Schlagwort-Archive: Buch

„Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“

Am 28.10.2022 wird im I.P. Verlag das Buch “Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“ (ISBN 978-3-940822-16-1) erscheinen. Das Frontcover stammt vom ehemaligen Maiden-Hauszeichner Derek Riggs, der ab 1992 nicht mehr für die Band aktiv war. Exklusiv für dieses Werk hat der mittlerweile in den Vereinigten Staaten lebende Künstler allerdings noch einmal zum Zeichenstift gegriffen.

„Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“ erzählt eine Geschichte von Blut, Schweiß und Tränen. Autor Steve Newhouse, Spitzname “Loopy”, war zwischen September 1978 und Juli 1984 Mitglied der ursprünglichen “Killer Krew”. Als Schulkamerad und bester Freund von Paul Di’Anno betätigte er sich später u.a. als Schlagzeug-Roadie für den unvergessenen Clive Burr.

In den Anfangstagen von IRON MAIDEN gab es kaum eine andere Person, die näher an der Band dran war, als Steve “Loopy” Newhouse: So begleitete er die Gruppe Ende 1978 nach Cambridge in die Spaceward Studios zur Aufnahme der legendären „Soundhouse Tapes“ und war auch Anfang 1981 bei der TV-Aufzeichnung des Konzerts für den „Beat Club“ in Bremen hautnah mit dabei.

Das Buch erzählt in bodenständiger Sprache die ungeschminkte Geschichte der originalen IRON MAIDEN und beinhaltet eine Vielzahl unveröffentlichter Fotos aus diversen Privatarchiven.

Mit einem Vorwort des ehemaligen Maiden-Gitarristen Dennis Stratton (der heute mit seiner eigenen Band Lionheart Erfolge feiert).

„Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“

Ein MUSS für alle Maiden Fans und für diejenigen, die gern „behind the scenes“ schauen. VÖ: 28. Oktober 2022 / I.P. Verlag (ISBN 978-3-940822-16-1)

Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter

Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter

Lakonisch und mit heiterem Pathos vermisst der wütende Melancholiker Tobias Bamborschke die unbekannten Weiten seines Alltags.

Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter
Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter

Tobias Bamborschke macht Musik mit Isolation Berlin. Die Independent-Band ist schon lange kein Geheimtipp mehr. Ihre Songs laufen auf 1Live genauso wie im Deutschlandfunk; auf den jungen, hippen Kanälen wie auf den bildungsbürgerlichen. Wie das sein kann? Es hat viel mit Bamborschkes Songtexten zu tun. Darin singt er mit hemmungslosem Pathos, wütender Melancholie und wohl dosiertem Witz über die eher dunklen Seiten des Daseins. Ihm gelingt das Kunststück, gleichermaßen literarisch anspruchsvoll, zugänglich und kaputt zu sein. Dabei kommt er ohne jegliche Larmoyanz daher und das macht Bamborschke zu einer einzigartigen Gestalt in der deutschen Musiklandschaft.

Bamborschkes Gedichte sind vielleicht noch eindringlichere Texte und viel mehr als nur Beiwerk. Sie scheinen beeinflusst von etwa Kaléko, Lasker-Schüler, Hesse, Trakl, Eichendorff, auch Jandl und H.C. Artmann sind nicht fern, aber wer weiß das schon und was heißt das schon? Bamborschke schlägt sich seinen eigenen Weg durch das Dickicht der Kunst. Und wenn der in Sichtweite und parallel zur Autobahn verläuft, dann ist ihm das offensichtlich und zurecht egal.

Tobias Bamborschke ©Noel Richter
Tobias Bamborschke ©Noel Richter

Beim Lesen der Gedichte staunt man, wie es Bamborschke gelingt, aus der Tradition zu schöpfen und zugleich etwas so Gegenwärtiges, unmittelbar Greifbares zu schaffen. Mit einer fast schon unheimlichen Leichtigkeit, Lust und Melodie führt er uns entlang an verwohnten Straßen, traurigen Parks und haarsträubenden S-Bahn-Fahrten in gedankliche Abgründe voller funkelnder Sprachbilder. Die Gedichte lassen einen regelrecht in seiner Gedankenwelt untergehen. Das ist große Kunst.

Wer das Buch einmal in den Händen hält, wird feststellen: Es ist sieht auch noch gut aus! Um den Takt und Rhythmus seiner Gedichte aufs Papier zu bringen, tippt Bamborschke sie auf der Schreibmaschine seiner Oma.

Das Buch bildet die Originalseiten ab. Dazu gesellen sich Bamborschkes Zeichnungen. Spielerisch, naiv und böse nehmen sie Motive und Charaktere der Gedichte auf, jagen sie durcheinander und treffen genauso bitter-humorvoll ins Mark.

In einer gerechten Literaturwelt wird man mit Tobias Bamborschkes Gedichten in der Hosentasche herumlaufen wie einst mit denen Leonard Cohens, wird man wieder und wieder die Welt dieses großen jungen Künstlers aufsuchen wollen.

Gegenwärtig und greifbar

TOBIAS BAMBORSCHKE –
SCHMETTERLING IM WINTER
Erscheinung am 07. Oktober
Originaltitel: Schmetterling im Winter. Gedichte, Gedanken und Spelunken
Verlag: Verlag Kiepenheuer & Witsch
Ausgabe: KiWi-Originalausgabe
Gebunden: Gebunden mit Schutzumschlag
Seiten: 128 Seiten, Pappband
Preis: 14,00 € (D) / 14,40 € (A)
ISBN: 978-3-462-00056-6

Das Hörbuch, gelesen von Tobias Bamborschke und produziert von Sven Regener, erscheint zeitgleich.

Über den Autor

Tobias Bamborschke, 1988 in Köln geboren und in Berlin aufgewachsen, ist Sänger und Texter der Band Isolation Berlin. Bamborschke beherrscht als immer am Abgrund balancierende Rampensau wie sonst kaum jemand die Kunst, seine Zuhörer in den Bann zu ziehen und hat bereits als Lyriker für Furore gesorgt. 2017 erschien sein viel beachteter erster Gedichtband „Mir platzt der Kotzkragen“.

Stimmen zum Buch

Ich finde Tobias Bamborschkes Gedichte fantastisch, sie berühren mich sehr, ich wünschte ich hätte sie selber geschrieben. Sven Regener

Die Welt der Bamborschke-Gedichte ist oft kaputt, einsam, verzweifelt und sehr sehnsüchtig, trotzdem muss man laufend lachen. Das ist die Bamborschke-Kunst. Rainer Schmit, FAZ Quarterly

Zwischen dumpf und Diskurs gibt’s nicht viel im deutschen Rock. Der jungen Hauptstadt-Band Isolation Berlin gelingt nun das
Unwahrscheinliche: große, sehnsuchtsvolle, traurige Gefühlsmusik, die sich jedem Trend entzieht.
Andreas Borcholte, SPIEGEL ONLINE

Lesungen

04. Oktober: Berlin – Premiere bei Radioeins (mit Musik, begleitet von Max Bauer/Isolation Berlin)
09. Oktober: Dresden – Hole of Fame (mit Musik)
14. Oktober: Erlangen – E-Werk
22. Oktober: Magdeburg – Moritzhof (mit Musik)
24. Oktober: Schwerin – Schweriner Literaturtage (mit Musik)
23. November: Berlin – Pfefferberg Theater (mit Musik)

SvenRegener © CharlotteGoltermann

Sven Regener – Glitterschnitter

Willkommen in der Welt von Glitterschnitter, einem großen, wilden Roman über Liebe, Freundschaft, Verrat, Kunst und Wahn in einer seltsamen Stadt in einer seltsamen Zeit.

Sven Regener – Glitterschnitter
Sven Regener – Glitterschnitter
Die Lage in der Wiener Straße ist prekär: Charlie, Ferdi und Raimund wollen mit Glitterschnitter den Weg zum Ruhm beschreiten, aber es braucht mehr als eine Bohrmaschine, ein Schlagzeug und einen Synthie, um auf die Wall City Noise zu kommen. Wiemer will, dass H. R. ein Bild malt, H. R. will eine Ikea-Musterwohnung in seinem Zimmer aufbauen, Frank will Milchkaffee aufschäumen, Chrissie will, dass ihre Mutter endlich zurück nach Stuttgart geht, aber ihre Mutter muss erst noch einen Schrank an der Wand befestigen.

Die Frage, ob Klaus zwei verschiedene oder zweimal dieselbe Platzwunde zugefügt wurde, ist noch nicht geklärt, da werden bei den Berufs österreichern der ArschArt-Galerie bereits schöne Traditionen aus der Zeit der 1. Ottakringer Shakespeare-Kampfsportgesellschaft wiederbelebt.

Wird aus der Intimfrisur das Café an der Wien? Kann Wiemer einen alten Fixerstubenkollegen in Schach halten? Wird Kerstin einen 8mm-Bohrer für ihre 8mm-Dübel auftreiben? Wird der neue Kontaktbereichsbeamte immer weiter Kette rauchen? Soll man Bühnenbilder auf Dachfolie malen? Und warum ist die Wall City beim Wirtschaftssenator angesiedelt?

In seinem neuen Roman geht es wild zu…

SVEN REGENER – GLITTERSCHNITTER
Erscheinung am 09. September

Über den Autor SVEN REGENER

Sven Regener wurde 1961 in Bremen geboren. Nach Bundeswehr und Zivildienst und einem Jahr in Hamburg zog er 1982 nach Berlin und spielte dort Trompete bei der Band Zatopek. 1985 gründete er mit anderen die Band Element of Crime, mit der er als Sänger, Trompeter und Rhythmusgitarrist bis heute 13 Studioalben veröffentlichte und über tausend Konzerte spielte.

SvenRegener © CharlotteGoltermann
SvenRegener © CharlotteGoltermann
Im Jahre 2001 veröffentlichte er seinen ersten Roman, Herr Lehmann, der sich gleich zu einem ziemlichen Bestseller entwickelte. Es folgten die Romane Neue Vahr Süd (2004), Angulus Durus (2006, mit Germar Grimsen), Der kleine Bruder (2008) und Magical Mystery oder die Rückkehr des Karl Schmidt (2013). Mit Andreas Dorau schrieb er dessen Biografie „Ärger mit der Unsterblichkeit“ (2015), mit Leander Haußmann drehte er den Film „Hai-Alarm am Müggelsee“ und schrieb er das Theaterstück „Die Danksager / Bunter Abend“, das am 27. April 2017 am Berliner Ensemble uraufgeführt wird. Außerdem veröffentlichte er gesammelte Blogs unter dem Titel Meine Jahre mit Hamburg-Heiner.

Alle seine Romane sind auch von ihm selbst gelesen als Hörbücher erschienen.
Sven Regener lebt in Berlin, ist verheiratet und hat zwei Kinder.

Lesungen

25. September: Deutschlandpremiere – rbb
29. September: Harbour Front Literaturfestival – Laeiszhalle

Glitterschnitter
Genre: Roman
Seiten: 480 Seiten
Gebunden: Gebunden mit Schutzumschlag
Preis: ca. 24,00 € (D) | 24,70 € (A)
ISBN: 978-3-86971-234-5
Verfügbarkeit: Auch als E-Book verfügbar

Sophie Passmann über Frank Ocean

Sophie Passmann über Frank Ocean

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Sophie Passmann über Frank Ocean
Sophie Passmann über Frank Ocean
Frank Oceans Album Blonde ist für Sophie Passmann ein Souvenir aus einer Zeit, in der nichts gut war. Und doch ist es das Album ihres Lebens. Es erschien in dem Sommer, in dem sie in Arztpraxen saß, mal ominöse, mal seriöse Pillen nahm, sich hektisch verliebte und alles in allem brachial lebte. Song für Song seziert sie das Album und damit ihre Gefühle. Sophie Passmann zeigt auf ihre unnachahmliche Weise, wie eng Musik mit dem verknüpft ist, was man so Leben nennt.

Sophie Passmann, Jahrgang 1994, ist für ihr Alter schon ganz schön viel da. Ihre Jugend verbrachte sie deutschlandweit mit Auftritten bei Poetry Slams, später trat sie als Comedian und Autorin auf. Nach ihrem Studium der Politikwissenschaft und Philosophie ging sie als Radiomoderatorin zu 1LIVE, außerdem ist sie im Ensemble des Neo Magazin Royale mit Jan Böhmermann. Ihre Texte und Kolumnen erschienen u.a. bei NEON und im ZEIT Magazin. Ihr Hauptwohnsitz ist das Internet, auf Instagram und Twitter spricht sie über alles, was in ihrem Leben eine Rolle spielt: tinder, Gin Tonic, die Europäische Union, vegane Pizza oder der Nahostkonflikt. Sie scheint das ganz gut zu machen, denn in beiden Netzwerken hat sie mittlerweile rund 90.000 Follower. Sie trinkt sehr gerne Riesling und kann kein bisschen Klavier spielen.

Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

[amazon_link asins=’3462053590,B07VVM3R1H‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’43a262d1-35ad-4c94-8a6b-47fd012893cc‘]

Tino Hanekamp über Nick Cave

Tino Hanekamp über Nick Cave

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Tino Hanekamp über Nick Cave
Tino Hanekamp über Nick Cave
Seit einigen Jahren lebt Tino Hanekamp im tiefen Süden Mexikos. Als er die Chance bekommt, den Sänger und Schriftsteller Nick Cave in Mexiko-Stadt zu treff en, zögert er. Denn vor 15 Jahren gab es eine Begegnung, an die er sich ungern erinnert. Aber er macht sich auf den Weg, zusammen mit seiner Liebsten, die nichts über sein Idol weiß. Eine abenteuerliche, aber wahre Geschichte über einen der größten Songwriter unserer Zeit, über Kunst und Kreativität, Trauer, Liebe und die Kraft, die im Wandel liegt.

Tino Hanekamp war Musikjournalist und Clubbetreiber. Für seinen Roman »So was von da« wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Heute lebt er als Autor und Übersetzer im Süden Mexikos.

Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

[amazon_link asins=’346205323X,B07VVM3R1H‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’2af6506b-58ac-43b5-80a3-7f5ba763484a‘]

Anja Rützel über Take That

Anja Rützel über Take That

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Anja Rützel über Take That
Anja Rützel über Take That
1996 musste Anja Rützel zwei Mal bitterlich weinen: um ihr eingestelltes Lieblingsmagazin Tempo – und um ihre aufgelöste Lieblingsband Take That. Aus ihren Liedern hatte sie alles gelernt, was man über das Suchen und Erfinden der Liebe wissen muss. Aus der Trennung und der glücklichen Wiedervereinigung lernte sie dann alles über Hass und Versöhnung. Und über würdevoll cooles Erwachsenwerden im Pop und anderswo.

Anja Rützel lebt als freie Autorin in Berlin. Ihr liebstes Take-That-Mitglied ist Jason Orange (wegen seiner geheimnisvollen Aura und seines Kiefers).

Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

[amazon_link asins=’3462053248,B07VVM3R1H‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’be51be6e-8392-4a3b-a249-e09e6ca036fb‘]

Thees Uhlmann über Die Toten Hosen

Thees Uhlmann über Die Toten Hosen

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Thees Uhlmann über Die Toten Hosen
Thees Uhlmann über Die Toten Hosen
Ein handgeschriebener Zettel am Schwarzen Brett seiner Schule – »Wer will mit zum Toten-Hosen-Konzert nach Hamburg? Bus wird organisiert. Eintragen!« – markiert den Beginn eines Orkans, der Thees Uhlmann aus der Ödnis ins Paradies wirbelt. Es ist 1988, und wer wie Thees Uhlmann zwischen Helmut Schmidt und Angela Merkel als Punk in Deutschland aufwächst, der liebt die Toten Hosen für immer. Und lernt fürs Leben: »Befehl an alle! Bleibt besser klug.« Thees Uhlmann erzählt von einer Liebe, die seit 30 Jahren währt, von einer Freundschaft, die entstanden ist, von gemeinsamen Konzerten und Fußballausflügen und dem Blitz der Erkenntnis in den bizarrsten Situationen.

Thees Uhlmann, geboren 1974 in Hemmoor, ist Musiker und Autor. Mit seiner Band Tomte und seit 2011 als Solokünstler feiert er große Erfolge, zuletzt mit seinem Album »Junkies und Scientologen«. Sein Romandebüt »Sophia, der Tod und ich« begeisterte Kritik und Publikum und war ein Spiegel-Bestseller. Er wurde fürs Theater adaptiert, in mehrere Sprachen übersetzt und wird demnächst fürs Kino verfilmt. Thees Uhlmann arbeitet an seinem zweiten Roman.

Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

[amazon_link asins=’3462053698,B07VVM3R1H‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’513c54fd-c34d-4357-ae73-11c5a4e30c52′]

Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Den Auftakt machen Thees Uhlmann über Die Toten Hosen, Sophie Passmann über Frank Ocean, Anja Rützel über Take That und Tino Hanekamp über Nick Cave. In der Folge sind vier bis sechs Titel pro Jahr geplant. Das handliche Format, die besondere Gestaltung sowie der Preis von 10 Euro laden zum Sammeln und Verschenken ein. Hier spiegelt sich die Liebe zum Buch genauso wie die zur Musik.

Kerstin Gleba, Verlegerin von Kiepenheuer & Witsch:
»Die Liebe zur Musik zieht sich wie ein leiser Beat durch die Kiepenheuer & Witsch-Programme der letzten Jahrzehnte. In Büchern von Patti Smith, Nick Cave, Thees Uhlmann, Neil Young, Courtney Love, Kurt Cobain, Kim Gordon, Dirk von Lowtzow oder Udo Lindenberg u.a. Jetzt wird aus dem Beat ein ständiger Begleiter: Ich freue mich, dass sich in den Büchern der Musikbibliothek die Leidenschaft für Musik auf schönste Weise paart mit der Leidenschaft für das Wort und es jetzt im Haus von Kiepenheuer & Witsch, das ein Haus der großen Literatur, des kritischen Sachbuchs und der intelligenten Unterhaltung ist, ein schickes kleines Musikzimmer gibt.«

Die KiWi Musikbibliothek startet am 10. Oktober 2019.

Sophie Passmann über Frank Ocean
Tino Hanekamp über Nick Cave
Anja Rützel über Take That
Thees Uhlmann über Die Toten Hosen

[amazon_link asins=’3462053698,3462053248,346205323X,3462053590,B07VVM3R1H‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’7f00ec44-8a18-4d44-a946-d4e80c261e24′]

Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht seinen neuen Roman "Der Abfall der Herzen" Credit: Harald Hoffmann

Thorsten Nagelschmidt neuer Roman „Der Abfall der Herzen“

Der Autor, Künstler und Musiker Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht am 22. Februar 2018 seinen neuen Roman „Der Abfall der Herzen“ im Fischer Verlag.

Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht seinen neuen Roman "Der Abfall der Herzen" Credit: Harald Hoffmann
Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht seinen neuen Roman „Der Abfall der Herzen“ Credit: Harald Hoffmann

Nachdem der Berliner Schriftsteller seine ersten Romane „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) sowie die Foto-Sammlung „Drive-By Shots“ (2015) noch unter dem Pseudonym „Nagel“ veröffentlichte, erscheint das neue Werk erstmalig unter dem Namen Thorsten Nagelschmidt. Ab April geht Nagelschmidt mit seinem neuen Coming Of Age-Roman auf Lesereise. Im Februar wird die Buchveröffentlichung mit einer Lesung in Berlin gefeiert.

„Wann hast du eigentlich aufgehört, mich zu hassen?“
„Als du mir den Brief geschrieben hast.“
„Was für einen Brief?“

Und er beginnt sich zu fragen, was er sonst noch vergessen hat von diesem Sommer 1999. Nagel lebte damals in seiner ersten WG, hielt sich mit Nebenjobs über Wasser und verschwendete kaum einen Gedanken an die Zukunft. Damals, als ein Jahrhundert zu Ende ging, man im Regional-Express noch rauchen durfte und nur Angeber ein Handy hatten. Dann änderte sich alles, plötzlich und unvorhergesehen verwandelte sich seine Welt in einen Scherbenhaufen. Thorsten Nagelschmidt hat einen Roman über Liebe, Freundschaft und Verrat geschrieben. Über einen letzten großen Sommer und die Spurensuche 16 Jahre später.

Der Abfall der Herzen - Roman - 22. Februar 2018
Der Abfall der Herzen –
Roman – 22. Februar 2018

Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 im Münsterland, ist Autor, Musiker und Künstler. Bis 2009 war er Sänger, Texter und Gitarrist der Band „Muff Potter“. Unter dem Namen Nagel veröffentlichte er die Bücher „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) und „Drive-By Shots“ (2015). Thorsten Nagelschmidt lebt in Berlin.

„Thorsten Nagelschmidt schafft es vertraute Gedanken auf Abstand zu bringen und aus der Distanz zu betrachten, sodass man sich als Leser fragt: Wie war das damals eigentlich bei mir, als ich Tagebuch geschrieben habe und das erste Mal länger als drei Wochen mit einer Frau zusammen war? Aus diesem persönlichen Brückenschlag resultiert die Kraft, mit der Thorsten Nagelschmidt seinen Leser in die Lektüre hineinzieht“ – Axel Prahl

„Nagelschmidt hat es drauf! Mir ist fast so, als hätte er das für mich geschrieben“ – Bela B

„Eine spannende und wunderbar erzählte Geschichte, wie sie nur das Leben schreiben kann“ – Tino Hanekamp

„Musik, Fotografie, Literatur, Kunst … Nagel kann alles. Es macht mich krank“ – John Niven

„Der Abfall der Herzen“ von Thorsten Nagelschmidt erscheint am 22. Februar 2018 im Fischer Verlag.

THORSTEN NAGELSCHMIDT
DER ABFALL DER HERZEN
Do. 01.02.18 Hamburg, Uebel & Gefährlich (Ham.Lit Festival)
Do. 22.02.18 Berlin, Festsaal Kreuzberg
Fr. 02.03.18 Mannheim, Alte Feuerwache
Sa. 03.03.18 Enkirch, Weingut Immich
Mi. 04.04.18 Bremen, Lagerhaus
Do. 05.04.18 Lüneburg, Ritterakademie
Fr. 06.04.18 Magdeburg, Moritzhof
Sa. 07.04.18 Dortmund, Dortmunder U
So. 08.04.18 Köln, Gloria Theater
Di. 10.04.18 Bonn, Pauke Life
Mi. 11.04.18 Paderborn, Deelenhaus
Do. 12.04.18 Düsseldorf, zakk
Fr. 13.04.18 Osnabrück, Lagerhalle
Sa. 14.04.18 Lingen, Centralkino
So. 15.04.18 Münster, Pension Schmidt
Mo. 16.04.18 Hamburg, Uebel & Gefährlich
Di. 17.04.18 Kiel, Studio
Fr. 20.04.18 Erfurt, Franz Mehlhose
Sa. 21.04.18 Kassel, GoldGrube
So. 22.04.18 Wiesbaden, Schlachthof
Mi. 25.04.18 München, Volkstheater
Do. 26.04.18 Stuttgart, Merlin
Fr. 27.04.18 Saarbrücken, Camera Zwo
Sa. 28.04.18 Trier, Exhaus
Mi. 02.05.18 Bielefeld, Heimat+Hafen
Do. 03.05.18 Nienburg, Kulturwerk
Fr. 04.05.18 Nürnberg, Z-Bau
So. 06.05.18 Frankfurt, Brotfabrik
Di. 08.05.18 Leipzig, Werk 2
Do. 13.09.18 Hannover, Pavillon

[amazon_link asins=’3931555801,3103973470,345367619X,3955750388,1542566096,B001W2W670,B001W2UF6Y,B000PAAHP8,B000BDIZ7G,B001V6C4U6′ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’d39e1884-f533-11e7-8eca-e5527686bc9f‘]

Neuer Lyrikband "Die sternenferne Welt" von Sascha Blach

Neuer Lyrikband „Die sternenferne Welt“ von Sascha Blach

Am 12.02.2016 erscheint “Die sternenferne Welt”, der neue Gedichtband von Sascha Blach alias Alexander Paul Blake, Frontmann der Bands Eden Weint Im Grab und Aethernaeum.

Neuer Lyrikband "Die sternenferne Welt" von Sascha Blach
Neuer Lyrikband „Die sternenferne Welt“ von Sascha Blach
Der Gedichtband eröffnet eine lyrische Reise entlang von Themen wie Natur, Kunst, Liebe, Sex, Horror, Tod und Kosmos. Düster und grotesk, aber auch humorvoll geht es in Werken wie »Der Blechmann«, »Weltallbaum«, »Das Knochenkarussell« oder »Im Heißluftballon zum Mond« zu. Die 100 Gedichte entstanden oft auf Reisen, in der U-Bahn oder in kreativen Nächten.

Sie erzählen kleine Geschichten und lassen die Leser/innen wie ein Kameraobjektiv in vielfältige Situationen hinein zoomen. Es sind Momentaufnahmen, filmisch und musikalisch zugleich. An der Grenze von Form und Chaos, Leben und Tod sowie Dunkelheit und Licht lässt die Lyrik des Buches das Alltägliche im Metaphysischen aufgehen und lehnt sich an literarische Epochen wie die Romantik, den Symbolismus und die Moderne an.

“Die sternenferne Welt” ist der zweite Gedichtband des Berliner Musikers und Autors Sascha Blach. Das Buch kommt im DinA5-Format (14,8 x 21 cm) als edles Hardcover-Buch. Es ist erhältlich im Handel sowie im Shop von www.wintersolitude.de.

Am 12.02.2016, dem Veröffentlichungstag, stellt der Autor das Buch zudem im Rahmen einer Lesung in der theARTer Gallery in Berlin vor – zusammen mit Mikis Wesensbitter.

Los geht es ab 20h und Tickets gibt es unter:
https://shop.thearter.biz/index.php?id_product=180&controller=product&id_lang=2

Jörg Heiser - Doppelleben - Kunst und Popmusik

Jörg Heiser – Doppelleben – Kunst und Popmusik

Am 10. Dezember erscheint »Doppelleben. Kunst und Popmusik« von Jörg Heiser bei Fundus / Philo Fine Arts. Ein Grundsatzwerk, eine Genealogie des künstlerischen Arbeitens zwischen Kunst und Popmusik von den Sechzigern bis heute.

Jörg Heiser - Doppelleben - Kunst und Popmusik
Jörg Heiser – Doppelleben – Kunst und Popmusik
Was versprach sich Andy Warhol davon, als Produzent von The Velvet Underground im Musikgeschäft zu agieren, und was erhoffte sich umgekehrt die Band von diesem Produzenten?

Warum setzte Yoko Ono ihre Fähigkeiten, die sie schon vor der gemeinsamen Zeit mit John Lennon in der künstlerischen Avantgarde entwickelt hatte, in der Popmusik ein – und was zog Lennon im Gegenzug in die Kunst?

Warum nahm Joseph Beuys 1982 eine Single mit dem Titel »Sonne statt Reagan« auf? Und warum gingen Künstlerinnen wie Michaela Melián etwa um die gleiche Zeit in die Popmusik? Wie wichtig sind Utopien der Synthese zwischen Musik und Kunst für Brian Eno, Laurie Anderson oder Fatima Al Qadiri?

Und welche subversive Dystopie, ausgedrückt in transgressiven Bildern und Noise, ließ aus der britischen Künstlergruppe COUM Transmissions Mitte der 70er-Jahre die Band Throbbing Gristle werden? Interviews, Lektüren, Beobachtungen, Thesen.

Der Kontextwechsel zwischen Kunst und Popmusik – so argumentiert Jörg Heiser in »Doppelleben«, seinem zweiten großen Buch nach »Plötzlich diese Übersicht. Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht« (Berlin 2007) – ist der Versuch, für Widersprüche, die in dem einen Zusammenhang auftauchen, Lösungen im anderen zu finden. Heiser richtet seinen Blick darauf, welcher Art diese Widersprüche sind und wann der Kontextwechsel einer Suche nach Lösungen gleichkommt und wann einer Flucht vor Problemen. Denn im digital verflüssigten 21. Jahrhundert haben sich die jeweiligen Betriebsblindheiten nicht in Luft aufgelöst. Besitzen jene, die sich ein Doppelleben in beiden Kontexten erlaubt haben, ein besonderes Sensorium dafür, wie man sich gegen die Zumutungen der Gegenwart wendet?

»Das Kapitel über Warhol und The Velvet Underground liest sich wie ein Krimi.« Oliver Koerner von Gustorf (DB-Artmag)

»Jörg Heiser verfügt sowohl über einen klaren Verstand als auch über die Lust an schönen Geschichten und über die Begabung, beides so miteinander zu verbinden, dass der Leser immer wieder hineingezogen wird in den intelligenten Strudel seiner Sätze.« Arno Widmann über Heisers »Plötzlich diese Übersicht« (Frankfurter Rundschau)

Jörg Heiser ist Co-Chefredakteur des internationalen Kunstmagazins frieze, Herausgeber von frieze d/e und Kunstkritiker u.a. für die Süddeutsche Zeitung. Er ist Gastprofessor an der Hochschule der Bildenden Künste Hamburg. In den Neunzigern studierte er in Frankfurt Philosophie, war Mitgründer des Kulturmagazins Heaven Sent und schrieb u.a. für taz, Berliner Zeitung, Züricher Tagesanzeiger, Spex und Texte zur Kunst. Musiker war und ist er auch: Texter und Sänger der Band Svevo, Tourgitarrist der Lassie Singers, heute Mitglied von La Stampa.

Jörg Heiser
Doppelleben
Kunst und Popmusik
608 Seiten, gebunden mit Lesebändchen
zahlreiche Abbildungen, 28 €
ISBN 978-3-86572-691-9

Bremer Autoren präsentieren ihren 3. Kriminalroman Schneesturm – Schardt-Verlag

Killer von der Küste: spannender Kriminalroman Schneesturm

Nichts ist, wie es scheint, und keiner kann dem anderen trauen…

Bremer Autoren präsentieren ihren 3. Kriminalroman Schneesturm – Schardt-Verlag
Bremer Autoren präsentieren ihren 3. Kriminalroman Schneesturm – Schardt-Verlag
Im hohen Norden Deutschlands geht es bisweilen alles andere als beschaulich zu: Nach den Krimis Stahlhart (Gmeiner 2011) und Eiskalt Abserviert (swb 2013) verspricht der dritte Kriminalroman Schneesturm (Schardt Verlag, 2015) des Bremer Autorenduos Volkmar Joswig und Henning von Melle wieder ein beachtlicher Erfolg zu werden. Knallharte Morde, Drogen, Korruption, Verrat und skrupellose Täter – der brisante Lesestoff ist wahrlich nichts für schwache Nerven. Die Krimifans sind begeistert – und dies nicht nur in Norddeutschland…

Als der Bremer Reeder und Patriarch August von Gehlen unter ungeklärten Umständen stirbt, kocht die Gerüchteküche in der Hansestadt. Sowohl in seinem geschäftlichen wie auch privaten Umfeld gibt es mehrere Personen, die ein Motiv haben: die Söhne, die mit dem Vater im Dauerkonflikt liegen, die junge Ehefrau mit Kontakten zur russischen Mafia, verärgerte Geschäftspartner… Während Polizei und Presse ihre Arbeit aufnehmen, entbrennt in anderen Städten Norddeutschlands ein blutiger Bandenkrieg um die Vorherrschaft im internationalen Drogengeschäft.

Als sich der Verdacht erhärtet, dass auch die Reederei von Gehlens darin verwickelt sein könnte, nimmt der Fall Dimensionen an, die alle Beteiligten an ihre Grenzen bringen.

Henning von Melle arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich national und international als Schriftsteller. Sein Werk umfasst u. a. Romane, Hörspiele, Songtexte, Theaterstücke und Bühnenprogramme. Von Melle liebt es, Geschichten zu erzählen und die Menschen auch gerne zum Lachen zu bringen. Sein Credo: „Über Humor erreicht man die Menschen besser als mit erhobenem Zeigefinger“.

Volkmar Joswig studierte Literaturwissenschaft und Journalistik und ist als freier Journalist für Tageszeitungen und Magazine im In- und Ausland tätig. Zusätzlich arbeitet er als Sprecher für Image- und Industriefilme sowie als Bühnen-, Literatur- und Musikkritiker. Schneesturm ist ihr dritter gemeinsamer Roman.

Die beiden Autoren und Erfinder des „Literatainments“ sind bekannt für ihre unterhaltsamen Lesungen; ihre Leseabende bieten Unterhaltungsprogramme mit Humor und Musik, in denen ihre Büchertexte eingebettet sind. Die nächsten Termine für Februar/März 2016 sind derzeit in Planung….

Bestellen Sie gerne bei mir den Kriminalroman Schneesturm – und selbstverständlich stehen die beiden Autoren auch für Interviews und sonstige Schandtaten zur Verfügung. Detaillierte Infos zu Roman und Autoren finden sich bei www.volkmar-joswig.de, www.henning-von-melle.de oder www.schardtverlag.de.

Titel: Schneesturm
Erscheinungsdatum: Juni 2015
Autoren: Henning von Melle, Volkmar Joswig
ISBN: 978-3-89841-782-2
Umfang: TB: 224 Seiten
Ladenpreis: 12,80 Euro
Verlag: Schardt Verlag

DER NEUE KRIMI VOM LITERATAINMENT-DUO VOLKMAR JOSWIG & HENNING VON MELLE ! 2007 lernten sich die beiden Ausnahmekünstler, der Schriftsteller Henning von Melle und der Journalist Volkmar Joswig, anlässlich eines Interviews zu von Melles neuem Buch kennen. Beide beschlossen eine Zusammenarbeit, die 2009 unter dem Namen DUO-9 als satirischkabarettistisches Künstlerpaar begann. 2011 veröffentlichten sie ihr erstes Buch, „Stahlhart“, einen Kriminalroman, der gleich erfolgreich einschlug. Neben den weiterhin laufenden Auftritten schrieb das Duo an dem zweiten Buch „Eiskalt abserviert“, 28 Kurzkrimis, aus dem einige Kurzgeschichten sogar den Weg in australische Zeitungen fanden. Jetzt erscheint der dritte Kriminalroman „Schneesturm“, von dem wieder ein Erfolg zu erwarten ist. Für Ihre Lesungen erfanden die beiden Autoren das „Literatainment“, ein fast zweistündiges Unterhaltungsprogramm. Sie halten nichts von den reinen Verkaufsshows, sondern begeistern das Publikum mit ihren Auftritten unter dem Motto „Leichen-Lachen-Livemusik“.

Henning von Melle arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich als Autor und Schriftsteller. Neben bisher sieben veröffentlichten Büchern, die auch international gelesen wurden, schreibt er Hörspiele, Theaterstücke, Songtexte, Bühnenprogramme und vieles mehr. Weiterhin arbeitet Henning von Melle auch als Wirtschaftsautor. Der Schöngeist liebt es, Geschichten zu erzählen und die Menschen zu erfreuen, sogar zum Lachen zu bringen, wobei in vielen seiner Werke mehr steckt als nur eine Erzählung. Sein Credo: Über Humor erreicht man die Menschen besser als mit erhobenem Zeigefinger.
Volkmar Joswig arbeitet ebenso vielseitig, ist als freier Journalist für Tageszeitungen und Magazine im In- und Ausland tätig. Zusätzlich arbeitet er als Sprecher für Image- und Industriefilme sowie als Bühnen-, Literatur- und Musikkritiker. „Schneesturm“ ist sein dritter Roman.
Von diesen beiden kreativen Köpfen wird sicher auch in Zukunft einiges zu erwarten sein, nicht nur im Genre Kriminalroman.

Rudolph T. Rave - HOLLI MET THE METAL GODS I

Rudolph T. Rave – HOLLI MET THE METAL GODS 1

Rudolph T. Rave veröffentlicht seit 2015 seine Bücher und schreibt unter diesem Künstlernamen Geschichten, die speziell aus der Musikszene stammen. Er lebt mit seiner Familie in Düsseldorf und ist seit 30 Jahren auch als Musiker im Heavy Metal Underground unterwegs.

Rudolph T. Rave - HOLLI MET THE METAL GODS I
Rudolph T. Rave – HOLLI MET THE METAL GODS I
Das Buch ist in erster Linie für die Liebhaber des Heavy Metals gedacht, die alle dieses Lebensgefühl teilen. „Seit über 35 Jahren fühle ich mich in dieser Gemeinschaft wohl. Metal forever!“, so Rudolph T. Rave.

Anfang der neunziger Jahre lernte der passionierte Metal-Fan einen Fanzine-Macher kennen. Ab dieser Zeit fotografierte Rudolph T. Rave viele Jahre bei Konzerten und Interviewterminen. Für einen Fan wie Rudolph T. Rave war diese Zeit ein Erlebnis. Nach über 500 Konzertbesuchen und über 150 Konzerten mit seiner eigenen Band, hat der Autor endlich die Zeit gefunden, die Erlebnisse eines Fanzine-Reporters niederzuschreiben.

Das Buch beinhaltet Kurzgeschichten mit vielen unveröffentlichten Fotos und Illustrationen aus dem Fanzine-Reporterleben von Hollister Bluni. Seine Erzählungen aus den Begegnungen mit Künstlern aus der Heavy Metal Szene der frühen 90er Jahre versetzen den Leser wieder in diese Zeit zurück. Auch das Layout des Buches wurde vom Autor übernommen.

„Ein Buch mit kleinen Anekdoten aus dem Reporterleben habe ich selbst noch nie gesehen und somit freue ich mich dies nun zu veröffentlichen“, erklärt Rudolph T. Rave.

Die Buch-Trilogie dieser Zeit beginnt jetzt mit dem ersten Teil „HOLLI MET THE METAL GODS I“. Das Buch umfasst 124 Seiten und ist ab sofort überall erhältlich. Die englische Fassung wird Anfang 2016 erhältlich sein.

Link: http://www.facebook.com/teerave24
Hier bestellen: http://tredition.de/autoren/rudolph-t-rave-15611/holli-met-the-metal-gods-i-e-book-56476

Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5550-1 (e-Book) €4,99
Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5548-8 (Paperback) € 10,99
Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5549-5 (Hardcover) € 19,99

Selfmade Records feiert 10jähriges Bestehen

Buch, Sampler, Tour – das erfolgreichste deutsche Hiphop-Label Selfmade Records feiert 10jähriges Bestehen.

Der limitierten "Chronik III"-Box liegt neben dem Sampler das 300 Seiten starke Buch "Selfmade Records - Die ersten 10 Jahre des erfolgreichsten deutschen Hiphop-Labels" bei
Der limitierten „Chronik III“-Box liegt neben dem Sampler das 300 Seiten starke Buch „Selfmade Records – Die ersten 10 Jahre des erfolgreichsten deutschen Hiphop-Labels“ bei
Zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen, sechs Alben in Folge an der Spitze der Charts, diverse Rekorde und Awards, ausverkaufte Tourneen: Selfmade Records ist derzeit Deutschlands erfolgreichstes Hiphop-Label – und feiert in diesem Jahr Jahr Jubiläum. Das Zehnjährige zelebriert Selfmade Records dabei mit „Chronik III“, dem dritten Teil der mittlerweile legendären Labelsamplerreihe und einem Buch über die ersten 10 Jahre. Sampler und Buch erscheinen in einer aufwendigen Box am 09. Oktober 2015. Darüber hinaus geht es im Dezember mit dem Label-Roster auf Hallentour.

10 Jahre Selfmade Records. Deutschlands erfolgreichstes Hiphop-Label zelebriert das Jubiläum mit „Chronik III“, dem dritten Teil der Labelsamplerreihe. Dieser versammelt mit den Selfmade-Künstlern Kollegah, Genetikk, Favorite und den 257ers gleich vier labelinterne Nummer-1-Acts und vereint darüber hinaus mit Featurebeiträgen von Casper, Marteria, SSIO und Farid Bang wie gewohnt auch die Creme de la Creme des deutschen Rap. Zum ersten Mal wird dabei auch das neueste Signing Karate Andi einem größeren Publikum vorgestellt.

10 Jahre Selfmade Records – Buchtrailer

Der limitierten „Chronik III“-Box liegt neben dem Sampler das 300 Seiten starke Buch „Selfmade Records – Die ersten 10 Jahre des erfolgreichsten deutschen Hiphop-Labels“ bei. Das Buch liefert ausführliche und exklusive Interviews mit sämtlichen Künstlern des Labels: Von den aktuellen Aushängeschildern Kollegah, Genetikk, 257ers, Favorite und Karate Andi bis hin zu den ehemaligen Selfmade-Records-Schützlingen Casper und Shiml und Produzent Rizbo.

Darüber hinaus erzählen renommierte Rap-Größen wie Alligatoah, Farid Bang, Haftbefehl, Jan Delay, Kool Savas, K.I.Z., Marteria und Prinz Pi genau wie Frank Briegmann, Präsident Zentraleuropa der Universal Music Group International, TV-Moderator Jan Köppen oder Fernsehkoch Nelson Müller von ihren Erfahrungen und Erlebnissen mit dem Label. In den ausführlichen Linernotes kommentieren Künstler und Featuregäste so wie Labelgründer Elvir Omerbegovic Track für Track die gesamte Discographie von Selfmade Records. Außerdem bieten weitere Interviews mit den Machern aber auch Geschäftspartnern und Journalisten, eine Oral History über die Anfänge und unveröffentlichte Archivaufnahmen einen spannenden Einblick in die erste Dekade Selfmade Records.

Selfmade-records

Geschrieben wurde das Buch von Jan Wehn, der das Label als Musikjournalist seit den Gründungstagen verfolgt. Er war Redakteur bei SPEX und De:Bug sowie Kolumnist für JUICE und ist Mitgründer des Hiphop-Magazins ALL GOOD. 2013 wurde er mit dem Rocco-Clein-Preis, dem Nachwuchspreis für Musikjournalisten, ausgezeichnet.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten finden im Dezember in einer großen Hallentour durch Deutschland ihren krönenden Abschluss. Unter dem Titel „10 Jahre Selfmade“ treten Kollegah, Genetikk, 257ers, Favorite und Karate Andi in folgenden Städten auf:
10.12.2015 Hamburg, Sporthalle
11.12.2015 Berlin, Max-Schmeling-Halle
12.12.2015 Dortmund, Westfalenhalle
17.12.2015 Köln, Palladium
18.12.2015 Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
19.12.2015 München, Zenith

Alexander Hacke veröffentlicht Autobiographie "KRACH - Verzerrte Erinnerungen"

Alexander Hacke veröffentlicht Autobiographie „KRACH – Verzerrte Erinnerungen“

Krach ist die Autobiographie eines Ausnahmemusikers und Zeitzeugen der Berliner Untergrund-Musik-, Kunst- und Filmszene.

Alexander Hacke veröffentlicht Autobiographie "KRACH - Verzerrte Erinnerungen"
Alexander Hacke veröffentlicht Autobiographie „KRACH – Verzerrte Erinnerungen“
Alexander Hacke wurde 1965 in Berlin geboren und ist Musiker, Produzent und Komponist. Er ist Mitglied der Einstürzenden Neubauten und veröffentlicht daneben auch als Solomusiker und spielt in verschiedenen Bands, u.a. mit seiner Frau, der Musikerin und Künstlerin Danielle de Picciotto. Zudem komponiert Hacke sehr erfolgreich Film- und Theatermusik, u.a. für die Filme von Fatih Akim

Vom genialen Dilettanten, der die Schule hinschmiss, um seinen Traum zu leben, hin zum Ausnahme-Autodidakten, der als Musiker und als Komponist von Filmmusik in der Hochkultur angekommen ist, ohne seine Lust auf Neues und Abwegiges aufzugeben – so ließe sich die Karriere von Alexander Hacke in einem Satz beschreiben. Aber Hackes bisheriges Leben war weit ereignisreicher, die Menschen, die ihn auf einzelnen Stationen begleiteten, spannender, die Einflüsse, denen er sich aussetzte, inspirierender, als diese kurze Beschreibung glauben machen lässt.

ALEXANDER HACKE Krach – Verzerrte Erinnerungen

„Irgendwann, ich weiß nicht wie, landete ich als Neunjähriger in einer Vorstellung von Die Todesfaust des Chang Li. Eine Erfahrung, die mein Leben komplett auf den Kopf stellte. Ich war augenblicklich süchtig. Ich verehrte Bruce Lee und wollte in jeder Beziehung so sein wie er.“

Alexander Hacke Lesereise 2015:
22. Oktober, Café Muffathalle, München
23. Oktober, Pavillon, Hannover
28. Oktober, Nachtleben, Frankfurt
29. Oktober, Tollhaus, Karlsruhe
30. Oktober, Ringlokschuppen, Mülheim
31. Oktober, Theater Rampe, Stuttgart
03. November, Zakk, Düsseldorf
04. November, Lagerhaus, Bremen
05. November, Gebäude 9, Köln
06. November, Scala, Bielefeld
10. November, Cinema Paradiso, St. Pölten
11. November, E-Werk, Erlangen
12. November, Waldsee, Freiburg
19. November, Lido, Berlin
18. Dezember, Kampnagel, Hamburg

ALEXANDER HACKE Krach – Verzerrte Erinnerungen erscheint am 12. Oktober im Metrolit Verlag. Tickets für die Lesereise gibt es unter www.komokonzert.de. Der VVK hat begonnen.