Im Jubiläumsjahr läuft´s für die Jungs von Boppin´B richtig rund! Nach der erfolgreichen Tour als Support für Jeff Beck stehen jetzt weitere Termine für ihre ausgedehnte Deutschland Tour an!
BOPPIN'B AUF TOUR DURCH DEUTSCHLANDIhr aktuelles Album “B.A.N.G. – Balls Are No Goods“ steht seit dem 17.09.2010 in den Läden! In nur neun Tagen wurde das Material eingespielt – zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder weitestgehend live und es rockt und rollt ganz famos!
Die durch tausend Bühnenauftritte zusammengeschweißte Band hat auch im Studio ihren ureigenen Sound gefunden.
Didi Beck (Kontrabass), Frank Seefeldt (Saxofon, Vocals), Golo Sturm (Gitarre, Vocals), Michael Treska (Lead-Vocals, Gitarre) und Thomas Weiser (Drums, Vocals) klingen forsch und direkt, druckvoll und echt – Sie sind immer noch – aber jetzt erst recht: Boppin’ B.
BOPPIN´B “Boppin’B_Young And Free“:
Boppin’ B. live:
18.11.2010 Flensburg, Volxsbad
19.11.2010 Lübeck, Riders Cafe
20.11.2010 Bonn, Harmonie (zusammen mit Foggy Mountain Rockers)
26.11.2010 Gütersloh, Alte Weberei
01.12.2010 Nürnberg, Hirsch
02.12.2010 München, Winter Tollwood Record Release Party
03.12.2010 Giessen, Jokus
04.12.2010 Münster, Hot Jazz Club
08.12.2010 Fulda-Dirlos, Alte Piesel
09.12.2010 Hildesheim, Löseke
10.12.2010 Rostock, Mauclub
17.12.2010 Giengen a.d. Brenz, Giengener Kulturtage
18.12.2010 Erfurt, Museumskeller
27.12.2010 Aschaffenburg, Stadthalle – 25 Jahr Feier
28.12.2010 Frankfurt, Batschkapp
08.01.2011 Leipzig, Moritzbastei
14.01.2011 Braunschweig, Stadthalle Jazzfestival
15.01.2011 Düsseldorf, Stone
21.01.2011 Oberhausen, Zentrum Altenberg
22.01.2011 Aachen, Musikbunker
Der Waffenstillstand mit Jack Slaughter stürzt den Dämon Prof. Doom in tiefe Depressionen und schlimme Minderwertigkeitskomplexe.
Jack Slaughter - Tochter Des Lichts (Folge 12 "Der Dämonische Hellseher"; VÖ: 26. November 2010)Selbst Basil Creeper und Delfin Flopper haben sich von ihm abgewandt. In seiner Verzweiflung schließt er sich einer Gruppe anonymer Seelenloser an. Findet er dort Heilung und so zur guten alten Bosheit zurück?
Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse. Die Menschheit allein ist zu schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen.
Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt.
Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss.
Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.
Jacksonville hat einen neuen Bürgermeister, der allen Einwohnern die Wünsche von den Lippen liest.
Doch mit einem Schlag gehen Tausende von Menschen aufeinander los, weil sie die grausame Wahrheit nicht länger ertragen können. Dämonen-Jäger Jack Slaughter macht sich auf die Suche nach dem Verursacher des Chaos. Aber Jack kommt zu spät.
Seine Freunde sind tot! Wird die Tochter des Lichts einen Weg finden, um zu besseren Zeiten zurückzukehren?
Nach dem überwältigenden Erfolg des TV-Experiments „Kommissarin Lund – Das Verbrechen“ (orig. „Forbrydelsen II“), nicht nur in Dänemark, sondern auch hierzulande (ca. 3 Mio. Zuschauer pro Folge!), folgt nun die Blu-ray-/DVD-Veröffentlichung der von Fans und Kritikern gleichermaßen langersehnten 2. Staffel der preisgekrönten dänisch-deutschen Koproduktion am 22. November 2010 durch Edel:Motion.
Lund in Sicht! Blu-ray-/DVD-Box der 2. Staffel der ZDF-Erfolgskrimiserie "Kommissarin Lund"
Der neue dänische Justizminister, der einen Tanz auf des Messers Schneide ausführen muss, um nicht den rechten Tendenzen eines neuen Anti-Terrorgesetzes nachgeben zu müssen, versucht, rechte und linke Parteien an einen Tisch zu bekommen.
Gleichzeitig erhält die rechtspopulistische Volkspartei*** Auftrieb durch grausame Morde, die anscheinend von einer radikal-islamischen Terrorgruppe begangen wurden.
Die strafversetzte Kommissarin Sarah Lund wird für diese Fälle von ihrem
Ex-Chef reaktiviert und rennt bei ihren Ermittlungen, die sie sogar bis nach Afghanistan führen, gegen eine Mauer aus Militär und Geheimdienst an.
Verschiedene Handlungsfäden werden gesponnen, um einem komplizierten Fall schon in der ersten Folge Vielschichtigkeit und Hochspannung zu verleihen.
Stehen die Morde in unmittelbarem Zusammenhang? Handelt es sich um Beziehungstaten, ist es ein Racheakt, oder sind die Morde politisch
motiviert? Irgendwie scheint jeder in die mysteriösen Verbrechen verwickelt zu sein…
Schon in Staffel 1 brilliert die großartige Sofie Gråbøl durch ihre
überzeugende Darstellung der gleichwohl analytischen wie intuitiven Sarah Lund, die für ihren fast schon besessenen Einsatz einen hohen Preis bezahlen muss… Der Mehrteiler „Kommissarin Lund“ 2 fesselt auch durch das (vor allem seit Westergaards Mohammed-Karikaturen) brisante Thema „islamische Fundamentalisten“.
Zusätzlich verleiht die Enthüllung der persönlichen Tragödien, gepaart mit einer düsteren Bildsprache, der Serie von Folge zu Folge eine sich steigernde Dramatik.
Lassen Sie sich diesen Krimi-Hochkaräter nicht entgehen – aber Obacht: Suchtgefahr!
“Kommissarin Lund – Das Verbrechen” – Staffel 2
„Kommissarin Lund – Das Verbrechen“ 2 spielt zwei Jahre nach der Aufklärung des brutalen Mordes an Nanna Birk Larsen. Die unfassbare Tat erschütterte damals Kopenhagen und brachte gleichzeitig die Karriere der hauptverantwortlichen Kommissarin Sarah Lund ins Wanken. Sie wurde aufs Land strafversetzt und wird jetzt in einem rätselhaften Mordfall um inoffizielle Unterstützung gebeten.
Im Zentrum von Kopenhagen wird die Leiche der Rechtsanwältin Anne Dragsholm an einem nationalen Kriegerdenkmal aufgefunden. In einem Video, aufgenommen kurz vor ihrem Tod, wird sie gezwungen, eine Botschaft an das dänische Volk zu verlesen, in der Rache an getöteten Muslimen in Afghanistan, Palästina und dem Irak geschworen wird. Das Video wurde an den neu ernannten Justizminister Thomas Buch geschickt.
Sarah Lunds alter Chef, Lennart Brix, verfolgt zusammen mit Lunds Nachfolger Ulrik Strange erste Hinweise. Brix weiß, dass er für diesen brisanten Fall die suspendierte Kommissarin Sarah Lund dringend für sein Einsatzteam braucht.
Er schickt Strange vor, um Lund aus der Provinz, in die sie nach dem letzten Fall strafversetzt wurde, zurückzuholen. Mit dem Fund einer zweiten Leiche überschlagen sich die Ereignisse.
Ist Lund der politischen Dimension der Mordfälle gewachsen? Gelingt ihr die Aufklärung der schrecklichen Taten?
Kommissarin Lund Schauspieler / Regie / Autor:
Besetzung: Darsteller: Sofie Gråbøl (Sarah Lund), Mikaal Brikkjaer (Ulrik Strange), Nikolas Bro (Thomas Buch), Ken Vedsegaard (Jens Peter Raben), Charlotte Guldberg (Karina Munk Jørgensen), Preben Kristensen (Carlsen Plough), Sline Praetorius (Louise Raben), Flemming Enevold (Torsten Jarnvig), Anne Marie Helger (Vibeke Lund), Søren Pilmark (Erik König), Asger Reher (Bjørn), Lotte Andersen (Rulh Hedeby) Produzent: Piv Bernth Koproduzent: Peter Nadermann Regie: Kristoffer Nyholm Drehbuch: Torielf Hoppe, Michael W. Horsten, Søren Sveistrup Kamera: Rasmus Arrildt Redaktion: Klaus Bassiner( ZDF) Wolfgang Feindt (ZDF)
Das lässt alle treuen ZDF-Sonntagabend Krimi-Zuschauer jubeln: Am 03. Dezember erscheint bei Edel:Motion der Soundtrack zur Erfolgsserie „Inspector Barnaby“.
Inspector Barnaby (ZDF) am 03.12.2010 erscheint der Soundtrack zur Erfolgsserie!
Er ist im wahrsten Sinne des Wortes nicht „totzukriegen“. Seit 14 Jahren ermittelt Inspector Barnaby in England.
Seit dem 26. Juni 2005 läuft die Serie auch hierzulande äußerst erfolgreich auf dem ZDF und ist von den Quoten her Spitzenreiter im Segment der Krimiserien im Zweiten!
Mehr als 3,5 Millionen Zuschauer schalten sonntags um 22.00 Uhr den Fernseher ein und fiebern bei den spannenden Fällen von Inspector Tom Barnaby mit. Diesen Erfolg hat die englische Produktion unter anderem ihrer ausdrucksstarken Musik zu verdanken.
Komponist Jim Parker gelingt mit seinen Musikstücken die perfekte Untermalung der friedvollen und gleichzeitig so morbiden Grafschaft Midsomer.
Dank seiner Arrangements erhält die Erfolgserie ihre ganz spezielle Atmosphäre. Meisterhaft betont Parker die düsteren, charmant-skurrilen und heiteren Nuancen der Handlung.
Und ganz nebenbei entstanden so 27 wunderschöne Titel für Klassik- und Filmmusik-Liebhaber.
“Inspector Barnaby Soundtrack – Die Original-Musik aus der Serie” erscheint am 03. Dezember bei Edel:Motion.
Loreena McKennitt ist eine Seltenheit im Musikgeschäft: sie ist ihre eigene Managerin, produziert ihre Alben selbst und leitet dazu noch ihr eigenes Plattenlabel. Ihre Musik überwindet stilistisch und kulturell alle Grenzen und ihre Alben verkauften sich bis heute über 14 Millionen Mal weltweit.
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
Ihre Musik vereinbart Popelemente mit Folk und Weltmusik und wird oft enthusiastisch mit ‚eklektisch-keltisch‘ von Fans auf der ganzen Welt beschrieben.
Ihr Backkatalog umfasst acht Studioalben, vier Live Aufnahmen, drei Musik DVDs und zwei Kompilationen.
Ihre Alben sind in mehr als 40 Ländern erhältlich und haben immer wieder Kritikerauszeichnungen bekommen, sowie Gold, Platin und Mehrfach-Platin Awards in 15 Ländern auf 4 Kontinenten, wie zum Beispiel in Kanada, USA, Australien, Neuseeland, Brasilien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, die Türkei und Griechenland – um nur einige zu nennen.
Loreena wurde in einem kleinen Prärie-Ort namens Morden, in der Nähe Manitoba, Kanada geboren, wo sie auch aufwuchs und begann ihre Karriere in lokalen Folk-Clubs in Winnipeg und sang in kleineren Produktionen von Broadway Musicals, die dort aufgeführt wurden.
Bereits in 1978 hat sie den DuMaurier -Nachwuchswettbewerb gewonnen und hat Kanada im gleichen Jahr bei der UNESCO in Paris repräsentiert und noch einmal 1985 zur Expo in Japan.
In den 80-iger zog Loreena nach Stratford, Ontario – die Heimat des renommierten kanadischen Shakespeare Festivals und gehörte zum Ensemble als Schauspielerin, Sängerin und Komponistin bei den Aufführungen Der Sturm (1982) und Zwei Herren aus Verona (1984).
Als Komponistin kehrte sie im Frühjahr 2001 zurück zum Stratford Shakespeare Festival und wurde von allen Kritikerin hochgelobt für die Komposition von Der Kaufmann von Venedig.
1985 nahm Loreena McKennitt ihr Debüt Album, Elemental, auf und veröffentlichte es auf ihrem Label, das noch in den Kinderschuhen steckte: Quinlan Road. Benannt nach der Straße, die an ihrem Haus vorbei führte. Sie promotete dieses Album durch ihre Straßenmusik, für die sie sich nicht zu schade war, und ihre eigenen Konzerte.
1987 wurde To Drive the Cold Winter Away veröffentlicht und zwei Jahre später 1989, Parallel Dreams.
Nur durch ihre Live Konzerte – teilweise angestoßen durch Konzerte für Kunstaussteller überall im Land – bekam sie 1989 einen Vertriebsdeal mit Warner Music Kanada, der vieles veränderte. The Visit war die erste weltweite Veröffentlichung durch Warner und wurde ein internationaler Erfolg, der sofort mit Gold und Platin Auszeichnungen geehrt wurde.
Dieser Achtungserfolg wurde später durch den Erfolg von The Mask and Mirror 1994 übertroffen und dann noch einmal 1997 mit dem weltweiten Hitalbum The Book of Secrets.
The Book of Secrets, wurde in Peter Gabriels Real World Studios in Bath, England, aufgenommen, erreichte mit ‘The Mummer’s Dance’ die Billboard Top 20 Single Charts und wurde ebenfalls auf MTV ein Video Hit. Durch das Radio in den USA wurde „The Mummer‘s Dance“ ein weltweiter Erfolg. Dieses Album allein hat über 4 Millionen weltweit verkauft, allein 2 Millionen davon in den USA. Wie auch die beiden Vorgängeralben, hat auch The Book of Secrets die Billboard World Music Charts angeführt und wurde das bis heute erfolgreichste Chart Crossover Album. Es wurde Top 1 in Griechenland und der Türkei, Top 3 in Kanada und erreichte Top 10 in Italien, Deutschland und Neuseeland und die Top 20 in den USA, Spanien und Frankreich.
2006 veröffentlichte Loreena McKennitt das Album An Ancient Muse und bekam prompt eine Grammy Nominierung. A Midwinter Night’s Dream, ebenfalls in den Real World Studios aufgenommen, wurde im Herbst 2008 veröffentlicht und beinhaltet eine Kollektion saisonaler Musik, die durch Loreenas weitgefächerte Einflüsse – von den Kelten bis hin zum Mittleren Osten reichen.
Ihre allererste Konzert DVD, Loreena McKennitt: Nights from the Alhambra kam 2007 auf den Markt. Die Aufnahmen wurden in Granada, Spanien gefilmt im Palast Carlos V in der Alhambra. Gefilmt wurde an 3 Tagen im September 2006 und Loreena war eine der wenigen Künstler, der es erlaubt wurde, in dem UNESCO Weltkulturerbe zu drehen. Auszüge aus dem Konzert wurden auf PBS als Spezialsendung im Bereich ‚ Außergewöhnliche Darbietung‘ gezeigt.
Die Tourdokumentation A Moveable Musical Feast wurde 2007 während der An Ancient Muse Tour aufgenommen. Davor hat Loreena 1997 No Journey’s End veröffentlicht, ein halbstündiges Video Profil, in dem sie die Einflüsse der ausgezeichneten Alben The Visit and The Mask and Mirror untersucht.
Zwei Jahre später, 2009, wurde A Mediterranean Odyssey, veröffentlicht. Ein Limited Edition 2-Alben Set, das die 2009 Mittelmeer Tournee wiedergibt. Diese beiden Alben beinhalten zum einen neu aufgenommene Livemitschnitte und eine Zusammenstellung von Studioaufnahmen, die die reiche, kulturelle Landschaft des Mittelmeers widerspiegeln.
Ihr neuestes Werk The Wind that Shakes the Barley wurde im Sommer 2010 aufgenommen und ist eine Huldigung an die Wünsche , sich noch einmal zu ihren traditionellen Wurzeln der Vergangenheit zurückzubewegen.
LOREENA MCKENNITT – Preisträgerin
Loreena McKennitt - neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening
Loreena McKennitt wurde bereits zweimal mit dem Juno, dem wichtigsten Preis der kanadischen Musikindustrie ausgezeichnet.
1997 bekam sie den Billboard‘ International Achievement Award. Zum Golden Jubiläum der Regierung Manitobas trat sie 2002 anlässlich des Besuches von Königin Elisabeth II und Prinz Philipp auf und bekam dafür eine Ehrenmedaille.
Diese Erfolge waren auch ein Ansporn, überall auf der Welt aufzutreten. Von Nordamerika, Europa, den Mittleren Osten bis in Südostasien. Loreena ist eine leidenschaftliche Reisende, deren Faszination und Interesse an der Geschichte der Kelten sie über all hin verschlägt.
Sie sieht ihre Arbeit als eine Art von musikalischem Reisetagebuch. Bis jetzt hat sie China besucht, war in der Mongolei, Türkei und Nord Afrika, aber hat auch mit der Trans-Sibirischen Eisenbahn die frühere Sowjetunion durchquert.
Sie hat Musik für Filme komponiert und auch ihre Lieder wurden in vielen Filmen bereits verwendet. Ihre erste Filmnennung war für die Serie Women and Spirituality (1989 – 1993) des National Film Board Of Canada und Jean-Claude Lauzon’s Léolo (1992).
Seitdem gibt es immer wieder zahlreiche Anfragen, ihre Musik in großen Hollywood Produktionen und TV Filmen verwenden zu dürfen. Die Hauptmusik für die TNT Miniserie The Mists of Avalon stammt von ihr und erst kürzlich hat Loreena die Musik und Erzählung für Disneys Herbst 2008 DVD Veröffentlichung Tinker Bell geschrieben.
Trotz ihrer Verpflichtungen aufgrund der vielen Anforderungen, die ihre Karriere mit sich bringt, findet Loreena noch Zeit, andere unabhängige Plattenkünstler zu unterstützen, die Kontrolle über ihre eigene Musik und Label zu übernehmen. Sie nimmt an Veranstaltungen der Musikindustrie teil, wo sie auch als Sprecherin auftritt. Ihre praktischen Hinweise sind unschätzbar für viele ihrer Kollegen. Sie setzt sich überaus stark für den Schutz des intellektuellen Eigentums ein und wurde bereits beim The House of Commons Standing Committee on Cultural Heritage vorstellig, um Langzeitcopyright Reformen für Künstler zu unterstützen.
Schon lange bemüht sich Loreena um Kulturelles und Gemeinnütziges – auf lokaler, aber auch auf nationaler Ebene. Sie ist Mitglied des Order of Canada, Order of Manitoba, im Besitz der Doktor Ehrenwürde Doctor of Laws (University of Manitoba), Doctor of Laws (Queen’s University), Doctor of Letters (Wilfred Laurier University) und hat den Ehrentitel Bachelor of Applied Business (Financial Services), George Brown College. 2006 wurde sie Honorar Colonel des 435 Transport and Rescue Squadron,17 Wing Winnipeg der kanadischen Luftwaffe.
1998 gründete McKennitt den The Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety und hat inzwischen fast 4 Millionen CAN$ für die Stiftung eingenommen, die zur Wasserrettung und Vorbeugung von Bootsunfällen genommen dienen.
Ein Großteil der Spenden kam von den Verkäufen ihres Albums Live in Paris and Toronto, ein 2-er CD Set, aufgenommen mit ihrer Band 1998 in Salle Pleyel und Massey Hall.
Einnahmen aus diesem Album hat sie für die Erdbebenopfer an das Red Crescent Türkei und das Hellenic Red Cross, Griechenland gespendet.
In ihrer eigenen Gemeinde kaufte sie 2000 die Falstaff Schule und gründete 2002 The Three Oaks Foundation, eine Organisation, die Mittel für die Bereiche Kultur, Umweltschutz, Geschichte und Soziales bereitstellt.
LOREENA MCKENNITT DISKOGRAFIE
LOREENA MCKENNITT CDs
The Wind that Shakes the Barley (Quinlan Road, 2010)
A Mediterranean Odyssey (Quinlan Road, 2009)
A Midwinter Night’s Dream (Quinlan Road, 2008)
An Ancient Muse (Quinlan Road, 2006)
Live in Paris and Toronto (Quinlan Road, 1999)
The Book of Secrets (Quinlan Road, 1997)
A Winter Garden: Five Songs for the Season (Quinlan Road, 1995)
The Mask and Mirror (Quinlan Road, 1994)
The Visit (Quinlan Road, 1991)
Parallel Dreams (Quinlan Road, 1989)
To Drive the Cold Winter Away (Quinlan Road, 1987)
Elemental (Quinlan Road, 1985)
LOREENA MCKENNITT DVDs
A Moveable Musical Feast (Quinlan Road, 2008)
Nights from the Alhambra (DVD/Two CD Set, Quinlan Road, 2007)
No Journey’s End (Quinlan Road, 1994)
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
Loreena McKennitt - neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening
Die kanadische Künstlerin Loreena McKennitt hat seit über zwei Jahrzehnten die Aspekte keltischer Musik erkundet, die ihr sehr am Herzen liegt. Mit dem neuen Album kehrt sie zurück zu ihrer frühesten Inspiration, der traditionellen irischen und schottischen Musik.
‚The Wind That Shakes The Barley‘ wird weltweit in diesem Herbst veröffentlicht.
Mit dem Album – verfügbar als CD, Download und Vinyl, schreitet sie zurück zu der simpleren, jahrhundertealten Musik, mit der die Künstlerin ihre Karriere mit dem Debut Album ‚Elemental‘ 1985 begann.
Auf ‚The Wind That Shakes The Barley‘ hört man bekannte Klassiker : ‘ Down By The Sally Gardens‘ , ‚The Star Of The Country Down‘ und ‚The Parting Glass‘. Dazu kommen weniger bekannte traditionelle Lieder wie ‘The Death Of Queen Jane’ und ‘As I Roved Out’. Zwei Instrumentalstücke sind ebenfalls auf dem Album, eines davon ist ein Loreena McKennitt Original ‚The Emigration Tunes‘. Dieses Stück bezieht sich auf die irisch-kanadische Geschichte während der Hungersnot 1840.
‚Dies war mehr oder weniger ein sehr spontanes Projekt‘ erzählt Loreena , und es war etwas, was ich gern in der Nähe meines Zuhauses aufnehmen wollte. Freunde und Fans haben immer wieder nach diesem traditionellen Material gefragt und haben mich letztendlich dazu inspiriert.
Und natürlich war es auch für mich ein Schritt in die Vergangenheit mit der tiefverwurzelten Leidenschaft für die keltische Musik. Die einfacheren und traditionellen Arrangements und die ins Ohr gehenden Melodien brachten mich zurück zu der Geschichte der Kelten, die sich in meinen ausgedehnten musikalischen Reisen widerspiegelt.‘
Das neue Album wurde im Sommer 2010 in Sharon Temple, Toronto aufgenommen. Sharon Temple ist ein handwerkliches Holzgebäude nördlich von Toronto, welches im Jahr 1832 fertiggestellt wurde. Mit vollem Namen heißt das Gebäude ‚The Temple Of The Children Of Peace,
und es ist das Herzstück eines historischen Kulturerbes von insgesamt 9 alten Gebäuden, die in einem wundervollen Park liegen.
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
Loreena schwärmt: ‚Es war wundervoll, meine Musik an so einem historisch und architektonisch reizvollen Platz aufzunehmen. Das Zusammenspiel von Architektur und Klang inspirierte uns alle.
Es war so angenehm, hinaus in die Natur zu gehen und am Tag den Eichhörnchen und Streifenhörnchen zuzusehen, den Zikaden zu lauschen und abends dann den Gesang der Grillen zu hören und auch die Rotkehlchen und Spatzen zu beobachten, die vom Licht oder der Musik angezogen wurden.
Für mich ist die Verbindung zwischen der Natur und der dadurch entstehenden kreativen Inspiration sehr bedeutsam‘.
Auch auf diesem Album haben Loreenas Langzeit- Musiker – Violinist Hugh Marsh, die Cellistin Caroline Lavelle, Gitarrist Brian Hughes und der Hurdy-Gurdy Spieler Ben Grossman – die Sängerin wieder unterstützt.
Aufgenommen und gemixt wurde das Album von Jeff Wolpert, mit dem Loreena bereits bei einigen ihrer Live CDs zusammen gearbeitet hat.
Die Grammy nominierte Sängerin hat sich schon seit langem fest etabliert und hat ihren fantastischen internationalen Ruf und ihre Bekanntheit selbst aufgebaut. 14 Millionen verkaufte Alben weltweit und ihr eigenes, erfolgreiches Label, Quinlan Road, sprechen eine eigene Sprache. Loreena McKennitt erforscht die vielfältige Geschichte der Kelten vom Mittleren Osten über das Mittelmeer bis hin zu den entlegensten Orten dieser Welt.
‚ Ab und zu zieht es einen zu den eigenen Anfängen zurück ‚ erklärt Loreena McKennitt. Mit der Perspektive der Zeit und der Erfahrung der Jahre fühlt man all die bekannten Dinge, die man geliebt hat und noch immer liebt. Und ich muss sagen, es fühlt sich wundervoll an, zu meinen musikalischen Wurzeln zurückzukehren‘!
Loreena McKennitt – The Wind That Shakes The Barley
VÖ Datum: 12 November
Label: Quinlan Road
Vertrieb: Edel
Klazz Brothers & Cuba Percussion – CHRISTMAS MEETS CUBA. Seit 1999 beweisen die Klazz Brothers, wie gut sich Klassik, Jazz und kubanische Musik miteinander verstehen.
Klazz Brothers & Cuba Percussion - CHRISTMAS MEETS CUBA
Ihre Musik wurde vielfach ausgezeichnet und auch Hollywood hat sie bereits für zwei Soundtracks (Hitch, mit Will Smith, sowie Collateral mit Tom Cruise) entdeckt.
Nach dem Echo Klassik 2003 für ihre Debüt-CD „Classic Meets Cuba“ und der Grammy-Nominierung als bestes Crossover Album des Jahres 2005 haben die Klazz Brothers & Cuba Percussion auch für ihre CD „Mozart Meets Cuba“ den Echo Klassik 2006 gewonnen.
Ihr einzigartiger Mix aus berühmten klassischen Melodien und kubanischen Rhythmen, der aus einem zufälligen Treffen der klassisch ausgebildeten Musiker des Klazz Brothers Trios aus Dresden mit den beiden kubanischen Percussionisten, Cuba Percussion, entstand, ist weltweit erfolgreich.
Auf ihrem neuen Album CHRISTMAS MEETS CUBA spielen Klazz Brothers & Cuba Percussion zusammen mit ihrem neuen Pianisten Bruno Böhmer Camacho die schönsten Weihnachtslieder im kubanischen Soundgewand. Da wird „Jingle Bells“ zum Salsa, „Stille Nacht“ erklingt mit kubanischen Grooves (gesungen von Silje Nergaard) und Besinnliches verbindet sich mit kubanischer Lebensfreude. „Ave Maria“, „Leise rieselt der Schnee“, „Ihr Kinderlein kommet“, „O Tannenbaum“ u.v.a. der berühmtesten Weihnachtslieder erklingen in einem völlig neuem Sound.
Bisherige TV-Auftritte:
ARD – Maischberger „Die Mozart-Show“ / Ausstrahlung 26.01.2006
ZDF – Nachtmusik mit Götz Alsmann / Ausstrahlung 18.11.2005
ZDF – 2x Echo Klassik
Oktober 2004 (Echo für „Classic Meets Cuba“)
Oktober 2006 (Echo für „Mozart Meets Cuba“)
Videoweltpremiere von Howie Nuvos neuer Single „Dann Geh Doch“ auf NUNA.tv. NUNA.tv zeigt exklusiv am 15.11.2010 um 20.15 Uhr die Videoweltpremiere von Schlager Star HOWIE NUVOs neuer Single „Dann Geh Doch”.
Videoweltpremiere von Howie Nuvos neuer Single „ Dann Geh Doch“ auf NUNA.tv
Das Album „Auf höchstem Nuvo“ erscheint am 19.11.2010. Insgesamt 16 Titel sind auf dem Debut-Album von Howie Nuvo vereint und lassen die Schlagerherzen höher schlagen. Fans vom Kultschlager und vom neuen deutschen Schlager werden dieses Album lieben, welches durch die hervorragende Produktion der Titel zusätzlich einen besonderen Glanz erhält.
NUNA.tv ist der neue Videochannel für alle Fans der Schlager- und Volksmusik im Internet.
Mehr als 3.500 Musik Videos können sich Online angeschaut und angehört werden.
Durch den Non-Stop Musikvideoplayer ist es zudem möglich, die Musik-Clips eines einmal gewählten Musik Genres am laufenden Band zu geniessen, ohne erneut auf ein Video klicken zu müssen. NUNA.tv – das Paradies für alle Schlager und Volksmusik Fans.
Loreena McKennitt – neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening.
Loreena McKennitt - neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening
Die kanadische Künstlerin Loreena McKennitt hat seit über zwei Jahrzehnten die Aspekte keltischer Musik erkundet, die ihr sehr am Herzen liegt. Mit dem neuen Album kehrt sie zurück zu ihrer frühesten Inspiration, der traditionellen irischen und schottischen Musik.
‚The Wind That Shakes The Barley‘ erscheint am 12.11.2010.
Mit dem Album – verfügbar als CD, Download und Vinyl, schreitet sie zurück zu der simpleren, jahrhundertealten Musik, mit der die Künstlerin ihre Karriere mit dem Debut Album ‚Elemental‘ 1985 begann.
Auf ‚The Wind That Shakes The Barley‘ hört man bekannte Klassiker : ‘ Down By The Sally Gardens‘ , ‚The Star Of The Country Down‘ und ‚The Parting Glass‘. Dazu kommen weniger bekannte traditionelle Lieder wie ‘The Death Of Queen Jane’ und ‘As I Roved Out’. Zwei Instrumentalstücke sind ebenfalls auf dem Album, eines davon ist ein Loreena McKennitt Original ‚The Emigration Tunes‘. Dieses Stück bezieht sich auf die irisch-kanadische Geschichte während der Hungersnot 1840.
‚Dies war mehr oder weniger ein sehr spontanes Projekt‘ erzählt Loreena , und es war etwas, was ich gern in der Nähe meines Zuhauses aufnehmen wollte. Freunde und Fans haben immer wieder nach diesem traditionellen Material gefragt und haben mich letztendlich dazu inspiriert. Und natürlich war es auch für mich ein Schritt in die Vergangenheit mit der tief verwurzelten Leidenschaft für die keltische Musik. Die einfacheren und traditionellen Arrangements und die ins Ohr gehenden Melodien brachten mich zurück zu der Geschichte der Kelten, die sich in meinen ausgedehnten musikalischen Reisen widerspiegelt.‘
Auch auf diesem Album haben Loreenas Langzeit- Musiker – Violinist Hugh Marsh, die Cellistin Caroline Lavelle, Gitarrist Brian Hughes und der Hurdy-Gurdy Spieler Ben Grossman – die Sängerin wieder unterstützt.
Aufgenommen und gemixt wurde das Album von Jeff Wolpert, mit dem Loreena bereits bei einigen ihrer Live CDs zusammen gearbeitet hat.
‚ Ab und zu zieht es einen zu den eigenen Anfängen zurück ‚ erklärt Loreena McKennitt. Mit der Perspektive der Zeit und der Erfahrung der Jahre fühlt man all die bekannten Dinge, die man geliebt hat und noch immer liebt. Und ich muss sagen, es fühlt sich wundervoll an, zu meinen musikalischen Wurzeln zurückzukehren‘!
Das neue Rilke Projekt „Weltenweiter Wandrer“ von Richard Schönherz & Angelica Fleer erscheint am 5.November bei Sony Music.
RILKE PROJEKT - Weltenweiter Wandrer
Mit dabei sind auf der neuen CD Ben Becker, Clueso, Hannelore Elsner, Tim Fischer, Katja Flint, Sol Gabetta, Hannah Herzsprung, Patricia Kaas, Salif Keita, David Kross, Hardy Krüger und Peter Maffay.
Die erfolgreiche Verbindung der Gedichte Rilkes mit der Musik von Schönherz & Fleer hat bereits über 500.000 CDs in Deutschland verkauft.
Die Komponisten Richard Schönherz & Angelica Fleer konnten für ihr neues Rilke Projekt-Album mit dem Titel „„Weltenweiter Wandrer“ erneut namhafte Künstler gewinnen: Die Schauspieler Ben Becker, Hannelore Elsner, Hardy Krüger, Sänger Peter Maffay, „1 Live Krone“-Gewinner Clueso, Chansonnier Tim Fischer sowie die französische Sängerin Patricia Kaas.
In ihren musikalischen Projekten verbinden Schönherz & Fleer auf außergewöhnliche Weise immer wieder Schauspieler, Musiker und Instrumentalisten, die ganz im Zeichen der Poesie neue (Klang)- Welten schaffen. So trifft Peter Maffay in dem Titelstück „Weltenweiter Wandrer“ auf die Weltmusik-Ikone Salif Keita. Und die Schauspielerin Katja Flint taucht gemeinsam mit der argentinischen Star-Cellistin Sol Gabetta in das Gedicht „Wir lächeln leis“ ein.
Rilkes Lyrik, seine emotionale, visionäre Sprache „wandert“ durch die Welt. Neu interpretiert von großen Schauspielern und Musikern und begleitet von der gefühlvollen Musik der Komponisten Schönherz & Fleer, erschafft das Rilke Projekt ein neues sinnliches Erlebnis für die Gedichte Rilkes.
Ein neuer Schlagersänger am Schlagerhimmel? Weit gefehlt. Der 34 jährige Howie Nuvo macht bereits seit vielen Jahren Musik, aber erst seit fünf Jahren als Howie Nuvo.
HOWIE NUVO präsentiert „Auf höchstem Nuvo“Seit seiner Kindheit begeistert ihn der deutsche Schlager, und viele (Kult-) Schlagerinterpreten und deren Hits und Lieder vergöttert er zutiefst.
Sein Aussehen trug zu seinem Künstlernamen bei, und seit 2006 beglückt er die DJs und Schlagerfreunde im In- und Ausland mit seiner Musik: Kult-Schlager neu interpretiert und zudem auch Eigenkompositionen im aktuellen, tanzbaren Sound. Endlich erscheinen seine bisherigen Produktionen sowie interessante, neue Songs auf dem Album mit dem Titel „Auf höchstem Nuvo“.
Das ist eine Stunde tanzbarer, schwungvoller (Party-)Schlager vom Feinsten – eben deutscher Schlager auf höchstem Niveau, wir meinen natürlich Nuvo.
Insgesamt 16 Titel sind auf dem Debut-Album von Howie Nuvo vereint und lassen die Schlagerherzen höher schlagen. Der erste Titel „Casino Casino“ konnte sich auf Platz #06 der bundesweiten Schlager-/ Party- & DJ-Charts platzieren und berichtet von der Geschichte eines spektakulären Besuchs in einer Spielbank.
Zur neuen Version des Hits von 1975 „Deine Spuren im Sand“ wird seit Bemusterung der Single im Frühjahr 2010 ununterbrochen getanzt – denn die Version von Howie Nuvo ist seit Veröffentlichung fester Bestandteil in den DJ-Hitparaden des Landes. „Nachts, wenn alles schläft“ war im Original von 1979 eine Schlager-Ballade erster Klasse – Howie Nuvo und sein Kölner Produzent Michael Rötgens von Xtreme Sound (u.a. verantwortlich für Hits von Jürgen Drews, Kylie Minogue, DJ Ötzi, Mickie Krause und BB Jürgen) haben aus der Ballade von einst eine rasante Discofox-Nummer gemacht.
Der Künstler: „Dieser Titel ist eine so grandiose Komposition, dass wir einfach daraus eine Tanzversion machen mussten, damit die Menschen endlich zu diesem Wahnsinns-Song tanzen können!“.
Das Album „Auf höchstem Nuvo“ hält weitere Kult-Schlager bereit, die dem Party- und Schlagervolk nicht vorenthalten werden sollten: z.B. die aktuelle Howie Nuvo-Single „Dann geh doch“, ein Roland Kaiser Cover „Manchmal möchte ich schon mit Dir“ (in der 2008er Version mit dem Untertitel „…in der Küche, auf dem Tisch und auf dem Tresen…“), „Ti amo“, das von Michael Holm komponierte „Ich geb’ mir selbst ne Party“ oder den Schlager-Klassiker, den jede Top-40-Band im Programm hat: „Samstag Nacht“.
Zudem enthält „Auf höchstem Nuvo“ einige Eigenkompositionen: So zum Beispiel erzählt „Fremde Haut“ die Story von einem atemberaubenden One-Night-Stand, die flotte Samba-Nummer „Kommst du mit nach Brazil?“ handelt vom letzten Sommerurlaub in Übersee, und „Ein Bier kann eine Brücke sein“ berichtet von dem Tag, an dem zwei Menschen zueinander finden.
Der Kultklassiker der deutschen Schlagergeschichte „Hello Again“ fehlt ebenso wenig in der Howie Nuvo-Version auf dem Album wie der Evergreen „Tür an Tür mit Alice (Living Next Door To Alice)“.
Abgerundet wird das Album von zwei Bonus-Tracks: „Ti amo“ erschien Ende der 70er Jahre nicht nur als deutsche und italienische Version – nein, es gab auch schon damals einen englischen Text, den Howie Nuvo neu interpretiert („Ti amo, UK-Version“). Ein „Hitmix“ mit zahlreichen Schlagern bildet den krönenden Abschluss vom „höchsten Nuvo“. Fans vom Kultschlager und vom neuen deutschen Schlager werden dieses Album lieben, welches durch die hervorragende Produktion der Titel zusätzlich einen besonderen Glanz erhält. Für Fans von: Dieter Thomas Kuhn, Michael Wendler, Roland Kaiser, Michael Holm, Jürgen Drews, Howard Carpendale, Marianne Rosenberg
HOWIE NUVO – Tracklisting „Auf höchstem Nuvo“
01. AUF HÖCHSTEM NUVO 00.56
02. CASINO CASINO 03.27
03. DEINE SPUREN IM SAND (PARTY-VERSION) 03.04
04. NACHTS, WENN ALLES SCHLÄFT (PARTY-VERSION) 03.59
05. DANN GEH DOCH (PARTY-VERSION) 03.39
06. ICH GEB MIR SELBST ’NE PARTY 03.00
07. TI AMO 04.15
08. MANCHMAL MÖCHTE ICH SCHON MIT DIR (IN DER KÜCHE, AUF DEM TISCH UND AUF DEM TRESEN) 03.01
09. FREMDE HAUT 03.32
10. SAMSTAG NACHT 02.54
11. EIN BIER KANN EINE BRÜCKE SEIN 03.30
12. HELLO AGAIN (PARTY-REMIX) 03.03
13. KOMMST DU MIT NACH BRAZIL? 03.30
14. TÜR AN TÜR MIT ALICE (LIVING NEXT DOOR TO ALICE) 03.29
BONUS
15. TI AMO (UK-VERSION) 04.05
16. HITMIX 03.27
Wie kann eine Sängerin auf dem vermeintlichen Höhepunkt ihrer Karriere ein von der Kritik gefeiertes Album mit Jazzstandards (Loverly aus dem Jahr 2008) toppen – einer Grammy-Auszeichnung in der Kategorie Best Jazz Vocal Album, welche mit einem hervorragend aufeinander eingespielten Ensemble von Ausnahmemusikern aufgenommen wurde?
Cassandra WILSON "Silver Pony"
Wenn man wie Cassandra Wilson bereits auf zwei derartige Auszeichnungen sowie acht zuvor bei Blue Note erschienene Alben, von denen jedes als unverkennbarer Meilenstein einer exzeptionell kreativen und einzigartig erfolgreichen Karriere gilt, verweisen kann, lautet die Antwort ganz einfach: Fordere dich selbst immer wieder aufs Neue heraus.
Such dir eine neue Band, deren Mitglieder sich zum Teil auch schon in der alten bewährt haben, lade außerdem eine breite Auswahl von Gastmusikern – darunter Common, John Legend und Terence Blanchard – ins Studio ein und verfolge eine frische Strategie, die weniger bis ins kleinste Detail ausgefeilt als in einem Moment physischer und emotionaler Wandlung entstanden ist.
Mit anderen Worten: Steig’ auf ein neues Pferd und reite es. In diesem Fall handelt es sich bei dem Pferd um Silver Pony – Wilsons bis dato ambitioniertestes Aufnahmeprojekt.
Cassandra Wilson hat ihre künstlerische Unerschrockenheit im Laufe ihrer Karriere immer wieder unter Beweis gestellt – eine Eigenschaft, die sie bereits sehr früh an den Tag legte. Das Bild auf dem Cover des neuen Albums ist ein Familienfoto und zeigt die vierjährige Cassandra, wie sie selbstbewusst auf einem Pferd sitzt. „Damals kam ein Mann mit einem Pony und einer Kamera in unser Viertel in Jackson“, erinnert sie sich. „Man konnte sich fotografieren lassen.” Ihre Brüder weigerten sich, aber Cassandra war begeistert. Ihre Mutter zögerte – „damals gab es gewisse Dinge, die eine junge Dame einfach nicht tat”, entsinnt sich Wilson – doch Cassandra nutzte die Gunst der Stunde und ließ sich fotografierten. „Ich bin so froh, dass sie mich auf dem Pferd sitzen ließ“, sagt sie heute. „Ich hatte keine Angst, und vermutlich wollte sie mich darin bestärken.“
Dieselbe Angstlosigkeit inspiriert heute Wilsons Arbeit. „Ich bereite mich auf jede Aufnahme vor, aber wirklich vorbereitet sein kann man nie“, sagt sie. „Denn man weiß nicht, was passiert. Man begibt sich in eine Situation, die es dem Projekt erlaubt, sich zu offenbaren.“
Silver Pony enthält die ersten Livetracks, die Wilson seit 1991 veröffentlicht hat, und zugleich die ersten überhaupt, die sie bei Blue Note herausbringt. Dennoch ist diese Veröffentlichung weitaus komplexer und spannender als ein simples Live-Album. Das Projekt offenbarte sich Wilson nämlich als faszinierender Hybride aus Live- und Studioaufnahmen, der die erstaunlichen Qualitäten einer beeindruckenden Band in Aktion vor einem Live-Publikum mit dem tiefen Zusammenhalt mischt, den dieselben Musiker in einem Studio entwickeln. Und nicht etwa in irgendeinem Studio, sondern im Piety Street Recording-Studio, bei dessen Miteigentümer es sich um Silver Pony-Koproduzent John Fischbach handelt. „Ich nenne ihn den Magier“, verrät Wilson.
„Silver Pony ist ein Bandalbum“, erklärt sie – eine Tatsache, die sich in den beiden rein instrumentalen Tracks „A Night in Seville“ und „Silver Pony“ sowie der kollektiven Vision der Kompositionen und Arrangements, für die allen Musikern Credits zugestanden werden, spiegelt. Und es handelt sich tatsächlich um eine renommierte Gruppe von Musikern bestehend aus Mitgliedern von Wilsons früherer Band – Gitarrist Marvin Sewell, Drummer Herlin Riley und Percussionist Lekan Babalola sowie Bassist Reginald Veal (der ebenfalls bereits mit Wilson und noch viel länger mit Riley gearbeitet hat) und dem inzwischen an der Juilliard School in New York studierenden Pianisten Jonathan Batiste, dem neusten in einer lange Serie von Wunderkindern aus New Orleans. Riley und Veal stammen ebenfalls aus der Crescent City. „Sie haben also bereits eine gemeinsame Vorgeschichte“, sagt Wilson, „und eine gemeinsame Sprache.“ Die Musiker schätzen Wilsons Herangehensweise. „Anders als viele andere Sängerinnen beschränkt Cassandra ihre Musiker nicht auf eine reine Begleitfunktion“, berichtet Riley. „Sie erlaubt uns vollen Ausdruck und Input. Das zeigt, wie sie als Mensch ist.“
Als Cassandra Wilson über Silver Pony nachzudenken begann, hatte sie gerade ein neues Haus im French Quarter gemietet. In New Orleans hatte sie schon einmal vor etwa 30 Jahren kurz gewohnt. Im Mai 2009 starb Wilsons Mutter, die an Alzheimer erkrankt war. Im Oktober desselben Jahres gingen Cassandra und ihre Band auf eine Europatournee durch 13 Städte, von Ludwigshafen nach Guimares in Portugal.
„Für mich hatte die Band den Punkt einer kritischen Masse erreicht“, berichtet Wilson. „Diese spezielle Gruppe, diese Chemie, wollte ich unbedingt einfangen.“ Die Chemie wird in den beiden ersten Tracks „Lover Come Back To Me“ und „St. James Infirmary“, aufgenommen bei einem Konzert in Granada, Spanien, ganz besonders deutlich. Beide Stücke waren bereits auf Loverly zu hören, doch während ersteres auf dem älteren Album ein „Vierzigerjahre-Feeling“ hatte, findet Wilson, dass es sich dieses Mal durch eine „postmoderne Herangehensweise zum Swing“ auszeichnet, angetrieben von Rileys exzellenter Besenarbeit. Letztere vertieft ihren von Loverly vertrauten Uptempo-Groove und wagt sich auf neues musikalisches Terrain vor. „Das ist eine ganz natürliche Entwicklung; sobald man einen Song spielt“, erklärt Wilson, „passiert etwas mit ihm.“
Nachdem sie von dem während der Tour aufgenommenen Material so beeindruckt war, wollte Wilson die Band unbedingt ins Studio holen. „Ich dachte ‚Okay, spielen wir den Jungs ein paar von diesen Sachen vor. Dann können aus dem, was wir gemacht haben, neue Ideen wachsen.’ Das hat wirklich funktioniert.“
Ein typisches Beispiel ist „Silver Moon“, ein Meisterstück featuring Trompeter Terence Blanchard und Rapper Common. Wilson hatte eine 20-minütige Aufnahme aus der in Sevilla eingespielten Einleitung zu „Caravan“ entdeckt. (Ein Teil davon bildet das Instrumental „Silver Pony“.) Sie spielte sie ihrer Band vor und diese improvisierte aufs Neue, inspiriert von der Live-Aufnahme. Sewell erinnert sich: „Das war wie bei einer Art Stream-of-Consciousness-Autor, der zurückgeht und sich denkt: ‚Mann, sieh dir das an! Darauf will ich aufbauen, es noch weiter entwickeln.’“
„Ich kam herein“, erzählt Wilson, „hörte, was sie spielten, und beschloss, dazu zu singen.“ Einen Text über eine leidenschaftliche Nacht unter einem Silbermond hatte sie schnell geschrieben. Blanchard schaute im Piety-Studio vorbei – solche Dinge passieren in New Orleans – und steuerte seinen intensiv emotionalen Trompetenpart bei. Zu guter Letzt kam Commons Spoken Word-Text, der in den bestehenden Track integriert wurde. Wie auf dem neuen Album zu hören ist, geht „A Night In Seville“ – der Live-Track, der alles inspirierte – nahtlos in die neue Studiokreation „Silver Moon“ über.
„Es passiert nicht oft“, bestätigt Fischbach, „dass zwei Dinge so perfekt zusammenwirken und auf diese Weise ein- und wieder ausblenden. Ein magischer Track.“
Wilson hat schon seit längerer Zeit die Möglichkeiten des Delta-Blues und den Einfluss ihrer Mississippi-Wurzeln entdeckt. Vielleicht waren es auch die ständigen Wiederholungen der DVD „Cadillac Records“ im Bus während der Europatournee, die ihre Band dazu inspirierten, sich auf dieses musikalische Milieu zu konzentrieren. („Sobald wir losfuhren, gab immer einer von uns den Einsatz“, meint Sewell). „Saddle Up My Pony“ ist die spannende Version einer Charlie Patton-Melodie, bei der Sewell zur Höchstform aufläuft, „Forty Days And Forty Nights“ eine fulminante Aktualisierung des Erbes von Muddy Waters.
Die trällernde Live-Version des Bossanova-Klassikers „A Day In The Life Of A Fool“ ist ein weiteres Zeugnis des Zaubers dieser Band an jenem Abend in Sevilla, und sogar Cassandra Wilson selbst war überrascht von der funkigen, entspannten Version des Lennon/McCartney-Klassikers „Blackbird“ und der sanften Interpretation von Stevie Wonders „If It’s Magic“, die im Studio entstanden.
Im Finale von Silver Pony reitet Wilson nicht in den Sonnenuntergang davon. Stattdessen singt sie mit „Watch The Sunrise“ eine neue Nummer, die ihr der Sänger John Legend als Vorschlag für eine lange geplante Zusammenarbeit schickte – ein strahlendes und unerwartetes Stück, das mehr wie ein glorioser Anfang als ein Ende klingt.
Wer möchte nicht hin und wieder aus seiner gewohnten Umgebung, aus notierten Musikwerken ausbrechen, wenn er kann? Das Quatuor Ebène kann!
FICTION - QUATUOR EBÈNE aktuelle CD
Mit dem Album FICTION, der dritten Einspielung für Virgin Classics, erweitert das französische Streichquartett seinen Fokus mit einem Panoramablick auf die emotionalisierende Welt der akzentuierten Töne und rhythmischen Leidenschaften.
Den darf freilich nur wagen, wer sein Heimatverständnis längst gefunden hat. Man kennt die vier jungen, französischen Musiker als ungestümes und leidenschaftliches, der DNA der Kammermusik zugetanes Ensemble. Haydn, Bartók, Ravel, Debussy, Fauré, Brahms, Bach-Choräle – meisterhafte Werke entschlüsseln der Cellist Raphaël Merlin, der Bratschist Mathieu Herzog und die Geiger Pierre Colombet und Gabriel Le Magadure mit meisterhafter Frische und Offenheit. Ihre Klassikauffassung wird gelobt, weil sie kühn ist. Ihr Gespür für spielerische Nuancen und nonchalante Improvisationen machen FICTION zu einem Destillat, dessen Veredelung sorgsam vorbereitet wurde. Durch mehr als 120 Konzerte pro Jahr seit der Gründung des Quatuor Ebène 1999. Durch unzählige Probenstunden, in denen Schubert öfter auf Miles Davis traf. Die Adaption von Jazz-Werken wie Wayne Shorters Footprints ist entsprechend Herzensangelegenheit und Realitätsübung zugleich. Fernab von prätentiöser Coolness. Klischees und Vorurteile wurden aus dem Weg geräumt, bevor die vier Musiker einen Blick auf Brad Mehldaus Unrequited wagten, und aus dem Pianostück mit Sopran-, Alt- und Tenorstimmungen geschmeidige Interaktionen zwischen den Akkorden formten.
Das Präludium von FICTION, das man diesmal getrost als „Opener“ der neuen Einspielung des Quatuor Ebène bezeichnen kann, nimmt ein Paradoxon zum Gegenstand und Leitmotiv. Es ist ein Faszinosum, dass Geigen in Mythen, Volkssagen und mittelalterlichen Gravierungen mit Tod und Teufel assoziiert wurden. Paradoxerweise, weil die Geige gleichsam das engelsgleicheste Instrument sein kann. Irgendwo zwischen der Schwüle von orientalischem Bauchtanz, der Staubigkeit eines griechischen Dorffestes, instrumentalem Feuer und Schwefel, taucht der Teufel als MC, als Master Of Ceremonies auf. Zunächst bedrohlich, dann von grazilem Charme, bis er schließlich mit Spott und Hohn das Finale des Tanzes befiehlt, der Misirlou heißt.
Die Komposition, die seit Anfang des 20. Jahrhunderts und nicht zuletzt durch ihr Auftauchen in Quentin Tarantinos Filmhit Pulp Fiction kultartige Verehrung findet, steht nicht zufälligerweise am Anfang von FICTION. Sie ist die furiose Freiheitsdeklaration des Streichquartetts Quatuor Ebène, die sprichwörtlich umgesetzte Fiktion, die Formung einer zusätzlichen Identität.
Die Song-Auffassung der Ebènes ist dank ausgefeilter Arrangements nie bloß geschmäcklerisches Kunsthandwerk. Come Together lässt den Teufel als MC wieder auftauchen. Diesmal hockt er wie weiland die Verzerrerpedale an John Lennons Füßen, auf den Schultern Colombets und gebietet ihm, die Geigensaiten im instrumentalen Mittelteil des Beatles-Songs zu einem infernalischen Crescendo zu streichen. Streets Of Philadelphia nimmt die Songfährte in kühler Eleganz wieder auf. Mit engelsgleicher Anmut führen die Geigen aus dem Song von Bruce Springsteen, der von ungelöster Spannung lebt, sowohl in harmonischer wie auch rhythmischer Hinsicht.
Mathieu Herzog setzt darin mit seinem Gesangsdebüt einen flehenden Kontrapunkt zu den vier Gastsängerinnen, die auf FICTION glänzen: Stacey Kent entführt in Jobims Corcovado im sinnlichen Bossa Nova-Schritt an den Zuckerhut, Luz Casal hebt deren Leichtigkeit in einer erdig-spanischen Version von Amado Mio auf, Fanny Ardant tritt in Lilac Wine die Nachfolge von Nina Simone an, und Natalie Dessay duelliert mit Mathieu Herzog in einer Version des Wizard Of Oz-Klassikers Somewhere Over The Rainbow.
Überhaupt scheint das Quatuor Ebène eine eingeschworene Cineasten-Clique zu sein. Man spürt in der Streicherversion des Out Of Rosenheim-Kernstücks Calling You förmlich das Blut Marianne Sägebrechts sehnsuchtsvoll rasen. Pierre Colombet setzt derweil solistische Farbakzente in den Kontext der Erinnerungen an den Filmmonolithen von Percy Adlon. Smile, aus Charlie Chaplins Film Moderne Zeiten, ist eine musikalische Epochenreise. Das Filmprojektorrattern dient dabei als rhythmisches Grundgerüst, dem der a cappella-Einstand des kompletten Quartetts folgt, bevor Zeiten gestreift werden, in denen Kaffeehaus-Jazz und Swing zur Konjunktur gehörten.
Schlagzeuger Richard Héry erfüllt dabei seine Rolle als rhythmischer Fundamentgeber des FICTION-Projekts mit perkussiver Feinmotorik, die dem Dynamikverständnis des Streicherensembles genauso Rechnung trägt, wie sein hörbares Streben nach Platz zwischen den Noten.
Standards und Songs dienen im Selbstverständnis des Quatuor Ebène nicht als bloße Vorwände für Improvisationen. Die Adaptionen von Filmmusiken und Jazz-Kompositionen unterstreichen vielmehr die musikalische Vielseitigkeit des Streichquartetts, dessen studentische Erfahrungen auch auf Jazz-, Pop- und Rockgruppen fußten.
„Crossover“ ist ein vielgenutzter Konsensus respektive ein gern zitierter Euphemismus, wenn der höchst unterschiedlich motivierte Freiheitsdrang von Musikern in ein vermeintlich verlockendes Logo-Mäntelchen gepresst werden soll. FICTION ist weder Grenzüberschreitung noch das Testament von vier Borderlinern. Wessen musikalische Weltanschauung nie an Genregrenzen halt machte, muss logischerweise auch keine überwinden, um dem allzu menschlichen Fortschrittsdrang gerecht werden zu können. Mit dem elektrisierenden Pulsschlag eines Jazzers kann nämlich durchaus die Präzision in der Interpretation des Werks eines großen Komponisten gesteigert werden. Addiert man dazu noch die spielerische Lässigkeit, mit der FICTION umgesetzt wurde, darf man einem Ensemble lauschen, das sich ein eigenes musikalisches Idiom schuf. Jenseits der Konventionen.
FICTION – QUATUOR EBÈNE
Pierre Colombet & Gabriel Le Magadure violin • Mathieu Herzog viola • Raphaël Merlin cello • Richard Héry drums
with Fanny Ardant • Luz Casal • Natalie Dessay • Stacey Kent vocals
Musikalische Weltanschauung ohne Genregrenzen:
with Fanny Ardant • Luz Casal • Natalie Dessay • Stacey Kent vocalsFICTION – das neue Album des Quatuor Ebène
FICTION – QUATUOR EBÈNE
CD 50999 6286680 4 – VÖ 19. November 2010
FICTION – QUATUOR EBÈNE Tracklisting
1. Misirlou after Pulp Fiction (Milton Leeds / Fred Wise / N. Roubanis / S. K. Russell)
13. Someday my prince will come after Snow White and the seven dwarfs (Larry Morey/Frank Churchill)
Pierre Colombet (bass), Mathieu Herzog, Gabriel Le Magadure (lead voices), Raphaël Merlin (solo), Pierre Colombet (solo)
14. Somewhere after « Over the rainbow » after The Wizard of Oz
Natalie Dessay (vocal), Mathieu Herzog (solo)
15. 7-29-04 The Day Of after Ocean’s 12 (David Holmes)
Mathieu Herzog (Funk guitar and Solo), Pierre Colombet (Ruggieri Violin from the 17th century), Richard Héry (drums)
16. Streets of Philadelphia after Philadelphia (Bruce Springsteen)
Mathieu Herzog (vocal), Richard Héry (drums)
Was lange Zeit unmöglich galt, wird endlich wahr. Die Kult-Radiohörspiele des PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN oder DIE DENKMASCHINE erhalten ein neues Zuhause und erscheinen am 22.10.2010 erstmals als CD und Download bei dem Universal Music-Hörspiellabel Folgenreich.
FOLGENREICHer Professor Dr. Dr. Dr. Augustus van Dusen77 Hörspiele wurden von 1978 bis 1999 für den RIAS (später Deutschlandradio Kultur) produziert und unzählige Male ausgestrahlt.
Die ersten vier Hörspielfolgen erscheinen remastered und mit exklusiven Audiokommentaren des Autors und Regisseurs.
Deutschlandradio Kultur, Sebastian Pobot und Folgenreich vereinbarten eine langfristige Zusammenarbeit.
Erdacht wurden PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN, genannt »Die Denkmaschine«, der geniale Wissenschaftler und Amateur-Kriminologe, und sein Begleiter, Assistent und Chronist Hutchinson Hatch, vom amerikanischen Schriftsteller Jacques Futrelle, der 1912 im Alter von 37 Jahren mit der »Titanic« unterging.
Der von alten Krimis faszinierte deutsche Funkautor Michael Koser hat die Figuren wiederentdeckt, sie weiterentwickelt und ihre Abenteuer fortgeschrieben. Historische Präzision, kriminalistische Akribie, Trivial-Mythen in fantastischen Plots, angereichert durch Witz und Parodie, begeisterte Hörer und eine große Fangemeinde: VAN DUSEN ist absoluter Hörspiel-Kult!
Initiator der „van Dusen“ CD-Veröffentlichung ist Sebastian Pobot. Erfolgreich als Musikproduzent und bis heute tätig als (Film-)Komponist, Verleger & Labelmanager von Highscore Music folgte er zum wiederholten Mal seiner Passion als Kassettenkind der 80er und befreit zahllose Hörspiele aus ihrem unfreiwilligen Dornröschenschlaf.
Im Falle von Prof. van Dusen war die Rechtesituation besonders verworren, wohl auch deswegen hat es zahlreiche Versuche gegeben, die bislang immer scheiterten.
Dazu Sebastian Pobot (HIGHSCORE MUSIC): „Ich freue mich mit Folgenreich einen adäquaten Partner für die Veröffentlichung der Van Dusen-Reihe gefunden zu haben. Aufgrund der großen Verantwortung für die Marke „Van Dusen“ und allen einst an dem Hörspiel Beteiligten war das Beste gerade gut genug. Ich denke, dass die Möglichkeiten und die Erfahrung von Universal Music, gepaart mit der großen Reichweite, die Serie sowohl den loyalen Fans aus der Anfangszeit, als auch einer neuen Zielgruppe zugänglich machen werden und Van Dusen somit auf eine neue Stufe stellt.“
Doerte Poschau (FOLGENREICH // Universal Music) freut sich über den detektivischen Nachwuchs bei Folgenreich und ist überzeugt, „dass DIE DENKMASCHINE auch außerhalb des Hörfunks eine große Fangemeinde finden wird. Van Dusen ist absoluter Radiohörspiel-Kult – keine Radiohörspielreihe hat mehr Fans und diese warten nun schon viel zu lange auf eine Veröffentlichung. Wir sind glücklich, dass es Sebastian Pobot in Van Dusen-scher Manier gelang, diese großartigen Hörspiele möglich zu machen und nunmehr mit Folgenreich der langersehnten CD-Fassung entgegenfiebert. Um es mit Van Dusens Worten zu sagen: ‚Nichts, wohlgemerkt nichts ist unmöglich!’.“
FOLGENREICH ist das Jugend- und Erwachsenen-Hörspiellabel der Universal Music Group.
Neben PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN – DIE DENKMASCHINE haben dort die Hörspielserien STAR WARS, JACK SLAUGHTER – TOCHTER DES LICHTS, DORIAN HUNTER – DÄMONEN-KILLER, MARK BRANDIS, DON HARRIS – PSYCHO COP, GABRIEL BURNS, POINT WHITMARK und ABSEITS DER WEGE ihr folgenreiches Zuhause.
Folgenreich wurde 2010 mit dem Ohrkanus als „Bestes Label“ ausgezeichnet.
PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN – DIE DENKMASCHINE
01: Eine Unze Radium
Aus seinem fensterlosen Labor, das von keinem Menschen betreten wurde und dessen einzige Tür unter ständiger Beobachtung stand, ist eine Unze Radium im Wert von drei Millionen Dollar verschwunden. Unmöglich! meint Prof. Dexter. Sein berühmter Kollege van Dusen ist indigniert. Sein Wahlspruch lautet: Nichts ist unmöglich – und so macht sich der große Kriminologe daran, das mysteriöse Geschehen aufzuklären.
Komplikationen treten auf: Eine unbekannte Französin macht sich verdächtig, im Hafen wird eine Frau erstochen aufgefunden, die Spur führt ins Artisten-Milieu, zu einem geheimnisvollen Monsieur Bertrand …
Extras auf dieser CD:
– Michael Koser und Rainer Clute über die Anfänge der Serie
– Offizieller Kommentar zur CD-Veröffentlichung
PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN – DIE DENKMASCHINE
02: Das sicherste Gefängnis der Welt
»Nichts ist unmöglich!« meint Prof. van Dusen; ein intelligenter Mensch könne sich sogar aus einem schwerbewachten Gefängnis herausdenken. Sein Gesprächspartner, Gefängnisdirektor Ransome, nimmt ihn beim Wort. Eine Wette wird abgeschlossen, und van Dusen findet sich in der Todeszelle wieder, in Einzelhaft, unter verschärften Bedingungen. In einer Woche muss er in Freiheit sein.
Natürlich gelingt ihm das fast unmögliche Unterfangen. Wie er es anstellte, mit welchen Tricks und Täuschungsmanövern er Gitter und Mauer überwand, das enthüllt er dem verblüfften Ransome bei einem exklusiven Champagner-Diner.
Extras auf dieser CD:
– Kommentare über Jacques Futrelle 1/ Besetzung 1
PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN – DIE DENKMASCHINE
03: Mord bei Gaslicht
Mr. Henley, stadtbekannter Playboy, hat Angst: Schon dreimal, so erzählt er Prof. van Dusen, hat man versucht, ihn umzubringen, durch Manipulation an der Gasbeleuchtung in seinem Schlafzimmer, zu dem in den fraglichen Nächten niemand sonst Zugang hatte. Ein Motiv gibt es nicht – alles in allem ein höchst rätselhafter Fall, wie geschaffen für die »Denkmaschine«, die sich denn auch mit Feuereifer ans Werk macht. Die Ereignisse überstürzen sich: In der Wohnung direkt neben Henley stirbt eine Zofe an Gasvergiftung – auf Henley wird ein Schuss abgefeuert – und der Professor versammelt alle Beteiligten, um in unnachahmlicher Manier die überraschende Lösung zu präsentieren.
Extras auf dieser CD:
– Kommentare über Jacques Futrelle 2/ Besetzung 2
PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN – DIE DENKMASCHINE
04: Der Mann, der seinen Kopf verlor
VAN DUSEN Der Mann, der seinen Kopf verlorDen Kopf hat er genaugenommen nicht verloren, der gut gekleidete Unbekannte, der bei Prof. van Dusen vorstellig wird. Was ihm fehlt, sind Gedächtnis und Erinnerung. Er weiß nicht, wer er ist, wie er heißt, wo er herkommt – und die zehntausend Dollar in fortlaufend nummerierten Scheinen in seiner Jackentasche sind ihm ebenfalls ein Rätsel. Induzierte Amnesie mit kriminellem Hintergrund, vermutet der Professor. Unterstützt vom »kriminologischen Laufburschen« Hutchinson Hatch enthüllt er eine unglaubliche Intrige in der Welt der Hochfinanz.
Extras auf dieser CD:
– Kommentar Entscheidung van Dusen als Reihe
– Persönliche Anekdoten von Rainer Clute
David ‚Rock‘ Feinstein – ehemaliges Bandmitglied von Ronnie Dio & The Prophets, The Electric Elves, Elf und der Bandleader der legendären New York City Band The Rods – veröffentlicht am 19. 11.2010 sein neues Album ‚Bitten By The Beast‘.
"Bitten By The Beast" DR Feinstein
„Es war einfach vorbestimmt, dass ich ‚Metal Will Never Die‘ schreibe und es war genauso vorbestimmt, dass Ronnie James Dio es singt.
Was auch immer für eine Macht es war, die uns beide musikalisch wieder zusammengebracht hat, ich bin überaus dankbar dafür!
Jetzt und im Nachhinein hat ‚Metal Will Never Die‘ eine Bedeutung für mich erlangt, die kein anderes Lied, das ich je geschrieben habe, erreichen wird. Ich kann es nicht erwarten, dass die Fans es hören‘ David ‚Rock‘ Feinstein
Nach einer Veröffentlichungs-Abstinenz von 7 Jahren wird die Musikwelt auf das neue Werk gespannt sein, nicht nur weil David einen beachtlichen ‚Rockstammbaum‘ vorweisen kann, sondern auch weil auf diesem Album die allerletzte Aufnahme von seinem Cousin, Ronnie James Dio, zu hören ist.
‚Metal Will Never Die‘ – eine Hymne, die das Herz eines jeden Metallers höher schlagen lässt.
In den 70-igern hat David sich seine Sporen mit der Gruppe Elf verdient und in den 80-igern mit der legendären Band The Rods.
Sein erstes Solo Album ‚One Night In The Jungle‘ spielte David im Jahr 2000 ein und es war ein erster Achtungserfolg. Im Jahr 2003 veröffentlichte er ‚Third Wish‘, ein Rockalbum, das seinesgleichen sucht.
Natürlich erkennt man bei einigen Stücken seine musikalische Nähe zu Dio oder Rainbow, was sich aber keinesfalls störend auf das Album ausgewirkt hat.
Mit dem neuen Album ‚Bitten By The Beast‘ überzeugt David Rock Feinstein mit druckvollem Hard Rock: ob mit dem eindrucksvollen ‚Smoke On The Horizon‘, dem vollen ‚Kill The Demon‘, dem forschen ‚Rock’s Boogie oder ‚Give Me Mercy‘ . Jedoch ist ‚Metal Will Never Die‘ das unumstrittene Highlight das Albums.
David Rock Feinstein „Bitten by the Beast“ Tracklisting:
Smoke On The Horizon, Evil In Me, Break Down The Walls,
Metal Will Never Die (with RJD), Kill The Demon, Rock’s Boogie,
Give Me Mercy, Run For Your Life, Gambler Gambler
