Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio verschrieben.
JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO – SPANKY UND SEINE FREUNDEPalminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film „Fraktus“. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.
Jazz and LyrikPalmingers eindringliche Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Er spricht sie auf Deutsch: immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch: der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Jan Heinemann am Vibraphon und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen: „Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind.“ Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang.
Jacques Palminger : Gründungsmitglied der Geheimloge Studio Braun, Theaterregisseur, -schauspieler und Hörspielautor, passionierter Bodypainter, eine Hälfte der Bronson-Bruderschaft mit Felix Kubin, Chansonschreiber für Universal González, war Dackelblut- und Waltons-Schlagzeuger.
Das 440 Hz Trio sind Richard von der Schulenburg (Klavier), Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug); Gäste: Lydia Schmidt (Gesang), Jan Heinemann (Vibraphon)
JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO SPANKY UND SEINE FREUNDE
VÖ: 07.10.2016
(Staatsakt/Caroline International)
LC15105
Formate: CD/LP/Digital
Jacques Palminger & 400Hz Trio Live
18.10.2016 Bielefeld, Bunker Ulmenwall
19.10.2016 Köln, Gebäude 9
20.10.2016 Frankfurt, Mousonturm
21.10.2016 CH-Zürich, Helsinki
22.10.2016 Stuttgart, Merlin
23.10.2016 München, unter deck i
24.10.2016 Leipzig, Conne Island
15.11.2016 Berlin, Lido
16.11.2016 Hamburg, Fabrik
17.11.2016 Osnabrück, Kleine Freiheit
18.11.2016 Oberhausen, Druckluft
19.11.2016 Hannover, Lux
02.12.2016 Rostock, Zwischenbau
03.12.2016 Bremen, Schwankhalle
Booking: www.tomprodukt.de
Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet.
Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf. Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune in Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf.
Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.
“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”
Flight Brigade aus UK
Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.
2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen. “Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”
Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival. Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.
Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum “Our Friends Our Enemies” (VÖ 14. Oktober) zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen. Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, sodass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.
Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.
2014 schipperte Thomas Lizzara mit einem beschwingten „Ahoi Herr Kapitän“ nicht nur quer über die Spree, sondern mit dem dazugehörigen Soundtrack auch kreuz und quer durch die Republik.
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
Als erfahrener Seemann auf den wildwogenden Meeren der Clubwelt steht er seit Mitte der neunziger Jahre am Steuerrad seiner eigenen musikalischen Entdeckungsreise, die ihn schon durch manche Genre und zu zahlreichen Erfolgen geführt hat.
Im Osten wehte der Wind zu Beginn seiner Fahrt eher harsch und rau, doch mit der Zeit hellten sich die Beats und Sounds merklich auf und führten ihn hinaus aus den dunklen Bunkern des Berliner Umlands auf lichte und sonnendurchflutete Wiesen.
„Spree Ahoi“ wurde 2014 erfolgstechnisch zum Wellenbrecher und findet sich so z.B. auch auf dem Gold-Album „Prayer“ von Robin Schulz wieder. Nach ausgiebigen internationalen Live-Sets, vor allem aber in der Berliner „Magdalena“, präsentiert Thomas Lizzara nun in altbekannter Manier sein zweites Album „ahoi: berlin“ inkl. der aktuellen Single „Staring At The Sun“ feat. Steven Coulter.
Thomas Lizzara
Der Kapitän ist im Sommer 2016 zurück am Steuer: in Kooperation mit dem alteingesessenen Deep-House-Brand für urbane elektronische Sounds – about:berlin – verbindet der Berliner auf 17 schweißtreibenden Tracks verschiedenste Spielarten des House-Genres zu einem tanzbar-clubbigen Gesamtkunstwerk.
Housige Beats, soulige Vocals, berlinesque Soundgebilde & eingängige Hooks bilden das Grundgerüst für den mächtigen Kahn, den Thomas Lizzara auf ahoi:berlin über die Spree lenkt. Hauptstadtsound 2.0 – Thomas Lizzara und about:berlin wünschen gute Fahrt.
Thomas Lizzaras 2. Album „ahoi:berlin“ erscheint in Kooperation mit about:berlin am 26.08. als CD, Download & 2LP. Bis dahin heißt es: „Staring At The Sun“!
Erste Singleauskopplung zum Reinhören „Shine“:
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Tracklist: 1 Silver Lining 2 Sun Shining (feat. Two Magics) 3 Million Miles (feat. Steven Coulter) 4 Shine (feat. Schwarz) 5 Berlin My Love (Romeofoxtrott Remix) (feat. Steven Coulter) 6 Gravity (feat. It’s Night Star) 7 Waterside (feat. Stereo Express & Duncan Townsend) 8 Tippi Toppi 9 Fly Away (feat. Jeffrey Jefferson & Stereo Express) 10 Superselfie 11 Staring At The Sun [feat. Steven Coulter) 12 Purple Sky 13 Crocketts Theme (feat. Jan Hammer) 14 Run (feat. Steven Coulter) 15 Sunday Morning (feat. Schwarz) 15 Love Is On The Way (feat. Steven Coulter) 16 Finale Grande (feat. Popp & Popp)
KMFDM, die aus Deutschland stammenden Begründer des Industrial Rocks, veröffentlichen „ROCKS – Milestones Reloaded”. Das Album erscheint am 9. September 2016 bei earMUSIC.
KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“„ROCKS“, ein persönlichen „Best Of“ der KMFDM-Protagonisten Sascha Konietzko und Lucia Cifarelli, die zu den 15 re-interpretierten, re-mixten Stücken sagen, es sei eine „ideale Playlist für ein Live-Set“, zelebriert das 32-jährige Bandbestehen.
Den von CHANTs Bradley Bills, Produzent/Musiker Marco Trentacoste und Sascha Konietzko höchstpersönlich erschaffene Remixe, gelingt es mühelos, die musikalische Essenz KMFDMs heraus zu destillieren und gleichzeitig neue Schwerpunkte zu setzen.
Wie schon frühere Langspieler birgt auch „ROCKS“ bekannte Markenzeichen von KMFDM: die häufig verwendeten fünf Buchstaben im Titel, sowie die ikonische, holzschnittartige Grafik von Aidan Hughes aka BRUTE!, der seit 1985 die KMFDM-Optik im Stil des propagandistischen, frühsowjetischen Konstruktivismus beisteuert. Dazu der markante Industrial Sound, ein Crossover zwischen Techno/Dance und Heavy Metal, und gewohnt puristische, politische Texte – allesamt Kampfansagen an Ignoranten, Wegseher und Mitläufer, die verdeutlichen, wieso KMFDM seit weit mehr als einem Vierteljahrhundert der Inbegriff und Synoym für Musik der härteren Gangart sind: Industrial Rock.
„ROCKS – Milestones Reloaded”, das persönliche „Best Of”/die Retrospektive von KMFDM, erscheint am 9. September als CD+DVD mediabook inkl. der DVD “We Are KMFDM”, CD Standard, 2LP und Digital bei earMUSIC.
2017 folgen das neue Studioalbum sowie eine ausgedehnte Tour.
TRACKLIST „ROCKS – Milestones Reloaded”:
KUNST
ANIMAL OUT
LIGHT (Remix by Andy Selway / KMFDM)
SON OF A GUN (Remix by Bradley Bills / CHANT)
AMNESIA
A DRUG AGAINST WAR
PROFESSIONAL KILLER (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
Humboldt ist Musiker, Produzent und DJ aus Berlin, würde er sein Gesicht zeigen, wäre er dir sicher bekannt.
Shakespeare trifft Hollywood Hills – Humboldt „Grounded“
Aber gerade deshalb bleibt er als Persönlichkeit lieber im Hintergrund und lässt seine Musik und Videos sprechen.
Im aktuellen Fall der Single „Grounded“ trifft ein König aus alten Tagen als Sugardaddy auf seine junge Frau und deren Toyboys – untermalt vom melodischen Rauschen und sanften Vocals von Humboldt. Der Track und auch der Vorgänger „From Above“ erzählen mal von Hoffnung und Einsamkeit, mal von Tanzlust und Sehnsucht.
Hier könnt ihr euch das Video zu „Grounded“ anschauen:
Der Titel der Anfang Juni erscheinenden EP „Mamihlapinatapai“ ist dem prägnantesten Wort der Welt entlehnt. Der Stamm der Yaghan aus Feuerland versteht darunter den Moment des Blickkontaktes zwischen zwei Menschen, von denen jeder wünschte, der andere würde das machen, was beide insgeheim begehren, aber keiner der beiden traut sich, es wirklich zu tun. Die Komplexität und Vielschichtigkeit dieses Wortes, sowie die Verschmelzung zu einem Ganzen, spiegelt Humboldts Musik sehr treffend wider.
Gewohnt international-regional fällt auch dieses Jahr das Line-Up des Festivals am Treburer Freibad aus: Von Großbritannien und der Schweiz über Düsseldorf und Berlin durch die Eifel; ein kurzer Pit-Stop in den USA und Neuseeland, weiter über Australien, Prag und Schweden, vorbei an Wiesbaden, München und nicht zuletzt der Partnerstadt in Frankreich zurück nach Trebur.
Auch in diesem Jahr hat das größte nicht-kommerzielle Open Air des Rhein-Main-Gebiets wieder weit über den Tellerrand gelunst und über 30 fabelhafte Künstler eingetütet. Angefangen bei den Indie-Rockern THE SUBWAYS lässt sich zu recht vermuten, dass diese mehr als eine Rock & Roll Queen aus der schnuckeligen Grafschaft Hertfordshire mitbringen.
Nicht ganz so weit aus der Eifel beehren die Jungs von JUPITER JONES mit neuem Sänger und frischer Motivation im Gepäck das diesjährige Festival, Hand in Hand mit der Gang, die von niemandem gepeilt wird: Blätter vor dem Mund sind für die ANTILOPEN GANG eher unbekannt, freie Downloads ihrer eindringlichen Rap-Alben dagegen sehr.
Auch etwas, das man auf sich wirken lassen muss: Den Visual Trash Punk des multinationalen Künstler-Kollektivs BONAPARTE, dessen Geburtstunde der Schweizer Tobias Jundt einem Road-Trip zu verdanken hat. Mit Pauken und Trompeten widersetzen sich die Ska-Punk-Helden SONDASCHULE der wunderschönen Hässlichkeit des heimischen Ruhrpotts und kehren nach sieben langen Jahren nach Trebur zurück.
Antilopen GangRelativ frisch im Geschäft sind da im Vergleich KADAVAR aus Berlin, die mit ihrem nebulös-psychedelischen Classic-Hard-Rock jedoch klingen, als wären sie direkt aus den 70ern teleportiert worden. Ähnlich geht es dem Zuschauer beim kalifornischen Quartett MOTHER TONGUE, das sich musikalisch in einer Mischung aus Funk, Soul und vor allem bluesigem Rock der 70er bewegt.
Ganz anders verhält es sich da mit MASSENDEFEKT, die mit Leidenschaft und deutschem Punkrock mehr denn je in den 2010ern stehen.
Bis auf GRAHAM CANDY aus Neuseeland, THE SMITH STREET BAND aus Australien, MYDY RABYCAD aus Tschechien, NORMANDIE und BOTTLECAP aus Schweden, ABSTRACT ARTIMUS aus den USA und nicht zuletzt den Musikern von METRO VERLAINE aus der französischen Partnerstadt hält sich das Trebur Open Air relativ regional – wenn man Deutschland als Region betrachtet. Denn auch hier finden sich natürlich einige Juwelen, welche die Besucher des 24. Trebur Open Airs beglücken werden.
Für Fans der härteren Saiten wären da zum Beispiel ANY GIVEN DAY, FJORT und RISING ANGER, für die poetischen Gemüter mit Message Bands wie MILLIARDEN, DREIMILLIONEN und KAFVKA und zu guter Letzt selbstverständlich die Haus- und Hofband ELFMORGEN, die dieses Jahr ihre Zweitgeliebte mitbringen werden: KAPELLE PETRA.
Neben dieser satten musikalischen Mixtur haben sich aber auch andere Dinge bewährt und etabliert: Wie immer gibt’s zum Schnuppern Samstag und Sonntag von 12-15 Uhr freien Eintritt auf das Festivalgelände, Badespaß mit Unterhaltung im angrenzenden Freibad und ein ausgiebiges Rahmenprogramm, das selbstredend auch nicht vor dem Campinggelände halt macht.
Wie immer gilt: Tickets gefällig? Gerne!
Das 3-Tages-Ticket gibt es für 47,90 € zzgl. Gebühren im Vorverkauf. unter www.treburopenair.de/tickets und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Bisher bestätigte Bands im Überblick: The Subways, Jupiter Jones, Antilopen Gang, Bonaparte, Sondaschule, Kadavar, Massendefekt, Mother Tongue, Any Given Day, Fjort, Graham Candy, Kapelle Petra, Meute, Elfmorgen, Milliarden, The Smith Street Band, Mydy Rabycad, Rhonda, Normandie, Kytes, Rising Anger, Dreimillionen, Qunstwerk, Makia, Kafvka, Born As Lions, Sigura, Bottlecap, Abstract Artimus, Schlüsselkind, Bazouka Groove Club, Metro Verlaine
Das Trebur Open Air ist eines der wichtigsten, nichtkommerziellen Festivals in Hessen und wird seit 1993 von der Gemeinde Trebur in Kooperation mit dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert. Das Konzept bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands zu mischen geht auf: Rund 7000 Besucher strömen am Festivalwochenende in die südhessische Gemeinde, um mit den Bands auf Tuchfühlung zu gehen. Knapp 200 ehrenamtliche Helfer kümmern sich dabei Jahr für Jahr um den reibungslosen Ablauf des Festivals am Treburer Freibad.
Im zweiten Jahr von Lollapalooza Berlin wird das Programm im Grünen Kiez am 10. und 11. September 2016 unter dem Leitthema ‚Klimawandel’ erweitert. Erneut sind gemeinnützige Vereine, NGOs sowie engagierte Unternehmen und Akteure zur Teilnahme aufgerufen
Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016
Nachdem das exklusive Line-up für das diesjährige Festivalerlebnis mit Auftritten von Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer, Paul Kalkbrenner und vielen anderen komplett verkündet ist, ist es an der Zeit, in den nächsten Wochen das vielseitige Kunst- und Kulturprogramm von Lollapalooza Berlin bekanntzugeben. Wir starten mit dem Grünen Kiez.
Auch in diesem Jahr lädt das Lollapalooza Berlin wieder in den Grünen Kiez ein: hier dreht sich alles um nachhaltiges und soziales Verantwortungsbewusstsein. ‚Mit dem Grünen Kiez möchten wir allen Festivalbesuchern die Möglichkeit geben, sich zum diesjährigen Thema ‚Klimawandel’ für nachhaltige und soziale Aspekte zu begeistern. Hier sind alle BesucherInnen eingeladen, neue Lösungen und Ansätze für eine bessere Welt zu entdecken, mit der Möglichkeit selbst aktiv zu werden. Das Areal rund um den Grünen Kiez wird somit die grüne Seele des Festivals bilden.’, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Zusätzlich sind in diesem Jahr NGO’s, gemeinnützige Vereine und Initiativen herzlich eingeladen, sich gemeinsam mit Aktionen und Ständen zu präsentieren. Dabei sollen diese Kiezhelden nicht nur informativ auftreten, sondern auch interaktiv. Im letzten Jahr waren unter anderem Teilnehmer wie Arche noVa, Original Beans, Transnational Medicine, Viva Con Agua, Oxfam sowie die Crowdfunding-Plattform EcoCrowd der Deutschen Umweltstiftung vertreten. ‚Als Anbieter der gemeinnützigen, nachhaltigen Crowdfunding-Plattform EcoCrowd war es wundervoll, beim Grünen Kiez 2015 dabei zu sein. Wir trafen unglaublich viele Gleichgesinnte, die sich wie wir gemeinsam für eine nachhaltige Zukunft einsetzen. Und wir haben die Klimaaktivisten von Cooperide kennengelernt, die schon wenige Tage später den Startschuss für eine überaus gelungene Gemeinschaftsfinanzierung auf EcoCrowd gaben.’ sagt Projektleiterin SaskiaLetz.
Interessierte lokale bis (inter-)nationale Teilnehmer für Kiezhelden können sich bis zum 12. Juni hier für das diesjährige Programm anmelden
Erweitert wird der Grüne Kiez in diesem Jahr um den Eco-Kiezmarkt. Zu den Fragen ‚Worum geht es bei Klimawandel eigentlich?’, ‚Was bedeutet Klimawandel für die Gesellschaft?’ oder ‚Was bedeutet Klimawandel für jeden persönlich?’ vereint der Eco-Kiezmarkt Händler, Startups, Institutionen und Produktentwickler und bringt FestivalbesucherInnen mit Ideen, Produkten und Machern zusammen. Interessierte Akteure können sich bis zum 9. Juni 2016 zu Early-Bird-Konditionen anmelden; darüber hinaus geht die Anmeldefrist bis zum 30. Juni diesen Jahres.
Spaß und Lebensfreude kommen im Grünen Kiez de facto nicht zu kurz für alle die mitmachen oder nur die positive Stimmung des Grünen Kiez genießen wollen. So wird mit einem vegan-vegetarischem Food-Angebot für das leibliche Wohl gesorgt und an der Kiezweinbar darf entspannt und geplaudert werden!
Alle Informationen sowie AGBs, Anmelde- und Bewerbungsunterlagen sind unter hier zu finden.
Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hiererhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüberhinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen
Die Antwoord veröffentlichen heute ein neues Mixtape mit dem Titel „Suck On This“. Darüberhinaus verrät die südafrikanische Rap-Band, dass sie schon bald ein neues Studioalbum mit dem Namen „We Have Candy“ veröffentlichen wird. Im Sommer sind Die Antwoord fünf Mal live zu sehen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Die Antwoord veröffentlichen Mixtape und kündigen Album an
Die südafrikanische Band Die Antwoord veröffentlicht heute, am 20. Mai 2016, ein Mixtape mit dem Titel „Suck On This“, um auf das bald kommende neue Studioalbum „We Have Candy“ hinzuweisen.
Das Mixtape ist auf der Website der Band www.dieantwoord.com kostenlos streambar.
Rapper Ninja verrät, dass Die Antwoord zur Zeit ihr neues Studioalbum „We Have Candy“ in Los Angeles fertig stellen, an dem sie seit zwei Jahren arbeiten.
Während der Produktion in den USA wollen Die Antwoord erfahren haben, dass es offenbar zum guten Ton gehört, vor Veröffentlichung eines Albums den Fans noch ein kostenloses Mixtape zu schenken. Gesagt, getan.
https://soundcloud.com/dieantwoord/
Rapper Ninja im O-Ton: „Die Antwoord are busy finishing up the new album we been working on for the last 2 years called ‚We Have Candy‘ that we made with The Black Goat and GOD in the Soul Assassins studios in Los Angeles. So anyway, about 2 months ago we found out that rappers in the USA usually drop a free mixtape for their fans before they drop their album. So we thought, ‚Hey we wanna do that!'“.
Ein Veröffentlichungsdatum für „We Have Candy“ steht zur Zeit noch nicht fest.
Im Sommer spielen Die Antwoord fünf Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz: 04.06.2016 Berlin, Zitadelle
12.08.2016 Saalburg, Sonne Mond & Sterne
16.08.2016 Gelsenkirchen, Amphitheater
20.08.2016 A-St. Pölten, Frequency
24.08.2016 CH-Zürich, Zürich Openair
Jim Kroft ist ein Musiker und Filmemacher aus England, der seit sieben Jahren in Berlin lebt.
Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)Mit „Journeys“ kombiniert er Musik, Dokumentarfilm und Fotografie mit dem einfachen Ansatz – “one man, one guitar, one camera”.
Alle Fotos wurden von Jim Kroft im Februar und März 2016 auf Lesbos und in Idomeni gemacht.
Das Album wurde innerhalb von 48h aufgenommen – mit Unterstützung vom Blackbird Music Studio (Berlin), den Urchin Studios (London) sowie von Matt Ingram (Tom Odell Schlagzeug), Dan Cox (Laura Marling Produzent), Matt Colton (James Blake / Muse Mastering), Miles Showell (Nick Cave / Noel Gallagher Mastering), George Moore (Kwabs Keys), Jakob Nebel (Livingston Gitarre), Martin Kelly (Martin & James), Laura Winkler (Holler My Dear) und Gordon Raphael (The Strokes Produzent).
“My friend Paco from „Proem Aid“ wades out into the water to bring in a punctured boat. One of those moments of heroism that happens everyday in the refugee crisis. These inspiring and positive human stories are often under reported. Paco is a 50 year old unpaid Spanish firefighter.”
„Journeys“ hat Jim Kroft bereits durch China, Ost-Afrika und Russland geführt. Als nächstes Ziel hatte er Europa im Kopf. Das heutige Europa lässt sich jedoch nicht verstehen, ohne sich mit der sogenannten Flüchtlingskrise auseinanderzusetzen. Im Februar 2016 reiste Jim in einem gelben Van nach Griechenland, um dort mehr über die Geschichten und Herausforderungen von Flüchtlingen zu lernen.
Erschüttert von den ersten Erlebnissen auf Lesbos schrieb Jim den ersten Song des Albums: „Sara“. Am Tag danach sagte er: “I will never forget last night as long as I live. One little girl, lost from her parents, faints in my arms and I don’t know if she’s going to die of cold right there, and I don’t know what to fucking do because I’m panicking and the medics are frantically resuscitating another child. Who does not make it. Who dies, right there on the beach next to me, while her parents scream and scream. And every clever opinion and narrative I’ve come across just noise and nonsense next to this. You’re talking kids dying on our shores next to their screaming parents.”
“A young man arrives on a new continent, with no possessions. He stares back out across the ocean. He sees a past that is gone, and a future that is unknown. And yet his eyes are glistening. I call him “James Dean” because in his face I saw an effortless courage.”
Der Song ist im Gedenken an das kleine Mädchen „Sara“ entstanden. Mit den ersten Zeile des Albums „well I’m walking on hell’s beach“ lässt Jim uns durch seine Augen blicken und beschreibt, wie unterkühlte und verängstigte Menschen in überfüllten Booten am Strand ankommen.
Zunächst war Jim Kroft unsicher, wie relevant Kultur im Angesicht einer solchen humanitären Krise sein kann. Motiviert durch das Erlebte hat er einen Weg gefunden, um einen eigenen Beitrag zu leisten. Jim startete eine Crowdfunding Kampagne für Rettungshelfer auf Lesbos – „Boat for Sara“. Angetrieben wurde er dabei von dem Gedanken, dass es inakzeptabel ist, dass Kinder in europäischen Gewässern sterben. Zentraler Teil der Spendenkampagne war Journeys #3 – ein Album das erst noch geschrieben und aufgenommen werden sollte. Das Interesse an der Kampagne und das viele Feedback übertraf seine Erwartungen – bis heute wurden durch Spenden und Album-Vorbestellungen 17.000€ gesammelt.
“Each day in Idomeni people would ask me “when will the border open”. As the days passed the tone turned from hope to despair. The refugees realised they were caught between worlds. This represented a loneliness I’ll never forget.”
Die Songs entstanden unterwegs, oftmals eingeengt, hinten in Jims gelben Bus. Es war ein anstrengender aber auch ein ungewöhnlich kreativer Songwriting-Prozess. In Idomeni angekommen, lebte Jim dort für 3 Wochen mit 15.000 Flüchtlingen. Er schrieb „Under the Dome of Night“ nach einem Streifzug zwischen den Zelten, auf dem er das Bibbern von kranken, zitternden Kindern hörte. Neben allen kulturellen Unterschieden, ist es für Jim die Menschlichkeit, die uns alle verbindet.
Eines Tages zog eine Gruppe von ca. 3000 Flüchtlingen los und verließ das Camp. Jim verfolgte die Menschen mit seiner Kamera und wurde schließlich von bewaffneten mazedonischen Soldaten festgenommen. In der Nacht in Polizeigewahrsam schrieb er den Text von „Shadowlands“. „Some things are bigger than the situations that we find ourselves in – we’ll cross that bridge together – because we have to.“ In Serbien entstand „House of Many Colours“. In dem Song drückt er seine Wut darüber aus, wie die sogenannte Flüchtlingskrise missbraucht wird, um fundamentale europäische Ideale – Menschenrechte, die jedem Einzelnen zustehen – zu hinterfragen. Diese Werte sind aus seiner Sicht für unsere heutige Gesellschaft extrem wichtig, auch dahingehend, wie wir mit anderen Menschen umgehen – ob mit Flüchtlingen, Obdachlosen oder andere weniger-privilegierten Menschen.
“Dusk sets in over the ‘Life Jacket Graveyard’ on Lesvos. It felt like an otherworldly place, so full of stories – of survival, of life and of death. It seemed to evoke the imagery and light of Golgotha. It was one of many moments where the refugee crisis felt biblical in scale.”
Bereits einen Tag nachdem Jim wieder in Berlin war, begannen die Aufnahmen für das Album. Innerhalb von 48h wurden alle Songs aufgenommen, die Studios, Musiker, Produzenten und Engineers arbeiteten dabei alle kostenlos. Es wurde ein Marathon, bei dem alle an ihre kreativen und körperlichen Grenzen kamen.
Zwei Monate nachdem Jim auf Lesbos war, erzählte er seiner Band von „Sara“ und den Geschehnissen „on hells beach“. Mit diesen Bildern im Kopf wurden alle Songs live eingespielt. „That created imperfections, but it also created energy and magic and something captured. If you listen to one of those songs – that was the moment you are hearing.“
Jim Kroft by Bastian Fischer
Jims „Journey“ durch Europa hat ihn gelehrt, dass Kunst in einer humanitären Krise – wie auch für unsere heutige Gemeinschaft – immer relevant bleibt. Kunst die interagiert, hat die Kraft zu inspirieren und zu motivieren, anders als es Nachrichten oder Reportagen vermögen.
„Journeys #3“ ist Jims Beitrag nicht nur zur sogenannten Flüchtlingskrise, sondern auch – aus der Position eines unabhängigen Künstlers – ein Beitrag zur Diskussion über das heutige Europa.
Beiliegende Fotos – Anmerkungen von Jim:
Photo 1 (Cover) – “Paco”
“My friend Paco from „Proem Aid“ wades out into the water to bring in a punctured boat. One of those moments of heroism that happens everyday in the refugee crisis. These inspiring and positive human stories are often under reported. Paco is a 50 year old unpaid Spanish firefighter.”
Photo 2 – “James Dean”
“A young man arrives on a new continent, with no possessions. He stares back out across the ocean. He sees a past that is gone, and a future that is unknown. And yet his eyes are glistening. I call him “James Dean” because in his face I saw an effortless courage.”
Photo 3 – “Between the Tracks”
“Each day in Idomeni people would ask me “when will the border open”. As the days passed the tone turned from hope to despair. The refugees realised they were caught between worlds. This represented a loneliness I’ll never forget.”
Photo 4 – “Golgotha”
“Dusk sets in over the ‘Life Jacket Graveyard’ on Lesvos. It felt like an otherworldly place, so full of stories – of survival, of life and of death. It seemed to evoke the imagery and light of Golgotha. It was one of many moments where the refugee crisis felt biblical in scale.”
Label: Fiel Recordings
Vertrieb: Believe Digital
Komponist: Jim Kroft
Verlag: Manta Ray Music Musikverlag GmbH (Edition), BMG Rights Management (Verlag)
Leeds. West Yorkshire. Schwindende Industrie. Neue Jobs im „service sector“. Eine wachsende Metropole. 40.000 neue Einwohner in den letzten 10 Jahren. Der Griff zur „Millionen-Metropole“ ist nur eine Frage der Zeit. Hier sitzen viele der Banken. Barclays, HSBC, Lloyds Banking Group und die RBS sind hier in England zu Hause. Mit über 200.000 Studenten ist man reich an Bildung und Nachtleben. Fast 10% der Bevölkerung ist gegenwärtig ohne Arbeit. Bis London sind es fast 300 Kilometer….
Leeds. Nicht die führende Musikstadt Englands. Aber mit Künstlern wie Alt-J, Gang Of Four, Soft Cell, The Mekons, The Sisters of Mercy, Pale Saints, Red Lorry Yellow Lorry, Scritti Politti, The Wedding Present und den Wild Beats hat man in den letzten 25 Jahren gerade den Underground stilprägend mitgestaltet.
Leeds. Als die Eagulls 2013 mit der 7“ „Nerve Endings“ auf deren B-Seite eine spröde, harte Coverversion von Killing Jokes „Requiem“ präsentieren, nahmen sie einiges ihres Anspruchs vorweg. Die Wurzeln im Post-Punk verorten, dennoch kompromisslos voranzublicken. Das selbstbetitelte Debüt erschien 2014 auf Partisan.
EAGULLS „My Life In Rewind“Der Rolling Stone lud die Band zu ihrem Weekender ein und bemerkte trefflich: „Der alte Glaube an ehrliche, handgemachte Musik ist wieder da. Ganz stark, ganz echt, ganz wahr. Genau so ist das auch mit den Eagulls. Diese Kombination aus Punk, Rock, Garage, Krach und Wahnsinn, die die Musiker aus Leeds live nur so von sich schmettern, haut einen als Zuschauer einfach aus den Socken. Hier trifft Punk in seiner rohsten Form auf sehr persönliche Lyrics. Das was die Nordengländer da geschaffen haben, ist beeindruckend und weckt eindeutig das Fieber und Verlangen nach mehr“.
2014. Die internationalen Medien waren sich über das Erstlingswerk einig: NME, The Guardian, Vice, Stereogum, The Fader und Pitchfork erklärten es zu dem neuen, aufregenden, kantigen Sound. Franz Ferdinand beriefen noch im gleichen Jahr die Eagulls in ihr Vorprogramm.
2015. Lange Proben liegen hinter der Band. Nächte in einer ehemaligen katholischen Kirche in Leeds, die als Proberaum umfunktioniert wurde. Die Band hat hier über Monate neue Songs komponiert. Man setzt sich abermals mit Produzent Matt Peel zusammen, um aus den Entwürfen spannende Songs zu entwerfen.
Eagulls – Skipping (Live)
Gitarrist Mark Goldworthy beschreibt die Periode: „Nach der Tour und den Festivals wollten wir uns gar nicht erst in eine Komfort-Zone zurückziehen. Wir haben uns unter Druck gesetzt. Und die Erwartung von außen gespürt. Wir wollten es noch besser machen. Songs schreiben die nicht nur einer harten Haltung entspringen, sondern Höhen und Tiefen durchmessen, eine Dynamik entfachen und die inhaltlich wie kompositorisch durchdachter sind“.
2016. Geblieben ist der Rausch der Energie, der entsteht wenn Gitarren Wände aus Klang zaubern. Man spürt den Biss, der die Punk-Vergangenheit offenbart. Da ist die Haltung sich nicht vor Ecken und Kanten zu fürchten, sondern diese musikalisch auszureizen. Doch auf „Ullages“ wirken die Melodien klarer, sie treten aus den Schatten des Sounds und tragen die Kraft der Songs mit. So entstehen reiche Texturen – Stücke wie „Lemontrees“ und das majestätische „On My Life In Rewind“ müssten eigentlich wegen der vielen Klangschichten unsauber wirken – aber in dem bestechenden Mix von Craig Silvey (Portishead, Nine Inch Nails, Depeche Mode, R.E.M.) findet jeder Ton seinen idealen Platz. Der Gesang von George Mitchell passt sich melodiös perfekt ein. Die Musik-Kritik hat seine Tonlage schon verschiedentlich in der Nähe von Robert Smith (The Cure) gerückt. Was die Emotionalität angeht, kein schlechter Vergleich.
Eagulls – Ullages2016. „Ullages“ ist ein Anagramm von Eagulls. Damit zeichnet der Titel die Entwicklung zwischen dem ersten und zweiten Album unbewusst nach. Man bleibt sich treu, wirbelt aber doch die Rezeptur ein durch um damit zu neuen Resultaten zu kommen. Mitchell sieht die neuen Songs auch textlich positiver: „Das erste Album und die damit verbunden Erlebnisse haben uns viel Kraft gegeben. Es hat uns verwandelt. Damit wir uns nicht missverstehen, die Welt ist nicht unbedingt ein besserer Ort geworden, aber ich vermag nun auch Optimismus auszudrücken. Ein bisschen Gutes in all dem Schlechten zu sehen. Ich bin in meinem Leben so oft deprimiert, dass ich diesmal Songs schreiben wollte, die mich selbst nach oben ziehen“.
Leeds. „Ullages“ wird nun in die Welt entlassen. Die Band wird die Insel wie den Kontinent bereisen. Die Eagulls werden auch in Deutschland für Konzerte Station machen. Neue Eindrücke sammeln. Ihre Musik leben. Emotionen teilen. Das Fieber der Zuschauer wecken.
Das von der UK Presse gefeierte Post-Punkrock Quintett EAGULLS aus Leeds veröffentlicht am 13.05.2016 ihr zweites Album „ULLAGES“ via Partisan Records / Pias. Die EAGULLS zeigen auch hier den kompromisslosen Biss ihrer Punk-Vergangenheit. Geblieben sind die Ecken und Kanten, sowie der Rausch der Energie, der entsteht wenn Gitarren Wände aus Klang zaubern.
Doch auf „ULLAGES“ treten die Melodien aus den Schatten des Sounds und tragen die Kraft der Songs mit. Der Gesang von George Mitchell passt sich melodiös perfekt ein.
Die Musik-Kritik hat seine Tonlage schon verschiedentlich in der Nähe von Robert Smith (The Cure) gerückt. Was die Emotionalität angeht, kein schlechter Vergleich.
TOUR TERMINE: 23.05.16 Berlin – Badehaus Szimpla
24.05.16 Hamburg – Hafenklang
16.07.16 (A) Wiesen – Out of the Woods Festival @ Ottakringer Arena
26.07.16 (CH) Zürich – „Sommerbühne“ Rote Fabrik
Eagulls – Ullages VÖ: 13.05.2016
Artist: Eagulls
Titel: Ullages
Label: Partisan Records
Formate: CD, LP, LP ltd, Digital
Styles: Rock
Die strahlenden Augen beim ersten Konzertbesuch, das Herzpochen vor der Tür des Clubs und die geheimnisvolle Welt, die sich dahinter offenbart. Das sind die starken Pop-Erlebnisse, die uns prägen. Oder wir suchen neue Impulse für die alte Spannung.
Fiji Condo Chief – Condo Island
Diese fanden der charismatische Sänger Tillian und die bekannte Avantgarde-Electroinica-Musikerin und Komponistin Niobe auf einer privaten 20er Jahre Party in Kölns Kunstszene, wo sie im exotischen Kostüm Blues und Experiment verknüpften.
Im Gespräch bei Champagner und Flamingo Lounge Atmosphäre wird am selben Abend beschlossen, ein gemeinsames Album für Onglagoo Records aufzunehmen.
Sie holten die beiden Mulitinstrumentalisten Wolfgang Hagedorn (Computerjockeys) und Steffen Kahles (Bandmitglied Camera; Filmmusiken für „Der Nachtmahr“, „Emma“, „Alpha 11“) mit in die Band und luden den Sea Sea Girl Choir ins Studio ein, um die Chöre einzusingen.
Niobe führt Regie, ersinnt die Melodien und schreibt zusammen mit Wolfgang Hagedorn und Steffen Kahles Songs wie „Dr.John Carried Us Up To Heaven“, „Save in Tablets“, „The Car“ und „Condo Drive“.
Fiji Condo Chief
Den Bandnamen Fiji Condo Chief leiten sie von ihrem gemeinsamen Lieblingskünstler George Condo ab.
Tillian mit seiner einprägsamen, tiefen Stimme wird zum Bandleader und Frontmann erklärt und damit ist auch klar, dass im Geist von Condos so eigentümlich einprägsam verformten Portraits die Musik als dandyeske Exotica die waghalsigsten Fusionen vollführen wird.
Allerdings eine Exotica anders als Martin Dennys legendärer Lounge Zauberkasten.
Vielmehr eröffnen twangy Western Sounds das zu guten Teilen in Live Sessions eingespielte Album. Alsbald fliegen Engelschöre durch den Song, bis Tillians cool schnarrende Stimme „Gold“ veredelnd in Form bringt. Gerade als man zu begreifen meint ist der Zauber auch schon wieder vorbei.
Dieses Geheimnis der Fülle tragen auch alle weiteren Stücke in sich. Doch nie klingen sie überfüllt, sondern wirken gleich geheimnisvoller Charaden. Immer wieder meint man etwas zu kapieren, gar den Trick zu durchschauen, bis sich ein völlig überraschendes Detail hinzugesellt:
Tillian & Niobe
In „The Car“ verzaubert ein House Piano den Song, der wie ein Stück der ersten Suicide LP begann, bei „Veil Of Mist“ schlendert Billie Holiday durch Hollywood das urplötzlich von Tropenhitze heimgesucht wird, „Save In Tablets“ begleitet Scott Walker in ein pulsierendes Elektropop Stück bis auf einmal eine Marimba erklingt.
FIJI CONDO CHIEF – GOLD
Niobe singt sowohl auf dem avantgardistisch-jazzigen Song „Condo Drive“ als auch auf der bezaubernden Ballade „Turn Around Hours In the Sun“. Sie erdachte auch jene vielfältigen Melodien, welche wie ein goldener Vorhang die Stimmen zart verschleiern.
Swing und New Orleans Rhythmen, elektronische Avantgarde und schimmernde Gitarren tanzen miteinander. Ihr Geheimnis geben sie nie preis, das haben sie bei ihren Vorbildern gelernt.
Fiji Condo Chief – Condo Island Tracklisting: 1. Gold
2. Dr. John Carried Us To Heaven
3. Everyday
4. The Car
5. Veil Of Mist
6. Save In Tablets
7. Binoculars
8. Condo Drive
9. Holy Ghost & Sea Seas
10. Condo Island
11. Turn around Hours
12. Green Monkey
13. Blue Night On The Town
Fiji Condo Chief – Condo Island VÖ: 06.05.2016
Artist: Fiji Condo Chief
Titel: Condo Island
Label: Onglagoo Records
Formate: CD / Digital
Styles: Indie-Pop
Coole Sonnenbrille, schicker Schlips: Das können nur THE NICE GUYS sein! Russell Crowe & Ryan Gosling sind „entsichert“ und „gefährlich“ das stylische Ermittler-Duos aus DER Action-Komödie des Sommers.
Jackson Healy (Russell Crowe), der Mann fürs Grobe
Da haben wir Russell Crowe als Jackson Healy: Ein knallharter Typ, der stets geladen und dazu noch entsichert ist und den smarten Privatdetektiv Ryan Gosling alias Holland March, ein ebenso charmanter wie gefährlicher Sprücheklopfer. Nett war gestern! THE NICE GUYS – ab dem 02. Juni im Kino.
Holland March (Ryan Gosling), ein abgehalfterter Privatdetektiv, und Jackson Healy (Russell Crowe), der als Mann fürs Grobe angeheuert wird, haben nicht viel gemeinsam. Doch dann werden beide in den Fall der vermissten Amelia (Margaret Qualley) verstrickt. Widerwillig zur Zusammenarbeit gezwungen, streifen sie gemeinsam mit Marchs pubertierender Tochter Holly (Angourie Rice) durch Los Angeles, um verworrenen Hinweisen auf den Grund zu gehen.
Bis Amelias Spur sie zu einer Multi-Milliarden-Dollar-Verschwörung führt, die bis in die höchsten Kreise reicht und sie zum Ziel skrupelloser Profikiller macht…
Holland March (Ryan Gosling), ein abgehalfterter Privatdetektiv
Es geht richtig zur Sache, wenn Russell Crowe („Gladiator“) und Ryan Gosling („Drive“) in DER Action-Komödie des Sommers durch das Los Angeles der 70er Jahre ziehen, um mit coolen Sprüchen und harten Fäusten das Rätsel um ein vermisstes Mädchen und einen toten Porno-Star zu lösen.
Mit THE NICE GUYS stellt Kult-Regisseur Shane Black („Iron Man 3“) nach „Lethal Weapon“ (Drehbuch) und „Kiss Kiss Bang Bang“ (Regie & Drehbuch) erneut unter Beweis, dass er der Meister des unterhaltsamen und actiongeladenen Buddy-Movies ist. Produziert wird THE NICE GUYS von Erfolgsproduzent Joel Silver („Sherlock Holmes“, „Matrix“-Trilogie).
THE NICE GUYS Regie: Shane Black
Mit: Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Matt Bomer, Margaret Qualley, Keith David und Kim Basinger
KINOSTART: 02. JUNI 2016 IM CONCORDE FILMVERLEIH
Das Berliner Rap-Duo Audio88 & Yassin veröffentlicht am 10. Juni 2016 seine neue Platte „Halleluja“. Im Herbst geht es auf Tour.
Das Berliner Rap-Duo Audio88 & Yassin veröffentlicht am 10. Juni 2016 seine neue Platte „Halleluja“. Im Herbst geht es auf Tour.Es waren eineinhalb gar nicht so normale Jahre für Audio88 & Yassin, die einstigen Mustermisanthropen des mürrischen Rap-Untergrunds.
Ihr drittes gemeinsames Album „Normaler Samt“ ließ sie im März 2015 plötzlich Chartluft schnuppern, wurde von Fans und Szenepresse, ja, sogar weit darüber hinaus bis in die Feuilletons, bejubelt und eroberte einschlägige Jahresbestenlisten.
Audio88 & Yassin – Schellen (Musikvideo)
Die letzten eineinhalb Jahre waren für Audio88 & Yassin aber auch eine Zeit der Professionalisierung. Es gibt allerdings keinen Grund sich nun Sorgen um den Status Quo der Beiden zu machen: Audio88 & Yassin bleiben mit „Halleluja“ in der Opposition. Die zugrundeliegende Haltung, der Wunsch Fallstricke zu legen und mit Perspektiven und Werten des Hörers zu spielen, all das sind weiterhin wichtige Bausteine der acht neuen Songs.
Dennoch geht es bei „Halleluja“ nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. „Halleluja“ ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.
Nach einigen Festival-Auftritten im Sommer gehen Audio88 & Yassin im Oktober und November auf Club-Tournee:
Sommer-Festivals: 13.05.2016 Salching bei Straubing, Pfingst Openair
14.05.2016 Göggingen, No Stress Festival
10.06.2016 Geltendorf, PULS Open Air
25.06.2016 Chemnitz, Kosmonaut Festival
07.07.2016 CH-Frauenfeld, Frauenfeld Open Air
23.07.2016 A-Wiesen, HipHop Open Austria
30.07.2016 Frankfurt (Oder), Helene Beach Festival
19.08.2016 Nonrod, Nonstock Farmer’s Edition
Bei der diesjährigen Pressekonferenz des European Media Art Festivals am Mittwoch, 13. April 2016 haben die Kuratoren und ihr Team das Programm zum Thema „The Future of Visions – Don’t expect anything!“ des 29. EMAF vorgestellt.
EMAF – European Media Art Festival 2016
Das Festivalprogramm besteht in diesem Jahr aus ca. 160 Filmen, darunter zahlreiche Premieren, die in 34 Programmen in verschiedenen Kinos der Stadt präsentiert werden, vor allem im Kulturzentrum Lagerhalle sowie im Filmtheater Hasetor.
Die Konferenz des Festivals bietet Panels, Vorträge und Podiumsdiskussionen an, die am Freitag und Samstag während des Festivals die Besucher in das Osnabrücker „Haus der Jugend“ locken. Thematisch bieten die Talks einen Ausblick auf die Gegenwart und Zukunft der digitalen Technologien, vor allem mit dem Blick auf Datenschutz und Big Data: Wie kann eine gesellschaftliche Transparenz dieser Systeme gewährleistet werden kann, wenn zukünftig allein Maschinen, Algorithmen und Steuerungsprogramme unser Leben bestimmen.
Die Ausstellung, die in fünf verschiedenen Locations, vornehmlich aber in der Kunsthalle Osnabrück gezeigt wird, präsentiert rund 40 Installationen aus Europa und Übersee, zum Beispiel aus Palästina, Israel, China und den USA.
Der Media Campus Bereich ist im Rahmen des EMAF in diesem Jahr noch stärker präsent. Unter dem Namen „INIT“ (abgeleitet vom engl. „initialize“), baut das Team bereits seit zwei Wochen die neue Osnabrücker Galerie „hase29“ für ihre Ausstellung um. Dort entsteht auch der INIT Off Space, eine Lounge, in der sich Besucher mit den Künstlern und untereinander austauschen können. Abends werden hier DJs für ein angenehmes Musik-Ambiente sorgen, bevor es dann zu den Nacht-Veranstaltungen des Festivals geht:
In den Abendstunden bietet das EMAF seinen Besuchern verschiedene Konzerte und AV-Performances, die sich auf die das künstlerische Prinzip von Dualität beziehen: Traditionelle Mittel zur Klangerzeugung werden mit neuen Techniken verbunden und diese Klangerlebnisse mit visuellen Ebenen verknüpft.
Die Preisverleihung des Festivals fndet bereits am Samstagabend (23. April, 21:30 Uhr) in der Lagerhalle Osnabrück statt. So bekommen die Preisträger am best-besuchten Festival-Abend die ihnen gebührende Anerkennung. Vergeben werden beim Festival drei Preise an herausragende Arbeiten der Medienkunst, der „EMAF Award“, der „Dialogpreis des Auswärtigen Amtes“ und der „EMAF Medienkunstpreis der deutschen Filmkritik“ mit einem Preisgeld von insgesamt 6000,- Euro.
Am Sonntagabend zeigen wir als Festival-Abschluss dann die am Vortag ausgezeichneten Filme sowie weitere Highlights aus dem diesjährigen Programm.
Eröffnung des 29. EMAF Mittwoch, 20. April 2016 um 19.30 Uhr in der Kunsthalle Osnabrück
Das EMAF Team 2016:
Festivalleitung: Alfred Rotert, Ralf Sausmikat, Herman Nöring
Kuratoren:
Alfred Rotert (Konferenz)
Ralf Sausmikat (Filmprogramm)
Ralf Sausmikat & Florian Wüst (Retrospektive)
Herman Nöring & Franz Reimer (Ausstellung)
Melvin Neumann (Performances und Musik)
Robert Schnüll (INIT)
Film-Auswahlkommission: Toby Ashraf, Katrin Mundt, Stefanie Plappert, Ralf Sausmikat, Sebastiaan Schlicher
Festival-Locations 2016: Kulturzentrum Lagerhalle, Kunsthalle Osnabrück, Turm Bürgergehorsam, Haus der Jugend, Filmtheater Hasetor, hase29, Kunstquartier des BBK, Stadtgalerie + Café, Zimmertheater, Bergkirche Osnabrück, Zauber von OS, Rathausmarkt
// FÖRDERER UND SPONSOREN
nordmedia – Die Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH
Stadt Osnabrück
Bundesministerium für Bildung und Forschung
Auswärtiges Amt
Stiftung Niedersachsen
Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.
Universität Osnabrück
Hochschule Osnabrück
Botschaft von Kanada
cybob communications
// PROJEKTPARTNER
Kunsthalle Osnabrück
Haus der Jugend
Lagerhalle – Kultur und Kommunikation e.V.
BBK Osnabrück
hase29 – Gesellschaft für zeitgenössische Kunst Osnabrück e.V.
// MEDIENPARTNER
ARTE Creative
neural
// KULTURPARTNER
NDR Kultur
Werte Leser, mein Name ist Jörkk Mechenbier und ich bin „Sänger“ der Punk-Band LOVE A. Die vorliegende Veröffentlichung VINTAGE HEDONIST meines alten Weggefährten KORNELIUS FLOWERS, welche ich Ihnen an dieser Stelle empfehlen möchte, will ich Ihnen ganz persönlich ans Herz legen, es handelt sich schließlich – quelle surprise – um eine Herzensangelegenheit.
KORNELIUS FLOWERS “VINTAGE HEDONIST“Vergessen Sie aber bitte augenblicklich jegliche musikalischen Assoziationen, die Ihnen aufgrund meiner Verbindung zum Punk-Rock durch den Kopf geschossen sein mögen: Denn das hier ist – mit Verlaub – richtige Musik mit starken und sinnvoll inszenierten Einflüssen der 60er bis 90er Jahre durchsetzt, die sich nicht nur nicht von der Hand weisen, sondern sogar en Detail aufzeigen lassen. Wenn man sich bereits lange als Kritiker in dieser Branche verdingt, ist es wahrlich nicht leicht, sich beeindruckt zu zeigen. Das ist mir – und auch diesem hoch gewachsenen Unikum namens Kornelius Flowers – vollkommen klar. Dennoch möchte ich nicht unerwähnt lassen, dass ich für meinen Teil es immer schon beeindruckend fand, wenn jemand seine ganz eigene Idee von Song, Sound und Klang Gestalt werden lässt.
Jetzt ist Kornelius Flowers meiner Ansicht nach einer dieser beeindruckenden Musiker-Persönlichkeiten. Ein Macher. Ein Mann mit einer Idee. Mit einem Gefühl. Doch am wichtigsten: Ein Mann mit der Fähigkeit zur Umsetzung seiner musikalischen Instinkte, besser: Seiner Vision. Denn was er auf seiner aktuellen Platte, dem Ihnen vorliegenden Album Vintage Hedonist, in musikalischen Stein meißelt, das ist die Essenz dessen, was ihn selbst auf seinem gewundenen Weg durch das Leben als Musiker beeindruckt und geprägt hat: Die Lässigkeit eines Tom Petty; die wilde und programmatisch-hedonistische Art, derer sich bereits die frühen Kinks, oder um es noch deutlicher zu machen: The Sonics bedienten; ein bisschen später Bob Dylan und die morbid-balladesken Momente, die uns schon ein Nick Cave schenkte. Ohrenzauber.
Wegesrandgeschichten. Gefühl. Gut und Böse. Mitunter auch schlichter akustischer Sonnenschein – so wie ein guter, mit Hitpoten¬zial ausgestalteter Refrain ihn nun mal mit sich bringt. Ein Potpourri des guten Geschmacks, eine Bestandsaufnahme gelebten Rock’n’Rolls, so wie man sie dieser Tage und derart sorgsam und doch roh und wild dargeboten nur höchst selten findet. All das spiegelt sich auf Vintage Hedonist auch in den glanzvoll lyrischen Texten der Songs wieder.
Zu guter Letzt möchte ich nicht unerwähnt lassen – und ich spreche aus Erfahrung – dass es ein Genuss ist, dem um die zwei Meter großen Hünen dabei zuzusehen, wie er auch auf der Bühne akustisch und optisch seine vorzüglichen Entertainer-Qualitäten zu dem Zauber werden lässt, der Sie gerade dazu bringt, dieses Info-Blatt zu lesen, der mich selbst gestern Abend auf ein Konzert gezogen hat und der uns alle glauben lässt, dass wir uns eben näher an diesem Mysterium Musik bewegen als es der gemeine Besitzer der Kuschelrock CDs Nummer drei und siebzehn tut.
Herzlichst – und mit einem „Viva Musik“! Ihr Jörkk Mechenbier // Love A
![Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/05/Journeys_3_Frontcover-1038x576.jpg)
![Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/05/Journeys_3_Frontcover.jpg)
