Manche Künstler müssen sich erst einige Jahre zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder aufzutauchen.
Neues ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! „Black In White“ ist das Elektro-Pop-Highlight des Sommers 2016 (VÖ: 03.06.2016)Der Eine: Helmut Winter, Gründungsmitglied mit markantem Gesang und zugleich umtriebiger Frontmann und Texter der Band.
Der Andere: Achim Dressler, hauptberuflich Produzent, darüber hinaus Soundtüftler und Inhaber des bekannten „Wellencocktail“-Tonstudios als geschätzter Experte für lupenreine analoge und digitale Klanggebilde.
Zoon Politicon haben seit ihrer Gründung im Jahr 1991 eine lange Bandhistorie hinter sich. Auf der Habenseite stehen aktuell mit den bereits 1997 und 1998 erschienenen „Mentality“ und „For Several Voices“ zwei Longplayer, nunmehr drei Singles, etliche Samplerbeiträge sowie einige erfolgreiche Liveauftritte, u. a. mit Wolfsheim, Mesh und Psyche.
„For several voices“ wurde seinerzeit übrigens von José Alvarez-Brill produziert, welcher einigen sicherlich noch als Mitbegründer von Unheilig sowie als Produzent von Witt/Heppners´ Charterfolg „Die Flut“ in Erinnerung ist.
Nach einer kreativen Schaffenspause haben sich die zwei entschlossen nun wieder voll durchzustarten und die jüngsten Ereignisse zeigen, dass die Band glänzende Zukunftsperspektiven hat: mit conzoom Records ein neues Label im Gepäck und mit den unlängst erschienenen EPs „Moments“ und „Special kind of love“ auf Anhieb zwei Top-Ten- Platzierungen in den German Electronic Webcharts.
Und am 03.06.2016 melden sich ZOON POLITICON mit einem brandneuen Album zurück. „Black In White“ ist der nachfolger des 1998er Albums „For Several Voices“ und enthält 13 brillante neue Titel, die eindrucksvoll die Faszination von zeitlosem Electropop unterstreichen.
Schöne Melodien, coole Basslines und atmosphärische Harmonien sowie der charismatische Gesang des ZOON POLITICON Sängers Helmut Winter machen die Qualität eines jeden neuen ZOON POLITION Tracks dieses Albums aus.
Die limitierte Edition des „Black In White“ Albums enthält neben dem normalen Album noch eine Bonus-CD mit vielen – und teilweise exklusiv auf dieser Veröffentlichung enthaltenen – Remixesn von Künstlern wie Orange Sector, Parralox oder auch Sinestar.
ZOON POLITICON „Black In White“ CD 1 (Album „Black In White“):
01. Run Forever
02. Mercy
03. Moments (Album Version)
04. Good Morning
05. Dreamer
06. Special Kind Of Love
07. New Phase
08. Candle Of Truth
09. Good Evening
10. Timekiller (Album Version)
11. Such A Bore
12. Sense Of Life
13. Galaxy
CD 2 (Remixes):
01. Sense Of Life (Orange Sector Remix)
02. Run (Vainerz Remix)
03. New Phase (Anxiety Remix by Sinestar)
04. Sense Of Life (To The End Mix by Zoon Politicon)
05. Run (Parralox Remix)
06. New Phase (People Theatre’s Plug Mix)
07. Special Kind Of Love (Tough2Mix by Zoon Politicon)
08. Timekiller (Zeitlos Mix by Zoon Politicon)
09. Run (Madmoizel Remix)
Das Debütalbum „Everything I Know And I Will Never Know About You“ des in Berlin lebenden, spanischen Produzenten Denite ist eine Reise durch Electronica, Deep House und Pop. Geleitet wird es durch die endlosen und zeitlosen Quellen der Inspiration die sich Liebe und Leben nennen.
DeniteVorherige 12“ Releases auf Labels wie Diynamic, Get Physical und Third Ear hatten Denites Sound an der Schwelle von Deep und Tech-House festgelegt. Sein Debütalbum aber ist ein frisches und neues akustisches Abenteuer. Denite taucht mit seinem erweiterten und reiferen Sound in tiefere Dimensionen der Selbstreflexion ein, erforscht neue Wohlklänge und bleibt dennoch seinen früheren Einflüssen und seiner Affinität zu Drums und Keys, treu.
„Everything I Know And I Will Never Know About You“ enthält zwölf Tracks, die in drei verschiedenen Städten geschrieben wurden: New York, Elche in Spanien und Berlin. Die Aufnahmen begannen in New York während Denites erster Tour durch die Vereinigten Staaten im Jahre 2012. Nachdem er sich drei Wochen lang von dieser Stadt inspirieren lassen hat, standen die ersten Ideen für sein Album fest. Zurück in seiner Heimat Spanien, begann Denite einige Monate im Studio an diesen Entwürfen zu arbeiten, bevor er das Projekt für fast 2 Jahre auf Eis legte. Erst in Berlin nahm er das Projekt 2015 dann wieder auf und ging mehrere Monate ins Studio. Denite hat auch die vocals für alle Songs selbst eingesungen. Nur auf den Song „Nothing is Forever“ singt Mateu Aguilella von The Last Band.
Video: Denite – When I Go Out
Denite – Everything I know and I will never know about you„Everything I Know And I Will Never Know About You“ ist ein großer Schritt für Denite, womit er den selbstgesetzten Zielen seines künstlerischen Daseins einen Schritt näher kommt. Titel wie „When I Go Out“ und „The Art Of Letting Go“ verkörpern die Tanzfächennatur des Albums, während Songs wie „Berlin“ die popmusikalischen Ambitionen des spanischen Produzenten aufzeigen.
Clubfreundlich und dennoch auf Kopfhörer ausgerichtet, erscheint „Everything I Know And I Will Never Know About You“ wie zwei identische Liebesgeschichten mit spiegelnden Ausgängen. Eröffnet durch einen langsam pulsierenden Herzschlag, folgt das Album dem universellen Zyklus von Höhen und Tiefen einer Beziehung, bis es letztendlich an bessere Versprechen und neuem Potential anknüpft.
Tracklist CD / Cassette: 01. The Beginning (Intro)
02. Berlin
03. New York
04. Namura
05. Going, Going, Gone
06. Nothing Is Forever
07. When I Go Out
08. Lost Connection
09. When You Lose Yourself
10. The Falling Man
11. The Art Of Letting Go
12. Every End Is A New Beginning
Tracklist Vinyl LP: A1. The Beginning (Intro)
A2. Berlin
A3. New York
A4. Namura
A5. Nothing Is Forever
B1. When I Go Out
B2. Going, Going, Gone
B3. The Art Of Letting Go
B4. Lost Connection
BIO:
Berlin based artist Denite was first influenced by electronic music in the 90’s. He was 14 years old when his interest in music woke up. He used to spend countless hours by the DJ booth in a small club at his hometown in Spain. Amazed by the DJ as an „emotion driver“ when playing music for a croud, and in 1995 he got his first turntables and started mixing his first vinyls. In 1998, and motivated by bands like Nirvana, Red Hot Chili Peppers or Green Day, he starts playing guitar, drums and bass. Playing in some bands for a few years.
In 2002 he moves to Frankfurt, where he got in touch with the local Drum&Bass scene. Was then when he got back into electronic music with Jazzy and Soulful Drum&Bass. In 2003 Denite moves to Thessaloniki (Greece). Playing his first Dj sets in small parties and producing his first tracks signed as Gari Marcos. 2008 he moves back to Spain and starts his new “House” Project using for the first time his aka Denite. Focussing all his musical influences into one unified style turned out into his first 12”, release on the german imprint Resopal Red in 2010. This year Redlight Music, his own record label was born.
In 2012 Denite completes his first electronic live set. And makes his first tour along United States and Spain. End of 2012 he becomes resident DJ in one of the main electronic music clubs of Spain: Metro Dance Club. Sharing Dj booth with artist like Loco Dice, Solomun, Âme, John Digweed, Rolando, Nick Fanciulli, Nick Curly or Marc Romboy among others. As a result of his musical background, Denite’s DJ sets can include from Deep House to Techno, always loyal to a rhytmic groove and melody.
Denite’s productions are very influenced by the time he spent plating in bands, and by the most rhythmic and melodic Drum&Bass from the 00’s decade. You can always find this influences into his productions in form of a drum loop, a bass lin melody or a percussion groove together with his characteristic keys sound. So far Denite has released his tracks in labels like Diynamic, Get Physical, Third Ear Recordings or his own label Redlight Music. And he has remixed artist like Thomas Schumacher, Deepchild or Echonomist for labels like Noir Music, Trapez Ltd. or Resopal Schallware.
His debut album comes out End of May 2016. Twelve tracks inspired by love to music and by love to life. Created along 3 cities: New York, Elche (Spain) and Berlin. Musicwise Denite explores new styles in the album. Diving deeper into Electronica, Pop and House Music while keeping his personal touch in drums and keyboards.
The recording sessions started in New York during Denite’s first US Tour in September 2012. After 24 days of inspiration, ideas, life and vibe from the Big Apple, Denite had ready the first musical ideas for the album. Back to Spain Denite started working in those ideas over some months of emotional studio sessions. From august 2013 to January 2015 the album project was ‘on hold’. After moving to Berlin, in January 2015, Denite got back to the album project and completed the final recordings after some months of intense work in the studio.
Denite – Everything I know and I will never know about you VÖ: 27.05.2016
Artist: Denite
Titel: Everything I know and I will never know about you
Label: Redlight Music
Formate: Vinyl, Digital, Kassette
Styles: House / Pop / Electronica
Der Hamburger Musiker Stimming veröffentlicht am 29. April sein viertes Studioalbum „Alpe Lusia“ auf Diynamic Music. Benannt wurde es nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.Was bewegt einen erwachsenen Mann dazu, sich für einen ganzen Monat aus der Zivilisation zurückzuziehen und sich in eine kleine Hütte in den italienischen Alpen zu begeben? Im Fall des Hamburger Musikers Stimming war es die Arbeit an seinem vierten Album, das nach seinem Refugium, Alpe Lusia, benannt wurde.
Die Frage nach dem „Warum“ beantwortet Stimming mit den ständigen Wohlstandsgesellschafts-Ablenkungen: „Wenn ich die äußeren Reize auf null runterfahre, erzeuge ich so eine Art künstliche Reizunterflutung, bei der meine Geräte und Knöpfe wahnsinnig attraktiv werden (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben).“
Stimming – Alpe Lusia – Album Teaser
Doch auch Isolation ist in Maßen zu genießen, denn Stimming ist nicht nur Stimming sondern auch Martin Stimming. Nach zwei Wochen waren neben Kühen, Schafen und Ziegen auch wieder ein paar menschliche Gesichter von Nöten, und so fuhr er in das zwei Fahrstunden entfernte Städtchen Bozen und kam mit einem Parfum und neuem Mut zurück. Und die Idee aus seiner Jungend, nämlich einsamer Schäfer in den Highlands Schottlands zu werden, hat ihm dieser Trip auch ausgetrieben.
Hamburger Musiker STIMMINGStimmings Album beginnt mit dem Plätschern eines Bachs, und in gewisser Hinsicht ist es genau das: Ein Fluss, der in seinem Verlauf neue Ströme aufnimmt und somit an Energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. Zeitweise reißend wie eine Stromschnelle, andernorts ruhig wie eine Flussbiegung, doch immer aus derselben Quelle stammend.
„Ich wollte etwas eigenes machen, eine Reise die sich (abgesehen vom Grundrezept „House“) möglichst wenig an aktuellen Strömungen orientiert“, so Stimming. Wenn man auf das Feedback diverser Kollegen vertrauen möchte, scheint ihm dies gelungen zu sein – so meint z.B. DJ Koze: „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt (auf Ritalin).“
Das mit dem „Kutter“ kommt nicht von ungefähr: Nach Abschluss der Produktionsarbeit an Alpe Lusia auf der einsamen Alm, zog sich Stimming (nach einer kleinen Pause unter Menschen) für sieben weitere einsame Tage auf ein Containerschiff, en-route durch die kalte, winterliche Nord- und Ostsee von Bremerhaven über das nördliche Schweden, zurück über Rotterdam an den Ausgangspunkt.
Die Zeit nutze Stimming, um konzentriert an seinem neuen Live-Set zu arbeiten – in Vorbereitung auf die anstehende Album-Release-Tour, die sich ab April 2016 über den gesamten Globus erstrecken wird.
Produzentenkollegen empfiehlt Stimming solch eine Exkursion nur unter der Bedingung eines vorher durchdachten Konzepts, mit genügend Material und Ideen: „Mit einem weißen Blatt Papier zu starten, ist glaube ich zu krass.“
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.Benannt wurde das Album nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.
Dass Martin Stimming eine klassische Musikausbildung genossen hat, hört man seinen housigen, minimalen Produktionen sofort an.
Sein Harmonieverständnis, der gekonnte Umgang mit akademischer elektronischer Musik, aber auch sein Gespür für den zwingenden Groove und eine ausgeprägte Pop-Sensibilität münden erneut in einem sehr originellen, immer wieder überraschenden und zutiefst berührenden Album.
Feedback von Kollegen und Medien: – „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt … auf Ritalin.“ (DJ Koze)
– „Schwer beeindruckend und wunderschön.“ (Groove)
STIMMING / Q&A
Hamburger Musiker STIMMING – „Alpe Lusia“ ist außerhalb deines heimischen Studios entstanden. Warum bist du verreist und bist nicht einfach in deinem Studio geblieben, wie viele deiner produzierenden Kollegen? alpe lusia ist zum großteil während des einen monats in den alpen entstanden. ich brauchte die abgeschiedenheit um mich absolut darauf zu fokussieren. im studio bzw in der heimat ist es schwierig sich ohne ausnahme auf ein bestimmtes werk zu konzentrieren. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept „house“) möglichst wenig an aktuellen strömungen orientiert.
– Warum die Alpen? Wie kamst du auf die Idee? ich war anfang 2015 mit dj phono in ner ausstellung in den deichtorhallen bei der es unter anderem um den unabomber ging. das war ein terrorist der in den vereinigten staaten über jahrzehnte briefbomben verschickt hat und sehr sehr lange nicht geschnappt wurde. er lebte in einer einsamen hütte in den bergen von montana und ist dort ganz offensichtlich durchgedreht. in der ausstellung war auch ein modell seiner (sehr kleinen) hütte.
zu meinem dritten album habe ich mich ja auch zurückgezogen, an ein haus am meer, allerdings hat das nicht so geklappt. als ich dann in dieser ausstellung war und mir in dieses modell seiner kleinen berghütte mein equipment hineinfantasiert habe wurde mir klar dass berge und eine hütte in der einsamkeit wahrscheinlich besser für mich funktioniert als meer und küstenkleinstadt.
berge kitzeln meine kreativität, meer eher nicht.
– Wie war deine Vorstellung von der Reise und wie war dann nachher die Realität? das kann ich gar nicht mehr genau sagen. ich glaube das passte recht gut, also es gab keinen großen faktor der mich jetzt völlig überrascht hat…
– Ist Isolation ein gern genutztes Werkzeug für dich zum Arbeiten? Warum? warum machen wir immer noch die glotze an, obwohl wir wissen dass die chance im normalen fernsehprogramm etwas geistreiches zu sehen gegen null geht? irgendwas in uns will den weg des geringsten widerstands gehen und so ähnlich ist das auch mit dem produzieren. aber wenn ich die äusseren reize (und ich meine die wohlstandsgesellschafts-ablenkungen) auf null runterfahre, erzeuge ich so ne art künstliche reizunterflutung bei der meine geräte und knöpfe wahnsinnig attraktiv werden. (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben ;))
– Auf Facebook haben wir miterleben dürfen, dass dir die Isolation zum Teil auch schwer gefallen ist. Wie bist du mit der Einsamkeit umgegangen? zur halbzeit nach zwei wochen war die einsamkeit wirklich schwer. zusätzlich war das wetter zu der zeit eher schlecht und das wirkt dann in der höhe mit dem wissen dass du eigentlich ein riesen tal vor dir sehen müsstest du aber in den wolke hängst und daher kaum die hand vor augen siehst doppelt frustrierend.
ich bin dann nach bozen gefahren um mal wieder ein bisschen unter leute zu kommen und auf dem rückweg hab ich mir ein parfum gekauft (weil ich keins dabei hatte) – ich brauchte da irgendwie ein bisschen luxus, eine großstadts-komposition. und dann gings weiter, besser als zuvor.
– Ab welchem Stadium der Produktion holst du dir Feedback von anderen ein? sehr spät.
– Welche Menschen gehören zu den ersten die deine neue Musik hören dürfen? meine frau und enge freunde. am liebsten ganz normale menschen die nicht tagaus tagein mit musik zu tun haben. wenn ich dann im gleichen raum bin kann ich gewissermaßen durch die ohren der anderen hören. und wenn ich dann kein komisches gefühl habe und mich wohl fühle weiss ich dass ich richtig liege und umgekehrt. marcus worgull hat mir gute, harte tips gegeben.
– Gibt es etwas, das du dir vorgenommen hast grundlegend anders zu machen als bei vorherigen Produktionen? Hat es funktioniert? die größte und sinnvollste änderung war, dass ich schon vorsortiertes material dabei hatte. dadurch hab ich nicht den druck eines weissen blatt papiers gespürt und konnte direkt mit der arbeit starten.
– Du hast in der Vergangenheit viel mit Field Recordings gearbeitet. Wie war es bei „Alpe Lusia“? Irgendwelche Highlights oder Kuriositäten? die geräusche dort oben waren vor allem glocken von kühen, ziegen und schafen. daher hört man die auch ziemlich häufig. ein gewitter hab ich und den wind der durch meine hütte gezogen ist. ich hab recht viel zeit damit verbracht den op-1 über meine mikros im raum aufzunehmen, aber das hab ich nicht benutzt. also eher „normale“ sounds, nichts völlig durchgedrehtes.
– Wie steht es mit Kollaborationen? Von wem stammen die Vocals? ich hab wieder mit der firma zusammen gearbeitet die auch meine november morning ermöglicht hat, deswegen hört man auf der 22 degree halo einen chor aus riga und auf der saibot wieder ein orchester, diesmal das budapest scoring orchestra. alle restlichen vocals sind meine stimme.
– Hast du bei der Produktion von „Alpe Lusia“ irgendetwas zum ersten Mal gemacht? Konntest du etwas beobachten / entdecken das dir früher noch nie aufgefallen ist? Hast du etwas gelernt? ich hab gelernt dass ich nicht so sehr einzelgänger bin wie ich dachte. ich war mit meinem vater so mit 13 jahren mal in schottland für 2 wochen und da hat sich mir die idee eines schäfers in der einsamkeit, in den schottischen highlands irgendwo im kopf eingenistet. diese aktion auf der hütte hat sie mir auch wieder ausgenistet.
– Hat das Album eine Mission? Möchtest du damit ein Ziel erreichen? jedes stück hat das ziel besser als die vorigen zu werden, bessere musik zu machen. das klappt leider nicht immer (wär ja auch zu schön). aber beim vierten album hatte ich schon den starken drang ein paar stufen höher zu steigen und zwar vor allem im energie-level. ein bisschen weg vom warmen, verspielt und -spultem house, hin zu einer klareren linie.
– Würdest du anderen Produzenten so eine Exkursion empfehlen? auf jeden fall, aber unter vorraussetzung schon material und ideen dabei zu haben. mit nem weissen blatt papier zu starten ist glaube ich zu krass.
STIMMING – ALPE LUSIA ALBUM FACTS: Artist: Stimming
Album: Alpe Lusia
Label: Diynamic Records
VÖ: 29.04.2016
Formate: CD, 2xLP, Download
Tracklist CD: 1. Prepare
2. Pressing Plant
3. Trains Of Hope
4. Parking Lot
5. 22 Degree Halo
6. For My Better Half
7. Symphorine
8. Tanz Fuer Drei
9. Saibot
10. Alpe Lusia
Tracklist LP: A1. Prepare A2. Pressing Plant A3. Trains Of Hope
B1. Parking Lot B2. 22 Degree Halo
C1. For My Better Half C2. Symphorine
D1. Tanz Fuer Drei D2. Saibot D3. Alpe Lusia
STIMMING TOUR TERMINE: 01.04.16 Leipzig – Elipamanoke
09.04.16 Berlin – Watergate/Ritter Butzke (10 Years Diynamic)
10.04.16 Crans-Montana (CH) – Les Violettes (Caprice Festival)
04.05.16 Halle – Charles Bronson
06.05.16 Zürich (CH) – Zukunft
07.05.16 Basel (CH)- Cafe Singer
14.05.16 Köln – Gewölbe
15.05.16 Dresden – Puschkin Strandgarten (Ich & Du Open Air)
25.05.16 Graz (A) – Postgarage (Springfestival)
28.05.16 München – Harry Klein
03.06.16 Hamburg – Grünspan
16.07.16 Graefenhainichen – Ferropolis (Melt! )
20.08.16 Hamburg – Reiherstieg (MS Dockville)
Innerhalb von nur einer Stunde waren alle Tickets weg!!! Am 3. Juni steigt am Frankfurter Flughafen mit dem „Dorian Gray 2.016“ die moderne Vision des Airport Clubbing. In Ehrfurcht an die Frankfurter Clublegende und dem großen Erfolg im letzten Jahr lassen BigCityBeats und Fraport dieses einzigartige Flughafen-Event neu aufleben. Doch obwohl 2016 für die Party eine größere Kapazität geschaffen wurde, waren die Tickets innerhalb von einer Stunde vergriffen.
Dorian Grey 2.016 In einer Stunde ausverkauft! Aufgrund der großen Nachfrage wird das Dorian Gray Weekend jetzt verlängert! So gibt es am Sonntag, dem 5. Juni 2016 den DORIAN GRAY OPEN AIR Floor im Rahmen des BigCityBeats WORLD CLUB DOME.
Im Open Air Bereich des Stadiongeländes liefern die DJs aus dem Dorian Gray insgesamt 11 Stunden ihre Classic Sets des Dorian Gray. Mit dabei sind DJ Dag, Talla 2XLC, Ulli Brenner, Tom Wax, Björn Mulik, Taucher sowie Bijan Blum, der erste DJ des Dorian Gray.
Tickets hierfür sind ab 39,00 Euro im Earlybird Tarif erhältlich. Dafür gibt es neben dem DORIAN GRAY OPEN AIR Floor auch den Zugang am Sonntag zur WCD Pool Session. Hier erwartet die Besucher die Frankfurter Legende SVEN VÄTH mit seinem COCOON Showcase. Er wird den Freunden elektronischer Musik zusammen mit ILARIO ALICANTE, EATS EVERYTHING, CHRISTIAN BURKHARDT, TIM GREEN und Special Guest GUY GERBER die Sonnenstrahlen ins Gesicht zaubern.
DORIAN GRAY OPEN AIR Floor 5 Juni 2016 Commerzbank-Arena Frankfurt
11.00 – 22.00 Uhr DJ Dag, Talla 2XLC, Ulli Brenner, Tom Wax, Björn Mulik, Taucher, Bijan Blum+ WCD POOL SESSIONS mit dem Cocoon Showcase
Eine imaginäre Grenze trennt Arnaud Rebotini und Christian Zanesi.
Arnaud Rebotini & Christian ZanésiRebotini, geboren 1970, fand in den 90er Jahren seinen Platz in der Welt des Techno. Zanesi, geboren 1952, ist stellvertretender Geschäftsführer und – vor allem – einer der Komponisten in der GRM (Groupe de Recherches Musicales – Musical Research Group), einer wichtigen Institution der elektroakustischen Musik.
Techno vs Elektroakustik
Diese beiden Arten von Musik – Techno auf der einen Seite und elektroakustische Musik auf der anderen – sind traditionell gegeneinander aufgestellt. Allerdings haben sie auch eine Reihe von Gemeinsamkeiten, vor allem die Art und Weise sich den Tönen zu nähern und die Bearbeitung der Töne via Elektronik. Rebotini, der bereits für die GRM komponierte, hat oft seine Bewunderung für Komponisten wie Bernard Parmegiani und Luc Ferrari ausgedrückt. Zanesi, ursprünglich voller Ehrfurcht vor Bartok und Strawinsky, studierte bei Pierre Schaeffer in den 70ern, bevor er (ziemlich spät) die Musik von Kraftwerk und Cabaret Voltaire für sich entdeckte.
Auf Grund ihrer gemeinsamen Neugier und Liebe für klassische, zeitgenössische und elektronische Musik (auch Rauschen und Noise), entschieden sich die beiden Komponisten ein gemeinsames Projekt mit dem Namen Frontières zu starten und ihre beiden Arten von Musik miteinander zu konfrontieren. Erst auf der Bühne und dann im Studio. Bei ihren Live-Shows improvisieren die beiden Musiker und variierten die Intensität und Länge der Songs. “We started rehearsing like a rock band,” remembers Arnaud. “We started with a sound texture from Christian, or I suggested a rhythm with a particular harmony, and would then add and complete things as we went along. It was like constructing a sort of narrative, which is a different and sometimes slightly restrictive approach that has always appealed to me for rock and techno”. Die Videokünstlerin Zita Cochet ist bei allen Live Dates dabei und komponiert dazu Bilder, um die tracks zu illustrieren.
Digital vs. Analogue
ARNAUD REBOTINI & CHRISTIAN ZANÈSI – FRONTIERES (VÖ: 22.04.16) die beiden franz. Komponisten verbinden Techno und ElektroakustikRebotini, der einige der begehrtesten analogen Synthesizern (Jupiter 8, Pro-One, SH 101, 2 Voice Oberheim) und Drummaschinen (Roland 808 und 909) spielt, die jemals hergestellt wurden und eine ganze Generation geprägt haben, bringt seine Vorliebe für und die Beherrschung der Arpeggios, Klangschichten, Schlagzeugsounds und Sequenzen in das Projekt ein. Zanesi steuert via Laptop und Ableton Live eine Vielzahl von federleichten, ausgelichteten, unwirklichen oder rauen elektronischen Sounds bei, die er durch die digitale Bearbeitung von natürlichen und akustischen Sounds erschafft. “What I really love is adding a sense of space to certain types of sounds. I can take a stereo sound, split it onto two mono tracks, put one just a few milliseconds out of sync and really bulk it out in a great way”.
Und doch wäre es zu einfach, die Frontières Projekt als nur eine Sammlung von Techno-Tracks mit zusätzlichen Elektroakustik zu beschreiben. Es ist eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen den Welten von Techno und Elektroakustik. Die Mehrzahl der Tracks auf dem Album verfolgt eine Dramaturgie, die sie von der Strophe-Refrain-Diktatur der Dance Music unterscheidet.
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt1(Live)
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt2 (Live)
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt3 (Live)
Christian Zanesi & Arnaud Rebotini Live at Yoyo Paris 16 12 2014 (16 min Live)
„Frontière“ erinnert mit dichten, wirbelnden Tönen und Arnauds beschwörender Stimme an cinematic sounds.
“Approche/Accumulation” beginnt mit Zanesis flüsternden, digitalen Texturen, die durch Schwaden von Synth und Acidsounds gekontert werden bis Arnauds Percussions hereinbrechen und den track zu einem dicken, frenetischen Höhepunkt erheben. Heaven Ill” erinnert mit seinen ambienten, hypnotischen Loops an deutschen Tracks von Cluster oder Harmonia aus den 70er Jahren. Acidmonium” dagegen ist ein straighter Techno Track, der aber eher wie ein spannender Soundtrack klingt und nicht nur auf Funktionalität auf dem Dancefloor zielt.
Die Veröffentlichung des Frontières Album ist speziell für Christian Zanesi ein ganz besonderer Moment. Er hat mehrere Jahrzehnte in der in sich geschlossenen Welt der Avantgarde und seiner halbleeren Konzerte erlebt . Nun taucht er ein in die populäre Welt der Elektronischen Dance Music und ist trotz allem, was er bereits erlebt und gesehen hat, immer noch von der Findigkeit und Energie der aktuellen Szene erstaunt .
“Electronic music is really the sound of our era,” he says enthusiastically. “It’s music that once again poses the question of sound and has managed to works its way into all sorts of areas including movies and TV series. When it accompanies images, it’s as if the image is taken to another level and anchored in our time. That electronic sound is our modernism.”
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Frontierés VÖ: 22.04.2016
Artist: Arnaud Rebotini & Christian Zanési
Titel: Frontierés
Label: Blackstrobe Records
Formate: CD, 12″, Digital
Styles: Electronica / Elektroakusti
DJ KOZE hat für die erste Label-Compilation seine Labels PAMPA RECORDS 19 exclusive, zeitlose Perlen von Ausnahmekünstlern aneinander gereiht, die alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen.
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
„Mein Labelpartner Marcus und ich sind äußerst streng in der Selektion elektronischer Tanzmusik und wir veröffentlichen auf PAMPA ausschließlich Musik, die wir selber hart feiern. Die meisten unserer Pampa Künstler sind schon sehr lange dabei, haben schon alles miterlebt und gemacht oder gehört.
Wenn die das Gefühl haben, eines ihrer Stücke ist ein veröffentlichungswürdiger Beitrag, dann kann man sicher sein, dem ist auch so.
Top notch Niveau, mutig, forward thinking! Wir haben über 1,5 Jahre unsere sehr geschätzten Pampa Freunde und Künstler gebeten, ihre bestmöglichen Exklusivstücke für die Compilation zusammenzutragen.
Stücke, die alle komplett unterschiedlich sind, aber sich alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen. Zeitlose Musik, von Ausnahmekünstlern, die auch in 20 Jahren noch Bestand haben wird. Musik, die uns berührt und hoffentlich auch den Rest der Welt.
Herausgekommen ist ein einzigartiges Firmament von Perlen! Jeder einzelne Song ist ein Star“ (DJ KOZE)
CD1 01 Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
02 Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
03 Ada – You And Me
04 Axel Boman – In The Dust Of This Planet
05 Nasrawi – Bump With You
06 Funkstörung – I Does It
07 Jackmate – Pacemaker
08 Lawrence – Glow
09 Dntel – Snowshoe
CD2 01 Josef – I Wonder
02 Michel Cleis – Un Prince
03 Die Vögel – Everything
04 Mount Kimbie – Bells 5
05 Stimming – No. 17
06 Isolée – I Like It Here Can I Stay
07 Jamie XX & Kosi Kos – Come We Go
08 Gold Panda – Black Voices
09 Acid Pauli – Nana
10 Roman Flügel – 9 Years
Statements von allen Künstlern zu ihren tracks:
Lianne de Havas – Lost and Found (Matthew Herbert Remix) Matthew:“I loved the original track and one day i was in a hotel room in italy and took an mp3 of the finished track and tried to chop it in to shape before a gig. i don’t normally do this kind of thing, so feel a bit awkward about the whole affair. “
Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
Roman Flügel – 9 years ( Dj Koze Remix) Kosi: „ As i listened to these beauty i felt the deep wish to made a version for the club in a decent and humble way. just adding a beat and stretching the arrangement to 10 minutes. Only god knows how the significant snaerdrum of my favorite Mood 2 Swing Classics made it into my version. We asked these old heroes for permission and a new child was born“
Ada – You and Me
Michaela : „There was this organ-melody I had in mind but after a while I got stuck…then Dj Koze joined in and suggested to add a beat, so I followed his advice and snatched one from Die Vögel.“
Axel Boman – In the Dust of the Planet Axel: „In my recent music the end part of my songs is getting longer and longer. more than half the song is an extended ending. i aim to stretch that end until the beginning is completely erased and the end becomes the beginning. a metaphor for life, aging and my fear of dying. i think this song is an important step towards this new start.“
Nasrawi – Bump with you Nasrawi :“Bump with You was a part of a full album that I thougt could be Pampa style, so I played it for Kosi while driving us around Dubai all weekend, not saying a thing about who the music was made by. Then on the way to the airport he finally wanted to know what the hell this Track is and boom, a new Pampa track was born, fresh like a Barsha Falafel !
Funkstörung – i does it Fakesch:“’I Does It‘ is the goodest statement in hip hop history…period! It throws us back to the future: late 70ies Funk, early 90ies HipHop, 2016 Electronic…it proves why Funkstörung got the Funk! A crazy collab with our favourite weirdo ‚Sensational‘ (former Jungle Brothers)!
Jackmate – Pacemaker Michel: “Pacemaker happened at the end of an all-nite-jam, catching that moment of fatigue harmony and overdoze…“
Lawrence – Glow Pete: “ Travelling by night can be the xmost inspiring thing in a djs life- a journey between complete emptiness and wonderful insanity. Almost connected to utopia one seaks for the brilliance. Producing a piece of music prior a night out at the club is the guide through nowhereness- sometimes it glows in the dark…!“
Dntel – Snowshoe Jimmy: „We bought snowshoes a couple years ago but never ended up in any snow, so a year later I returned them, unused. I thought about them a lot, though, and this song reminded me of them.“
Josef – I wonder
Josef: „ i originally tried to make a song like Unicorn kids´s „pure Space“ . longing and youthful and with that kind of synthesizer but in the end this little song came out…“
Michel Cleis – un prince Michel: „Un prince“ is the first almost finished track I produced for my forthcoming album.harmonies and arrangement appeared very fast. Colour addition came through a recording session with singer Sophie Hunger and *keys man* Alexis Anérilles having tasty food , good Italian wine and rainy days as inspiring partners.“
Die Vögel: Everything Mense: “ We had a kind of British 2-Step beat with some clarinet-melodies and got stuck. Then DJ Koze joined in and suggested to get rid of the beat. That was a wise decision. Sophia Kennedy sang the lyrics which begin melancholic and end sanguine and the music does the exact opposite. And that’s that.“
Mount Kimbie – Bells_5 kai: “The track Bells_5 came together just after I had broken up with my girlfriend and was homeless, sleeping in the studio in Bermondsey, South London. I used acoustic foam to make a bed and turned the guitar amps on at night for heating. Love the hi-hat sound in this one. „
Stimming – No 17 Martin : “a tiny spinet chord progession, a low analogue tanzbär woouap, a pinch of ritalin and fresh mountain air are the ingredrients for my trick no17″
Isolée – i like it here can i stay Rajko “I wrote this song during a transitional period in my life for my cat. It is inspired by an Apache Native American custom. When someone is really sick, a medicine man performs a very sacred ceremony where they chant to the ill individual.“
Jamie xx & Kosi Kos – come we go Jamie : „This song is an ode to London’s orbital motorway, the M25. i was thinking about a Family who was so isolated, so removed from society, that they would just go and spend the end of their days in a car. The cooperation with Kosi has nothing to do with it“
Gold Panda – Black Voices Derwin Digger „This track started out as a remix for a group called Voices of Black who released some 12″s on Wolf&lamb and my Notown label. They are currently on hiatus. The original sketch became this little jam I made in hope that one day they’ll work together again.“
Acid Pauli – Nana Martin : „Recently my friend Adrina gave me a little white tissue with the following words printed on: „Manifest with precision“. Every time I read it , I think about Nana and how precisely she manifested in this piece (of music), the moment she left our world but not. „
Roman Flügel – 9 Years Roman: “ When I started to work on ‚9Years‘ I was thinking of a particular beautiful and on going relationship and how precious friendship is in general. One day I suggested the track to Kosi and he felt it immediately. His club version which he sent to me completely out of the blue somehow emphasized my originally feelings.“
Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1 VÖ: 29.04.2016
Artist: Various Artists
Titel: DJ Koze presents Pampa Vol.1
Label: Pampa
Formate: 2 x CD / 3 x 12“ / Digital
Styles: Electronica
Mit ihrer eigenwilligen Mischung aus derb-druckvollen Gitarren und einem experimentellen, vielschichtigen Elektrosound, haben sie sich über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.
Für offene Electro-Heads, Gothics und Metal-Freaks bieten die Songs von BATTLE SCREAM eine wahre Offenbarung, abseits teils ausgetretener Pfade der schwarzen Szene.
„Eingängig, vielschichtig und qualitativ hochwertig elektronisch-rockige schwarze Kunst“ – wurden BATTLE SCREAM in Szene-Magazinen treffend beschrieben.
Nach 5 hoch gelobten Alben, 2 EPs und etlichen Samplerbeiträgen erscheint am 20.05.2016 das neue Album „Virus Mensch“.
Mit „VIRUS MENSCH“ beschreiten sie wieder überwiegend die bewährten deutschsprachigen Wege, blicken dabei ohne erhobenen Zeigefinger auf aktuelle Entwicklungen in der Welt und lassen ihre Sicht der Dinge in Bezug auf die intellektuelle Unterforderung durch die Medienlandschaft erkennen – …alles in Farbe und doch so grau….
„Deep Place“ (Online-Maxi erscheint am 06.05.16)
Die mit einer Brise Ironie gewürzten Songs haben sie auf heißer Flamme mit einem kräftigen Schluck Ehrlichkeit vortrefflich abgeschmeckt.
Mit „Close to you“ wurde außerdem ein Song aus dem Jahr 2007 neu veröffentlicht, der live bei fast keinem
Konzert fehlen darf. Man kann dies getrost als besonderes Geschenk an die Fans bezeichnen.
Musikalisch bleiben die Dresdner sich treu. Unverkennbarer Sound, ein Mix aus Electro und schweren
Gitarren, eingängig und vielschichtig – das ist Battle Scream.
Das kehlige und tiefe Organ des Sängers verleitet zudem sofort zum Mitsingen und die teils in englisch und deutsch vorgetragenen Songs hauen live total rein. Nicht ohne Grund teilten sich die Screamer u. a. mit UNHEILIG, CREMATORY, PROJECT PITCHFORK, DIARY OF DREAMS, AGONOIZE, UMBRA ET IMAGO, DAS ICH, FUNKER VOGT, DIE KRUPPS, LETZTE INSTANZ u.v.a. die Bühnen der Republik.
2010 tourten sie zusammen mit TERMINAL CHOICE & HOCICO durch Deutschland. 2014 waren sie offizieller Toursupport von CREMATORY. 2016 werden BATTLE SCREAM auch wieder die Bühnen dieser Republik entern.
Mit voller Wucht reingetreten haben sie, immer kräftig in die Wunden dieser Zeit: Mit ihrem neuen Album lassen Hämatom wahrlich keinen Stein auf dem anderen und stellen zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik in schonungslos ehrlichen Texten mit kraftvoller musikalischer Härte deutlich klar: „Wir sind Gott“.
HÄMATOM – Wir sind Gott TOUR 2016Und was lange währt, wird ein großartiges Album: „Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor.
Das fünfte vollwertige Studioalbum, produziert in den Kohlekeller Studios von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner, der auch für den Sound von Künstlern wie Powerwolf und Eskimo Callboy verantwortlich ist, erschien am 25.3.2016 als limitierte Freak-Box mit 2 CDs und DVD plus Hämatom-Globus, Autogrammkarten usw. sowie als CD und Vinyl – und sorgte direkt für die beste Chartplatzierung der Bandgeschichte mit einem gar göttlichen Einstieg auf Platz 5!
Inhaltlich bietet das Album 100 % Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Gott spielende Menschen, die nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“). Mit „I have a dream“ findet sich auch ein sehr klares Statement gegenRechts und für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band.
Und weil Gott am 8. Tag sprach: „Tanzen und schreien sollt ihr!“, wird es nach den fulminanten und größtenteils ausverkauften Album-Release-Shows im März und April inkl. einer Verlegung vom restlos ausverkauften Tivoli ins größere Aladin in Bremen, Auftritten bei der Full Metal Cruise und dem Full Metal Mountain und einem erfolgreichen Festivalsommer (u. a. Wacken Open Air) auch im Herbst laut: Wenn Nord, Ost, Süd und West sich zur „Wir sind Gott“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz aufmachen, um ab dem 27.10. bei 13 Terminen die göttliche Kunde zu verbreiten. Mit dabei ist die Münchner Disco- Metal-Confetti-Core-Band apRon, die mit ihrem im Oktober erscheinenden dritten Album und dem energiegeladenen Ponyhof aus diabolischer Zirkusmusik mit deutschen Texten den Fans einheizen wird, um sie dann ordentlich aufgewärmt an Hämatom zu übergeben, die ihr neues Werk und ihre beeindruckende Show präsentieren werden. Und uns das Fürchten und das Tanzen lehren.
Vorverkaufsstart exklusiv über Eventim am 13.04.2016 um 15:00 Uhr. Ab dem 15.04.16 an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Ergänzende Infos gibt es auf der Webseite von Hämatom unter:www.haematom.de
WIR SIND GOTT Tour 2016 (Präsentiert von Eventim, EMP, Metaltix, Sonic Seducer, Teufel, laut.de, metal.de, kulturnews.de, stormbringer.at, Musix, Badly, Kindergarten Live) 27.10.16 Hamburg, Markthalle
28.10.16 Osnabrück, Hyde Park
29.10.16 Berlin, Frannz Club
03.11.16 Hannover, Musikzentrum
04.11.16 Dresden, Strasse E
05.11.16 Leipzig, Hellraiser
06.11.16 Wien, Szene
10.11.16 Bern, Gaskessel
11.11.16 Memmingen, Kaminwerk
12.11.16 Kaiserslautern, Kammgarn
17.11.16 Ludwigsburg, Rockfabrik
18.11.16 Essen, Weststadthalle
19.11.16 Köln, Live Music Hall
Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 zählt die Berliner Electro‐Pop‐Formation DE/VISION zu den qualitativ verlässlichsten Acts des Genres.
DE/VISION „13“Mit ihrem bereits dreizehnten, schlicht „13“ betitelten Album bleiben sich Steffen Keth und Thomas Adam auch dahingehend treu, dass sie ihren ausgeprägten Sinn für verführerische Melodien und zündende Refrains einmal mehr in charismatische Arrangements kleiden, die trotz zeitgemäßer Sounds nie die analogen Wurzeln vergisst, mit dem DE/VISION seit Beginn der 1990er Jahre der Electro‐Pop‐ Szene ihren eigenen Stempel aufdrücken.
In den vier Jahren nach dem letzten Studio‐Album „Rockets + Swords“ hat sich bei dem eingespielten Duo einiges getan. So ist die Band viel auf Tour in der ganzen Welt gewesen und hat mit Unterstützung der treuen Fangemeinde 2014 auf dem eigenen Label Popgefahr Records die Live‐DVD „25 Years ‐ Best Of Tour 2013“ veröffentlicht.
Als es im Frühjahr des vergangenen Jahres an die Konzeption des neuen Albums ging, standen für die Band wieder mal die Zeichen auf Veränderung. Nach Jahren der fortwährenden musikalischen Entdeckungsreise und Experimentierfreudigkeit, die mit den über die Jahre absolvierten Labelwechseln einhergingen, wollten Steffen und Thomas wieder zum schnörkellosen Synth‐Pop zurückkehren, mit dem sie einst die Szene erobert haben und dem sie ihre treue Anhängerschaft verdanken. Sie trennten sich nach zwölf Jahren vom Produzenten‐Team Schumann & Bach und haben mit Ken Porter einen Produzenten gefunden, der in seiner Eigenschaft als Musiker/Komponist/Produzent bei Intuition bereits in der Vergangenheit bemerkenswerte Remixe für DE/VISION angefertigt hat (u.a. von „Aimee“, „Flavour Of The Week“ und „Flash Of Life“) und für die neue Zielsetzung der Band der richtige Mann war. Dazu gesellte sich mit Stan Cotey ein Mann, der mit Ken bereits am letzten Intuition‐Album „Berlin Sky“ mitgewirkt hatte.
Herausgekommen ist ein Album, das bereits mit dem Opener und der Single „Who Am I“ die Richtung weist. Steffens leicht verzerrter Gesang korreliert mit den schrägen Synthi‐Sounds, die allerdings eher das musikalische Farbspektrum des gefällig‐rhythmischen Grundgerüsts erweitern, als dass sie eine verstörende Wirkung hervorrufen. Mit dem tanzbaren Rhythmus und dem starken Refrain bietet „Who Am I“ natürlich bestes Club‐Potenzial.
In die gleiche Richtung drängt „Essence“, während „Starchild“ mit akustisch anmutendem Intro und sanften Sphärensounds eine eher verträumte Stimmung hervorruft, bevor „Where Is The Light“ mit prägnantem Rhythmus voranprescht und mit analogen Klangtupfern verzaubert.
Das trifft auch auf das wiederum sehr clubtaugliche Stück „Synchronize“ zu, während bei „Prisoner“ und „Read Your Mind“ wieder ruhigere Töne angeschlagen werden. Es sind darüber hinaus auch Paradebeispiele dafür, dass sich DE/VISION nach wie vor jenseits radiokompatibler Drei‐Minuten‐Songs bewegen und ihren Songs jeden Freiraum gewähren.
„Unsere Songs brauchen Luft zum Atmen, sollen sich entwickeln können. Da kommen dann schon mal sehr schnell ein paar Minuten zusammen“, meint Steffen. Das trifft vor allem auch auf die beiden Instrumentals
„Transit“ und „In The Cold Light Of Day“ zu (die als Bonus‐Tracks auf der CD bzw. der Maxi enthalten sind).
„Für mich sind Instrumentals schon wichtig. Als Komponist versuche ich natürlich, auch über die eigentliche instrumentale Komposition diverse Gefühle und Inhalte zu transportieren. In ‚Transit‘ z.B. habe ich meine Gedanken und Gefühle zum Flüchtlingsthema zum Ausdruck gebracht, und es macht mich immer noch sehr traurig und wütend, welches Leid und welche Not Menschen ertragen müssen.“
Vor allem Thomas hat sich in den Texten zum Album mit ganz aktuellen und polarisierenden Themen wie Flüchtlingskrise, Rassismus und Terrorismus auseinandergesetzt.
„,Essence‘ und ‚Where Is The Light?‘ beschäftigen sich nicht direkt mit der Flüchtlingskrise, wurden aber von etwas inspiriert, was diese Krise in Teilen unserer Bevölkerung ausgelöst hat. Da gab es einerseits eine enorme Hilfsbereitschaft, andererseits kam da eine ganz hässliche Seite ans Licht.
Asylunterkünfte gingen in Flammen auf, Flüchtlinge wurden attackiert, ein unglaublicher Hass kochte auf und über und man kann sich eigentlich nur darüber wundern, wie viele Menschen es gibt, die sich unverhohlen darüber freuen, wenn wieder ein Boot gekentert ist und zig Menschen ertrunken sind.“
Auch mit „The Firing Line“ und „Synchronize“ schlägt Thomas kritische Töne in seinen Texten an.
„Die technologische Entwicklung schreitet rasant voran, der menschliche Geist allerdings hinkt hoffnungslos hinterher und versinkt in stumpfem Patriotismus.
Das Fatale ist, dass immer ausgefeiltere Waffen und Methoden der Überwachung und Unterdrückung usw. in die Hände von engstirnigen Intelligenz‐Zwergen fallen, die sich geistig noch immer im Mittelalter befinden. Krieg ist wieder zu einem Mittel der Politik geworden. Alle Mittel scheinen erlaubt, um die ‚strategische Versorgung des Westens‘ sicherzustellen. Es gibt kein Richtig oder Falsch mehr (‚Synchronize‘), die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen immer mehr.“
Nachdem DE/VISION ihr neues Album „13“ bei den beiden Pre‐Release‐Shows in Leipzig am 22.04. und in Berlin am 23.04.2016 live vorgestellt haben, erscheint „13“ in mehreren Versionen. So wird neben der regulären Digisleeve‐Version mit zehn Songs und einem 12‐seitigen Booklet über Pledge Music auch eine Limited Box, diverse Bundles und limitiertes Vinyl angeboten.
Mit „13“ beweisen DE/VISION einmal mehr, dass sie sich und ihre Musik auch nach über 25 Jahren immer wieder auf aufregende Weise modifizieren. So ist ein starkes Album entstanden, das mit abwechslungsreichen, aber klar strukturierten Arrangements, nachdenklichen Texten und hypnotischen Melodien besticht.
Der Berliner Komponist Johannes Motschmann vereint in seinem elektro-akustischen Trioalbum große Traditionslinien der deutschen Musikgeschichte: Klassik und Elektronische Musik.
Das Johannes Motschmann TrioRau, melancholisch und dunkel ist der live gespielte Elektrosound seines Albums. In dieser Musik spiegelt sich zugleich der Werdegang von Motschmann, der Komposition, Klavier und elektronische Musik studierte und bereits für große Orchester komponiert hat.
Schon als Jugendlicher spielte er in unterschiedlichen Bands, liebte New Wave und Elektronische Musik gleichermaßen.
Motschmann nimmt alle diese Einflüsse auf, mischt Ambient-, Industrial- und Dronesounds mit Klangfeldern, die immer wieder Assoziationen zur klassischen Musik erzeugen.
Die Rhythmen von Electric Fields sind minutiös als Notentexte entworfen und wurden von dem Trio im Studio live eingespielt. An der Seite Johannes Motschmanns stehen der Multipercussionist David Panzl und der Tonmeister Boris Bolles, der neben weiteren Synthesizerparts auch Violin-Melodien beisteuert.
Johannes Motschmann studierte Komposition bei Wolfgang Rihm und Hanspeter Kyburz, außerdem Klavier und Elektronische Musik.
Er lebt als freischaffender Komponist in Berlin. Zu den Interpreten seiner Musik zählen u.a. das Ensemble Modern, NDR-Radiophilharmonie, SWR Sinfonieorchester und die Klassikband Spark.
Motschmanns Musik wird bei Pop- und Klassikfestivals gleichermaßen aufgeführt – von den Klangspuren/Schwaz über das Beethovenfest Bonn oder das Schleswig-Holstein Musikfestival bis hin zu La Folle Journée, dem Reeperbahnfestival, oder der Yellow-Lounge im Berghain.
Video „Flow Expansion“:
Das Video zu Rotor ist die zweite Zusammenarbeit von Arved Lindau und Johannes Motschmann und stellt wie in einem Kaleidoskop das Prinzip ständiger Rotationen auf allen denkbaren Ebenen aus.
Ein ständig kreisender Prismafilter aus den 70er Jahren ist bei sämtlichen Aufnahmen für das Video eingesetzt worden und vervielfacht die Bilder analog zu den Echoklängen des Wurlitzerklaviers und einer immer wieder neu startenden Nachtfahrt ins Nirgendwo.
Wie Irrlichter kreisen die Melodien um ihre eigene Achse. Hinter den rauen verzerrten Wurlitzerklängen und dem Bass der MS-20 sind es die repetitiven Muster von hierzulande selten zu hörenden Uchiwa Taikos, die alle Harmonien wie in einer Spirale umkreisen.
„Ich wollte eine Musik schaffen, die mechanisch und körperlich zugleich wirkt, und in der die Wurlitzerklänge so stark verzerrt sind, dass das Instrument fast schon wie ein Synthesizer wirkt – mit einem Klang, der in allen Registern Licht und Dunkelheit assoziieren lässt“, fügt Motschmann an.
Johannes Motschmann: Rotor Aus dem Album „Electric Fields“
VÖ: 08.04.2016 (Neue Meister/Berlin Classics/Edel)
2015 sendeten die DJs und Live-Acts vom OPEN BEATZ ein musikalisches Signal ins All in der Hoffnung, Kontakt zu außerweltlichen und feierwilligen Wesen herzustellen. Und das Unglaubliche geschah!
Die Bewohner des fiktiven Planeten „Arboa“ erhielten die Nachricht und schickten eine Antwort in Form von Kornkreisen zur Erde. Diese Zeichen, die in mehreren Feldern rundum Herzogenaurach gesichtet wurden, hatten erstaunliche Ähnlichkeit mit dem OPEN BEATZ Festival Logo.
In diesem Jahr soll nun eine erste Mission in Richtung Arboa starten, bei der eine Crew aus neugierigen Festival-Besuchern ins All geschickt wird, um den fremden Planeten zu erkunden.
Vom 21. bis 24. Juli 2016 heißt es Boarding für die OPEN BEATZ Mission! Takeoff der Rakete ins All ist auf dem Festivalgelände in Herzogenaurach. Dieser Meilenstein muss intergalaktisch gefeiert werden und dafür gibt das OPEN BEATZ Festival jetzt das vollständige Line up bekannt.
Auf der Mainstage können sich die Besucher auf folgende Acts freuen: BLASTERJAXX, DEORRO, DJ BL3ND, DVBBS, DYRO, EDX, GESTÖRT ABER GEIL, GIGI’N’MORO, GLASPERLENSPIEL, HEADHUNTERZ, LE SHUUK, LOST FREQUENCIES, NICKY ROMERO, NIELS VAN GOGH, OSTBLOCKSCHLAMPEN, SIGALA, STADIUM X, STEREOACT, TIGERLILY und 2ELEMENTS.
Telekom Electronic Beats bringt eine echte Pop-Ikone nach Köln: Grace Jones eröffnet am 18. Mai im E-Werk das fünftägige Festival des Bonner Telekommunikationsunternehmens.
Grace Jones eröffnet Telekom Electronic Beats Festival in Köln
Das Konzert ist der Auftakt zu einer Veranstaltungsserie, die die Rheinmetropole „magenta“ einfärbt. Musik, Kunst, Fashion, Tech und Food werden vom 18. bis 22. Mai zahlreiche Locations von Ehrenfeld über Mülheim, das Belgische Viertel und die Innenstadt zu einem einzigartigen Event verbinden.
„Grace Jones versteht instinktiv, Musik, Fashion und ihren impulsiven Lifestyle zu einem stilbildenden Gesamtkunstwerk zu verschmelzen. Mit ihr haben wir die perfekte Künstlerin für unser internationales Musikprogramm und das neue Festival-Konzept gefunden“, sagt Ralf Lülsdorf, Leiter Internationales Musikmarketing Deutsche Telekom.
Legendäre Bühnenshows
Vor sieben Jahren hat die Jamaikanerin ihr bislang letztes Konzert in Deutschland gegeben. Die Künstlerin der Post-Disco-Ära war bereits in den 1980er Jahren Mittelpunkt des exzentrischen New Yorker Nachtlebens, ihre Bühnenshows sind legendär und ihrer Zeit weit voraus. Der Mix aus Minimalismus, Expressionismus, Oper und Avantgarde, den sie in ihren One-Woman-Shows auf die Bühne bringt, begeistert das weltweite Publikum.
Grace Jones reiht sich in die „Hall of Fame“ der Größen ein, die Telekom Electronic Beats in den vergangenen Jahren in Deutschland präsentiert hat: zum Beispiel Donna Summer, Pet Shop Boys und Depeche Mode.
Honne gibt Geheimkonzert Neben Jones wird auch das avantgardistische britische Elektro-Soul-Duo Honne im Rahmen des Kölner Festivals auftreten. Electronic Beats präsentiert die Band als „Secret Gig“. Das Besondere: Datum und Location der Show bleiben bis kurz vor Beginn streng geheim. Fans sollten www.electronicbeats.net und die Social Media Kanäle genau im Blick behalten. Zum Festival-Line-up gehört auch Matt Edwards. Der britische Künstler, besser bekannt als Radio Slave, tritt am 20. Mai im Club Heinz Gaul auf und es gibt noch weitere bestätigte Künstler.
Köln wird für fünf Tage „magenta“
„Telekom Electronic Beats ist seit 15 Jahren unser Lifestyle-Programm rund um zeitgenössische und elektronische Musik. Es verkörpert das Lebensgefühl einer jungen urbanen und internationalen Community in Europa. Dabei wird die Musik zum Bindeglied und Vehikel für weitere Lifestyle-Themen“, erklärt Ralf Lülsdorf. „Mit dem neuen Festival-Konzept verknüpfen wir nun noch stärker Lebenswelten wie Kunst, Fashion, Tech und Food mit dem Thema Musik und greifen damit auch einen allgemeinen Trend im Urban Lifestyle auf. Wir nehmen unser Publikum mit auf eine musikalische Reise und kreieren einzigartige Momente, die gemeinsam erlebt und geteilt werden können. Natürlich im besten Netz der Telekom.“
Telekom Electronic Beats präsentiert neben weiteren musikalischen Highlights wie Mø, Woman, Chilly Gonzales oder Kerri Chandler zahlreiche Lifestyle-Events aus den Bereichen Food, Fashion, Tech und Art. Hierzu zählen beispielweise die Native Sessions, bei denen Künstler wie Kerri Chandler in interaktiven Workshops einen Einblick in ihre Arbeit geben. Aber auch lokale Designer, DJs, Galerien und Stores bringen Bewegung in die Dommetropole: Virtual Reality Showcases, Podiumsdiskussionen in jungen Szene-Läden, Street Food Märkte und Audio Workshops.
• Erster Auftritt der Ausnahmekünstlerin in Deutschland seit sieben Jahren
• Electronic Beats verzaubert Köln für fünf Tage
• Britisches Electronic-Soul-Duo Honne gibt Geheimkonzert
• Tickets für das Festival vom 18.-22. Mai auf www.electronicbeats.net
Grace Jones, 18.05., E-Werk Woman und MØ, 19.05., Gloria Theater Grizzly und NOEMA, 19.05., Jack Who Chilly Gonzales, 20.05., Kulturkirche Kerri Chandler und Hans Nieswand, 20.05., Gewölbe Void mit Radio Slave, 20.05., Heinz Gaul Christian Löffler and Mohna, 21.05, Stadtgarten Kompakt Open Air mit Michael Mayer, 22.05., Jack in the Box Tony Allen, 22.05., Club Bahnhof Ehrenfeld Honne, ???, ???,
Das Line-up des Melt! Festival 2016 ist mit Peaches, SOPHIE, Roosevelt, Damian Lazarus, dem Yo! Sissy- und dem splash! Mag-Special sowie über 20 weiteren Acts komplett. Außerdem ab sofort erhältlich: Tagestickets und das Line-up nach Tagen.
Schon mal auf den Kalender geschaut? Der Frühling ist da, nur noch drei Monate bis Melt! Und wenn das nicht schon Grund genug für gute Laune wäre, vervollständigen wir obendrein unser ohnehin schon strammes Line-up.
Peaches ist frisch im Line-up 2016 bestätigt, die mit ihrem neuen Album Rub und ihrem ansehnlichen Oeuvre von The Teaches Of Peaches bis Peaches Does Herself angestaubter Heteronormativität eine satte Ohrfeige verpasst. SOPHIE bringt derweil Lollipop-Synthies und 8-Bit-Sounds ins Spiel, wohingegen Roosevelt bei seinem zweiten Melt!-Auftritt kühlen 80s-Synth in die Waagschale wirft. Mit Crosstown-Rebels-Boss Damian Lazarus, Schwarz Dont Crack, Coma, Still Parade, Boris und Kuriose Naturale kehren ebenfalls alte Bekannte nach Ferropolis zurück. Außerdem bestätigt: Sango, Peak & Swift, Noah Kin, Liss, Shifted, Virginia (live) feat. Steffi & Dexter, Magdalena, Bomba Estéreo, SG Lewis und Klyne.
Zum ersten Mal seit fünf Jahren bespielen wir außerdem die Orangerie auf dem Festivalgelände. Das Berliner Queer-Festival Yo! Sissy übernimmt das Zepter auf der Indoor-Bühne am Freitag und Samstag ab Mitternacht mit glitzernden Drag-Performances – u.a. einem Bowie-Tribute – sowie Live- und DJ-Sets von JD Samson, Boris, Hard Ton, Black Cracker, Fritz Helder, Hi Fashion und Chance & Dark. Das Festival hat übrigens gerade auch das Line-up der diesjährigen Ausgabe im Juli bekanntgegeben.
Auch das splash! Mag ist mit einer Stage vertreten. Nicht nur geschmolzener Käse zog Besucher im letzten Jahr zum Raclette-Stand, die HipHop-Beschallung trug ihren Teil dazu bei. Neben zahlreichen Vertretern des Genres wie Skepta, Lady Leshurr, Sango oder Mura Masa werden die Kollegen vom splash! Mag das Festival um genau diese Stilistik kompetent erweitern. Die ersten bestätigten Acts sind Tereza, Noah Slee und Bluestaeb.
Das Line-up ist zwar zu 99% komplett, einige kleine, feine Nachzügler haben wir jedoch in den kommenden Wochen noch parat. Ab heute sind außerdem unsere Tagestickets für Freitag, Samstag und Sonntag für 59 € im Vorverkauf unter www.meltfestival.de erhältlich. Dort findet sich auch das Line-up nach Tagen unterteilt.
Am 25. März 2016 erscheint nun endlich das 5. Studio Album„Wir sind Gott“!
Vorab veröffentlichen Hämatom aber noch mal ein weiteres Hammer Video… die komplette Band ist ausgetauscht, nur Sänger Nord ist noch am Mikro und die anderen werden durch eine Roboter-Band ersetzt!
Pünktlich zum Release von „Wir sind Gott“ wird es exklusiv vier Shows in den vier Himmelsrichtungen Deutschlands geben. Und auch der Festivalsommer füllt sich und verspricht sehr viel Bühnenpräsenz auf zahlreichen Open-Airs. Auch auf der Full Metal Cruise sowie dem Full Metal Mountain oder dem Wacken Open Air werden Hämatom ihr neues Album und das bisherige Werk sowie ihre beeindruckende Show präsentieren.
Exklusive Release Shows: 25.03.16 Bremen Tivoli
30.03.16 AT-Kärnten Full Metal Mountain
31.03.16 CH-Zürich Dynamo
02.04.16 Berlin Postbahnhof
09.04.16 Bochum Matrix
16.04.16 München Technikum
