Archiv der Kategorie: Bücher

„Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“

Am 28.10.2022 wird im I.P. Verlag das Buch “Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“ (ISBN 978-3-940822-16-1) erscheinen. Das Frontcover stammt vom ehemaligen Maiden-Hauszeichner Derek Riggs, der ab 1992 nicht mehr für die Band aktiv war. Exklusiv für dieses Werk hat der mittlerweile in den Vereinigten Staaten lebende Künstler allerdings noch einmal zum Zeichenstift gegriffen.

„Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“ erzählt eine Geschichte von Blut, Schweiß und Tränen. Autor Steve Newhouse, Spitzname “Loopy”, war zwischen September 1978 und Juli 1984 Mitglied der ursprünglichen “Killer Krew”. Als Schulkamerad und bester Freund von Paul Di’Anno betätigte er sich später u.a. als Schlagzeug-Roadie für den unvergessenen Clive Burr.

In den Anfangstagen von IRON MAIDEN gab es kaum eine andere Person, die näher an der Band dran war, als Steve “Loopy” Newhouse: So begleitete er die Gruppe Ende 1978 nach Cambridge in die Spaceward Studios zur Aufnahme der legendären „Soundhouse Tapes“ und war auch Anfang 1981 bei der TV-Aufzeichnung des Konzerts für den „Beat Club“ in Bremen hautnah mit dabei.

Das Buch erzählt in bodenständiger Sprache die ungeschminkte Geschichte der originalen IRON MAIDEN und beinhaltet eine Vielzahl unveröffentlichter Fotos aus diversen Privatarchiven.

Mit einem Vorwort des ehemaligen Maiden-Gitarristen Dennis Stratton (der heute mit seiner eigenen Band Lionheart Erfolge feiert).

„Die frühen Tage von IRON MAIDEN – Loopyworld“

Ein MUSS für alle Maiden Fans und für diejenigen, die gern „behind the scenes“ schauen. VÖ: 28. Oktober 2022 / I.P. Verlag (ISBN 978-3-940822-16-1)

Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter

Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter

Lakonisch und mit heiterem Pathos vermisst der wütende Melancholiker Tobias Bamborschke die unbekannten Weiten seines Alltags.

Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter
Tobias Bamborschke – Schmetterling im Winter

Tobias Bamborschke macht Musik mit Isolation Berlin. Die Independent-Band ist schon lange kein Geheimtipp mehr. Ihre Songs laufen auf 1Live genauso wie im Deutschlandfunk; auf den jungen, hippen Kanälen wie auf den bildungsbürgerlichen. Wie das sein kann? Es hat viel mit Bamborschkes Songtexten zu tun. Darin singt er mit hemmungslosem Pathos, wütender Melancholie und wohl dosiertem Witz über die eher dunklen Seiten des Daseins. Ihm gelingt das Kunststück, gleichermaßen literarisch anspruchsvoll, zugänglich und kaputt zu sein. Dabei kommt er ohne jegliche Larmoyanz daher und das macht Bamborschke zu einer einzigartigen Gestalt in der deutschen Musiklandschaft.

Bamborschkes Gedichte sind vielleicht noch eindringlichere Texte und viel mehr als nur Beiwerk. Sie scheinen beeinflusst von etwa Kaléko, Lasker-Schüler, Hesse, Trakl, Eichendorff, auch Jandl und H.C. Artmann sind nicht fern, aber wer weiß das schon und was heißt das schon? Bamborschke schlägt sich seinen eigenen Weg durch das Dickicht der Kunst. Und wenn der in Sichtweite und parallel zur Autobahn verläuft, dann ist ihm das offensichtlich und zurecht egal.

Tobias Bamborschke ©Noel Richter
Tobias Bamborschke ©Noel Richter

Beim Lesen der Gedichte staunt man, wie es Bamborschke gelingt, aus der Tradition zu schöpfen und zugleich etwas so Gegenwärtiges, unmittelbar Greifbares zu schaffen. Mit einer fast schon unheimlichen Leichtigkeit, Lust und Melodie führt er uns entlang an verwohnten Straßen, traurigen Parks und haarsträubenden S-Bahn-Fahrten in gedankliche Abgründe voller funkelnder Sprachbilder. Die Gedichte lassen einen regelrecht in seiner Gedankenwelt untergehen. Das ist große Kunst.

Wer das Buch einmal in den Händen hält, wird feststellen: Es ist sieht auch noch gut aus! Um den Takt und Rhythmus seiner Gedichte aufs Papier zu bringen, tippt Bamborschke sie auf der Schreibmaschine seiner Oma.

Das Buch bildet die Originalseiten ab. Dazu gesellen sich Bamborschkes Zeichnungen. Spielerisch, naiv und böse nehmen sie Motive und Charaktere der Gedichte auf, jagen sie durcheinander und treffen genauso bitter-humorvoll ins Mark.

In einer gerechten Literaturwelt wird man mit Tobias Bamborschkes Gedichten in der Hosentasche herumlaufen wie einst mit denen Leonard Cohens, wird man wieder und wieder die Welt dieses großen jungen Künstlers aufsuchen wollen.

Gegenwärtig und greifbar

TOBIAS BAMBORSCHKE –
SCHMETTERLING IM WINTER
Erscheinung am 07. Oktober
Originaltitel: Schmetterling im Winter. Gedichte, Gedanken und Spelunken
Verlag: Verlag Kiepenheuer & Witsch
Ausgabe: KiWi-Originalausgabe
Gebunden: Gebunden mit Schutzumschlag
Seiten: 128 Seiten, Pappband
Preis: 14,00 € (D) / 14,40 € (A)
ISBN: 978-3-462-00056-6

Das Hörbuch, gelesen von Tobias Bamborschke und produziert von Sven Regener, erscheint zeitgleich.

Über den Autor

Tobias Bamborschke, 1988 in Köln geboren und in Berlin aufgewachsen, ist Sänger und Texter der Band Isolation Berlin. Bamborschke beherrscht als immer am Abgrund balancierende Rampensau wie sonst kaum jemand die Kunst, seine Zuhörer in den Bann zu ziehen und hat bereits als Lyriker für Furore gesorgt. 2017 erschien sein viel beachteter erster Gedichtband „Mir platzt der Kotzkragen“.

Stimmen zum Buch

Ich finde Tobias Bamborschkes Gedichte fantastisch, sie berühren mich sehr, ich wünschte ich hätte sie selber geschrieben. Sven Regener

Die Welt der Bamborschke-Gedichte ist oft kaputt, einsam, verzweifelt und sehr sehnsüchtig, trotzdem muss man laufend lachen. Das ist die Bamborschke-Kunst. Rainer Schmit, FAZ Quarterly

Zwischen dumpf und Diskurs gibt’s nicht viel im deutschen Rock. Der jungen Hauptstadt-Band Isolation Berlin gelingt nun das
Unwahrscheinliche: große, sehnsuchtsvolle, traurige Gefühlsmusik, die sich jedem Trend entzieht.
Andreas Borcholte, SPIEGEL ONLINE

Lesungen

04. Oktober: Berlin – Premiere bei Radioeins (mit Musik, begleitet von Max Bauer/Isolation Berlin)
09. Oktober: Dresden – Hole of Fame (mit Musik)
14. Oktober: Erlangen – E-Werk
22. Oktober: Magdeburg – Moritzhof (mit Musik)
24. Oktober: Schwerin – Schweriner Literaturtage (mit Musik)
23. November: Berlin – Pfefferberg Theater (mit Musik)

SvenRegener © CharlotteGoltermann

Sven Regener – Glitterschnitter

Willkommen in der Welt von Glitterschnitter, einem großen, wilden Roman über Liebe, Freundschaft, Verrat, Kunst und Wahn in einer seltsamen Stadt in einer seltsamen Zeit.

Sven Regener – Glitterschnitter
Sven Regener – Glitterschnitter
Die Lage in der Wiener Straße ist prekär: Charlie, Ferdi und Raimund wollen mit Glitterschnitter den Weg zum Ruhm beschreiten, aber es braucht mehr als eine Bohrmaschine, ein Schlagzeug und einen Synthie, um auf die Wall City Noise zu kommen. Wiemer will, dass H. R. ein Bild malt, H. R. will eine Ikea-Musterwohnung in seinem Zimmer aufbauen, Frank will Milchkaffee aufschäumen, Chrissie will, dass ihre Mutter endlich zurück nach Stuttgart geht, aber ihre Mutter muss erst noch einen Schrank an der Wand befestigen.

Die Frage, ob Klaus zwei verschiedene oder zweimal dieselbe Platzwunde zugefügt wurde, ist noch nicht geklärt, da werden bei den Berufs österreichern der ArschArt-Galerie bereits schöne Traditionen aus der Zeit der 1. Ottakringer Shakespeare-Kampfsportgesellschaft wiederbelebt.

Wird aus der Intimfrisur das Café an der Wien? Kann Wiemer einen alten Fixerstubenkollegen in Schach halten? Wird Kerstin einen 8mm-Bohrer für ihre 8mm-Dübel auftreiben? Wird der neue Kontaktbereichsbeamte immer weiter Kette rauchen? Soll man Bühnenbilder auf Dachfolie malen? Und warum ist die Wall City beim Wirtschaftssenator angesiedelt?

In seinem neuen Roman geht es wild zu…

SVEN REGENER – GLITTERSCHNITTER
Erscheinung am 09. September

Über den Autor SVEN REGENER

Sven Regener wurde 1961 in Bremen geboren. Nach Bundeswehr und Zivildienst und einem Jahr in Hamburg zog er 1982 nach Berlin und spielte dort Trompete bei der Band Zatopek. 1985 gründete er mit anderen die Band Element of Crime, mit der er als Sänger, Trompeter und Rhythmusgitarrist bis heute 13 Studioalben veröffentlichte und über tausend Konzerte spielte.

SvenRegener © CharlotteGoltermann
SvenRegener © CharlotteGoltermann
Im Jahre 2001 veröffentlichte er seinen ersten Roman, Herr Lehmann, der sich gleich zu einem ziemlichen Bestseller entwickelte. Es folgten die Romane Neue Vahr Süd (2004), Angulus Durus (2006, mit Germar Grimsen), Der kleine Bruder (2008) und Magical Mystery oder die Rückkehr des Karl Schmidt (2013). Mit Andreas Dorau schrieb er dessen Biografie „Ärger mit der Unsterblichkeit“ (2015), mit Leander Haußmann drehte er den Film „Hai-Alarm am Müggelsee“ und schrieb er das Theaterstück „Die Danksager / Bunter Abend“, das am 27. April 2017 am Berliner Ensemble uraufgeführt wird. Außerdem veröffentlichte er gesammelte Blogs unter dem Titel Meine Jahre mit Hamburg-Heiner.

Alle seine Romane sind auch von ihm selbst gelesen als Hörbücher erschienen.
Sven Regener lebt in Berlin, ist verheiratet und hat zwei Kinder.

Lesungen

25. September: Deutschlandpremiere – rbb
29. September: Harbour Front Literaturfestival – Laeiszhalle

Glitterschnitter
Genre: Roman
Seiten: 480 Seiten
Gebunden: Gebunden mit Schutzumschlag
Preis: ca. 24,00 € (D) | 24,70 € (A)
ISBN: 978-3-86971-234-5
Verfügbarkeit: Auch als E-Book verfügbar

Hörbuch Luzy Bloom: Ab heute will ich S…x von Mizzi Malone

Nach elf Jahren Beziehung wird die liebenswerte und lebenslustige Luzy schmählich von ihrem Freund David-Alexander sitzen gelassen. Für besseren Sex!

Sabine Howe
Sabine Howe

Und das, obwohl sie sich alle Mühe gegeben hatte, die Erotik mit ihm zu pimpen.

Doch anstatt sich hängen zu lassen und in die Kissen zu heulen, beschließt die 35-Jährige, das Zepter selbst in die Hand zu nehmen und ihre künftigen Beziehungen ein Jahr lang nur noch körperlich zu vertiefen.

So macht sich Luzy auf, endlich das nachzuholen, was sie bei ihren bisherigen Männern verpasst hat: erotische Erfüllung.

Hierfür erstellt sie ganz eigene Regeln und ist bereits bei ihrem ersten Date versucht, diese zu brechen:

Nr. 1. Für ein Jahr Single bleiben!
Nr. 2. Beim dritten Date muss es zum Sex kommen, sonst kein weiteres Investment!
Nr. 3. Mit keinem Mann öfter als drei Mal!
Nr. 4. Schlechten Sex abbrechen!
Nr. 5. Alles zulassen bis auf Urin- und Fäkalspielchen!
Nr. 6. Nicht verlieben (auweia)…!
Nr. 7. Keiner über 50!
Nr. 8. Keiner darf kleiner sein als ich!
Nr. 9. Keine Hemmungen!
Und die geheime 10. Regel: ihrem Arbeitgeber eine Glückskeks-Sonderedition, die erotischen Fortune-Cookies vorschlagen!

Also, was auch immer Luzy erlebt: Es muss ein Glückskeks-Spruch dabei herausspringen!

Hinter dem Pseudonym Mizzi Malone verbirgt sich die 1962 in Köln geborene Autorin und Regisseurin Sabine Howe, die unter anderem für den NDR Ina Müller und den „XXL-Ostfriesen“ Tamme Hanken auf deren Reisen begleitet hat.

Ihr zweiter Roman Luzy Bloom: Ab heute will ich S…x erzählt witzig und unverblümt von Luzys Abenteuerreise in die geheimnisvolle Welt der Erotik – von rauschenden Orgasmen, neugierigen Selbstversuchen, krachenden Niederlagen und peinlichen Momenten…

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Mizzi Malone: „In der Fantasie ist alles erlaubt – auf Kondome kann daher in der Fiktion verzichtet werden. Im wahren Leben gilt natürlich: safer Sex! Schützt Euch und verwendet Kondome!“

Nun präsentiert das neue Hörbuch- und eBook-Label howshark (howshark.de) am 15.03.2021 das Hörbuch Luzy Bloom: Ab heute will ich S…x (Hörbuch: € 16,99/eBook: € 15,99), frisch und frech gelesen von Juli Holler.

Die eBooks und Hörbücher von howshark gibt es natürlich auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, Audible, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc.

„Ich will mich endlich von meinem kleinen Tchibo-Massagegerät verabschieden, das auch während der Beziehung mit David-Alexander des Öfteren zum Solo-Einsatz kam. Aber vor allem will ich echten Sex! Ich will meinen Körper kennenlernen, mich lockermachen – herausfinden, ob es diesen verdammten G-Punkt gibt…“ – Luzy Bloom

„Wir haben doch auch ohne Schnick-Schnack schönen Sex, findest Du nicht…?“ David-Alexander

Charmant, humorvoll und sexy:
Hörbuch Luzy Bloom: Ab heute will ich S…x von Mizzi Malone, gelesen von Juli Holler  (VÖ: 15.03.2021; howshark Verlag; ISBN 978-3-949298-03-5)

Und auf Erden Stille – neue Hörspielserie beim Erfolgslabel Folgenreich

Das Label Folgenreich, das seit 2008 bereits bestehende und neue Jugend- und Erwachsenen-Hörspielserien aus dem Haus Universal Music unter einem Dach vereint, hat sich zu einem der erfolgreichsten im Hörspielbereich entwickelt.

Diverse Auszeichnungen, vor allem auch bei Fan-Preisen, machte Folgenreich darüber hinaus bei Hörspielfans zu einem der beliebtesten! Nun veröffentlicht das Berliner Hörspiel- und Hörbuchlabel am 29. Januar 2021 eine weitere aufwändige und zudem thematisch hochaktuelle Hörspielproduktion, die spannende Endzeit-Hörspielserie Und auf Erden Stille, das neue Meisterwerk der Interplanar Produktion GbR in Hannover, den Machern der erfolgreichen und mehrfach ausgezeichneten Mark Brandis-Hörspielserie.

In zehn dicht gewebten Episoden beschreibt Balthasar von Weymarn auf zwei Zeitebenen eine menschengemachte Katastrophe und die daraus resultierende veränderte Welt, die sowohl vertraut als auch erschreckend fremd ist. Geschrieben hat von Weymarn den Stoff bereits vor der Corona-Pandemie, die seit geraumer Zeit den ganzen Planeten im Griff hat und bewies so eine geradezu kassandraartige Vision. Auf einer großen akustischen Leinwand erwarten die Hörerinnen und Hörer lebensnahe Figuren, intensive Dialoge, spektakuläres Sounddesign, epische Musik und die Antwort auf die Frage, warum „auf Erden Stille“ ist…

Der packende dystopische Thriller über die Verbreitung eines tödlichen Virus’, das auf eine besonders perfide Weise die Menschheit infiziert, beginnt hochdramatisch:

Die 16-jährige Rhiannon lebt mit 200 anderen Überlebenden der Großen Katastrophe tief unter der Erde in einem verlassenen Bergwerk. Mit ihrer Armbrust geht sie tagsüber auf die Jagd nach Luchsen, Rentieren und Hunden. Als ein Bericht des Informationstrupps Rhiannons verschollen geglaubten Vater anklagt, ein für die Große Katastrophe verantwortliches Virus geschaffen zu haben, wird sie verbannt. Sie darf nur zurückkehren, wenn sie ein Gegenmittel findet. Und so macht sich Rhiannon auf den gefahrvollen Weg zu dem Ort, der einmal Manhattan hieß…

Die neue Hörspielserie befindet sich in einer Reihe populärer Dystopien aus Film und Literatur wie beispielsweise Die Zeitmaschine, 1984, Der Omega-Mann, 2022…Die überleben wollen, Planet der Affen oder Die Tribute von Panem, und es scheint, als ob in diesen Dystopien das Zeitfenster zwischen „Prophezeiung“ und Realität immer kleiner wird. Und auf Erden Stille zeichnet sich durch eine ganz besondere Atmosphäre aus. Die Kombination aus der fesselnden Handlung mit großem Action- und Dramaanteil, die überragende Klangqualität und das authentische Sounddesign bietet nicht nur beste Hörspielunterhaltung, sondern erhält durch das Ausbrechen der Corona-Virus-Pandemie eine aktuelle Brisanz, mit der man bei den Aufnahmen noch nicht rechnen konnte. Zudem ist das bewährte Team von Und auf Erden Stille (Buch und Regie: Balthasar von Weymarn, Sounddesign, Musik und Produktion: Jochim-C.Redeker) sowie die Auswahl der hervorragenden Sprecherinnen und Sprecher ein Garant für erstklassige Qualität der Hörspielproduktion.

Edith und Eric Stehfest | Rebellen lieben laut

„Rebellen lieben laut!“ Buch von Eric und Edith Stehfest

Der ehemalige GZSZ-Schauspieler und Bestsellerautor Eric Stehfest hat gemeinsam mit seiner Frau Edith Stehfest ein neues Buch geschrieben. In „Rebellen lieben laut“ erzählen die beiden, wie es nach Erics „9 Tage wach“-Drogentrip weiterging, wie sie sich kennen und lieben lernten, wie sie Beziehung, Familienleben und Künstlerdasein miteinander vereinen und was ihre gemeinsame Transformation für sie bedeutet.

Edith und Eric Stehfest | Rebellen lieben laut
Edith und Eric Stehfest | Rebellen lieben laut
Eric und Edith haben trotz ihrer jungen Jahre bereits viel durchlebt: eine zerrüttete Kindheit, früher Drogenkonsum, Entzüge, Eskapaden. Dann die Liebe der beiden, eine Hochzeit und ein gemeinsamer Sohn. Doch die klassische Ehe, die gesellschaftlichen Normen, funktionieren nicht für sie. Zwei Freigeister stellen fest, dass sie sich selbst gar nicht kennen, sich selbst erst entdecken müssen.

Ende 2019 ziehen sie sich aus der Öffentlichkeit zurück um zu sich selbst und zueinander zu finden. In der Isolation beginnen sie, sich mit ihrem bisherigen Leben auseinanderzusetzen. In was für einer Welt leben wir? Wie stellen wir uns unsere Zukunft vor? Fragen, die wenige Monate später eine ganz neue Dimension erreichen, nachdem das Corona-Virus den bisherigen Alltag auf der ganzen Welt lahmlegt. „Rebellen lieben laut“ ist ein Trip in die Gedankenwelt von Edith und Eric Stehfest und ein Aufruf, das Leben, wie wir es kennen, neu zu denken.
„Das Buch beschäftigt sich mit dem Kampf gegen das Gefühl der absoluten Einsamkeit auf dieser Welt. Ich wünsche mir, dass sich alle Leserinnen und Leser durch dieses Buch ein Stück un-einsamer fühlen.“ Edith und Eric Stehfest

Was brauchen wir wirklich um glücklich zu sein? Wie wollen wir in Zukunft zusammenleben? Eric und Edith haben diese Fragen während der Isolation für sich beantwortet – inklusive eines intensiven und schmerzvollen Transformationsprozesses. Sie ließen sich sechs Wochen lang jeden zweiten Tag aufeinander abgestimmte und teils identische Tattoos stechen. Sie gründeten eine Band und schrieben ihr gemeinsames Buch. Darin berichten sie offen von der Aufarbeitung ihrer Drogenvergangenheit, dem sexuellem Missbrauch, den beide erleben mussten, und ihrem modernen Ehekonzept, das sie leben. Sie kämpfen für eine Welt, in der jeder seinen eigenen Weg gehen darf, ohne verurteilt zu werden. Eine Welt, in der es wieder um Zugewandtheit und Gemeinschaft geht, statt um Egoismus und Abgrenzung.

Edith und Eric Stehfest | Rebellen lieben laut Paperback, Klappenbroschur | 368 Seiten ISBN: 978-3-442-31578-9 ca. € 18,00 [D] | ca. € 18,50 [A] | ca. CHF 25,90
Erscheint am 28. September 2020 im Goldmann Verlag

Parallel auch als eBook bei Goldmann und als von den Autoren eingesprochenes und musikalisch inszeniertes Hörbuch bei Random House Audio.

Über die Autoren:

Eric Stehfest, geboren 1989 in Dresden, ist Künstler und lebt mit seiner Familie in Berlin. Er studierte an der Hochschule für Musik und Schauspiel in Leipzig und wurde einem breiteren Publikum bei »GZSZ« bekannt. 2015 gründete er die Filmproduktionsfirma »Station B3.1«. 2016 tanzte er sich in die Herzen der Zuschauer von »Let’s dance«; 2019 siegte er bei »Dancing on Ice«. Eric ist der Erfinder und Eigentümer des Selbstfindungs-Cafés »Studio31« in Gera, wo er kontinuierlich am Aufbau eines Künstlerviertels und einer privaten Kunsthochschule arbeitet. Sein 2016 erschienenes Buch »9 Tage wach« über seine Jugend und Crystal-Meth-Sucht ist ein Bestseller, der 2020 verfilmt wurde und von der Stiftung Lesen als Schullektüre empfohlen wird.

Edith Stehfest, geboren 1995, hat sich nach einer turbulenten und drogenreichen Jugend ihr heutiges Leben als Sängerin und Schauspielerin hart erkämpft. 2019 erschien ihr erstes Soloalbum »EXIT« als Lotta Laut, außerdem wurde sie als Sprecherin für den deutschen Hörbuchpreis 2019 nominiert. 2020 gründet sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Eric Stehfest, Bernhard Range und Jeremias Koschorz die Band ESOHES. Sie lebt mit ihrer Familie in Berlin.

„Die Mörder waren stärker als die Kultur“ Hilmar Klutes „Oberkampf“

Hilmar Klute war seit einiger Zeit nach Paris gezogen und genoss die bohemienhaft angehauchte Atmosphäre der französischen Hauptstadt, als am 7. Januar 2015 der Terror-Anschlag auf Charlie Hebdo, in unmittelbarer Nachbarschaft von Klutes Wohnung, alles änderte und Paris in den Ausnahmezustand versetzte.

Klute (der im Berufsleben Streiflicht-Chef der Süddeutschen Zeitung ist) berichtete journalistisch über die Geschehnisse. Das Erleben des schlagartigen Wechsels der Atmosphäre, die völlige Neujustierung einer ganzen Stadt nach einem traumatischen Ereignis aber war etwas, was Klute in etwas Größeres, in einen Roman fassen wollte.

Über die Jahre stellten sich das Personal des Buches ein und auch der Plot – Klute schrieb, feilte, gab das Manuskript ab und man einigte sich auf ein Erscheinen Ende August 2020. Es ist daher ein fast schon bizarrer Zufall, dass der Prozess gegen die Charlie Hebdo-Attentäter aufgrund der Corona-Pandemie auf den 2. September verschoben werden musste – und damit beinahe mit dem Erscheinungstermin des Buches zusammenfällt.

In Hilmar Klutes Oberkampf bildet das Jahr 2015 den zeitlichen Rahmen der Handlung, beginnend mit dem Umzug des Protagonisten Jonas Becker in ein kleines Apartement in der Rue Oberkampf, direkt um die Ecke der Charlie-Redaktion. Als kurz nach Jonas‘ Ankunft in Paris der grausame Anschlag geschieht, ist von der schwebenden Atmosphäre der Stadt auf einmal nichts mehr übrig.

Klute schickt seinen Romanhelden – einen Schöngeist, der sich in Paris dem Traum vom Leben als Schriftsteller verwirklichen will – in eine abgründige Welt, in der sämtliche Gewissheiten eine nach der anderen wegbrechen und sich schnell die Frage stellt: Wie kann es gelingen, unter diesen Umständen frei und selbstbestimmt zu leben? Überhaupt stellt Oberkampf – wie so viele gute Romane – mehr Fragen, als Antworten zu liefern. In leichtfüßigen, wunderschönen Sätzen schreibt Klute über die Brüchigkeit unserer Existenz, aber auch über die sinnstiftende Kraft von Kunst und Kultur.

Im Interview mit Joachim Scholl (Deutschlandfunk) sprach Klute u.a. auch über seine Zeit in Paris; in einer ersten Rezension im SRF lobte Michael Luisier: „Das ist alles sehr aus dem Leben.“ Wir können diesen Satz nur unterstreichen, denn auch wenn es sich bei 2020 um ein Jahr des Ausnahmezustands handelt, sind die schrecklichen Ereignisse aus 2015 nicht nur wegen des anstehenden Prozesses noch immer sehr präsent und haben unser Leben für immer verändert. Klutes Roman ist ein ebenso melancholischer wie komischer Versuch, dem Terror mithilfe von Literatur beizukommen.

Nick Cave „Stranger Than Kindness“

Nick Cave „Stranger Than Kindness“

Eine Reise in den kreativen Kosmos des Ausnahmekünstlers Nick Cave: Am 8. Oktober 2020 erscheint Nick Caves „Stranger Than Kindness“ als zweisprachige Ausgabe im Verlag Kiepenheuer & Witsch.

Nick Cave „Stranger Than Kindness“
Cover der englischen Originalausgabe Nick Cave „Stranger Than Kindness“. Das Cover für die zweisprachige Ausgabe von Kiepenheuer & Witsch liegt noch nicht vor.

Dieses einzigartige Buch gewährt intime Einblicke in den Schaffensprozess eines außergewöhnlichen Künstlers und lädt ein, Nick Caves Leben und Werk, seine Inspirationsquellen und die Welt, die sich in seiner Musik und seinen Texte niederschlägt, neu kennenzulernen.

„Stranger Than Kindness“ stellt die Frage nach dem, was uns prägt und uns zu dem Menschen macht, der wir sind. Eine Ode an die Neugierde und die Macht der Kreativität.
Mit zahlreichen Abbildungen und Faksimiles von Kunstwerken, handschriftlichen Songtexten, Fotos und Artefakten aus Caves Privatbesitz sowie einordnenden Kommentaren und Reflexionen von Nick Cave, der Kunstexpertin Janine Barrand und der Autorin Darcey Steinke.

Ein Muss für alle Fans von Nick Cave, „einem der größten Geschichtenerzähler des Rock“ (Der Spiegel)!

Die begleitende Ausstellung „Stranger Than Kindness“ mit großformatigen Installationen, stimmungsvollen Soundscapes und über 300 Ausstellungsstücken sollte Ende März in
Kopenhagen eröffnet werden, musste aber aufgrund der Corona-Krise verschoben werden.

Nick Cave steht seit über 30 Jahren auf der Bühne, u.a. als Songwriter und Sänger von Nick Cave & The Bad Seeds. „Ghosteen“, das aktuelle Album der Band, gilt als ihr bislang bestes. Caves Werk umfasst verschiedene Disziplinen, wie etwa Filmmusik und diverse Romane. Bei Kiepenheuer & Witsch erschien zuletzt „The Sick Bag Song / Das Spucktütenlied“. Bei seinen jüngsten „Conversations
With Nick Cave“-Abenden und auf seiner Website Red Hand Files sucht er ungewöhnlich tiefen und direkten Kontakt zu seinen Fans.

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Christian Lux (Übersetzer), geboren 1978 in Essen, studierte Buchwissenschaft und Literatur. Er arbeitet als freier Herausgeber und Übersetzer in Wiesbaden. Seit Jahren betätigt er sich als Vermittler anglo-amerikanischer Literatur. Zuletzt Übersetzungen von Leonard Cohen, Amy Hempel und Stevie Smith.

JEAN-MICHEL JARRE – SNAPSHOTS FROM EōN / BOX-SET

Jean-Michel Jarre hat letzte Woche auf dem Web Summit in Lissabon seine EōN-App vorgestellt, ein Projekt, dass dem Zuhörer eine unendliche musikalische Erfahrung geben soll.

Zusammen mit dem Sony Computer Sience Laboratories (CSL) in Tokio hat Jean-Michel einen Algorithmus enwickelt, der die dieses musikalische und visuelle Erlebnis in die EōN-App bringt. Die App erschafft nach dem Start automatisch neue Klänge. Jedes mal anders und endlos laufend.

Wie ein DJ-Mix verwandelt sich die Musik immer wieder in etwas Neues, ohne sich dabei zu wiederholen. Ein endloses Album von Jean-Michel Jarre quasi. Wenn die App auf einem iPhone, iPod touch oder iPad gestartet wird, ertönt aber nicht nur von einem Algorithmus generierte Musik. Es gibt auch begleitende Visuals, die ähnlich wie der Sound immer wieder einzigartig sind und stets in Bewegung bleiben.

Das englische Wort „EON“ geht zurück auf die griechische Gottheit „Äon“, die die Weltzeit und die Ewigkeit verkörperte. Die durch EON personifizierte „Zeit“ war ewig und grenzenlos.

In der Kosmolgie, der Astronomie und der Geologie steht ein „Äon“ für die größte Einheit in der erdgeschichtlichen Einteilung, die oft über eine Milliarde Jahre umfasst. Die Bezeichnung ist also sehr treffend gewählt, denn die App würde tatsächlich endlos Musik generieren, wenn der Akku des iPhones nicht irgendwann das Zeitliche segnen würde.

Alle weiteren Infos zur App findet ihr hier: https://musically.com/2019/11/07/jean-michel-jarre-eon-music-app/

„EōN ist ein endloses, nie repetitives und organisch evolutionäres Kunstwerk, das im persönlichen Raum- und Zeit Kontinuum eines jeden Nutzers ewig lebt und wächst. Dabei ist diese transzendentale Erfahrung immer nur ein Fingertippen entfernt“

JEAN-MICHEL JARRE – SNAPSHOTS FROM EōN / BOX-SET (13.12.19)

„Snapshots from EōN“ zeigt Einblicke in die frühe Entstehungsphase dieses Projekts. In diesem limitierten Box-Set werden zwei Testaufnahmen des Entwicklungsprozess enthalten sein sowie ein Buch, welches Illustrationen von Alexis André enthält, der für den visuelle Teil der EōN-App zuständig war.

Das Box-Set ist auf 2.000 Units limitiert und jedes Exemplar wurde nummeriert und von Jean-Michel Jarre persönlich signiert. Das Box-Set besteht aus einzigartigen „one-moment-in-time“ Audio-Schnappschüssen, die von Jean-Michel Jarre im Zuge der musikalischen Gestaltung seiner unendlichen Musik-Applikation persönlich ausgewählt wurden.

„Ich habe diesem Projekt den Titel EōN gegeben, weil er treffend beschreibt, worum es hier geht: um eine entgrenzte, unendliche musische und visuelle Schöpfung, die sich für jeden Menschen bei jeder Verwendung der App als immer wieder neue Erfahrung manifestiert: Egal wann und auf welchem Gerät du die EōN App öffnest, wirst du eine einmalige Orchestrierung der Musik und Visuals erleben, die sich unaufhörlich weiterentwickelt.

EōN ist ein unendliches, sich nie wiederholendes, organisches Kunstwerk, das für immer im eigenen einzigartigen Raum-Zeit-Kontinuum leben und wachsen wird. Persönlich fühle ich wirklich, dass EōN wahrscheinlich eines meiner aufregendsten kreativen Projekte seit Oxygene ist. Ich wollte schon immer eine Musik kreieren, die für jeden Hörer spezifisch ist und sich ständig weiterentwickeln kann. Hier ist es. Die EōN App ist konzipiert und komponiert für Ihre eigene unendliche Reise!

Doch hier, in dieser exklusiven und limitierten Box, fühlte ich mich gezwungen, einige meiner persönlichen Lieblingsmusikmomente während des gesamten kreativen Prozesses einzufrieren; Audio-Schnappschüsse, die keiner von uns nie wieder hören wird…..denn EōN, die App, produziert meine Komposition in Form von unendlicher, immer weiterentwickelter Musik, die reich an Variationen ist.

Nun, während dies frustrierend erscheinen könnte, wenn man bedenkt, wie wir Musiker & Komponisten seit Anbeginn der Zeit Musik machen, immer mit einer Start- und Zielnote, ist die Magie von EōN, dass es seine eigene, immer einzigartige Orchestrierung lebt, auf jedem Gerät, bei jedem Launch – also wollte ich in dieser Box nur egoistisch ein paar Audio-Schnappschüsse für meine eigene Nachwelt aufnehmen“ (Jean-Michel Jarre)

JEAN-MICHEL JARRE – SNAPSHOTS FROM EōN / BOX-SET (13.12.19) limitiertes Box-Set mit Buch und Audio-Schnappschüssen, die von Jean-Michel Jarre im Zuge der musikalischen Gestaltung seiner unendlichen Musik-Applikation persönlich ausgewählt wurden.

Facts: Snapshots from EōN
Inhalt: 2LP, 2CD, 52-page book, certificate signed & numbered
Release date: Dec 13th
Limited 2000 units
All products signed and numbered
Price 300€ + shipping costs
Label: Sony Music

Pre-Order Link:
https://www.insideoutshop.de/Artist/Jean-Michel_Jarre/21313?Page=1&PageSize=25&Sort=13

https://jeanmicheljarre.com/

Sophie Passmann über Frank Ocean

Sophie Passmann über Frank Ocean

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Sophie Passmann über Frank Ocean
Sophie Passmann über Frank Ocean
Frank Oceans Album Blonde ist für Sophie Passmann ein Souvenir aus einer Zeit, in der nichts gut war. Und doch ist es das Album ihres Lebens. Es erschien in dem Sommer, in dem sie in Arztpraxen saß, mal ominöse, mal seriöse Pillen nahm, sich hektisch verliebte und alles in allem brachial lebte. Song für Song seziert sie das Album und damit ihre Gefühle. Sophie Passmann zeigt auf ihre unnachahmliche Weise, wie eng Musik mit dem verknüpft ist, was man so Leben nennt.

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Sophie Passmann, Jahrgang 1994, ist für ihr Alter schon ganz schön viel da. Ihre Jugend verbrachte sie deutschlandweit mit Auftritten bei Poetry Slams, später trat sie als Comedian und Autorin auf. Nach ihrem Studium der Politikwissenschaft und Philosophie ging sie als Radiomoderatorin zu 1LIVE, außerdem ist sie im Ensemble des Neo Magazin Royale mit Jan Böhmermann. Ihre Texte und Kolumnen erschienen u.a. bei NEON und im ZEIT Magazin. Ihr Hauptwohnsitz ist das Internet, auf Instagram und Twitter spricht sie über alles, was in ihrem Leben eine Rolle spielt: tinder, Gin Tonic, die Europäische Union, vegane Pizza oder der Nahostkonflikt. Sie scheint das ganz gut zu machen, denn in beiden Netzwerken hat sie mittlerweile rund 90.000 Follower. Sie trinkt sehr gerne Riesling und kann kein bisschen Klavier spielen.

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Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

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Tino Hanekamp über Nick Cave

Tino Hanekamp über Nick Cave

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Tino Hanekamp über Nick Cave
Tino Hanekamp über Nick Cave
Seit einigen Jahren lebt Tino Hanekamp im tiefen Süden Mexikos. Als er die Chance bekommt, den Sänger und Schriftsteller Nick Cave in Mexiko-Stadt zu treff en, zögert er. Denn vor 15 Jahren gab es eine Begegnung, an die er sich ungern erinnert. Aber er macht sich auf den Weg, zusammen mit seiner Liebsten, die nichts über sein Idol weiß. Eine abenteuerliche, aber wahre Geschichte über einen der größten Songwriter unserer Zeit, über Kunst und Kreativität, Trauer, Liebe und die Kraft, die im Wandel liegt.

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Tino Hanekamp war Musikjournalist und Clubbetreiber. Für seinen Roman »So was von da« wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Heute lebt er als Autor und Übersetzer im Süden Mexikos.

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Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

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Anja Rützel über Take That

Anja Rützel über Take That

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Anja Rützel über Take That
Anja Rützel über Take That
1996 musste Anja Rützel zwei Mal bitterlich weinen: um ihr eingestelltes Lieblingsmagazin Tempo – und um ihre aufgelöste Lieblingsband Take That. Aus ihren Liedern hatte sie alles gelernt, was man über das Suchen und Erfinden der Liebe wissen muss. Aus der Trennung und der glücklichen Wiedervereinigung lernte sie dann alles über Hass und Versöhnung. Und über würdevoll cooles Erwachsenwerden im Pop und anderswo.

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Anja Rützel lebt als freie Autorin in Berlin. Ihr liebstes Take-That-Mitglied ist Jason Orange (wegen seiner geheimnisvollen Aura und seines Kiefers).

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Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

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Thees Uhlmann über Die Toten Hosen

Thees Uhlmann über Die Toten Hosen

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Thees Uhlmann über Die Toten Hosen
Thees Uhlmann über Die Toten Hosen
Ein handgeschriebener Zettel am Schwarzen Brett seiner Schule – »Wer will mit zum Toten-Hosen-Konzert nach Hamburg? Bus wird organisiert. Eintragen!« – markiert den Beginn eines Orkans, der Thees Uhlmann aus der Ödnis ins Paradies wirbelt. Es ist 1988, und wer wie Thees Uhlmann zwischen Helmut Schmidt und Angela Merkel als Punk in Deutschland aufwächst, der liebt die Toten Hosen für immer. Und lernt fürs Leben: »Befehl an alle! Bleibt besser klug.« Thees Uhlmann erzählt von einer Liebe, die seit 30 Jahren währt, von einer Freundschaft, die entstanden ist, von gemeinsamen Konzerten und Fußballausflügen und dem Blitz der Erkenntnis in den bizarrsten Situationen.

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Thees Uhlmann, geboren 1974 in Hemmoor, ist Musiker und Autor. Mit seiner Band Tomte und seit 2011 als Solokünstler feiert er große Erfolge, zuletzt mit seinem Album »Junkies und Scientologen«. Sein Romandebüt »Sophia, der Tod und ich« begeisterte Kritik und Publikum und war ein Spiegel-Bestseller. Er wurde fürs Theater adaptiert, in mehrere Sprachen übersetzt und wird demnächst fürs Kino verfilmt. Thees Uhlmann arbeitet an seinem zweiten Roman.

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Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

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Kiepenheuer & Witsch startet im Herbst 2019 die KiWi Musikbibliothek

Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.

Den Auftakt machen Thees Uhlmann über Die Toten Hosen, Sophie Passmann über Frank Ocean, Anja Rützel über Take That und Tino Hanekamp über Nick Cave. In der Folge sind vier bis sechs Titel pro Jahr geplant. Das handliche Format, die besondere Gestaltung sowie der Preis von 10 Euro laden zum Sammeln und Verschenken ein. Hier spiegelt sich die Liebe zum Buch genauso wie die zur Musik.

Kerstin Gleba, Verlegerin von Kiepenheuer & Witsch:
»Die Liebe zur Musik zieht sich wie ein leiser Beat durch die Kiepenheuer & Witsch-Programme der letzten Jahrzehnte. In Büchern von Patti Smith, Nick Cave, Thees Uhlmann, Neil Young, Courtney Love, Kurt Cobain, Kim Gordon, Dirk von Lowtzow oder Udo Lindenberg u.a. Jetzt wird aus dem Beat ein ständiger Begleiter: Ich freue mich, dass sich in den Büchern der Musikbibliothek die Leidenschaft für Musik auf schönste Weise paart mit der Leidenschaft für das Wort und es jetzt im Haus von Kiepenheuer & Witsch, das ein Haus der großen Literatur, des kritischen Sachbuchs und der intelligenten Unterhaltung ist, ein schickes kleines Musikzimmer gibt.«

Die KiWi Musikbibliothek startet am 10. Oktober 2019.

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Sophie Passmann über Frank Ocean
Tino Hanekamp über Nick Cave
Anja Rützel über Take That
Thees Uhlmann über Die Toten Hosen

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Ilka Bessin liest: Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede

„Kleine Rebellin, Brillenschlange, Pummelchen, sozialistisches Vorzeigekind, schwarzes Schaf der Familie, Klassenkasper, Nachwuchspoetin, Traumtänzerin, Türsteherin…“ – Ilka Bessin über Kindheit und Jugend in der DDR

Ilka Bessin liest: Abgeschminkt.  Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede
Ilka Bessin liest: Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede
Ihre Vita gleicht fast dem amerikanischen Traum „vom Tellerwäscher zum Millionär“: Die 1971 in Luckenwalde geborene Ilka Bessin machte eine Ausbildung zur Köchin, arbeitete als Kellnerin, Hotelfachfrau und Animateurin und war vier Jahre lang arbeitslos. Aus dieser Misere heraus entwickelte die Brandenburgerin die Idee für ein unkonventionelles Comedy-Programm mit einer skurrilen Kunstfigur: der schnodderigen Plattenbau-Königin Cindy aus Marzahn. Im pinkfarbenen Samt-Jogger und mit Diadem in der wuscheligen Plastikperücke begeisterte die Stand-Up-Komikerin mit zumeist schwarzhumorigen und sarkastischen Geschichten aus dem Leben als übergewichtige Langzeitarbeitslose ihr Publikum… Die nie um einen Spruch verlegene Trash-Ikone war 15 Jahre lang so erfolgreich, dass sie nicht nur „Wetten dass..?“ als Assistentin schmückte, es widmete dem deutschen Phänomen Cindy sogar die angesehene New York Times 2012 einen ganzen Artikel in ihrer Samstagsausgabe („An overweight 6-foot-2-inch Valkyrie of a woman in a pink velour sweatsuit…“).

Trotz des immensen Erfolgs nebst etlichen renommierten Auszeichnungen gab Ilka 2016 ihr kultiges Alter Ego auf und startete neu durch – als sie selbst. Neben zahlreichen Engagements als Moderatorin, Fotomodell, Synchronsprecherin und Darstellerin kreierte das kreative Multitalent für ihr eigenes Label nachhaltige „Plus-Size“-Mode und setzt sich überdies für sozial benachteiligte Familien ein.

Darüber hinaus bewies sich Ilka Bessin 2018, in Zusammenarbeit mit Sabine Jürgens, als talentierte Schriftstellerin. Die „Frau hinter Cindy“ gibt in ihrer Biografie einen im doppelten Wortsinn ungeschminkten Blick auf ihre Karriere und erzählt unprätentiös und authentisch aus ihrem bewegten und bewegenden Leben („Det Lebn issn hartet Brot, aber et muss jejessn werdn.“). Ihr Buch Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede avancierte zum absoluten Verkaufsschlager und stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.

Nun präsentiert das 2018 von Michael Matzke gegründete Hörbuch- und Hörspiellabel Audio-To-Go (audio-to-go.de) am 18. Juni 2019 das von den Fans langersehnte Hörbuch zur gleichnamigen Erfolgsbiografie von Ilka Bessin Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede, gelesen von der Autorin selbst.

Erfreulicherweise ist Ilka Bessin in diesem und im nächsten Jahr sehr umtriebig. Neben zahlreichen TV-Auftritten (u. a. „Quatsch Comedy Club“, „Ran an den Rasen – Das Gartenduell“ oder „Zahltag – ein Koffer voller Chancen“) geht die sympathische Wahl-Berlinerin wieder auf Tournee; die Termine zum neuen Bühnenprogramm Abgeschminkt und trotzdem lustig finden sich bei www.facebook.com/pg/ilkabessin/events/?ref=page_internal.

Die Hörbücher von Audio-To-Go gibt es auf allen Plattformen wie Apple Music, Audible, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify usw. – ohne Einschränkung; ausgewählte Titel, wie beispielsweise Abgeschminkt erscheinen auch auf CD.

Der SPIEGEL-Bestseller jetzt als Hörbuch!
Ilka Bessin liest: Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede

(CD-VÖ: 18.06.2019/Digital: 03.05.2019; Audio-To-Go)

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