Nachdenklich und zornig – das ist die Graue Eminenz. Feine deutsche Texte, kombiniert mit jede Menge Drive. Mal rockig, mal zerbrechlich, mal episch – und immer im Strudel der Menschlichkeit.
Seit Januar 2015 existiert sie nun schon, Die Graue Eminenz, Basels neuster Streich in Sachen „Feine Musik mit deutschen Texten“. Nach einem Jahr im Proberaum und vielen Stunden im Studio ist es nun Zeit, sich der Öffentlichkeit zu präsentieren. Wer die Band schon einmal live gesehen hat, stimmt zu: Die Jung haben Charisma und schaffen einen unglaublich vollen Sound.
Kein Wunder, denn die Mitglieder der Combo sind in der Schweiz keine Unbekannten. Sie haben sich ihre Sporen in Bands wie Phébus, Zamarro, Welken, Stereotype und Trashcats abverdient. Erstmals aufmerksam auf die band wurden die Medien im Frühling. Damals stellte die Band unter anderem Songs aus der soeben veröffentlichten EP “Leben macht müde“ vor. Das Werk mit der Single «Sumtra» war auf zahlreichen Radios zu hören.
Aktuelles Video “Leben macht müde“:
Mit “instrumentalisiert“ folgt nun das Album am 28. Oktober. Auch darauf besticht Die Graue Eminenz mit cleveren eingängigen Indie-Songs der Marke Hamburger Schule.
Die «Eminenz» sind:
Gesang und Gitarre: Pascal Perrot (Ex-Welken)
Gitarre, Gesang und Tasten: Stefan Reinhardt (Ex-Trashcats)
Bass und Gesang: Marco Redolfi (Ex-Zamarro)
Schlagzeug und Gesang: Basil Brändli (Ex-Phebus)
Die Presse über Die Graue Eminenz:
«Eine triumphale Wiedergeburt mit Perrot als einem der vielleicht zornigsten, «glaubwürdigsten» Rocksänger des Landes.» (Zitat von Urs Grether, Musikjournalist)
Amon Amarth stellen ihr neues Video „Raise Your Horns“ (mit Auftritten von Fans, Künstlern und Freunden). Großes Gewinnspiel in Zusammenarbeit mit Grimfrost; Tour mit Testament, Grand Magus und weiteren Gästen startet am 28.10.!
Nachdem Amon Amarth eine erfolgreiche Headliner Tour in Nordamerika hinter sich gebracht und die größten Sommer Festivals in ganz Europa gespielt haben, stellt die Band nun ihr brandneues Video zu ‘Raise Your Horns’ vor, das Livematerial aus San Diego, London, Paris, Tilburg, Berlin und vom Hellfest, sowie kurze Auftritte von Fans, Künstlern und Freunden der Band enthält – und alle erheben ihr Trinkhorn auf die Amon Amarth!
Hier kann man sich das Video anschauen, das Gastauftritte folgender Künstler enthält:
Zakk Wylde – Black Label Society
John DeServio – Black Label Society
Sam Didier – Blizzard Entertainment
Adam D & Jesse Leach – Killswitch Engage Doro Pesch
Mike McKenna – NHL/AHL Goaltender
Rob Flynn – Machinehead
Jordan Mancino – Wovenwar
Colleen Schneider – Invicta FC MMA fighter
Sami Yli-Sirniö – Kreator
Johannes Eckerström – Avatar
Josh Elmore – Cattle Decapitation
Trevor Bauer – Cleveland Indians
Victor Brandt – Entombed A.D.
Matt Heafy – Trivium
Joakim Brodén – Sabaton
Miland „Mille“ Petrozza – Kreator
Daniel Tompkins – Tesseract
Kerry King – Slayer King Diamond
Bobby Blitz – Overkill
Glen Benton – Deicide
George Parros – Violent Gentlemen / NHL Stanley Cup champion (Anaheim Ducks)
Frank Bello – Anthrax
Joey Belladonna – Anthrax
Jonathan Donais – Anthrax
Shayna Baszler – MMA fighter / Premier Wrestling
Richard Christy – The Howard Stern Show
Dave Mustaine – Megadeth
Kevin Kraft – Jason Ellis Show
Mark Tremont – Tremonti / Alter Bridge
Paul Biedermann – German world record holding Olympic swimmer
Nick Hipa – Wovenwar
David Draiman – Disturbed
Angela Hill – Invicta FC Strawweight Champion
Dan Isla – NASA JPL Systems Engineer
Jessica Pimentel – Orange is the New Black
Steve Asheim – Deicide
Adam Green – film director (Hatchet, Chillerama, Holliston)
Alan Averill – Primordial
Scott Ian – Anthrax
Grutle Kjellson – Enslaved
Rob Caggiano – Volbeat
Brian Slagel – Metal Blade Records
Don Jamieson – That Metal Show
Andy La Rocque – King Diamond
Perttu Kivilaakso – Apocalyptica
Floor Jansen – Nightwish
Niclas Engelin – In Flames
LG Petrov – Entombed A.D.
Stefan Hüskens – Asphyx
Travis Ryan – Cattle Decapitation
Jose Mangin – SiriusXM Liquid Metal
Mike D’Antonio – Killswitch Engage
Biff Byford – Saxon
Paul Quinn – Saxon
Nergal – Behemoth The Keyboard Warrior as himself
Ab heute können Fans außerdem ein exklusives Grimfrost Paket gewinnen, das ihr eigenens, auf Hochglanz poliertes Riesen-Vikinger-Trinkhorn enthält, das ganze vier Liter fasst! Der Hauptgewinn beinhaltet außerdem ein Berserker T-Shirt, ein Heathen T-Shirt und eine Wolfskette mit einem Thors Hammer Anhänger. Präsentiert wird das Gewinnspiel von Amon Amarth in Zusammenarbeit mit Grimfrost und mitmachen können alle Fans rund um den Globus. Das Gewinnspielt endet am 10. Oktober um 18h. Wer mitmachen will, kann das hier tun: www.amonamarth.com/raiseyourhorns
Grimfrost (www.grimfrost.com) ist eine schwedische Firma, die sich auf die Herstellung und den Vertrieb von qualitativ hochwertigen Vikinger-Reproduktionen spezialisiert hat. Ihre Produktpalette reicht von handgeschmiedeten Äxten und Schmuck über Bartöl bis hin zu Vikinger T-Shirts.
Am 28. Oktober startet die Amon Amarth Europatour, die von Testament und Grand Magus supported wird. Bei einigen Dates sind außerdem Behemoth und Dawn of Disease mit dabei. Hier alle Daten im Überblick:
AMON AMARTH “Jomsviking” EUROPEAN TOUR 2016:
28/10/16 Oberhausen, Germany @ Turbinenhalle, with Testament & Grand Magus
29/10/16 Hamburg, Germany @ Sporthalle, with Testament & Grand Magus
30/10/16 Brussels, Belgium @ Forest National, with Testament & Grand Magus
31/10/16 Manchester, England @ Academy, with Testament & Grand Magus
01/11/16 Glasgow, Scotland @ ABC, with Testament & Grand Magus
02/11/16 Dublin, Ireland @ Vicar Street, with Testament & Grand Magus
04/11/16 London, England @ Roundhouse, with Testament & Grand Magus
05/11/16 Birmingham, England @ Academy, with Testament & Grand Magus
06/11/16 Tilburg, Netherlands @ O13, with Testament & Grand Magus
07/11/16 Paris, France @ Casino de Paris, with Testament & Grand Magus
09/11/16 Bilbao, Spain @ Santana 27, with Testament & Grand Magus
10/11/16 Porto, Portugal @ Coliseu do Porto, with Testament & Grand Magus
11/11/16 Madrid, Spain @ La Riviera, with Testament & Grand Magus
12/11/16 Barcelona, Spain @ Razzmatazz, with Testament & Grand Magus
13/11/16 Lyon, France @ Transbordeur, with Testament & Grand Magus
15/11/16 Lausanne, Switzerland @ Metropole, with Testament & Grand Magus
16/11/16 Zurich, Switzerland @ Komplex 457, with Testament & Grand Magus
17/11/16 Offenbach, Germany @ Stadthalle, with Testament & Grand Magus
18/11/16 Ludwigsburg, Germany @ MHP Arena, with Testament & Grand Magus
19/11/16 Munich, Germany @ Zenith, with Testament & Grand Magus
21/11/16 Milan, Italy @ Alcatraz, with Testament & Grand Magus
22/11/16 Vienna, Austria @ Gasometer, with Testament & Grand Magus
23/11/16 Leipzig, Germany @ Haus Auensee, with Testament & Grand Magus
25/11/16 Prague, Czech Republic @ Forum Karlin, with Testament & Grand Magus
26/11/16 Geiselwind, Germany @ Eventhall, with Testament & Grand Magus
27/11/16 Berlin, Germany @ Columbiahalle, with Testament & Grand Magus
28/11/16 Bratislava, Slovakia @ Refinery Gallery, with Grand Magus
29/11/16 Zagreb, Croatia @ Tvornica, with Grand Magus
01/12/16 Athens, Greece @ Piraeus Academy, with Grand Magus
02/12/16 Thessaloniki, Greece @ Fix Factory of Sound, with Grand Magus
03/12/16 Sofia, Bulgaria @Hristo Botev Hall, with Grand Magus
04/12/16 Bucharest, Romania @ Arenele Romane, with Grand Magus
06/12/16 Budapest, Hungary @ Barba Negra, with Grand Magus
07/12/16 Cracow, Poland @ Fabryka, with Grand Magus & Dawn Of Disease
08/12/16 Gdansk, Poland @ B90, with Grand Magus & Dawn Of Disease
09/12/16 Warsaw, Poland @ Progresja, with Grand Magus & Dawn Of Disease
10/12/16 Vilnius, Lithuania @ Loftas, with Grand Magus
12/12/16 Tallinn, Estonia @ Rock Café, with Grand Magus
13/12/16 Helsinki, Finland @ Black Box, with Behemoth & Grand Magus
15/12/16 Oslo, Norway @ Sentrum Scene, with Behemoth & Grand Magus
16/12/16 Gothenburg, Sweden @ Liseberghallen, with Behemoth & Grand Magus
17/12/16 Stockholm, Sweden @ Arenan, with Behemoth & Grand Magus
18/12/16 Copenhagen, Denmark @ Store Vega, with Behemoth & Grand Magus
Amon Amarth line-up: Johan Hegg – Vocals
Ted Lundstrom – Bass
Johan Soderberg – Guitar
Olavi Mikkonen – Guitar
Die Deutschland-Tour direkt aus der Hölle. Stummfilm und Live-Konzert, feat. Slash, Joshua Homme, Grace Jones, Iggy Pop, Lemmy, Justice, Henry Rollins, Volbeat u.v.a. Im Januar in Hamburg, Berlin, Frankfurt, München & Köln
„GUTTERDÄMMERUNG“ – Die Deutschland Tour ist endlich da und wir garantieren: es wird heißer als die Hölle! Slash, Joshua Homme, Grace Jones, Iggy Pop, Lemmy, Justice, Henry Rollins, Tom Araya, Volbeat, Mark Lanegan, Nina Hagen und Jesse Hughes in „Gutterdämmerung“: The Loudest Silent Movie Ob Earth!“ Mit der Pre-Premiere im White Trash in Berlin haben die Fans gezeigt, dass sie echte Rockfans sind und „Gutterdämmerung“ gefeiert haben. Daher gibt es jetzt endlich die Tour. Zwischen dem 24. und 29. Januar 2017 gastiert „Gutterdämmerung“ in Hamburg, Berlin, Frankfurt, München und Köln.
Diese Shows werden nicht nur einzigartig sein, es wird das allererste Mal sein, dass „Gutterdämmerung“ auf Tour geht. Vergesst die Sonnenbrillen nicht, legt eure Rosenkränze bereit und greift nicht zu den Earplugs, denn schon Lemmy sagte: „Wenn die Musik zu laut ist, bist du zu alt!“ Seid gespannt, was die Meister der „Gutterdämmerung“ für euch gekocht haben: ein bisschen Angst kann nicht schaden. Seid bereit – die Höllenhunde werden auf euch warten! Einen ersten Eindruck vermittelt dieser Trailer:
Wie muss ich mir das vorstellen?
„Gutterdämmerung“ ist ein aufregendes, neues Rock’n’Roll-/Film-/Gig-Konzept, das der belgisch-schwedische Visual-Künstler Bjorn Tagemose ins Leben gerufen hat. Ganz im Stil des klassischen Filmes der Zwanzigerjahre gedreht, handelt es sich weitestgehend um einen Stummfilm, jedoch anstelle des einsamen Pianos, welches zwecks Untermalung auf der Bühne stand, gibt es hierbei eine Rockband, die die Gefühle des Films ausdrückt und live auf der Bühne spielt. Dieser spektakuläre Film wird auf Tour gehen mit einem Erzähler und Live Band. Ein optisches und musikalisches Feuerwerk!
Die Besetzung des Films
Iggy Pop, Slash, Queens of the Stone Age’s Joshua Homme, Lemmy Kilmister, Grace Jones, Henry Rollins, Slayer’s Tom Araya, Justice, Volbeat, Mark Lanegan, Nina Hagen und Eagles of Death Metal’s Jesse Hughes.
Die begleitende Musik
Kevin Armstrong (englischer Rock Gitarrist, Plattenproduzent und Songwriter) ist der musikalische Direktor von „Gutterdämmerung“. Sehr bekannt durch seine Arbeit mit David Bowie, Iggy Pop und Morrissey. Die Live Band, die bei jeder Aufführung dabei ist, wird ausschließlich Rock- und Metal-Klassiker spielen, die dem Film erst die richtige Emotion geben.
Über Bjorn Tagemose
In eine dänisch-belgische Künstlerfamilie geboren, wurde er von einem schwedischen Stiefvater großgezogen. Sein visueller Stil ist skandinavisch beeinflusst. Bjorn ist vorrangig aktiv in der Kunst-, Rock- und Modeindustrie. Er ist der Gründer von ’shoottheartist‘: verschiedene Künstler, für die er Filme und Shows entwickelt, 360°-Konzepte, Guerilla-Stil-Filme und virale Kampagnen. Bjorn hat bereits mit vielen verschiedenen Größen gearbeitet: Iggy Pop, Henry Rollins, Grace Jones, Simple Minds, John Fogerty, David Guetta und Willem Dafoe – um nur einige zu nennen – und er hat große Modekampagnen für Louis Vuitton und Vanity Fair entwickelt und umgesetzt.
Live Nation Presents Gutterdämmerung Di. 24.01.17 Hamburg Große Freiheit 36
Mi. 25.01.17 Berlin Astra
Fr. 27.01.17 Frankfurt Batschkapp
Sa. 28.01.17 München Theaterfabrik
So. 29.01.17 Köln Live Music Hall
Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.
Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.
Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album„Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.
Vorab gibt es hier das Video zum Titeltrack “Fire On The Floor“:
Beth Hart zum Titeltrack: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home.“, lacht sie.
„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energieund mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“
Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“
Nachdem Beth Hart dann Anfang November füreinen Auftritt in Essen verweilt, geht es im Mai 2017 dann mit einer kompletten Deutschald Tour weiter!
Zack de la Rocha, legendäre Stimme von Rage Against The Machine, kündigt sein erstes Solo-Album an. Die erste Single „Digging For Windows“ ist ab sofort als Gratisdownload erhältlich.
In politisch unruhigen Zeiten diesseits und jenseits des Atlantik kommt diese Meldung gerade zur rechten Zeit: der Musiker und Aktivist Zack de la Rocha kündigt sein erstes Solo-Album an. Weitere Details zum Album gibt der ehemalige Sänger von Rage Against The Machine allerdings noch nicht Preis. Und dennoch kann man die erste Single „Digging For Windows“ schon jetzt gratis herunterladen.
Produziert wurde „Digging For Windows“ von El-P. An der Gitarre ist Matt Sweeney zu hören, an den Keyboards Nick Hook. Es ist Zack de la Rochas erste Solo-Single seit dem 2004 von Trent Reznor produzierten Track „We Want It All“, der damals aus dem Filmsoundtrack zu Michael Moores „Fahrenheit 9/11“ ausgekoppelt wurde.
Zack de la Rocha begann seine musikalische Karriere Ende der 80er/Anfang der 90er Jahre bei den kalifornischen Hardcore-Bands Farside, Hard Stance und Inside Out. Besonders die EP „No Spiritual Surrender“ letztgenannter genießt bis heute in der Szene legendären Status dank de la Rochas Gesang darauf. Im Herbst 1992 folgte das Debütalbum von Rage Against The Machine. Das Album gilt unter Kritikern und Fans als eines der einflussreichsten und wichtigsten Alben der 1990er Jahre und wird in einem Atemzug mit Klassikern wie Nirvanas „Nevermind“ und „OK Computer“ von Radiohead genannt. Nach weiteren erfolgreichen Alben und vielen historischen Live-Auftritten als Kopf und Sänger von Rage Against The Machine verließ Zack de la Rocha im Jahr 2000 die Band. Zwischen 2007 und 2011 kam es immer wieder zu Reunion-Konzerten mit den alten Kollegen. 2008 formte Zack de la Rocha mit Jon Theodore (The Mars Volta, Queens Of The Stone Age) das Projekt One Day As A Lion.
Als Sprachrohr, einer mit Rage Against The Machine wichtigsten politischen Rockbands der letzten 25 Jahre, ist Zack de la Rocha auch abseits der Bühne immer aktiv. De la Rocha engagiert sich für Menschenrechte und Unterprivilegierte. Er setzte sich vielfach für die sich in Haft befindlichen Aktivisten Leonard Peltier sowie Mumia Abu-Jamal ein und unterstützt die Zapatistische Armee der Nationalen Befreiung in Mexiko.
Bis heute warten viele Rage Against The Machine-Fans und Anhänger seiner zahlreichen Projekte auf ein richtiges Solo-Album von de la Rocha. Das Warten wird bald ein Ende haben.
Das Mitteldeutsche Metalcore Quintett ANNISOKAY veröffentlicht sein neues Album „Devil May Care“ am 11.11.2016 über Long Branch Records.
Das inzwischen dritte Studioalbum ist der Nachfolger des Chartalbums „Enigmatic Smile“ (2015, Long Branch Records) und des hochgelobten Debuts „The Lucid Dream[er]“ (2014, Long Branch Records). ANNISOKAY sind schon lange kein Geheimtipp mehr wenn es um harten und melodisch modernen Metal geht. Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Zahlreiche Europa-Tourneen führten die Band über die letzten Jahre hinweg quer durch Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie durch UK, Frankreich oder Russland und sorgten für ein stätiges Wachsttum der Fangemeinde.
Ein Video zur ersten Single „What’s Wrong“ gibt es bereits hier zu sehen:
„Devil May Care“ erscheint als Limited Box-Set, CD Digipak, LP Version (inkl. CD), Download und Stream. PREORDER
Kurz nach der Veröffentlichung von „Devil May Care“ gehen ANNISOKAY umfangreich mit Eskimo Callboy auf Tour. Weitere Daten folgen in Kürze. ANNISOKAY als Special Guest für Eskimo Callboy, Palisades und Her Name In Blood:
„Devil May Care“ erscheint am 11.11.2016 gefolgt von einer Tour mit Eskimo Callboy
Annisokay – Devil May Care
Annisokay – schon lange kein Geheimtipp mehr für harten und melodisch modernen Metal. Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Mit „Enigmatic Smile“, dem Nachfolger des 2014er Debutalbums „The Lucid Dream[er]“, stürmten Annisokay 2015 direkt in die Charts und erspielten sich seitdem eine breite Fanbase. Nach zahlreichen Europa-Tourneen, welche die Band unter anderem durch UK, Frankreich und Russland führten, ist nun die Zeit für das dritte Studioalbum gekommen. Annisokay haben einiges zu bieten und beweisen dies eindrucksvoll auf „Devil May Care“.
Tracklist: 1. Loud
2. What’s Wrong
3. Smile (feat. Marcus Bridge)
4. D.O.M.I.N.A.N.C.E.
5. Blind Lane
6. Thumbs Up, Thumbs Down (feat. Christoph von Freydorf)
7. Hourglass
8. Photographs
9. Gold
10. The Last Planet
Drei Jahre sind seit der Veröffentlichung von Katie Meluas sechstem Studioalbum »Ketevan« vergangen.
Mit der für den 14. Oktober geplanten Veröffentlichung des neuen Albums »In Winter«, schlägt Katie Melua nun ein neues, wichtiges Kapitel in ihrer kreativen Entwicklung auf.
Das neue Album nahm sie nicht nur in Gori, Georgien, ihrem Geburtsland, auf. Die Musik fußt bisweilen auch auf Folkweisen und traditionellen Winterweisen der Region.
»In Winter« ist Katies erstes Album als wahrhaft eigenständige Künstlerin. Diesmal ist sie alleinige Regentin ihres Werks und präsentiert sich als Hauptsongwriterin, Produzentin, künstlerische Leiterin und ausführende Musikerin. »In Winter« ist ihr Album und sie erkundet darin sowohl persönliche wie auch festliche Winter-Motive. Etliche besetzen den Winter ambivalent; schenken und beschenkt werden, Zeit für die Familie finden, Wärme, große Emotionen und zauberhafte Feierlichkeiten einerseits. Melancholie, Reue und Kummer, enttäuschte Hoffnungen, die Sehnsucht nach der Rückkehr der Kindheit und klirrende Kälte werden aber andererseits auch mit der Winterzeit assoziiert.
»In Winter« setzt sich aus zehn Songs zusammen: Neukompositionen, ausgewählte Coverversionen und neue Arrangements traditioneller Lieder. Die »In Winter«-Produktion bot Katie auch die Möglichkeit, einen wesentlich weitreichenderen Blick auf jene beiden Kulturen zu richten, in denen sie Zuhause ist; der Westen und die ehemalige Sowjetunion. Das neue Album nahm sie nicht nur in Gori, Georgien, ihrem Geburtsland, auf. Die Musik fußt bisweilen auch auf Folkweisen und traditionellen Winterweisen der Region.
In den vergangenen 18 Monaten pendelte Katie mehrfach zwischen ihrer Wahlheimat London und der Stadt Gori, wo sie mit dem dort ansässigen, 23 Sängerinnen umfassenden, fabelhaften Gori Frauenchor zusammenarbeitete. Ihr Kollaborationswunsch mit dem Chor besteht seit vielen Jahren. Die Arbeit an »In Winter« eröffnete ihr die Möglichkeit, dem Wunsch endlich Taten folgen zu lassen. An dieser Arbeit beteiligte sie auch den aus Oxford stammenden, überaus talentierten Bob Chilcott, der als Arrangeur für Chorgesänge weltbekannt ist. So sehr sie der Musik auf »In Winter« höchste Bedeutung beimisst, achtet sie diesmal auch auf eine geschmackvolle Aufmachung. Die Arbeit für diesen Teil des Albums wurde vom außergewöhnlich begabten Zeichner Niroot Puttapipat übernommen, der aus Thailand stammt und inzwischen in London lebt. Nirots lässt mit seinem unglaublichen Talent Wörter in Bildern lebendig werden. Er arbeitet ausschließlich von Hand und illustrierte so namhafte Bücher wie »Der Nussknacker«, »The Rubáiyát Of Omar Khattám« und Janes Austens »Emma«.
»In Winter« ist ein neuer Ansatz für Katie Melua. Mit nunmehr 31 Jahren hat sie neue Verbindungen geschaffen; neues Management, neues Label, neue Kreativpartner. Vor allem aber lässt sie sich selbst heute ganz bewusst mehr Verantwortung zu Teil werden. Das Album wurde jetzt in Gori fertiggestellt, wo Katie und ihr Team ein Aufnahmestudio in einem Gemeindehaus eingerichtet hatten. »In Winter« wird am 14. Oktober 2016 über BMG erscheinen. Im Anschluss wird Katie Melua im Rahmen ihrer Europa-Tournee mit dem Gori-Frauenchor sieben Konzerte in Deutschland und zwei Shows in der Schweiz spielen.
Die Festival Saison neigt sich dem Ende. Auch dieses Jahr pilgerten unzählige Fans von Festival zu Festival, um ihre Electronic Dance Music Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.
Tomorrowland, Ultra Music Festival, Mysteryland, Electric Daisy Carnival, Airbeat One, World Club Dome, um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder neue Besucherrekorde zu melden.
Der Festival Hype bricht nicht ab, ganz im Gegenteil, noch nie sind so viele neue Festivals wie dieses Jahr hinzugekommen.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Saison auf 3CDs, sowie die neuesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite, u.a. von: HARDWELL + DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE + GALANTIS + THE CHAINSMOKERS + MARTIN GARRIX + ARMIN VAN BUUREN + STEVE AOKI + TIËSTO + SEBASTIAN INGROSSO + AVICII + AFROJACK + DON DIABLO + R3HAB + NICKY ROMERO + OLIVER HELDENS + DJ SNAKE + KSHMR + W&W + LE SHUUK + DVBBS und vielen mehr.
Minimix:
Various Artists ’’Kontor Festival Sounds 2016 – The Closing” Label: Kontor Records VÖ-Datum: 16.09.2016 Format: 3CD-Set & Download (Compilation)
Various Artists ’’Kontor Festival Sounds 2016 – The Closing” TRACKLIST:
CD1 01 ARMIN VAN BUUREN & HUMAN RESOURCE – DOMINATOR 02 DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE – STAY A WHILE (FIREBEATZ REMIX) 03 W&W & HARDWELL & LIL JON – LIVE THE NIGHT 04 DJ SNAKE – PROPAGANDA (TJR & NOM DE STRIP REMIX) 05 RAVITEZ & AFROJACK FEAT. MC AMBUSH – SYSTEM 06 NICKY ROMERO – READY 2 RUMBLE 07 WOLFPACK & DIEGO MIRANDA – NASHVILLE 08 DVBBS & MOTI – SWITCH 09 R3HAB – SAKURA 10 MATTN VS 2 FACED FUNKS – HOW WE ROLL 11 LE SCORPION – STAGEDIVE 12 ARTY – BLOODFIRE 13 DBSTF – EVERYTHING CHANGED 14 SANDRO SILVA – SPARTAN 15 FUTURISTIC POLAR BEARS & QULINEZ – KALI 16 TWIIG – ABOUT U 17 JUICY M & LUKA CARO FEAT. ENRIQUE DRAGON – OBEY 18 MAURICE WEST – DOJO 19 OLLY JAMES & R3SPAWN – ALARM 20 DAVE TILL & REGI VS RUDY ZENSKY – HEY
CD2 01 GALANTIS – NO MONEY (MOTI REMIX) 02 SEBASTIAN INGROSSO – DARK RIVER (FESTIVAL VERSION) 03 MARTIN GARRIX & THIRD PARTY – LIONS IN THE WILD 04 TIËSTO – LETHAL INDUSTRY (KEVU FESTIVAL REMIX) 05 LE SHUUK FEAT. JENNY MARSALA – GOOD LIFE 06 GARMIANI – BOMB A DROP 07 HEADHUNTERZ & KSHMR – DHARMA 08 BASSJACKERS & JAY HARDWAY – EL MARIACHI 09 HARDWELL & THOMAS NEWSON – 8FIFTY 10 ARMIN VAN BUUREN – OLD SKOOL (VIGEL EXTENDED REMIX) 11 WOLFPACK & AVANCADA – GO! (DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE REMIX) 12 TWOLOUD – MY REMEDY (OFFICIAL UNTOLD FESTIVAL ANTHEM) 13 MOBY – GO (HARDWELL REMIX) 14 DASH BERLIN & DBSTF FEAT. JAKE REESE, WAKA FLOCKA & DJ WHOO KID – GOLD 15 QULINEZ – HOLD ME NOW 16 VIDA – WHITE FLAGS 17 DUBVISION – MAGNUM 18 REEZ – ARENA 19 PITCHBACK – COSMIC DARK 20 SETH HILLS – RAISE YOUR HANDS
CD3 01 THE CHAINSMOKERS FEAT. DAYA – DON’T LET ME DOWN (W&W REMIX) 02 LOST FREQUENCIES FEAT. SANDRO CAVAZZA – BEAUTIFUL LIFE (ANGEMI REMIX) 03 NEPTUNICA – POSEIDON 04 OTTO KNOWS FEAT. AVICII – BACK WHERE I BELONG 05 OLIVER HELDENS & CHOCOLATE PUMA – SPACE SHEEP 06 DON DIABLO FEAT. JUNGLE BROTHERS – I’LL HOUSE YOU (VIP MIX) 07 BORGEOUS, RVSSIAN & M.R.I. FEAT. SEAN PAUL – RIDE IT (7 SKIES & SISSA REMIX) 08 GLOBAL DEEJAYS & DANNY MARQUEZ FEAT. PUPPAH NAS-T & DENISE – WORK (NARI & MILANI REMIX) 09 SWANKY TUNES & GOING DEEPER – DROWNIN’ 10 DER HOUSEKASPER – STREAK 11 SWITCH OFF & JUICYTRAX – RABBIT 12 DAVE202 – GUFA 13 JUSTIN PRIME & WE ARE LOUD – DROWNING 14 SAGI ABITBUL & GUY HALIVA – STANGA 15 MICHAEL WOODS – TAKE MY LOVE 16 RIC & RIXX – ICELAND UUH (STEREOACT REMIX) 17 MIKE CANDYS & EVELYN – SUMMER DREAM (GINO G REMIX) 18 ZATOX – SUNLIGHT 19 DIMITRI VEGAS, LIKE MIKE & STEVE AOKI VS UMMET OZCAN – MELODY (COONE REMIX) 20 PARIS BLOHM FEAT. BLONDFIRE – SOMETHING ABOUT YOU (CONRO’S ULTRA MIAMI 2016 REMIX)
Das Berliner DJ/Producer Duo M.A.N.D.Y. veröffentlicht nach 16 Jahren ein DJ-Debutalbum der besonderern Art. „Double Fantasy“ kommt eher elegant und schwebend als mit dem großen Bass-Hammer daher.
Die Vision vom perfekten Abend – aus einem entspannten Zusammenstehen wird das große Durcheinander. Das sorgsam kuratierte Debut zeigt die Großmeister der organischen House-Sounds in einer schillernden Vielfalt: Relaxed, inspiriert und fernab von den Konventionen der Elektro-Zunft. Die Auswahl der internationalen Gastmusiker betont dabei die breit angelegte stilistische Basis.
Der Auftakt erinnert an eine Filmsequenz. Das einsame Pfeifen wie im Italo Western, sparsam gesetzte Töne wie im Film Noir. Eine hohe Kinderstimme, die uns auffordert: „Clap Your Hands“. Gerade mal 50 Sekunden dauert „Mikado“, der durchaus eigenwillige Eröffnungs-Track von „Double Fantasy“. Eine kleine Fingerübung, die typisch ist für dieses DJ-Album der besonderen Art.
Das beginnt schon damit, dass es das Erste ist. Dabei sind seine Protagonisten seit über 15 Jahren fester Bestandteil der internationalen Elektronikszene: Die Jugendfreunde Patrick Bodmer und Philipp Jung, starteten ihre DJ-Karriere Anfang des Jahrtausends in der damals boomenden Frankfurter Clubszene. Neben Steve Bug, DJ T oder Ricardo Villabos waren sie Residents im Monza, wo auch die Ursprünge das Duos M.A.N.D.Y. liegen.
Das umtriebiges DJ-Kollektiv mit Schwerpunkt House wechselte nach schon bald ins Produzenten-Fach. Nach Remixen für Laurie Anderson („Oh, Superman“), Roxy Music oder die Sugarbabes folgten dutzende eigene Songs. Etwa ihr viel gefeiertes „Body Language“ – nicht nur auf Ibiza „Track of the Season 2005“.
Bodmer und Jung sind harte Feier-Arbeiter. Sie lieben es zu reisen und zu unterhalten. Ein bewährtes Team hinter den Decks, das seine Roots klar in der Old School von Elektronik und HipHop sieht. Diese Wurzeln haben M.A.N.D.Y. immer wieder mit Rhythmen und Sounds neu definiert. „Den Plan aus dieser immensen Vielfalt ein offizielles M.A.N.D.Y-Album zu formen, gab es natürlich schon lange. Doch wir wollten keinen zusammengetackerten Schnellschuss. Ein Album sollte seine eigene Aura und Ästhetik haben. Naja, und so hat die Sache eben ein klein wenig gedauert“, sagt Phillip Jung mit einem Augenzwinkern. Patrick Bodmer ergänzt: „Es scheint sich ja so zu gehören, möglichst früh in der DJ-Karriere ein Langformat zu veröffentlichen. Wir haben halt andere Schwerpunkte gesetzt. Für uns war es nicht die wichtigste Sache des Universums!“
Dem schwungvollen Beginn in Frankfurt folgte 2002 der Umzug nach Berlin. Mit den Kumpels von Booka Shade und Thomas Koch alias DJ T. gründeten sie das eigene Label Get Physical, das auch nach 15 Jahren weltweit weiterhin zu einem der Top-5-House-Labels zählt. Ihr eigenes Soundverständnis hat hier – über die eigenen Arbeiten hinaus – eine feste Heimat gefunden. Wie auf ihren Parties stehen M.A.N.D.Y. für kontinuierliches Engagement und freies Denken. So können aus ihren beswingten Stimmungen auch mal avantgardistische Soundkathedralen erwachsen. Genau so, wenn die Plattenteller in ihren Händen im wahrsten Sinne des Wortes zu Instrumenten werden. Genug Rohmaterial also für ein großes Ganzes
In einem kontinuierlichen Prozess sind etwa 50 Kompositionen entstanden, aus denen M.A.N.D.Y. dreizehn Songs für „Double Fantasy“ ausgewählt und entsprechend bearbeitet haben. Und jawohl, ihr Klassiker „Body Language“ ist auch dabei, Natürlich in einer 2016er- Version.
Unterstützt und begleitet wurden sie von ihrem langjährigen Wegbegleiter Stefan Eichinger alias Lopazz. Alle Tracks landeten im Heidelberger Studio des versierten Produzenten und Engineers, wo sie über drei Monate lang weiterbearbeitet und schließlich final geschliffen worden sind.
Eine Werkschau, die bereits von den Songtiteln her – wie „Planlos in Seattle“ oder „Housewife On Crystal“ – einen souveränen wie spielerisch leichten Umgang mit dem elektronischen Genre andeutet. Die Auswahl der internationalen Gastmusiker betont dabei die breit angelegte stilistische Basis von M.A.N.D.Y. Wenn etwa im gespensterhaften Track “Whisper” Bam von der New Yorker HipHop-Crew Jungle Brothers rappt, wird nicht nur mit den Vocoder-Stimmen die lange Tradition von House und HipHop eindrucksvoll beschworen.
Das südafrikanische Gesangsgenie Nonku Phiri wiederum begleitet in „Hi End“ einen polyphon hingetupften Klangteppich des klassisch ausgebildeten Luxemburgers Francesco Tristano. Jazz-Elemente und Tupfer von Kraftwerk scheinen durch, bevor es mit „Jupiter“ schließlich doch mal ein eindringlicher Beat die Oberhand gewinnt. Jimmy Vallance vom kanadischen Domino-Act Bob Moses („Tomorrow Is Another Night“), Brett Johnson (“Rhythm & Soul”) und LD Nero („Rabbit Mountain”) komplettieren die klangvolle Liste der Studiopartner.
M.A.N.D.Y. wollten ganz bewusst keine Party-Platte, sondern eine Werkschau, die von einem zwanglosen Dancefloor ausgeht. Eher elegant und schwebend als mit dem großen Bass-Hammer. Die Vision vom perfekten Abend – aus einem entspannten Zusammenstehen wird das große Durcheinander. Das sorgsam kuratierte Debut zeigt die Großmeister der organischen House-Sounds in einer schillernden Vielfalt: Relaxed, inspiriert und fernab von den Konventionen der Elektro-Zunft.
Tracklisting:
01. M.A.N.D.Y. – Mikado
02. M.A.N.D.Y. – Planlos in Seattle
03. M.A.N.D.Y. feat. BAM – Whisper
04. M.A.N.D.Y. – Outin
05. M.A.N.D.Y. – Rabbit Mountain
06. M.A.N.D.Y. – Housewife on Crystal
07. M.A.N.D.Y. – Tomorrow is another Night
08. M.A.N.D.Y. – Rhythm & Soul
09. M.A.N.D.Y. – Wandler
10. M.A.N.D.Y. – Jupiter (Album Version)
11. M.A.N.D.Y. feat. Nonku Phiri – Hi End
12. M.A.N.D.Y. & LOPAZZ – Friends Kiss (Album Version)
13. M.A.N.D.Y. – Body Language (Interpretation 2016)
14. M.A.N.D.Y. – Double Fantasy (Continuous Mix)
Tour Termine:
Berlin 09.11.16 Boiler Room – Location tba Album Tour folgt ab Februar 2017
https://youtube.com/watch?v=nttREsg4Y0A
Friends Kiss EP (Snippets)
https://soundcloud.com/m-a-n-d-y/sets/mandy-friends-kiss
M.A.N.D.Y. feat. Nonku Phiri – Hi End
M.A.N.D.Y. – Double Fantasy VÖ: 11.11.2016
Artist: M.A.N.D.Y.
Titel: Double Fantasy
Label: Get Physical
Formate: Digital
Styles: House / Techno / Electronica
Der unangefochtene Meister der Hardstyle Festivals ist ganz oben auf jeder „Bucketlist“ aller Raver.
Und das aus gutem Grund… Wahre Hardstyle-Fans erkennen ohne jeden Zweifel an, dass dies das ultimative Underground-Erlebnis ist. Am 10. September 2016 lässt Q-BASE seine harten Beats auf dem Flugplatz von Weeze ertönen. Die Hards Only!
Gute Traditionen sollten bewahrt werden, und genau deshalb haben Q-Dance sowie Be Yourself Music eine krachende Q-BASE Compilation zusammengestellt, die alle härteren Stile verkörpert. Die erste Seite wird von Frequencerz gemischt, der die Zuhörer auf eine Reise zu Rawphoria mitnimmt. Ihre mit Spannung erwartete Hymne „Die Hards Only“ wird bereits heiß diskutiert und ist der perfekte Auftakt für mehr als vier Stunden von Q-BASE.
Mix-CD Nr. 2 ist ein Special von WE R (dem Label von Brennan Heart), das eine eigene Bühne auf dem Festival hosted. Gemixt von Code Black und voll frischen, euphorischen Bangers wie „Be Here Now“ von Brennan Heart and Jonathan Mendelsohn oder „Gravity“ von Andy SVGE.
Tha Playah zeigt, was eine gute Hardcore-Party ausmacht. Noize Suppressor, Angerfist, N-Vitral Miss K8 … Die besten Namen in der Szene sind vertreten.
Die Party klingt stilgerecht mit The Outside Agency aus, die für den immens populären, industriellen PRSPCT Sound stehen. Ein fetter und vielseitiger Mix mit den besten, aktuell angesagten Sounds, einschließlich der Q-BASE PRSPCT OST Bulletproof und „The Ultimate Hunter“ von N-Vitral & The Outside Agency.
Q-BASE 2016 (Various Artist) Die Hards Only (4CD-Compilation) VÖ: 09.09.2016 Label: Be Yourself Music
Mixed by Frequencerz, Code Black, Tha Playah, The Outside Agency
CD1 – Mixed by Frequencerz 1. Frequencerz – Die Hards Only (Q-BASE Anthem 2016) 2. Frequencerz – A Muse 3. Psyko Punkz – Spaceship 4. Frequencerz & Da Tweekaz – Full Control 5. Hard Driver – Welcome 6. Coone & Frequencerz – Breaking Mad 7. Frequencerz & Tartaros feat. MC Jeff – Wolfpack 8. Ran-D & Alpha2 – Blinded 9. B-freqz – The Crew 10. Frequencerz – 12FU 11. Adaro & Endymion – Rock & Roll 12. Frequencerz feat. MC Jeff – Shotgun 13. Endymion – F#ck Up The party 14. Hard Driver & Adaro – The Party Never Dies 15. Frequencerz & E-Force – Gods 16. Public Enemies – Six Million Ways To Die 17. Ran-D – Eardamage 18. Frequencerz – Open Your Mind 19. Degos & Re-Done – Die Slowly 20. Frequencerz – Freqolution 21. Adaro – Murder 22. Warface & D-Sturb feat. Kim Leyers – Focus 23. B-freqz – Techno
CD2 – Mixed by Code Black (WE R Special) 1. Da Tweekaz & Code Black & Paradise – See The Light 2. Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Be Here Now 3. Bioweapon – Make A Move 4. ANDY SVGE – Gravity 5. Crisis Era – Party Up 6. Zatox – Sunlight (Sub-Mix) 7. Wasted Penguinz & Crisis Era – Take Me Away 8. Audiotricz – Inception 9. Brennan Heart aka Blademasterz – Still Here 10. Code Black – Are You Ready 11. Audiofreq, Code Black & Toneshifterz – Dragonblood (Defqon.1 Australia Anthem 2016) 12. Aztech & NSCLT – Down Tonight 13. Brennan Heart – Hold On To Tomorrow 14. Concept Art – Keep It High 15. Brennan Heart & Far East Movement feat. Casey K – Novacain 16. Sub Sonik feat. MC Nolz – Free Your Mind 17. Outbreak – Blackout CD3 – Mixed by Tha Playah 1. Tha Playah feat. MC Alee & Tha Watcher – D.H.O. (Q-BASE Warehouse OST 2016) 2. AniMe – Bass For Your Face (Art of Fighters Remix) 3. Meltdown – The Next Level 4. Javi Boss & Broken Minds – Kracking 5. DJ Mad Dog – Dogfight 6. Noize Suppressor & Angerfist – Back With The Hard Street Shit 7. Hellsystem – Buy Or Die 8. Noize Suppressor & Tha Playah feat. MC Nolz – Headshot 9. Amnesys & Tommyknocker – Blackout (Official Ground Zero Hardcore 2016 Anthem) 10. N-Vitral & Angerfist – Fist In Your Face 11. The Outside Agency & N-Vitral – Sam’s Gospel 12. Crossfiyah – Dominate 13. Furyan feat. Alee – Methods Of Mutilation 14. Evil Activities – God Damn Noise 15. Predator & Catscan – Original 16. Tha Playah – Get Hard 17. Noize Suppressor – The Return of Bike’s Drum (The Outside Agency Remix) 18. N-Vitral – Bassface 19. Miss K8 – No More Jokes (Unexist Remix) 20. Furyan & D-Fence – Fastlane 21. Angernoizer & Vandal!sm – Peptalk 22. Scarphase – Phase One 23. Andy The Core & Sei2ure – Death On Demand 24. OGM909 – King Of Fire
CD4 – Mixed by The Outside Agency 1. The Outside Agency – Hidden Strengths (Fracture 4 Remix) 2. Mindustries – Death Rattle 3. The Outside Agency – Surreal (Wavolizer’s Unreal Remix) 4. Dither & Deathmachine – Entropy 5. The Outside Agency – DMT 6. Tymon – Fade to Black 7. Mindustries – Other Dimensions 8. Tymon – Instakill 9. Somniac One – Forsaken 10. Dither & Wavolizer – Time Bomb 11. The Outside Agency – The Killing Feels 12. Monster Group – Funeral Grab 13. Ambassador21 – We Are Legion (Matt Green Remix) 14. Triax – Relinquish All Control 15. Tymon – Poison Hate 16. Micromakine – Null Point 17. Hallucinator & The Outside Agency – The Desert 18. Mindustries – Change Everything 19. Deathmachine – I Know 20. Sei2ure & Thrasher – Revolution 21. The Outside Agency – Poisoned 22. The Outside Agency & N-Vitral – The Ultimate Hunter 23. Detest – Witch Hunt (The Outside Agency Remix) 24. Strange Arrival – The Lucky Few 25. Sei2ure – Massive On The Bass 26. The Outside Agency – Bulletproof (Q-BASE PRSPCT OST 2016) 27. The Outside Agency – Deep Sleep 28. N-Vitral & Ophidian – Chaos 29. Dither – FOWYC 30. The Outside Agency – Hours & Dreams (Detest Remix)
Die britischen NWOBHM-Legenden Saxon veröffentlichen ihr zehntes Livealbum Let Me Feel Your Power am 07. Oktober 2016 über UDR Music.
Das Album umfasst 16 Tracks, die im November 2015 in München und im Januar 2016 in Brighton mitgeschnitten wurden. Obendrein beinhaltet das Album auch Bonusmaterial von einem Konzert in Chicago im September 2015.
Let Me Feel Your Power wird in unterschiedlichen Formaten erhältlich sein: DVD/2CD, Blu-Ray/2CD, Digital Download und Deluxe Vinyl Version inklusive Blu-Ray und 2CDs (limitiert auf 1500 Stück).
Vorab gibt es das Video zu “Wheels Of Steel” hier zu sehen:
Tracklisting: BATTERING RAM (LIVE IN MUNICH) MOTORCYCLE MAN (LIVE IN MUNICH) SACRIFICE (LIVE IN MUNICH) DESTROYER (LIVE IN MUNICH) POWER AND THE GLORY (LIVE IN MUNICH) 20000FT (LIVE IN MUNICH) DEVILS FOOTPRINT (LIVE IN MUNICH) HEAVY METAL THUNDER (LIVE IN MUNICH) QUEEN OF HEARTS (LIVE IN MUNICH) PRINCESS OF THE NIGHT (LIVE IN MUNICH) WHEELS OF STEEL (LIVE IN MUNICH) DENIM AND LEATHER (LIVE IN MUNICH) CRUSADER (LIVE IN MUNICH) EYE OF THE STORM (LIVE IN BRIGHTON) BATTALIONS OF STEEL (LIVE IN BRIGHTON) REQUIEM (LIVE IN BRIGHTON)
Bonusmaterial: MOTORCYCLE MAN (LIVE IN CHICAGO) BATTERING RAM (LIVE IN CHICAGO) * THIS TOWN ROCKS (LIVE IN CHICAGO) SACRIFICE (LIVE IN CHICAGO) POWER AND THE GLORY (LIVE IN CHICAGO) SOLID BALL OF ROCK (LIVE IN CHICAGO) DALLAS 1 PM (LIVE IN CHICAGO) HEAVY METAL THUNDER (LIVE IN CHICAGO) ROCK THE NATIONS (LIVE IN CHICAGO) THE EAGLE HAS LANDED (LIVE IN CHICAGO) WHEELS OF STEEL (LIVE IN CHICAGO) BACKS TO THE WALL (LIVE IN CHICAGO) JUST LET ME ROCK (LIVE IN CHICAGO) STRONG ARM OF THE LAW (LIVE IN CHICAGO) 747 (STRANGERS IN THE NIGHT) (LIVE IN CHICAGO) PRINCESS OF THE NIGHT (LIVE IN CHICAGO) CRUSADER (LIVE IN CHICAGO) * DENIM AND LEATHER (LIVE IN CHICAGO)
[*nur als Video erhältlich; nicht erhältlich als CD oder Digital]
Die erhältlichen Formate: DVD+2CDs (Digipack Format) BluRay+2CDs (Digipack Format) Deluxe Vinyl Version, (Doppel Vinyl plus BluRay+2CDs) limitiert auf 1.500 Einheiten Digital
Technische Informationen: Bluray: NTSC 16:9; 1920×1080 Full HD; Region Code: FREE; Länge: 183 Minuten; Audio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0, PCM Stereo DVD: NTSC 16:9; Region Code: FREE; Länge: 183 Minuten; Audio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0, PCM Stereo (Brighton: PCM Stereo; Chicago: PCM Stereo)
“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“, schreibt das Classic Rock Magazin UK.
Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.
Joe Bonamassas letztes Studioalbum ‚Blues Of Desperation‘ erschien am 25. März. Er erreichte damit zum 16. Mal die Spitze der Billboard Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm. In den Billboard Top Album Sales chartete es auf Platz 5, sein bislang größter Erfolg in den USA. In Europa platzierte sich das Album in 15 Ländern, in Deutschland erreichte es Platz 3.
Seine letzte Tournee hierzulande geriet im Februar/März 2016 zu einem Triumphzug des Bluesrock.
Joe Bonamassa selbst hat immer noch einen langen Weg vor sich. Er wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.
Seine deutschen Fans dürfen sich freuen, dass der New Yorker für insgesamt 11 Shows wieder auf hiesigen Bühnen zu bewundern sein wird.
Mit ‚Live At The Greek Theater‘ veröffentlicht der amerikanische Blues Rock Gitarrist am 23.09.2016 sein neustes Live Spektakel auf CD, Vinyl und DVD bzw. Blu-ray.
Zu dieser Veröffentlichung gibt es jetzt schon eine Menge an Videos vorab, hier zu sehen:
I’ll play the blues for you:
Good times:
I Get Evil:
Mit einem seiner letzten Live-Releases „Muddy Wolf at Red Rocks“ konnte er in Deutschland gleich auf Platz 5 in die Charts einsteigen.
Sein letztes Album „Blues Of Desperation“ (25.03.16) schaffte es auf Platz 3. Voraus gingen grandiose Veröffentlichungen wie „The Ballad Of John Henry“ (2009), „Black Rock“ (2010), „Dust Bowl“ (2011) oder auch „Different Shades Of Blue“ (2014), mit denen er weltweit die Charts hochschoss und ruhmreiche Auszeichnungen fast im Monatstakt einheimste.
Im März wurde der Bluesrock-Star für seine Veröffentlichung „Beacon Theatre“ in Deutschland zum dritten Mal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.
JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2017 präsentiert von: Bowers & Wilkins, Eclipsed, Gitarre & Bass, Guitar, Kulturnews, JPC, Musix, Piranha, Rock Hard & Rockland 05.05. Stuttgart – Porsche-Arena
06.05. Münster – MCC Halle Münsterland
08.05. Baden-Baden – Festspielhaus
10.05. Hamburg – Barclaycard Arena
12.05. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
13.05. Bremerhaven – Stadthalle
14.05. Hannover – Swiss Life Hall
16.05. Freiburg – Rothaus Arena
17.05. Ravensburg – OberschwabenHalle
19.05. Leipzig – Arena Leipzig
20.05. München – Olympiahalle
Karten für die Konzerte gibt es ab dem 16. September exklusiv unter:www.adticket.de.
Die kanadischen Hardrocker von Monster Truck kehren nach Ihrer Clubtour im März und April im September und Oktober 2016 als Support von Nickelback auf die europäischen Bühnen zurück. Die erste Deutschland Show ist am Freitag 23.09. in der Olympiahalle München.
Gitarrist Jeremy Widerman freut sich: „Wir können es noch immer nicht glauben, dass wir eine so große Tour in Europa spielen dürfen. In vielen Städten treten wir zum ersten Mal auf, darauf haben wir schon lange gewartet. Und natürlich sind wir sehr glücklich, unsere kanadischen Kollegen in einigen der schönsten Hallen der Welt supporten zu können.“
Im Februar veröffentlichte das Quartett ihr neues Album „Sittin‘ Heavy“ via Mascot Label Group, das von Kritikern begeistert aufgenommen wurde. Der Metal Hammer feiert es als „frisch und aufregend“ und laut dem britischen Rock Sound Magazin legen sie „die Messlatte in noch nie dagewesene Höhen“. Der Guitarist beschreibt das Werk als „schonungslos und unaufhaltsam“, während das Big Cheese Magazin es ein „Meisterwerk des Hard Rock“ nennt. Gitarrenlegende Slash lobt die Band ebenso wie Twisted Sister-Frontmann Dee Snider, der gar nicht oft genug „Verdammte Scheiße, diese Band rockt!“ fluchen kann. Dave Navarro bezeichnet Monster Truck als „Killerband mit großartigem Gitarrenspiel“.
Tour Trailer:
Ihr musikalisches Handwerk haben Monster Truck auf Tour erlernt und eröffneten in den letzten zwei Jahren bereits Shows für Guns‘n Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino. Jetzt wollen sie den Fans von Nickelback zeigen, wie sehr sie rocken können.
Das aktuelle Album ‚Sittin‘ Heavy‘ ist ab dem 05.09.2016 zum Special Tour Preis erhältlich!
Tourdaten mit Nickelback: 23.09.2016 München, Olympiahalle
24.09.2016 Hamburg, Barclaycard Arena
26.09.2016 Berlin, Mercedes-Benz Arena
27.09.2016 Köln, Lanxess Arena
02.10.2016 Mannheim, SAP Arena
Veranstalter : Live Nation Deutschland
Bereits die ersten, auf Ukrainisch gesungenen Noten unterstreichen, dass Katie Melua auf ihrem neuen Album »In Winter« mit anderen, überraschenden Klängen aufwartet.
25 Frauenstimmen verschmelzen und schaffen einen gleichsam kraftvollen und zarten Klang, der in seiner scheinbaren Schlichtheit so schön ist, dass er förmlich glüht.
Mit bislang insgesamt sechs Studioalben unter eigenem Namen und als Singer-Songwriterin gefeiert, übernimmt Katie Melua auf »In Winter« erstmals die Rolle der Co-Produzentin. Das Entdecken einer Aufnahme des Gori Frauenchors war 2014 die Initialzündung für das Album. »Ihr Ton und ihr klanglicher Reichtum hypnotisierten mich.
Der Chor ist im Grunde genommen ein Gesangsorchester», sagt Katie. Mit der Vision ein Album aufzunehmen, das den Winter thematisiert, gewann sie den weltbekannten Chor-Komponisten Bob Chilcott für das Arrangieren der Gesangs-Parts. Er teilte ihre Idee, den einzigartigen polyphonischen Sound des georgischen Chors in der Mitte des musikalischen Geschehens der Platte zu platzieren.
»Von Bob lernte ich, wie wichtig Beschränkungen in der Musik sind, damit Klangfarben ihren gebührenden Platz zum entfalten erhalten. Es gab schlicht niemand anderen, der dieser besonderen Herausforderungen besser gewachsen gewesen wäre als er.«
»Ich bin inzwischen mehrfach gefragt worden, warum ich mich dazu entschlossen hatte, dem Winter ein Album zu widmen. Um ehrlich zu sein, kam mir die Idee während eines Gesprächs mit einem Freund vor einigen Wintern. Wir beklagten beide die Tatsache, dass es scheinbar kein Album gab, dass man im Winter verlässlich hören konnte. Ein Album, das imstande ist, das Haus mit wunderbar-warmen, ergreifenden Klängen auszufüllen. Eins, das eben nicht aus den üblichen Jingle-Bells-Pop-Songs besteht, die das Radio zu dieser Jahreszeit in Dauerschleife spielt. Mir schwebte eine Platte vor, die man von Anfang bis Ende durchhören will; nicht nur einzelne Songs daraus. So wurde mein Album geboren – aus der Notwendigkeit heraus!«.
Mit einer klaren Vorstellung davon, wie das Album klingen sollte, flogen Katie und Adam ‚Cecil’ Bartlett (der als Tontechniker bereits mit PJ Harvey und Marianne Faithfull gearbeitet hatte) im Herbst 2015 nach Georgien. Im Gepäck hatten sie zwölf Kisten voller Tonaufnahme-Ausrüstung, um im Kulturzentrum der Kleinstadt Gori ein selbst zusammengebautes Studio funktionsfähig gestalten zu können. »Es herrschte Ungewissheit», erinnert sich Katie. »Wir waren keine erfahrenen Produzenten, die wussten, wie man ein Studio aufbaut. Die Chor-Frauen hatten noch nie gesungen, während sie Kopfhörer trugen. Cecil sprach kein Wort Georgisch. Und ich wusste nicht, ob ich dem Chor effektiv genug vermitteln konnte, wie ich mir das Album klanglich vorstellte«. Nachdem das Studio aufgebaut war und der Chor mit der Dirigentin Teona Tsiramua und dem ehemaligen Opernsänger und heutigen Gesangsprofessor Anzori Shomakhia bereit war, konnten die Aufnahmen beginnen.
Einer der ersten Songs, die aufgenommen wurden, war »The Little Swallow (Shchedryk)«, ein traditionelles ukrainisches Weihnachtslied. Das Eröffnungsstück des Albums wurde erstmals 1916 von Mykola Leontovych arrangiert und anschließend als »Carol Of The Bells« für westliche Ohren adaptiert. »Es fühlte sich richtig an, das Stück in seiner Originalsprache zu singen. Ukrainisch gehört zur ostslawischen Sprache und es ist mit dem Russischen verwandt, das überregional in ganz Georgien gesprochen wird«, erklärt Katie. In der Cover-Version von Joni Mitchells »River« hält Katies Akustikgitarre eine minimalistische Kulisse für die Wucht der atemberaubenden Chorstimmen bereit. »Perfect World«, der erste Song den Katie seit der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums schrieb, wurde zum Leben erweckt, als der Chor dazukam. »Nunc Dimittis« aus Rachmaninoffs »Ganznächtliche Vigil«, das zwei Jahre vor der Russischen Revolution 1917 komponiert worden war, entpuppte sich als Aufnahme-Herausforderung. Aber es gehörte zu den Kernstücken, die Katie vorschwebten, als sie Ideen für ihr Album sammelte. »Ich wollte es unbedingt für das Album aufnehmen. Es führte mich gradewegs zu den mythischen Vorstellungen meiner Kindheit über die russischen Wälder zurück, die starr vor Frost und verschneit waren. Es erinnert mich auch an die Geschichten meines Großvaters, der aus einem sibirischen Arbeitslager floh«.
Mit diesen vier aufgenommenen Songs kehrte Katie nach London zurück. Sechs Monate lang schrieb sie neues Material, entdeckte und verwarf beständig Songideen – immer mit dem Winter-Thema vor Augen, das sie mit den tiefen, persönlichen Gefühlen verband, die diese spezielle Jahreszeit erzeugt. Im April 2016 fand sie sich zusammen mit Cecil in Gori wieder. Erneut richteten sie ihr Studio ein und vertieften sich vier Wochen lang in die Aufnahmen zum neuen Album. »Cecil war während des gesamten Aufnahmeablaufs ein fantastischer Partner. Er lernte pro Tag ein Wort Georgisch und war vollkommen frei von Ego, aber sehr offen fürs Ausprobieren verschiedener Aufnahmemethoden im Studio. Er zeigte außerdem großes Verständnis für mein endloses Notizenschreiben während der Sessions«.
Das Album spiegelt Katies binäre kulturelle Wurzeln. Im vormals sowjetischen Land Georgien geboren, kam sie im Alter von neun Jahren mit ihren Eltern und ihrem jüngeren Bruder nach Belfast. 2005 wurde sie englische Staatsbürgerin. Seither feierte sie riesige, weltweite Erfolge als Musikerin. Ihre Alben-Verkäufe haben längst die 10-Millionen-Marke überschritten. Die einnehmend schöne Melodie des rumänischen Weihnachtslieds »Leganelul Lui Lisus (Wiegenlied)«, inspirierte Katie zum Schreiben von »Plane Song«. Darin erinnert sie sich daran, wie sie gemeinsam mit ihrem Bruder in alten, verrosteten Flugzeugen aus der Sowjetzeit spielte, die nach dem Bürgerkrieg auf verschiedenen Feldern Georgiens verteilt lagen. »A Time To Buy« ist buchstäblich zu verstehen. Der Weihnachtskonsumrausch kann einerseits überwältigend sein (insbesondere für die junge Katie, die seinerzeit gerade im Westen angekommen war). Andererseits steckt auch viel Freudvolles darin. Der Song spricht aber außerdem sinnbildlich über Selbsturteile, innere Unruhe und die Ängste der Frau, die alles Konsumierbare haben will.
»Tu Ase Turpa« oder »If You Are So Beautiful« ist ein zeitgemäßer Folksong. Es ist der einzige Song des Albums, der auf Georgisch eingesungen wurde. »Dreams Of Fire« thematisiert die Liebe einmal mehr. Katie schrieb den Song zusammen mit Don Black, einem der großen englischen Songwriter. »Ich empfinde die Stille der Winterzeit als wunderbare Möglichkeit, um über unser Leben und unsere Beziehungen nachzudenken. Man fragt sich, ob nahestehende Menschen wohl das gleiche Empfinden, wenn es um unser Weiterkommen und die Angst vor Veränderungen geht. Ich halte Don Black für einen meisterhaften Texter. Die Wörter in diesem Song zeichnen die Verunsicherung eines liebenden Menschen direkt und treffsicher nach«. Das Album endet mit einer feinen und maßvollen Aufführung von »O Holy Night«, dem Weihnachtslied, das Katie in Belfast, während ihres ersten Weihnachtlieder-Konzerts in der Schule aufführte.
Nachdem die Aufnahmen zum neuen Album beendet waren, wollte Katie die zauberische Winter-Wuderwelt aus ihrer Phantasie unbedingt in der grafischen Gestaltung des Albums dargestellt wissen. Beim Besuch eines nahe gelegenen Buchladens entdeckte sie das Werk des aus Thailand stammenden und inzwischen in London lebenden Zeichners Niroot Puttapipat. Niroot illustrierte so namhafte Bücher wie »Der Nussknacker«, »The Rubáiyát Of Omar Khattám« und Janes Austens »Emma«. Er arbeitet ausschließlich von Hand und zeichnet sowohl für das Album-Cover als auch für die Illustrationen im Booklet verantwortlich. Niroot erweckt mit seinem unglaublichen Talent Wörter in Bildern.
In diesem Winter wird Katie Melua mit ihrer Band und dem 24-köpfigen Frauenchor aus Gori auf Europatour gehen. Auf dem Programm wird das neue Album in seiner Gänze stehen, flankiert von einer Auswahl zeitloser Songs aus Katies bisheriger Karriere.
KATIE MELUA LIVE:
28. Oktober Frankfurt-Jahrhunderthalle
29. Oktober Nürnberg-Meistersingerhalle
30. Oktober München-Philharmonie
02. November Düsseldorf-Mitsubishi Electric Hall
07. November Kiel-Sparkassen Arena
16. November Berlin-Admiralspalast
17. November Hamburg-Congress Center
19. November CH-Basel-Musical Theater
20. November CH-Zürich-Kongresshausp
KATIE MELUA Featuring the Gori Women’s Choir
»In Winter«
Album-Veröffentlichung: 14. Oktober 2016, BMG www.katiemelua.com
Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio verschrieben.
Palminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film „Fraktus“. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.
Palmingers eindringliche Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Er spricht sie auf Deutsch: immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch: der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Jan Heinemann am Vibraphon und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen: „Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind.“ Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang.
Jacques Palminger : Gründungsmitglied der Geheimloge Studio Braun, Theaterregisseur, -schauspieler und Hörspielautor, passionierter Bodypainter, eine Hälfte der Bronson-Bruderschaft mit Felix Kubin, Chansonschreiber für Universal González, war Dackelblut- und Waltons-Schlagzeuger.
Das 440 Hz Trio sind Richard von der Schulenburg (Klavier), Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug); Gäste: Lydia Schmidt (Gesang), Jan Heinemann (Vibraphon)
JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO SPANKY UND SEINE FREUNDE
VÖ: 07.10.2016
(Staatsakt/Caroline International)
LC15105
Formate: CD/LP/Digital
Jacques Palminger & 400Hz Trio Live
18.10.2016 Bielefeld, Bunker Ulmenwall
19.10.2016 Köln, Gebäude 9
20.10.2016 Frankfurt, Mousonturm
21.10.2016 CH-Zürich, Helsinki
22.10.2016 Stuttgart, Merlin
23.10.2016 München, unter deck i
24.10.2016 Leipzig, Conne Island
15.11.2016 Berlin, Lido
16.11.2016 Hamburg, Fabrik
17.11.2016 Osnabrück, Kleine Freiheit
18.11.2016 Oberhausen, Druckluft
19.11.2016 Hannover, Lux
02.12.2016 Rostock, Zwischenbau
03.12.2016 Bremen, Schwankhalle
Booking: www.tomprodukt.de