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V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

Wer elektronische Musik liebt, für den ist „le café abstrait” eine feste Größe im Leben. Vor nunmehr fast zwanzig Jahren veröffentlichte Raphaël Marionneau die erste Folge dieser klassischen Compilation-Serie. “le café abstrait” hat viele Trends an sich vorbeiziehen sehen, aber kam selbst nie aus der Mode.

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13
V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13
Es ist ein zeitloses Konzept. “in meinen Mixes habe ich schon so viele Geschichten erzählt”, stellt Marionneau fest. “Doch dann merkte ich, dass ich noch nie meine ganz persönliche Auswahl für einen perfekten Sommertag zusammengestellt habe. Also, hier ist sie endlich.” Mit insgesamt 44 Tracks auf drei CDs kann der lange, heiße Sommer beginnen.

„le café abstrait” beginnt wie immer stilvoll. Francesco Puccionis Mystic Dimensions ist eines der profiliertesten italienischen Electro-Projekte. “From The Distance” war 2005 auf dem gleichnamigen Album versteckt, bis jetzt. Israel Vich ist ebenso so eine für Marionneau typischen globalen Entdeckungen. Der Minimal- und House-Produzent aus Lima/Peru hat weltweite und unterschiedlichen Labels veröffentlicht, sein “All The Time” ist exquisite Chill-Out-Kunst. Mit dem jungen Ben Böhmer und Pete Riveras Lounge-Legende Rivera Rotation zollt Marionneau der Arbeit zwei enthusiastischer Produzenten der deutschen Szene seinen Respekt. Dann ist Hosini an der Reihe, sein an die achtziger Jahre erinnerndes “Capella (Original Mix)” erschien auf dem Londoner Label Anjunadeep, während, Pascal Vert alias Dr. Deep House sein “Approaching IBZ” auf dem ebenso seit vielen Jahren etablierten, im Schwarzwald ansässigen Label Sine Music veröffentlichte. Marionneaus Auswahl ist aus einem Guss. Mit Sans Soucis und “Seaside” wagt er sich sogar in progressives Territorium, während Kevin Di Serna “Horizons” mystische Dimensionen erforscht und Stefan Zimbelmann auf “Gelb” sehr deep die Sonntag-Nachmittags-Session von CD1 beendet.

“in meinem zweiten Set auf ‘le café abstrait 13’ versuche ich, den Sonnenuntergang im Sommer einzufangen“, sagt Raphaël Marionneau. “Stellt Euch eine warme Brise am Meer vor. Oder die Magie, wenn es in den Bergen Abend wird.” Atlantique vom allgegenwärtigen Label Lemongrassmusic beginnen mit “Another Day, Another Island”, an diesem Bild zu zeichnen. Ross Rayer fügt mit “Tears In The Soul (Downtempo Mix)” weitere faszinierende Farben hinzu, ursprünglich hatte er diesen Track als Yoga- und Meditationsmusik konzipiert. Mit Zinovia Arvanitidis “Beneath A Stellar Sky“ folgt ein atmosphärisches Highlight, die multi-disziplinäre griechische Künstlerin erschafft ihr ganz eigenes Klanguniversum. Marionneau fährt mit weiteren außergewöhnlichen Entdeckungen fort, mit dabei sind Gudmundur Gudmundsson alias Murya mit “Der Blaue Engel”, Thomas Lemmer & Christoph Sebastian Pabst und ihr perfekt ausbalanciertes “Korallenmeer” oder Chris Coco – Stammgäste des ‘café abstrait’ kennen diesen britischen Produzenten und Musiker – der im Team mit Sacha Puttnam das cineastische, fast neo-klassische “Human” beisteuert. Was für ein Sommerabend, der mit Robert Kochs facettenreichen “Crystal Grid” endet, das einst auf dessen eigenem Label Trees & Cyborgs aus Los Angeles veröffentlicht wurde.

“Wenn diese ganz besonderen Schwingungen in der Luft liegen, dann werden Sommernächte erst richtig magisch,” sagt Marionneau. “Das ist schwer einzufangen. Man braucht einen ganz individuellen Soundtrack dafür. In meinem dritten Set auf ‚le café abstrait 13’ habe ich versucht, diesen zusammenzustellen”. Dazu hat der Hamburger DJ und Klangarchitekt eine versierte Besetzung von Chill-Out-Experten engagiert. Banco De Gaia bringt sein neues und sehr an Pink Floyd erinnerndes “Warp And Weft” mit, das Toby Marks auf seinem eigenen Label Disco Gecko veröffentlichte. Mit Bob Holroyd treffen wir einen alten Bekannten, er steuert “Wings Clipped” von seinem 2018er-Album “The Cage” bei und deckt dabei klassische und Ambient-Elemente genauso ab wie Film- und World-Music. Jorge Granda aus Ovieda in der spanischen Provinz Asturien kommt mit “Puesta de Sol” von seinem aktuellen Album “La Malvarrosa”, ein ganz eigenständiges Stück neoklassischer Musik. Natürlich muss auch Ian M. Hazeldine alias Antonymes erwähnt werden, dessen “Towards Tragedy And Dissolution” eine ebenso einnehmende moderne Komposition ist. “Toska” von Belorusia schließlich, dem in Berlin ansässigen, im Netzwerk der Ambient Zone aktiven Musiker und Visuals-Künstler aus Glasgow/Schottland, ist das beste und perfekte Beispiel für einen zeitlosen Ambient-Track.

Das Spektrum auf “le café abstrait 13” ist so breit und faszinierend wie nie zuvor. “Ich bin wirklich glücklich mit dieser Auswahl und hoffe, dass meine Hörer diese außergewöhnliche Reise durch musikalische Stile, Stimmungen, Erfahrungen und Begegnungen genießen,” fasst Raphaël Marionneau die Arbeit an den drei Mixes zusammen. “Die Idee von ‘le café abstrait 13’ ist sehr subtil und erzählt eine zeigemäße Geschichte.” Wir stimmen Raphaël Marionneau zu: In Zeiten globaler Veränderungen ist ‘le café abstrait’ ein kleiner Baustein, der Musik von Künstlern aus allen Ecken der Welt an einem friedlichen Sommertag vereinen kann.

Der Sommer kann kommen…

Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

– 3-CD-Veröffentlichung 24. Mai 2019 –

Artist: Raphaël Marionneau
Titel: le café abstrait Vol. 13

Label: Stereo Deluxe
Vertrieb: Warner / Zebralution
Format: 3 CD & Digital
Release Date: 24. Mai 2019

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Midi Bitch "Kosmophobie" für 2019 angekündigt

FRZA produziert neues MidiBitch Album „Kosmophobie“

Midibitch scheint nach fast 20 Jahren die lange Stille des nicht-veröffentlichens überwunden zu haben.

Midi Bitch "Kosmophobie" für 2019 angekündigt
Midi Bitch „Kosmophobie“ für 2019 angekündigt
Nachdem im Frühjahr 2019 bereits eine EP (Diagnostica) und ein Album (Kosmose) als digitaler Download veröffentlicht wurden, folgt nun die Fortsetzung des kosmischen Hörspiels. Angesiedelt zwischen Elektronica, Cosmic-Rock und Ambient-Kraut produziert FRZA ein weiteres Album in den Weiten der Neo-Futuristsichen Synzhesizer-Instrumental-Klangwelten.

Das vorläufige Cover-Artwork sieht schon mal sehr vielversprechend aus und deutet erneut die Nähe zum Retro-Space-Ambient eines Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre und Vangelis an.

Aktuell sind die letzten Veröffentlichungen von MiDi BiTCH nicht als Vinyl erhältlich, es ist aber eine Kickstarter-Kampagne in Vorbereitung um das letzte Album auch in limitiertem Vinyl zu veröffentlichen.

Kosmophobia des einstigen Sankt Otten Keyboarders wird auf Bandcamp veröffentlich werden: https://midibitch.bandcamp.com/

Midibitch "Kosmose"

M!D! B!TCH „KOSMOSE“

„KOSMOSE“ so der Titel des aktuellen Albums von Midi Bitch erschien kurz nach dem Release der (recht langen) aber kurzweiligen EP und shließt nahezu natlos da an wo „Dia Gnostica“ bereits einen Aufschlag machte.

Midibitch "Kosmose"
Midibitch „Kosmose“

Das Elektroniker-Projekt wendet sich dem klassischen Synthesizer und der elektronischen Klangsynthese zu und produziert ein wahrlich entzückendes Kleinod von blubbernden und schmierenden Flächen untermalt von überwiegend minimalistischen Rhythmen. Hier und da rattert eine 808 mit viel Hall durch den Midi-Orbit flankiert von Moogbässen und analogen Synthesizer Kaskaden.

Die Instrumental-Songs wirken insgesamt wenig überladen und sehr aufgeräumt und haben nichts mit dem 70er Synthi-Kitsch eines Vangelis oder Jean Michel Jarre gemeinsam, sondern sind vielmehr in der späten Krautrock-Phase zuhause, wo sich der Rock aus dem Kraut verabschiedete und zur deutschen Elektronik wurde.

Acht Tracks die sich zwischen Tunnelrealitäten und Schwarzer Materie bewegen, und sich als Post-Synthesizer-Elektronik beschreiben lassen. Ein Kessel Buntes mit verschiedensten Zutaten aus den experimentellen Ingridenzien des Pink Floyd, Wendy Carlos, Jean-Michel Jarre Quadranten. Nicht ganz so catchy wie ein Kosmischer Läufer, nicht so repetetiv wie The Emperor Machine, hier und da deutlich düster und eher eine alternative Vangelis-Realität mit Anleihen bei John Carpenter und Tangerine Dream.

War Midi Bitch in den 1990ern und frühen 2000ern noch eher brachial und grobmotorisch unterwegs, zeigt sich mittlerweile eine angenehme Zurückhaltung in der sphärischen Instrumentierung, was sich unter Umständen auch auf die Zusammenarbeit mit SANKT OTTEN zurückführen läßt. Hier war er bei den Liveaufrtitten einige Jahre als Keyboarder tätig, wenn auch nicht für die Kompositionen zuständig.

Midi Bitch schwingt sich mit dem aktuellen Album „Kosmose“ in die aktuelle Neo-Dark-Kraut-Elektronik ein.

M!D! B!TCH „KOSMOSE“

1. Zeit aufzustehen 07:16
2. Kosmonaut – die Reise beginnt 05:14
3. Menschliches Versagen 10:21
4. Eine Frage des Standpunkts 11:28
5. Wieder auf der Flucht 04:39
6. Spannungsgesteuerter Traum 06:24
7. Kompliment 08:08
8. Abgesang 06:24

Midi Bitch on air

Midi Bitch is back for God!

Sie ist zurück, die Midi-Bitch. Im Winter soll die EP „DIA GNOSTICA“ mit 5 neuen Tracks des Elektronik-Bastards erscheinen.

Midi Bitch on air
Midi Bitch on air
Lange war es still um das Faktotum des Homerecordings geworden und es war nicht unbedingt davon auszugehen je wieder etwas von dem kosmopolitischen und multikulturellen Klang- und Videokünstler zu hören oder zu sehen zu bekommen.

Nach seinen fortlaufenden jährlichen Releases in den 90ern, hatte sich der Künstlern zahlreichen Audio-Visuellen Nebenprojekten und Kollaborationen, u.a. Sankt Otten, Planet Polen, Wabbert & Gerd, Elektrolurch gewidmet, bis schlussendlich der unstete Lebenswandel und die fortlaufenden Drogenexzesse in der Musik- und Filmbranche ihren Tribut forderten.

Finanziell lief es Dank seiner Arbeiten für Selig, Nena, Wolfgang Petry, Scooter, Loveparade Berlin, Rüdiger Hoffmann, Phillip Boa and the Voodooclub, Die Prinzen, Tito & Tarantula, Andreas Altmann hervorragend. Seine gesellschaftliche Stellung war herausragend, seine Geschäfte liefen gut und viele Menschen beneideten ihn.

Die gigantomanischen Film-Projekte „Safari Cop“ und „Return of Clymdrome“ brachten dann allerdings das Fass zum Überlaufen und es wurde deutlich, dass er, wenn er so weiter machen würde, nicht lebend, oder zumindest ohne Dauerschaden raus kommen würde.

Für den Club 26 war es eindeutig zu spät und die Freundin hatte auch Schluss gemacht, wegen dem Techno und der Pillen.

Es wurde plötzlich still um ihn. Was blieb, waren Fragen: Was ist aus Midi-Bitch geworden? Wo treibt er sich rum? Macht er noch Musik?

Es war Zeit für einen längeren Aufenthalt in einer Nervenheilanstalt-ähnlichen Institution. Nachdem er als „so gut wie geheilt“ entlassen wurde und 2006 nach Berlin ging um in der prosperierenden Online-Erotik-Branche und damals noch jungen Berliner Gründerszene ein neues Wirkungsfeld zu finden, beschloss er, nach dem mehr oder weniger gelungenen Versuch eine Religionsgemeinschaft (Planet Porno, IWF, Fuck for Forrest) zu gründen, einfach mal zur Abwechslung bürgerlich zu werden und eine Familie zu gründen.

Die weiteren Jahre verbrachte er mit Zucht und Pflege von seinem „selbstgefickten“ Sprössling und dem Versuch in einem Callcenter Geld zu verdienen um seine horrenden Schulden bei zahlreichen Abmahnanwälten begleichen zu können.

Dabei hat er nie aufgehört mit internationalen Künstlern (Junesex, Elektrotwist) zu kollaborieren und sein Netzwerk, welches über die letzten Jahrzehnte entstanden war, zu nutzen um talentierte Künstler (u.a. Die Expräsidenten, Die Zypern, Ulli Mallorca aka Ulli Barracuda und die Pink Flamingos, Christian Steiffen) zu begleiten und über die Straße zu helfen.

Die Midi Bitch gilt als einer der semi-relevantesten Künstler der späten 80er und 90er des letzten Jahrhunderts.

Ursprünglich sozialisiert in der Punk/Wave und Hardcore-Szene, Fanzine-Macher, von alternativen Jugendzentren und besetzten Häusern geprägt, gelang es ihm den Brückenschlag aus dem subkulturellen Kultursumpf, über den Weg des Grunge, Trash- und Death-Metal (GNORP, Mongols, Ulan Bator und Systematic Marsmurder) über die illegale Rave-Szene (Neuroserve, Cosmic Club, Yeak, Neons) in die holistische Hochkultur des Cyberspace zu vollziehen.

Noch immer ist er als holistischer Künstler seinen analogen Wurzeln verbunden und ein kompromissloser Verfechter des „alles ist miteinander verflochten“.

Der Ruhm, das schnelle Geld und die zahlreichen falschen Freunde haben ihm nie wirklich etwas bedeutet und konnten auch seinen Blick für die wirklich wichtigen Dinge nicht verstellen.

Wir können gespannt sein auf das Ergebnis seines aktuellen Zyklus, welches sich zwischen Throbbing Gristle, Jean Michel Jarre, Aphex Twin, Klaus Schulze und Scooter bewegt.

Liebe Feuilletonisten, spitzt Eure Bleistifte, öffnet eure Münden und schürzt Eure Ohren, die Midi Bitch ist zurück…

midibitch.bandcamp.com
soundcloud.com/midibitch

Raphaël Marionneau

V.A. – le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau

„le café abstrait“ ist einzigartig. Es hat alle Moden und jeden Hype in der Musikindustrie der vergangenen Jahre überlebt.

V.A. – le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau
V.A. – le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau

Mit der Veröffentlichung von “le café abstrait 12” klingt das Konzept, das Raphaël Marionneau vor über 20 Jahren entworfen hat, sogar noch frischer und moderner als je zuvor. “Es ist ein jedes Mal ein fast heilsamer Prozess, diese Musik für meine Hörer zusammenzustellen. Ich setze mich keinem Druck aus und suche in aller Ruhe nach dem richtigen Sound,“ sagt Marionneau. “Die Ideen kommen dann meist von ganz alleine. Sei es wenn ich zuhause Musik höre, unterwegs im Zug oder bei einer meiner vielen Radioshows. Ich spiele einen Track und denke: ‚Ja, der passt perfekt in die nächste Ausgabe meiner Compilation’.“

Die Geschichte der Marke “abstrait” und ihrem globalen Erfolg wurde schon oft erzählt. Marionneau hat sich mittlerweile in seiner langjährigen Heimat Hamburg niedergelassen und tourt nicht mehr so ausgiebig wie früher. Doch das bedeutet keinen Stillstand. Die zwölfte Ausgabe berichtet von der Suche nach innerer Ausgeglichenheit und Balance mit der Welt. Es geht darum das zu schätzen, was man gerade tut, aber auch unbekannte Dinge zu entdecken und für sich anzunehmen.

Raphaël Marionneau
Raphaël Marionneau

The Swan & The Lake ist eine dieser neuen Begegnungen. Emil Svane Breum aus Kopenhagen bringt eine klare, skandinavische Sicht der Dinge in den Kosmos von „le café abstrait“. Behutsam entwickelt sich der Groove und im Laufe der ersten CD treffen wir bekannte und neue Gesichter. Daniele Baldelli & DJ Rocca sind etablierte Protagonisten der italienischen Disco-Szene. Ihr “Java Tiger” verbindet europäische und asiatische Klänge aus einem Blickwinkel der achtziger Jahre. Dann sind dort 16 Bit Lolitas aus den Niederlanden, sie betreiben mit Bits And Pieces ein eigenes Label und wissen, wie man einen coolen Beat baut. Es gibt einfach zu viele interessante Acts, die auf CD 1 zu erwähnen wären. Doch Thomas Lemmer & Christoph Sebastian, die auf Sline Music aus dem Schwarzwald veröffentlicht werden, sollten unbedingt genannt werden. Ebenso Janus Rasmussen und Ólafur Arnalds aus Island, Künstler auf Erased Tapes Records. Als Kiasmos führen sie den ersten Tonträger von „le café abstrait 12“ mit ihrem hypnotischen „Blurred“ in ein famoses Finale.

CD 2 begibt sich auf einen fesselnden Midtempo-Trip. Marionneau findet eine erstaunliche Ausgewogenheit zwischen atmosphärischer Electronica und friedlichen Ambient-Grooves. Dieser Mann hat es definitiv nicht eilig, er nimmt sich die Zeit wo es nötig ist. Die Künstlerauswahl ist dabei genauso differenziert wie die musikalischen Stimmungen. Hier gibt es Obskures und Unbekanntes zu entdecken (Platine Man, Finland & Aaskoven), echte Independents und Selbstvermarkter (Sad Radio On Cassini aus St. Petersburg) sowie etablierte Musiker mit einer ganzen Reihe von Releases in ihrer Diskographie (Tigerforest, Steen Thøttrup, Stuce The Sketch).

Die zweite CD von “le café abstrait 12” scheint mysteriös in einen fernen Horizont zu entgleiten. Es ist alles an Bord, was man auf dieser Reise braucht. Amanes “Tangerine”, ursprünglich auf Chris Cocos Melodica Recordings veröffentlicht, ist das beste Beispiel: Ein fast vergessener Chill-Out-Classic, den Marionneau gekonnt in der perfekten Kontext setzt.

Einige Künstler, denen wir bereits begegnet sind, kehren auf CD 3 zurück. Weitere spannende Acts kommen dazu. The Swan & The Lake eröffnen mit einem Mix aus Klassik, europäischen Chill-Out und asiatischer Inspiration. Tom Day führt das Thema der interkontinentalen Fusion fort. Und es geht in erste Linie um das Klavier. Wir treffen alte Freunde wie den Erased-Tapes-Künstler Ben Lukas Boysen, den legendären Arrangeur John Metcalfe (Durutti Column, Blur, Simple Minds) oder den gerade gefeierten Pianisten Christian Loeffler, der sein eigenes Label Ki Records betreibt und kürzlich in der Hamburger Elbphilharmonie spielte. Wir freuen uns über weitere asiatische Einflüsse (Masayoshi Fujita), lassen uns von dem minimalistischen Genie Fabrizio Paterlini begeistern oder uns in den reichhaltigen Katalog des Franzosen Sylvain Chauveau einführen. Dieser betont, dass Stille ein eigenständiges musikalisches Element sei – ein Credo, das mit Sicherheit auch zu „le café abstrait“ passt.

Genau: “le café abstrait 12” ist wirklich etwas Besonderes. Während Chill-Out in die Neo-Klassik aufgegangen zu sein scheint und Ambient ein Dasein als vergessenes Sub-Genre der vom Minimal beherrschten elektronischen Musik fristet vermag Marionneau mit seiner Auswahl Generationen und Szenen zu vereinen. “le café abstrait 12” erzählt eine wahre Geschichte in einer ganz eigenen Liga.

www.marionneau.de
www.abstrait.de

Tracklisting „V.A. – le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau“

CD 1
01 the swan and the lake feat. johan liepstack – summer in december
02 audio glider – amethyst
03 nu – cosa mia
04 daniele baldelli & dj rocca – java tiger
05 tontario – late
06 16 bits lolitas – cipher
07 tim engelhardt moments of truth
08 thomas lemmer & christoph sebastian pabst – indigobrandung
09 dee c’rell – catching stars as they fall (cello und klavier mix)
10 gidge – norrland
11 martin roth – an analog guy in a digital world
12 cubicolor – got this feeling
13 kiasmos – blurred
14 christian löffler – neo

CD2
01 platine man – where the sun sets
02 michael e – hathor‘s theme
03 stuce the sketch – sauti na vituko
04 finland & aaskoven – fontanelle
05 steen thottrup feat. jenufa gleich – live as one, be as one
06 saycet – météores
07 tom day – somewhere in october
08 tigerforest – vermilion
09 fade – aguhja
10 promid – separation
11 sad radio on cassini – blue sky
12 eskadet – un songe
13 lauge – sollys (tim angrave ambitronic mix)
14 amane – tangerine

CD 3
01 the swan and the lake – port d’andratx (part 2 – rain)
02 tom day – departures
03 federico albanese – we were there
04 ben lukas boysen – sleepers beat theme
05 john metcalfe – the silver track
06 christian löffler – veiled grey
07 corrado saija feat. florent campana – amanda
08 tigerforest – sea watch (five seasons lighthouse remix)
09 paul hankinson – fantasie
10 sylvain chauveau & ensemble nocturne – never let me down again
11 nest – charlotte
12 fabrizio paterlini – after the rain there will always be the sun
13 masayoshi fujita – tears of unicorn
14 mike salta – rheya
15 slow world – saturday

Titel: le café abstrait vol. 12 by Raphaël Marionneau
Format: 3 CD & Digital
Label: Stereo Deluxe
Vertrieb: Warner
Release Date: 20. Juli 2018

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Bad Stream – Bad Stream

Bad Stream ist das Projekt und gleichnamige Solo-Debüt-Album eines Gitarristen und seinen Maschinen, die sich zwischen Radiohead, The Notwist und den Nine Inch Nails verlieren, um sich zwischen Ambient, Noise und Drone wiederzufinden.

Ein Konzeptalbum über Sucht und Sog des Internets, übers Abtauchen zwischen Bot-Likes und Unfollows, übers Ertrinken in Datenmüll und kaputten Links. Ein Soundtrack über Resignation, Isolation und Zynismus im neoliberalen Cyberspace mit hybriden Songs, für die es keine Grenzen zwischen Rock und Elektronik gibt.

Bad Stream – Bad Stream
Bad Stream – Bad Stream (VÖ: 06.04.18) Post-Industrial-Electronica Solo-Debut-Album des Frittenbude-Gitarristen zum Thema Sucht und Sog des Internets

Im Französischen spricht man vom L’appel du vide, wenn die Leere ruft und man einen inneren Drang verspürt, von den Klippen zu springen oder aus dem Fenster, gerade weil es keine schlechtere Idee geben kann. Aber was, wenn nicht das Nichts einen anzieht, sondern viel zu viel? Ein Sog, ein Strudel, ein Loop aus Informationen – relevant sowie redundant, aus Breaking-News und Fake-News, aus Spätkapitalismus-Memes, Skatevideos und unvergessenen Musikclips, aus White-House-Livestreams, endlosen Playlisten, sponsored stories und unbeantworteten Nachrichten, aus Selfies nach dem Aufstehen und davor, aus schürfenden Algorithmen und (Selbst-)Gesprächen, die alle immer anfangen mit: Hörst du mich?

Martin Steer (1986) zieht es seit jeher ins Internet, und er hat aus diesem Sog ein Konzeptalbum gemacht, das genauso unmittelbar und genauso schwer zu greifen ist wie die digitale Welt. Bad Stream ist das Projekt eines Gitarristen und seinen Maschinen, die sich zwischen Radiohead, The Notwist und den Nine Inch Nails verlieren, um sich zwischen Ambient, Noise und Drone wiederzufinden. Es ist der Versuch, die eigene Geschichte, die Entfremdung und die Einsamkeit ins virtuelle Chaos loszulassen, ohne dass sie sich dabei auflösen. Er muss scheitern, um zu gewinnen. Bad Stream ist ein Modus Operandi, ein Soundtrack über Resignation, Isolation und Zynismus im neoliberalen Cyberspace und den merkwürdig betäubenden Trost von Körpern, die in Echtzeit zu Nullen und Einsen zerfließen.

„Boredom and panic, this life is manic“

Selbst wenn ich Gitarre spiele, schaue ich ständig aufs Handy“, sagt Martin Steer, „auch wenn ich gar nicht will. In den 2010er Jahren hat sich so viel verändert in meiner Wahrnehmung wie digitale Technologien und Social Media die Psyche und mein Leben als Musiker beeinflussen. Diese Nervosität will ich mit Bad Stream radikal ausleuchten und die Reizüberflutung als Tool für die Entwicklung einer eigenen, progressiven musikalischen Sprache nutzen.“

Sein halbes Leben lang schon schreibt und arrangiert er hybride Songs, die über die Grenzen zwischen Rock und Elektronik, pre und post Internet fließen und dabei verwirbeln, was ihn geprägt hat. In Bad Stream fließt alles zusammen. Sieben Jahre Leben in Berlin und nirgends, als Gründungsmitglied von Frittenbude in den Charts und auf Tour über sämtliche Festivalbühnen, immer mit dem Laptop im Gepäck und der Gitarre direkt daneben, in Mexiko und Nepal, vor allem aber in Friedrichshain, Kreuzberg und Neukölln. Bad Stream ist ein Berlinalbum, mit echtem Schlagzeug und Drumcomputer, mit Shoegaze Gitarren, Acid Baselines, Piano, Smartphone Synths, Geigen und Field Recordings aus dem Darknet.

Sein eigenes Ding hat er schon damals mit Pandoras.Box gemacht, 2011 mit ANTIME sogar ein eigenes Label und DIY-Netzwerk für elektronische Musik gegründet und damit über 20 Releases veröffentlicht und dutzende Labelnächte veranstaltet, in denen sich Gegensätze anziehen, Übergänge auflösen und Inspirationen verketten.

Er hat stapelweise Bücher gelesen, Zitate aus dem Internet abgeschrieben, seinen eigenen digitalen Schatten beobachtet und daraus ein Psychogramm gebastelt. „Die fünfjährige Entstehungszeit war ein bisschen wie Archäologie“, sagt er, „in einem aufreibenden Freilegungsprozess, ständig auf der Suche nach Balance. Ein Wechselspiel aus Overload und Innehalten, Langeweile und Panik. Deshalb passt der Name auch – Bad Stream.“

Zusammengehalten wird es vom experimentellen Gitarrensound, dem analogen Tempest Drumsynth und seiner Stimme, die in einer hoffnungslosen Tonalität über Systeme, Technologien, Menschen, Drogen, Zukunft und sich selbst dazwischen nachdenkt:

„My sense of future, down on this planet. Is it the real thing – I hate my feeling.“

Bad Stream ist ein Album übers Abtauchen zwischen Bot-Likes und Unfollows, übers Ertrinken in Datenmüll und kaputten Links und darüber, aufzutauchen mit leerem Akku und nicht sicher sagen zu können, welcher Teil ein Traum war und ob wir die Kontrolle nicht schon längst abgegeben haben. „Das Internet hat seine Unschuld verloren“, sagt Martin Steer, bevor er sich kopfüber hineinstürzt. „Ich versuche nicht mehr soviel Zeit damit zu verschwenden.“

Die elf Stücke des Debüt-Albums, dessen Singles Already DarkSex CriesMegafauna und Nervous Love heißen, handeln in den tiefschichtigen, meist metamorphen Arrangements sowie wie in den kunstvollen Musikvideos von der ultimativen Zerrissenheit eines Menschen und seinen Bildschirmen.

Bad Stream – Nervous Love (Official Video)

Already Dark, die erste Single und das zentrale Stück des Albums ist eine düstere, siebenminütige Post-Industrial Hymne, die alle Schlüsselelemente von Martin Steers Sound vereint. Sie behandelt das fragile Selbst in einer sich beschleunigenden Welt aus Face Recognition, Big Data, Artensterben, Mind Hacks und Human Uploads. Eine zeitlose Psycho-Collage zu einer Zeit, in der sich alles zu überhitzen scheint – der digitale Kapitalismus, Polare Eiskappen, hypertransparente Individuen betäubt von Systemen und die totale Entfremdung durch künstliche Intelligenz. Ein dystopischer Soundtrack zu einem posthumanen Übergang hin zu digitaler Versklavung im Capitalocene. Dazwischen Martin Steers intim resignierende Stimme, die Zeilen singt wie:

„Skip to an Ending. Are you pretending? Yes you do. Life is not streaming. Can I delete it? Forevermore“

Der maschinelle Beat pulsiert, komplexe Klangstrukturen verdichten sich, das Konstrukt schwillt an und implodiert in einem brachialen Noise-Gewitter. In seiner eklektischen und transformativen Gesamtheit definiert Already Dark die Haupt-Koordinaten von Bad Streams Vision von zukunftsgerichteten, progressiven Songwriting und Sounddesign.

Bad Stream – Already Dark (Official Video)

Aber Martin Steer hängt da nicht alleine drin. Er hat Freunde, die seine Empfindungen teilen und auf dem Album spielen und lauter Sprachen sprechen, die für das Artwork 3D Scans von Ihm machen und komplexe Musikvideos und Software für die Live-Visuals programmiert haben, die dafür sorgen, dass niemand dem Bad Stream entkommt und das Projekt sich im ständigen Fluss mit neuen Verbindungen und nie im Stillstand begreift. „Es soll wie das Internet sein, das die Leute hineinzieht und nicht mehr entkommen lässt“, sagt er. Die Kommunikation ist gestört, aber es ist die einzige, die wir haben. Im Sog fließt alles zusammen: Hörst du mich?

Bad Stream – Tourtermine:
06.04.18 Berlin x Urban Spree (Record Release Party)
07.04.18 Leipzig x Pracht
13.04.18 Hamburg x IK2
19.04.18 Augsburg x Soho Stage
20.04.18 München x Feierwerk
21.04.18 Landshut x Flux
06.06.18 Hamburg x Millerntorgallery
29.07.18 Wien x Heimlich @ Creau
22.06.18 Berlin x Internet Explorer
22.10.18 Berlin x Berghain Kantine

Links:
http://bad-stream.com/
https://www.facebook.com/badstream/
https://www.instagram.com/bad_stream/
http://www.antime.de/
https://soundcloud.com/antime_music

VÖ: 06.04.2018
Artist: Bad Stream
Titel: Bad Stream
Label: Antime Records
Formate: CD / 2×12“ / DL
Styles: Post-Industrial / Electronica

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Hitimpuls "I'm In Love With The Coco“ Video

Hitimpuls „I’m In Love With The Coco“ Video

Das Berliner Produzenten-Team HITIMPULSE katapultiert mit der brandneuen Version von »I’m In The Love With The Coco« einen Track zielgenau ins kollektive Gedächtnis zurück, der bereits hohe Wellen schlug.

Hitimpuls "I'm In Love With The Coco“ Video
Hitimpuls „I’m In Love With The Coco“ Video
Sagenhafte 100 Millionen Mal wurde der HITIMPULSE-Remix von Ed Sheerans akustischer »Coco«-Variante auf SoundCloud und YouTube gestreamt. Weit über drei Millionen User spielten die Nummer alleine in Deutschland ab.

Dabei ist die Frage bislang unbeantwortet geblieben, was O.T. Genasis, der Schreiber des Hits, wirklich im Schilde führte, als er sein Loblieb auf »Coco« verfasste. Wollte er einer verbotenen Substanz oder tatsächlich den Kokospralinen huldigen, die er nach eigenen Angaben seit seiner Kindheit liebt? Fest steht mittlerweile, dass der Track mit seinen charakteristischen Reimen längst zum weltweiten Synonym für Alliterationen geworden ist.

Die neue HITIMPULSE-Version von »I’m In Love With My Coco« setzt dem Track jetzt die Deep House-Krone auf. Melodien- und Beats-intensiv führen HITIMPULSE die Erfolgsfährte von »I’m In Love With My Coco« fort und verleihen dem Track eine virale, majestätische Deep House-Dimension.

HITIMPULSE sind die vier Musiker Jonas Kalisch, Henrik Meinke, Alexsej Vlasenko & Jeremy Chacon. Als Produktions-, Songwriting- und Mixing-Team feierten sie bislang Erfolge mit unter anderem Felix Jaehn (und dessen Feature-Gast Herbert Grönemeyer), Jay Sean, Alma und Julian Beretta.

Hitimpulse – I’m In Love With The Coco:

Das Original von O.T. Genesis war ein riesiger HipHop Hit, bei BBC Radio machte Ed Sheeran eine Acoustic Version, die Hitimpulse 2015 remixte und die über 100 Millionen mal bei Soundcloud und YouTube angespielt wurde!

SPOTIFY:

https://www.facebook.com/Hitimpulse

BEACH SESSIONS 2016 ­ Compiled and Mixed by Milk & Sugar

BEACH SESSIONS 2016 ­ Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Jeder Sommer braucht den richtigen Soundtrack! Passend zur schönsten Zeit des Jahres bringen Milk & Sugar ihre neue Compilation an den Start.

BEACH SESSIONS 2016 ­ Compiled and Mixed by Milk & Sugar
BEACH SESSIONS 2016 ­ Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Ob zum Chillen am Strand, für den Sundowner am Pool oder auf der heimischen Terrasse, das neue Beach Sessions Mix-Album bietet für genau diese Momente die perfekte Begleitung.

Die deutschen DJ-Pioniere Milk & Sugar nehmen den Hörer dabei mit auf eine musikalische Reise von relaxten Strandklängen bis hin zu elektronisch-discoesque anmutenden Soundperlen, die sie in Form zweier Mixe zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen. Mit von der Partie sind Produktionen von Miguel Campbell, Hercules & Love Affair, Purple Disco Machine oder Tube & Berger, um nur einige zu nennen; nicht zu vergessen die Afterlife Chillout Version des ehemaligen Milk & Sugar Hits „Canto Del Pilon“, die erstmalig auf dieser Compilation präsentiert wird.

Die Milk & Sugar – Beach Sessions 2016 ist ab dem 12.08.2016 als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition erhältlich.

Kaufen: http://amzn.to/2bhM2IH

Sonne Mond Sterne XX - das Jubiläum zum 20.! Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20

SONNE MOND STERNE – Das alljährliche Highlight des Festival-Sommers für alle Freunde elektronischer Musik feiert vom 12. bis 14. August 2016 sein erfolgreiches 20-jähriges Bestehen, ist längst im Vorfeld ausverkauft und besticht einmal mehr durch eine exzellente Auswahl an teilnehmenden Künstlern!

Sonne Mond Sterne XX - das Jubiläum zum 20.! Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer
Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20.!
Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Wie jedes Jahr treffen internationale Superstars wie David Guetta, Mr.Oizo, Maceo Plex oder Die Antwoord auf nationale Top Acts à la Robin Schulz, Paul Kalkbrenner, Sven Väth, Digitalism und Lexy & K-Paul, um die Partycrowd in kollektive Extase zu versetzen.

Die zugehörige offizielle CD zum Festival SMS XX mit vielen exklusiven und zuvor unveröffentlichten Tracks, zum ersten Mal auch als Jubiläums-Edition im 3CD-Set, veröffentlicht erneut Kontor Records.

Die am 08.07.2016 erscheinende Compilation, liefert einmal mehr den Soundtrack zu diesem Ausnahme-Event und wird von Fans und Kennern sehnsüchtig erwartet! Dieses Jahr gemixt von den Szene-Größen und SMS XX Festivalkünstlern Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer.

V.A. – Sonne Mond Sterne XX
Format: 3CD & Download
VÖ: 08. Juli 2016
Label: Kontor Records

TRACKLIST:
CD1
KOMISCH ELEKTRONISCH
MIXED BY LEXY & K-PAUL
01. LEXY & K-PAUL – DIE SAGE VON SONNE MOND STERNE
02. LEXY & K-PAUL – SAALBURG
03. FRANK WIEDEMANN – MOORTHON II
04. DIRTY DOERING – CAPE OF GOOD HOPE
05. SUPER FLU & VIKTOR TALKING MACHINE – PLASTIK
06. AUTOTUNE – ALEMALOCA
07. MAX JONI & DAYNE S – A FRIEND (K-PAUL REMIX)
08. K-PAUL & TUA – DEVIL’S PLAYGROUND
09. KOTELETT & ZADAK – SLAVE DAVE
10. NICONÉ – DAWNER
11. LEXY & K-PAUL FEAT. MAX JONI – INNER SLAVE
12. NICO PUSCH – GET ME (K-PAUL REMIX)
13. MADMOTORMIQUEL – TAKE IT AND LEAVE IT (DISKOMOTOR REMIX BY GUNJAH/NICONÉ)
14. DANROESCHEN – HELLO
15. KID SIMIUS – THE COLOUR OF GRANADA

CD2
MIXED BY GUNJAH
01. GUNJAH – SMS XX INTRO
02. TIM GREEN – HALFTONE (ATELIER FRANCESCO REMIX)
03. YOTTO – CROSSWALK
04. FORT ROMEAU – FACING THE SEA
05. FRANK WIEDEMANN – KLEINER VOGEL
06. GUNJAH – HYPNO ACIDO
07. SISTERHOOD – TUNNELS
08. NO ACCIDENT IN PARADISE – FARBIARNIA (GUNJAH & NICONÉ REMIX)
09. KOLOMBO & COMPUPHONIC – SAND STORM
10. MODULAR PROJECT – LEAF (BENJAMIN FRÖHLICH REMIX)
11. KURT BAGGALEY – FORMER SELF (THE DRIFTER REMIX)
12. YOTTO – PERSONAL SPACE
13. GUNJAH – RAVE (NICONÉ REMIX)
14. JUNIOR_C FEAT. JOHN EVANS – COMING OVER (GUNJAH REMIX)

CD3
MIXED BY LEXER
01. LEXER – MY PRINCESS (SOUKIE & WINDISH REMIX)
02. FRANKEY & SANDRINO – FORNAX
03. YOON – BOUNDARIES (GABRIEL ANANDA’S BREAKING BOUNDARIES REMIX)
04. IAN O’DONOVAN – SKYN
05. LEXER – FORGIVE ME
06. FEW NOLDER – ONE
07. DRUMTALK FEAT. JOSA PEIT – LOSE AGAIN
08. KRANKBROTHER – CIRCULAR THING (HOT SINCE 82 REMIX)
09. ANDREA GIUDICE – FACE INSIDE ME (SABB REMIX)
10. CAJMERE FEAT. DAJAE – SATISFY
11. OSCAR OZZ – FEED THE NIGHT
12. NANDU FEAT. TYRA – GLÖMDE (LOVE OVER ENTROPY REMIX)
13. RAMPA – TRUST

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20.!
Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Lion Sphere

Vier junge Musiker aus Berlin, die sich gerade erst auf den Weg machen. Der Weg ist beileibe nicht das Ziel, aber das veränderliche Ziel gibt die Wahl der Wege vor.

LION SPHERE - Future Soul aus Berlin
LION SPHERE – Future Soul aus Berlin
Die Perspektiven, die sich so eröffnen, zetteln immer neue Möglichkeiten an. Sänger Joel Montagud, Keyboarder Dominik Petzold, Gitarrist Karim Hegazy und Drummer Fabian Rösch wissen genau, was sie miteinander wollen, doch sie gönnen sich den Luxus der Offenheit, gleichzeitig unterschiedliche Wege zu beschreiten. Nicht jedes Mitglied der Band muss immer dieselbe Abbiegung nehmen, denn je mehr Pfade man sich erschließt, aus desto mehr Richtungen kann man sich immer wieder dem gemeinsamen Punkt annähern.

Genau darum geht es bei Lion Sphere. Ihre Debüt-EP ist ein Spiel mit diesen Möglichkeiten. Nichts ist definiert, alles machbar. Der Katalog der gemeinsamen Bewegungsräume ist viel größer, als diese sechs Songs vermuten lassen. Die vier Musiker haben sich nicht im sprichwörtlichen Sandkasten kennengelernt, auch nicht in der Garage hinterm Haus ihre kollektive Sprache gefunden, sondern sind jüngst beim Musikstudium in Berlin aufeinander getroffen.

Das Unvermeidliche geschah. Sie legten los, nahmen Sackgassen in Kauf, gaben sich nicht mit übereiltem Zuspruch zufrieden. Es ging von Anfang an um Musik, nicht um eine gemeinsame Herkunft. Ihr Grundsound ist deshalb viel mehr als nur ein durchtriebenes Spiel mit Rock, avantgardistischem Pop und verschiedenen Aromen von Jazz, elektronischer Musik und Ethno-Einflüssen.

Clip: „Rest Of Me“ Acoustic in Spain

Lion Sphere stammen aus einer Generation von Musikern, die alles Kategorische und Definierte längst hinter sich gelassen hat. Stattdessen finden sie in jedem Song neue Verabredungen zwischen ihrer Identität als Band und den Vorlieben der einzelnen Mitglieder. Auf ihrem Weg ist es gelungen, individuelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede in eine Osmose zu bringen, die immer wieder Überraschungen verheißt.

LionSphereNichts ist offensichtlich. Die Sphäre der Löwen ist ein Labyrinth, das bei jedem Hören neue Einblicke gewährt. Die Songs sind veränderliche Gebilde, die je nach Stimmung und Tageszeit variable Assoziationen freisetzen. Der Fundus an Möglichkeiten ist scheinbar grenzenlos, ihr Zugriff auf die Zutaten für den jeweiligen Song jedoch immer sehr zielsicher. Keine Idee wird überreizt, vieles wird gerade in der Andeutung vehement. Ausgeprägtes Feingefühl in der Wahl der Mittel paart sich bei Lion Sphere mit erschütternder Emotionalität. Manche Songs meint man zu sehen, andere zu riechen. Mit etwas Mut kann man die EP als impressionistisch expressiv bezeichnen.

https://soundcloud.com/lionspheremusic/sisters-live-demo

„The Infinite You“ ist nicht nur die erste Lebensäußerung einer ungewöhnlichen Band, deren Sound jetzt schon über alle Vergleiche mit Vorbildern jeglicher Art erhaben ist. Es ist vor allem eine Einladung an den Hörer, die Schleusen der Wahrnehmung zu öffnen und dieses Ereignis aus Klang, Neugier und Leidenschaft einfach geschehen zu lassen. Das Versprechen hinter diesen sechs Songs lautet: Fortsetzung folgt!

Text: Wolf Kampmann

Nachdem sie zwei Jahre lang zahlreiche Konzerte gespielt und ihre musikalische Handschrift live und in gemeinsamen Jamsession beständig weiterentwickelt haben, sind die vier Jungs im Januar 2016 ins Studio gegangen, um ihre Debüt-EP aufzunehmen. „The Infinite You“ wird im Herbst auf Vinyl und CD erscheinen. Am 11. Juni freuen sie sich auf den Release der Vorab-Single „Sisters“ im Rahmen der ersten Live-Show dieses Jahres im Privatclub Berlin. „Etwas an dieser Musik erinnert an die unerträgliche Leichtigkeit des jung seins. Wir haben es mit einem Schwung neuer Romantiker zu tun, die – belebt vor allem durch den Verzicht auf das Diktat programmierter Drumbeats – ihre vor Hooks strotzenden Songs immer wieder in unerhörtes Territorium steuern.“ (Nikko Weidemann)

Live:
11.06. Berlin, Privatclub
07.07. Merseburg, Campustfest
30.07. Leipzig, Werk 2

Website: 
http://www.lionspheremusic.com  
https://www.facebook.com/lionspheremusic

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016 DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!

KONTOR SUNSET CHILL 2016

Die ’’Kontor Sunset Chill’’-Reihe gehört zu den beliebtesten und erfolgreichsten Serien in ihrem Segment.

Sie verfügt über eine feste Fangemeinde und ist damit zu einem festen Chart-Garant in den offiziellen Media Control Verkaufs-Charts geworden!

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016 DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016
DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
Es ist also wieder an der Zeit mit der ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ den Alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum Sommer in Urlaubsstimmung zu versetzen.

Sunny Vibes, coole Beats, leichte Sounds und ruhige Stimmen liefern den Soundtrack zu einem relaxten Lebensgefühl und laden zum Chillen auf dem Sofa oder der Sonnenliege ein.

Mit am Start ist die Crème de la Crème der Produzenten, Musiker, Remixer und Sänger, die auf drei CDs einen Soundcocktail aus 60 Deep House- und Chillout- Perlen liefern.

Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und ein Muss für jedes Reisegepäck in diesem Sommer ist!

Einen musikalischen Vorgeschmack auf die ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ gibt es hier:

Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2016’’
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 03.06.2016
Format: 3 CD-Set (Compilation)

Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ Tracklist:

CD1: Ibiza Beach Terrace Mix
01. Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis – More
02. Frankey & Sandrino – Acamar
03. Popp & Popp – Dakota (Younotus Remix)
04. Guy J – Stolen Memory (Guy Mantzur Remix)
05. Frame Of Mind – Together
06. Alle Farben – My Ghost
07. Tim Engelhardt & Autm – Pan
08. Nora En Pure – Lake Arrowhead
09. YOUNOTUS – Pandora (Pretty Pink Remix)
10. Yotto feat. CAPS – Wondering
11. Lehar feat. Rush Midnight – Number One Hero (Peter Pardeike Remix)
12. Joeski – Earth Cry
13. Tube & Berger – Highness (Superlover Remix)
14. Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information (Laolu Remix Edit)
15. Guy Mantzur & Roy RosenfelD – Epika
16. Forrest & Christoph – 25
17. Choir Of Young Believers – Hollow Talk (Jody Wisternoff, Lane 8 & James Grant Remix)
18. Unique Repeat – Alive (Teho’s Melodrama Remix)
19. Elbow – Real Life (Angel) (Cristoph Remix)
20. DJ Pippi, Sandro S & Lostrocket – No Piano (Lostrocket Dub Mix)

CD2: St. Tropez Warm Up Mix
01. Jako Diaz – Youth (Alex Hook Remix)
02. Lane 8 – Without You
03. Aaron McClelland feat. Marianne – Lets Get Physical (Touch & Go Laidback Dub)
04. Julian Wassermann & Oliver Deuerling – Schwabing
05. Martin Eyerer ft. ABBY – Turn Turn Turn (Chopstick & Johnjon Remix)
06. Wild Dark – Falling Deep
07. Lexer – Forgive Me (Original Mix)
08. Viktor Talking Machine – Abby (Martin Waslewski Remix)
09. Youandewan – Anjou
10. Chris Lago – Seasons
11. Rodriguez Jr. – Mistral
12. Daniel Dubb – Pound For Pound
13. Cubicolor – Got This Feeling
14. Superlounge – Tanzbär
15. COMA – Lora (Robag’s Fandara Qualv NB)
16. El_Txef_A feat. Napoka Iria – Mugarrirantz (Dave DK Remix)
17. The Kids & Teplare – Natural Instinct
18. Luca Bacchetti – Genesis
19. Clément Bcx – Miracle In The Middle Of My Heart
20. Onsra – So Good

CD3: Miami Sundowner Mix
01. On An On – Drifting (RAC Remix)
02. Blank & Jones – Illusion
03. Satin Jackets feat. NTEIBINT – Coast To Coast
04. RunSQ – You’re The One
05. Pablo Bolivar – Midnight Frogs (Fosky Remix)
06. Pablo Nouvelle feat. Sam Wills – I Will
07. Y.V.E. 48 – Montrose Ave (Extended Mix)
08. Sans Souci – Niagara
09. I Have A Tribe – Yellow Raincoats (Frank Wiedemann Remix)
10. Parra For Cuva & Senoy – Sacred Feathers
11. Iorie – Fool (Original Mix)
12. Melosense – Sokin (Original Mix)
13. Godlips – Fly Away (Original Mix)
14. Harold van Lennep – Liberation
15. AkaHendy – My World (Original Mix)
16. Audiotreats – Farewell Part A.
17. Kiasmos – Gaunt
18. Ferry Corsten – Find A Way (Listenbee Remix)
19. Bjarno – Coming Home (Silver Tounge)
20. Ólafur Arnalds & Nils Frahm – w

For this compilation: (P)&(C)2016 Kontor Records GmbH

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016
DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
60 TRACKS | 4 STUNDEN FEINSTER DEEP HOUSE & CHILL SOUND
3 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 03.06.2016!

Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016

Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016

Im zweiten Jahr von Lollapalooza Berlin wird das Programm im Grünen Kiez am 10. und 11. September 2016 unter dem Leitthema ‚Klimawandel’ erweitert. Erneut sind gemeinnützige Vereine, NGOs sowie engagierte Unternehmen und Akteure zur Teilnahme aufgerufen

Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016
Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016

Nachdem das exklusive Line-up für das diesjährige Festivalerlebnis mit Auftritten von Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer, Paul Kalkbrenner und vielen anderen komplett verkündet ist, ist es an der Zeit, in den nächsten Wochen das vielseitige Kunst- und Kulturprogramm von Lollapalooza Berlin bekanntzugeben. Wir starten mit dem Grünen Kiez.

Auch in diesem Jahr lädt das Lollapalooza Berlin wieder in den Grünen Kiez ein: hier dreht sich alles um nachhaltiges und soziales Verantwortungsbewusstsein. ‚Mit dem Grünen Kiez möchten wir allen Festivalbesuchern die Möglichkeit geben, sich zum diesjährigen Thema ‚Klimawandel’ für nachhaltige und soziale Aspekte zu begeistern. Hier sind alle BesucherInnen eingeladen, neue Lösungen und Ansätze für eine bessere Welt zu entdecken, mit der Möglichkeit selbst aktiv zu werden. Das Areal rund um den Grünen Kiez wird somit die grüne Seele des Festivals bilden.’, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Zusätzlich sind in diesem Jahr  NGO’s, gemeinnützige Vereine und Initiativen herzlich eingeladen, sich gemeinsam mit Aktionen und Ständen zu präsentieren. Dabei sollen diese Kiezhelden nicht nur informativ auftreten, sondern auch interaktiv. Im letzten Jahr waren unter anderem Teilnehmer wie Arche noVa, Original Beans, Transnational Medicine, Viva Con Agua, Oxfam sowie die Crowdfunding-Plattform EcoCrowd der Deutschen Umweltstiftung vertreten. ‚Als Anbieter der gemeinnützigen, nachhaltigen Crowdfunding-Plattform EcoCrowd war es wundervoll, beim Grünen Kiez 2015 dabei zu sein. Wir trafen unglaublich viele Gleichgesinnte, die sich wie wir gemeinsam für eine nachhaltige Zukunft einsetzen. Und wir haben die Klimaaktivisten von Cooperide kennengelernt, die schon wenige Tage später den Startschuss für eine überaus gelungene Gemeinschaftsfinanzierung auf EcoCrowd gaben.’ sagt Projektleiterin Saskia Letz.

Interessierte lokale bis (inter-)nationale Teilnehmer für Kiezhelden können sich bis zum 12. Juni hier für das diesjährige Programm anmelden

Erweitert wird der Grüne Kiez in diesem Jahr um den Eco-Kiezmarkt. Zu den Fragen ‚Worum geht es bei Klimawandel eigentlich?’, ‚Was bedeutet Klimawandel für die Gesellschaft?’ oder ‚Was bedeutet Klimawandel für jeden persönlich?’ vereint der Eco-Kiezmarkt Händler, Startups, Institutionen und Produktentwickler und bringt FestivalbesucherInnen mit Ideen, Produkten und Machern zusammen. Interessierte Akteure können sich bis zum 9. Juni 2016 zu Early-Bird-Konditionen anmelden; darüber hinaus geht die Anmeldefrist bis zum 30. Juni diesen Jahres.

Spaß und Lebensfreude kommen im Grünen Kiez de facto nicht zu kurz für alle die mitmachen oder nur die positive Stimmung des Grünen Kiez genießen wollen. So wird mit einem vegan-vegetarischem Food-Angebot für das leibliche Wohl gesorgt und an der Kiezweinbar darf entspannt und geplaudert werden!

Alle Informationen sowie AGBs, Anmelde- und Bewerbungsunterlagen sind unter hier zu finden.

Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hier erhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüberhinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen

Suff Daddy – Birdsongs

Suff Daddy – Birdsongs

Der Berliner Produzent Suff Daddy ist Teil der seit einigen Jahren sehr vitalen deutschen Beat-Produzenten Szene, die sich dem instrumentalen HipHop verschrieben hat.

Suff Daddy – Birdsongs
Suff Daddy – Birdsongs

Solo, aber auch gemeinsam mit seiner Producer- Band, den Betty Ford Boys, hat er bereits 2 beziehungsweise 3 LPs veröffentlicht, sowie diverse Produktionen & Remixe für Acts wie Mayer Hawthorne, Die Fantastischen Vier, Lion Babe, Elhzi, Guilty Simpson, Oddisee, Phat Kat, Flo Mega und Morlockk Dilemma.

Nachdem er 2015 seine DJ-Shows erfolgreich aus Deutschland auf ganz Europa verlagern konnte, u.a. mit einem Boiler Room in London, durfte er auch Anderson Paak bei seinen Deutschland Shows als Support begleiten.

Seine Produktionen zeichnen sich durch ganz eigene Ästhetik, Rhythmus und Sounddesign aus, der Suff Daddy Signature-Sound halt. Trockene Drums, warme Basslines und Synthies, die so auch aus einer kalifornischen Beat- schmiede kommen könnten.

Suff Daddy – Macrowave (official music video)

Ein paar Jahre nach seiner letzten Platte war es für Suff Daddy nun an der Zeit sein neues Gruppy Dumb Studio einzuweihen. Tief verwurzelt in seinem klassischen Suff Daddy-Sound entstand ein Album, das sich in die Entwicklung von Suff Daddy als Producer und Mensch nahtlos einfügen lässt.

Er ersetzt das Becks und den Schnaps als Inspirationsquelle und berieselt sich fortan durch die Eindrücke, die er auf seinen Reisen durch Europa und Australien sammeln konnte. Weniger chopped Samples, dafür mehr Synthies. Weniger Hip Hop, dafür mehr handgemachte Musik.

„What We Do“

https://soundcloud.com/suff-daddy/what-we-do

Auf dem Album sind unter anderem sein Bandkollege Dexter (Betty Ford Boys) aus Stuttgart und Mayer Hawthorne aus Los Angeles vertreten. „Paper Proclamation“, der einzige Up-Tempo & Vocal Track auf dem Album ist sicher einer der ungewöhnlichsten für Suff Daddy. Dexter und Suff Daddy hingegen ergänzen sich auf „Kater“ mit ihren ganz speziellen Basslines und Drum Sounds, so ergibt sich der bewährte Sound gepaart mit Dexters brachialem Habitus.

Diesen Winter wird Suff Daddy zum ersten Mal mit einer Liveband auf der Bühne stehen. Termine folgen.

Suff Daddy – Birdsongs Tracklisting:
01 Intro.
02 What We Do
03 Paper Proclamation feat. Mayer Hawthorne.
04 Feel It
05 Piano Joint
06 Jammin
07 Macrowave
08 Slow Jam
09 Kater feat. Dexter
10 Pagne
11 Bird Outro.

„Piano Joint“

https://soundcloud.com/suff-daddy/piano-joint

Suff Daddy – Birdsongs
VÖ: 24.06.2016
Artist: Suff Daddy
Titel: Birdsongs
Label: Jakarta Records
Formate: CD / Digital / LP
Styles: Hiphop / Electronica / Neo-soul

Links:
https://soundcloud.com/suff-daddy
https://www.facebook.com/suffdaddy
https://jakartarecords-label.bandcamp.com

The Mirror to Tomorrowland

UNITE – The Mirror to Tomorrowland

Das TOMORROWLAND Erlebnis kommt nach Deutschland! Live in der Veltins-Arena mit einer Original Tomorrowland Stage und DJs, einer Helikopter DJ Luftbrücke vom und zum Tomorrowland und der Verbindung beider Locations via Satellit

Tomorrowland-FlagsTomorrowland, das belgische Festival der Superlative steht für eine weltweit einzigartige Authentizität – für eine fesselnde Magie, die bisher kein anderer Event etablieren konnte. BigCityBeats ist stolz in Kooperation mit Tomorrowland ein einzigartiges Live-Konzept zum Leben zu erwecken und das Original Tomorrowland Feeling zum ersten Mal nach Deutschland zu holen.

Für UNITE – The Mirror to Tomorrowland wird am 23. Juli 2016 die Veltins-Arena in Gelsenkirchen mit originaler Tomorrowland Dekoration und einer atemberaubenden Bühne in ein fantastisches Party-Wunderland verwandelt. Per Helikopter Luftbrücke werden internationale Star-DJs direkt von der Tomorrowland Bühne in Belgien eingeflogen, um beim UNITE Event in der Veltins-Arena aufzulegen. Per Satellitenverbindung wird die Veltins-Arena LIVE mit der Mainstage des belgischen Festivals verbunden und die deutschen Fans werden Teil des einzigarten, weltweiten Tomorrowland Gefühls – UNITE!

Das TOMORROWLAND Erlebnis kommt nach Deutschland!
Das TOMORROWLAND Erlebnis kommt nach Deutschland!
A positive way to bring the entire world together – das ist, was Tomorrowland seit 12 Jahren aus dem belgischen De Schorre in die Welt trägt…

UNITE, die Welt vereint sich! Am Samstag, den 23. Juli 2016 feiern in Belgien 180.000 Besucher unter dem Motto „The Elixir Of Life“ im ausverkauften Tomorrowland Märchenland. In der Veltins-Arena werden Tausende von Besuchern die Magie von „The Elixir Of Life“ spüren.

The Mirror to Tomorrowland
The Mirror to Tomorrowland
UNITE – The Mirror to Tomorrowland – verbindet Deutschland mit Belgien, sowohl auf physischer als auch auf audiovisueller Basis. Nachdem deutsche Star-DJs und Headliner vom Tomorrowland in Belgien in der Veltins-Arena Gelseenkirchen aufgelegt haben, wird ab 20.30 Uhr per Satellitenübertragung live auf die Mainstage des Tomorrowland Festivals geschaltet – der Spiegel zwischen Belgien und Deutschland. Was passieren wird, wenn dann aus Belgien die ersten DJs die Fans in Deutschland grüßen, kann man nur erahnen…

Die Verwandlung der Veltins-Arena ins Märchenland

Die gesamten Tribünen der Veltins-Arena werden aus ästhetischen Gründen mit einer gewaltigen Black Box verhüllt, um den optischen Fokus auf das magische Tomorrowland Design der Bühne zu lenken. Auf dem Infield angekommen, steht man dann auf grünen Rasen, zwischen bunten Mushroom Build Ups und reibt sich die Augen beim Erblicken der aufwendig gestalteten Stage, die dem Original in Belgien in nichts nachsteht.

Die Luftbrücke zwischen Belgien und Deutschland

Eine Helikopter Luftbrücke zwischen Tomorrowland und UNITE verbindet den deutschen Floor mit dem Original. Während deutsche Star-DJs LIVE in Gelsenkirchen performen, steigt ein Headliner von der Tomorrowland Mainstage in den BigCityBeats Hubschrauber um kurze Zeit später LIVE bei UNITE – The Mirror to Tomorrowland in der Veltins-Arena zu performen.

Die Vereinigung von Belgien und Deutschland per Satelliten

Ab 20 Uhr läuft dann der Countdown zum nächsten Höhepunkt: die Vereinigung von Deutschland mit Belgien. Das Geschehen auf der Hauptbühne in Belgien wird mit der Hauptbühne in Gelsenkirchen gleichgeschaltet. Die Sets der Headliner Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero und Afrojack bringen dann die Full-Madness live in die Veltins-Arena.

Um 23:45 Uhr schließt sich dann das monströse Dach der Veltins-Arena und verhüllt das deutsche Wunderland der elektronischen Tanzmusik mit Dunkelheit. Die verzauberten Besucher werden am nächsten Morgen aufwachen und sich verwundert fragen: was war das denn bitte?!

Short Info

UNITE – The Mirror to Tomorrowland
Deutschland  / Veltins-Arena
23. Juli 2016
12.00 – 23.45 Uhr

Link Pre-Registrierung:
www.bigcitybeats.de/tomorrowland-unite

Chris Wayfarer - Illusions EP

Chris Wayfarer – Illusions EP

Illusions heißt das neue Release von Chris Wayfarer, welches am 04.12.2015 auf dem Lissabonner Label „The South Connection Records“ als digital download veröffentlicht wurde.

Chris Wayfarer - Illusions EP
Chris Wayfarer – Illusions EP
Obwohl beide Tracks sich ungewohnt technoid präsentieren, lässt sich dennoch Chris Wayfarer´s eigene musikalische Handschrift wieder erkennen: Während „Illusions“ mit seinen deepen Sounds und Bass Music Anleihen eher weich zu schweben scheint und durchaus auch auf einem Housefloor vorzeigbar wäre, erweist sich „Simple And Stupid“ als das Gegenteil: Zunächst mit einer verspielten Melodie beginnend, lässt der Track ab dem Break seine Hüllen fallen und zeigt sich dann von geradezu brachialer Gewalt.

Doch eines verbindet die Tunes: Beide laden zu einer tanzbaren Klangreise ein.

Stores:
Beatport: https://pro.beatport.com/release/illusions/1667475
Juno: http://www.junodownload.com/products/chris-wayfarer-illusions/2956235-02/
Digital Tunes: https://www.digital-tunes.net/releases/illusions/19

Links
http://www.thesouthconnection.com
https://www.facebook.com/Thesouthconnection/?fref=ts
https://soundcloud.com/southconnection