Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.
Beth Hart – neues Album “Fire On The Floor“
Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.
Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album„Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.
Vorab gibt es hier das Video zum Titeltrack “Fire On The Floor“:
Beth Hart zum Titeltrack: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home.“, lacht sie.
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!
„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energieund mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“
Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“
Nachdem Beth Hart dann Anfang November füreinen Auftritt in Essen verweilt, geht es im Mai 2017 dann mit einer kompletten Deutschald Tour weiter!
Am 10. September 2016 gibt es eine weitere Premiere in der Stadt, die niemals schläft: In Kooperation mit der Clubcommission Berlin präsentiert das Festival die erste Lollapalooza Club Night – dutzende DJs und Acts, mehr als 15 Clubs, ein Ticket!
Premiere in Berlin: Lollapalooza Club Night
Berlin, 16. August 2016 – Dass das Lollapalooza Berlin mehr als ein reines Musikfestival und immer für eine Überraschung gut ist, machen bereits Attraktionen und Highlights, wie Kidzapalooza, der Grüne Kiez, die Lolla Fun Fair sowie das eindrucksvolle Kunstprogramm auf dem Gelände im Treptower Park deutlich, welches die Besucher erwartet.
Am 10. September 2016 gibt es jetzt noch ein weiteres Sahnehäubchen oben drauf, welches geradewegs dazu einlädt, die Tanzschuhe aus dem Schrank zu holen: die Lollapalooza Club Night!
Wenn am Lollapalooza-Samstag die letzten Klänge von Kings Of Leon, Paul Kalkbrenner, New Order, Dimitri Vegas & Like Mike und Co. erklingen, dann heißt das nicht, dass das Partyherz nach Hause muss, sondern im Gegenteil: bei der Lollapalooza Club Night kann die Nacht zum Tag gemacht werden.
In Kooperation mit der Clubcommission Berlin ist es gelungen, mehr als 15 der angesagtesten Clubs in der Innenstadt für diese einzigartige Premiere zu gewinnen.
Dabei können Festivalbesucher mit einem einzigen (Zusatz-)Ticket ihre Tanzbeine vom Treptower Park in Clubs wie Ipse, Bi Nuu, Arena Club, Magdalena, Matrix, Tresor und in vielen anderen schwingen.
Und damit gegebenenfalls auch Freunde mitkommen können, die vorher nicht beim Festival im Treptower Park waren, versteht es sich von selbst, dass sich jede(r) ab sofort ein Ticket für 17,60 Euro sichern kann, denn jede(r) ist zur Erstausgabe der Lollapalooza Club Night herzlich willkommen.
Alle teilnehmenden Clubs sowie das komplette Programm der Lollapalooza Club Night gibt es hier zu sehen.
Ab sofort ist die offizielle Running Order für das diesjährige Festival online zu finden und jede(r) hat die Möglichkeit, sich seinen persönlichen Timetable zusammenzustellen! Tickets für das Festival vom 10. – 11. September 2016 sind nach wie vor erhältlich und der VVK für die Lolla Club Night beginnt ab sofort. Das 2-Tagesticket ist derzeit noch für 139,00 Euro, das Tagesticket für den Samstag für 79,00 Euro erhältlich. Die Tagestickets für Sonntag sind alle vergriffen!
Lollapalooza Club Night
10. September 2016, ab 22 Uhr Ticket: 17,60 EUR (inkl. Clubeuro + VVK-Gebühr) Mit dabei: Arena Club, Bi Nuu, Birgit&Bier, Burg Schnabel, Chalet, Frannz, Urban Spree, Gretchen, Ipse, Kultstätte Keller, L.U.X., Magdalena, Matrix, Musik&Frieden, SAGE Beach, Tresor, White Trash Fast Food, YAAMClub Commission Berlin / Clubeuro
Die Clubcommission Berlin arbeitet derweil an der Lösung des Lärmschutzproblems für die Anwohner nicht nur des Festivals, sondern auch der Berliner Clubs. Sie wird dieses Jahr eine Stiftung gründen, die Veranstaltern und Betreibern unter anderem dabei helfen wird, Umbauten und Auflagen im Hinblick auf Schallschutz umzusetzen. Im Rahmen der Lollapalooza Club Night 2016, geht pro verkauftem Bändchen ein Euro in dieses Stiftungsstartkapital ein – der neue ‚Clubeuro‘. Weitere Informationen bitte bei rg@clubcommission.de erfragen!
Jeder Sommer braucht den richtigen Soundtrack! Passend zur schönsten Zeit des Jahres bringen Milk & Sugar ihre neue Compilation an den Start.
BEACH SESSIONS 2016 Compiled and Mixed by Milk & SugarOb zum Chillen am Strand, für den Sundowner am Pool oder auf der heimischen Terrasse, das neue Beach Sessions Mix-Album bietet für genau diese Momente die perfekte Begleitung.
Die deutschen DJ-Pioniere Milk & Sugar nehmen den Hörer dabei mit auf eine musikalische Reise von relaxten Strandklängen bis hin zu elektronisch-discoesque anmutenden Soundperlen, die sie in Form zweier Mixe zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen. Mit von der Partie sind Produktionen von Miguel Campbell, Hercules & Love Affair, Purple Disco Machine oder Tube & Berger, um nur einige zu nennen; nicht zu vergessen die Afterlife Chillout Version des ehemaligen Milk & Sugar Hits „Canto Del Pilon“, die erstmalig auf dieser Compilation präsentiert wird.
Die Milk & Sugar – Beach Sessions 2016 ist ab dem 12.08.2016 als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition erhältlich.
Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.
Beth Hart – neues Album “Fire On The Floor“
Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.
Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album „Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.
The Blues Magazine bezeichnete Beth Hart einmal als „den ultimativen weiblichen Rockstar“ und in der Tat gleicht ihre inzwischen 20 Jahre andauernde Karriere einer solchen Achterbahnfahrt. Geboren in Los Angeles veröffentlichte sie in den 90er Jahren einige erfolgreiche Alben, bis es ruhig um die heute 44-jährige wurde. In den 2000ern kehrte sie auf die Bühne zurück und machte sich nicht nur als Solokünstlerin einen Namen, sondern auch als Sängerin für Joe Bonamassa, Jeff Beck und Slash. „Eine außergewöhnliche Stimme wie sie nur einmal pro Generation vorkommt“ lobte sie die Times, während der Guardian ihre „verwegenen, nachdenklichen und dennoch wütenden“ Auftritte pries.
Doch erst seit Kurzem blüht Beth Hart wirklich auf. Im April 2015 veröffentlichte sie „Better Than Home“ und landete damit kommerziell und bei den Kritikern einen Volltreffer. Das Album dominierte die iTunes Blues Charts und wurde vom Mojo Magazin auf Platz vier der besten Blues Alben des Jahres gewählt. Ihr bislang größtes Konzert spielte sie in der Heineken Music Hall in Amsterdam vor 5.500 Leuten.
Ihr Heimatland hat sie ebenfalls fest im Griff: auf der „Better Than Home“-Tour trat sie im legendären Ryman Auditorium in Nashville auf und die American Blues Foundation nominierte sie in der Kategorie „Beste zeitgenössische Blueskünstlerin“. „Es war unglaublich.“, gibt sie zu. „Wir spielten in den USA größere Hallen als jemals zuvor – und sie waren ausverkauft!“
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!
Auch in Europa stieg ihr Bekanntheitsgrad immer weiter an. Sie trat in der Royal Albert Hall und dem Barbican in London auf und teilte sich mit Joe Bonamassa im historischen Hampton Court Palace die Bühne.
2015 war sie bei Jools Hollands berühmter Silvestershow „Annual Hootennanny“ zu sehen.
Sie begrüßte das neue Jahr mit dem gefühlvollen „Tell Her You Belong To Me“ und performte gemeinsam mit ihrem langjährigen Freund und Mentor Jeff Beck „Notbush City Limits“. Der Auftritt des Paares wurde schnell zum meistgesehen Clip auf dem offiziellen YouTube-Kanal der BBC und ließ sogar Schwergewichte wie Tom Jones und Paul Weller hinter sich. „Für mich ist Jeff einer der größten Künstler aller Zeiten. Er ist der absolute Wahnsinn!“, schwärmt die Sängerin über den Gitarrenveteranen, mit dem sie kürzlich erstmals beim Hollywood Bowl zu sehen war.
Ebenso denkwürdig war Beth Harts erster Soloauftritt in der Londoner Union Chapel im Dezember, der anschließend von den Fans der ehrwürdigen Kapelle zum Gig des Jahres gekürt wurde. „Es war die furchterregendste Erfahrung meines Lebens. Ich stand auf der Bühne und hatte schreckliche Angst. Doch etwa ab der Hälfte der Show begann ich sie zu genießen. Am Ende fühlte ich mich wie mit dem Publikum verbunden, es war, als wären wir alle eine Band und hätten die Show gemeinsam gespielt.“
Ein Highlight dieser Show war Beths innige Interpretation von „Mama This One’s For You“. Die Kirche glich plötzlich einem Lichtermeer und inspirierte die Sängerin im Frühjahr 2016 zu einem kleinen Wettbewerb. Sie forderte ihre Fans auf, ihr Videos von sich und ihren Müttern zu schicken, um ein spezielles „Mama“-Video zum Muttertag zu veröffentlichen. „Als ich die fertige Fassung zum ersten Mal sah, musste ich weinen.“, erinnert sich Beth. „Ich liebe meine eigene Mutter mehr als alles andere auf der Welt. Es war so bewegend und wunderschön.“
Ihrer Leidenschaft für Kooperationen geht Beth Hart auch im Jahr 2016 nach. Nach Don’t Explain (2011) und dem Grammy-nominierten Seesaw (2013) wird es ein weiteres Zusammentreffen mit Bluestitan Joe Bonamassa im Studio geben. Die Aufnahmen für das neue Album beginnen bereits im August. „Ich möchte Zeug aus den 40ern und 50ern singen.“, verrät sie. „Rock’n’Roll, Balladen und Jazz.“
„Fire On The Floor“ war für die kalifornische Sängerin wie ein emotionaler Befreiungsschlag. „Die zwölf Songs sind in gewisser Weise Eskapismus. Wir steckten noch tief in der Mixingphase für „Better Than Home“, da wusste ich, dass ich ein weiteres Album aufnehmen musste. Der Produzent von „Better Than Home“, Michael Stevens, starb damals an Krebs und es war es sehr schmerzhaft für mich, das Album zu schreiben und aufzunehmen. Daher wollte ich die Songs für „Fire On The Foor“ möglichst schnell zum Leben erwecken.“
Beth wandte sich umgehend an den Produzenten Oliver Leiber, der sie zu einer Session in seinem Heimstudio in Toluca Lake einlud. Außerdem trommelte er die Studiocracks Michael Landau (Gitarre), Waddy Wachtel (Gitarre), Brian Allen (Bass), Rick Marotta (Schlagzeug), Jim Cox (Klavier), Dean Parks (Akustikgitarre) und Ivan Neville (Orgel und Hammond-Orgel) zusammen. „Michael Landau und Waddy Wachtel sind Legenden.“, strahlt sie. „Ich konnte kaum glauben, dass sie mit von der Partie sein würden. Wir nahmen sechzehn Songs in nur drei Tagen auf, verbrachten dann jedoch viel Zeit mit dem Mixing. Oliver ist streng und arbeitet hart, doch er ist auch unglaublich sensibel und hat ein großes Herz. Eine großartige Kombination! Ich bin so stolz auf dieses Album!“
Hat man „Fire On The Floor“ einmal gehört, weiß man auch warum. Die zwölf neuen Songs reflektieren die vielseitigen musikalischen Einflüsse aus Beths Kindheit wieder. „Ich fühle mich eingeengt, wenn ich versuche, mich an nur einen Stil zu halten.“, erklärt sie. „Früher hörte ich alles von Gospel über Soul, Klassik bis hin zu Rockbands wie Soundgarden. Es gibt so viele wunderbare Genres.“
Und diese reichen bei „Fire On The Floor“ vom frühlingshaften „Let’s Get Togehter“ zum kühlen Rock von „Fat Man“. „Ich liebe diesen Song.“, schwärmt die Sängerin über letzteren. „Ich schrieb ihn bereits vor sieben Jahren mit dem wunderbaren Songwriter Glen Burtnik. Wir arbeiten zusammen, seitdem ich 24 bin. Damals kreierten wir nur ein Grundgerüst, doch dann wurde ich inspiriert und schrieb den Text fertig. Es fühlt sich gut an, ihn zu singen und das ist das großartige am Rock’n’Roll. Man kann auf so viele fantastische Arten seine Angst herauslassen.“
Auch vom Titeltrack ist die Bluessängerin begeistert: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home“., lacht sie.
Andere Hightlights auf dem Album sind das salsalastige „Baby Shot Me Down“ und das jazzige „Coca Cola“. Ihre Stimme bestätigt wieder einmal, warum Beth Hart kürzlich von The Blues unter die besten 20 Bluessänger aller Zeiten gewählt wurde. „Es erinnert mich ein bisschen an Billie Holiday. Ich liebe diese Art von Vibe und diese leichte, spaßige Sexiness.“
Dennoch sind auch einige emotionale Tracks auf dem Album zu finden. „Als ich „Picture In A Frame“ schrieb, dachte ich eigentlich an meinen Mann und wie sehr ich ihn liebe. Doch als der Song fertig war, realisierte ich, dass ich ihn mit Michael Stevens verband. Es war meine Art ihm zu sagen „ich hoffe, dass es dir jetzt besser geht“!
„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energie und mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“
Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“
Beth Hart – Fire On The Floor Tracklisting 01. Jazzman 02. Love Gangster 03. Coca Cola 04. Let’s Get Together 05. Love Is A Lie 06. Fat Man 07. Fire On The Floor 08. Woman You’ve Been Dreaming Of 09. Baby Shot Me Down 10. Good Day To Cry 11. Picture In A Frame 12. No Place Like Home
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016
Beth Hart Fire On The Floor VÖ 14.10.2016 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade www.bethhart.com
Mit seinem musikalischen Debüt „Früh im Hotel“ legt RAINER DOERING als musizierender Schauspieler einen guten Start hin.
RAINER DOERING „Früh Im Hotel“Lyrische Anleihen unterschiedlichster deutscher Dichter und musikalische Einflüsse traditioneller Liedermacher werden in seinem Werk miteinander vereint. Über seine locker leichten Melodien hinweg erzählt er seine Geschichten auf eine vielfältige Art und Weise, mal ironisch, mal ernst und sozialkritisch, mal träumerisch, dann wieder melancholisch und zeigt so seine unterschiedlichen Facetten. “Früh im Hotel“ erscheint am 01.07.2016 über Dr. Music Records und wird als aufwändige Digipak-CD inklusive eines 16-seitigen Booklets im Handel erhältlich sein.
Rainer DoeringVor mehr als 30 Jahren begann RAINER DOERING seine Karriere als Schauspieler und Synchronsprecher und war bisher an über 550 Sprechrollen beteiligt. Charakteren aus Filmen wie Minority Report, Highlander oder Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith lieh er seine außergewöhnliche Stimme.
Aber auch die Musik begleitete RAINER DOERING stets. Selbst während seiner Ausbildung an der Theaterhochschule Hans Otto in Leipzig sang er Lieder verschiedenster Genres, wie Chansons und Volkslieder und fing auch bald an selbst zu komponieren. Dazu kamen Instrumente wie die Gitarre und die Geige, womit er nun vollauf im Stande war, seine eigenen Lieder zu schreiben.
Jetzt hat er sein Debüt-Album, welches sowohl lyrisch als auch musikalisch von Heine, Brecht, Wader und Degenhardt inspiriert wurde, eigenhändig produziert.
Im heimischen Tonstudio fabrizierte er, ausgerüstet mit seiner charismatischen Stimme, seiner Gitarre, Schlagzeug und Synthesizern, sein Debüt „Früh Im Hotel“. Themen, mit denen sich das Album beschäftigt, sind vor allem Liebe und Romantik, doch auch andere Anliegen wie Politisches, Absurdes und Satirisches kommen nicht zu kurz in seinen Texten. Szenen aus dem Alltag werden aus einem anderen Blickwinkel betrachtet und ehrlich bewertet. Der Titelsong „Früh Im Hotel“, der von einem Videoclip vervollständigt wird, überzeugt mit seinem eingängigen Refrain, der mit den entspannten Harmonien und der locker leichten Instrumentierung passend einhergeht.
In der „Münchner Freiheit“ gibt es den Kontrast zwischen dem sommerlichen Refrain und eher nüchternen Text, der sich als Zeugnis eines hoffnungslosen Junggesellen oder Strohwitwers entpuppt. Das bayerische ’Madl’ anzusprechen scheint ein sinnloser Schachzug, denn er wäre höchstwahrscheinlich zum Scheitern verurteilt. So bleibt jedenfalls das Bisschen Romantik durch den anhimmelnden Blick in der Ferne bestehen. Der Mix aus vorantreibendem Schlagzeugspiel und träumerischen, atmosphärischen Klängen macht „Marathon“ ebenfalls zu einem wunderbaren Song, der vom ambitionierten Dauerläufer im Wetteifer mit der Gesellschaft berichtet. Nicht jedes Lied stellt sich als das heraus, was es auf den ersten Blick zu sein scheint. Doch überzeugt euch selbst davon.
Zu den Einflüssen der bereits genannten deutschen Liedermacher wie Hannes Wader oder Georg Kreisler und den gekonnt kombinierten lyrischen Gedanken von Morgenstern und Kästner steuert RAINER DOERING auf seinem Debüt-Album seine ganz persönliche Note bei und macht sein Werk somit zu etwas Einzigartigem. „Früh Im Hotel“ kann sowohl mit seinen ehrlichen Texten als auch mit seinen Melodien überzeugen und wird somit auch Fans von anspruchsvolle deutschsprachiger Musik erfreuen
Das neue Dinosaur Jr. Album ist noch keine Woche in den Läden, da legt die Band noch ein Video nach.
Dinosaur Jr. credit: Levi WaltonIn „Goin Down“ gehen J, Murph und Lou eine Runde in die Skatehalle und schauen den Legenden Christian Hosoi, Harry Jumonji und anderen bei ihren ausgefeilten Tricks zu.
Im Gegenzug für die Skate-Show bedankt sich das Trio dann mit einer eigenen kleinen Show.
Das Video wurde von dem bekannten Skatefotografen und Filmemacher Atiba Jefferson gedreht, der die Tricks in wunderbaren Bildern einfängt.
Dinosaur Jr.s neues Album „Give A Glimpse Of What Yer Not“ ist am 05.08. auf Jagjaguwar / Cargo Records erschienen und wurde von der Presse bereits ausgiebig gefeiert.
Dinosaur Jr. live:
03.11.2016 – Köln, DE – Live Music Hall
04.11.2016 – Weissenhäuser Strand, DE – Rolling Stone Weekender
11.11.2016 – Berlin, DE – Astra
„It´s like a jungle sometimes, it makes me wonder how I keep from goin under“– Rapzeilen, die eine Musikrichtung, eine ganze Jugendkultur ins Rollen brachten, die – schon mehrfach totgesagt – bis heute ein nicht wegzudenkender Bestandteil der Musikwelt ist. Die Jazzkantine auf Zeitreise zu den Anfängen des Hip-Hops in die 80s, die Spezialisten für Konzept-Alben haben wieder zugeschlagen.
JAZZKANTINE mit neuem Album. „Old’s’cool“ erscheint am 19.09.2016!
Am 19. September erscheint das neue Album der JAZZKANTINE. Rap-Klassiker von Grandmaster Flash And The Furious Five, Eric B. & Rakim, EPMD, Public Enemy, NWA, Tone-Loc, Afrika Bambaataa, Jungle Brothers werden auf dem Album neu interpretiert, teils nah an den Originalen, dann wieder mit neuen deutschen Texten besetzt, ein Spiel mit Beats und Scratches – eine Collage aus Sounds und Samples – eine Jam Session im brodelnden Sud von Jazz, Funk und Rap. Alles im Sound der Jazzkantine. Groovy, funky, erdig.
Grandmaster Flash And The Furious Five, Eric B. & Rakim, EPMD, Public Enemy, NWA, Tone-Loc, Afrika Bambaataa, Jungle Brothers. Interpretationen von Rap-Klassikern, teils nah an den Originalen, dann wieder mit neuen deutschen Texten besetzt, ein Spiel mit Beats und Scratches – eine Collage aus Sounds und Samples – eine Jam Session im brodelnden Sud von Jazz, Funk und Rap. Alles im Sound der Jazzkantine. Groovy, funky, erdig. So schwingt in allen 13 Titeln von „Old’s’cool“ der Spirit des Hip-Hops, eine Aufarbeitung des Jahrzehnts, das die Musikszene revolutionierte – in den 90ern war es dann die Jazzkantine selbst die sich gründete um deutschen Rap mit Jazz und Soul zu mixen. Das macht sie bis heute. Und wenn man den 10 Musikern eines nicht vorwerfen kann dann, dass sie auf der Stelle tritt.
Man nehme ein Meer aus Liebe, Freiheit und der puren Lust am Leben, gehe an einen der schönsten Sandstrände Deutschlands, buche eine exquisite und hochkarätige Auslese an nationalen und internationalen Acts und schon hat man die Sea of Love…
YOU FM Sea of Love
Am Samstag, den 3. September 2016, präsentiert YOU FM direkt vor den Toren Frankfurts das Sea of Love Festival am Langener Waldsee. Same Love – Different Place! Unbeschwert und inmitten der Natur werden auf drei Bühnen angesagte DJs und Live Acts einen der schönsten Sandstrände Hessens mit coolen, elektronischen Sommerbeats beschallen.
Mit Headlinern wie KOOL SAVAS, MOTRIP, PEGBOARD NERDS, DRUNKEN MASTERS und TWRK steht die Strandbühne im Zeichen von HipHop, Trap und Mashup Sounds.
Auf der Seebühne – welche tatsächlich im Wasser des Badesees aufgebaut wird – geben sich Ikonen der House und Techno Szene wie KLANGKARUSSELL, MATTHIAS TANZMANN, RECONDITE, FELIX KRÖCHER, MONKEY SAFARI oder DEBORAH DE LUCA die Ehre.
Die YOU FM Sea Of Love wird dieses Spätsommerwochenende verzaubern, losgelöst von musikalischen Vorgaben, mit warmen Sonnenstrahlen die auf den Nasen kitzeln und kühlem Wasser, welches um die Beine der Tänzer gespült wird.
Der Langener Waldsee ist mit 72.000 Quadratmetern Wasserfläche das größte Freizeit- und Erholungszentrum des Rhein-Main-Gebietes. 1,5 Kilometer Sandstrand und Liegewiesen laden zum Sonne tanken, Schwimmen und Plantschen auf dem weitläufigen See ein.
YOU FM Sea of Love KOOL SAVAS MOTRIP 3. September 2016 Langener Waldsee
Tickets für die „YOU FM Sea of Love“ gibt es im Early Bird Tarif für 19,00 Euro zzgl. Gebühren unter folgendem Link: www.seaoflove.de
YOU FM SEA OF LOVE FRANKFURT AM MEER Samstag, 3. September 2016 11.00 – 22.00 Uhr Langener Waldsee Langen
LINE UP (alphabetical order) Adana Twins – Amir – Animal Trainer – Anna Reusch – Basti Grub – Bedrud – Biago Sibilla – Chefboss – Cobus – Deborah De Luca – DJ Hell – Drunken Masters – Erik Cortes – Felix Kröcher – Jens Balser – Juan Manuel – Karol Tip – Klangkarussell – Kool Savas – Matthias Tanzmann – Monkey Safari – MoTrip – Pegboard Nerds – Sidney Spaeth – Recondite – TWRK
Zwei junge Männer tanzen auf einem Fußballplatz. Der Tanz ist so eindringlich, intensiv, leidenschaftlich und so voller Liebe, dass man als Zuschauer regelrecht spürt: die beiden sind trotz der alltäglichen Kulisse gerade ganz woanders, weit weg, in ihrer eigenen Welt.
Das sind Szenen aus Odevilles neuem Musikvideo zu Phoenix. Ein Video, das so kraftvoll und emotional ist wie die Botschaft des Songs: Fuck Racism, Fuck Homophobia, Fuck Intolerance.
Phoenix ist ein Song des Abschiedes und des Neuanfangs. „Zwei Menschen versinken trotz ihrer Liebe im Weltschmerz. Damit nicht beide ertrinken, verlässt der eine ganz bewusst diese Welt, und kann mit seinem Opfer ein Zeichen setzen“, so Sänger Hauke Horeis über den Titeltrack ihres aktuellen Albums.
Der Clip zu Phoenix ist ein One-Take-Video, inspiriert vom Film Victoria, den Hauke sehr schätzt. Mit Jonas Hironimus von Paperkite Pictures und dem Choreographen Sven Niemeyer, der unter Anderem schon mit David Garrett, den Weather Girls und Sarah Connor gearbeitet hat, fand er ein Team, das seine Vorstellung des Tanzvideos ohne Schnitte umsetzen konnte. Nach nur einem Drehtag war der gefühlvolle, starke Clip im Kasten.
„Das Leben ist kostbar. Liebe ist kostbar. Menschen zu tolerieren ist eine kostbare Gabe. Das ist unsere Einstellung als Band zum Leben.“ Deshalb hat sich Odeville entschieden, den Song als Sprachrohr zu nutzen: gegen Homophobie, gegen Rassismus, gegen Intoleranz.
Phoenix ist das sechste Album der Hamburger Band und wurde am 15. Januar 2016 via Motor Music veröffentlicht.
Sind wir mal ehrlich: Was gibt es noch zu sagen über NOFX? Nach mehr als 30 Jahren sind die amtierenden Könige des Punk Rock aktuell so präsent wie schon lange nicht mehr.
Neues Album „First Ditch Effort“ am 07.10.2016!
Passenderweise ist das neue Album „First Ditch Effort“ das Dreizehnte in Ihrer langen Bandkarriere.
Passend deshalb, weil über dieser Sammlung von Songs ominöse schwarze Wolken hingen.
Frontmann Fat Mike rechnet viel davon dem Schreibprozess hinter NOFX an: The Hepatitis Bathtub And Other Stories, die NOFX Autobiografie, welche schnell den Weg in die New York Times Bestsellerliste fand, zwang Mike sich den Geistern seiner Vergangenheit zu stellen und sie in einer Weise zu überdenken, die nicht immer sehr angenehm war. Zur Freude der Fans erscheint das Buch übrigens am 12.12.2016 in deutscher Übersetzung
„Dieses Album ist persönlicher, als alles was ich bisher gemacht habe. Durch das Schreiben des Buches und der intensiven Auseinandersetzung mit den darin enthaltenen Themen, öffneten sich für mich und meine Gesangsideen neue Türen“, erklärt Fat Mike. Allerdings würde es nicht nach einem NOFX Album klingen, ohne die starken Performances von Gitarrist Eric Melvin, El Hefe, sowie von Schlagzeuger Smelly. Anders als vorher war diese mal Melvin am Songwriting beteiligt Seine Beiträge zu “It Ain’t So Lonely At The Bottom” und “I Don’t Like Me Anymore” sowie sein signifikanter Gesang auf dem Opener “Six Years On Dope” üben einen hörbaren Einfluss auf diese Songs aus, der selbst die meisten Hardcore- Fans überraschen wird. „Du erwartest es nicht und denkst dir nur, was zum Teufel?“, sagt Mike zum Opener. „Das Lied erinnert mich an ein Treffen zwischen wütenden Samoanern und der Bronx und ich glaube nicht, dass es schon mal etwas gab, das so klingt.“
Nach mehr als 30 Jahren sind die amtierenden Könige des Punk Rock aktuell so präsent wie schon lange nicht mehr
Ungeachtet dessen, dass NOFX als Mitbegründer des melodischen Punk-Musik gelten (gemeinsam mit ihren langjährigen Kollegen wie Bad Religion und Rancid), haben sie nie versucht sich zu wiederholen und das gleiche Album zweimal zu schreiben. In dieser Tradition überschreitet auch „First Ditch Effort“ abermals musikalische Grenzen. „Eines der Dinge, auf die ich bei diesem Album besonders stolz bin, ist der Song „California Drought“. Er ist in einem Rhythmus geschrieben, welchen, wie ich glaube, noch nie zuvor jemand genutzt hat. Fat Mike fügt noch hinzu, dass die letzten Jahre, welche er mit der Arbeit an seinem Musical Home Street Home verbracht hat, dieses Album unbewusst mit beeinflussten, sei es über die vollkommene Harmonie oder die Prävalenz des Klaviers. „Ich habe so viele verrückte Songs für das Musical geschrieben, die zwar eine „künstlerische Form“ hatten, aber trotzdem Barrieren überwanden.“, antwortet er auf die Frage, warum das Album so inspirierend klingt.
Fat Mike lobt auch die Unterstützung von Produzent Cameron Webb (Motörhead, Alkaline Trio) der die Songs so dynamisch mache. „Cameron hatte viele Ideen hinsichtlich der Arrangements auf die ich niemals gekommen wäre.“, erklärt er. Tatsächlich war die Band so voll mit Eingebungen, dass sie 18 Songs für das Album schrieben und ihnen sogar Ideen kamen, ohne es einmal zu versuchen. „Der Song ´Ditch Effort´ kam quasi aus dem Nichts, während wir jammten.“, erinnert sich Fat Mike. „Das ist nicht normal für uns, aber wir begannen zu spielen und er hatte so viel Power und es fühlte sich so gut an ihn zusammen zu spielen. Somit mussten wir ihn einfach auf das Album setzen.“ Die Band beweist außerdem, dass sie ihre angeborene Fähigkeit tolle Hooks zu schreiben nicht verloren haben. Das Verschwörungstheorie-getränkte „Sid And Nancy“ wie auch der selbsreflektierende Rocker “ I Don’t Like Me Anymore“ gehören zu den eingängigsten Songs der Band überhaupt.
Dennoch liegt eine gewisse Schwere und Düsterheit im Zentrum von First-Ditch Effort, eine Tatsache, welche sich am deutlichsten in Mikes musikalischer Laudatio zu No Use For A Name´s Frontmann Tony Sly („I´m So Sorry Tony“), als auch im apokalyptischen Song „Generation Z “ zeigt, welcher durch den Gastgesang von Mikes 11 -jährige Tochter Darla begleitet wird. „Viele Leute werden mich in einem anderen Licht sehen, nachdem sie das Album gehört haben.“, erklärt Mike. „Ich glaube, ich fühlte mich auf dieser Platte wohler, Ich selbst zu sein. Ein großer Teil davon kam durch die Beziehung mit meiner Frau und mein Engagement in der BDSM Welt. Früher lebte ich den Großteil meines Lebens im Privaten, aber so langsam habe ich begonnen zu Partys und in die Öffentlichkeit zu gehen, ohne mich für meine wahre Identität zu schämen und dieses Selbstbewusstsein hat sich nun auf mein gesamtes Leben übertragen.“, erzählt er weiter. „Wenn du in Gummi, Stiefeln und Korsett in Jamaica in einer Schlange auf dein Omelett wartest, nun ja, dann gibt´s es wohl keinen Ort, an den du nicht mehr gehen kannst.“
Nach dem Kampf gegen die Skinhead- Punks in den achtziger Jahren, gegen die Major-Labels in den Neunzigern und George W. Bush in den frühen 2000ern, müssen sich NOFX nicht mehr mit der Vergangenheit beschäftigen und sind endlich bereit, ihren Erfolg und die Öffentlichkeit zu genießen.
„El Hefe und ich gingen vor kurzem auf eine Party und Ich glaube, es war das erste Mal, das wir unter Leuten waren und es uns wirklich Spaß gemacht hat.“, erinnert sich Fat Mike. „Ich denke der Schreibprozess für das Buch, die dazugehörige Tour und auch die Aufnahmen zu unserem neuen Album hat uns alle näher zusammengebracht und einen Bund geschaffen, den wir anders wohl nie entdeckt hätten.“, fasst er zusammen.
Diese neu gewonnene Erkenntnis ist selbst in den dunkelsten Momenten auf „First Ditch Effort“ so präsent, dass das Album zum perfekten Soundtrack macht, sowohl für einen Neuanfang als auch für das Ende der Welt.
Vier Tage voller Sport, Musik, Kultur und Kindsein – nur noch 2 Wochen bis zum Pangea-Festival-Wahnsinn
PANGEA FESTIVAL 2016Vier Tage voller Sport, Musik, Kultur und Kindsein – der Pangea Festival Wahnsinn steht kurz bevor. Der Zeiger steht auf 2.0 und Pangeaner*Innen können sich u.a. auf die neue Wasserwelt, noch mehr Workshop Plätze und Trinkwasserstellen freuen. Außerdem habt ihr jetzt noch die Möglichkeit für das Festival zu akkreditieren.
Das Line-up mit u.a. Die Orsons, Frittenbude, Oliver Koletzki und Stimming ist fertig und jetzt schwingt das Team seit Tagen tatkräftig Hammer und Schaufel auf der Insel Pangea. Mit Blubb, einer schwimmenden Mini-Rampe samt Chill-Area und DJ wird es eine neue Wasserwelt geben. Apropros Wasser – 3km Wasserleitung schlummern bereits frisch verbuddelt im Grün Pangeas und werden die Kehlen aller Gäste erstmals mit Trinkwasser erfrischen können.
Neu wird auch die Location der Hauptbühne sein. Die Main Stage „Tobepalast“ zieht endlich unter freien Himmel und ihr könnt unter freiem Sternenhimmel tanzen. Auch andere Areas werden nochmal kräftig umgestaltet, so dass selbst erfahrene Pangeaner*Innen herumstreunen und ihr Lieblingsfestival neu entdecken können. Zusätzlich tragen feine Deko-Überraschungen für Augen und Ohren zum Überraschungseffekt bei.
In Sachen Workshops wird 2016 nochmal ein kräftiges Schippchen drauf gepackt. Mit über 40 Workshops zu den verschiedensten Themen ist die Vielfalt riesengroß und offene Workshops schaffen noch mehr Plätze. Von Funsport über Ukulele und Gesangunterricht bei „Singsangerie“ bis hin zu Yoga, Flow State und Massage Workshops in der Oase, dem Ruhepol Pangeas, findet jeder sein Highlight.
Also: viel neues, manches Bewährte, alles verrückt! Ab Donnerstag, den 25. August um 12:00 Uhr ist die Landebahn zu Affentanz und Firlefanz geöffnet. Tretet ein und atmet den Wahnsinn. Den Timetable des diesjährigen Pangea Festival findet ihr demnächst hier.
„Oneiric“ (gesprochen ō-ˈnÄ-rik) bedeutet „traumartig“ oder „traumähnlich“ und ist die perfekte Beschreibung des neuen Albums der Alternative Rockband BIG JESUS, welches am 30. September veröffentlicht wird.
BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“ und Video zu „SP“!Laute und harte Klänge treffen auf sanften und popmelodischen Gesang, der zum einzigartigen Markenzeichen der Band geworden ist. Das Ergebnis ist kraftvoller und facettenreicher Rock’n’Roll: laut und sanft, knüppelnd und verträumt, progressiv und klassisch zugleich.
Nach dem Video zu „SP“ veröffentlichen Big Jesus nun den Track ‚Lock & Key‘ vorab, hier zu hören:
Dazu hier ein kurzes Statement der Band: Lock & Key is a song that had been sitting in our demo bank for a while and collected some dust. Matt Hyde was insistent that we put it on the album and we made some really cool changes in pre production with him. When writing for it, we really just wanted to make a big atmospheric groove for people to nod their head to.
Der vielschichte Sound des Quartetts ist maßgeblich von der Musikszene Atlantas beeinflusst. „Die dortige Punk-, Hardcore- und Metalszene hatte musikalisch und philosophisch großen Einfluss auf uns.“, erklärt Gitarrist CJ Ridings. Sänger und Bassist Spencer Ussery ergänzt: „Wir wuchsen mit der populären Rockmusik der 90er Jahre auf. Auch Psychedelic Pop, Shoegaze, Hip Hop und sogar klassische Klaviermusik hat uns geprägt.“
BIG JESUS haben sich mit ihrem von massiven Gitarrenriffs und poppigen Melodien geprägten Sound bereits einige begeistere Fans erspielt und bevor das neue Album „Oneiric“ erscheint, präsentiert die Band mit dem Video zu „SP“ den ersten Song vorab: Die groovigen Riffs lassen einen an die Deftones denken, Sänger Spencer Ussery singt dazu so verträumt und leicht wahnsinnig wie Smashing Pumpkins Frontmann Billy Corgan.
Immer noch aktuell – Video „SP“:
„Oneiric“ umfasst insgesamt zehn Songs und kann bei Pledgemusic vorbestellt werden. Die Band kommt zudem als Support für Good Charlotte für bislang drei Termine nach Europa. Tickets für die Köln-Show gibt es bei Eventim.
Live Dates: Saturday August 20: Palladium – Cologne, Germany (with Good Charlotte)
Sunday August 21: Tivoli – Utrecht, the Netherlands (with Good Charlotte)
Saturday August 27: Institute – Birmingham, United Kingdom (with Good Charlotte)
„Inmazes“ ist das Debüt des dänischen Quartetts VOLA und wird am 16. September als 2LP, CD und digital durch die Mascot Label Group veröffentlicht.
Dänische Quartett VOLADas Album ist eine musikalische Reise in die menschliche Seele und eine Suche nach dem persönlichen Glück. Der Mix aus 70er Progressive Rock, modernem Elektro, Industrial und Extreme Metal wird durch klare, wunderschöne Gesangslinien abgerundet.
Mascot Records präsentiert mit ‘Inmazses’, ein Album für all jene, die spannende und überzeugende Musik lieben.
Nach dem ersten Video zu ‘Starburn‘ präsentieren VOLA nun ihr zweites Video ‘Gutter Moon‘ aus ihrem neuen Album…
Aktuelles Video Gutter Moon‘:
Dazu gibt es hier ein aktuelles Statement der Band:
„The idea for the ”Gutter Moon” video came from an old drawing my girlfriend had made, which had been lying on our dining table for a while. It featured a big turtle with a city on its back and had something almost mythological to it, that felt right to go along with the atmospheric vibe of the music. Anne and I spend lots of late nights drawing and discussing the video – every frame of it is drawn by hand, almost 2000 in total.“
Nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums im September warden VOLA dann die schwedischen Metaller Katatonia und die Prog Rocker Agent Fresco aus Island auf einer Tour mit insgesamt 33 Shows quer durch Europa begleiten!
In 2017 werden sie dann an ihrem ‘Sophomore Album‘ weiter schreiben und im Frühling dann eine ausgedehnte Headliner Tour starten, die bis in den Sommerhineingeht und auch einige Festivals beinhaltet!
Hier die deutschen Live Dates zur Tour mit Katatonia und Agent Fresco: 27.09.2016 Leipzig – Taubchenthal
28.09.2016 Frankfurt – Batschkapp
29.09.2016 Stuttgart – Longhorn
01.10.2016 Euroblast Festival Köln (no support)
02.10.2016 Berlin – Huxleys
25.10.2016 Hamburg – Markthalle Die kompletten Europa Dates und weitere Infos gibt es hier:
Endlich ist die brandneue Single “Drama For Life“ von Poets Of The Fall veröffentlicht und kann bei allen gängigen Online Diensten erstanden werden.
Alternative-Rock aus Finnland – Poets of the Fall stellen neue CD „Clearview“ auf Tournee vor!„Drama for Life“ bildet den Ausgangspunkt und zugleich den ersten Track des kommenden Albums „Clearview“, dass am 30. September veröffentlicht wird. Das Album stellt die Befreiung aus einer Sackgasse dar, und auch „Drama for Life“ kann als Katalysator für Wachstum und Fortschritt betrachtet werden!
Marco Saaresto, der Sänger der Band, beschreibt „Drama for Life“ als „einen Song über die Funktionsweise dieser wundervollen Maschine ‚menschlicher Geist‘, welcher einerseits so einzigartige und brilliante neue Ideen entwickeln, aber auch gleichzeitig so viel Ärger und Verwirrung erzeugen kann. Unser Geist bring uns so oft in diese ausweglosen Situationen als hätten wir eine Art ‚inneren Konstrukteur‘ gegen den wir eine aggressive Partie Schach spielten!“ Ursprünglich entstand der Song während einer Jam-Session der Band – aber Produzent Stefan Boman fand ihn auf Anhieb so gut, dass er darauf bestand den Track mit auf das Album zu nehmen!
Vom 29. November bis 15. Dezember sind Poets of the Fall dann auch flächendeckend in Deutschland unterwegs. Dazu gibt es natürlich vorab ein Lyric Video, das ab sofort hier zu sehen ist:
Im Mittelpunkt ihrer bislang ambitioniertesten Gastspielreise steht dann das neue Album „Clearview“! Neugierig macht Produzent Stefan Bomans Charakterisierung der neuen Songs: „Manche sind vergleichbar mit einem leidenschaftlich-zärtlichen Kuss, andere wiederum damit, als würde man voll eins auf die Zwölf bekommen!“
Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert Poets of the Fall – „Clearview”-Tour 2016 präsentiert von kulturnews, musix, New Yorker, Piranha, Plattenladentipps und powermetal.de 29.11.16 Hamburg, Knust
30.11.16 Hannover, LUX
01.12.16 Dortmund, FZW
02.12.16 Osnabrück, Rosenhof
03.12.16 Köln, LUXOR
09.12.16 Mannheim, Alte Seilerei
10.12.16 Frankfurt, Nachtleben
13.12.16 Nürnberg, Z-Bau
14.12.16 München, Strom
15.12.16 Berlin, Bi Nuu
Heute veröffentlichen ANNISOKAY ihr brandneues Video zu „Beat It“ aus ihrer kürzlich erschienenen Michael Jackson Cover-EP „Annie Are You Okay?“.
ANNISOKAY veröffentlichen Video zu „BEAT IT“ aus der EP „Annie Are You Okay?“Mit der EP „Annie Are You Okay?“ ehrten ANNISOKAY den „King Of Pop“ an seinem 9. Todestag am 25.06.2016. Aus Michael Jackson’s unzähligen Welthits suchte sich die Band 4 heraus, um sie in typischem Annisokay-Gewand neu erklingen zu lassen.
Die Band sparte bei den Songs nicht an ihrer beliebten Mischung aus Brutalität und Melodie und vertonte neben den Klassikern “Beat It” und “Thriller” auch “They Don’t Care About Us” und das Duett von Michael und seiner Schwester Janet, “Scream”, neu.
ANNISOKAYBei eben diesem “Scream” wird Cleansänger und Gitarrist Christoph Wieczorek von Kiarely Castillo von Conquer Divide unterstützt.
Ganz nebenbei war es für Annisokay auch der erste Output mit ihrem neuen Schlagzeuger Nico Vaeen.
ANNISOKAY sind Dave Grunewald – Gesang
Christoph Wieczorek – Gitarre & Gesang
Philipp Kretzschmar – Gitarre
Norbert Rose – Keyboards
Nico Vaeen – Schlagzeug
