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Q-BASE 2016 (Various Artist) Die Hards Only (4CD-Compilation) VÖ: 09.09.2016 Label: Be Yourself Music

Q-BASE 2016 – Die Hards Only

6. September 2016 Lektor

Der unangefochtene Meister der Hardstyle Festivals ist ganz oben auf jeder „Bucketlist“ aller Raver.

Und das aus gutem Grund… Wahre Hardstyle-Fans erkennen ohne jeden Zweifel an, dass dies das ultimative Underground-Erlebnis ist. Am 10. September 2016 lässt Q-BASE seine harten Beats auf dem Flugplatz von Weeze ertönen. Die Hards Only!

Gute Traditionen sollten bewahrt werden, und genau deshalb haben Q-Dance sowie Be Yourself Music eine krachende Q-BASE Compilation zusammengestellt, die alle härteren Stile verkörpert. Die erste Seite wird von Frequencerz gemischt, der die Zuhörer auf eine Reise zu Rawphoria mitnimmt. Ihre mit Spannung erwartete Hymne „Die Hards Only“ wird bereits heiß diskutiert und ist der perfekte Auftakt für mehr als vier Stunden von Q-BASE.

Mix-CD Nr. 2 ist ein Special von WE R (dem Label von Brennan Heart), das eine eigene Bühne auf dem Festival hosted. Gemixt von Code Black und voll frischen, euphorischen Bangers wie „Be Here Now“ von Brennan Heart and Jonathan Mendelsohn oder „Gravity“ von Andy SVGE.

Tha Playah zeigt, was eine gute Hardcore-Party ausmacht. Noize Suppressor, Angerfist, N-Vitral Miss K8 … Die besten Namen in der Szene sind vertreten.

Die Party klingt stilgerecht mit The Outside Agency aus, die für den immens populären, industriellen PRSPCT Sound stehen. Ein fetter und vielseitiger Mix mit den besten, aktuell angesagten Sounds, einschließlich der Q-BASE PRSPCT OST Bulletproof und „The Ultimate Hunter“ von N-Vitral & The Outside Agency.

Q-BASE 2016 (Various Artist)
Die Hards Only (4CD-Compilation)
VÖ: 09.09.2016
Label: Be Yourself Music

Pre-Order-Link: VA.lnk.to/Q-base2016ec

Tracklisting Q-Base 2016

Mixed by Frequencerz, Code Black, Tha Playah,
The Outside Agency

CD1 – Mixed by Frequencerz
1.   Frequencerz – Die Hards Only (Q-BASE Anthem 2016)
2.   Frequencerz – A Muse
3.   Psyko Punkz – Spaceship
4.   Frequencerz & Da Tweekaz – Full Control
5.   Hard Driver – Welcome
6.   Coone & Frequencerz – Breaking Mad
7.   Frequencerz & Tartaros feat. MC Jeff – Wolfpack
8.   Ran-D & Alpha2 – Blinded
9.   B-freqz – The Crew
10.   Frequencerz – 12FU
11.   Adaro & Endymion – Rock & Roll
12.   Frequencerz feat. MC Jeff – Shotgun
13.   Endymion – F#ck Up The party
14.   Hard Driver & Adaro – The Party Never Dies
15.   Frequencerz & E-Force – Gods
16.   Public Enemies – Six Million Ways To Die
17.   Ran-D – Eardamage
18.   Frequencerz – Open Your Mind
19.   Degos & Re-Done – Die Slowly
20.   Frequencerz – Freqolution
21.   Adaro – Murder
22.   Warface & D-Sturb feat. Kim Leyers – Focus
23.   B-freqz – Techno

CD2 – Mixed by Code Black (WE R Special)
1.   Da Tweekaz & Code Black & Paradise – See The Light
2.   Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Be Here Now
3.   Bioweapon – Make A Move
4.   ANDY SVGE – Gravity
5.   Crisis Era – Party Up
6.   Zatox – Sunlight (Sub-Mix)
7.   Wasted Penguinz & Crisis Era – Take Me Away
8.   Audiotricz – Inception
9.   Brennan Heart aka Blademasterz – Still Here
10.   Code Black – Are You Ready
11.   Audiofreq, Code Black & Toneshifterz – Dragonblood (Defqon.1 Australia Anthem 2016)
12.   Aztech & NSCLT – Down Tonight
13.   Brennan Heart – Hold On To Tomorrow
14.   Concept Art – Keep It High
15.   Brennan Heart & Far East Movement feat. Casey K – Novacain
16.   Sub Sonik feat. MC Nolz – Free Your Mind
17.   Outbreak – Blackout

CD3 – Mixed by Tha Playah
1.   Tha Playah feat. MC Alee & Tha Watcher – D.H.O. (Q-BASE Warehouse OST 2016)
2.   AniMe – Bass For Your Face (Art of Fighters Remix)
3.   Meltdown – The Next Level
4.   Javi Boss & Broken Minds – Kracking
5.   DJ Mad Dog – Dogfight
6.   Noize Suppressor & Angerfist – Back With The Hard Street Shit
7.   Hellsystem – Buy Or Die
8.   Noize Suppressor & Tha Playah feat. MC Nolz – Headshot
9.   Amnesys & Tommyknocker – Blackout (Official Ground Zero Hardcore 2016 Anthem)
10.   N-Vitral & Angerfist – Fist In Your Face
11.   The Outside Agency & N-Vitral – Sam’s Gospel
12.   Crossfiyah – Dominate
13.   Furyan feat. Alee – Methods Of Mutilation
14.   Evil Activities – God Damn Noise
15.   Predator & Catscan – Original
16.   Tha Playah – Get Hard
17.   Noize Suppressor – The Return of Bike’s Drum (The Outside Agency Remix)
18.   N-Vitral – Bassface
19.   Miss K8 – No More Jokes (Unexist Remix)
20.   Furyan & D-Fence – Fastlane
21.   Angernoizer & Vandal!sm – Peptalk
22.   Scarphase – Phase One
23.   Andy The Core & Sei2ure – Death On Demand
24.   OGM909 – King Of Fire

CD4 – Mixed by The Outside Agency
1.   The Outside Agency – Hidden Strengths (Fracture 4 Remix)
2.   Mindustries – Death Rattle
3.   The Outside Agency – Surreal (Wavolizer’s Unreal Remix)
4.   Dither & Deathmachine – Entropy
5.   The Outside Agency – DMT
6.   Tymon – Fade to Black
7.   Mindustries – Other Dimensions
8.   Tymon – Instakill
9.   Somniac One – Forsaken
10.   Dither & Wavolizer – Time Bomb
11.   The Outside Agency – The Killing Feels
12.   Monster Group – Funeral Grab
13.   Ambassador21 – We Are Legion (Matt Green Remix)
14.   Triax – Relinquish All Control
15.   Tymon – Poison Hate
16.   Micromakine – Null Point
17.   Hallucinator & The Outside Agency – The Desert
18.   Mindustries – Change Everything
19.   Deathmachine – I Know
20.   Sei2ure & Thrasher – Revolution
21.   The Outside Agency – Poisoned
22.   The Outside Agency & N-Vitral – The Ultimate Hunter
23.   Detest – Witch Hunt (The Outside Agency Remix)
24.   Strange Arrival – The Lucky Few
25.   Sei2ure – Massive On The Bass
26.   The Outside Agency – Bulletproof (Q-BASE PRSPCT OST 2016)
27.   The Outside Agency – Deep Sleep
28.   N-Vitral & Ophidian – Chaos
29.   Dither – FOWYC
30.   The Outside Agency – Hours & Dreams (Detest Remix)

Musik

V.A. – SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

25. August 2016 Lektor

Schon seit seiner Gründung ist Exploited Records als Label bekannt, bei dem der international gefragte DJ und Radio-Host Shir Khan als feinsinniger A&R mit exzellenten Gespür für Trends genauso hohe Qualitätsmaßstäbe ansetzt, wie bei seiner eigenen Kunst.

Sein Label Exploited Records hat sich zu einem der größten und bekanntesten Labels der House Music entwickelt und zeigt mit dieser Zusammenstellung, dass die Dance Music längst aus ihrem ursprünglichen Clubumfeld entwachsen ist und sich zu einem internationalen Popkulturphänomen entwickelt hat.

„Dancing & Romancing“ versammelt die größten Höhepunkte der letzten fünf Jahre und vermittelt einen Eindruck dessen, für was der Name Exploited steht.

Auf der Compilation finden sich sowohl mächtige Club-Banger, als auch Tracks, die auf der heimischen Anlage genauso zum Tanzen anregen, wie auf dem Dancefloor.

Von Nu Disco, Acid, Melodic Techno und House spiegelt die Compilation die ganze stilistische Spannbreite von Exploited Records und bietet gleichzeitig eine Übersicht über die Vielzahl neuer Sänger und Sängerinnen, die das Label hervorgebracht hat.

Große Vocal-Hymnen wie Claptone feat. Jaws „No Eyes“ oder Murphy Jax feat. Mike Dunns „Let`s Go To It“ finden sich neben packenden Instrumentals wie Cocolores` verträumtem „Vox“ und Urulus treibendem „1991“. Sample-schwangere, zeitlose Klassiker wie Adana Twins` „Strange“ und Doctor Drus „Voice Of Dru“ stehen angesagten, modernen Tracks wie Light Years „Never Know“ und Sirens Of Lesbos` „7 Years In Tibet“ entgegen.

Die Compilation erscheint als limitierte 2-CD (Deluxe Box Edition mit Downloadkarte) sowie als limitierte 3-Vinyl-Ausgabe, wobei diverse Label-Klassiker erstmalig auf Vinyl veröffentlicht werden.

ALBUM SNIPPET

ALBUM TRAILER

Artist: Various
Title: Shir Khan presents Dancing & Romancing
VÖ: 23.09.2016
Label: Exploited
Formate: 2xCD Deluxe Box / 3 x 12“ / Digital
Genre: Electronic / House / Disco
LC: 15799

Shir Khan presents Dancing & Romancing TRACKLIST:

DISC 1
01. Compuphonic – Radio Atlantis
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – Night On Fire
04. Cocolores – Vox
05. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
06. Moodymanc – Joy
07. Homework – Ask Yourself (Audiojack’s Chemical Rewind)
08. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
09. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
10. Dino Lenny – I’m Coming Home
11. James Curd – Think You Know feat. Annabel Weston
12. Joyce Muniz – Back In The Days feat. Bam
13. Kruse & Nuernberg – Yokohama Nights feat. Brolin
14. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

DISC 2
01. Adana Twins – Strange
02. Kyodai & Daudi Matsiko – Houston In The Blind
03. Jimmy & Fred – I See Lights (Karmon Remix)
04. Mickey – Sweet Baby
05. Kyodai – Music Rises Up (Claptone Remix)
06. Homework – Hold Me Tight
07. Doctor Dru – The Voice Of Dru
08. Claptone – No Eyes feat. Jaw
09. Nils Penner – Bubbles
10. Adana Twins – Everyday
11. Doctor Dru – Foolish
12. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
13. Human Life & Anabel Englund – El Diablo
14. Sirens Of Lesbos – 7 Minutes In Tibet
15. Urulu – 1991
16. Light Year – Never Know

RECORD RELEASE PARTY:
09.09.2016 Dancing & Romancing Record Release @Berlin Secret Location

VIDEOS:
01. Adana Twins – Strange

02. Adana Twins – Drive feat. Khan

03. Claptone – No Eyes feat. Jaw

Claptone LIVE at Coachella:

04. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)

05. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)

06. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

07. Doctor Dru – Foolish

08. Urulu – 1991

09. Cocolores – Vox

10. Doctor Dru – The Voice Of Dru

11. Adana Twins – Everyday

12. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It

13. Light Year – Never Know

14. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver

15. Claptone – Night On Fire

Musik

KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“

24. August 2016 Lektor

KMFDM, die aus Deutschland stammenden Begründer des Industrial Rocks, veröffentlichen „ROCKS – Milestones Reloaded”. Das Album erscheint am 9. September 2016 bei earMUSIC.

„ROCKS“, ein persönlichen „Best Of“ der KMFDM-Protagonisten Sascha Konietzko und Lucia Cifarelli, die zu den 15 re-interpretierten, re-mixten Stücken sagen, es sei eine „ideale Playlist für ein Live-Set“, zelebriert das 32-jährige Bandbestehen.

Den von CHANTs Bradley Bills, Produzent/Musiker Marco Trentacoste und Sascha Konietzko höchstpersönlich erschaffene Remixe, gelingt es mühelos, die musikalische Essenz KMFDMs heraus zu destillieren und gleichzeitig neue Schwerpunkte zu setzen.

Wie schon frühere Langspieler birgt auch „ROCKS“ bekannte Markenzeichen von KMFDM: die häufig verwendeten fünf Buchstaben im Titel, sowie die ikonische, holzschnittartige Grafik von Aidan Hughes aka BRUTE!, der seit 1985 die KMFDM-Optik im Stil des propagandistischen, frühsowjetischen Konstruktivismus beisteuert. Dazu der markante Industrial Sound, ein Crossover zwischen Techno/Dance und Heavy Metal, und gewohnt puristische, politische Texte – allesamt Kampfansagen an Ignoranten, Wegseher und Mitläufer, die verdeutlichen, wieso KMFDM seit weit mehr als einem Vierteljahrhundert der Inbegriff und Synoym für Musik der härteren Gangart sind: Industrial Rock.

„ROCKS – Milestones Reloaded”, das persönliche „Best Of”/die Retrospektive von KMFDM, erscheint am 9. September als CD+DVD mediabook inkl. der DVD “We Are KMFDM”, CD Standard, 2LP und Digital bei earMUSIC.

2017 folgen das neue Studioalbum sowie eine ausgedehnte Tour.

TRACKLIST „ROCKS – Milestones Reloaded”:

KUNST
ANIMAL OUT
LIGHT (Remix by Andy Selway / KMFDM)
SON OF A GUN (Remix by Bradley Bills / CHANT)
AMNESIA
A DRUG AGAINST WAR
PROFESSIONAL KILLER (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
(STILL) SUCKS (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
FREE YOUR HATE
TOHUVABOHU
WWIII (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
KRANK (Remix by Victor Love)
AMNESIA (Remix by Marco Trentacoste)
A DRUG AGAINST WAR (Remix by Marco Trentacoste)

Musik

Mykki Blanco – „Mykki“ schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum

21. August 2016 Lektor

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Blancos bisheriger Output war immer ihrer Zeit voraus. Doch mit ihrem Debütalbum „Mykki“ (produziert von Woodkid und Jeremiah Meece) erreicht sie das nächste Level. Mykki Blancos Musikalität ,ihre Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“.

Mykki Blanco hat sich viele Male verwandelt. Der facettenreiche Star war Kinder-Schauspieler und hat bereits als Teenager ein Kunstkollektiv gegründet.

Er ist von zu Hause weggelaufen, gewann Stipendien an zwei renommierten Kunsthochschulen, verließ diese aber wieder als er erkannte, dass die Kunstwelt nur eine betrügerische Welt für reiche Menschen ist.

Mykki erntete ersten Ruhm als furchtloser Noise-Rap-Poet und veröffentlichte auch ein Buch mit dem Titel „From The Silence Of Duchamp To The Noise Of Boys“. Dann verwandelte Mykki sich erneut.

Was als Videokunstprojekt über einen „Teenage-Drag-Rapper“ begann, erstreckte sich über 2 Jahre, in denen Blanco privat als Transgender-Frau lebte.

So entwickelte sich Mykki Blanco im täglichen, wirklichen Leben privat als auch künstlerisch zu dem „non-binary gender-queer post-homo-hop musical artist“ den wir heute vor uns sehen und mit seinem einzigartigen und schönen Sound in keine musikalische Schublade stecken können.

Online und via Social Media wird Mykki als digitale, kriegerische Prinzessin gefeiert die die Underground-Musikszene mit Mixtapes wie Gay-Dog-Food, Kult-Hits wie „Kingpinning“ und sensationellen Videos wie Coke White, Starlight, The Initiation, Wavvy, oder Haze Boogie Life regiert.

Blancos bisheriger Output war immer seiner Zeit voraus. Doch mit den Melodien und seiner Musikalität auf seinem Debütalbum „Mykki“ erreicht er das nächste Level und entwickelt sich zu einem seriösen Chart-Anwärter. “I realised as an artist I need to focus on myself and on my work. Arguments with people online distract from that. I used to have a problem with the media trying to define me, either as a drag queen, or a transvestite, as a homosexual rapper, a transsexual or an HIV positive pop star, but most people need labels and my true fans know who I am and what I’m about“

Mykki Blanco – „High School Never Ends“ (ft. Woodkid) (Official Music Video)

‘I’m In A Mood’ gibt den Ton vor für sein Synth-lastiges, anspruchsvolles aber auch provozierendes Debütalbum.

Das sommerliche gepitchte ‚Loner‘ ist eine Warnung vor der drohenden Isolierung durch „Social Media“.

„High School Never Ends“ featuring Woodkid ist eine epische Ballade über Rassismus. Produziert wurde der Song von Woodkid, der auch die Hookline singt. Ein Skinhead aus einer rechten WG und ein schwarzer Transgender Mann (oder doch Frau?) verlieben sich schon als Teenager und leben heimlich ihre Liebe. Das Video ist mehr als nur ein Musikclip. Regisseur Matt Lambert hat für den Track eine berührenden Kurzfilm gedreht, in dem er Shakespears „Romeo und Julia“ adaptiert und in eine tragische queere Lovestory verwandelt. Es geht um Liebe, um Sex, um Hass und um Tod. Ja, es ist genauso dramatisch wie es klingt.

Doch die alte Mykki Blanco, die das Internet in der Nacht wach zu halten mag, ist nie weit entfernt. “Fuck being low key!” spittet Mykki gleich zu Beginn von „Fendi Band„, einem schmutzigen Twister in dem es um Zwangsjacken, Handschellen, Klebeband und Peitschen geht.

“My Nene”, beginnt schwermütig und eindringlich, bevor es sich zu einem sexuall aufgeladenen Ass-Banger entwickelt.

Das zynische “The Plug Won’t” ist eine Hymne an das betrügerische Gesicht der Clubkultur.

“Shit Talking Creep” ist ein kühner Hip-Hop track über Weltpolitik, Hass und Intoleranz mit einer Reihe von pornografischen Anspielungen und Kommentaren über den heuchlerischen Umgang mit homosexueller Pornografie in Russland. “Fuck n*gger, NO, I’m coming with the Russians”.

„For The Cunts“ ist eine selbstbewusste Gay-Club Party-Hymne , die die Club-Boppers in Mykkis Fangemeinde verspottet und nachahmt.

„Rock n Roll Dough” kommt mit seinen minimalen snares entspannt daher wie ein alter Snoop Dogg track.

“You Don’t Know Me” beruhrt auf Blancos offenen HIV+ Status und die mangelnde Bereitschaft zu Unrecht von dieser Realität definiert zu werden.

Mykki Blancos Referenz- und Bezugsrahmen ist sowohl rückblickend als auch futuristisch: Eine Vielzahl von kulturellen Referenzen, spirituellen Anekdoten , Designer-Labels , Make-up Marken , Hippie-Jargon , Fendi hier und Snapchat dort – alles reflektiert perfekt den kreativen Dialog der digitalen Landschaft in der wir leben.

Mykki Blancos Musikalität , seine Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges Album über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“. Mykki erhebt seine Stimme für die an den Rand gedrängten und setzt die nötigen Fragezeichen.

Album Tracklisting

I’m In A Mood
Loner feat. Jean Deaux
High School Never Ends feat. Woodkid
Interlude 1
My Nene
The Plug Won’t
Hideaway feat. Jeremiah Meece
Interlude 2
You Don’t Know Me
Fendi Band
For The Cunts
Shit Talking Creep
Rock N Roll Dough

Musik

Various Artists – 10 Years Diynamic

21. August 2016 Lektor

Diynamic, der Künstlerverbund um Labelvater Solomun, feiert seit Anfang 2016 sein 10-jähriges Jubiläum mit Partys in den verschiedenen Metropolen der ganzen Welt.

Als Krönung kommt nun die 10-Years-Diynamic Compilation mit 13 unveröffentlichten Tracks von Solomun, Adriatique, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, Stimming, Karmon, NTFO, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena, Johannes Brecht, Undercatt und Lehar.

DIY: Eine simple Idee, die aus dem Wunsch hervorgeht, die vorherrschenden Gesetzmäßigkeiten zu verändern und etwas Eigenes zu erschaffen.

Seit nunmehr 10 Jahren ist sich Diynamic, der Künstlerverbund um Labelvater Solomun herum, diesem Motto treu geblieben. Seit 2006 dreht sich alles ums Releasen, Feiern, Vorausdenken und vor allem Selbermachen.

Einst dem Hamburger Rotlichtviertel St. Pauli entsprungen, ist das Label heute praktisch in der ganzen Welt zuhause.

Die eigentlichen Anfänge dieses Abenteuers aber reichen noch weiter in die Vergangenheit zurück, bis ins Jahr 2003 nämlich, als die Clique um Solomun in Hamburg ihre „DIY Party“-Reihe ins Leben rief. 2006 dann die Gründung des eigenen Musiklabels, gefolgt von der Eröffnung des berühmt- berüchtigten EGO Clubs in Hamburgs St. Pauli – Bezirk im Jahre 2009.

Heute, 2016, tragen nicht zuletzt eigene Diynamic Festivals auf mehreren Kontinenten, weltweite Diynamic Showcases und mehrere Ibiza-Residencys zu dieser Erfolgsgeschichte bei.

Doch obwohl die Popularität des Labels in jüngster Zeit beträchtlich an Fahrt gewonnen hat, blieb die Größe der Künstlergruppe relativ überschaubar, was vor allem dem außergewöhnlichen und organischen Aufnahmeprozess bei Diynamic zu verdanken ist: denn neben dem nötigen musikalischen Talent muss jeder Künstler auch charakterlich in die Gruppe passen und Grundwerte wie Loyalität, Respekt und Geduld mit sich bringen. Jedem, der die Protagonisten des Labels mal persönlich getroffen hat, wird eine enge Verbundenheit aufgefallen sein, die eher der von Familienmitglieder gleicht, als der von reinen Arbeitskollegen. Daher wird bei diesem Jubiläum nicht nur die gemeinsame musikalische Vision, sondern vielmehr eine Dekade enger Freundschaften gefeiert.

Aber wie zelebriert man ein solch besonderes Ereignis? Da sind zum einen die neuartigen 10-Years- Diynamic Partys in verschiedenen Metropolen der ganzen Welt, bei denen innerhalb eines Wochenendes die gesamte Diynamic Familie parallel in mehrerern Clubs einer Stadt zu Gast ist.

10 Years Diynamic / Electronic Beats Label Feature

Was aber noch fehlt ist die Musik. Die 10-Years-Diynamic Compilation:

Eine Sammlung von 13 unveröffentlichten Tracks von Solomun, Adriatique, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, Stimming, Karmon, NTFO, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena, Johannes Brecht, Undercatt und Lehar.

Und dabei geht es nicht nur um den klassischen Four-to-the-Floor House: Die Tracks sind so unterschiedlich wie die Künstler bei Diynamic, so unterschiedlich wie die Mitglieder einer großen Familie.

Tracklist CD:

CD1

Kollektiv Turmstrasse – Jupiter Sunrise
Adriatique – Jekaterinburg
Solomun feat. Liu Bei – Let It Out
Johannes Brecht – 2nd Movement
Stimming – Hope and Ramati
Thyladomid – Decade
H.O.S.H. – The Drumpet Show

CD2

NTFO – T ension
Ost & Kjex – Heatwave
Lehar – Lonestar Memories
Magdalena – Should I Stay
Karmon – Outline
Undercatt – Mongrel

Also, wie man in Hamburg sagt: Nicht lang schnacken – hear it yourself!

Tour Termine : 10 Years Diynamic
19.08. / Ibiza / DC10 /
03.09. / Zürich / Hive + Zukunft + Supermarket
23.09. / Amsterdam / Paradiso + De Marktkantine + Chicago Social Club
01.10. / Paris / YoYo + Zig Zag + Showcase Club
05.11. / London / Fire + Great Suffolk Street Warehouse
26.11. / Hamburg / Uebel&Gefährlich + Terrace Hill + PAL
01.12. / Mexico City / Carpa Astros
02.12. / Miami / Art Basel Miami
03.12. / Los Angeles / Warehouse
09.12. / Montreal / Stereo
10.12. / New York City / Warehouse

Links:
www.diynamic.com

www.facebook.com/DiynamicMusic
https://soundcloud.com/diynamic-music

Various Artists – 10 Years Diynamic
VÖ: 16.09.2016
Artist: Various Artists
Titel: 10 Years Diynamic
Label: Diynamic Music
Formate: 2CD / 3LP / Digital
Styles: Deep House

Musik

KING’s TONIC – Tanz mit mir

10. August 2016 Lektor

„Tanz mit mir!“ – wie oft sind die beiden Protagonisten unserer kleinen Tanzkapelle namens King’s Tonic mit diesem Satz bei den Mädels eigentlich schon gescheitert?

KING's TONIC - Tanz mit mir — KING’s TONIC – Tanz mit mir

Unzählige Male. Und wie oft haben die zwei eigentlich schon CDs, Soundtracks und Videos veröffentlicht? Ebenso unzählige Male. Manchmal mit Erfolg, manchmal hat es einfach keine Sau mitbekommen und manchmal sind sie dabei ordentlich auf die Fresse gefallen. Bei den Mädels, bei den Plattenfirmen und von Zeit zu Zeit auch nur auf dem Gehweg. Lernen sie daraus? „Na klar.“ Lassen sie sich auf ihrem Weg beirren? „Nee.“ Haben die beiden Bock auf mehr? „Immer.“

Rock Superstar for a day, Geheimtipp for a lifetime. So lässt sich die Vita der beiden Bengels bisher ganz gut zusammenfassen. Zwischen den Gipfeln des Erfolgs lag auch mal ein tiefes Tal. Das prägt. Das härtet ab. Das motiviert aber auch. Und vor allem: Wer nicht nur den großen Auftritt, sondern auch das wahre Leben kennt, der hebt nicht mehr ab. Knapp 500 Shows haben die Herrschaften auf dem Buckel. Dabei haben sie u.a. Festivals vor 50.000 Zuschauern in Peking, Moskau oder Los Angeles absolviert, aber eben auch Shows in dubiosen Eckkneipen vor dem beleibten Wirt und seinen zwei verbliebenen Stammkunden in Essen-Kray, Zittau oder Berlin-Marzahn. Sick. Spaß inne Backen? „Immer. Dann erst recht.“

KING’s TONIC – Tanz mit mir

Und so sind sie auch an ihr neues Album gegangen. Und da sind wir wieder bei der eingangs gestellten Aufforderung „Tanz mit mir“. Das ist nämlich der Titel der Platte. Bereits beim Songwriting haben James & Swen gemerkt: „Ui, diesmal wird’s aber anders“. Das liegt zum Teil an der neuen Instrumentierung, die erstmals keine Limitierung mehr kennt. Synthiesound bei King’s Tonic? „Na klar. Gib ihm.“ Theremin? „Laß‘ probieren“. E-Gitarre? „Hau rein.“

Zum anderen liegt es aber auch an der neu gewonnenen Unbefangenheit und zurückgewonnen Naivität, mit der man an das Material ging. Punk, Singer/Songwriter, Rock, Schlager, Crossover, Synth Pop? „Wurscht. Hauptsache, der Song is‘ geil.“ Öfter mal was neues, diesmal vor allem was auf Deutsch? „Klingt gut!“

Dazu kommt: in den letzten Jahren sind die beiden sogar zu ganz passablen Musikern gereift. Was sie selbst wohl am meisten überrascht hat. Ihre nationale Premiere hatten die neuen Songs auf der Musikmesse in Frankfurt und kurz darauf auf dem Art Football Festival im Herzen von Moskau. Bei beiden Events flitzte der Mob im Dreieck und nicht nur die Gesichter unserer beiden Herzbuben strahlten. Mit dem neuen Material im Gepäck gibt’s nun wieder die altbekannte Mission: spielen, spielen, spielen. Und Tanzbeine schwingen. Vor allem eure. Also: „Tanz mit mir!“

Tourdaten King’s Tonic 2016

22.12.16 Frömern @ Spirit
Brauerstr. 5 | 58730 Fröndenberg/Ruhr

19.12.16 Herne @ Flottmannkneipe
Flottmannstr. 94 | 44625 Herne

16.12.16 Waltrop @ Yahoo (tbc)
Hochstr. 50 | 45731 Waltrop

15.12.16 Dortmund @ Subrosa
Gneisenaustr. 56 | 44147 Dortmund

20.11.16 Essen @ Anyway (presented by MüsLeeEntertainment)
Berliner Str. 82 | 45145 Essen

04.11.16 Unna @ Jona Haus
Eichenstr. 1 | 59423 Unna

18.09.16 Hamburg @ Pooca Bar
Hamburger Berg 12 | 20359 Hamburg

17.09.16 Bremen @ Orange
Neukirchstraße 42| 28215 Bremen

15.09.16 Dortmund @ Subrosa (CD Release)
Gneisenaustr. 56 | 44147 Dortmund

13.09.16 München @ Kyeso
Candidpl. 9 | 81543 München

07.09.16 Köln @ Blue Shell
Luxemburger Str. 32 | 50674 Köln

06.09.16 Berlin @ IFA (iCandy Bühne)
Messddamm 22 | 14055 Berlin

05.09.16 Berlin @ IFA (iCandy Bühne)
Messddamm 22 | 14055 Berlin

04.09.16 Berlin @ Art Stalker
Kaiser-Friedrich-Straße 67 | 10627 Berlin

04.09.16 Berlin @ IFA (iCandy Bühne)
Messddamm 22 | 14055 Berlin

03.09.16 Bad Oeynhausen @ AK Bel Étage
Heinrichstraße 25a| 32545 Bad Oeynhausen

03.09.16 Borken @ Stadtmusik-Festival
Innenstadt | 46325 Borken

02.09.16 Borken @ Stadtmusik-Festival
Innenstadt | 46325 Borken

27.08.16 Dortmund @ Pauluskirche
Schützenstr. 35 | 44147 Dortmund

20.08.16 Dortmund @ U-Turm Open Air
Leonie-Reygers-Terrasse | 44139 Dortmund

05.08.16 Dortmund @ Kreuzviertel bei Nacht
Vinckeplatz | 44139 Dortmund

Mehr Infos unter:
www.kingstonic.de
https://www.facebook.com/kingstonic/

Musik

Black Marble „It’s Immaterial“

6. August 2016 Lektor

Am 30. September 2016 erscheint „It’s Immaterial“ , das zweite Album von Black Marble. Es ist der erste Release des Projekts beim renommierten Label Ghostly International und das Nachfolgewerk der EP „Weight Against the Door“ und dem Debütalbum „A Different Arrangement“, welche beide bei Hardly Art erschienen sind.

Das Mastermind hinter Black Marble ist immer noch Chris Stewart, begleitet von ausgesuchten Kollaborateuren, jedoch schlägt sich nun der Ortswechsel des Projekts von der Ost- an die Westküste der Staaten stark auf die Atmosphäre des neuen Albums nieder: es fühlt sich an wie Licht und Schatten, das Brennen des Meersalzes nach der abendlichen Flut, das Vernachlässigen eines geliebten Gegenstandes, der zu hoch auf dem Regal steht, um sich regelmäßig um ihn zu kümmern. Die Grundstimmung ist die des Erschaffens neuer Dinge, für die dennoch auf vergangene Zeiten zurückgegriffen werden muss; wie das Versuchen sich an die Melodie zu erinnern, die man beim Aufwachen noch gesummt hat, aber man sich nicht sicher ist, ob diese überhaupt existiert.

Während des sich anbahnenden Endes der Ostküsten-Episode im Leben von Chris Steward, wurde „It’s Immaterial“ in einer Phase mentaler und körperlicher Veränderungen aufgenommen – gefangen in Zwischenräumen und geprägt von der Unfähigkeit sich zu bewegen bis das wirre Schneegestöber an Ideen um ihn herum sich langsam legte, ist das Album gedämpft und hochtrabend zugleich. Eine Sammlung von Songs, die zusammengehalten werden von Gesprächsfetzen die beim Verbeilaufen an offenen Türen aufgeschnappt wurden. Es ist ein Rahmen, in dem die eigene Vorstellung ihre Version davon erzeugt, was man hören soll, ohne es einem aber genauer beschreiben zu können – wie das Lieblingslied auf einem unmarkierten Mixtape, welches man einfach nicht identifizieren kann.

Mit den beiden früheren Releases verfolgten Black Marble einen Weg der bereits von Bands der späten 70er und frühen 80er mit ihren hauchdünnen Synthsounds und ihrer DIY Attitüde vorgelegt wurde. Beeinflusst von den organischen Klängen von Synthwave-Pionieren der 70er wie etwa Silicon Teens, Iron Curtain, Lives of Angels oder Solid Space, fanden Black Marble ein klareres Bild des eigenen Sounds welcher sich seitdem stetig weiterentwickelt hat. Inspiriert von Robert Palmers frühen Jahren bei Island Records, wurden die Vocals weiter in den Vordergrund gerückt, bei noch verzweifelt-auswegloserer Darbietung – mit dem Ergebnis eines unmittelbar-klaustrophobischen Gefühls.

„Es ist ein Gewühl aus Zeit und Ort – etwa über die Unzufriedenheit der Jugend, keine Kontrolle über den Ort zu haben oder über die Unzufriedenheit des Alters, keine Kontrolle mehr über die Zeit zu haben“, sagt Stewart selbst über das Album. „Das Album ist voll von Charakteren, die sich selbst und andere davon überzeugen wollen, Dinge anders zu sehen oder zu machen und ihnen auf ihren Wegen zu folgen. Es ist wie dieser Moment des Verlangens zwischen Wissen und Tun, gefangen in einem zeitlichen Vakuum.

„It’s Immaterial“ ist eine deutliche Weiterentwicklung im Sound von Black Marble: Klangen die Songs auf dem Debüt noch wie ein Rauschen aus einem Lüftungsschacht im Boden, scheinen sie diesmal direkt aus dem Nebenraum zu kommen. Geschrieben, produziert, abgemischt und eingespielt von Stewart selbst, sind die neuen Songs der Ausdruck einer einheitlichen Vision – der Versuch eines einzelnen Menschen, ungreifbare Gedankenschwaden und feine, unmerkliche Fetzen von Präferenzen zusammenzubringen, um etwas völlig neues zu schaffen. Es ist eine endlose Fahrt auf dem Beifahrersitz während im Radio all das läuft, was man schon immer geliebt hat – auf einer Dauer von fast 40 Minuten.

Black Marble „It’s Immaterial“
VÖ: 30. September 2016
Ghostly International
Tracklist
01. Interdiction
02. Iron Lung
03. It’s Conditional
04. Woods
05. A Million Billion Star
06. Missing Sibling
07. Frisk
08. Golden Heart
09. Self Guided Tours
10. Portland U
11. Collene

Musik

MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars

1. August 2016 Lektor

MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Schon als Kind begeisterte sie sich für Musik und hörte sämtliche Schallplatten ihrer Mutter.

MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars.

Dank ihrer chilenischen Wurzeln kam sie früh mit latein- und US-amerikanischer Musik in Berührung. Häufige Reisen und Aufenthalte in Nordund Südamerika prägten die Heranwachsende musikalisch und persönlich. Im Jahr 1993 änderte ein Kinobesuch MAIBAs Mädchenträume. Die Rolle der Sängerin Rachel im Film Bodyguard ließ sie fortan von einem Leben als Sängerin träumen. In jeder freien Minute sang sie die Songs von Whitney Houston nach. Doch es sollte noch eine ganze Weile dauern, bis sie den Durchbruch schaffte.

Allen Widerständen zum Trotz verfolgte MAIBA ihre Vision einer Musikkarriere. Nach dem Abitur erkundete sie eineinhalb Jahre Australien und Asien.

Auf ihrer Reise packte sie die Neugier zu lernen, wie ein Song entsteht. Zurück in Deutschland studierte sie Sprachen und Musikwissenschaft. Zeitgleich begann MAIBA eine Ausbildung in Songwriting und Audioproduktion. „Es ist spannend, wie aus einer Idee oder einem Melodiefragment Musik entsteht, die Menschen berührt und zum Mitsingen animiert“, findet die Künstlerin und bastelt an einem neuen Track.

Mittlerweile nach München umgezogen, setzte die Sängerin erste Meilensteine in ihrer Karriere. Mit den Singles „Funny Feelings“ und „Ego“, die in Zusammenarbeit mit Hit-Producer Thomas Godel (DJ Cosmo) entstanden, stürmte MAIBA auf Anhieb in die Top Ten der British Dance Charts und Swiss Dance Charts.

Gleichzeitig fing sie als DJane an, die Tanzflächen der Clubs zu befeuern: „Hinter den Playern zu stehen und die Menge reckt ihre Arme nach oben, ist ein unbeschreibliches Gefühl – vor allem, wenn du dabei deine eigenen Club Remixe auflegst“.

Aktuelles Video „Pain Is Love:

Hochgefühle hatte MAIBA sicher auch beim Dreh ihres Videos zur Single „Unleash the M“. In der provokanten Abrechnung mit allzu bösen Jungs zeigte MAIBA ihre toughe und verführerische Seite (zu sehen auf MTV, VIVA und myvideo.de).

Für ihr Debut-Album „Unleash the M“ hat sich das Multitalent hochkarätige Produzenten an Bord geholt. Neben dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Producer Thomas Godel, steuern weitere Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, Jennifer Lopez) und The French Guys Songs bei.

Der Künstlerin genügt es allerdings nicht, nur zu singen. Sie schreibt auch viele ihrer Songs selbst: „Ich kann auf diese Weise meine Gefühle ausdrücken und Erfahrungen verarbeiten“. So handelt die Ballade „Little Girl“ von der Beziehung zu ihrem Vater, der Deutschland und seine Tochter früh verließ, um nach Chile zurück zu kehren.

So hat jeder Song seine eigene Geschichte: Vom Floor Filler „White Stripes“ als Mutmacher, sich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, über die Sommer-Hymne „Pain is Love“, bis zu den mitreißenden Dance Tracks „Lose Control“, „Lovedrunk“ und der exotischen Liebeserklärung „Pure Bliss“.

Fragt man MAIBA nach ihrem Sound, kommt als Antwort: „Mein Style ist ein unkonventioneller Mix aus US-amerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik. Damit schaffe ich für die Menschen eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance. Die einen bekomme ich über die Melodie, die anderen über den Text und der Rest feiert zu meinen Beats“.

So ist das, wenn man einen Popstar von der Leine lässt. MAIBA. „Unleash the M“.

Mehr Infos unter:
http://www.maibamusic.com/
https://www.facebook.com/MAIBAMUSIC/

Musik

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20

13. Juli 2016 Lektor

SONNE MOND STERNE – Das alljährliche Highlight des Festival-Sommers für alle Freunde elektronischer Musik feiert vom 12. bis 14. August 2016 sein erfolgreiches 20-jähriges Bestehen, ist längst im Vorfeld ausverkauft und besticht einmal mehr durch eine exzellente Auswahl an teilnehmenden Künstlern!

Wie jedes Jahr treffen internationale Superstars wie David Guetta, Mr.Oizo, Maceo Plex oder Die Antwoord auf nationale Top Acts à la Robin Schulz, Paul Kalkbrenner, Sven Väth, Digitalism und Lexy & K-Paul, um die Partycrowd in kollektive Extase zu versetzen.

Die zugehörige offizielle CD zum Festival SMS XX mit vielen exklusiven und zuvor unveröffentlichten Tracks, zum ersten Mal auch als Jubiläums-Edition im 3CD-Set, veröffentlicht erneut Kontor Records.

Die am 08.07.2016 erscheinende Compilation, liefert einmal mehr den Soundtrack zu diesem Ausnahme-Event und wird von Fans und Kennern sehnsüchtig erwartet! Dieses Jahr gemixt von den Szene-Größen und SMS XX Festivalkünstlern Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer.

V.A. – Sonne Mond Sterne XX
Format: 3CD & Download
VÖ: 08. Juli 2016
Label: Kontor Records

TRACKLIST:
CD1
KOMISCH ELEKTRONISCH
MIXED BY LEXY & K-PAUL
01. LEXY & K-PAUL – DIE SAGE VON SONNE MOND STERNE
02. LEXY & K-PAUL – SAALBURG
03. FRANK WIEDEMANN – MOORTHON II
04. DIRTY DOERING – CAPE OF GOOD HOPE
05. SUPER FLU & VIKTOR TALKING MACHINE – PLASTIK
06. AUTOTUNE – ALEMALOCA
07. MAX JONI & DAYNE S – A FRIEND (K-PAUL REMIX)
08. K-PAUL & TUA – DEVIL’S PLAYGROUND
09. KOTELETT & ZADAK – SLAVE DAVE
10. NICONÉ – DAWNER
11. LEXY & K-PAUL FEAT. MAX JONI – INNER SLAVE
12. NICO PUSCH – GET ME (K-PAUL REMIX)
13. MADMOTORMIQUEL – TAKE IT AND LEAVE IT (DISKOMOTOR REMIX BY GUNJAH/NICONÉ)
14. DANROESCHEN – HELLO
15. KID SIMIUS – THE COLOUR OF GRANADA

CD2
MIXED BY GUNJAH
01. GUNJAH – SMS XX INTRO
02. TIM GREEN – HALFTONE (ATELIER FRANCESCO REMIX)
03. YOTTO – CROSSWALK
04. FORT ROMEAU – FACING THE SEA
05. FRANK WIEDEMANN – KLEINER VOGEL
06. GUNJAH – HYPNO ACIDO
07. SISTERHOOD – TUNNELS
08. NO ACCIDENT IN PARADISE – FARBIARNIA (GUNJAH & NICONÉ REMIX)
09. KOLOMBO & COMPUPHONIC – SAND STORM
10. MODULAR PROJECT – LEAF (BENJAMIN FRÖHLICH REMIX)
11. KURT BAGGALEY – FORMER SELF (THE DRIFTER REMIX)
12. YOTTO – PERSONAL SPACE
13. GUNJAH – RAVE (NICONÉ REMIX)
14. JUNIOR_C FEAT. JOHN EVANS – COMING OVER (GUNJAH REMIX)

CD3
MIXED BY LEXER
01. LEXER – MY PRINCESS (SOUKIE & WINDISH REMIX)
02. FRANKEY & SANDRINO – FORNAX
03. YOON – BOUNDARIES (GABRIEL ANANDA’S BREAKING BOUNDARIES REMIX)
04. IAN O’DONOVAN – SKYN
05. LEXER – FORGIVE ME
06. FEW NOLDER – ONE
07. DRUMTALK FEAT. JOSA PEIT – LOSE AGAIN
08. KRANKBROTHER – CIRCULAR THING (HOT SINCE 82 REMIX)
09. ANDREA GIUDICE – FACE INSIDE ME (SABB REMIX)
10. CAJMERE FEAT. DAJAE – SATISFY
11. OSCAR OZZ – FEED THE NIGHT
12. NANDU FEAT. TYRA – GLÖMDE (LOVE OVER ENTROPY REMIX)
13. RAMPA – TRUST

Sonne Mond Sterne XX – das Jubiläum zum 20.!
Mixed by Lexy & K-Paul, Gunjah und Lexer

Musik

Grossstadtgeflüster – Die neue Single „Ich Rollator mit meim Besten“

4. Juni 2016 Lektor

Grossstadtgeflüster verlassen die „Fickt-Euch-Allee“ und cruisen nun mit ihrem Rollator durch Berlin!

Grossstadtgeflüster sind wieder mal ungefragt zurück. Keiner will den ungünstig gealterten berufjugendlichen Dödels von GSGF dabei zugucken, wie sie so tun, als würden sie nicht total dämlich aussehen, wenn sie auf ihren Skateboards unter ihren Baseballkappen versteckt dahin siechen. Eigentlich riechen sie schon nach Verwesung, tun aber so, als wäre es der Schweiß harter Arbeit an ihrer Episode 2, die im August oder so erscheinen wird. Und da es ja ohnehin jeden Tag vorbei sein kann, haben sie sich entschieden schon mal einen rauszuhauen. „Ich Rollator mit meim Besten“ ist die Antwort auf die Frage: „Bist du nicht viel zu alt für den Scheiß?“…“Ja, man…bin ich!“ Hier geht’s zum Clip!

Also, die Band die keine Angst vor Altersarmut hat, da sie eh schon alt und arm sind, lassen sich nicht lumpen und haben geballte Selbstreflexion auf ’n dicken Beat ins Gesicht geballert. Batz, batz bis der Katheter platzt. Sie haben nicht nur Rücken und Knie, sondern immer noch Bock.
Tragisch genug…

Doch nun also noch ein paar Fakten…

Grossstadtgeflüster ist ein Band. Mehr als 11 Jahre Bandgeschichte, viele viele hundert Konzerte, jedes Festival kaputt gespielt, und Jen, Raphael und Chriz sind immer noch gut befreundet. Ein gutes Zeichen dafür, dass diese Chaostruppe einiges sehr richtig macht. Geliebt für schweiß-geladene Shows mit erstaunlich viel Gepoge im Publikum, und das obwohl sich gerade keine einzige Gitarre auf der Bühne befindet. Die Frau am Mikrofon und die Männer spielen Instrumente…

Irgendjemand muss Klischees ja auch bedienen, damit sie sich durchsetzen. Der Sound von GSGF klingt wüst und hungrig, ist elektronisch, knallt durch Sicherungen und Boxen, er ist anstrengend und jederzeit bereit für einen Abstecher nach irgendwo, Hauptsache dahin, wo man noch nicht war…

Mit der Veröffentlichung der Single „Fickt-Euch-Allee“ wurde die Welt von GSGF nochmal gehörig auf den Kopf gestellt wurde. Wer rechnet schon damit, dass eine so wüste Generalbeschimpfung aller anderen auf so viel Gegenliebe stößt. Was hier passierte, war der klassische „Hype“: Millionen Klicks, sich überschlagende Kommentare, Airplaycharts, eine ausverkaufte Tour und in der Rubrik „Song des Jahres“, überall hohe Platzierungen in den Jahresabschlusscharts, sowohl auf Redaktions-, als auch auf Leser-/Hörerseite,(z.B. FM4-Hörer-Jahrescharts Platz 5). Über mehrere Wochen war die Band unter den Top 3 der Spotifiy Viral-Charts, der Musikexpress listete den Song unter den 9 größten Viralhits 2015.

GROSSSTADTGEFLÜSTER – ICH ROLLATOR MIT MEIM BESTEN (Official Video)

Vom Feuilleton bis zur Klatschspalte konnten sich auf einmal alle auf die drei Berliner einigen, die wahrscheinlich immer noch nicht so richtig wissen, wie ihnen geschieht und was jetzt eigentlich so anders sein soll als bei den ersten vier Platten. Und sicherlich erleben GSGF gerade ein Abenteuer und einen zweiten Frühling, aber wer sie kennt, weiß, dass sie nicht damit anfangen werden, irgendein vermeintliches Rezept zu finden und aufzukochen, sondern weiter dafür stehen, unberechenbar und überraschend, frei und neugierig zu sein und zu bleiben.

GSGF live:

04.06. Lüneburg – Lunatic Festival
22.06. Kiel – Kieler Woche
23.06. Scheeßel – Hurricane
24.06. Lingen – Abifestival
01.07. Mainz – AsTA Sommerfest 2016
08.07. Reutlingen – Kurt Festival
16.07. Homberg – Burgbergfestival
23.07. München – Oben ohne Festival
24.07. Nordholz – Deichbrand
29.07. Altheim – Altheim Open Air
30.07. Dortmund – Juicy Beats
12.08. Eschwege – Open Flair
13.08. Kreuzlingen – (CH) Kultling Festival
20.08. Ahaus – MammaMia Festival
26.08. Übersee – Chiemsee Summer
27.08. Appenzell (CH) – Clanx Festival
03.09. Berlin – Deutschpoeten

http://www.grossstadtgefluester.de/

Musik

Shakespeare trifft Hollywood Hills – Humboldt „Grounded“

1. Juni 2016 Lektor

Humboldt ist Musiker, Produzent und DJ aus Berlin, würde er sein Gesicht zeigen, wäre er dir sicher bekannt.

Aber gerade deshalb bleibt er als Persönlichkeit lieber im Hintergrund und lässt seine Musik und Videos sprechen.

Im aktuellen Fall der Single „Grounded“ trifft ein König aus alten Tagen als Sugardaddy auf seine junge Frau und deren Toyboys – untermalt vom melodischen Rauschen und sanften Vocals von Humboldt. Der Track und auch der Vorgänger „From Above“ erzählen mal von Hoffnung und Einsamkeit, mal von Tanzlust und Sehnsucht.

Hier könnt ihr euch das Video zu „Grounded“ anschauen:

Der Titel der Anfang Juni erscheinenden EP „Mamihlapinatapai“ ist dem prägnantesten Wort der Welt entlehnt. Der Stamm der Yaghan aus Feuerland versteht darunter den Moment des Blickkontaktes zwischen zwei Menschen, von denen jeder wünschte, der andere würde das machen, was beide insgeheim begehren, aber keiner der beiden traut sich, es wirklich zu tun. Die Komplexität und Vielschichtigkeit dieses Wortes, sowie die Verschmelzung zu einem Ganzen, spiegelt Humboldts Musik sehr treffend wider.

iTunes: http://snip.ftpromo.net/mamihlapinatapai
amazon: http://snip.ftpromo.net/mamihlapinatapaiamz
Google Play: http://snip.ftpromo.net/mamihlapinatapaigoogle
Spotify: http://snip.ftpromo.net/mamihlapinatapaispotify

Musik

Alle Farben – „Music Is My Best Friend“

26. Mai 2016 Lektor

Der Kreuzberger Frans Zimmer hat sich längst als feste Größe der nationalen und internationalen Clubszene etabliert.

Unter dem Pseudonym Alle Farben vereint er Genres, die auf den ersten Blick wenig gemeinsam haben – er überschreitet Grenzen, spielt mit Klassikern und gießt alles virtuos in elektronische Tanzmusik.

Alle Farben bereist als DJ die ganze Welt und hat bereits 2014 mit seinem Debütalbum „Synesthesia“, das klassisch mit Musikern im Studio produziert wurde, eine enorme Resonanz erzeugt. Die Single-Auskopplung „She Moves“ zum Beispiel knackte souverän die Top 15 der europäischen Airplay-Charts, meldete im Handumdrehen Goldstatus und steht aktuell sogar knapp vor Platin.

Ebenso furios startete „Supergirl“, seine Kollaboration mit YOUNOTUS und Anna Naklab, durch und sicherte sich nicht nur den Titel des unumstrittenen Sommerhits 2015, sondern legte Radioplaylisten in ganz Europa lahm und ging direkt Platin. Beste Vorzeichen um den Release seines zweiten Studio-Albums vorzubereiten. „Music Is My Best Friend“ erscheint am 3. Juni 2016!

Alle Farben presents: Music Is My Best Friend [OFFICIAL]

Wenn die Videowand hinter Frans Zimmer flimmert und die grell blinkenden Lichter wiederholt nur für Sekunden das euphorisch tanzende Publikum zeigen, weiß man einfach, dass dieser Punkt erreicht ist, an dem der eigene Herzschlag nur noch vom Rhythmus seines Sounds bestimmt wird. Es ist beeindruckend, Frans Zimmer alias Alle Farben auf der Bühne zu beobachten. Die Leidenschaft steht ihm ins Gesicht geschrieben, wenn er lächelnd in die tanzende Menge im Konfettiregen blickt und das einzige Zeichen von Erschöpfung der Schweiß ist, der ihm von der Stirn tropft. Bisweilen sieht man ihn auch hoch konzentriert und mit geschlossenen Augen hinter all den Reglern und Knöpfen stehen, wenn er live an seinen Kompositionen tüftelt, während vor der Bühne Tausende Menschen tanzen.

Der Berliner hat als DJ schon die ganze Welt bereist und ist alles andere als ein Newcomer. Anfang 2014 hat er sein erstes Studioalbum „Synesthesia“ veröffentlicht, das in Deutschland und auch darüber hinaus eine enorme Resonanz erzeugt hat. Aber auch der Erfolg des Albums konnte seine Leidenschaft für Liveperformances nie schmälern. Also hat er weiterhin alle möglichen Ecken der Erde bereist, um Musikliebhabern unvergessliche Nächte und fabelhafte Sonnenaufgänge zu bescheren. Ob New York City, Bangkok, Paris, Zürich, Beirut oder Kuala Lumpur – Alle Farben ist weltweit gefragt.

Alle Farben – Please Tell Rosie (feat. YOUNOTUS) [OFFICIAL VIDEO]

Der DJ mit dem Hang zur Malerei ist nun seit zehn Jahren ein fester Bestandteil der Klubszene. Als er anfing, war es vor allem sein Mut, der beim Publikum nachhaltig Eindruck hinterließ. Alle Farben kennt keine Scheu vor musikalischen Experimenten und Genregrenzen akzeptiert er schlichtweg nicht. Es sind die Synthesen, die ihm Spaß machen: Livemusiker, Klassik- und Swingelemente klingen zwischen Techno, Minimal oder House.

Für ihn war es niemals ein Widerspruch Musik von Tschaikowsky im Club oder auf Festivals zu spielen – eher eine willkommene Herausforderung. Seine DJ-Sets folgen stets einem Konzept, einer Dramaturgie, es geht um Ästhetik. Dabei ist er bemüht seine Melodien richtig in Szene zu setzen, denn wie er selbst sagt: Mit der Musik ist es wie mit Farben – die Intensität bestimmt das Gefühl.

Alle Farben ist ein Kreuzberger Export, auf den man sich weltweit einigen kann. Sein Sound steht wie kein anderer für die Qualitäten und die Besonderheiten des Berliner Nachtlebens: vielfältig, bunt, grenzenlos und immer auf diesem sehr schmalen Grat zwischen Melancholie und Euphorie wandernd. Nur konsequent, dass 2016 auch wieder ein Albumjahr in seiner Biografie darstellt.

Mit „Music is My Best Friend“ holt der Berliner am 03. Juni 2016 zum nächsten Pauekenschlag aus und verdeutlicht eindrucksvoll in wie fern er sich als DJ, als auch als Studiomusiker weiter etabliert. Seine Leidenschaft und sein bester Freund die Musik haben zu vierzehn großartigen Tracks geführt, die auf der einen Seite tolle Studiosongs geworden sind aber auch live die Laune der Audienz auf den Höhepunkt bringen werden. Dies sei vorab schon mal versprochen.

Nach dem einheizenden Vorabtrack „Remember Yesterday (feat. Perttu & Michael Schulte)“ geht mit „Please Tell Rosie (feat. YOUNOTUS)“ am 15. April 2016 die erste Single ins Rennen, die mit top aufgesetzter Hook aus dem dazugehörigen Albumtitel glänzt: „Please Tell Rosie – I’m not gonna come back, ‘til September, ‘cause Music is my best friend“. Die Fahrtrichtung steht hier ganz klar auf Richtung Sommer und dieser beginnt genau jetzt!

Alle Farben
„Music Is My Best Friend“
VÖ: 03.06.2016

Musik

ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! „Black In White“

23. Mai 2016 Lektor

Manche Künstler müssen sich erst einige Jahre zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder aufzutauchen.

Der Eine: Helmut Winter, Gründungsmitglied mit markantem Gesang und zugleich umtriebiger Frontmann und Texter der Band.

Der Andere: Achim Dressler, hauptberuflich Produzent, darüber hinaus Soundtüftler und Inhaber des bekannten „Wellencocktail“-Tonstudios als geschätzter Experte für lupenreine analoge und digitale Klanggebilde.

Zoon Politicon haben seit ihrer Gründung im Jahr 1991 eine lange Bandhistorie hinter sich. Auf der Habenseite stehen aktuell mit den bereits 1997 und 1998 erschienenen „Mentality“ und „For Several Voices“ zwei Longplayer, nunmehr drei Singles, etliche Samplerbeiträge sowie einige erfolgreiche Liveauftritte, u. a. mit Wolfsheim, Mesh und Psyche.

„For several voices“ wurde seinerzeit übrigens von José Alvarez-Brill produziert, welcher einigen sicherlich noch als Mitbegründer von Unheilig sowie als Produzent von Witt/Heppners´ Charterfolg „Die Flut“ in Erinnerung ist.

https://soundcloud.com/conzoomrecords/sets/zoon-politicon-black-in-white

Nach einer kreativen Schaffenspause haben sich die zwei entschlossen nun wieder voll durchzustarten und die jüngsten Ereignisse zeigen, dass die Band glänzende Zukunftsperspektiven hat: mit conzoom Records ein neues Label im Gepäck und mit den unlängst erschienenen EPs „Moments“ und „Special kind of love“ auf Anhieb zwei Top-Ten- Platzierungen in den German Electronic Webcharts.

Und am 03.06.2016 melden sich ZOON POLITICON mit einem brandneuen Album zurück. „Black In White“ ist der nachfolger des 1998er Albums „For Several Voices“ und enthält 13 brillante neue Titel, die eindrucksvoll die Faszination von zeitlosem Electropop unterstreichen.

Schöne Melodien, coole Basslines und atmosphärische Harmonien sowie der charismatische Gesang des ZOON POLITICON Sängers Helmut Winter machen die Qualität eines jeden neuen ZOON POLITION Tracks dieses Albums aus.

Die limitierte Edition des „Black In White“ Albums enthält neben dem normalen Album noch eine Bonus-CD mit vielen – und teilweise exklusiv auf dieser Veröffentlichung enthaltenen – Remixen von Künstlern wie Orange Sector, Parralox oder auch Sinestar.

CD 1 (Album „Black In White“):
01. Run Forever
02. Mercy
03. Moments (Album Version)
04. Good Morning
05. Dreamer
06. Special Kind Of Love
07. New Phase
08. Candle Of Truth
09. Good Evening
10. Timekiller (Album Version)
11. Such A Bore
12. Sense Of Life
13. Galaxy

CD 2 (Remixes):
01. Sense Of Life (Orange Sector Remix)
02. Run (Vainerz Remix)
03. New Phase (Anxiety Remix by Sinestar)
04. Sense Of Life (To The End Mix by Zoon Politicon)
05. Run (Parralox Remix)
06. New Phase (People Theatre’s Plug Mix)
07. Special Kind Of Love (Tough2Mix by Zoon Politicon)
08. Timekiller (Zeitlos Mix by Zoon Politicon)
09. Run (Madmoizel Remix)

Hier der Vorbestell-Link bei uns im Label Store:

http://www.conzoomrecords.com/index.php/de/shop/product/view/1/83

Musik

Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016

20. Mai 2016 Lektor

Im zweiten Jahr von Lollapalooza Berlin wird das Programm im Grünen Kiez am 10. und 11. September 2016 unter dem Leitthema ‚Klimawandel’ erweitert. Erneut sind gemeinnützige Vereine, NGOs sowie engagierte Unternehmen und Akteure zur Teilnahme aufgerufen

Nachdem das exklusive Line-up für das diesjährige Festivalerlebnis mit Auftritten von Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer, Paul Kalkbrenner und vielen anderen komplett verkündet ist, ist es an der Zeit, in den nächsten Wochen das vielseitige Kunst- und Kulturprogramm von Lollapalooza Berlin bekanntzugeben. Wir starten mit dem Grünen Kiez.

Auch in diesem Jahr lädt das Lollapalooza Berlin wieder in den Grünen Kiez ein: hier dreht sich alles um nachhaltiges und soziales Verantwortungsbewusstsein. ‚Mit dem Grünen Kiez möchten wir allen Festivalbesuchern die Möglichkeit geben, sich zum diesjährigen Thema ‚Klimawandel’ für nachhaltige und soziale Aspekte zu begeistern. Hier sind alle BesucherInnen eingeladen, neue Lösungen und Ansätze für eine bessere Welt zu entdecken, mit der Möglichkeit selbst aktiv zu werden. Das Areal rund um den Grünen Kiez wird somit die grüne Seele des Festivals bilden.’, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Zusätzlich sind in diesem Jahr NGO’s, gemeinnützige Vereine und Initiativen herzlich eingeladen, sich gemeinsam mit Aktionen und Ständen zu präsentieren. Dabei sollen diese Kiezhelden nicht nur informativ auftreten, sondern auch interaktiv. Im letzten Jahr waren unter anderem Teilnehmer wie Arche noVa, Original Beans, Transnational Medicine, Viva Con Agua, Oxfam sowie die Crowdfunding-Plattform EcoCrowd der Deutschen Umweltstiftung vertreten. ‚Als Anbieter der gemeinnützigen, nachhaltigen Crowdfunding-Plattform EcoCrowd war es wundervoll, beim Grünen Kiez 2015 dabei zu sein. Wir trafen unglaublich viele Gleichgesinnte, die sich wie wir gemeinsam für eine nachhaltige Zukunft einsetzen. Und wir haben die Klimaaktivisten von Cooperide kennengelernt, die schon wenige Tage später den Startschuss für eine überaus gelungene Gemeinschaftsfinanzierung auf EcoCrowd gaben.’ sagt Projektleiterin Saskia Letz.

Interessierte lokale bis (inter-)nationale Teilnehmer für Kiezhelden können sich bis zum 12. Juni hier für das diesjährige Programm anmelden

Erweitert wird der Grüne Kiez in diesem Jahr um den Eco-Kiezmarkt. Zu den Fragen ‚Worum geht es bei Klimawandel eigentlich?’, ‚Was bedeutet Klimawandel für die Gesellschaft?’ oder ‚Was bedeutet Klimawandel für jeden persönlich?’ vereint der Eco-Kiezmarkt Händler, Startups, Institutionen und Produktentwickler und bringt FestivalbesucherInnen mit Ideen, Produkten und Machern zusammen. Interessierte Akteure können sich bis zum 9. Juni 2016 zu Early-Bird-Konditionen anmelden; darüber hinaus geht die Anmeldefrist bis zum 30. Juni diesen Jahres.

Spaß und Lebensfreude kommen im Grünen Kiez de facto nicht zu kurz für alle die mitmachen oder nur die positive Stimmung des Grünen Kiez genießen wollen. So wird mit einem vegan-vegetarischem Food-Angebot für das leibliche Wohl gesorgt und an der Kiezweinbar darf entspannt und geplaudert werden!

Alle Informationen sowie AGBs, Anmelde- und Bewerbungsunterlagen sind unter hier zu finden.

Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hier erhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüberhinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen

Musik

HOLI GAUDY 2016

9. Mai 2016 Lektor

Das Jahr 2016 bleibt bunt: Nach über 100.000 begeisterten Besuchern im letzten Jahr kehrt die Original HOLI GAUDY Festival-Tour zurück und geht ab Mai 2016 wieder mit über 13 Terminen in Deutschland und der Schweiz auf große Tournee.

Und wieder einmal lädt die HOLI GAUDY Festival-Tour die Besucher ein, gemeinsam mit hochkarätigen Musik-Acts das große Farbspektakel zu feiern!

Passend zur buntesten Festival-Reihe des Jahres erscheint Anfang Mai die offizielle Compilation: HOLI GAUDY 2016 – Colour Your Day!

2 CDs randvoll gepackt mit 40 Tracks aus dem Besten der aktuellen EDM-Hits sowie erstklassigem Deep House!

Star-DJs wie Armin van Buuren, Hardwell, Lost Frequencies, Stereoact, Nora En Pure, EDX, Gestört Aber GeiL, Cuebrick, Afrojack, twoloud und viele weitere sorgen für den besten Festival-Sound!

Das Festival wird ab Mai 2016 von den Mediapartnern BigFM, rautemusikFM, egoFM und weiteren Partnern begleitet und unterstützt!

HOLI GAUDY 2016 – die offizielle Compilation zum buntesten Sommer-Festival des Jahres!

HOLI GAUDY 2016
Format: 2CD-Set & Download
VÖ: 13.05.2016
Label: Kontor Records

HOLI GAUDY 2016 Tracklist:

CD1
01. Armin van Buuren feat. Kensington – Heading Up High (Dimitri Vegas & Like Mike Vs Boostedkids Remix)
02. Hardwell feat. Jake Reese – Run Wild
03. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht (Eric Chase vs Ronnsn Re-Boot)
04. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality (John Dahlbäck Remix)
05. Wolfpack & Warp Brothers – Phatt Bass 2016
06. Afrojack & Hardwell – Hollywood
07. Cuebrick & Le Shuuk – Reality
08. Julian Jordan – Pilot
09. R3hab – Hakuna Matata (Hardwell Edit)
10. Twoloud – Affected
11. DJ Antoine – Thank You (Paolo Ortelli & Luke Degree Remix)
12. John Dahlbäck feat. Luke McMaster – New York City
13. Kaaze – Tell Me
14. Lush & Simon feat. KiFi & BullySongs – Warriors
15. Orjan Nilsen feat. Mike James – What It’s All About
16. Jerome – Bad Bass (Godzilla)
17. Sick Individuals & DBSTF – Into The Light
18. Rene Rodrigezz – Thelecat
19. Bankmen – We Are (Children Of The Sound)
20. Rob & Jack feat. Sanjin – Badgal

CD2
01. Gestört Aber GeiL feat. Sebastian Hämer – Ich & Du (SPYZR Remix)
02. MICAR – Sleep Alone
03. Tobtok feat. River – Fast Car (L’Tric Remix Radio Edit)
04. EDX feat. Mingue – Missing
05. The Him feat. Son Mieux – Feels Like Home
06. Nora En Pure – Morning Dew
07. Jerome & Eric Chase – Close To You
08. 19EIGHTY7 – Get It On
09. Sans Souci feat. Pearl Andersson – Sweet Harmony
10. Florian Kempers feat. Rozalla – Everybody’s Free 2016
11. Low Steppa feat. Kelli-Leigh – Runnin’
12. Lika Morgan – Down For You
13. Mount & Nicolas Haelg – Something Good (Cropper Remix)
14. Boy Kiss Girl – Let You Go
15. LYAR – With You
16. Stanton Warriors feat. Laura Steel – The One (SPYZR Remix)
17. Chassio – Let The Monkeys Out
18. Me & My Toothbrush – Get Down, JB!
19. Hoxtones & Sunloverz feat. The Now – Trapped
20. Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis – More

Haiangriff

Schlagwort-Archive: Electronic

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