Am 19. Februar 2016 veröffentlichen die Indie Rocker Ludwig Two aus dem beschaulichen Altmühltal ihre zweite Platte „Goodbye Loreley“.
Zwischen einer kleinen katholischen Kirche, Streuobstwiesen und dem alten Bauernstadel vom Onkel Max entsteht Musik, die weltbekannte Showhasen schon zu Lobeshymnen verleitet haben. Anders als ihr soziopathischer Namensgeber sind sich Ludwig Two ihrer provinziellen Herkunft durchaus bewusst, auch wenn ihre Musik für große internationale Bühnen geschaffen ist.
Der Titel „Goodbye Loreley“ ist programmatisch zu verstehen. Die Rheinsirene symbolisiert die ewige Spannung zwischen Liebenden, in der auch einiges an Gefahr steckt. Gefahr, sich selbst oder den anderen zu verletzen.
Die vier Bayern decken thematisch eine enorme Bandbreite ab, ohne jemals pathetisch zu werden. Melancholie und Sehnsucht werden niemals nur ironisch besungen, sind aber auch nie nur Effekthascherei. Diese Platte beansprucht keine Vollständigkeit über das Thema Liebe, schließt aber aus Sicht der Ludwigs damit ab. Sie verabschieden sich von der ewigen Minne mit einer Hommage an ein Märchen aus alten Zeiten: Goodbye Loreley.
Ludwig Two – aus der Provinz hinaus auf die großen Bühnen! Neues Album „Goodbye Loreley“ am 19. FebruarAuftritte bei vielen Festivals (Chiemsee Summer, Humulus Lupulus, Audi Rock Pop u.v.m.), als Vorband von LaBrassBanda (Hamburg, Bremen, Flensburg, München, Hannover u.v.m.) und in vielen deutschen Clubs haben Ludwig Two zu einer Band gemacht, die sowohl in kleinen Locations als auch vor tausenden von Menschen begeistert. Da wundert man sich nicht, wenn LaBrassBanda-Chef Stefan Dettl Ludwig Two als die bayerischen Rolling Stones ankündigt und Toto-Drummer Simon Phillips ihre Support-Show vor 8000 Zuschauern mit den Worten „You killed them“ kommentiert.
Neugierig geworden? Dann schaut jetzt das Video zur aktuellen Single „Love Has Lost“, die ab jetzt überall erhältlich ist:
Und dazu gibt es noch ein Live- Studio-Video… Video „Goddess“ (Live:: From Munich With Love):
Jan Blomqvist steht mit seinem Debütalbum „Remote Control“ in den Startlöchern und ist ready to take off!
JAN BLOMQVIST feat. Elena Pitoulis – MoreDie erste Single-Auskopplung „More“ überzeugt schon jetzt durch ihre unglaublich mitreißende und stimmungsvolle Atmosphäre. Beeindruckende Elemente und beispiellose Skills des Berliner Produzenten machen die Nummer zu einem der aktuell fesselndsten Deep House Tracks. Wer auch nur das kleinste Interesse an Deep House / Minimal Techno hat, sollte sich „More“ auf jeden Fall anhören!
Jan Blomqvist nimmt dich mit auf seine eigene musikalische Reise: Hauchige Melodien, soulige Vocals, klare, düstere Lyrics…
Blomqvist sagt: „Den Charakter dieses Sounds könnte man so beschrieben: Emotional, ehrlich, authentisch, verfrickelt, detailliert, bassbetont, zweitonakkordig, nicht immer schulbuchmäßig, weil manchmal gerade der mini-schiefe Ton die Gänsehaut erzeugt.«
JAN BLOMQVIST feat. Elena Pitoulis More (Single)
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 05.02.2016
Skandinavische Krimis sind aus dem Erfolgsprogramm des ZDF-Sonntagabendkrimis nicht mehr wegzudenken.
Ein absolutes Thriller-Highlight und eine der erfolgreichsten skandinavischen Serien überhaupt ist die mehrfach ausgezeichnete deutsch-skandinavische Koproduktion Die Brücke – Transit In Den Tod
Ein absolutes Thriller-Highlight und eine der erfolgreichsten skandinavischen Serien überhaupt ist die mehrfach ausgezeichnete deutsch-skandinavische Koproduktion Die Brücke – Transit In Den Tod (Originaltitel: dänisch Broen, schwedisch Bron), die sich perfekt in die Reihe nordischer Krimi-Größen wie Kommissarin Lund, Wallander oder Kommissar Beck einreiht.
Die ersten beiden Staffeln von Die Brücke liefen weltweit mit sensationellem Erfolg, und auch hierzulande verfolgten bis zu 3½ Millionen TV-Zuschauer gebannt die herausragenden Mehrteiler. Selbst die Kritiker überschlugen sich mit geradezu euphorischen Lobeshymnen.
Zudem wurde Die Brücke mittlerweile für das US-amerikanische Fernsehen sowie als französisch-britische Koproduktion erfolgreich adaptiert. Nun wird die BD/DVD der ab dem 14.02.2016 um 22.00 Uhr im ZDF ausgestrahlten 3. Staffel von Die Brücke präsentiert, die, wie schon die vorherigen, bei Edel:Motion (VÖ: 11.03.2016) erscheint.
Ebenfalls am 11.03.2016 veröffentlicht Edel:Motion exklusiv bei amazon die 9 BD/1 DVD- und 16-DVD-Fanboxen von Die Brücke mit allen 3 Staffeln und exklusivem, umfangreichem Bonusmaterial.
Bron III / Broen III Nicolas Bro as Freddie Director: Henrik Georgsson Photo: Carolina Romare Produced by: Filmlance International AB
Saga Norén (überragend: Sofia Helin) ermittelt weiterhin bei der Polizei in Malmö, allerdings ohne Martin Rohde, der eine 10-jährige Haftstrafe verbüßt. Nach wie vor ist Saga überzeugt, mit ihrer Aussage gegen Martin das Richtige getan zu haben, auch wenn sie ihn als Kollegen und Freund vermisst.
Die bekannte dänische Gender-Forscherin und Aktivistin Helle Anker wird ermordet auf einer Baustelle in Malmö aufgefunden und Saga muss mit einer neuen Kollegin aus Dänemark, Hanne, zusammenarbeiten. Der verstörende Tatort und die kunstvolle Inszenierung der Leiche geben jedoch Rätsel auf – was will der Täter damit sagen? Als Hanne während der Ermittlungen schwer verletzt wird, bekommt Saga von dänischer Seite einen neuen Partner zugewiesen. Ein weiterer bizarrer Mordfall bringt die Polizei auf die Spuren der dänischen Bloggerin Lise Friis Andersen, die im Internet polemisch und militant ihre Abneigung gegen die liberalen politischen und religiösen Einstellungen der beiden Mordopfer kundgetan hatte. Als gelernte Juristin verteidigt Andersen ihre Stimmungsmache, nahe an der Aufforderung zu Gewalttaten, mit dem Recht auf freie Meinungsäußerung.
Als Saga immer mehr persönlich in den Fall involviert wird und dann auch noch ihre Mutter und der totkranke Vater, mit denen sie vor Jahren gebrochen hatte, wieder auftauchen und sie mit ihrer desaströsen Vergangenheit konfrontiert wird, erhöht sich der Druck auf Saga. Hält ihre ohnehin schon labile Psyche der mehrfachen Belastung stand…?
Bron III Broen III Sofia Helin as Saga Norén Thure Lindhardt as Henrik Fredrik Dolk as forensic investigator Director: Rumle Hammerich Photo: Carolina Romare Produced by Filmlance International AB
In unterkühlten und beklemmenden Bildern gelingt den Machern von Die Brücke – Transit In Den Tod auch mit der 3. Staffel wiederum ein packend inszeniertes Krimi-Juwel mit einer überaus komplexen, hochdramatischen Handlung und überraschenden Wendungen – wahrlich nichts für schwache Nerven! Zudem verkörpern die brillanten Hauptdarsteller Sofia Helin (u. a. Kommissar Beck, Klaras Fall, Drachenkrieger) und Thure Lindhardt (Fast And Furious 6, Illuminati, Into The Wild, u.v.m.) ihre Figuren schon fast schmerzhaft intensiv…
Die ersten beiden Staffeln von Die Brücke erhielten zu Recht mehrere hochkarätige Auszeichnungen, und auch die 3. Staffel konnte bereits bei den C21 International Drama Awards zwei Preise einheimsen (“Best Returning Series”, “Beste weibliche Hauptrolle” für Sofia Helin). Darüber hinaus ist Die Brücke III für weitere bedeutende Auszeichnungen nominiert.
Für uns persönlich gehört Die Brücke tatsächlich zu einer der besten und packendsten Krimiserien, die wir in den letzten Jahren gesehen habe.
Mysteryland, das weltweit älteste Dance Festival kehrt vom 27. August bis 28. August zu seinem Ursprung nach Haarlemmermeer in den Niederlanden zurück. Festivalbesucher erwartet einmal mehr ein abenteuerliches Wochenende voller elektronischer Musik, Kunst und Kultur mit weltberühmten Artists und Newcomer-Talenten.
Mysteryland Camping von Freitag bis Montag verlängertDie Veranstalter freuen sich, heute verkünden zu dürfen, dass die Besucher von Freitag, den 26. August, bis zum Montag den 29. August am Holy Ground Camping ihre Zelte aufschlagen können. Somit haben die Festivalbesucher mehr Zeit um zu feiern und das breite Spektrum an Musik, Kunst und Kultur im Programm zu entdecken. Im letzten Jahr waren alle Camping-Karten in nur zwei Stunden ausverkauft. Die Vorregistrierung für die Karten beginnt heute über www.mysteryland.nl. Der richtige Kartenverkauf startet am Donnerstag, den 31. März.
Der Festivalleiter, Paul Brouwer: „Im letzten Jahr war unser Holy Ground Camping bis Sonntag geöffnet. Aufgrund der tollen Atmosphäre, die dank der Partybegeisterten auf unserem Campingplatz herrschte, hat uns die Gemeinde Haarlemmermeer die Erlaubnis erteilt, das Camping zu verlängern. Wir erwarten, die Ausgabe von 2015 noch übertreffen zu können.“
Mysteryland wurde das erste Mal 1993 abgehalten und ist das am längsten dauernde Tanzfestival der Welt.Besucher, die sich eine Karte für das Holy Ground Camping sichern, können dort nach dem Festival entweder in einem eigenen Zelt übernachten oder aus einer großen Palette an Luxus-Campingoptionen, wie einem Tipi oder einem Luxuszelt mit richtigen Betten, auswählen. Mysteryland bietet seinen Fans eine Vorregistrierung als Prrrly Birds an. Prrrly Birds haben als erste Zugang zu allen Karten.
Die erste das gesamte Wochenende dauernde Ausgabe von Mysteryland Netherlands fand im Jahr 2015 statt und erfreute sich eines Besucherrekords mit 90.000 Besuchern aus 60 unterschiedlichen Ländern, die Künstler wie Apollonia, Alesso, Dubfire, Hercules & Love Affair, Jeff Mills, Job Jobse, Martin Garrix, Netsky, Sandrien, San Proper und Maya Jane Coles live erleben wollten.
Hier geht’s zum Aftermovie:
(Erzählt von Tommie Sunshine)
Die ersten Acts für Mysteryland 2016 werden in Kürze bekannt gegeben. Der Kartenverkauf startet am Donnerstag, den 31. März 2016. Über www.mysteryland.nl kann man sich ab sofort für Tickets vorregistrieren.
Über Mysteryland
Mysteryland wurde das erste Mal 1993 abgehalten und ist das am längsten dauernde Tanzfestival der Welt. Der Fokus des Festivals liegt auf elektronischer Musik, Kultur, Talent und Nachhaltigkeit. Mysteryland hat viele Auszeichnungen für sein Nachhaltigkeitsprogramm erhalten. Mysteryland zelebriert das zweite Jahr in Folge eine mehrtägige Ausgabe mit Camping in Haarlemmermeer in der Nähe von Amsterdam. Internationale Auflagen von Mysteryland fanden in den chilenischen Anden und im legendären Woodstock `69 Areal in Bethel Woods, New York (USA), statt. Mysteryland ist ein Konzept von ID&T. Weitere Informationen sowie Kartenverkauf unter: www.mysteryland.com.
Bei den Dreharbeiten zu seinem neuem Kinofilm „Tschiller: Off Duty“ lernte Til Schweiger Russlands Superstar – DJ und Produzent Smash kennen.
Smash feat. Ridley The Night Is Young (Til Schweiger Dance Remix)Als dieser Til seine aktuelle Single „The Night Is Young (feat. Ridley)“ vorstellte, zeigte er sich von der Nummer so angetan, dass er den Track direkt mit nach Berlin nahm, um mit seinem Musikproduzenten Martin Todsharow zwei Remixes zu produzieren.
Das Ergebnis der Remixes überzeugte Til in allen Belangen und so entschloss er kurzerhand den Remix auch im Soundtrack für den Kinofilm zu nutzen. Passend zum Filmstart am 04.02. ist die gemeinsame Single „The Night Is Young“ nun überall als Download und Stream erhältlich.
SMASH feat. RIDLEY The Night Is Young (Til Schweiger Dance Remix) (Single)
VÖ-Datum: Out now
Label: Kontor Records
Labelinhaber, Produzent, Remixer und DJ: Es gibt nicht viel, was John Dahlbäck während seiner 10 jährigen Karriere nicht gemacht hat. Mit nur 28 Jahren ist er eine bekannte Größe in der Global Dance Szene und ist nun mit seinem vierten Album „Saga“ am Start.
John Dahlbäck – Saga
Vor 11 Jahren stand John Dahlbäck noch am Anfang seiner Karriere. Im Alter von 17 Jahren veröffentlichte er bereits seine ersten Tracks, was sogar für den „Je jünger desto Besser“ Standard der Danceszene erstaunlich war.
„Es war jetzt nicht so außergewöhnlich, dass Tracks von jemandem in meinem Alter gesigned werden“ erklärt er bescheiden, „Musik war schon immer ein Teil meines Lebens. Meine Eltern sind ebenfalls Musiker, meinen Cousin Jesper Dahlbäck kennen wahrscheinlich auch einige von euch!“
Das Album bildet nun aber den Höhepunkt seiner Karriere, denn die Veröffentlichung markiert die Geburt einer Diskografie, die eine der produktivsten und angesehensten in der heutigen Danceszene ist.
Labelinhaber, Produzent, Remixer und DJ: Es gibt nicht viel, was John Dahlbäck während seiner 10 jährigen Karriere nicht gemacht hat.
Ob Deep House und Techno für legendäre Labels wie Kompakt, Dessous, Systematic oder Brique Rouge, bis zur späteren Entwicklung seines Styles und Einbringung von powervollem Big-Room Electro, was dann u.a. Labels wie Ultra, Protocol, Spinnin‘, Dim Mak Universal, Atlantic (Big Beat), Toolroom, Ministry of Sound, Defected, Vendetta, Subliminal Rising gefiel.
Was Dahlbäck’s Leistung noch bemerkenswerter macht ist, dass er während seines wachsenden Erfolgs eigenständig gleich zwei Labels aufbaute.
Auf seinen Labels veröffentlichte er neben eigenem Material, sämtliche Produktionen der weltweit besten Produzenten. Darunter Artist wie Sebastien Leger, Style of Eye, Pig & Dan, Dada Life und Zoo Brazil.
John Dahlbäck – Saga Format: 1CD-Set & Download
VÖ: 29.01.2016
Label: Kontor Records
Minimix:
John Dahlbäck – Saga Tracklist: 01. Saga Intro
02. Into You
03. Sycophant
04. Raven
05. Count To Ten (feat. Alexx Mack)
06. Ain’t You
07. Atlantis
08. Terminus
09. Walking With Shadows (feat. BullySongs)
10. Where You Are (feat. Lovestarr)
11. New York City (feat. Luke McMa)
12. Shivers
13. Untouched Hearts
14. Gargamel
15. Aileen (feat. Craig Smart)
Kontor Festival Sounds 2016 – The Beginning Unzählige Dance Jünger werden wieder von Festival zu Festival pilgern, um ihre EDM Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erfahren.
TomorrowLand, TomorrowWorld, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields, Sonne Mond Sterne, um nur einige zu nennen, werden bereits Monate zuvor wieder restlos ausverkauft sein.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2016 – The Beginning enthält alle Hymnen der kommenden Festival Saison auf 3CDs sowie die neuesten und bekanntesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite u.a. von Dimitri Vegas & Like Mike, Avicii, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, Afrojack, Oliver Heldens, Fedde Le Grand, Dash Berlin, Sander van Doorn, Showtek, W&W und viele mehr.
Minimix:
V.A. – Kontor Festival Sounds 2016 – The Beginning Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 29.01.2016
Label: Kontor Records
V.A. – Kontor Festival Sounds 2016 – The Beginning Tracklist: CD1
01. Armin van Buuren & W&W – If It Ain’t Dutch
02. Tiësto & Don Diablo feat. Thomas Troelsen – Chemicals
03. Steve Aoki & Headhunterz – The Power Of Now
04. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Ne-Yo – Higher Place (Afrojack Remix)
05. Hardwell & Jake Reese – Mad World
06. R3HAB & KSHMR – Strong
07. Bassjackers – Bring That Beat
08. Chuckie & Albert Neve – DAMN
09. Dzeko & Torres feat. Delaney Jane – L’Amour Toujours (Tiësto Edit)
10. twoloud & Kaaze – Maji
11. Quintino – Scorpion (Hardwell Edit)
12. Jay Hardway – Electric Elephants
13. Futuristic Polar Bears – Night Vision
14. Thomas Gold vs Lush & Simon – Morphine
15. Vigel vs Nari & Milani – Venom
16. Sandro Silva x Dirtcaps – Someone Like U
17. Noisecontrollers – Only You
18. Maestro Harrell – Olympus
19. Kenneth G & Maurice West – Kung Fu
20. Gil Sanders & Dark Drake – Kangaroo
CD2
01. Cuebrick & Le Shuuk – Reality
02. Hardwell & Armin van Buuren – Off The Hook
03. Martin Garrix & Matisse & Sadko – Dragon
04. Steve Angello feat. The Presets – Remember
05. Sander van Doorn & MOTi – Lost
06. KSHMR & Marnik – Bazaar
07. Headhunterz & Crystal Lake vs Reunify feat. KiFi – The Universe Is Ours
08. Maurice West – Blaze (Sweet Lies)
09. Stan Courtois & Felly – Malosax (Sound Of Legend Remix)
10. Ralvero & Karim Mika – Mad
11. Juicy M feat. Endemix – Skies (I Don’t Wanna Come Down)
12. Julian Calor – Power
13. Dave202 & Gino G – Knockdown
14. SPYZR feat. Michael Maidwell – Ready For It (Dimaro Remix)
15. Moshe – Wobarambam
16. Cosmo & Skoro – Bingo (twoloud Edit)
17. Le Scorpion – Going Crayze (Jerome Edit)
18. Bali Bandits – Bend It
19. Maddix – Ghosts
20. Coone x Bassjackers x GLDY LX – Sound Barrier
CD3
01. Don Diablo & Khrebto – Got The Love
02. Swanky Tunes & Going Deeper – Far From Home
03. Jerome – Bad Bass (Godzilla)
04. Dash Berlin vs Clément Bcx – I Take Care
05. Armin van Buuren feat. Cimo Fränkel – Strong Ones
06. Lost Frequencies – Reality (John Dahlbäck Remix)
07. Thomas Newson & Marco V – Together
08. W&W and MOTi – Spack Jarrow
09. ATB – Sun Goes Down (Savi x Lema Remix)
10. John Dahlbäck feat. Alexx Mack – Count To Ten
11. Sultan & Shepard feat. Kreesha Turner – Bring Me Back
12. Felix Leiter – Need To Know
13. Andy Bianchini – Back 2 Love
14. Paris & Simo feat. Errol Reid – Can You See
15. Rene Rodrigezz feat. Robbie Wulfsohn – We Are We Are
16. Nicky Jones & Santoz Feat. Emro – Rivers
17. Bankmen – We Are (Children Of The Sound)
18. Vigel feat. LACES – Nothing To Lose (Tom Swoon Edit)
19. Chucky & Jetlag Live – Honk
20. Mike Candys feat. Clyde Taylor – Make It Home (Gino G Remix)
Joe Bonamassa veröffentlicht am 25.03.2016 sein neues Studioalbum „Blues Of Desperation“ bei Provogue / Mascot Label Group.
Joe Bonamassa – neues Album “Blues Of Desperation“ am 25. März!
Wie der Vorgänger „Different Shades Of Blue“ aus dem Jahr 2014 enthält „Blues Of Desperation“ ausschließlich selbstkomponiertes Material. Dabei hielt sich der grammynominierte Gitarrist mitnichten an das gängige Bluesrock-Regelwerk, sondern definierte sowohl sich selbst als auch das Genre an sich neu. „Ich möchte, dass die Leute meine Entwicklung als Musiker hören.“, erklärt er. „Ich ruhe mich nicht auf meinen Lorbeeren aus, sondern dränge immer weiter nach vorne. Nur so kann sich meine Musik wirklich entfalten.“
Die Aufnahmen zu seinem zwölften Studioalbum führten Bonamassa zurück nach Nashville, wo er mit einigen der talentiertesten Soundschmieden der Stadt zusammenarbeitete. „James House, Tom Hambridge, Jeffrey Steele, Jerry Flowers und Gary Nicholson sind einige der besten Jungs im Business.”, schwärmt er. „In den Texten stehen Züge, Berge, Täler und andere Bluesreferenzen symbolisch für Herzschmerz und Einsamkeit. Doch es gibt auch einige rührende Passagen darüber, wie man den stressigen und verrückten Anforderungen des Lebens gemeinsam mit einem geliebten Menschen entfliehen kann. Ich denke, jeder wird sich mit diesen Songs identifizieren können.“
Bonamassa und sein langjähriger Produzent Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey) zogen sich fünf Tage lang in die Nashville Grand Victor Sound Studios (ehemals bekannt als RCA Studio A) zurück. Dort nahmen sie gemeinsam mit den Musikcracks Anton Fig und Greg Morrow (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg, Paulie Cerra und Mark Douthit (Bläser) und den Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins elf mitreißende Tracks auf.
Über seine mehr als eine Dekade andauernde Zusammenarbeit mit Shirley sagt Bonamassa: „Unsere Beziehung lässt sich mit nur einem Wort erklären: Vertrauen. Er fördert mich, indem er mich immer wieder aufs Neue herausfordert. Er gibt sich nicht einfach nur mit einem „gut“ zufrieden. Auch von den anderen Musikern erwartet er immer mehr und hält sich nicht zurück, wenn er bemerkt, dass wir in unsere übliche Routine zurückfallen.“
“Was manchmal auch etwas unorthodoxe Maßnahmen erfordert.“, grinst Shirley. „Ich wollte, dass Joe härter an sich arbeitet, so wie er es in seinen frühen Jahren getan hat. Also holte ich Greg Morrow als zweiten Schlagzeuger ins Studio, um ihn zu verärgern und ihn dadurch anzutreiben. Und es hat sich gelohnt: „Blus Of Desperation“ ist eines der spannendsten Projekte, das ich je gemacht habe. Wir haben wundervollen Lärm fabriziert.“
„Blues Of Desperation“ ist Bonamassas bislang kraftvollstes, vielseitigstes und verwegenstes Album. Der mutige und grobe Opener „This Train“ mit seiner verzerrten Gitarrenspur ergänzt harmonisch dieemotionale und niederschmetternde Ballade von „What I’ve Known For A Very Long Time“. Auf demsoulgenährten, akustikbasierten Americana von „The Valley Runs Low“ erhebt sich seine Stimme majestätisch und vereint sich mit dem Backgroundgesang von Barnes, McRae und Tippins zu einem gospelartigen Chor. Das trübe, tequilagetränkte „Drive“ hingegen strotzt nur so von roher, verruchter und verstörender Sinnlichkeit, die David Lynch vor Neid erblassen lassen würde.
Während der Aufnahmen beschwor Bonamassa mit seinem epischen Gitarrenspiel aufwühlende Segnungen und explosive Exorzismen zugleich herauf. „No Good Place For The Lonely“ enthält einige der bisher sengendsten Licks des Gitarristen und der prügelnde Titeltrack ist eine brutale Achterbahnfahrt seiner sechs Saiten, die garantiert die Sinne aufrüttelt. „Blues Of Desperation“ ist eine wahre Fundgrube für Gitarrenfans weltweit, die ihn kürzlich mit überwältigender Mehrheit zum „Best Blues Guitarist“ des Magazins Guitar World wählten.
„Auf dem Album gibt es einige längere Solos und sogar kleine Jams, auf denen die Band nur swingt und alles aus sich herausholt.“, erklärt der 38-jährige weiter. „Es ist eine Hommage an Beck und Clapton in den 70er Jahren. Nicht nur Gitarrennerds, auch Musikfans wie ich selbst werden es lieben.“
Vollgepackt mit seiner unvergleichlichen Musikalität und den spannendsten Songs in Bonamassas Karriere ist „Blues Of Desperation“ ein Garant dafür, Kritiker und Fans gleichermaßen zum Jubeln zu bringen. Indem er seine eigenen, schwindelerregend hohen künstlerischen Ansprüche übertrifft, will er mit diesem Album auch neues Publikum erreichen. Eine beachtliche Leistung, wenn man bedenkt, dass er bereits an 15 Nr. 1-Bluesalben beteiligt war, an so vielen wie noch nie ein anderer Künstler vor ihm. Das 2014 veröffentlichte „Different Shades Of Blue“ stieg direkt auf Platz 8 der Billboard Top 200 ein und gilt bis dato nicht nur als sein größter Charterfolg, sondern auch als sein erstes Top 10-Album, mit dem er mehr Einheiten als je zuvor verkaufte. Im gleichen Jahr wurde er mit „Seesaw“, seinem zweiten gemeinsamen Album mit Sängerin und Songwriterin Beth Hart, für das beste Bluesalbum für den Grammy nominiert. Außerdem wurde er zum Billboard Blues Artist Of The Year gekürt.
Joe Bonamassa – Blues Of Desperation Album Trailer:
Joe Bonamassa – Blues Of Desperation Tracklisting: This Train
Mountain Climbing
Drive
No Good Place For The Lonely
Blues Of Desperation
The Valley Runs Low
You Left Me Nothin‘ But The Bill And The Blues
Distant Lonesome Train
How Deep This River Runs
Livin‘ Easy
What I’ve Known For A Very Long Time
Joe Bonamassa – Blues Of Desperation VÖ: 25.03.2016 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade www.jbonamassa.com
Rau, melancholisch und dunkel ist dieser live gespielte Elektrosound, in dem sich analoge Synthesizer, ein altes Wurlitzer-Klavier und das berühmte CP-70-Piano mit einem riesigen Multipercussionset und Geigenklängen rhythmisch verschachteln und in Flächen verlieren.
Johannes Motschmann (Neue Meister/Berlin Classics) AlbumIn dieser Musik spiegelt sich der Werdegang von Johannes Motschmann, der Komposition, Klavier und elektronische Musik studierte und bereits für große Orchester komponiert hat. Schon als Jugendlicher spielte er in unterschiedlichen Bands, liebte New Wave und Elektronische Musik gleichermaßen.
Mit dem Album „Electric Fields“ ist ihm ein Abbild eines Ortes gelungen: Er hat die zwei großen Traditionslinien der deutschen Musikgeschichte auf neue Weise zusammengedacht, Stimmungsbilder einer Nachtfahrt durch Berlin eingefangen und dabei seinen eigenen Sound zwischen elektronischer Tanzmusik, Avantgarde und orchestralen Klangsphären geschaffen – umgesetzt in einer klassischen Bandbesetzung als Trio.
Bezüge zu Tangerine Dream und anderen Vertretern der Berliner Schule sind hörbar. Bereits in den 70er-Jahren experimentierten sie mit Synthesizern und haben von New Wave über Brian Eno bis zum Techno tiefe Spuren in der Musikkultur hinterlassen. Motschmann nimmt alle diese Einflüsse auf, mischt Ambient-, Industrial- und Dronesounds mit Klangfeldern, die immer wieder Assoziationen zur klassischen Musik erzeugen. Er findet darin den selbstverständlichen Anschluss an die virtuose Kompositionstradition von Bach, Satie oder Stockhausen, deren Handwerk Motschmann erlernt hat.
Die Rhythmen von Electric Fields sind minutiös als Notentexte entworfen und wurden von dem Trio im Studio live eingespielt. Alle Instrumente sind im selben Raum aufgenommen worden, sodass der handgemachte Elektrosound plastisch und natürlich klingt. An der Seite Johannes Motschmanns stehen der Multipercussionist David Panzl und der Tonmeister Boris Bolles, der neben weiteren Synthesizerparts auch Violin-Melodien beisteuert.
Kurzbiografien
Johannes Motschmann – photo credits: Harald HoffmannJohannes Motschmann studierte Komposition bei Wolfgang Rihm und Hanspeter Kyburz, außerdem Klavier und Elektronische Musik. Er lebt als freischaffender Komponist in Berlin. Zu den Interpreten seiner Musik zählen u.a. das Ensemble Modern, NDR-Radiophilharmonie, SWR Sinfonieorchester und die Klassikband Spark. Motschmanns Musik wird bei Pop- und Klassikfestivals gleichermaßen aufgeführt – von den Klangspuren/Schwaz über das Beethovenfest Bonn oder das Schleswig-Holstein Musikfestival bis hin zu La Folle Journée, dem Reeperbahnfestival, oder der Yellow-Lounge im Berghain.
Der Multipercussionist David Panzl wurde 1985 in Salzburg geboren. Er studierte Schlagzeug am Wiener Konservatorium und Marimbaphon an der Toho Gakuen of Music in Tokio. Er ist weltweit als Solist unterwegs, hält Meisterkurse und unterrichtet an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.
Boris-Alexander Bolles ist Tonmeister und Diplom-Ingenieur. Er studierte zunächst Elektro- und Informationstechnik an der Universität Karlsruhe und der UWA in Perth (Australien). Danach durchlief er das Tonmeister-Studium am Erich-Thienhaus-Institut in Detmold; dort ist er Übungsleiter im Fach Digitale Audiotechnik. Als ausgebildeter Bariton tritt er regelmäßig mit a-cappella-Ensembles und solistisch auf. Bei den Electric Fields agiert er im Studio als Produzent, live als Klangregisseur und Instrumentalist für Elektronik und Violine.
Johannes Motschmann – Electric Fields VÖ-Datum: 08.04.2016
Label/Vertrieb: Neue Meister / Berlin Classics
LC06203
Das Portland Punkrock-Quartett kommt mit neuem Album auf Europatour!
P.R.O.B.L.E.M.S. – Another Day Die Mitglieder der P.R.O.B.L.E.M.S. sind bzw. waren unter anderem bei Dead Moon, Resist, Defiance, Detestation und Severed Head of State aktiv.
Aber diese fünf Musiker aus Portland brauchen keine großen Namen, sondern überzeugen mit qualitativ hochwertigem, dreckigem Sound zwischen Punkrock, Hardcore und Garage.
Mit einer Handvoll Alben und Single Veröffentlichungen haben sie sich nicht nur in Portlands blühender Punkszene einen Namen gemacht, sondern auch quer durch die USA, Europa und Mexiko. Im Winter/Frühjahr 2016 kommen sie mit ihrem aktuellen Album „Another Day“ für eine ausgedehnte Tour nach Europa.
Reinhören:
P.R.O.B.L.E.M.S. sind: Bradly Battin – Vocals
Kelly Halliburton – Bass
Scott Williams – Lead Guitar
Brian Hopper – Rhythm Guitar
Timmy Bartley – Drums
aktuelles Album: Another Day VÖ: Herbst 2015
Label: Downtown Sounds
Vertrieb: Static Age (GER), Ebullition (USA), Clearspot (NL)
Format: LP/CD/digital
Genre: Punkrock, Hardcore, Garage
MICHAEL JACKSON – „Off the Wall“ mit Spike Lee Dokumentation
Michael Jackson setzte mit Off the Wall einen Meilenstein in der Geschichte des Pop und demonstrierte im Alter von nur 20 Jahren bereits seine Extraklasse als Musiker und kreativer Visionär.
Mit diesem Album übertraf er sämtliche damals bestehenden Verkaufsrekorde afroamerikanischer Musiker und konnte mit seinem Crossover aus R&B und Pop nie dagewesene Bestmarken in Sachen Airplay, Chart-Performance, Marketing und Absatzzahlen setzen.
Für den Rolling Stone war klar, dass Michael Jackson dank Off the Wall „die moderne Popmusik, wie wir sie kennen“ erfunden hatte.
Vor allem aber hatte Michael Jackson ein Werk geschaffen, dessen perfekte Symbiose aus Entertainment und großartigem Songwriting für seine schwarzen Musikerkollegen als leuchtendes Vorbild diente. Damals, am Ende der 1970er, kämpften sie immer noch für gebührende soziale Anerkennung, und der Erfolg von Off The Wall gab ihnen die nötige Portion Selbstvertrauen, die einige große Karrieren befeuerte. Musiker wie Beyoncé, Pharrel Williams, Kendrick Lamar oder The Weeknd wurden durch Off the Wall entscheidend beeinflusst; die LP inspirierte sie dazu, es dem King of Pop gleichzutun und wie er in den Riege der Weltstars aufzusteigen.
Für Michael Jacksons Journey from Motown to Off the Wall verarbeitete Regisseur Spike Lee eine Fülle von Material, das zum Teil aus Michaels persönlichen Archiven stammt, darunter Interviews mit Musikern und Familienmitgliedern.
Zu hören sind O-Töne des Künstlers, die zusammen mit hochinteressantem Bildmaterial einen spannenden Einblick in die Zeit bieten, als Michael mit Off the Wall zum internationalen Megastar avancierte. Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise auf Michaels Spuren. Von seinen Jahren bei Motown, wo alles begann, über seine Vertragsunterzeichnung bei CBS bis hin zur kongenialen Partnerschaft mit Produzenten-Legende Quincy Jones.
MICHAEL JACKSON Album „Off The Wall“ – VÖ am 26. Februar 2016
Label: Sony Music
Kein Scherz: Mike and The Melvins veröffentlichen neues Album am 1. April Hört euch jetzt den ersten Song an.
Mike and The Melvins – „Three Men and a Baby“ – VÖ 01.04.2016 – Sub Pop / Cargo RecordsAm 01.04.2016 wird Sub Pop das Album „Three Men and a Baby“ veröffentlichen, die lang erwartete Kollaboration von Mike Kuna (godheadSilo, Enemymine) und The Melvins. Auf dem 12-Song starken Album sind Highlights wie „Chicken ’n‘ Dump“ und „Limited Teeth“ vertreten. Der Großteil von „Three Men and a Baby“ wurde schon 1999 in den Louder Studios von Tim Green aufgenommen und letztes Jahr im Sound of Sirens Studio von Toshi Kasai fertig gestellt.
Eigentlich hätte das Album vor 16 Jahren veröffentlicht werden sollen, schon 1998 tourte Mike Kunka mit seinen Freunden von The Melvins. King Buzzo (guitar/bass/vocals), Dale Crover (drums/vocals) und Kevin Rutmanis (bass/vocals) waren sich damals bereits einig ein Album zusammen zu machen. Und Sub Pop, die immer schon auf der Suche nach dem „Next Big Thing“ waren, willigten euphorisch ein das Album der Super-Group zu veröffentlichen. Nach dem Beginn der Aufnahmen in 1999 wurden die Dinge allerdings etwas konfus. Irgendwas mit „junior-high level bullshit“, Hausbau und Kindern, ein wirklich ernster Fall von starkem Husten und irgendein anderes Zeug kam dazwischen.
Die Aufnahmen schlummerten vor sich hin, bis sich die Beteiligten, zur Überraschung aller, wieder zusammen taten, das verdammte Ding fertig stellten und im Sub Pop Headquarter ablieferten. Die zögerten nicht lange und legten das Veröffentlichungsdatum auf den 01. April fest. Wer weiß was sonst noch dazwischen gekommen wäre.
Zum Album ist zu sagen, dass es sehr gut ist. Mikes unverkennbarer Bass und sein Gesang hört man überall raus und The Melvins sind in Topform. Weder Melvins noch godheadSilo Fans werden enttäuscht sein, genauso wenig wie Kritiker beider Bands. Oder wie Mike sagen würde, „if you don’t like it, it probably wasn’t meant for you.“
Der 18-jährige norwegische Produzent Alan Walker veröffentlichte seine erste Single „Fade“ bereits im vergangenen Jahr – doch erst jetzt kommt der melodische Electro-House-Track als Vocal-Version „Faded“ in den internationalen Charts (außerhalb Skandinaviens) an.
Newcomer ALAN WALKER aus NorwegenWas ursprünglich als Aufbruch eines Teenagers in die digitale Welt begonnen hatte, angetrieben von dem Wunsch, Dinge zu erschaffen und auszuprobieren, entwickelte sich in den vergangenen Monaten zur Erfolgsgeschichte eines der spannendsten Produzenten, die das Land zu bieten hat. Anfang Dezember veröffentlichte Walker mit der Vocal-Version von „Faded“ seine Debütsingle für das Majorlabel Sony Music und wurde prompt zum Spotlight on 2016 Artist (NO) gekürt.
Als Digital Native interessierte sich Alan bereits früh für Computer, ein Faible, das später in einer großen Faszination für Programmieren und Grafikdesign resultierte. 2012 begann er damit, Musik auf seinem Laptop zu machen und dank der Hilfe und des Feedbacks seiner Online-Freunde wurden schon bald Labels auf seine Songs aufmerksam. „Die Musik trat tatsächlich vor ein paar Jahren ganz spontan in mein Leben“, erinnert er sich. „Ich fand einen Track auf YouTube, der mir sehr gut gefiel und der mich inspirierte, selbst mit dem Produzieren anzufangen. Online gab es vielen Leute, oder sagen wir besser Nicknames, aus der ganzen Welt, die sich gegenseitig dabei halfen. Jetzt nimmt Musik einen großen Platz in meinem Leben ein und es ist das, womit ich mich beschäftigen möchte. Ich habe mittlerweile sogar meine Liebe für das Klavierspielen entdeckt! Meine Mutter spielte schon immer Klavier, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es mein Ding war. Jetzt macht es mir aber Spaß – ich spiele, wonach mir ist und ich probiere neue Dinge aus. Eigentlich genau nach dem Prinzip, wie ich es vorher online gemacht habe, mit möglichst wenig Regeln und Grenzen.“
Alan Walker – Faded
Alan veröffentlichte „Fade“ im August 2014 auf YouTube und wurde umgehend vom Label No Copyright Sounds gesignt, das sich darauf spezialisiert hatte, elektronische Musik zu veröffentlichen, ohne das Copyright für sich zu beanspruchen. Dadurch wurde den Musikern und Produzenten ermöglicht, dass ihre Songs als User Generated Content (UGC) auf YouTube verwendet werden konnte. „Fade“ erfreute sich schon bald in der Gamer-Szene immenser Popularität und wurde weltweit abgefeiert. Die Gamer setzten den Track in ihrem eigenen Content und so verbreitete sich der Song auf der ganzen Welt. Mittlerweile ist „Fade“ mit 51 Millionen Views (alleine auf YouTube) der größte Erfolg in der Geschichte von NCS.
In den norwegischen und schwedischen Charts erreichte „Faded“ bereits Platz eins, ebenso in den Spotify Global Viral Charts. In den deutschen Spotify Viral Charts kletterte der Song bereits bis auf Platz vier. In den deutschen Spotify Charts rangiert „Faded“ aktuell auf Platz 21. Weitere Platzierungen: Single Trend Charts Deutschland: #76 , iTunes Charts (Dance): Platz 20, Spotify Global Charts: Platz 15, Streaming Charts: #80.
Derzeit arbeitet Alan, der gerade das letzte Jahr an der Hochschule in Bergen absolviert, an neuen Tracks.
Set Mo – hinter dem ungewöhnlichen Kürzel steckt das aus dem australischen Sydney stammende Produzenten-Duo Nick Drabble und Stu Turner.
WHITE DRESS von SET MOMitte des Jahres haben Set Mo ihre Single „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ im Ausland veröffentlicht, mit der sich das Duo auf ausgedehnte „White Dress“-Tour durch seine Heimat begab, auf der man u.a. einen Showcase für EtcEtc Vivid Music in Sydney performte und im Juli erstmalig auf dem renommierten Splendour In The Grass-Festival in Byron Bay zu erleben war.
Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet Auf den Dancefloors sind die beiden Produzenten ein Begriff, seit sie 2013 ihre Debüt-Singles „Keep On“ und „Still Waters“ veröffentlichten, nun feiern sie mit ihrer neuen Single „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) den Durchbruch auf breiter Front. Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet
„White Dress“ (feat. Deutsch Duke) wurde von Set Mo in London geschrieben, nachdem die Band eine Woche lang auf der Party-Hochburg Ibiza von großartiger Musik, goldbraunem Teint und sonnigen Stränden inspiriert wurde. Das merkt man dem Song an, der das ganz besondere Sommer-Feeling der „weißen Insel“ einfängt: „These far away places, together were found / These clear blue waters, with no one around / Just you and me baby, walking to our own sound“, singt der ebenfalls in Australien beheimatete Gastsänger Deutsch Duke.
Die Single schaffte es kurz nach Veröffentlichung auf #1 Hype Maschine, enterte die Top 10 der ARIA Club-Chartsund stieg auf dem 15. Platz der iTunes Dance Charts und in die Top 50 der Shazam Charts ein. Nachdem der Track bisher über 1 Million Plays auf Spotify, YouTube und Soundcloud generieren konnte, erscheint „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ nun auch als internationaler Release am 05.02.2016.
The Leaving ist das Singer-Songwriter Soloprojekt von Frederyk Rotter, der auch als Frontmann der Metalband Zatokrev fungiert.
The Leaving – FacesVon 2009 bis 2013 spielte er bereits zahlreiche Akkustikkonzerte und veröffentlichte 2010 unter dem Namen “Fredy Rotten” das Album Even If We Sleep über sein Label Czar Of Crickets Productions.
Fredy Rotten wurde 2013 in The Leaving umbenannt. Im Gegensatz zu der alles niederwalzenden Noise-Doom
Band Zatokrev, erinnert The Leaving eher an einen stillen, unberuhrten Fluss. Die überwiegend sanft gezupften Gitarrenmelodien gepaart mit sanftem Gesang bewegen sich irgendwo zwischen Folk, Indie und Psychedelic Rock.
Das neue Album “Faces” beinhaltet zehn Geschichten über verschiedene Begegnungen mit unterschiedlichen
Individuen.
Faces wurde im Studio “La Fonderie” in Fribourg (CH) von Christoph Noth aufgenommen, im Unysses Sound Lab in Berkley/Kalifornien von Noah Landis (von Neurosis) abgemischt und von Golden Mastering in Ventura/Kalifornien gemastert.
Zwischen einer kleinen katholischen Kirche, Streuobstwiesen und dem alten Bauernstadel vom Onkel Max entsteht Musik, die weltbekannte Showhasen schon zu Lobeshymnen verleitet haben. Anders als ihr soziopathischer Namensgeber sind sich Ludwig Two ihrer provinziellen Herkunft durchaus bewusst, auch wenn ihre Musik für große internationale Bühnen geschaffen ist.
