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„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“

„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“

Inklusion im Jahr 2015: Heiss diskutiert, schlecht funktioniert?! Bisher hatte die Verabschiedung der UN Menschenrechtskonvention von 2006 eher zu hitzigen Debatten und Spaltung der Gemüter geführt als zu glücklichen Gesichtern. In der öffentlichen Debatte wird Inklusion zumeist auf die „Integration“ von Menschen mit Behinderung runter gebrochen. Dabei kann, will und muss Inklusion wesentlich mehr sein. Inklusion ist keine Spezialkonvention, sondern die Konkretisierung der vorhandenen universellen Menschenrechte. Und umfasst somit alle Aspekte, die das Leben in einer komplexen heterogenen Gesellschaft ausmachen. Inklusion betrifft uns ALLE!

„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“
AndersSein; Hamburg, 2015, Roeler
Zeit etwas zu tun, dachte sich „Grenzen sind relativ“ Initiator & Projektleiter Mischa Gohlke und entwickelte eine umfangreiche Projektidee: Eine audiovisuelle Produktion, die die „ganzheitlich gelebte“ Inklusion unmittelbar erfahrbar macht und Menschen unterschiedlichster Couleur zusammenbringt. Mit einer positiven zielführenden Botschaft, die die Mitte der Gesellschaft erreicht. Gesagt, getan.

Und so trug der leidenschaftliche Musiker, selbst an Taubheit grenzend hörgeschädigt, den Gedanken an Sängerin/Songwriterin Katrin Wulff weiter, die den passgenauen Soundtrack dazu schrieb: „AndersSein vereint“, eine berührende Hymne für mehr Miteinander und eine Ermutigung zur Überwindung persönlicher, zwischenmenschlicher und gesellschaftlicher Begrenzungen. Denn haben wir nicht alle unsere “Behinderungen“, egal ob körperlicher, mentaler, sozialer, emotionaler oder finanzieller Natur? Und wer kennt nicht die kleinen Barrieren im Kopf, die uns trotzig dazu anleiten immer wieder in eingefahrenen Bahnen zu denken? Ja, Inklusion betrifft uns ALLE!

Diese Message überzeugte auch Gastkünstler wie Volkan Baydar, Jessy Martens, Graf Fidi und Marie Garroth. Gemeinsam mit der Mischa Gohlke Band und Sängerin Katrin Wulff nahmen sie den Song im Hamburger melloton Studio von Produzent Jan Philipp Kelber auf. Eingebettet in einen modernen Crossover Sound singen, grooven und rappen sie von universeller Verbundenheit und manifestieren ihre Vision von Inklusion.

Mit den Protagonisten aus dem dazugehörigen Musikvideo wie der gehörlosen Tänzerin Kassandra Wedel, Schauspielerin/Tänzerin Lara Hahnel, dem Gebärdensprachchor „Hands up“, den Darstellern Michel Arriens, Dirk C. Fleck, Lilian Gold, Laila Wulfers, engagierten Chorsängern, Statisten und Unterstützern wird der „Kreis rund“. Zusammen stehen sie als glaubwürdige Botschafter für ein selbstverständliches inklusives Miteinander ohne erhobenen Zeigefinger. „Einfach Mensch sein“, das ist das Motto.

Und so ist mit viel Eigenengagement und begrenztem Budget eine aufwendige Audio- und Musikvideoproduktion entstanden, die das „Mensch sein“ in den Vordergrund stellt und das uns Verbindende in eindrucksvollen Bildern zeigt. Eindrücke vom Musikvideodreh können im folgenden NDR DAS! Magazin Bericht eingesehen werden: www.ndr.de/fernsehen/sendungen/das/Ein-Inklusionssong-fuer-Deutschland,inklusion330.html

Über die mediale Kampagne hinaus, soll Basisarbeit geleistet werden. Mit den Erlösen aus den Verkäufen von „AndersSein vereint“ werden weiterführende inklusive Projekte von „Grenzen sind relativ“ unterstützt und durchgeführt. Zum Beispiel Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerktreffen, spartenübergreifenden Festivals, inklusive Tourneen sowie eine Albumproduktion mit nationalen und internationalen Künstlern.

Weitere Infos: www.grenzensindrelativ.de

„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“
„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“
On the Road:

05.05.2015 – „Inklusive Süd Festival“ in Hamburg
09.05.2015 – „Sommerblut Festival“ in Köln
15.05.2015 – Club-Konzert in Luxemburg
16.05.2015 – Inklusionsfestival in Luxemburg
21.05.2015 – „Lehmitz“
25.06.2015 – „AndersSein vereint Festival“ im Knust Hamburg
27.06.2015 – „Inklusionsfackel“ im Rahmen der Kieler Woche
19.09.2015 – „4. Grenzen sind relativ Festival“ im KulturForum Kiel

Die Band: Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff

AndersSein vereint, so lautet nicht nur die erste Single, so lautet auch das generelle Motto der Band um Gitarrist Mischa Gohlke und Sängerin Katrin Wulff. Da rockt der Vater mit dem Sohn, die westfälische Gesangslady mit dem US-Basser, der österreichische Tastenmann mit dem coolen Szene-Drummer, der Alt-68er mit dem klassischen Geiger, und die Virtuosität des an Taubheit grenzenden Gitarristen Mischa Gohlke lässt Grenzen relativ erscheinen. 7 Musikerpersönlichkeiten, 7 Songwriter, eine Band. Aus der Reibung der unterschiedlichen musikalisch-kulturellen Backgrounds kreieren sie einen fesselnden Crossover Sound, in dem Pop-, Blues-, Funk-, Soul und Rockelemente wie selbstverständlich miteinander verschmelzen. Gelebte Inklusion at its best: Auf- und abseits der Bühne.

Die Referenzliste der Musiker ist lang: Touren mit Udo Lindenberg, Xavier Naidoo, Peter Kraus, Madonna, Shakira, Johannes Oerding oder 4Lyn, um nur einige zu nennen. Auf der Bühne paart sich Professionalität mit Leidenschaft, individuelle Klasse mit mitreißender Banddynamik.

Die überwiegend deutschen Texte handeln von universeller Verbundenheit, persönlichen Grenzen, kleinen wie grossen Gefühlen, und sind charmante Zeugnisse menschlicher Vielfalt. Angereichert werden die Eigenkompositionen durch Coverversionen der beiden Legenden Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix. Eine elektrisierende Mischung, die nicht nur musikalische Grenzen verschwimmen lässt.

Und so entsteht mit dem groovigen Fundament der Band und der facettenreichen 4-Oktaven Stimme von Katrin Wulff ein kraftvoller und unverwechselbarer Sound, der ins Herz und in die Beine geht.

Weitere Infos: www.grenzensindrelativ.de/mischa-gohlke-band/mischa-gohlke-band-feat-katrin-wulff.html

Der Background: „Grenzen sind relativ“ – Kultur, Gesellschaft & Inklusion

Mischa Gohlke ist „trotz“ oder/und gerade wegen seiner von Geburt an Taubheit grenzenden Hörschädigung professioneller Musiker geworden und hat damit das scheinbar Unmögliche möglich gemacht. Als glaubwürdiger Botschafter initiierte er im Oktober 2011 die deutschlandweit einmalige Initiative „Grenzen sind relativ“, welche sich in verschiedensten Projekten, Veranstaltungen und Kampagnen für eine inklusive, integrale und nachhaltige Gesellschaft einsetzt. Das Pilotprojekt „Musikunterricht für Hörgeschädigte“ wurde bereits mehrfach ausgezeichnet. Spartenübergreifende Festivals, Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerkarbeit, Workshops sowie Vorträge sind weitere Eckpfeiler der Plattform. Diverse TV-, Radio- und Presseberichte (u.a. ARD, NDR, BR3, WDR, MDR, 3sat, Sat1, Deutsche Welle, Deutschland Radio, KN, TAZ, MOPO, Hamburger Abendblatt, Aktion Mensch) dokumentieren das öffentliche Interesse an den „Grenzen sind relativ“-Projekten, die eine Pionierfunktion in der Realisierung ganzheitlicher Gesellschaftsprozesse ausüben.

Die Gastsänger:

Volkan Baydar – Wer kennt sie nicht, die Stimme von Orange Blue, die mit „She´s got that light“ im Jahr 2000 die Charts eroberten? Der Mann mit türkischen Wurzeln ist nicht nur einer der besten Soulsänger Deutschlands sondern engagiert sich seit Jahren auch für soziale Zwecke, u.a. für den Verein KinderLeben. www.volkanbaydar.de

Jessy Martens – Als zweifache Gewinnerin des „German Blues Awards“ und Preisträgerin des Deutschen Rockpreises trägt das Energiebündel zurecht den Titel als Deutschlands Blueslady Nr 1. Mit ihrer Band tourt sie unermüdlich durch die Lande und begeistert mit ihrer unverwechselbaren Powerstimme und Bühnenpräsenz. www.jessymartens.de

Graf Fidi – Nach dem Motto „ich mach das mit links“ zieht Graf Fidi als cooler Rolli Rapper durch Clubs, Bildungsmessen und Kampagnen von Aktion Mensch. Als eloquenter Botschafter für Inklusion bringt er Menschen mit und ohne Handicap zusammen und begeistert mit seiner Sprechkunst und fetten Beats. www.graffidi.de

Marie Garroth – Die Sängerin vom Burnout Sounds begeistert mit sanfter Soulstimme und einem grossen Bündel positiver Energie. Selbst seit dem 15. Lebensjahr an MS erkrankt gibt die Hamburgerin ihre Leidenschaft für Musik im Verein Lukulule an junge Talente weiter. https://de-de.facebook.com/BurnOutSounds

Die weiteren Protagonisten:

Gebärdenchor „Hands up“– Hörende, Gehörlöse und Hörgeschädigte haben sich 2014 zusammengeschlossen und den Gebärdenchor „Hands up“ gegründet. Unter der Leitung von Ines Helke vom treffpunkt.altona von aa west gebärden sie u.a. Songs von Liedermacher Rolf Zuchowski oder Hamburger Songwritern wie Katrin Wulff.

Kassandra Wedel – Kassandra Wedel gehört zu den besten europäischen Hip-Hop Künstlerinnen und ist seit einem Unfall mit drei Jahren gehörlos. Die vibrierenden Bässe aus der Lautsprechern übersetzt die Münchnerin in wunderschöne Körpersprache. Als Tanzlehrerin schafft sie mit ihrer Kunst ein Bindeglied zwischen hörender und nicht hörender Welt. www.br.de/themen/kultur/inhalt/gesellschaft/kassandra-wedel-102.html

Lara Hahnel – Lara Hahnel hat als professionelle Tänzerin in zahlreichen internationalen Produktionen mitgewirkt. Die Darstellerin des „Jedermensch“ im „AndersSein vereint“ Video arbeitet zudem als Choreographin und Model. www.lara-hahnel.de

Michel Arriens: Als Moderator führt Michel Arriens zusammen mit Ulla Kock am Bring regelmäßig durch die „Die grosse Welt der kleinen Menschen“. In Hamburg studiert der kleinwüchsige Multiinstrumentalist Medien- und Kommunikationswissenschaften und engagiert sich ehrenamtlich im Vorstand des BKMF e.V. (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und Ihre Familien) https://www.xing.com/profile/Michel_Arriens

Dirk Fleck – Der Hamburger Dirk Fleck ist freiberuflicher Autor und war als Journalist u.a. für GEO, stern und den Spiegel tätig. In seinen Büchern setzt er sich kritisch mit Umwelt- und Gesellschaftsthemen auseinander. www.dirk-c-fleck.de

Lilian Gold – Die sympathische Sängerin mit afrikanischen Wurzeln war bereits mit Xavier Naidoo auf Tour und steht regelmäßig mit eigenen Songs auf der Bühne. www.facebook.com/pages/Lilian-Gold/406266242823249?fref=ts

Leila Wulfers – Die jüngste der „AndersSein vereint“ Protagonisten stand schon in jungen Jahren bei Musical Produktionen vom Verein Lukulule auf der Bühne. Die Hamburger Schülerin besucht die 6. Klasse.

WUNDERKYND Interview + Proberaum Video zu „Früher war alles besser“

Musikalisch sozialisiert wurde Olli nicht nur mit Rap, sondern auch mit Punk, Rock und Metal und elektronischer Musik.

Olli Banjo ist Wunderkynd
Olli Banjo ist Wunderkynd
Bands wie Queens Of The Stone Age, Korn und The Mars Volta gehören genauso zu seinen musikalischen Einflüssen wie Public Enemy, Boys Noize oder The Streets. Punchende Gitarrenriffs waren daher immer schon künstlerischer Bestandteil seines Œuvres.

Und deshalb ist Olli Banjo mehr. Er ist auch ein Rockmonster allererster Kajüte !

Zusammen mit seiner Band, den Starproduzenten David Conen von the Krauts (Peter Fox, Marteria) und Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic) , sowie dem Kölner Produzenten Tim Lindenschmidt, hat WUNDERKYND sich aufgemacht, ein neues musikalisches Kapitel aufzuschlagen.

Wunderkynd Video Damenrad:

Die Einordnung von »WUNDERKYND« und dessen stilistischer Einzigartigkeit fällt schwer, zumal Ollis Rock-Rezeptur aus einer Unmenge an Zutaten besteht: Grunge, Alternative-Rock, Elektro-Punk, Thrash-Metal – das Wunderkynd hat viele Väter.

Wunderkynd Video Zungenkuss:

Deshalb tut Olli sich selbst schwer, dem Wunderkynd einen Namen zu geben: »Das ist urbaner Avantgarde-Punk mit Elektro-Touch und Rap-Attitüde. Altbauwohnungs-Synthesizer-Gitarren-Wahnsinn für die Bühne. Ja, ganz besonders LIVE wird diese Platte EXTREM Spaß machen! Ein Wunderkynd eben!«

WUNDERKYND – Camp für dicke Kinder (Video) & Interview/Produzenten (Teil 2)

WUNDERKYND – Durch die Wand (Video) & Interview/Feature (Teil 3)

Am 28.08.2015 wird „WUNDERKYND“, das selbstbetitelte Debütalbum von WUNDERKYND via Jive Germany veröffentlicht.
Am 14.08.2015 wird vorab die Single „Hallo Hallo“ veröffentlicht, mit der WUNDERKYND am 29.08.2015 für Bayern beim diesjährigen BuViSoCo antreten wird.

ALBUM:
Artist: Wunderkynd
Album: Wunderkynd
VÖ: 28.08. 2015
Label: Jive Germany

Musik- und das Lyric Video für den Album Song „WOLKE“

Ab 25.10.12015 ist WUNDERKYND auf Tour.
25.10. Dortmund, FZW
26.10. Stuttgart, Keller Klub
27.10. Frankfurt, Elfer
28.10. München, Sunny Red
29.10. Köln, Underground
30.10. Hamburg, Headcrash
31.10. Bremen, Lagerhaus
02.11. Berlin, Comet
03.11. Leipzig, Täubchental
04.11. Hannover, Lux
Booking: Chimperator Live

LINKS:
Facebook: facebook.com/wunderkynd
Instagram: instagram.com/wunderkynd
Twitter: twitter.com/daswunderkynd
Youtube: youtube.com/daswunderkynd

CRAZY TOWN - "BACKPACK" feat. BISHOP LAMONT

CRAZY TOWN – „BACKPACK“ feat. BISHOP LAMONT

Am 28.08.2015 wird „The Brimstone Sluggers“, das neue Album von Crazy Town veröffentlicht.

CRAZY TOWN - "BACKPACK" feat. BISHOP LAMONT
CRAZY TOWN – „BACKPACK“ feat. BISHOP LAMONT
Mit „Backpack“ feat. Bishop Lamont stellen Crazy Town den ersten Song aus dem kommenden Album vor. „Backpack“ hat sich bereits bei Festivalauftritten im letzten Sommer als Fan-Favorit herausgestellt.

Die Band aus Los Angeles feierte 2000 mit dem neuen Stil an der Schnittstelle aus Hip Hop und Rock weltweite Erfolge. Als eine der ersten Hybrid-Bands brachten sie ein neues Genre ins Spiel.

Zu gleichen Teilen Urban und Rock trafen sie genau den Nerv der Zeit, und landen mit „Butterfly“ einen Welthit.

Mit der Nummer-1-Single „Butterfly“ aus dem Jahr 2000 ist die Band bis heute präsent, und hat bereits letzten Sommer einige neue Songs bei Auftritten bei Rock am Ring/Rock im Park und dem englischen Download-Festival live vorgestellt.

Mit ihrem ersten Album „The Gift Of Game“ erreicht Crazy Town Platinstatus, nach dem zweiten Album „Dark Horse“ und der Single „Drowning“ 2002 wurde es aber ruhiger um die Band.

Vor allem in den USA hat Sänger Seth Binzer (aka Shifty Shellshock) in den vergangenen Jahren Schlagzeilen durch Auftritte in den VH1 Reality Shows „Celebrity Rehab“ und „Sober House“ gemacht.

Audio-Stream „Backpack“:

Crazy Town knüpfen mit ihrem ersten Album seit 10 Jahren wieder an ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop Ursprünge an, zeigen aber auch, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. Auch die Gästeliste liest sich hinreißend!

„The Brimstone Sluggers“ wurde von Bret „Epic“ Mazur produziert. Als Gäste sind Rapper Madchild, Bishop Lamont und No Doubt-Gitarrist Tom Dumont mit an Bord.

An vorderster Front stehen weiterhin Seth „Shifty Shellshock“ Binzer und Bret „Epic“ Mazur, die mit Rap-Parts und rockigen Grooves überzeugen.

Links:
facebook.com/officialcrazytown
twitter.com/crazytownband

Grave Pleasures – neues Video ‚Crying Wolves‘

Die famosen Grave Pleasures haben das erste Video ‚Crying Wolves‘ des kommenden Albums ‚Dreamcrash‘, das am 4. September erscheinen wird, veröffentlicht:

Entstanden aus den Trümmern von Beastmilk – der Band, die mit ihrem gefeierten Debütalbum ‘Climax’ 2013 sowohl Indie Kids, Goths, Punks als auch die Musikpresse begeistern konnte – gehen Grave Pleasures einen Schritt weiter in Richtung Apokalypse. Und dieses Mal werden sie persönlich.

Grave Pleasures sind Sänger/Komponist Mat ‚Kvost‘ McNerney (Hexvessel), Bassist Valtteri Arino, Gitarristin/Komponistin Linnéa Olsson (The Oath, Sonic Ritual), Drummer Uno Bruniusson (In Solitude, Procession) – und Live-/Studio-Gitarrist Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu).

„Mich beschäftigt der endgültige Niedergang unserer Träume“, kommentiert Mat McNerney das Grundthema des Albums. „Diese fiebrige, rauschhafte und hemmungslose Musik zu entfesseln, legt intensive Emotionen frei. Wir nähern uns mehr und mehr dem Geist dessen an, was diese Band von Anfang an ausdrücken sollte, und berühren dabei zentrale Nerven. Jetzt geht es unter die Haut, unter das Fleisch.“

Nachdem Lyric Video zum Song ‚Crying Wolves‘ liefern die Finnen nun das nagelneue Video zu ‚New Hip Moon‘, das, ganz der Tradition der düsteren Postpunker entsprechend, in klassischen schwarz/weiß gehalten ist.

Grave Pleasures auf Tour:
23.09. Lido, Berlin
24.09. Reeperbahn Festival, Hamburg
25.09. Luxor, Köln
26.09. Hellraiser, Leizig
27.09. Feierwerk, München
01.10. Das Bett, Frankfurt
02.10. Im Witzemann, Stuttgart

WOLKE SIEBEN 2015 - Über 6.000 tanzten

WOLKE SIEBEN 2015 – Über 6.000 tanzten

Über 6.000 tanzten im Grünen auf Nordbayerns größtem Open Air Festival für elektronische Musik – Jetzt ist der Aftermovie online

WOLKE SIEBEN 2015 - Über 6.000 tanzten
WOLKE SIEBEN 2015 – Über 6.000 tanzten
Ende Juni stieg zum vierten Mal das WOLKE SIEBEN Festival inmitten Nürnbergs wun-derschönem Marienbergpark. Über 6.000 Besucher feierten auf Nordbayerns größtem Open Air Festival für elektronische Musik zu den Sounds von Oliver Koletzki, DJ Hell, Ellen Allien uva. Das ist ein neuer Rekord für das noch junge Festival.

Um 10.00 Uhr öffneten die Pforten zum WOLKE SIEBEN Gelände und nicht nur diese. Auch die Himmelspforte öffnete sich und ließ aus weißen Wolken den Vormittag leicht verregnen. Doch als Oliver Koletzki um 14.00 Uhr die Main Stage bestieg, spielte er die Wolken und den Regen einfach weg und die Sonne strahlte bis zum grandiosen Abschluss-Set von DJ Hell.

DJ Hell auf Wolke 7
DJ Hell auf Wolke 7
In diesem Jahr wurde zum ersten Mal auf drei Floors getanzt.

Neben den Headlinern Oli-ver Koletzki, DJ Hell und Ellen Allien auf der Main Stage, waren die Sets von Konstantin Sibold und Ripperton auf der Clubstage wahre Highlights.

Oliver Koletzki auf Wolke 7
Oliver Koletzki auf Wolke 7
Auch der Auftritt der bildhübschen Französin Molly auf dem Clubfloor war atemberaubend. Den ganzen Tag über herrschte ein einzigartiger Vibe auf dem gesamten Gelände, der alle Besucher mitriss und tanzen ließ.

Für den neuen dritten Floor stand Nürnbergs Vorzeige-Technoclub „Die Rakete“, laut „Groove“ einer der besten Clubs aktuell in Deutschland, Pate. Hier stach insbesondere die Live-Performance von Parra for Cuva und DJ Canson heraus.

Der ganze Vibe des WOLKE SIEBEN Festival 2015 ist jetzt im offiziellen Aftermovie eingefangen, der gerade unter folgenden Link online gegangen ist:

Schon jetzt können sich alle auf die WOLKE SIEBEN 2016 freuen. Dann feiert das Festi-val sein „5-Jähriges“ und hierfür ist einiges zu erwarten!

http://www.wolkesieben-festival.de/
https://www.facebook.com/WolkeSiebenNbg
https://twitter.com/WolkeSiebenNbg
https://www.youtube.com/channel/UCBpVIfkmJK-N4zYZgZPl9sQ
https://instagram.com/wolke_sieben_official/
https://soundcloud.com/wolke-sieben-official

Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia

Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia

Das jährlich in Belgien stattfindende Open Air Dance-Festival „Tomorrowland“ wurde in den vergangenen Jahren mehrfach zum „Besten Festival der Welt“ gekürt.

Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia
Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia
Und auch im elften Jahr seit Bestehen des heute schon legendären Festivals wird vom 24. – 26.07.2015 wieder eine spektakuläre Party der Superlative mit den weltweit größten Top-DJs zelebriert. Alle verfügbaren Tickets waren in kürzester Zeit ausverkauft!

Nach dem phänomenalen Erfolg der festivalbegleitenden Compilation im letzten Jahr – sie ist seit Juli 2014 ununterbrochen in den offiziellen Compilation Verkaufscharts platziert und gehört zu den 18 meist verkauften Compilations im Jahr 2014 – wird es natürlich auch in diesem Jahr wieder ein fettes 3 CD-Set in Form eines Deluxe Mediabooks mit 40-seitigen Fotobuch geben.

Für die „Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ haben keine geringeren als die Star-DJs Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Oliver Heldens, Robin Schulz sowie Steve Angello exklusive DJ-Mixe beigesteuert.

Minimix „Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ Compilation:

VARIOUS ARTISTS „TOMORROWLAND – THE SECRET KINGDOM OF MELODIA“
Various Artists
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 17.07.2015
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

CD1:
ARMIN VAN BUUREN MIX
01. Tomorrowland – Armin van Buuren Intro
02. Armin van Buuren & Mark Sixma – Panta Rhei
03. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Headhunterz Remix)
04. Andrew Reyel – Rise Of The Era (Digital X Edit)
05. W&W – Rave After Rave
06. MaRLo – Atlantis
07. Deem – Elevation
08. Armin van Buuren – Together (In A State Of Trance)
09. Willem De Roo – Omen
10. Yoel Lewis – Nepal
11. Arisen Flame – Fireball
12. Marcel Woods – Advanced (MaRLo Remix)
13. Gaia – In Principo
14. Jorn van Deynhoven – Freaks (Festival Edit)
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE MIX
15. Tomorrowland – Dimitri Vegas & Like Mike Intro
16A Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Reverse (The Mortal Combat Theme)
16B Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
17. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Fedde Le Grand – Tales Of Tomorrow
18A Tujamo – Booty Bounce
18B Valentino Khan – Deep Down Low
19. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack – Ocarina (Klaas & Mazza Remix)
20. Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Meet Her At Tomorrowland
21A Sidney Samson vs. Gwise – Guess Who’s Back
21B Major Lazer x DJ Snake – Lean On (feat. Mø )
22. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan – The Hum
23A Galantis – Runaway (U & I)
23B DVBBS & Jay Hardway – Voodoo
24. Dimitri Vegas & Like Mike vs. VINAI – Louder
25. Dillon Francis & DJ Snake – Get Low
26. Felix – Don’t You Want Me (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
27A Kygo feat. Conrad – Firestone
27B Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike – Mammoth
28. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place
29. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Bassjackers Remix)
30. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Angemi Remix)

CD2:
MARTIN GARRIX MIX
01. Tomorrowland – Martin Garrix Intro
02. Martin Garrix – Forbidden Voices
03. Martin Garrix vs. Matisse & Sadko – Dragon
04. Martin Garrix – Proxy
05. Jay Hardway – Wake Up
06. TV Noise – Tell Me
07. Martin Garrix & Tiësto – The Only Way Is Up
08. Tiësto & DallasK – Show Me
09. Jauz and Ephwurd – Rock The Party
10. KSHMR – JAMMU
11. Martin Garrix & Usher – Don’t Look Down
OLIVER HELDENS MIX
12. Tomorrowland – Oliver Heldens Intro
13. Oliver Heldens & Becky Hill – Gecko (Overdrive)
14. Curbi – Rubber
15. Oliver Heldens – Koala
16. Oliver Heldens – Melody
17. Mr. Belt & Wezol – Finally
18. Zonderling – Zonnewind
19. Oliver Heldens, Mr. Belt & Wezol – Pikachu
20. Chocolate Puma – I Could Be Wrong
21. Martin Solveig & GTA – Intoxicated
22. Oliver Heldens – Wappy Flirt

CD3:
ROBIN SCHULZ REMIX
01. Tomorrowland – Robin Schulz Intro
02. Anthony D’Amato – Back Back Back
03. Klingande feat. Broken Back – Riva (Restart The Game)
04. Serge Devant & Damiano feat. Camille Safiya – Fearing Love
05. Graziella Shazad – La Vie Change (DinnerDate Remix)
06. Alex Schulz – Ways
07. Robin Schulz feat. Ilsey – Headlights
08. Freddy Verano feat. Stephenie Coker – Your Woman
09. Feder feat. Lyse – Goodbye (Hugel Remix)
10. Sam Feldt feat. Kimberly Anne – Show Me Love (EDX’s Indian Summer Remix)
11. Gabriel & Castellon – Es Vedra (Touch & Go Remix)
12. Lykke Li – No Rest For The Wicked (Robin Schulz Remix)
STEVE ANGELLO MIX
13. Tomorrowland – Steve Angello Intro
14. Third Party feat. Daniel Gidlund – Collide
15. twoloud vs. Mojjjo x Mind’CD – Objectif
16. Dimitri Vangelis & Wyman – ID2
17. Still Young – Dreams
18. Dimitri Vangelis & Wyman X Steve Angello – Payback
19. Steve Angello – Wasted Love
20. Steve Angello feat. Mako – Children Of The Wild


(P)2015 CNR Music Belgium N.V. / Kontor Records GmbH
©2015 ID&T

Kontor Summer Jam 2015

Kontor Summer Jam 2015

Passend zum Sommer erscheint nun die mittlerweile vierte Ausgabe der Kontor Summer Jam.

Kontor Summer Jam 2015
Kontor Summer Jam 2015
Auf insgesamt 3CDs gibt es wieder die aktuellsten Dance und Sommer Hits. Zusätzlich befindet sich auf CD3 ein exklusiver Beach Club Mix.
Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound, der so auf keiner anderen Compilation zu finden ist.

Kontor Summer Jam 2015
3CDs | 60 TRACKS
3CD & DOWNLOAD VERSION: OUT 07.08.2015
Label: Kontor Records
VÖ: 07.08.2015

KONTOR SUMMER JAM 2015 – TRACKLIST

CD1
01. LOST FREQUENCIES FEAT. JANIECK DEVY – REALITY
02. ANNA NAKLAB FEAT. ALLE FARBEN & YOUNOTUS – SUPERGIRL
03. RICO BERNASCONI & TUKLAN FEAT. A-CLASS & SEAN PAUL – EBONY EYES
04. FEDER FEAT. LYSE – GOODBYE
05. GESTÖRT ABER GEIL & KOBY FUNK FEAT. WINCENT WEISS – UNTER MEINER HAUT
06. FELIX JAEHN FEAT. JASMINE THOMPSON – AIN‘T NOBODY (LOVES ME BETTER)
07. DJ ANTOINE FEAT. AKON – HOLIDAY (DJ ANTOINE VS MAD MARK 2K15 EDIT)
08. MICAR – THIS TIME IT´S MY LIFE
09. ROBIN SCHULZ FEAT. ILSEY – HEADLIGHTS
10. MADCON FEAT. RAY DALTON – DON‘T WORRY
11. GAMPER & DADONI FEAT. COZY – FAR FROM HOME
12. MÖWE – CHASING CLOUDS
13. OMI – CHEERLEADER (FELIX JAEHN REMIX)
14. KLINGANDE FEAT. BROKEN BACK – RIVA (RESTART THE GAME)
15. YEARS & YEARS – KING
16. ERIC CHASE – DON’T STOP BELIEVIN’
17. THE UNDERDOG PROJECT – SUMMER JAM (SPYZR REMIX)
18. YOLANDA BE COOL & DCUP – SOUL MAKOSSA (MONEY)
19. DIRTCAPS FEAT. ROCHELLE – FOOLS PARADISE
20. EVA SIMONS FEAT. KONSHENS – POLICEMAN

CD2
01. MICHAEL CALFAN – TREASURED SOUL
02. PIERCE FULTON – KUAGA (LOST TIME)
03. GALANTIS – RUNAWAY (U & I)
04. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE VS UMMET OZCAN – THE HUM
05. MARTIN SOLVEIG – INTOXICATED
06. ARMIN VAN BUUREN FEAT. MR. PROBZ – ANOTHER YOU
07. DEORRO X CHRIS BROWN – FIVE MORE HOURS
08. SMASH FEAT. RIDLEY – THE NIGHT IS YOUNG (BODYBANGERS REMIX)
09. ESQUIRE & JOLYON PETCH – RHYTHM IS A DANCER
10. J8CK – GYPSY WOMAN (BODYBANGERS REMIX)
11. DR. KUCHO! & GREGOR SALTO FEAT. ANE BRUN – CAN‘T STOP PLAYING (MAKES ME HIGH) (OLIVER HELDENS & GREGOR SALTO VOCAL MIX)
12. PHILIP GEORGE – WISH YOU WERE MINE
13. ZEDD FEAT. SELENA GOMEZ – I WANT YOU TO KNOW
14 ALEXANDRA STAN & INNA FEAT. DADDY YANKEE – WE WANNA
15. NEK – LAURA NON C’È (DJ ANTOINE VS MAD MARK REMIX)
16. OTILIA – BILIONERA
17. CHAWKI FEAT. DR. ALBAN – IT’S MY LIFE (DON’T WORRY)
18. FUN FACTORY – GET CRUNK TONIGHT
19. JAICKO LAWRENCE – USED TO LOVE ME
20 MICHAEL MIND PROJECT – MEGAMIX

CD3
01. KYGO FEAT. PARSON JAMES – STOLE THE SHOW
02. LOST FREQUENCIES – ARE YOU WITH ME (PRETTY PINK REMIX)
03. ACHTABAHN – TO THE KING
04. LATROIT X BISHØP – LOVING EVERY MINUTE (SUNSET CHILD REMIX)
05. MIKE CANDYS FEAT. U-JEAN – PARADISE
06. KAARL – SUNDAY NIGHT
07. FERDINAND WEBER – WHAT
08. LEXER FEAT. AUDREY JANSSENS – TILL DAWN
09. SORCHA RICHARDSON – ALONE (DAVID K. & LEXER REMIX)
10. TIËSTO – LETHAL INDUSTRY (DE HOFNAR & THE TECHTIVES REMIX)
11. BETH – DON´T YOU WORRY CHILD (CHARMING HORSES REMIX)
12. SEBASTIEN FEAT. HAGEDORN – HIGH ON YOU
13. NICKY JONES & SQUAD FEAT. VALENTINA – TROPICAL DREAMS
14. ORANGE GROVE & SPYZR – EASY LOVE
15. COUSTAN – I CAN‘T HEAR YOU
16. SUGAR HILL & WASABI – IT’S ON YOU (GANZFELD EFFECT REMIX)
17. INTRESSTandLOUIS – FIND YOU
18. LIZOT – WHAT LOVE CAN DO
19. MOBY FEAT. DAMIEN JURADO – ALMOST HOME (SEBASTIEN REMIX)
20. STEFAN GRUENWALD & D-CHILL FEAT. KATY BLUE – ON THE BEACH (STEFAN GRUENWALD & CHASSIO MIX)

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 - Main Stage

Besucherrekord beim AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015

27.000 Fans feierten größtes elektronisches Musikfestival in Norddeutschland

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 - Second Stage
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 – Second Stage
Nach drei unglaublichen Festivaltagen ging am Sonntag das größte Airbeat-One Dance Festivals zu Ende. 27.000 Fans feierten friedlich zu Acts wie Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, Axwell & Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike, Fedde Le Grand, Martin Garrix, Nicky Romero, Steve Aoki, Zedd uva.

Zum 14. Mal stieg die Airbeat-One auf dem Flugplatz in Neustadt-Glewe in Mecklenburg-Vorpommern. Über 120 Acts spielten auf vier großen Bühnen beim größten elektronischen Musikfestival in Norddeutschland. Den kolossalen Mittelpunkt des Festivalgeländes bildete die 100 x 24 Meter große Main Stage, für die 50.000 Quadratmeter Gerüst verbaut wurden. Die größte und einzigartigste elektronische Musikfestival Büh-ne in Deutschland empfing die Besucher wie in einem römischen Kolosseum und versprühte Tomorrowland-Feeling.

Bei fantastischem Wetter von bis zu 30 Grad konnte ausgelassen gefeiert werden. Und auch tagsüber wurde den Campern und Festivalgästen mit einem ausgiebigen Sideprogramm viel geboten.

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 - Main Stage
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 – Main Stage
Zu den Highlights im Festivalprogramm zählten am Donnerstag das Set von Martin Garrix, der die Nacht zum Tag werden ließ sowie der Abriss von der aktuellen Nummer 2 der DJ Mag Top 100, Dimitri Vegas & Like Mike. Gestört aber GeiL brachten das Terminal Zelt zum Kochen. Am Freitag brachte Armin van Buuren das Main Stage Kolosseum zum Überlaufen. Samstag läutete das riesige Feuerwerksspektakel, das über dem Himmel von ganz Mecklenburg-Vorpommern erstrahlte, die Sets und Auftritte von Zedd, Afrojack und Steve Aoki ein.

Als am Sonntag alle wieder abreisten, kam Wehmut auf. Doch der wich schnell, den schon jetzt steht der Termin für das nächste Jahr fest. Die 15. Jubiläumsausgabe des Airbeat-One Dance Festivals steigt vom 14. bis 17. Juli 2016. Bis dahin versüßen uns die Fotos und Videos auf den Social Media Kanälen der Airbeat-One sowie die Airbeat-One 2015 CD-Compilation (Kontor Records) die Wartezeit!

Links:
www.airbeat-one.de
facebook.com/airbeatone
twitter.com/airbeatone
youtube.com/airbeatone00
instagram.com/airbeatone

KLEE veröffentlichen mit "Hello Again" ein Bossa Nova Album

KLEE veröffentlichen mit „Hello Again“ ein Bossa Nova Album

Vier Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Aus lauter Liebe“ erwartet uns am 14. August endlich ein Lebenszeichen von KLEE.

KLEE veröffentlichen mit "Hello Again" ein Bossa Nova Album
KLEE veröffentlichen mit „Hello Again“ ein Bossa Nova Album
Nicht einfach ein nächstes KLEE- Album, sondern ein Sommerausflug, eine Art musikalisches Fotoalbum, auf dem die Musiker um Suzie Kerstgens und Sten Servaes alte Lieblingslieder in ein überraschendes Gewand kleiden, das sie dem Bossa Nova abstreiften. Ein für die Kölner Popband ungewöhnlicher Sound, den sie bei Studiospielereien auf dem Weg zum nächsten, offiziellen Album entdeckten.

Aber es kommt noch überraschender: bei den Lieblingsliedern handelt es sich um deutschsprachige Schlager. Um stilvolle, ursprünglich von Männern interpretierte Lieder, die mehrheitlich aus den sechziger und siebziger Jahren stammen. Viele sehr bekannte Stücke sind darunter: Howard Carpendales zum geflügelten Wort gewordene Wiedersehenshymne „HELLO AGAIN“ verleiht dem Album seinen Namen, Michael Holms schmissiges „Barfuß im Regen“ wird zur hingehauchten Kulisse zwischen Erotikfilm und Strandparty, während sich „Du bist nicht allein“ von Roy Black nachts um Drei in einer romantischen Großstadtbar verirrt.

Auch die achtziger Jahre winken herüber, wenn Udo Lindenbergs melancholische Single „Ich liebʼ dich überhaupt nicht mehr“ im Bossa-Gewand entspannter denn je klingt, oder das berühmte „Ohne dich“ der Münchener Freiheit im luftigen Easy-Listening-Kleidchen elegant den breitbeinigen Pathos ablegt und dabei einen perfekt gemixten Drink schlürft. Hits Galore also!

Aber auch weniger nahliegende Coverstücke, wie die deutschsprachigen Versionen von „Nathalie“ eines Gilbert Becaud oder „Butterfly“ von Danyel Gerard haben ihren Weg auf dieses ungewöhnliche Spätsommeralbum gefunden.

Und es wäre kein KLEE-Album geworden, wenn an manchen Stellen nicht um die Ecke musiziert, gesungen und gedacht würde. Mit dem abschließenden „Unser freies Lied“ des italienischen Sängers Lucio Battisti taucht zum Beispiel eine gänzlich unbekannte Nummer auf, die dem insgesamt leichtfüßigen Reigen am Ende eine unerwartete Tiefe verleiht und die beim Hörer über Albumlänge längst erzeugte Gänsehaut noch einmal um etliche geöffnete Poren erweitert.

Oder wenn Roland Kaisers leicht frivoles „Manchmal möchte ich schon mit dir“ – von Suzie Kerstgens im Originaltext belassen – einen geschlechtlichen Perspektivwechsel durchmacht, der die beim deutschen Schlager so oft vorhandenen Grenzen mit Leichtigkeit niederschmettert.

Klee
Klee
KLEE über „HELLO AGAIN“: „Es sind lauter Lieder, die vor unserer Pubertät geschrieben und interpretiert worden sind, und die man immer wieder im Kopf hat, weil sie schon zu Hause bei den Eltern auf Vinylsingles liefen,“ erzählt Suzie.

Auffällig ist dabei, dass es sich nicht um die großen Partyschlager handelt: nicht „Sieben Fässer Wein“ von Roland Kaiser kam in die Auswahl, sondern das gefühlvolle „Manchmal möchte ich schon mit dir“. Nicht „Aber bitte mit Sahne“, sondern „Immer wieder geht die Sonne auf“ von Udo Jürgens. Lieder, die eher einer „Deep Side of Schlager“ zuzuordnen sind und eine gewisse Melancholie transportieren – und die dennoch gerade in den KLEE-Versionen tanzbar sind.

Auch darum geht es bei diesem Album: „Ich brauche keine starren Mauern und Grenzen. Ich will nicht nur bestimmte Lieder hören, weil irgend etwas anderes uncool ist. Das war noch nie unsere Sichtweise. Wir mögen, wenn etwas aufreißt,“ sagt Suzie. Und Sten fügt hinzu: „Ich mag Musik, die man mitsingen kann und mitsingen möchte.“

So ist der Weg zu „HELLO AGAIN“ der Bandgeschichte nach nur folgerichtig. Und wirft im Grunde doch keine Fragen auf. Höchstens die, wie es dazu kam, all diese alten Lieblingslieder in ein Bossa-Nova-Gewand zu packen. Auch dazu ist eine Antwort leicht gefunden: Als KLEE während der Studioarbeit an ihrem kommenden offiziellem Album saßen (dessen Veröffentlichung für 2016 geplant ist), hat die Band für eine Fanta-Werbekampagne eine Coverversion von „Hello Again“ eingespielt. Neben der im Spot verwendeten Version entstand – mehr aus Spielerei – eine Bossa-Nova-Variante, die alle Musiker um Suzie und Sten nicht mehr losgelassen hat.

Fanta Werbe Clip:

„Wir hatten bei der Aufnahme einen unglaublichen Spaß, uns auszuprobieren, und entwickelten zufällig ein gemeinsames Brennen für diesen Sound. Dann haben wir das noch mit anderen Stücken ausprobiert“, erinnert sich Suzie. Das blieb auch für die Plattenfirma kein Geheimnis, und schnell entstand die Idee, daraus auf dem Weg zum offiziellen Album ein weiteres „Sommeralbum“ zu planen. „Das lief dann plötzlich wie ein Zahnrad und entwickelte eine verrrückte Eigendynamik im Studio,“ berichten KLEE.

Auch Produzent Olaf Opal (Juli, Sportfreunde Stiller, ebenso beim vorigen Album „Aus lauter Liebe“ an den Reglern) war schnell überzeugt. Durch die arg begrenzte Studiozeit entstand in sagenhaft kurzen zwei Wochen „HELLO AGAIN“, das gerade daher in seiner inneren Geschlossenheit so leichtfüßig daher kommt – auch weil es frei und spielerisch entstanden ist, und nicht an einem Reißbrett nach Marketingschema entworfen wurde.

„Eine schöne Herausforderung war es, die ausgewählten Songs zu unseren eigenen zu machen. Vor allem bei den muttersprachlich nicht deutschen Interpreten wie Gilbert Becaud oder Adamo musste ich darauf achten, deren Akzent nicht mitzusingen,“ erzählt Suzie begeistert und ergänzt: „Die Originale sind ja bereits sehr starke Interpretationen. Das alles in einen KLEE-Kosmos zu bringen, obwohl wir musikalisch dabei ganz anders klingen wollten, war spannende Arbeit, mit der wir am Ende aber auch sehr glücklich sind.“

Im Grunde ist also alles ganz einfach: KLEE begeben sich mit „HELLO AGAIN“ auf einen sommerlichen Ausflug, mit einem alten Mixtape ihrer Eltern im Ohr. Im luftig-lockeren Bossa-Nova-Kostüm. Und „HELLO AGAIN“ ist so viel mehr: ein mutiges Album. Wenn man so will auch ein Schlageralbum. Und sogar ein Coveralbum. Das in Wahrheit gar keine Fragen aufwirft, sondern nur Antworten liefert.

„Hello Again“ Tracklisting:
1. Immer wieder geht die Sonne auf
2. Hello Again
3. Butterfly
4. Über den Wolken
5. Du bist nicht allein
6. Ich lieb Dich überhaupt nicht mehr
7. Ohne Dich
8. Es geht eine Träne auf Reisen
9. Nathalie
10. Manchmal möchte ich schon mit Dir
11. Barfuss im Regen
12. Unser freies Lied

„Hello Again“ erscheint am 14.08.2015 auf dolcerita Recordings/Starwatch/Warner Music

https://www.facebook.com/Kleemusik

Robert Cray

The Robert Cray Band – „4 Nights Of 40 Years Live“ – Free Download vorab!

„Du musst Deine Ohren offen halten und Deinen Horizont stets erweitern.“ – Robert Cray

Robert Cray
Robert Cray
Die beiden wichtigsten Komponenten in Robert Crays Musik sind offene Ohren und ein wacher Geist. Der Sänger, Gitarrist und Songwriter hat einen Sound geschaffen, der tief in der amerikanischen Tradition verwurzelt ist und dennoch stets frisch und vertraut wirkt.

Gemeinsam mit seiner Band hat er in über 40 Jahren 20 Studioalben aufgenommen, von denen 15 in den Billboard Top 200 charteten. Er spielte in Bars, Clubs, Stadien und auf Festivals auf der ganzen Welt, wurde fünf Mal mit einem Grammy ausgezeichnet und besitzt einen ganzen Koffer voller W. C. Handy Blues Awards. 2011 wurde er in die Blues Hall Of Fame aufgenommen.

Am 28. August feiert die Mascot Label Group den lebendigen, rockigen Blues, die soulgefüllten Balladen und den zeitlosen R’n’B mit der Veröffentlichung von „4 Nights Of 40 Years Live“. Konzertmitschnitte aus den 80er Jahren sowie von vier kürzlich gespielten Shows zeigen die Entwicklung der Robert Cray Band auf. Diese wird nicht nur von Cray und seinen Musikern selbst kommentiert. Interviews mit Eric Clapton, Keith Richards, Bonnie Raitt, Jimmie Vaughan und Buddy Guy verleihen dem Film Tiefgang. Das Set erscheint in den Formaten 2 LP+MP3, 2CD+DVD, BluRay + 2 CDs sowie rein digital zum Download.

Aufgewachsen im Nordwesten der USA hörte Robert Cray in seiner Jugend den Gospel der Five Blind Boys aus Mississippi, den Soul Bobby Blands, den Rock Jimi Hendrix‘ und den Popsound der Beatles. Im Laufe seiner Karriere ließ er diese Inspirationen immer wieder in sein Spiel einfließen, dennoch war er in seinen Teenagertagen von Southern Soul und Blues gefesselt. „Zu Beginn unserer Karriere waren wir fasziniert von O. V. Wright, Buddy Guy, Otis Rush, Albert King und ganz besonders von Albert Collins.“, erinnert sich der 62-jährige. Der texanische Bluesgitarrist spielte auf seiner Jahrgangs-Abschlussfeier und beeinflusste ihn dadurch nachhaltig.

Die Robert Cray Band wurde in Eugene, Oregon gegründet, wo die damals noch mittellosen Musiker mit einigen Widrigkeiten zu kämpfen hatten. „Richard, unser Bassist, und ich besaßen kein Auto, also trampten wir gemeinsam nach Salem, wo unser Schlagzeuger Tom Murphy zur Schule ging, um zu proben.“, führt Cray weiter aus.


Robert Cray Band – 4 Nights Of 40 Years Live – Album Trailer on MUZU.TV.

Mit ihrem 1980 erschienenen Debüt „Who’s Been Talkin‘“ eilte ihnen ihr Ruf nicht nur im gesamten Nordwesten, sondern auch bis nach Kalifornien voraus. Bald spielten sie mitreißende Shows in vollen Bars und Clubs. Fans erkannten zwar zweitweise die Gitarrenriffs von Albert Collins und Howlin‘ Wolf, dennoch war der Sound der Robert Cray Band eigenständig und innovativ. So zogen sie nicht nur das typische Blues- und Soulpublikum in ihren Bann, mit ihren dampfigen und rauen Shows erreichten sie auch jene Zuhörer, die sonst eher im Rock, Funk und Jazz beheimatet waren.

Unter den Bewunderern der Robert Cray Band befanden sich bald auch andere Musiker. So ließ John Lee Hooker sie kurz darauf eines seiner Konzerte eröffnen. „Wir spielten in Montana zum ersten Mal mit ihm.“, erzählt Robert Cray. „Wir eröffneten das Konzert, hatten uns aber vorher noch nie persönlich getroffen. Plötzlich kam er zu uns auf die Bühne und spielte ein Solo. Wir haben uns gemeinsam die Seele aus dem Leib gespielt. Seitdem sind wir Freunde.“

Die nächsten beiden Alben „Bad Influence“ und „False Accusations“ kletterten in die Charts und bescherten dem Quartett auch zahlreiche Gigs im Ausland. „Wir waren wie Straßenratten.“, lacht Cray. „Wir pausierten zwei Wochen lang, um das nächste Album aufzunehmen und gingen dann sofort wieder auf Tour. Niemand von uns besaß ein Haus, hatte Familie oder war auf irgendeine Weise gebunden.“
Während einer dieser Pausen ging Cray mit Collins und einem weiteren großen texanischen Gitarristen und Sänger ins Studio: mit Johnny Clyde Copeland nahmen sie „Showdown!“ auf, eine CD, die heute in keiner 80er Jahre Electric-Blues-Sammlung fehlen darf.
Dieser Blues- und Soulsound zog nun auch erstmals die Aufmerksamkeit der großen Rockmusiker auf sich. Niemand geringerer als Eric Clapton gibt auf „4 Nights Of 40 Years Live“ zu: „Der Bluesfan in mir war endlich gerettet.“

Mit ihrem Erfolg brachte die Robert Cray Band auch die Musik ihrer Mentoren wie John Lee Hooker, Etta James und Albert Collins einem größeren und jüngeren Publikum näher. Doch niemand hatte erwartet, wie vielfältig ihr Publikum werden würde, als erstmals die Programmplaner der großen Radiostationen ihren Sound hörten. Das 1986 erschienene „Strong Persuader“ lief auf Heavy Rotation der größten Rocksender des Landes. Dem ersten Hit „Smoking Gun“ folgten „I Guess I Showed Her“ und “Right Next Door (Because Of Me)”. Die darauf folgenden Alben “Don’t Be Afraid Of The Dark” und “Midnight Stroll” lockten immer mehr Radiohörer in die Plattenläden und ließen die Verkaufszahlen sprunghaft ansteigen.

Bald darauf spielte die Robert Cray Band in Stadien und auf den größten landesweiten Rockfestivals. Seit Jimi Hendrix war er der erste afroamerikanische Künstler, der in diesem Genre einen so großen Erfolg erlangte. Hatte sich der Sound der Band verändert oder kam der Blues endlich wieder im Mainstream an, nachdem er mehr als drei Dekaden lang vom Radio vergessen worden war? „Wir spielten vom ersten Moment an Blues und R’n’B., das ist ein Teil von uns“, erklärt der Gitarrist. „Wenn Du einen Song schreibst, ist es nur natürlich, andere Elemente einfließen zu lassen. Du nimmst etwas Soul und etwas Jazz, etwas, das Du früher schon einmal gehört hast. In unserem Genre haben wir viel Spielraum.“

Eric Claptons Bewunderung für Cray führte zu einer Zusammenarbeit beim Hit „Old Love“, auf dem dieser Gitarre spielt. Auch Keith Richards, Gitarrist der Rolling Stones, wollte unbedingt mit ihm zusammenarbeiten und so wirkte er in dem Dokumentarfilm „Hail! Hail! Rock ‘n‘ Roll!“ mit, den Richards gemeinsam mit Steve Jordan produzierte. Cray performt darauf „Brown Eyed Handsome Man“ mit Berry und ist, in eine babyblaue Smokingjacke gehüllt, der Inbegriff des Songtitels. Auch beim TV-Special „Break Every Rule“ über Tina Turner ist Cray zu hören und zu sehen.

Während der 90er Jahre erhielt die Robert Cray Band bei ihren Konzerten Unterstützung von Künstlern wie Eric Clapton, den Rolling Stones, John Lee Hooker, B.B. King und Bonnie Raitt. Letztere konstatiert Cray auf der DVD, dass dieser nicht nur ein Bandleader sei, sondern auch ein Original. „Er ist leidenschaftlich, knallhart und beschert Dir eines der besten Konzerte, das Du je gesehen hast.“

Inmitten diverser Auszeichnungen, steigenden Verkaufszahlen und einem vollgepackten Tourplan nahm die Robert Cray Band in den 90ern sechs weitere CDs auf. 1993 produzierte Cray „Shame + A Sin“ selbst, auf dem er seinen Blueswurzeln Tribut zollt. Es folgten zwei weitere selbstproduzierte Aufnahmen, „Some Rainy Morning“ und „Sweet Potato Pie“. Bei letzterer wurde er von den berühmten Memphis Horns unterstützt, dieses ist zugleich das bislang soullastigste Album der Band. Das darauf folgende Werk „Take Your Shoes Off”“ taucht sogar noch tiefer in den Memphis Sound der 60er Jahre ein. „Das war definitiv ein Soulalbum. Jim (Pugh, Keyboarder von 1989-2014) und ich schrieben bereits sehr soullastige Songs, doch Steve (Jordan, Produzent) setzte dem Ganzen die Krone auf.“, führt er weiter aus.

Jordan, der später auch „In My Soul“, „Shoulda Been Home“ sowie die erste CD der „4 Nights Of 40 Years Live“ produzierte, brachte die Personifizierung des Memphis Soul, Willie Mitchell, mit ins Studio, um bei den Arrangements für die Memphis Horns zu helfen. Dieser entdeckte nicht nur Al Green, sondern nahm auch bereits mit Künstlern wie Ann Peebles, O. V. Wright und Syl Johnson Alben für das berühmte Label Hi Rercords auf.

Als er zu Cray ins Studio kam, schenkte er diesem nicht nur jede Menge Inspiration, sondern auch einen Song: „Willie kam in diesem goldenen Jackett vorbei und drückte mir „Love Gone To Waste“ in die Hand. Danach bearbeiteten wir den Sound in seinem Studio in Memphis. Mit ihm zu arbeiten, war eine einmalige Gelegenheit!“

Sowohl auf „Take Your Shoes Off” als auch auf „4 Nights Of 40 Years Live“ wird Robert Crays natürliche Ungezwungenheit bei seinen Soulballaden deutlich. Er erzählt die Geschichte über eine gescheiterte Liebe intensiv, aber dennoch sanft. Mit seiner Falsettstimme führt er durch die Leere und Dunkelheit in den unvermeidlichen Schmerz. Es ist ein Song, der Cray ganz alleine gehört, denn kein anderer Sänger hat sich bislang an dieses Stück gewagt. Mit „Take Your Shoes Off” gewann er 2000 einen Grammy.

In den 2000ern nahm er mit seiner Band sieben weitere CDs auf, davon drei Livealben. „Twenty“ und „This Time“ heimsten eine Grammynominierung ein. Mit den letzten beiden Alben „Nothing But Love“ und „In My Soul“ schafften sie es zurück in die Billboard Charts.

„4 Nights Of 40 Years Live“ ist der Beleg der Langlebigkeit, Lebenskraft und Spielfreude der Robert Cray Band. Der Konzertmitschnitt aus den 80er Jahren ist nicht nur überschwänglich, sondern zeigt auch das Charisma von „Young Bob“ (eine Hommage an Muddy Waters, der sich selbst „Young Muddy“ nannte) als Gitarrist, Sänger und Bandleader. Auf den neueren Konzerten sind erfahrene und gereifte Musiker zu sehen, die eine lebendige und anschauliche Vergangenheit in die Gegenwart transportieren. Crays Stratocaster singen, weinen und werden bei seinen Solos zum puren Funk. Seine Stimme ist im Laufe der Zeit vielseitiger und weiser geworden, bleibt jedoch immer gewohnt süß.

Eine über 40-jährige Karriere ist eine Ausnahmeerscheinung und die Robert Cray Band ist genau das. Jimmy Vaughan fasst die Einzigartigkeit Robert Crays und seiner Band auf der DVD treffend zusammen: „Er hat immer einen Fuß in der Vergangenheit und einen in der Zukunft.“

Robert Cray „4 Nights Of 40 Years Live“
Robert Cray „4 Nights Of 40 Years Live“
Unter folgendem Link gibt es mit “Poor Johnny“ schon mal einen Free Download Track vorab: http://www.unlock.fm/4gn

„4 Nights Of 40 Years Live“ / CD 1
1. I Shiver
2. I’ll Always Remember You
3. Poor Johnny
4. Won’t Be Coming Home
5. On The Road Down
6. Sittin‘ On Top of the World
7. Wrap It Up
8. Love Gone To Waste
9. Bad Influence
10. These Things
11. Right Next Door (Because Of Me)
12. The Forecast (Calls For Pain)
13. Time Makes Two

„4 Nights Of 40 Years Live“/ Disc 2 (bonus disc):
1. I Guess I Showed Her *
2. Right Next Door (Because of Me) *
3. Smoking Gun *
4. Still Around *
5. Too Many Cooks ^
6. T-Bone Shuffle ^
* Live at Dutch TV Show “Countdown” 1987
^ Live at SFO Blues Festival San Francisco 1982

The Robert Cray Band
4 Nights Of 40 Years Live“
VÖ: 28.08.2015 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade

www.robertcray.com // facebook.com/robertcraymusic

The Franklin Elektric

The Franklin Elektric

In ihrem Heimatland Kanada sind The Franklin Electric wohl DIE Band der Stunde.

The Franklin Elektric
The Franklin Elektric
Ausverkaufte Touren, ihre Singles auf den Rotationen aller Radiostationen und ein Debütalbum, das in aller Munde ist.

Am 25.September 2015 wird ihr Debütalbum „This Is How I Let You Down“ in GSA erscheinen und The Franklin Electric für mehrere Livetermine nach Deutschland kommen.

Das Reeperbahn Festival am 26.09. und eine Tour im September und Oktober zusammen mit HEY ROSETTA in Deutschland sind zugesagt.

Außerdem tritt die Band am 12.10. bei INAS NACHT auf. Ausstrahlung Anfang Dezember! Eine weitere Tour zusammen mit Sophie Hunger ist gerade in Planung!

Warren Haynes - Album Pre-Listening „Ashes And Dust“

Warren Haynes – Album Pre-Listening „Ashes And Dust“

Am 24. Juli erscheint mit „Ashes And Dust“ erst das dritte Soloalbum von Warren Haynes (Gov’t Mule) und dennoch ein Meisterwerk der Kunst und ein besonderes Statement des Gitarristen.

Warren Haynes -  Album Pre-Listening „Ashes And Dust“
Warren Haynes – Album Pre-Listening „Ashes And Dust“

Die Songs sind direkt und unterscheiden sich klar von seinem bekannten Stil.

Wunderschöne Akustikarrangements, Americana-Einflüsse und honigsüßer Gesang treffen direkt ins Mark.

Obwohl er die meisten Songs neu schrieb, trug er einige Melodien seit Jahren mit sich herum und wartete auf den richtigen Moment, um sie aufzunehmen.

Vorab gibt es ab jetzt das komplette Album Pre-Listening zu „Ashes And Dust“:


Warren Haynes – Ashes & Dust – FULL ALBUM on MUZU.TV.

Der Grammygewinner Warren Haynes gilt als Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird zurecht als einer der besten Gitarristen der Welt verehrt.

Im Laufe seiner Karriere spielte er – unter anderem bei den Allman Brothers, Gov’t Mule und The Greatful Dead – tausende unvergessene Shows und verkaufte Millionen Alben.

Grammygewinner Warren Haynes
Grammygewinner Warren Haynes

Trotz all der Tiefen, die er auf seiner musikalischen Reise durchlebte, erfand er sich dabei immer wieder neu, und so ist sein neues Soloalbum „Ashes And Dust“ auch sein bislang vielfältigstes und persönlichstes Werk. Einen der brillantesten Köpfe moderner Musik dabei zu beobachten, seine Kreativität wieder und wieder in neuem Licht erstrahlen zu lassen, bleibt nach wie vor unendlich spannend.

Der Gitarrist ist für seine Hingabe zum Experimentieren und zur Eklektik bekannt und so überrascht es nicht, dass „Ashes And Dust“ eine ganz neue Seite seiner musikalischen Persönlichkeit enthüllt.

Im Bewusstsein, bei diesem Album eine auf Folk basierende Herangehensweise zu verfolgen, holte er die aus New Jersey stammende Americana-Band Railroad Earth mit ins Boot.

Live wird Warren Haynes diese Jahr genau eine Show in Deutschland bestreiten:

08.11.2015 Berlin – Kesselhaus (Kulturbrauerei)
Weitere Dates sind für Anfang 2016 geplant!

Weiter aktuell und aus dem neuen Album…

Video Statement von Warren Haynes zu “Spots Of Time”:


„Is It Me Or You“ Live Video:

„Blue Maiden’s Tale“ Live Video:

Das neue Album “Ashes And Dust“ erscheint am 24.07.2015 via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade!

Mehr Infos gibt es unter:
http://www.warrenhaynes.net
https://www.facebook.com/warrenhaynes?fref=ts

OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen!

OOMPH! – neues Album „XXV

OOMPH! sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.

OOMPH! – neues Album „XXV“
OOMPH! – neues Album „XXV“

Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.

Dieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen.

In diesem Jahr feiert die Braunschweiger Band ihren 25. Geburtstag – mit dem neuen Album „XXV“, das am 31. Juli veröffentlicht wird und vier Jubiläumskonzerten im Oktober.

Die erste Singleauskopplung heißt „Alles aus Liebe“ und wird eröffnet von hämmernden Lauten und bedrohlich düsterer Melodie. Mit heftigen Drumschlägen erfolgt der Auftakt zur mächtigen Soundkulisse verzerrter Gitarren und messerscharfer Synthesizer. Frontmann DEROs kraftvolle Stimme geht unter die Haut mit einem Text, der Leid und Qualen beschreibt.

OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen!
OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen!

Die Verse sind hart und überrumpelnd, der Refrain dann hingebungsvoll und sanft. Schön und schmerzhaft wie die Liebe selbst. Bombastische Keyboard-Eruptionen unterstreichen die romantische Emotionalität der Worte „Alles aus Liebe zu ihr“.

Ein Gefühlswirbelsturm, der den Zuhörer über dreieinhalb Minuten packt, macht den Song zum perfekten Zitat des ähnlich facettenreichen Albums.

Produziert wurde der Titel von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im „Great Hall Studio“ in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen „Nagelstudio“. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally.

Bevor es parallel zur Album Veröffentlichung am 31. Juli auch das offizielle Video zu „Alles aus Liebe“ geben wird, findet man unter folgendem Link schon mal einen kleinen Vorgeschmack dazu…

OOMPH! EPK „Alles aus Liebe“:

Auch live wird der neue Song seine Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Am Tag der Veröffentlichung von „XXV“, dem 31. Juli, spielen OOMPH! auf dem Wacken Open Air (21 Uhr, Party Stage). Dort werden die Fans erstmals die neuen Songs zu hören bekommen.

Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland:

Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik

OOMPH! – „XXV“ erscheint am 31. Juli bei Airforce1 Records.
„Alles aus Liebe“ ist als Promotion-Single zum Download erhältlich.

Mehr Infos unter:
www.oomph.de
https://www.facebook.com/oomphband

Jasmine Thompson

Interview mit Jasmine Thompson

SIE ist DER Shootingstar des Jahres: Jasmine Thompson. Nach gemeinsamen Hits mit Robin Schulz („Sun Goes Down“) und Felix Jaehn („Ain#T Nobody“) hat die sympathische 14-jährige im Juni ihre erste eigene Single „Adore“ veröffentlicht.

 Jasmine Thompson
Jasmine Thompson
Jetzt spricht sie in einem exklusiven Interview über YouTube, ihre Musik, Klavierspielen, Cover Songs, ihr neues Leben als Popstar, Freunde und ihre Heimat London.

Wie bist du zu YouTube gekommen?

„Mein Bruder hat YouTube sehr viel genutzt und ich habe viel Zeit mit ihm verbracht. Als ich eines Tages mit 10 Jahren aus der Schule nach Hause kam, war mir langweilig und meine Mutter wusste von meiner Passion fürs Singen und das ich YouTube mochte. Also inspirierte sie mich zu der Idee mein erstes YouTube-Video zu posten, welches ein Cover von „The Lazy Song“ von Bruno Mars war. Und so haben wir dann immer weiter gemacht.“

Wann hast du mit Klavierspielen angefangen?

„Mit Klavierspielen habe ich angefangen als ich 8 Jahre alt war. Also zur gleichen Zeit als ich auch mit meinen Gesangsstunden angefangen habe. Mit den Gesangsstunde habe ich auch nur angefangen, weil meine Mutter mich bestochen hat, weil ich so gerne zur Klaviermusik gesungen habe. Meine Mutter sagte mir, dass ich keinen Gesang lernen kann ohne Klavier spielen zu lernen.“

Wie beschreibst du selbst deine ungewöhnliche Stimme?

„Wenn ich singe ist das meine natürliche Tonlage. Viele Leute sagen, dass ich sehr traurig klinge beim Singen. Ich weiß ehrlich gesagt gar nicht, warum es so traurig klingt. Das passiert einfach so.“

„Adore“-David K Remix:

Wie gerne schreibst du eigene Songs?

„Ich liebe es sehr eigene Songs zu schreiben. Besonders wenn ich Co-Writer habe, also andere Leute die mit mir schreiben. Was ich so an den Songwriting-Lessons mag, ist: Du sitzt da mit einem total fremden Menschen von dem du nur den Namen kennst, aber sobald man anfängt an das Konzept hinter dem Song zu denken und beginnt gemeinsam zu arbeiten, fängt man an so viel über diese fremde Person kennenzulernen. Ich mag den Prozess des Songwritings wirklich sehr.“

Worum geht es in deinem Song „Adore“?

„In ‚Adore‘ geht es um Musik und Liebe. Musik ist meine erste große Liebe, es ist eine wirklich große Passion von mir. Die Lyrics ‚I adored you before I laid my eyes on you‘ sagen genau das aus, wie ich zur Musik stehe. Durch die Musik kann ich meine Gefühle ausdrücken, deshalb ist Musik so unheimlich wichtig für mich.“

Was können wir von deiner EP erwarten?

„Insgesamt werden auf der EP 5 Songs zu finden sein, darunter auch ‚Adore‘“.

„Adore“-Teemid Remix

Warum bringst du eine EP heraus und kein ganzes Album?

„Ich will schon lange meine eigene Musik veröffentlichen und jetzt gerade habe ich meine Single ‚Adore‘ veröffentlicht. Ich habe mich für eine EP entschieden weil es die Vorstufe zu einem Album ist, das hoffentlich irgendwann im nächsten Jahr erscheinen wird.“

Mit welchen Produzenten hast du für die EP zusammen gearbeitet?

„Ehrlich gesagt mit vielen verschiedenen. Ich habe u.a. mit einem Produzenten namens Josh Grant aus New York zusammen gearbeitet. Aber auch mit Jesse Chatkin aus La, der zum Beispiele ‚Chandelier‘ von Sia geschrieben hat. Es sind wirklich verschiedene Leute mit denen ich für die EP zusammen gearbeitet habe. Jeder Song der EP wurde mit verschiedenen Leuten geschrieben.“

Wie gefällt es dir in Deutschland?

„Ich liebe es hier in Deutschland zu sein. Ich bin in den letzten Wochen einmal quer durch Deutschland gereist. Leider konnte ich nicht allzu viel sehen, aber wir hatten einen Off-Day in Köln und haben da einen Bootsausflug auf dem Rhein gemacht und ganz viel Eis gegessen.“

Was ist dein Wunsch für die Zukunft?

„Ich möchte für den Rest meines Lebens Musik machen und durch die Welt reisen. Natürlich gemeinsam mit meinen Freunden und meiner Familie. In naher Zukunft will ich erst mal meine EP veröffentlichen und später noch ein Album mit meiner eigenen Musik. Mein Traum ist es mein ganzes Leben mit der Musik zu verbringen.“

NOD ONE`S HEAD - LAVA

NOD ONE’S HEAD – LAVA

Das Berliner Elektronik-Pop-Duo NOD ONE`S HEAD verwischt mit seinem abwechslungsreichen Sound zwischen verträumten Indie-Pop, treibenden House-Beats und Hip Hop nicht nur Genregrenzen, sondern schafft mit seinem fieberhaften Debütalbum „Lava“ auch den Spagat zwischen authentischen Band-Dasein und Clubkultur.

NOD ONE`S HEAD - LAVA
NOD ONE`S HEAD – LAVA
NOD ONE`S HEAD sind Charlotte Bühler (Vocals) und Moritz Bommert (Synthesizer, Programming).„Wir wollen das Konzert zurück in den Club holen, ohne auf Deep House, Minimal und Techno zu verzichten. Wir setzen auf das Live-Erlebnis, wir sind eine Band. Authentisch elektronisch“, erklärt Moritz das Konzept hinter NOH.

Die Unterschiedlichkeit der beiden Protagonisten von NOD ONE`S HEAD ist die treibende Kraft des Projektes. Ihre Gegensätzlichkeit lässt eine Mischung aus verträumten Indie-Pop und klaren, treibenden Techhousebeats in ihrer gesamten Vielfalt aufeinander prallen. Inspiriert von der großstädtischen Musikvielfalt und geprägt durch hochrangige Einflüsse wie z.B. Disclosure und The XX ist House dabei der kleinste gemeinsame Nenner der Beiden. Und zwar die ernstzunehmende Sorte House, der durch die schöne Stimme von Charlotte und Texten, die mehr Inhalt haben als das übliche „Move Your Body“, extrem catchy und popfähig wird. Die Vocals verformen das Ganze zu einem straighten und trotzdem leicht trashigen Brit Sound, wie man ihn aus den Clubs in London kennt.

NOD ONE`S HEAD
NOD ONE`S HEAD
Nach zahlreichen Airplay Einsätzen bei BBC One zusammen mit Labelbuddy Ante Perry und vielen Liveauftritten in den Clubs der europäischen Metropolen und den großen Festivals, wie dem Melt, dem Dockville und dem Berlin Festival, machen sich die beiden jungen Talente aus der Metropole Berlin auf den Weg, um getragen vom Hype aus UK und mit Hilfe von tiefen Bässen, treibenden Techhousebeats und einer einzigartigen Stimme so richtig loszulegen. Den amerikanischen Weg überholt von der westlichen Seite Berlins, serviert mit einer Tasse Tee von der Queen. Aufregend und prächtig zeigen sich die Tracks auf der mittlerweile 40. Katalognummer von Kallias.

Nod One’s Head im Portrait || Startrampe

Los geht’s mit dem „Intro“ – verträumt und organisch in der Produktion – danach geht es gleich weiter mit dem R’n’B-esquen „Bad Blood“ – singend: „No, no, no, nobody knows!“ Das klingt. Nach dem Trip in die „Wild Bay“, die fast an einen gewissen The Edge-PingPong Sound erinnert, geht die Reise mit „Lava“ direktweiter in den heißen Vulkan. So langsam wird’s warm – Claps, Synths, manipulierte und verzerrte Vocals und diese Snare – hep hep – repeating… ich glaub ich verliebe mich gerade… weiß aber nicht was ich gerade hier durchmache?!? Und nun geht die Beziehung tatsächlich los, die in „Falling To Pieces“ gleich wieder zerfällt – was für ein Track, was für eine Hook! „Running out of presets – falling to pieces“ – es geht wieder los Richtung UK-Garage und diesmal brechen wir ein, direkt durch das Garagentor. Und was ist mit dem Hausmeister Ironik im nächsten Track „Kill me“? Bang, Schuss, please kill me, kill me! Almost loosing up on control after a while! Dem gibt es nichts hinzuzufügen!

Leute es wird international, kontinental und dieses Ding aus Berlin hämmert in den Sommer, serviert aus einer UK Teetasse aus der so noch nie jemand getrunken hat.

Nod One´s Head – Lava
VÖ: 14.08.2015
Artist: Nod One´s Head
Titel: Lava
Label: Kallias Music
Formate: CD, Digital
Styles: House, Pop

Nod One´s Head – Lava Tracklist:
1. Intro
2. Bad Blood
3. Wild Bay
4. Lava
5. Falling To Pieces feat. Max Joni
6. Kill Me feat. Ironik
7. Control
8. Almost
9. No One Else feat. Scorcher
10 Up


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