„Live Is Life“ – Ein Titel der österreichischen Band Opus aus dem Jahre 1984, der von den damaligen Bandmitgliedern Ewald Pfleger, Kurt Rene Plisnier, Gunter Grasmuck, Niki Gruber und Herwig Rüdisser geschrieben wurde und 1985 zum internationalen Hit avancierte. Der Song wurde eine Nummer 1 in Ländern wie Deutschland, Österreich, Schweden und Frankreich. Durch den anhaltenden Erfolg erhielt der Song später auch in Großbritannien und den USA eine Goldene Schallplatte.
HARRIS & FORD feat ENA – Live Is Life – CoverGrund genug für das aufstrebenden österreichische DJ- und Produzententeam Harris & Ford sich den Song jetzt nochmal in deutscher Sprache vorzunehmen. Als zusätzliche Sängerin konnten sie hierfür die Sängerin ENA gewinnen, die die beiden DJs auf YouTube entdeckt haben und die mit ihrer einzigartigen Stimme, dem Hit die Krone aufsetzt. Die Jungs von Opus waren von der neuen Interpretation ihres Superhits jedenfalls total begeistert und erteilten auf der Stelle ihre Freigabe.
Harris & Ford liefern uns gleich drei Versionen zu „Live Is Life“. Die erste Version ist der im internationalen Pop-Gewand produzierte Radio-Mix, wohingegen die anderen beiden Remixe – der Harris & Ford Remix und der Extended Remix – im EDM Style für die Clubs produziert wurde. Mit dem selbstgeschriebenen deutschen Text beschreiben die beiden DJs Eindrücke aus ihrer noch jungen Karriere im Showbusiness, es geht um Emotionen, die sie bei ihren vielen DJ Auftritten erleben dürfen und sie beschreiben auch wie wichtig es ist, immer an sich und seine Träume zu glauben.
Das Klangbild ist typisch für Harris & Ford, die schon seit Jahren die Partypeople mit ihrem speziellen Mix aus deutschsprachigem Pop und internationalem Electronic/Dance Sound begeistern. Topacts wie Helene Fischer, Andreas Gabalier oder Vanessa Mai vertrauen auf die Remixdienste der beiden Österreicher. Mit ihren Songs und Remixen verzeichnen sie über 40 Millionen Aufrufe bei YouTube und Spotify sowie zahlreiche Top-Platzierungen in nationalen und internationalen Charts. Live rocken Harris & Ford mit ihrem Power Set die größten Events und Locations und zählen mit ihren umjubelten Aufritten im legendären Megapark seit 2017 auch zu den Top Acts an der Playa de Palma auf Mallorca.
Harris & Ford feat ENA – Live Is LifeEs steht außer Frage, dass Harris & Ford mit „Live Is Life“ auch in diesem Jahr nicht nur den Megapark wieder ordentlich rocken werden. Die Zeichen stehen für die Beiden auf Sturm. Live ist eben Life, da gibt es keine zwei Meinungen. So schön das digitale Zeitalter sich auch aufmacht – echte Star-DJs, das wahre Leben und die Liebe in allen Facetten stehen immer im Mittelpunkt jeder gelungenen Club-Party.
Wir persönlich schätzen hingegen seit jeher die ungeschlagene Coverversion von LAIBACH:
Am 09.06. wird Münster zum neunten Mal zur bundesweiten Hauptstadt ehrlicher elektronischer Musik, wenn das DOCKLANDS FESTIVAL 2018 seine Pforten öffnet.
Das einzigartige Event mit über 100 großartigen Acts beginnt um 12:00h auf 3 Open Air Bühnen und bietet über 15.000 enthusiastischen Gästen ein 24-stündiges Day & Night Festival Erlebnis!
Nach dem Open Air findet das Spektakel in den Clubs rund um den Stadthafen 2/Hawerkamp bis zum Mittag des nächsten Tages seine Fortsetzung. Einzigartig ist beim DOCKLANDS, dass es das Beste aus beiden Welten vereint. Tagsüber bis 22:30h das grandiose Big Stage Feeling mit allem was dazu gehört und nachts bis zum Morgengrauen eine intime, energetische Clubatmosphäre. Das Line Up lässt mit fetten Namen wie Modeselektor (DJ), Pan-Pot, Stephan Bodzin LIVE, Andhim, AKA AKA feat. Thalstroem, Charlotte de Witte, Claptone, DJ Tennis, Dominik Eulberg, Format: B, Kollektiv Turmstrasse, Oliver Koletzki und Westbam keine Wünsche offen, und hier ist nur ein Bruchteil des massiven Aufgebots genannt!
Zudem wird es bedeutende Neuerungen in 2018 geben! Unsere 3 Open Air Stages haben gerade erst ein komplett neues Design verpasst bekommen und das Festival wächst um den Platz des neuen Beach Village! Hier werden nicht nur Palmen, Sand, Bars, Streetfood und ein Pool zu finden sein, sondern auch das neue Beach House plus Zirkuszelt!
Insgesamt erwarten euch beim Docklands Festival 2018 mehr Acts, mehr Floors und die gewohnte DOCKLANDS Atmosphäre!
Tickets gibt es im VVK unter www.docklands-festival.de, bei Taco Heroes, Elevator, in der Bar Ideal, bei Jörg´s CD Forum und allen Ticketmaster VVK Stellen bundesweit. Da die erste Vorverkaufsphase extrem gut lief (die letzte Early Bird Ticket Charge war bereits Anfang Dezember 2017 ausverkauft!!!), raten wir allen dringend zu einem frühen Ticketkauf.
DOCKLANDS FESTIVAL 2018 – DAY & NIGHT – 100 Artists – 3 OPEN AIR STAGES plus Beach Village plus 15 Floors in 9 Clubs!
On June 9th for the 9th time Münster will be the nationwide capital for real electronic music when DOCKLANDS 2018 opens its gates. The unique event with more than 100 phenomenal acts starts at 12 noon on 3 open air stages and offers more than 15.000 enthusiastic people a 24 hour day & night festival experience! Following the open air shows the spectacle continues until noon next day inside the Clubs around City Harbour 2/Hawerkamp. The fact that makes DOCKLANDS so unique is the perfect combination of the best from both worlds. The great all inclusive big stage feeling until 22:30h and the intimate energetic Club atmosphere until the break of dawn. The line up includes huge names just like Modeselektor, Pan-Pot, Stephan Bodzin LIVE, Andhim, AKA AKA feat. Thalstroem, Charlotte de Witte, Claptone, DJ Tennis, Dominik Eulberg, Format: B, Kollektiv Turmstrasse, Oliver Koletzki and Westbam and this is only a tiny part of the massive posse.
Additionally there will be some innovations in 2018! The 3 open air stages have just received a new design and the festival area grows by the completely new Beach Village including palms, sand, bars, streetfood, a pool and a Beach House as well as a circus tent!
This means in fact: more acts, more floors and the well known and unique DOCKLANDS atmosphere!
DOCKLANDS FESTIVAL 2018 – DAY & NIGHT Line Up: Pan-Pot — Stephan Bodzin live
Modeselektor dj set
Special Guests: Charlotte de Witte — Claptone
DJ Tennis — Kollektiv Turmstrasse
In alphabetical Order: Aka Aka feat. Thalstroem — Andhim —
Ante Perry — Bretthit — Butch —
Junge Junge — Crotekk live — DJ Emerson —
Dominik Eulberg — Format:B —
Harvey McKay — Juliet Sikora — Magdalena —
Magit Cacoon — Moonbootica — Mousse T. —
Oliver Koletzki — Oliver Schories — P.A.C.O. —
Robosonic — Sophie Nixdorf —
Thomas Schumacher — Tobias Lueke —
Torsten Kanzler — Wanja — Westbam —
And many more…
«Tony singt auf seine alten Tage wie ein junger Hund!», entfuhr es dem knurrigen Labelboss nach ersten Hörproben des elften Lombego Surfers Longplayers.
Lombego Surfers – Heading OutRecht hat er. «Heading Out» klingt frisch, frei und nach Aufbruch: Die Musiker dicht beieinander, der Sound kompakt und alle Songs zielen auf die Hüfte – mal wilder, mal enger.
«It’s easy when you lose control», gibt «With Me» zum Auftakt die Album-Losung vor. So einfach, so mitreißend: «You can do those things with me!» Ja bitte, man ist hörig wie der Sklave der Liebe in «Late Last Night». Eine beinahe balladeske Überraschung wie auch «Wrong Side of the Tracks» oder «Long Road» – beste Teenage Romance à la Ramones oder New York Dolls.
Doch bei aller Rührseligkeit durchfräsen Tonys Riffe selbst dickste Gitarrenwände – und schöner und tighter die Rhythm-Section nie groovte, selbst in hohen Tempi. Speed Fans werden sich über das Titelstück freuen und bei «I Ain’t Gonna Calm Down» oder «Ready to Move» kopfschüttelnd anerkennen: Nomen est omen. Für die Traditionalisten gibt es nach der Pause auf dem letzten Album «Ticket out of Town» endlich wieder Instrumentals. Das Trio serviert gleich zwei Surfbretter aus der Garage.
2018 klingen The Lombego Surfers wie eine Band aus der Prä-Punk-Ära – respektlos, entschlossen und so aufregend, als hätten sie diese Musik gerade erst erfunden. Watch out for «Heading Out» and dance.
Lombego Surfers – Heading Out Tour 2018, präsentiert von Ox Fanzine/livegigs.de 14.04.18 CH-Fribourg, Nouveau Monde/Freistival
21.04.18 CH-Basel, Platfon (special show for release & record store day)
21.04.18 CH-Basel, Kaschemme (record release show)
27.04.18 Stuttgart, Goldmarks
29.04.18 Wilkau-Hasslau, Laurentius
30.04.18 Dresden, Chemiefabrik
01.05.18 Richardsreut, AZ Dorftrottel
02.05.18 CZ-Prag, Cross Club
03.05.18 Töging, Schutzraum
04.05.18 Nürnberg, Zentralcafé K4
05.05.18 CH-St. Gallen, Grabenhalle
17.05.18 CH-Bern, Rössli
18.05.18 CH-Schaffhausen, Taptap
19.05.18 CH-Frauenfeld, Kaff
23.06.18 CH-Ehrendingen, Festival des Arcs
Der ehemalige Battle-Rapper Kex Kuhl veröffentlicht sein Debütalbum „Stokkholm“. Ein Album voll mit persönlichen, selbstreflektierenden Gefühlen und Selbstzweifeln. Das Album erscheint am 13. Juli 2018 auf Department Musik.
Der ehemalige Battle-Rapper Kex Kuhl kündigt sein Debütalbum für Juli an – Credits: Julian SchröpelTaha Cakmak ist Kex Kuhl. Am 13. Juli 2018 erscheint sein Debütalbum „Stokkholm“ über Department Musik. „Stokkholm“ handelt nicht von der Stadt, es handelt von Menschen. In der Psychologie gibt es das gleichnamige Syndrom, das hat Taha zu dem titelgebenden Track inspiriert. Das Album möchte die vergangenen Jahre reflektieren, zwei EPs sind erschienen, Kex Kuhl hatte zuletzt mit „Ausgehen“ von der „5UND30“-EP einen kleinen Indie-Hit, der die letzten Monate finanziert hat. Erste eigene Tour, das erste Mal beim splash! Festival, ein paar Umzüge und 50 Tattoos sind dazugekommen.
„Stokkholm“ kommt komplett ohne Beats aus, alle Songs wurden auf einer alten, krummbäuchigen Akustikgitarre komponiert und später im Studio komplett organisch (d.h. ohne Samples) aufgenommen. Es ging um Akkorde und Melodien, nicht um Beats und Cuts. Was Taha an Melodien im Kopf hatte und was er textlich zum Ausdruck bringen wollte, passte nicht in das Korsett von klassischem Hiphop, konnte nicht gesampled werden, musste komplett neu geschrieben werden.
Kex Kuhl – Müde (Official Music Video)
Kex Kuhl hat Battle-Rap hinter sich gelassen und ist zurückhaltender – ein persönliches, selbstreflektierendes Album, das auch unterhalten möchte.
Wenn man als Türke in Deutschland aufwächst, wenn man familiär bedingt in der Kindheit ständig umzieht, dann ist man ein Stück weit heimatlos. Das muss man als Heranwachsender auch erst mal alles verarbeiten. Mit nunmehr 28 Jahren ist Taha Cakmak erwachsen geworden und kann verbalisieren, was er erlebt hat. Kex Kuhl kommt langsam zur Ruhe und blickt heute zurück auf bewegte Zeiten.
Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht am 01. Juni 2018 sein erstes offizielles Soloalbum mit dem Titel „Reflexionen aus dem beschönigten Leben“.
Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht Debütalbum im Juni – Credit: Jaro SuffnerRapper, Sänger, Texter, Komponist, Multiinstrumentalist und charmanter Provokateur: Seine Vielseitigkeit stellt Danger Dan sonst in den Dienst der Antilopen Gang, deren Album „Anarchie und Alltag“ 2017 die Nummer Eins der deutschen Charts eroberte und dem Trio endgültig den Sprung in die erste Liga hiesiger Hiphop-Acts bescherte. Nach diesem Höhepunkt eines bis dahin schon recht turbulenten Lebens reifte in den Monaten nach der Veröffentlichung der Plan, sich und der Welt zu seinem Geburtstag am 01. Juni 2018 ein besonderes Geschenk zu machen: Das erste offizielle Danger Dan Soloalbum, dessen Entstehungsprozess er selber wie folgt beschreibt:
„Wenn man so will, ist das Album der missglückte Versuch eine Art Standortbestimmung in meinem Leben vorzunehmen, der sich selbst aber nur durch sein Scheitern gerecht werden konnte. Ich habe letztes Jahr um den Veränderungen und neuen Anforderungen in meinem beschädigten Leben hinterherzukommen, eine Psychotherapie angefangen. Im Rahmen der Anamnese sollte ich meine wichtigsten biographischen Eckpunkte benennen. Keine leichte Aufgabe. Ich hatte mittlerweile so viele Lebensläufe gefälscht und beschönigt, dass ich selbst nicht mehr sicher sagen konnte, welche Version denn am ehesten der Wahrheit entspricht. Auf der Suche nach meiner Vergangenheit stolperte ich über ein Lied, das ich mir 2008 auf meiner ersten Solo-Veröffentlichung („Coming Out EP“), selbst geschrieben hatte: „Hallo ich in 10 Jahren, ich hoffe es geht dir gut“, stammelt der Typ, der ich vor 10 Jahren gewesen bin, also nun dem Typ der er eine Dekade später geworden ist in dem Lied „Private Altersvorsorge“ entgegen und kommt in Erklärungsnot. Ich setzte mich sofort an einen Text um mir mit „Private Altersvorsorge 2″ eine Antwort zu schreiben. Das war die Initialzündung für alle weiteren Lieder auf dem entstehenden Album, auf denen ich vergeblich versuche mich mir selbst zu erklären. Am Ende steht nun allerdings nicht die große Erkenntnis, sondern ein Spannungsfeld, das sich in inhaltlicher Widersprüchlichkeit und musikalischer Inkonsequenz verlieren musste, damit ich mich irgendwo darin wiederfinden kann.“
Das Ergebnis ist die tönende Autobiographie einer zwischen Genialität und Konfusion changierenden Künstlerpersönlichkeit. Der rote Faden in Danger Dans Lebens scheint die vergebliche Suche nach einem roten Faden zu sein. So besuchte er – nicht unbedingt erfolgreich – zehn verschiedene Schulen, um danach unter anderem als Anzugsverkäufer, Tontechniker, Ganjafarmer, Zeitungsbote, Betreuer in einem Kinderheim, Lehrer in einem Zirkus, Statist in einer Seifenoper oder Musikpädagoge in einem Kinder- und Jugendhilfe-Projekt zu arbeiten. Schließlich öffnete ihm eine Begabtenprüfung die Türen zu einer Hochschule, in der er Musiktherapie studierte. Er unterbrach das Studium, um auf Tour zu gehen und behauptet bis heute, die Tour wäre leider immer noch nicht zu Ende.
„Reflexionen aus dem beschönigten Leben“ ist ein Soloalbum par excellence: Produziert von Danger Dan selbst, knüpft es an den Sound der Antilopen Gang an, bewegt sich stilistisch aber weiter querfeldein durch Pop, Rock, Klassik, Reggae, A cappella und irgendwelchen Quatsch, den er selbst nicht einordnen kann. Co-produziert und feingeschliffen wurde das Album von Danger Dans Bruder und Antilopen Gang-Mitglied Panik Panzer, mit dem er schon seit frühster Kindheit zusammen Musik macht. Gemixt wurde es von der bewährten Hiphop-Legende Roe Beardie.
Oliver Moldan ist aus der deutschen Dance-Scene gar nicht mehr weg zu denken. Seit Jahren beschert er Künstlern wie David Guetta, Robin Schulz, Feder, Ed Sheeran, Rudimental, Jasmine Thompson, Otto Knows, Green Velvet, Bob Sinclar, Slam, Yello, Roger Sanchez, Deelite, Armin van Buuren, Laserkraft 3D, Swanky Tunes & Hard Rock Sofa, Visitor & Laidback Luke amtliche Remixes.
OUT NOW: Oliver Moldan – DopeSie alle, ihr Feedback und ihre persönliche Unterstützung haben ihm einen festen Platz im internationalen Musikmarkt verschafft; Sie alle sind von Olivers pulsierendem Geist, seiner grenzenlosen Fantasie und von seinen aufgeschlossenen Interpretationen infiziert worden.
Oliver tourt ständig rund um den Globus von Athen nach Zürich, von Ibiza nach Miami, von Buenos Aires nach Bogotá, von London nach Los Angeles, von Mumbai nach Bangkok; sein DJ Tagebuch und seine Bookings lesen sich wie ein Atlas… Er trat bei weltbekannten, hochkarätigen Festivals wie dem Global Gathering Festival in England, dem Sunrise Festival in Polen, dem Ultra Festival in den USA und dem Mayday in Deutschland auf.
Wenn Oliver nicht gerade um die Welt tourt, hat er auch diverse angesehene Club Residenzen inne so wie im legendären deutschen Tribehouse oder dem Exit-Club in Litauens Hotspot Kaunas. Gleich zu Beginn der elektronischen Musik startete Oliver seine Residenz im Space Club auf Ibiza, wo er fast ein Jahrzehnt lang spielte und für das sensible Warm Up Programm sorgte, um dann Schwergewichten wie Robin Schulz, Carl Cox, Sven Väth, Tiesto und Underworld den Stab zu übergeben.
Oliver MoldanFür die folgenden Jahre wurde Miami ein zweites Zuhause für Oliver. Dort rockte er die Winter Music Conference und tat sich 2005 mit Paul Oakenfold zusammen, um im berühmten Opium Garden Club in Miami zu spielen oder war 2008 Support-DJ für Carl Cox im Nikki Beach Club.
Seine DJ-Fähigkeiten auf drei Decks sind überwältigend. Für ihn bedeutet ein DJ-Set zu spielen, dem Publikum eine perfekte Fahrt zu bereiten, während er gleichzeitig eine einzigartige Mischung aus House- und Tech-House-Musik in Kombination mit exzellenten Live-Fähigkeiten ohne technische Unterstützung präsentiert und dabei ein solides Stück Handwerkskunst abliefert.
Oliver Moldan ist ein hoch angesehener Musikproduzent und Remix-Experte. Mit über fünfhundert Releases auf weltweit führenden Labels wie Warner Music, Kontor, Strictly Rhythm, WePlay, Tonspiel, Doorn Records, Monique Musique, Bedrock und vielen mehr. Sein unverwechselbarer Sound ist ständig in den Charts präsent und wird in Clubs auf der ganzen Welt gespielt, gehört und genossen.
2016 erschien seine Single „High & Low (feat. Jasmine Ash), die über 10 Mio. Streams auf Spotify zählt und über 250.000 Aufrufe auf YouTube. 2017 folgten diverse Remixe von u.a. HUGEL und Stadiumx.
Nun erscheint am 13.04.2018 seine neue Single “Dope”.
Mit dabei Tracks und Chartbreaker von Martin Garrix, Axwell ^ Ingrosso, Robin Schulz, Hardwell, David Guetta, Tiësto, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Afrojack, Marshmello, Solomun und vielen mehr!
BIG CITY BEATS 28 WORLD CLUB DOME 2018 EDITIONNachdem das WORLD CLUB DOME Zero Gravity Event in der Schwerelosigkeit einen der größten Hypes der Clubmusic auslöste – fast 200 TV-Stationen sowie über 500 Print- und Online-Medien weltweit berichteten darüber – steht nun der BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2018 – The Hollywood Edition an.
Wer es bis Anfang Juni nicht mehr aushalten kann, dem sei die offizielle Compilation zum „größten Club der Welt“ empfohlen. Passend zu diesem Ereignis veröffentlichen BigCityBeats in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Labelpartner Kontor Records am 20. April 2018 die neue BigCityBeats Vol. 28 – WORLD CLUB DOME Edition. Die aufwendig gestaltete CD Box wird der Extravaganz des großen Events in nichts nachstehen und die geballte Energie und Leidenschaft des „größten Clubs der Welt“ auf drei CDs komprimieren. Mit exklusiven DJ Mixen sorgen die angesagten DJs Zonderling, Le Shuuk und ASK:ME für das unbeschreibliche BigCityBeats Wochenend-Feeling. Mit dabei Tracks und Chartbreaker von Martin Garrix, Axwell ^ Ingrosso, Robin Schulz, Hardwell, David Guetta, Tiësto, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Afrojack, Marshmello, Solomun und vielen mehr!
Im Herzen Europas, in der Metropole Frankfurt treffen am 1., 2. und 3. Juni 2018 der „größte Club der Welt“ und die Traumfabrik aus Hollywood zusammen. Wenn sich die Großstadtschläge mit dem Oscar-Glamour verbinden, entsteht ein unbeschreibliches Gefühl. Der Beat einer globalen, vereinten Metropole empfängt die Besucher, trägt und erhebt sie.
BIG CITY BEATS 28 – WORLD CLUB DOME 2018 EDITIONMit Afrojack, Alle Farben, Axwell ^ Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike, Eric Prydz, Don Diablo, Kölsch, Luciano, Martin Garrix, Nervo, Paul Kalkbrenner, Robin Schulz, Steve Aoki, Sven Väth, Tiësto, Timmy Trumpet, Vini Vici, W&W und vielen mehr feiern die größten Stars der elektronischen Musikszene mit zehntausenden begeisterten Fans ein gigantisches 3-Tages-Spektakel. Die Besucher erwarten mehr als 200 DJs auf über 25 Bühnen, die WCD Pool Sessions im Waldschwimmbad, die Forest Area im Clubwald, die Skyline Stage, die Zombie Stage Open Air Bühne, ICE Club Trains, der Clubjet, Helikopter Shuttles, eigene BigCityBeats Hotels, Camping und vieles mehr!
BIG CITY BEATS 28 – WORLD CLUB DOME 2018 EDITION 3 CDs. 60 Tracks. 4 Stunden BigCityBeats in the Mix. Mehr Wochenende kann man einfach nicht fühlen!
Hier geht’s zum Youtube Minimix:
BIG CITY BEATS 28 – WORLD CLUB DOME 2018 EDITION Tracklist:
CD1 BIGCITYBEATS ARENA MIXED BY LE SHUUK
INTRO – TAKE OFF VOL. 28
D’ANGELLO & FRANCIS VS JAXX & VEGA FEAT. LE SHUUK – VICTORUM
CURBI – BLOW UP
BREATHE CAROLINA & SUNSTARS – DYSYLM
DADA LIFE – WE WANT YOUR SOUL (ROB & JACK REMIX)
HARDWELL & KSHMR – POWER (LUCAS & STEVE REMIX)
MADDIX – MANTRA
BLASTERJAXX & OLLY JAMES – PHOENIX
NICKY ROMERO & FLORIAN PICASSO – ONLY FOR YOUR LOVE (TEAMWORX REMIX)
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, QUINTINO – PATSER BOUNCE
HARDWELL & TIMMY TRUMPET – THE UNDERGROUND
DA TWEEKAZ – ESSENCE OF ETERNITY
MARSHMELLO X KHALID X SLUSHII – SILENCE (SLUSHII REMIX)
MARTIN GARRIX & DUA LIPA – SCARED TO BE LONELY (ZONDERLING REMIX)
DJ LICIOUS – I HEAR YOU CALLING (ZONDERLING REMIX)
ZONDERLING – BE FREE
ROOTKIT – NO GAMES
LANE 8 – MARCH OF THE FOREST CAT
BONUS TRACK:
OLIVER MOLDAN – DOPE
Big City Beats 28 (World Club Dome 2018 Edition) Format: 3CD & Download
VÖ: 20.04.2018
EAN: 4250117693909
Art.Nr.: 1069390BCI
BIG CITY BEATS 28 WORLD CLUB DOME 2018 EDITION – Mixed by Zonderling, Le Shuuk & ASK:ME –
Die offizielle CD zur Hollywood Edition des „größten Clubs der Welt“!
Ab 20. April im Handel!
Einer der innovativsten Electronic-Künstler Australiens, Ribongia, steht jetzt mit seinem seit langem erwarteten Debütalbum M∆∆T und der Singleauskopplung „Shakti“ in den Startlöchern.
Ribongia – M∆∆TDas Album erschien am 16.03.18 und war bereits ab dem 02.02.18 vorbestellbar. Zeitgleich mit dem Vorbesteller-Start erschien die Singleauskopplung „Shakti“. Der Track ist ein berauschendes Hörerlebnis, das mit musikalischen Überraschungen an jeder Ecke auftrumpft: Farbenfrohe Synthies, knallige Drums und ein lebendiger Beat wurden scheinbar mühelos zusammengeschweißt und sind definitiv die Singleauskopplung des Albums wert.
Neben „Shakti“ waren noch drei weitere Tracks des Albums bereits ab dem 02.02.18 vorab erhältlich, die aufhorchen ließen: „Golden (feat. Owen Rabbit)“, “We Run Tings (feat. Footsie)“ und „Before The Winter (feat. Jannah Beth & YoungstaCPT)“.
Ribongia begeistert mit seinen außergewöhnlichen Produktionen nicht nur hinter der Bühne, sondern gibt auch auf der Bühne richtig Gas. So überzeugte er als Supportact auf der Europa-Tour von Hermitude, spielte beim angesagten THIS THAT-Festival in Newcastle und steht dieses Jahr beim ausverkauften Lost Paradise Festival in Australien als einer der Headliner an den Decks!
Ribongia – M∆∆T Tracklisting: 01 Intro (feat. ET Le Createur)
02 Pilgrimage
03 King Kong (feat. Hvncoq & Jannah Beth)
04 Shakti
05 Dreams
06 Floating On Sorrow (feat. Jye Whitman & Jannah Beth)
07 Golden (feat. Owen Rabbit)
08 Sonder
09 We Run Tings (feat. Footsie)
10 Coming Undone (feat. ELSZ)
11 Before The Winter (feat. Jannah Beth & YoungstaCPT)
12 Rituals
Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und geht in die nunmehr 78. Runde.
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 78Mit dabei sind die 69 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die bis dato zum Teil noch unveröffentlicht oder erstmalig & exklusiv auf einer Compilation zu hören sind. Abgemischt in drei exklusiven DJ-Mixen, zeichnen sich die DJs Markus Gardeweg, Jerome und Picco mit ihrem musikalischen Gespür für die Zusammenstellung der Compilation verantwortlich. Auf einer vierten Bonus-CD finden sich außerdem 23 ausgewählte Tracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge!
Das Ergebnis ist „upfront“ Clubsound, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt!
Minimix :
Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 78”
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 13.04.2018
Kat.-Nr.: 1069321KON
EAN-Code: 4250117693213
Format: 4 CD-Set & Download (Compilation)
Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 78 Tracklist:
CD1: Mixed by Jerome
Martin Garrix & David Guetta feat. Jamie Scott & Romy Dya – So Far Away (TV Noise Remix)
Jax Jones feat. Ina Wroldsen – Breathe
Talstrasse 3-5 feat. Bünger – Wenn der Mond
Robin Schulz & Marc Scibilia – Unforgettable (Plastik Funk Remix)
Nach zwei erfolgreichen Editionen geht das CZAR FEST im Mai 2018 bereits in die dritte Runde.
CZAR FEST 2018
Während zwei Festivaltagen werden sowohl grossartige Newcomer als auch Schweizer Kultbands die Kaserne-Bühne zum Beben bringen. Das musikalisches Spektrum ist wie gewohnt sehr breit gefächert (von Dark Ambient bis Sludge, von Psychedelic Folk bis Rock ’n Roll und Thrash Metal) und bietet mit insgesamt 13 Bands auch dieses Jahr viel Spannung und die Möglichkeit neue Perlen zu entdecken. Besonders stolz sind wir auf die exklusiven Shows unserer beiden Headliner Triptykon und Reverend Beat-Man And The New Wave. Für eine angemessene Beschallung für vor und nach den Konzerten wird DJ Houdini sorgen. In Kürze werden wir ausserdem zusätzlich einen “Special Guest” ankündigen.
Auch während der dritten Ausgabe wird eine hauseigene Rock Art Exhibition präsentiert. Künstler aus
verschiedenen Szenen und Bereichen stellen ihre Kunstwerke aus. An beiden Tagen wird jeweils ein Solo-Künstler die Rock Art Exhibition musikalisch eröffnen.
Das Basler Kult-Festival feierte während seiner ersten Ausgabe im 2016 das 10-jährige Jubiläum des kleinen, aber feinen Basler Plattenlabels Czar of Crickets Productions. Dieses ist bekannt für seine musikalisch offene und unkommerzielle Ideologie. Eine Idee, die auch das kommende CZAR FEST weiterträgt.
DIE ACHSE zerstören mit „HATE YOU“ ihre Nachbarschaft und veröffentlichen ein vermeintlich provokantes Performance Art Video.
DIE ACHSE zerstören mit „HATE YOU“ ihre Nachbarschaft und veröffentlichen ein provokantes Performance Art VideoDas Video ist real und nicht inszeniert. So wird behauptet.
Man munkelt von einem Schaden durch die Destroy Line in Höhe von € 600.000 beim Kaufhaus Lafayette, Deutsche Bank, Polizeiauto, U-Bahn.
DIE ACHSE lehnt sich damit gegen das Establishment und jegliche Autorität auf. Protest oder assozialer Vandalismus? HATE YOU. Wer hasst wen und warum?
Von der Soundästhetik wandelt die Achse dabei auf den harten Spuren von Aphex Twin, Atari Teenage Riot oder Justice. Und setzen noch einen drauf.
Das Video halten wir weder für außerordentlich gelungen noch sonderlich kreativ umgesetzt. Wäre es ein One-Shot also ohne Schnitt, nun gut, dann hätte es etwas.
MICHAEL SCHULTE beginnt seine Karriere als YouTube Cover-Künstler im Jahr 2007. Inzwischen hat sein YouTube Channel über 50 Mio. Views und über 200.000 Abonnenten. Sein bisher erfolgreichstes Cover „Somebody that I used to know“ von Gotye, zusammen mit seinem besten Kumpel Max Giesinger, wird innerhalb kürzester Zeit über 4,6 Millionen Mal geklickt.
Michael Schulte „You Let Me Walk Alone“ Unser Song für Lissabon
2011 entdeckt ihn Rea Garvey, lädt ihn zu einem gemeinsamen Auftritt auf der Kieler Woche ein und schreibt schließlich zusammen mit ihm den Song „Carry Me Home“, der 2012 auf Anhieb auf Platz 8 der deutschen Single-Charts einsteigt.
MICHAEL SCHULTEs erstes Studio-Album „Wide Awake“ erscheint im September 2012 und landet auf Platz 1 der Media Control Newcomer Charts. Das Album präsentiert er anschließend auf seiner deutschlandweiten Solo Acoustic Tour und auf zahlreichen Festivals, u.a. beim Hamburger Reeperbahn Festival sowie beim Deutschland Fest vor dem Brandenburger Tor. Insgesamt spielt er alleine 2013 über 50 Konzerte. Dabei kristallisiert sich einmal mehr heraus: MICHAEL SCHULTE ist ein erstklassiger Live-Performer. Ob Solo Acoustic oder mit Band, ob auf eigener Tournee oder als Support, er überzeugt das Publikum immer wieder aufs Neue. Auch 2014 sind viele seiner Konzerte nach kürzester Zeit ausverkauft, es folgt Ende 2014 sein zweites Studioalbum „The Arising“.
2015 nimmt sich MICHAEL SCHULTE eine Auszeit. Er will sich neu erfinden, seine musikalische Ausrichtung neu definieren. In zahlreichen Writings rund um die Welt (u.a. London, Stockholm, L.A.) entwickelt er sich zunehmend zu einem Künstler, der mit internationalen Popkünstlern mithalten kann.
Im August schreibt und singt er 3 Songs für das neue „Alle Farben“ Album, welches im April 2016 erscheint. Einer dieser Songs „Remember Yesterday“ wird Anfang 2016 zur MDR Sputnik Festival Hymne und wird millionenfach auf Spotify gestreamed. Mit „Alle Farben“ spielt er im Festival Sommer 2016 auch einige sehr erfolgreiche Konzerte, z.B. beim Lollapalooza in Berlin oder MS Dockville in Hamburg. Im Anschluss begleitet er „Alle Farben“ auf seiner laufenden Tour.
Michael Schulte by Kai Marks
Fortan stehen alle Zeichen auf Umbruch: MICHAEL SCHULTE hat sich als Künstler neu erfunden und möchte das 2017 auch der ganzen Welt zeigen: Am 18.11.2016 erschien die Single „Money On Me“ weltweit (zuerst in Finnland, Deutschland, Österreich und Schweiz) in Zusammenarbeit mit dem finnischen Elektro-Pop DJ-Duo Møtions. Im Dezember 2016 beginnt er dann mit der Produktion des neuen Albums „Hold the Rhythm“, für welches er mit dem schwedischen Produzenten Kim Wennerström in Berlin zusammenarbeit. Dieses erscheint im April 2017, inklusive der ersten Single „End of My Days“.
Mit der zweiten Single „Falling Apart“ zeigt er ein weiteres Mal auf beeindruckende Art und Weise, zu was seine Stimme in der Lage ist. Und nicht nur 1,3 Millionen monatliche Hörer auf Spotify sowie über 2 Millionen Zuschauer auf YouTube haben das erkannt: der NDR hört den Song und nominiert ihn im Dezember 2017 als einen der sechs Künstler, die am 22.02.2018 beim deutschen ESC Vorentscheid um den begehrten Platz kämpfen, am 12.05.2018 in Lissabon für Deutschland anzutreten.
Doch es müssen neue Songs her, da bereits veröffentlichte Werke nicht an dem Wettbewerb teilnehmen dürfen. Den kompletten Januar 2018 hat MICHAEL SCHULTE sich im Studio eingeschlossen und 10 neue Songs geschrieben und produziert, um letztlich mit dem einen, passendsten und besten Song in den Vorentscheid zu gehen. „You Let Me Walk Alone“ hat sich schließlich als absoluter Favorit herausgestellt. Ein sehr persönlicher Song, in dem MICHAEL SCHULTE zum ersten Mal auch in der Öffentlichkeit ganz unverschlüsselt den Verlust eines Elternteils thematisiert. Die Gedanken, die Gefühle und die Probleme, mit denen man zu Leben lernt, wenn wie bei ihm der Vater viel zu früh geht – als er gerade einmal 14 Jahre alt war. 13 Jahre ist das jetzt her und MICHAEL SCHULTE ist selbstbewusster und entschiedener denn je. „You Let Me Walk Alone“ ist besonders, das hört man ab der ersten Gesangsnote. Er ist eingängig und gleichzeitig emotional.
Die Votings des deutschen ESC Vorentscheids haben im Februar 2018 eine klare Sprache gesprochen: mit einer Höchstwertung von 36 Punkten (3 x 12 Punkte aus allen Voting-Gruppen) erhielt MICHAEL SCHULTE den einstimmigen Auftrag beim Eurovision Songcontest 2018 anzutreten – mit einem Song der endlich wieder das Potential hat die Trendwende für Deutschland herbeizuführen und in Lissabon eine Top-Platzierung zu erreichen.
„You Let Me Walk Alone“ wurde geschrieben von Michael Schulte, Thomas Stengaard, Katharina Müller und Nisse Ingwersen.
Stell dir vor: Ein Abend im Spätsommer, Grillen zirpen ihr Lied, deine nackten Füße sind fest auf den Boden gedrückt, die Pappeln wiegen sich sanft im Wind und der Gestank haut dich fast um.
ZEAL & ARDOR VERÖFFENTLICHEN «GRAVEDIGGER’S CHANT» ZUM KARFREITAGDer kreative Unruhestifter Manuel Gagneux kehrt mit einer brandneuen Single von Zeal & Ardor zurück.
Gravedigger’s Chant [Artwork abgebildet] wird zum Karfreitag veröffentlicht und dient als Vorbote für das, was vom kommenden zweiten Album Stranger Fruit erwartet werden kann.
Mit seinem gequält anmutenden Refrain und der Zeile „bring the dead body down“, nimmt ‚Gravedigger’s Chant’ die Zuhörer mit auf Jemandes letzte Reise. Manuel Gagneux betont: „Der Totengräbergesang ist das Lied, das von den Leuten gesungen wird, die deinen Körper zur Ruhe legen. Diese Leute interessiert es nicht, woher du kommst, noch wissen sie, was du getan hast und wer dich geliebt hat. Sie kennen nur das, was vor ihnen liegt. Also singen sie dieses Lied, da du nie mehr einen Ton hauchen kannst.“
Manuel fügt hinzu: „Unsere Intention ist es, gleichzeitig Vertrauen zu schaffen und zu Entfremden. Das Video zu Gravedigger’s Chant hebt das Rollenverständnis aus: Menschen finden sich in für sie sinnverkehrten Situationen wieder, Werkzeuge werden zu Waffen und die als Sinnesorgan dienenden Finger werden hier zum Sinngeber.”
Schau dir hier das Video zu Gravedigger’s Chant an:
Durch das Mischen von Blues, Gospel und Soul mit harter Musik eröffnete sich für Gagneux eine Welt voller Möglichkeiten. Ursprünglich gedacht als Ein-Mann-Versuch, hat das immense Interesse und viele Lob der Kritiker für Zeal & Ardor und dem Debüt-Album Devil Is Fine dafür gesorgt, dass das Projekt zu einer vollwertigen und international tourenden Band heranwuchs.
Nach monatelanger Abschottung, um an neuen Songs für Stranger Fruit zu arbeiten, begab sich Gagneux mit dem Produzenten Zebo Adam und Mischer Kurt Ballou (Converge, Kvelertak, Nails) ins Studio. Obwohl der fertige Sound grösser und wuchtiger als beim Vorgänger daherkommt, klingt es immer noch unverwechselbar nach Zeal & Ardor.
Die facettenreiche und dennoch geschlossene Natur der 16 Songs auf Stranger Fruit [Artwork abgebildet] setzt sich zum Ziel, die Zuhörer zu ermutigen, etwas tiefer zu graben und eine ganz persönliche Bedeutung in ihren Worten zu finden. Im Gegensatz zum ersten Album Devil Is Fine legen es diese Songs ganz bewusst darauf an, sich lyrisch und musikalisch gegeneinander auszuspielen.
Obwohl das Werk vor Wut schäumt, hat es die tiefergehende Absicht, zu vereinigen, nicht zu spalten. Und es will vielmehr zu Taten, als zu Trägheit aufrufen.
Elemente düsterer Melancholie werden durch Hoffnung gemildert. An der Oberfläche erzählt das Album kleine, für sich stehende Geschichten. In der Tiefe verstecken sich jedoch ebenfalls Referenzen zur Goetia, Yoruba und obskurer Okkult-Literatur, sowie derer Geschichte.
Stranger Fruit ist ab dem 08. Juni als CD, Kassette, Vinyl und als digitaler Stream, & Download erhältlich. Vinyl-Fans haben die Wahl zwischen der Standard Ausgabe (2xLP 180g Gatefold) und der limitierten Deluxe-Edition (2xLP 180g triple Gatefold purple Vinyl).
Stranger Fruit Titelliste: Intro
Gravedigger’s Chant
Servants
Don’t You Dare
Fire Of Motion
The Hermit
Row Row
Ship On Fire
Waste
You Ain’t Coming Back
The Fool
We Can’t Be Found
Stranger Fruit
Solve
Coagula
Built On Ashes
Werde Zeuge der mitreißenden Live-Show von Zeal & Ardor. Tickets für die folgenden Headline-Daten und Festival-Auftritte sind im Vorverkauf erhältlich:
27.04.2018 FR – Bourges, Printemps de Bourges
28.04.2018 FR – Audincourt, Impetus Festival
31.05.2018 ES – Barcelona, Primavera Sound Festival
04.06.2018 UK – London, Village Underground
08.06.2018 PT – Porto, Primavera Sound Festival
09.06.2018 CH – Interlaken, Greenfield Festival
10.06.2018 UK – Donington Park, Download Festival
21.06.2018 DK – Copenhagen, Copenhell
22.06.2018 BE – Dessel, Graspop Metal Meeting
24.06.2018 FR – Clisson, Hellfest
06.07.2018 CZ – Hradec Kralove, Rock for People
07.07.2018 SK – Trencin, Pohoda Festival
12.07.2018 FR – Aix les Bains, Musilac Festival
14.07.2018 BE – Dour, Dour Festival
15.07.2018 FI – Ilosaari, Ilosaarirock Festival
28.07.2018 RO – Sibiu, ArtMania Festival
03.08.2018 AT – Lustenau, Szene Openair
04.08.2018 DE – Wacken, Wacken Openair
09.08.2018 DE – Kollerbach, Rocco del Schlacko Festival
10.08.2018 DE – Rothenburg ob der Tauber, Taubertal Festival
17.08.2018 UK – Bristol, ArcTanGent Festival
19.08.2018 NL – Biddinghuizen, Lowlands Festival
24.08.2018 UK – Northampton, Shambala Festival
Zeal & Ardor – credits Stian Foss
Zeal & Ardor ist das geistige Kind von Manuel Gagneux, Schweizerisch-Amerikanischer Doppelbürger, einst wohnhaft in New York. Sein Ansatz stützt sich auf einer alternativen Weltgeschichte und rührt her von zwei Gedanken: Das Christentum wurde den amerikanischen Sklaven aufgezwungen und zwar genau so, wie es einst auch in Norwegen geschah.
Und Black Metal entstand in den 90er-Jahren als Rebellion gegen den Monotheismus. Was wäre passiert, wenn die amerikanischen Sklaven auf gleiche Weise rebelliert hätten? Oder um es ganz offen zu sagen: wie würden satanistische Spirituals klingen?
Im Februar 2017 wurde das erste Album Devil Is Fine weltweit veröffentlicht. Seither sorgte Zeal & Ardor für ordentlich Furore und erntete Lob von Musikern aus der ganzen Welt sowie internationalen Medien wie Noisey, Rolling Stone, Alternative Press, Kerrang!, The Independent, Metal Hammer, Upset, Brooklyn Vegan und vielen anderen. Dazu bereit der Welt eine gemeinsame Wut einzuträufeln, wird im Juni 2018 das neue Album Stranger Fruit veröffentlicht.
Die Frankfurter Rapperin, Songschreiberin und Sängerin Namika veröffentlicht am 01. Juni 2018 ihr neues Album „Que Walou“. Mit dem Nachfolger des Gold-Albums „Nador“ gelingt ihr ein hypermodernes Pop-Narrativ, das seine Kraft aus der Hip-Hop-Sozialisation der Protagonistin bezieht.
Namika kündigt ihr neues Album für den 01. Juni an – neues Video zu „Ahmed (1960-2002)“Ein Album über Selbstbehauptung, Identität und die verdammte Suche nach dem Glück – Namika legt mit „Que Walou“ ihr Herz auf den Tisch. Als Vorabsingles veröffentlicht die Musikerin das Titelstück „Que Walou“ sowie den emotionalen Song „Ahmed (1960-2002)“, zu dem auch ein Musikvideo erscheint.
Geboren und aufgewachsen in Frankfurt, war Hip-Hop für Namika von Anfang an die wesentliche musikalische Inspirationsquelle. „Die jüngste Schwester meiner Mutter kannte sich extrem gut aus und hat immer die besten Platten mitgebracht“, sagt Namika. Als sie ungefähr neun war, begann sie zu rappen: „Das war eher spielerisch. Mein Cousin und ich waren gleich alt und verbrachten viel Zeit bei unseren Großeltern. Dort haben wir abwechselnd gebeatboxt und gerappt.“
Viele Jahre später kann Namika rappen wie der Teufel und kennt alle Codes, bedient aber nur bedingt die in Deutschland üblichen Hip-Hop-Klischees von Straße und Milieu, von denen sich der interessantere Teil der amerikanischen Konkurrenz längst emanzipiert hat. Ihr erstes Album ist Missy Elliotts „This Is Not A Test“, Elliotts Art, Rap und Gesang zu mischen, fasziniert sie; es ist jedoch nicht einfach, Namikas konzeptuellen Ansatz anhand von Vorbildern zu erklären. Sie hat ein ausgefeiltes Gespür für Melodien und ist eine fantastische Sängerin, aber mit der hierzulande gängigen Pop-Definition wird man ihr ebenfalls nicht gerecht. Namika entzieht sich den üblichen Kategorisierungen, das macht sie so interessant.
Namika – Lieblingsmensch
Was sie wollte und was nicht, wusste Namika schon früh: Bereits als Teenager hatte sie ein eigenes Home-Studio, rappte auf Hip-Hop-Jams und nahm ein selbstfinanziertes Mixtape auf. Auf ihrem 2015 erschienenen Debüt „Nador“, der Titel ist der Heimatstadt ihrer marokkanischen Eltern entlehnt, deutete die Musikerin ihr enormes Talent dann erstmals auf breiter Ebene an. Die erste „Nador“-Single „Lieblingsmensch“ stand wochenlang an der Spitze der Charts, das Album wurde mit Gold ausgezeichnet, es gab Nominierungen und Auszeichnungen bei sämtlichen wichtigen Preisverleihungen. Namikas neues, abermals mit dem Berliner Produzententeam Beatgees aufgenommenes Album „Que Walou“ ist nun die logische Fortsetzung von „Nador“ – und zugleich dessen konsequente Weiterentwicklung. Namika ist durch die Erfahrungen der vergangenen zwei Jahre künstlerisch gereift und bringt ihr Anliegen noch deutlicher auf den Punkt.
Namika – Ahmed (1960-2002)
Als Vorabsingle veröffentlicht Namika neben dem Titelsong „Que Walou“ – einer von insgesamt drei Songs auf diesem Album, die noch deutlicher als andere autobiografisch aus Namikas Leben erzählen – das emotionale Stück „Ahmed (1960-2002)“ samt Musikvideo, das vielleicht ergreifendste Lied auf „Que Walou“. Besagter Ahmed – Namikas Vater – hat die Familie früh verlassen. Vor einigen Jahren ist er nach einer Haftstrafe verstorben, kennengelernt hat Namika ihren Vater nie. Aus einer sehr persönlichen Perspektive geht es hier also um die hochaktuelle Frage nach Identität. Indem Namika in „Ahmed (1960-2002)“ ihre eigene Geschichte teilt, erzählt sie gleichzeitig eine vom Elend der vaterlosen Gesellschaft, von Entwurzelung und vom eigenen Umgang mit interfamiliären Problemen. Woher komme ich, wer bin ich, wo will ich hin?
„Que Walou“ ist ein Album über die Liebe und das Leben, über die Suche nach Identität und die verdammte Sehnsucht nach dem Glück. Ein Akt der Selbstbehauptung – nicht zuletzt durch die Selbstverständlichkeit, mit der Namika zu Werke geht. Sie weiß natürlich, dass sie in Deutschland als gleichermaßen gut rappende und singende Pop-Frau nahezu alleine dasteht. Aber aus ihrer Weigerung, diesen Umstand besonders zu betonen, erwächst eine souveräne emanzipatorische Haltung. „Die Leute sollten Künstler einfach ganz natürlich machen lassen und nicht ständig irgendwelche Unterschiede betonen“, sagt sie, „dann brauchen wir irgendwann auch nicht mehr darüber zu reden, dass es so wenig Frauen im Game gibt.“
„Que Walou“ von Namika erscheint am 01. Juni 2018 bei Jive Germany/Sony Music.
Das seit gut 20 Jahren weltweit gefeierte Musikerkollektiv Jazzanova, bestehend aus Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Stefan Leisering und Axel Reinemer, hat über das letzte Jahrzehnt hinweg an einer Vielzahl verschiedener Projekte gearbeitet.
Jazzanova: Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Stefan Leisering und Axel Reinemer – by Georg-Roske
Sie waren auf Tour mit ihrer Live-Band, haben Radio-Shows moderiert, als DJs in den renommiertesten Clubs der Welt Platten aufgelegt, Tracks von Hugh Masekela, Joe Bata- an, Aron Ottignon, Malika Ayane und vielen weiteren Künstlern geremixt, ihre eigenen Labels Sonar Kollektiv und Notes On A Journey kuratiert sowie ein Live Studio Session-Album eingespielt. Mittlerweile sind bereits 23 Jahre vergangen seit sich Jazzanova formiert hat.
Für den 29.06.2018 kündigen Jazzanova ihr neues Album „The Pool“ auf Sonar Kollektiv / !K7 an. Das Album zehrt von all diesen gemeinsamen Jahren der Erfahrung und des Entdeckens.
Jazzanova – Rain Makes The River feat. Rachel Sermanni (27.03.18)
Als Vorgeschmack auf das bevorstehende Album “The Pool” veröffentlichen Jazzanova heute ihre brandneue Single “Rain Makes The River”. Der vorwärtstreibende Track mit der eindringlichen Stimme der schottischen Sängerin Rachel Sermanni ist eine faszinierende Momentaufnahme der musikalischen Entwicklung der Band seit dem Release ihres letzten Studio Albums vor zehn Jahren.
Die äußerst gefühlsgeladene Single – mitgeschrieben von Sermanni und programmiert, eingespielt und aufgenommen im Berliner Jazzanova Studio – beginnt mit stimmungsvollen Drums und verbreitet vorerst eine düstere Anmutung. Die sogleich einsetzenden, wuchtigen Piano-Akkorde verstärken sogar das Gefühl der Verlorenheit. Doch dann durchschneidet Sermannis kristallklare Stimme die Stimmung, mit ihrer Sänfte und Zärtlichkeit schafft sie eine ehrliche Intimität und erzählt vom Zusammenbleiben mit seinem Partner auch in schwierigen Zeiten. Und plötzlich unterbricht der fesselnde Beat um darauf noch heftiger klingend zum stabilen Fundament einer gemeinsamen Stärke zu avancieren – akzentuiert mit leuchtenden Noten, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. „Rain Makes The River“ ist ein ausgezeichneter Teaser dafür, was wir vom kommenden Album erwarten können.
Das animierten Video des Regisseurs Dan & Abe von ThirdEyeDeer ist bereits excl. auf Apple Music zu sehen ( ab 10.04.18 auf Youtube ). Es ist ein Burton-esque Märchen von zwei Liebenden, die sich gegenseitig in Schwierigkeiten retten.
