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Dream Theater 'The Astonishing'
Musik

DREAM THEATER „The Astonishing“

Dream Theater haben längst Legendenstatus, doch eines ihrer größten Abenteuer steht noch bevor: Am 29.01. erscheint mit „The Astonishing“ ein Doppel-Konzeptalbum mit 34 Songs, das samt Orchester aufgenommen wurde und in einer dystopischen, retro-futuristischen Welt angesiedelt ist.

Dream Theater 'The Astonishing'
Dream Theater ‚The Astonishing‘
Die Lead-Single „The Gift Of Music“ feierte Premiere beim Rolling Stone und kann hier angehört werden: http://www.rollingstone.com/music/news/inside-dream-theaters-wildly-ambitious-new-concept-lp-20151203. Der Song ist als sofortiger Download beim Vorbestellen des Albums bei iTunes und Amazon MP3 erhältlich.

„The Astonishing“ ist der Nachfolger zu „Dream Theater“ (2013), das in Deutschland auf Platz 4 kam. Es wurde von der Band in den Cove City Sound Studios in New York aufgenommen. Produzent ist John Petrucci, das Engineering / Mixing wurde von Richard Chycki (Aerosmith, Rush) übernommen, der legendäre Komponist und Dirigent David Campbell führte das Orchester.

„The Astonishing“ ist angesiedlet in einer retro-futuristischen, postapokalyptischen Dystopie, die von einem mittelalterlichen Feudalismus regiert wird. Die Menschen sehnen sich nach einem Auserwählten, der sich erhebt und das Reich bekämpft, das vom endlosen Dröhnen lärmender Maschinen und der Illusion von Sicherheit in einer farblosen Gesellschaft geprägt ist.

Im März sind Dream Theater mit ihrem neuen Album live in Deutschland:

04.03.2016 Hannover, Kuppelsaal – HCC
09.03.2016 Berlin, Friedrichspalast
10.03.2016 Bochum, RuhrCongress
14.03.2016 Nürnberg, Meistersingerhalle
15.03.2016 Frankfurt, Alte Oper
22.03.2016 Stuttgart, Liederhalle Hegel-Saal

Tracklisting „The Astonishing“:

Act I
01. “Descent of the NOMACS”
02. “Dystopian Overture”
03. “The Gift of Music”
04. “The Answer”
05. “A Better Life”
06. “Lord Nafaryus”
07. “A Savior in the Square”
08. “When Your Time Has Come”
09. “Act of Faythe”
10. “Three Days”
11. “The Hovering Sojourn”
12. “Brother, Can You Hear Me?”
13. “A Life Left Behind”
14. “Ravenskill”
15. “Chosen”
16. “A Tempting Offer”
17. “Digital Discord”
18. “The X Aspect”
19. “A New Beginning”
20. “The Road to Revolution”

Act II
01. “2285 Entr’acte”
02. “Moment of Betrayal”
03. “Heaven’s Cove”
04. “Begin Again”
05. “The Path That Divides”
06. “Machine Chatter”
07. “The Walking Shadow”
08. “My Last Farewell”
09. “Losing Faythe”
10. “Whispers in the Wind”
11. “Hymn of a Thousand Voices”
12. “Our New World”
13. “Power Down”
14. “Astonishing”

DREAM THEATER Biografie

Schon immer haben Dream Theater ihrem weltweiten Publikum das gegeben, was ihre treue Fancommunity von den New Yorker Prog-Metal-Ikonen seit jeher erwarten durfte: Einen tiefen Einblick in ihr faszinierendes Reich. Eine komplexe Klangwelt voller überirdischer Soundscapes, in die die Amerikaner die Hörer seit ihrer Gründung vor nunmehr fast drei Dekaden immer wieder eingeladen haben. In Form ihrer Liveshows genauso, wie auf ihren Alben. Regelmäßig haben Dream Theater während der letzten dreißig Jahre die eigene Messlatte noch ein Stückchen höher gelegt, haben ihre deutlichen Spuren in der Entwicklung des Hard Rock und des Progressive Metal hinterlassen, sich völlig unbeeindruckt über beschwerliche Hindernisse hinweg gesetzt, haben regelmäßig sämtliche Kritikererwartungen um Längen übertroffen und sich auch in schwierigen Zeiten erfolgreich innerhalb einer mehr als ungewissen Musikindustrie bewiesen. Mit „The Astonishing“ veröffentlichen Dream Theater nun ihr unzweifelhaft ambitioniertestes Album – das Album einer Formation, die mit ihren wegweisenden Kompositionen längst zur absoluten Speerspitze des Progressive Hard Rock zählt!

„Wir machen nun den nächsten logischen Schritt in unserer Entwicklung“, erklärt der langjährige Frontmann James LaBrie stolz. „Dies ist ein wahnsinnig wichtiger Zeitpunkt für uns. Etwas, das wir einfach tun mussten.“ Ebenso, wie andere sofort wieder erkennbare Rock-Symbole wie Iron Maidens Eddie, Megadeths Vic Rattlehead oder der berühmte Misfits-Totenschädel, repräsentiert auch Dream Theaters Bandlogo zwei wichtige Dinge: Einerseits die Band selbst, und auch den besonderen Lifestyle, der von der Kraft der Musik und der Stärke durch kreativen Ausdruck geprägt wird. Für ihren unerschütterlichen Glauben, global gefeierte Kompositionen und ihren ebenso authentischen, wie mitreißenden Output wurden Dream Theater in der Vergangenheit mit diversen Grammy-Nominierungen sowie unzähligen Awards und Auszeichnungen von Gitarren-, Keyboard,- Drum-, Bass- und sonstigen Musikmagazinen belohnt. Das Quintett hat bisher weltweit über 12 Millionen Einheiten verkauft, die Bühne mit Legenden wie Deep Purple, Iron Maiden, Yes, Emerson, Lake & Palmer und vielen anderen geteilt, und sich eine loyale Fanbase rund um den Planeten erspielt.

Eine ebenso treue, wie auch kritische Fanbase, die ständig das Beste von ihrer Lieblingsband erwartet und die offen für Veränderung ist; für Weiterentwicklung und das Streben nach künstlerischer Größe. Ein aus gegenseitigem Respekt bestehendes Fundament, auf dem die Mitbegründer John Petrucci (Gitarre) und John Myung (Bass), die langjährigen Members James LaBrie (Gesang) und Jordan Rudess (Keyboard) sowie der seit fünf Jahren aktive Mike Mangini (Drums) heute aufbauen. Eine gesunde, inspirierende Atmosphäre, in der Dream Theater die nahtlose Entwicklung vom Rush-meets-Metallica Shred ihres MTV-Hits „Pull Me Under“ Anfang der 90er über das Pink Floyd-beeinflusste „Peruvian Skies“, das zwanzigminütige Epos „The Count Of Tuscany“ bis hin zu modernen Meilensteinen der letzten Jahre wie „A Dramatic Turn Of Events“ (2011) und dem 2013 releasten „Dream Theater“ vollziehen konnten. Und nicht zu Unrecht steht Dream Theaters erstes Konzeptalbum „Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory“ (1999) bei Insidern in einer Reihe mit bahnbrechenden Konzeptwerken von The Who, Pink Floyd, Green Day oder Nine Inch Nails.

Auf „The Astonishing“ setzen Dream Theater nun ihre Reise fort – weiter hinein in ihren faszinierenden Kosmos. Dream Theater werfen einen düsteren Blick in eine post-apokalyptische Zukunft, die von einer mittelalterlich-feudalistischen Oberschicht beherrscht wird. Eine Zeit, in der sich das geknechtete Volk nach dem einen Auserwählten sehnt, der sich erheben und das Imperium des Maschinenlärms und der Illusionen bezwingen wird.

Mit „The Astonishing“ präsentiert das amerikanische Quintett eine brandneue Fantasy-Saga, die von Blockbustern wie „The Hunger Games“ oder „Game Of Thrones“ inspiriert ist und mit retro-futuristischen Elementen aus „Die Klapperschlange“ („Escape From New York“) verfeinert wurde – betrachtet durch die progressive-rockigen Augen von Dream Theater! Für das inhaltliche Konzept zeichnet niemand Geringerer als John Petrucci höchstpersönlich verantwortlich. „Er verfügt über einen scharfen Sinn und einen enormen Weitblick“, so Keyboarder Rudess über den Gitarrist, Hauptsongwriter und Texter. „Er hat sich da voll reingehängt. In dem Moment, in dem er mit dem Projekt begann, hat er seine Zeit ausschließlich mit Nachforschungen und Songschreiben verbracht. Er hat seine komplette Energie in dieses Ding investiert.“

„Es war eine völlig neue Erfahrung“, ergänzt Petrucci. „Mir war von Anfang an klar, dass ich zuerst an der Handlung der Story arbeiten musste, um den Grundton für alles Weitere festzulegen. Als wir vor ein paar Jahren in Europa auf Promo-Tour zu unserem letzten Album waren, kam mir diese Idee, die ich auf meinem Handy festhielt. Das war die Saat, aus der `The Astonishing` hervorging. Jordan und ich verfügen über eine große Sammlung von musikalischen Ideen und Sounds, die wir Zuhause und auf Tour angelegt haben. Als es darum ging, sich über das neue Album Gedanken zu machen, schrieben wir die gesamte Musik um die Story herum.“

Verstärkt werden Dream Theater auf „The Astonishing“ von einem echten Orchester sowie von einem echten Chor; beides unter der Leitung des kanadischen Star-Dirigenten David Campbell, der für seine Arbeit mit Größen wie Adele, Justin Timberlake, Linkin Park, Beyonce, Evanescence und nicht zuletzt seinem Sohn, Beck, bis heute mit mehr als 450 Goldenen und Platin-Schallplatten ausgezeichnet wurde.

Produziert wurde das Album von John Petrucci; beim Mixing entschied man sich für Richard Chycki (Rush, Aerosmith, Mick Jagger). Zusätzlich wurden die Songs noch mit jeder Menge organischer Klänge von Tastenmeister Jordan Rudess angereichert, der sich dieses mal eines Flügels und einer Hammondorgel bediente. Wie auch auf Konzeptalben wie The Whos „Tommy“ oder Pink Floyds „The Wall“ funktioniert das Material auf „The Astonishing“ sowohl als einzelner Song, als auch eingebettet in die Gesamthandlung. Während der Komposition der Stücke hat das Songwriter-Duo Petrucci/ Rudess bis dato noch unerforschte Facetten seines Sounds zu Tage gefördert – ohne jedoch seine musikalische Identität zu verleugnen.

„Zugunsten dieser langen und komplexen Story haben wir angefangen, Dinge zu tun, die wir vorher noch nicht getan hatten. Das stellte sich für Jordan und mich als wahnsinnig spannende Erfahrung dar“, resümiert Petrucci. „Die Musik ist eine sehr emotionale Form der Kunst. Es war extrem erfrischend, Elemente der Handlung, der Protagonisten und Szenen in die Sprache der Musik zu übersetzen.“

„Auf einem Konzeptalbum dreht sich naturgemäß alles um die verschiedenen Charaktere“, fährt Frontmann James LaBrie fort. „Wie kraftvoll sind sie dargestellt? In welchem Maße können wir uns mit ihnen und der Story identifizieren? John ist ein waschechter Perfektionist. Er gehört zu der Art Mensch, der so lange rumtüftelt, wie es eben dauert, bis alles auf einem höchstmöglichen Level ist, das uns als Band perfekt widerspiegelt.“ Noch nie war die Band laut LaBrie so entschlossen, sich neuen Herausforderungen zu stellen, wie heute. „Dieses Album benötigte all unser Augenmerk“, so Rudess.
„In ihm steckt viel mehr Aufwand, viel mehr kompositorische und textliche Arbeit, als in allem, was wir bis dato erschaffen haben.“

Dream Theaters absoluter Kreativitätszenith und die reinste Form der Umsetzung, zu der die Band fähig ist. Ein Experiment mit Ausdrucksform, Strukturierung, Länge und Orchestrierung, verbunden mit einer wahrlich epischen Erzählweise – alles, wonach Dream Theater seit ihren Anfangstagen gestrebt haben, wird auf „The Astonishing“ bis zur Perfektion verfeinert. Dream Theater präsentieren sich auf ihrem neuen Album auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Als Songwriter, als Performer – und nicht zuletzt als eingeschworene Einheit. Willkommen zurück im Reich von Dream Theater!

DREAM THEATER
„The Astonishing“
VÖ: 29.01.2016

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC
Musik

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC TOUR

35 Jahre nach ihrer Gründung in der damals noch jugoslawischen Industriestadt Trbovlje sind Laibach die bekannteste und bis heute international erfolgreichste Rockband, die je einem ehemaligen Ostblock-Staat entsprungen ist.

Laibach
Laibach

Laibach gründeten sich im Todesjahr Titos, als ihr Land vor dem Zerfall stand.

Mit ihrem letzten Album SPECTRE (zwei Jahre vor dem gleichnamigen James Bond Film erschienen) gelang Laibach ein weiterer wichtiger Schritt ihrer Karriere. Klang das Album wie ein politisches Manifest in Versform, haben Laibach mit dem nächsten Schritt erneut Öffentlichkeit und Weltpresse zu kontroversen Diskussionen geführt.

Grund dafür ist ihre im August 2015 absolvierte Liberation Day Tour, bei der sie zwei Konzerte im nordkoreanischen Pjöngjang spielten und damit die erste westlich geprägte Rockband waren, die in dem abgeschottetenStaat überhaupt auftreten konnten.

Die Liberation Day Tour fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 70. Jahrestag des Endes der japanischen Besatzung in Nordkorea statt. Bei ihrer einzigartigen Reise durch Nordkorea wurden Laibach von einem Kamerateam begleitet, das aus den Filmaufnahmen eine abendfüllende Dokumentation produziert. Die Filmpremiere ist für das Frühjahr 2016 geplant. Der Doku-Trailer und eine exklusive Sneak-Preview wird bei den Shows der Sound Of Music Tour präsentiert.

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC
LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC

Im Rahmen ihrer nun angekündigten 2016er Sound Of Music Tour präsentieren Laibach Teile des Programms, das auch in Pjöngjang zur Aufführung kam. Wie der Tour-Name schon verrät, wird es auch Neuinterpretationen der Songs des auch in Nordkorea wohlgeschätzten Musicals „Sound Of Music“ enthalten. Zudem werden natürlich auch ältere Songs ihres Repertoires gespielt. Darunter Songs wie “Now You Will Pay” und “The Great Devide” aus ihrem 2003er Album WAT, die sich beide mit Flüchtlingskrisen in Europa und dem Mittleren Osten beschäftigen.

Nachdem Laibach letztes Jahr von ihrer erfolgreichen Tour durch Nordamerika zurückkehrten, feierten sie nicht zufällig am 4. Juli ihr 35jähriges Bandbestehen standesgemäß in ihrer Heimatstadt Trbovlje, gefolgt von einer traditionellen Feier auf dem nahegelegenen Berg Kum und einem rooftop concert auf dem Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb.

Zu einen Tourtermin statten Laibach auch dem Berliner Haus Der Kulturen Der Welt einen Besuch ab, wo sie im Rahmen des Veranstaltungsreihe “Krieg Singen” neben u. a. Zeitkratzer, Milo Rau, FM Einheit, Andreas Ammer und Alexander Hacke auftreten.

Zuletzt widmete das Museum für moderne Kunst der slowenischen Hauptstadt Ljubljana Laibach eine große Retrospektive zu ihrer Arbeit als interdisziplinäres Künstlerkollektiv NSK (Neue Slowenische Kunst).

THE SOUND OF MUSIC –TOURDATES

13.1. Nürnberg – Hirsch
14.1. Berlin – Haus der Kulturen Der Welt
16.1. DK-Kopenhagen – Concert Huset
17.1. SE-Stockholm – Debaster Medi
18.1. NO-Oslo – Parkteatret
19.1. Hamburg – Knust
20.1. Köln – Live Music Hall
21.1. IT-Mailand – Magnolia
09.2. BE-Brüssel – Palais des Beaux-Arts

Mehr unter: http://spectre.laibach.org/tour-dates/

SPECTRE REVIEWS:

“…no one does it better” (The Wire)

“…the unlikely godfathers of Occupy and Anonymous (…) More relevant than ever. (…) Laibach at their best blur art and confrontation”. (The Guardian)

‘Laibach’s most uplifting pop moment’ (Terrorizer)

‘Laibach’s endlessly provocative pop-art has made the average Turner Prize winner seem like a child getting a little bit transgressive with its Lego.’ (The Quietus)

‘Compelling electro assault on the disintegration of modern society.’ (The Times)

‘Bewildering, ambitious and ripe for misinterpretation and overanalysis’ (Rock A Rolla)

‘Eccentric outing from one of European pop’s most enduring bunch of oddballs. (…) For pop fans there’s a fair amount to like on Spectre’. (Classic Pop)

‘Their most direct album since they soundtracked a disintegrating Yugoslavia at the end of the Cold War. (…) One of the oddest albums you’ll hear this year’. (Q Magazine)

‘A sledgehammer of an album.’ (Freq)

VIDEO LINKS
https://vimeo.com/laibach/videos

Lumaara
Musik

Lumaara – Gib mir mehr

Die fünfundzwanzigjährige Lumaara wuchs als Sabine Gerling im beschaulichen Landshut in Bayern auf. Früh offenbarte sich ihr Talent für Texte und Melodien. Im Jahr 2008 ging es dann mit der Musik los: Mit dem Mixtape „Anfang einer neuen Zeit“ und ihren Musikvideos machte sie bundesweit auf sich aufmerksam. Damals wie heute verbanden ihre Songs unbändigen Hunger, beeindruckende Rap-Skills und Gesang mit gefühlvollen, authentischen Texten. Das Gesamtpaket stimmte von vornherein.

Lumaara
Lumaara
Wie einst ihr großes Idol Kool Savas, zog es auch Lumaraa aus der Klein- in die Hauptstadt, um dort alles auf die Karte Musik zu setzen. Mit Tatendrang arbeitete sie in Berlin am ersten Album. Gleichzeitig wurde sie aber erstmals mit den Schattenseiten des Business’ konfrontiert. Ihr Talent und die immense Popularität im Netz weckte die Begehrlichkeiten der Musik-Industrie, die aus ihr ein Produkt formen wollten. Obwohl sie ihr Debütalbum „Mädchensache“ auf Platz 17 der Newcomer-Charts platzierte, fehlte ein Umfeld, das an sie glaubte. „Ich habe mir in die Musik reinreden lassen“, stellt sie in der Retrospektive fest. Lumaraas Beziehung zerbricht, so wie die Zusammenarbeit mit ihrem bisherigen Management und Produzenten. Sie zieht den fälligen Schlussstrich und beginnt die Arbeiten am zweiten Album – zunächst allein.

Lumaraa – Feinschliff [Official HD Video]

„Nichts ist so schlecht, dass es nicht für irgendwas gut ist.“ Kein Credo beschreibt die einzigartige Erfolgsstory der Rapperin und Sängerin Lumaraa so gut. Einzigartig ist die Geschichte vor allem deswegen, weil sie keinen entspannten Spaziergang beschreibt, sondern einen steinigen und entbehrungsreichen Weg. Nur ihre Leidenschaft zu kämpfen hat sie weitergebracht, denn echte Unterstützung fehlte ihr lange.

Erst das splash! Festival 2014 markiert den endgültigen Wendepunkt ihrer Karriere: Dort lernt sie den Rapper Der Asiate kennen und die Beiden verlieben sich. „Alles hat einen Sinn, egal was es ist“, sagt sie heute, „vielleicht musste ich auf die Fresse fallen, um herauszufinden, was ich wirklich brauche.“ Ihr wird bewusst, „ich brauche keine erfundene Story, die sich vermarkten lässt.“ – sie ist selbst die Story. Über 60.000 Menschen folgen ihr mittlerweile auf Facebook, fast genauso viele auf YouTube. Diese Leute kennen ihre Geschichte längst und so widmet Lumaara ihr neues Album ihren treuen Fans, die sie seit Jahren unterstützen und begleiten. Lumaraa ist als Mensch und Künstlerin nahbar. Gerade das ist das Faszinierende an der Vollblut-Musikern und der Schlüssel zu ihren Fans.

Das von vielen Fans mit Spannung erwartete Album „Gib mir mehr“ ist eine Herzensangelegenheit für Lumaara. Hinter sich weiß sie nun ein Management, das ihr den nötigen Rückhalt gibt, aber nicht in die Kunst reinredet. Mit ihrem Partner lebt Lumaraa nun in Leipzig. Aufgenommen hat sie das Album jedoch gemeinsam mit Robert Diekmann (Der Asiate, Silla) in Berlin. In dieser Kollaboration entstand die gemeinsame Version ihres Albums „Rap mit Pop-Anleihen“. Die Tonalität trifft den Ton der Zeit. Auch textlich hat sich Lu freigemacht: „Ich bin dieses Album viel, viel lockerer angegangen. Ich habe Musik gemacht, die einen nicht nur runterzieht, sondern auch aufbaut. Es ist genau die richtige Mischung zwischen positiven und nachdenklichen Nummern.“

Lumaraa – Ich würde gern raus (Official Video)

Der Track „Drachenfliegen“ beschreibt genau das Glück, das sie in ihrer Musik gefunden hat: Endlich das eigene Talent richtig einsetzen zu können und zu spüren, dass die Musik bei den Fans ankommt. Die Unterstützung, die sie von denen bekommt, bedeutet Lumaraa unglaublich viel („Jedes Wort“). Mit einem verschmitzten Lächeln im Gesicht, sagt Sie „Ich fühle das 2016 mein Jahr wird, und dieser Gedanke macht mich unglaublich glücklich.“

Egal ob es um die humoristische Absage ans Selbstmitleid der verflossenen Liebe geht wie auf der sehr radioaffinen Single („Gib mir mehr“) oder die ergreifende Liebeserklärung an Der Asiate („Du“), sie kann jedes Thema unterhaltsam, aber mit der nötigen Ernsthaftigkeit verpacken. Musikalisch geht sie die Themen verspielt an und wagt auch mal das Experiment, einen ganzen Song zu singen („Fick dich“). Und doch merkt man, dass sie in der kompetitiven Rap-Szene sozialisiert wurde: Sie rappt durchgehend auf allerhöchstem technischen und textlichen Niveau und thematisiert das auch völlig zurecht („Ich bin die Eins“).

Man kann also festhalten: 2015 war Lumaraas Jahr. Unzählige Festival-Shows, zwei erfolgreiche Tourneen und die Produktion eines herausragenden Albums, sprechen für sich. Aber 2016 hat problemlos das Zeug, noch Einen draufzusetzen. Das Album ist der perfekte Startschuss für die große Deutschland-Tour.

LUMARAA – GIB MIR MEHR TOUR 2016

23.02.2016 – Bremen, Tower
24.02.2016 – Osnabrück, Kleine Freiheit
25.02.2016 – Köln, Underground
26.02.2016 – Stuttgart, Schräglage
02.03.2016 – Leipzig, Täubchenthal
03.03.2016 – München, Orangehouse
04.03.2016 – CH-Zürich, Komplex 457
05.03.2016 – Kaiserslautern, Kammgarn
08.03.2016 – Essen, Weststadthalle
09.03.2016 – Hannover, Lux
10.03.2016 – Hamburg, Indra
11.03.2016 – Berlin, Cassiopeia
16.03.2016 – AT-Wien, B72
17.03.2016 – AT-Graz, PPC
18.03.2016 – Würzburg, B-Hof
19.03.2016 – Frankfurt, Nachtleben

Lumaara – Gib mir mehr
VÖ: 05.02.2016
Artist: Lumaara
Titel: Gib mir mehr
Label: Bassukah
Formate: CD, Digital, Ltd. Fan-Box
Styles: Hip Hop / Pop

LINKS:
YouTube Channel: www.youtube.com/user/LumaraaOffiziell
Facebook: www.facebook.com/LumaraaMusic
Instagram: www.instagram.com/lumaraa

Lumaraa - Fick Dich
Musik

Lumaraa – Fick Dich

Lumaraa zählt aktuell zu den Top-3-Rapperinnen des Landes.

Lumaraa - Fick Dich
Lumaraa – Fick Dich
Mit über 40 Millionen YouTube-Klicks auf Ihren Videos, einer ausverkauften Clubtour 2015, sowie über 60.000 treuen Facebook Fans startet sie mit ihrem neuen Album „Gib mir mehr“ (VÖ: 05.02.16) von einer absoluten Pole-Position.

„Fick Dich“ ist die erste Single aus dem neuen Album und macht schnell klar wo der Hammer hängt. Lumaara kann nicht nur rappen, sondern auch singen!
Eine gefühlvolle Ballade, mit einem in die luftgestreckten Mittelfinger und einem überraschenden Ende.

Lumaraa – Fick Dich (Video) 2015

LUMARAA – GIB MIR MEHR TOUR 2016
23.02.2016 – Bremen, Tower
24.02.2016 – Osnabrück, Kleine Freiheit
25.02.2016 – Köln, Underground
26.02.2016 – Stuttgart, Schräglage
02.03.2016 – Leipzig, Täubchenthal
03.03.2016 – München, Orangehouse
04.03.2016 – CH-Zürich, Komplex 457
05.03.2016 – Kaiserslautern, Kammgarn
08.03.2016 – Essen, Weststadthalle
09.03.2016 – Hannover, Lux
10.03.2016 – Hamburg, Indra
11.03.2016 – Berlin, Cassiopeia
16.03.2016 – AT-Wien, B72
17.03.2016 – AT-Graz, PPC
18.03.2016 – Würzburg, B-Hof
19.03.2016 – Frankfurt, Nachtleben

https://www.youtube.com/user/LumaraaOffiziell

SWISS & DIE ANDERN - Gangster vom Asylheim
Musik

SWISS & Die Andern – Erste Single zum kommenden Album

SWISS & Die Andern – Erste Single zum kommenden Album spricht eine direkte Sprache – Video zu „Gangster vom Asylheim“ trifft den Nerv der Zeit.

SWISS & DIE ANDERN - Gangster vom Asylheim
SWISS & DIE ANDERN – Gangster vom Asylheim
„In Zeiten wie diesen kann man einfach keine belanglose Musik machen!“, sagt Swiss, Frontmann von Swiss & Die Andern. Und dies ist im Fall des St. Paulianer Musikers nicht einfach so dahingesagt. Mit dem Video zur ersten Single „Gangster vom Asylheim“ des im April 2016 erscheinenden Albums halten Swiss & Die Andern Deutschland den Spiegel vors Gesicht.

„Nie war uns ein Song so wichtig wie dieser. Und zwar genau jetzt!“

SWISS & DIE ANDERN – Gangster vom Asylheim (offizielles Video)

2015 veröffentlichten Swiss & Die Andern ihr Debütalbum „Große Freiheit“, dem nun ein Jahr später der Longplayer „Missglückte Welt“ folgen wird. Ein musikalisches Stück Straßenkampf, das mit „Gangster vom Asylheim“ seinen mehr als lautstarken Anfang nimmt.

Mit seinem neuen Werk plädiert SWISS für eine „Gegenkultur“: Ein Prozent der Weltbevölkerung besitzt 50 Prozent des globalen Wohlstands; die Temperatur auf der Erde steigt, Wüsten und Meere breiten sich aus, Menschen müssen vor Dürre und Hochwasser fliehen; Kriege und Terror verursachen Millionen von Flüchtlingen; die fortschreitende Digitalisierung ist zu einem Kontrollinstrument der Mächtigen verkommen – wir leben in einer „Missglückte Welt“!

Unser Staat trägt mit Waffenverkäufen in Krisengebiete dieser Welt zu all diesem Unglück bei und zu allem Überfluss werden die Menschen, die vor dem Terror und der Gewalt fliehen müssen auch noch von den Dümmsten der Dummen bedroht und gepeinigt. Warum demonstriert niemand vor den Rüstungskonzernen, wieso werden nicht Herr Gabriel und das Wirtschaftsministerium blockiert?

Der Pöbel aus der deutschen Mitte bis hin zum rechten Rand tritt heftig nach unten und lässt sich aufhetzen von einer Presse, die schon vor vielen Jahren mit der Schlagzeile „Das Boot ist voll“ sehr viel Schaden angerichtet hat!

THIS WAS TOMORROW
Musik

THIS WAS TOMORROW

Das Jahr 2015 wird als magisch, mythisch und unvergesslich in die Chroniken aufgenommen werden.

THIS WAS TOMORROW
THIS WAS TOMORROW
Die „Menschen von Morgen“ konnte das Tomorrowland Festival in diesem Jahr auf drei Kontinenten erleben. Zum ersten Mal fand das märchenhafte Event auch in Brasilien statt und begrüßte mehr als 180.000 glückliche Gäste aus der ganzen Welt.

Besonders bemerkenswert war die Botschaft von UN-Generalsekretär Ban Ki-moon an die „Menschen von Morgen“, in der die Ähnlichkeiten zwischen Tomorrowland und den Vereinten Nationen betont wurden.

Für den Film „THIS WAS TOMORROW“ haben mehr als hundert Menschen über ein Jahr gearbeitet. Er beinhaltet beeindruckende Aufnahmen von allen drei Tomorrowland Events, geschmückt mit persönlichen Geschichten der „Menschen von Morgen“ und der weltweit größten DJs wie David Guetta, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Marky, Steve Angello und vielen mehr.

All diese wertvolle Momente und Geschichten wurden für den faszinierenden Film „THIS WAS TOMORROW“ eingefangen. In 75 Minuten zeigt der Film, warum Tomorrowland so viel mehr als nur ein Festival ist und wie es zu einem einzigartigen und globalen Symbol der Einheit wurde, das die Menschen aus der ganzen Welt verbindet.

This Was Tomorrow | The Motion Picture

Vom 1. Dezember bis zum 14. Dezember kann man „THIS WAS TOMORROW“ kostenlos auf www.tomorrowland.com ansehen.

Zur Uraufführung von „THIS WAS TOMORROW“ im Sportpaleis Antwerpen begrüßt man über 10.000 Gäste, die vor dem Film die bezaubernden „Symphonie der Einheit“ genießen durften, welche vom Belgischen Nationalorchester aufgeführt wurde.

„THIS WAS TOMORROW“
1. Dezember – 14. Dezember: www.tomorrowland.com

Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!
Musik

Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub

Full Metal Mountain bringt den Heavy Metal in die Berge! Am Nassfeld in Kärnten, dem größten Winterskigebiet in der Region gibt es nicht nur auf die Ohren, sondern es soll auch in die Beine gehen.

Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!
Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!
Wintersport meets Heavy Metal – ein noch nie dagewesenes und einmaliges Erlebnis.

3000 Metalheads, sportbegeisterte und solche, die es werden wollen, feiern 6 Tage ein exklusives Festival. Ein unvergleichliches Erlebnis, das frei nach dem Motto ‚ Ein Skigebiet sieht schwarz‘ das Ende des Winters und den Einstieg in die Festivalsaison feiert. 

Fakten: Kärnten ist das südlichste Bundesland Österreichs, hat 110 km Ski Tracks und 30 Lifts – und  für den Fall der Fälle – 220 Schneemaschinen. Es liegt 1525 m hoch und steht für Wettergarantie.

Die Buchung beinhaltet: Unterkünfte aller Preiskategorien in 3 verschiedenen Orten, Festivalpass für 5 Tage, Liftkarte und Shuttleservice vor Ort inklusive. Das Festivalpaket kann ab € 599,– gebucht werden.

Entfernungen : Salzburg 215 km, Innsbruck 250 km, Ljubljana 140 km, Undine 105 km, Klagenfurth 93 km, sehr nah an der slovenischen und italienschen Grenze

Für das Full Metal Mountain verlängert die Region Nassfeld exklusiv die Wintersaison. Dadurch fällt das gesamte Skigebiet in die Hände der Heavy Metal Fans. Das Musikprogramm erstreckt sich über das ganze Areal. The Peak und Mountain Stage– das werden die beiden Festivalstationen tagsüber sein und nachts geht es im Basecamp ( Festivalbühne im Zelt) und im Cube ( Indoorbühne) weiter.

Full Metal Mountain 2016 – Updated & Official Trailer

Accept, Avantasia, Beyond The Black, Blass Of Glory, C.O.P.UK, Devil’s Train, Dog Eat Dog, Eskimo Callboy, Gammy Ray, Hämatom, Heaven Shall Burn, In Extremo, Mambo Kurt und Powerwolf werden die Gipfel zum Wippen bringen, und dies ist nur ein kleiner Auszug des Line Up, denn mehr als 30 Bands werden die Herzen und Ohren der Metaller erfreuen. Komplette Info unter:

www.full-metal-mountain.com

Full Metal Mountain wird veranstaltet von der Full Metal Mountain GmbH, die im Januar 2015 gegründet aus den 3 Gesellschaftern: Event Service RS aus Innsbruck, The Sponsor People aus Hamburg und der ICS Festival Service GmbH aus Wacken besteht. Großartig unterstützt wird das Festival von der Tourismus Stelle Nassfeld Pressegger See.

Und dazu äussert sich Markus Brandstätter, Geschäftsführer der Tourismusregion Nassfeld:
‚Wir freuen uns sehr, designierter Austragungsort für das erste Full Metal Mountain 2016 zu sein und heißen schon jetzt alle Metal Heads zu diesem einzigartigen Winterfestival herzlich willkommen. Gemeinsam mit allen Partnerbetrieben der Region setzen wir bereits in der Vorbereitung alles daran, den Metalfans aus aller Welt einen unvergesslichen Winterurlaub zu bereiten und freuen uns auf eine Woche Heavy Metal in den Bergen‘

‚Wir kombinieren mit Full Metal Mountain das, was gut zusammen passt: ein Musikfestival mit verschiedenen Locations und internationalen Bands, Party, Wellness und natürlich Wintersport unter Gleichgesinnten. Und das Ganze vor der beeindruckenden Kulisse der schneebedeckten Alpen‘, sagt Mitbegründer Holger Hübner

Der Vorverkauf hat bereits begonnen, alle Informationen unter: www.fulll-metal-mountain.com

Und jetzt geht es nur noch darum, schnell zu buchen, das passenden Package raussuchen, Urlaub anmelden und ab geht es…..

Afrikan Boy zeigt mit "Border Business" Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais
Musik

Afrikan Boy zeigt mit „Border Business“ Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais

Nachdem Afrikan Boy im Sommer sein Album „The ABCD“ veröffentlicht hat, folgt jetzt die Single und das Video zu „Border Business“.

Afrikan Boy präsentiert Doku und Video zu Border Business
Afrikan Boy präsentiert Doku und Video zu Border Business
Darin spricht der afro-grime Künstler über seine persönlichen Gefühle und Erfahrungen mit dem aktuellen Immigrations Thema, das ihn schon seit seiner Kindheit in Süd-London umgibt. Als Sohn nigerianischer Einwanderer weiß er nur zu gut wovon er spricht.

Afrikan Boy war vor ein paar Wochen im Refugee Camp in Calais (was auch The Jungle genannt wird) und hat dort performt, was von Secret Camera mitgefilmt wurde. Über seine Eindrücke dort sagt Afrikan Boy: „Ich bekam die Möglichkeit nach Calais zu fahren und dort zu spielen. Als wir dort ankamen war es wie ein großes Stück Land mit sehr viel Sand. Es gab verschiedene Camps, die alle in Communities aufgeteilt waren und es fühlte sich an wie auf einem Festival, mit Pfaden voller Menschen, die dort zu Fuß oder auf Rädern hin und her fuhren.

Afrikan Boy zeigt mit "Border Business" Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais
Afrikan Boy zeigt mit „Border Business“ Doku und Video aus dem Refugee Camp in Calais
Es gab ein sudanesisches Gebiet und ein äthiopisches, alle mit Shops und so. Ich habe im sudanesischem Camp performt und als die Musik anfing, sagte ich „Hi, mein Name ist Afrikan Boy. Ich komme aus London um für euch Musik zu machen und eure Stimmung etwas zu heben.“ Wenn ich mir jetzt das Material ansehe ist es interessant die Menschen anzusehen, erst waren sie etwas ängstlich, begannen dann sich zu bewegen und zu entspannen. Irgendwann ließen sich alle gehen, das war es was ich erreichen wollte – obwohl ich in erster Linie froh war einfach dort zu sein.“

Die Dokumentation „Border Business“ begleitet Afrikan Boy auf seiner Reise nach Calais und zeigt wie er mit den Menschen dort in Kontakt kommt und für sie performt. Die Dokumentation kann man sich hier ansehen:

Border Business – Documentary

Ausschnitte daraus sind auch in seinem neuen Video zum gleichnamigen Albumsong zu sehen. Hier könnt ihr euch das Video zu „Border Business“ ansehen:

Nach seinem viralen Hit „One Day I Went To Lidl“ trat Afrikan Boy mit M.I.A auf und war auf ihrem Album „Paper Planes“ zu hören, er nahm mit DJ Shadow auf und arrangierte für das Ballhaus Naunystrasse in Berlin ein auf dem Song basierendes Theaterstück mit Migrant*innen, was diesen Sommer aufgeführt wurde.

Afrikan Boy – One Day I went toLidl

www.AfrikanBoy.com
www.twitter.com/AfrikanBoy
www.facebook.com/Afrikanboy

Afrikan Boy – „The ABCD“ – VÖ 29.05.2015 – (YAM Records / Proper Distribution / The Orchard)

Wer hören will muss schweigen - das neue Album des COR Sängers.
Musik

Jede Zeit hat ihre Stimmen, ihre Sänger…..FRIEDEMANN

Wer hören will muss schweigen – das neue Album des COR Sängers.

Wer hören will muss schweigen - das neue Album des COR Sängers.
Wer hören will muss schweigen – das neue Album des COR Sängers.
Jede Zeit hat ihre Stimmen, ihre Sänger, die in ihren Liedern ihrer Zeit eine neue Fassbarkeit verleihen, und uns erkennen lassen, was wir damit zu tun haben und dass wir alle mittendrin sind.

Das erste Soloalbum von Friedemann, dem Sänger der Punk-Band COR, „Uhr vs. Zeit“ (2014) handelte nicht nur davon, sondern ist eines jener selten zeitlosen Meisterwerke, in denen Individuum und Gesellschaft, persönliches Schicksal und soziales Geschehen, Metaebene und Mikrokosmos zu wunderbarer Musik zusammenfließen. Da hat jemand seine Stimme gefunden.

Diese Stimme hat Friedemann auf „Wer hören will muss schweigen“ weiter ausformuliert – mehr Rhythmen, mehr Freude, mehr Melodien, mehr Themen, neue Gedanken, in denen neue Wege und Rückbesinnung, Eigentümlichkeit und Verantwortungsbewusstsein, Anderssein und Gemeinschaft sich nicht länger ausschließen müssen.

Friedemann_01_2014_by_Christian_ThieleAuch hier wieder: das Leben. Von ihm singt er in all seiner Vielfalt – weil er es liebt und weiß, dass jeder von uns es zumindest mögen sollte, alles andere wäre ungesund, oder nicht? Und das Leben, das Friedemann führt, straft seine Lieder keine Lügen, sondern verleiht ihnen Tiefe, die man spüren kann, ohne von seinem Leben zu wissen.

„Wer hören will muss schweigen“ wurde im Spätsommer 2015 im Schrathaus Greifswald und im La Grange in Bergen auf Rügen von Janko Möde aufgenommen und von Dirk Burke gemischt und gemastert. Das Artwork stammt von Conny Ochs, das Layout von Andreas Kohl. Auf dem Album hört man Judith und Gunnar (Dritte Wahl) im Duett mit Friedemann und wie immer wird er unterstützt von Matthias Arndt (Bass) und Janko Moede (Gitarre+Percussion).

Vom 28.01.2016 bis zum 20.03.2016 ist Friedemann zusammen mit Matthias Arndt (Bass) und Janko Möde (Gitarre+Percussion) in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Konzertreise und stellt sein neues Album „Wer hören will muss schweigen“ vor. In Zwei Stunden werden auch einige COR Klassiker und Lieder von Friedemanns erstem Album „Uhr vs. Zeit“ die Konzertabende abrunden.

In einem kleinen, feinen Video gibt uns Friedemann schon mal einen Vorgeschmack wohin die Reise gehen wird.

Friedemann – Haben und Brauchen (Offizielles Video)

„Vom Haben und Brauchen
Ein kleines Lied, ein Video ohne Effekte und ohne Blendwerk.
Ein guter Einstieg in meine neue Platte und eine Aufforderung zum positiven Denken –
zu sehen und zu fühlen was man hat , sich bewusst zu werden
was wirklich zählt um glücklich zu sein und es anzunehmen und zu genießen.
Friedemann.“

FRIEDEMANN auf KONZERTREISE 2016
28.01. D- Bergen auf Rügen
29.01. D- Greifswald
30.01. D- Berlin
31.01. D- Chemnitz
04.02. D- Magdeburg
05.02. D- Erfurt
06.02. D- Rostock
11.02. D- Kiel
12.02. D- Hamburg (+Ladenkonzert 15:00 im Schallloch )
13.02. D- Güstrow
18.02. D- Leipzig
( + Conny Ochs )
19.02. D- Quedlinburg
( + Conny Ochs )
20.02. D- Herzberg
( + Conny Ochs )
21.02. D- Dresden, Chemiefabrik
( + Conny Ochs )
28.02. D- Duisburg
29.02. D- Bonn
03.03. D- Mainz
04.03. D- Darmstadt
12.03. CH-Davos
13.03. CH-Olten
17.03. D- Nürnberg
18.03. D- Jena
19.03. D- Halle
20.03. D- Berlin
(weitere Termine folgen)

Musik

NACHTMENSCH „Sonne“ Remix EP

Wenn die Sonne langsam hinter dem Horizont versinkt und sich die Dämmerung über die Stadt legt, ist es Zeit für ihn, aufzubrechen.

NACHTMENSCH „Sonne“ Remix EP
NACHTMENSCH „Sonne“ Remix EP
Aufzubrechen in die Anonymität der Nacht, die im Urbanen zahllose Facetten bietet. In ihr bewegt sich der NACHTMENSCH mit Leichtigkeit und lässt seinen Alltag hinter sich.

Sein nächtliches Dasein ist bestimmt von der Symbiose aus sanfter Melancholie und unbändiger Lebensfreude. Die scharfen Konturen des Tages verschwimmen, lassen Zeit und Raum in der Bedeutungslosigkeit versinken und Realität und Traum eins werden.

Die erste Single von NACHTMENSCH zum leuchtenden Trip durch die Dunkelheit trägt in logischer Konsequenz den Titel „Sonne“.

NachtmenschEr ist elektronisch, geprägt von deepen Sounds, sanften und doch treibenden Beats, angereichert mit organischen Klängen und einem Text voller Herz und Verstand: „Ich brauch nur ein bisschen Sonne, und muss bei dir sein.

Und dann lass ich meine Sorgen, einfach Sorgen sein.“ – „Sonne“ entführt uns für fünf Minuten in eine andere, schönere Welt. In eine Welt voller Freiheit, Hoffnung, Liebe und Harmonie.

Jetzt erscheint die Remix EP zur Single „Sonne“ von Nachtmensch mit Remixen von Nico Pusch, Christian Liebekind und Mauro Mondello.

Videolink Official Video:

NACHTMENSCH
Sonne
Remix EP
VÖ: 04. Dezember 2015

Tracklist
Sonne (Club Edit)
Sonne (Nico Pusch Remix)
Sonne (Christian Liebeskind Remix)
Sonne (Mauro Mondello Remix)

Musik

Go March mit Video zu „Lighthouse“

Go March ist eine Band des Zufalls. Die drei Mitglieder Philipp Weies, Hans de Prins und Antoni Foscez trafen sich in Antwerpen für Jam Sessions, aus denen dann irgendwann ihr selbstbetiteltes Debütalbum entstand und damit auch die Band.

Go-March-Lighthouse-VideoIhr Album ist ein elektronisches Post-Punk Gebilde mit Einflüssen der frühen deutschen Elektro-Szene, in etwa Mogwai meets Kraftwerk, mit einem futuristischen Antrieb einer neuen, frischen Band, die nicht nur für 2015 Musik machen möchte, sondern auch darüber hinaus.

Das Album „Go March“ ist am 20.11. auf Unday Records / Rough Trade veröffentlicht worden und für ihr neues Video zur Single „Lighthouse“ hat die Regisseurin Charlotte Regan in London ein großartiges Video gedreht. Tänzer von FKA Twigs bewegen sich darin zu den fortlaufenden Synthesizer Beats, die auch gut zu einem John Carpenter Film passen könnten.

Regan sagt dazu, „als ich den Track gehört habe wusste ich, dass ich etwas Hypnotisches und Abstraktes machen wollte, was der Atmosphäre des Songs gerecht wird. Die Farbe war etwas was mit dem ich schon länger experimentieren wollte und Krump Dance ist ein Stil der meiner Meinung nach am besten zu dem hypnotischen Tempo passte, das ich kreieren wollte.“

Go March – Lighthouse (official video)

Gitarrist Philipp Weies sagt über die Musik von Go March, dass er sich von David Lynch Filmen inspirieren lässt, besonders die Szene in „Lost Highway“ in der ein Auto nachts durch die Dunkelheit fährt und man nur die Mittelstreifen der Fahrbahn sieht. Für solche Momente ist „Go March“ gemacht.

www.facebook.com/GoMarchGoMarch
www.gomarch.com

AronChupa – Fired Cuz I Was Late
Musik

AronChupa – Fired Cuz I Was Late

AronChupa veröffentlicht die heiß ersehnte Nachfolge-Single zu ‚I’m An Albatraoz’ bei Sony Music.

AronChupa – Fired Cuz I Was Late
AronChupa – Fired Cuz I Was Late
Der aufstrebende schwedische Hitproduzent AronChupa ist mit seiner neuen Single ‚Fired Cuz I Was Late’ zurück.

Seine Debütsingle ‚I’m An Albatroaz’ verbreitete sich online mit rasender Geschwindigkeit, erreichte Doppelplatin und wurde bis heute insgesamt über 500 Millionen Mal bei Streaming-Diensten gespielt. Nun erscheint die heiß ersehnte Nachfolge-Single, die wieder Arons Hang für gut gelaunte und mitreißende Dance-Musik mit einer scharfen Pop-Note unter Beweis stellt.

‚Fired Cuz I Was Late’ hat das Zeug dazu, die größten Tanzflächen zu füllen, kommt dabei aber mit einem ganz eigenen urbanen Touch. Auf diese Weise demonstriert das Stockholmer Talent erneut eindrucksvoll sein umfassendes Können als Produzent, zeigt sich gleichzeitig aber von einer neuen, bislang unbekannten Seite.

2015 war ein rasantes und intensives Jahr für AronChupa, das er grandios mit einem Auftritt auf der Hauptbühne beim Ultra Music Festival in Miami eröffnete.

AronChupa
AronChupa
Es folgte ein strammes internationales Tourprogramm, das von der ungebremsten Beliebtheit seines Debüt-Hits ‚I’m An Albatraoz’, der in über fünf Ländern auf Platz 1 der Charts und in mehr als 50 Ländern in die Top 10 stieg, zusätzlich befeuert wurde.

Seine jüngste Zusammenarbeit mit OMI für dessen Albumsong ‚Drop In The Ocean’ und die damit verbundene Akzeptanz unter der Elite der zeitgenössischen Popmusik-Szene haben die Messlatte für Arons Arbeit als Solokünstler in beachtliche Höhe gesetzt – alles im Zeichen von Spaß und experimenteller, elektronischer Musik.

AronChupa:
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Musik

24 Stunden DER BÜRGERMEISTER DER NACHT

Freuen Sie sich auf Vanitas und Masochismus, denn Der Bürgermeister der Nacht fordert die Zeit heraus!

DER BueRGERMEISTER DER NACHT-LiveUnterstützt von Freunden aus Musik & Kunst wird die beliebte Popmusikgruppe Der Bürgermeister der Nacht ein 24stündiges Set in der Astra Stube spielen. Unter strengstem Verzicht auf Komfort wie Betten, Fernseher oder Badewanne wird die Band die Grenzen von Mensch und Musik neu ausloten.

In der Tradition Andy Warhols wird der Auftritt filmisch vom Hamburger Independet-Regisseur Peter Sempel begleitet. Die Astra Stube wird an diesem Tag vom Kunstkollektiv Krautzungen gestaltet.

Der Auftritt beginnt am Montag, dem 28.12.2015 um 12:00 Uhr und endet am Dienstag, dem 29.12.2015 um 12:00 Uhr.Der Eintritt beträgt einmalig 5€.

DER BueRGERMEISTER DER NACHTDie Besucher sind herzlich eingeladen und aufgefordert, dieses Marathon-Konzert mehrmalig zu besuchen und das Vergehen der Zeit am eigenen Leib und am Zustand der Band zu erfahren. Finden Sie heraus, ob Der Bürgermeister der Nacht nach Ablauf der 24 Stunden nie wieder proben muss, er sich nicht mehr ausstehen kann oder der Welterfolg zum Greifen nah sein wird.

Sehen Sie die Sonne über einer Band auf- und untergehen! Beobachten Sie bei Bier und Kaffee Präsenz und Absenz, eiserne Disziplin und trotzige Improvisation!

Das aktuelle Album “ In Champagnerlaune“ erschienen auf Hand 11als Vinyl mit Downloadcode , das aktuelle Video „10 Euro“ hier:

24 Stunden DER BÜRGERMEISTER DER NACHT in der Astrastube am 28.12.2015-29.12.2015 mit Peter Sempel und dem Kunstkollektiv Krautzungen.

Alle Livetermine im Überblick:
18.12.15 Göttingen / Dots
19.12.15 Dresden / Lenins Kulturpalast
28.+ 29.12.15 Hamburg / 24 Stunden Event @ Astrastube
26.2.16 Zürich / Helsinki

EUROPE - "War of Kings" Special Edition inkl. DVD
Musik

EUROPE – „War of Kings“ Special Edition inkl. DVD

Rock Legenden EUROPE veröffentlichen “War of Kings” Special Edition inkl. DVD und Video “Nothin’ To Ya”

EUROPE - "War of Kings" Special Edition inkl. DVD
EUROPE – „War of Kings“ Special Edition inkl. DVD
“War of Kings” Special Edition wird am 04. Dezember 2015 veröffentlicht und beinhaltet eine Bonus CD von Europe’s Live Performance vom Wacken Open Air 2015

EUROPE’s  Platz unter den Hardrock Legenden wurde durch mehrfach Platin früh ausgzeichnet. Weltweiter Erfolg in den 80-er (wer erinnert sich nicht an Final Countdown) brachte der Band bereits einen Sitz im Rock Olymp ein und hat den Weg der Rocker gebnet. Die War of Kings Veröffentlichung in diesem Jahr zeigte durch den Erfolg , dass die Band alles richtig gemacht hat und sich auf jeden Fall in den vergangenen Jahren re-etabliert hat .

EUROPE’s monumentaler Live Auftritt auf Wacken 2015 wird jetzt als DVD und BluRay veröffentlicht : EUROPE’s War of Kings Special Edition  beinhaltet die original  War of Kings CD plus den kompletten Auftritt auf dem W:O:A 2015 und erscheint am 04. Dezember 2015  über Hell&Back Recordings/UDR.

Europe 2015Das Set kommt in 3 Formaten: Ecolbook CD+DVD, Ecolbook BluRay+CD, Limited Edition Deluxe Package mit War of Kings CD + DVD + BluRay und Fotobuch) und eine Audio Version des Wacken Aufrittes. Selbstverständlich auch digital erhältlich.

Video zu “Nothin’ To Ya” watch here:

Joey Tempest:
“Very proud to have the War of Kings Special Edition coming out with our Wacken performance as bonus disc and of course our new video for the live version of ‚Nothin‘ to Ya‘. See you all on the road as the War of Kings tour continues!“

CD Track Listings:

1. WAR OF KINGS
2. HOLE IN MY POCKET
3. THE SECOND DAY
4. PRAISE YOU
5. NOTHIN’ TO YA
6. CALIFORNIA 405
7. DAYS OF ROCK ‘N’ ROLL
8. CHILDREN OF THE MIND
9. RAINBOW BRIDGE
10. ANGELS (WITH BROKEN HEARTS)
11. LIGHT IT UP
12. VASASTAN (Instrumental)

DVD & BluRay Track Listings:

  1. WAR OF KINGS
  2. HOLE IN MY POCKET
  3. SUPERSTITIOUS
  4. SCREAM OF ANGER
  5. LAST LOOK AT EDEN
  6. SECOND DAY
  7. FIREBOX
  8. SIGN OF THE TIMES
  9. PRAISE YOU
  10. THE BEAST
  11. READY OR NOT
  12. GIRL FROM LEBANON
  13. NOTHIN’ TO YA
  14. LET THE GOOD TIMES ROCK
  15. ROCK THE NIGHT
  16. DAYS OF ROCK ‘N’ ROLL
  17. THE FINAL COUNTDOWN
Musik

VERSENGOLD – Doppel Live CD „Live 2015“

Sieben Studioalben, diverse Aufrtitte im gesamten deutschsprachigen Raum, Buchungen auf großen Festivals wie Wacken und M’era Luna – VERSENGOLD haben seit ihrer Gründung im Jahr 2003 eine lange und erfolgreiche Bandgeschichte hinter sich.

VERSENGOLD - Doppel Live CD "Live 2015" ab 04. Dezember!
VERSENGOLD – Doppel Live CD „Live 2015“ ab 04. Dezember!

Trotzdem zeigen gerade die jüngsten Ereignisse, dass die Gruppe glänzende Zukunftsaussichten hat: Ausverkaufte Hallen bei der jüngsten „Zeitlos“-Tour im Oktober, Platz 22 der deutschen Albumcharts für das entsprechende Album im August – längst sind die 7 Musiker ihrem Ruf als „Mittelalter-Szene-Geheimtipp“ entwachsen.

Mit ihrem modernen, lyrisch ausgefeilten deutschen Folk ziehen sie gekonnt Hörer aller Facetten auf ihre Konzerte: Vom Mittelalter-Fan bis zum Folkliebhaber, vom Rocker oder Metalhead bis zum Liedermacher, vom Dark-Waver bis zum Deutschlehrer, von Kindern und Teenagern bis Senioren kann jeder sich für das aberwitzige Textwerk und die ausgefeilten Arrangements dieser einzigartigen Besetzung begeistern.

Versengold-Band-Foto
VERSENGOLD 2015 Live

Mit Abschluss ihrer Oktober-Tour, die die Musiker in prall gefüllte Clubs von 10 Städten Deutschlands und Österreichs führte, begann die Arbeit am ersten VERSENGOLD LIVE Album – einer Doppel-CD, auf der das große Repertoire der Gruppe endlich in der energiegeladenen Form zu hören ist, die VERSENGOLD so auszeichnet.

Wer bisher keine Gelegenheit hatte, die Gruppe bei einem der intensiven Live-Konzerte zu erleben, kann dies noch vor Weihnachten 2015 an der heimischen Stereo-Anlage nachempfinden. VERSENGOLG “Live 2015“ erscheint am 04. Dezember 2015!

Natürlich befindet sich die Gruppe auch weiterhin unermüdlich auf Konzertreise: zum Jahresabschluss ist VERSENGOLD zusammen mit Subway to Sally, Fiddlers Green und Letzte Instanz auf den „Eisheiligen Nächten“ in Deutschland und der Schweiz zu sehen, und auch der Veranstaltungskalender für das Jahr 2016 ist bereits prall gefüllt mit namhaften Festivals, Kult-Clubs und diversen Open-Air Großveranstaltungen, die demnächst offiziell angekündigt werden.

Vorab könnt ihr schon mal in folgende Tracks des Live Albums hören…

VERSENGOLD live – “Zeitlos“:

VERSENGOLD live – “Versengold“:

Weitere Infos zu “Live 2015“ gibt es in Schrift- und Videoform auch unter: www.versengold.de

VERSENGOLD mit SUBWAY TO SALLY, FIDDLER’S GREEN und LETZTE INSTANZ

  1. Dezember 2015 – MPS Weihnachtsmarkt, Dortmund
  2. Dezember 2015 – MPS Weihnachtsmarkt, Dortmund
  3. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Pratteln CH
  4. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Filderstadt
  5. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Gießen
  6. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Dresden
  7. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bochum
  8. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Würzburg
  9. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bielefeld
  10. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bremen
  11. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Potsdam