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Greg Holden

GREG HOLDEN veröffentlicht sein neues Album „World War Me“

Nachdem ich im Jahr 2016 bei Warner Bros Records rausgeschmissen wurde, sah ich mich mit einer völlig unerwarteten Existenzkrise konfrontiert: Was war eigentlich der Unterschied zwischen mir, Greg Holden – dem Künstler, der die Unverfrorenheit besitzt, sogar seine eigene Pressemeldung selbst zu schreiben – und den tausenden anderen klischeebehafteten weißen, männlichen Singer/ Songwritern da draußen?

Singer/ Songwriter GREG HOLDEN veröffentlicht sein neues Album „World War Me“ am 29. März!
Singer/ Songwriter GREG HOLDEN veröffentlicht sein neues Album „World War Me“ am 29. März!
Mein erster Reflex ergab: Gar nichts. Nicht der geringste Unterschied. Also bereitete ich mich auf meine alles verändernde Heimkehr nach England vor; den Schwanz zwischen den Beinen und gewappnet mit ein paar guten Stories, die ich meinen Kumpels während der Quiz-Night im guten, alten Blighty auftischen würde.

Ich tat, was jeder anständige Künstler mit ein wenig Selbstachtung tun würde und googelte meinen Namen für ein wenig positive Bestärkung meiner Entscheidung. Schon bald wurde mir klar, dass das, was mich schon immer vom gemeinen Pöbel unterschieden hat und auch immer unterscheiden würde, meine atemberaubende Schönheit ist. Okay, vielleicht auch nicht. Stattdessen fiel mir auf, dass meine bis heute erfolgreichsten Songs entweder aus einem ganz bestimmten Grund geschrieben wurden, oder aber letztendlich aus einem bestimmten Grund genutzt wurden. Sie entstanden ohne auch nur einen einzigen Gedanken daran, wie gut sie sich wohl verkaufen – oder übersetzt in den 2019er Sprachgebrauch – wie viele Spotify-Streams sie wohl generieren würden. Ich bitte um Verzeihung für meinen befremdend arroganten und oberpeinlich-Zuckerberg’schen Ton, doch ich habe festgestellt, dass meine besten Songs tatsächlich Menschen geholfen haben. Das Ironische an der ganzen Sache: Das war niemals meine Absicht. Absolut nicht.

Greg Holden
Greg Holden
Sozusagen „aus Versehen“ brachte der Song „The Lost Boy“ dem Roten Kreuz $80.000 ein und trug so dazu bei – wenn auch nur zu einem kleinen Teil – neue Schulen in Afrika zu bauen. Ich schrieb das Stück „Boys In The Street“ für Everyone Is Gay; eine Organisation, die Jugendarbeit der LGTBQ-Community unterstützt. Tom Hanks bezeichnete den Track in dem Streifen „Turner & Hooch“ (dt. „Scott & Huutsch“) als „den perfekten Song“. Ein unglaubliches Kompliment, das mich 2016 aus den Tiefen der Hölle zurück ans Tageslicht brachte und mir eine irgendwie fiese Namedropping-Möglichkeit in einer sehr unsicheren Zeit bescherte. „Home“, das erst durch Phillip Phillips nach seinem Sieg bei „American Idol“ zu einer gewissen Popularität gelangte, wurde in den letzten Jahren von unzähligen Wohltätigkeitsorganisationen und anderen Institutionen verwendet. Es gibt noch mehr Beispiele, doch ich bin sicher, Sie mit meiner enormen Selbstüberschätzung schon genug genervt zu haben.

Nachdem ich mich also zehn Minuten gegoogelt hatte, kam ich zu dem Entschluss, meine Motive wären rein genug, um mich doch irgendwie abzuheben und den Weg zu meinem vierten Studioalbum frei zu machen…

„World War Me“ wurde von der Großen Existenzkrise des Jahres 2016 inspiriert und während der Großen Existenzkrisen der Jahre 2017 und 2018 geschrieben. Die Stücke entstanden in einer Zeit, in der ich mich buchstäblich im Krieg mit mir selbst befand. Und, zu einem gewissen Teil, mit all jenen um mich herum. Für mein Label/ Karriere hatte ich mein gesamtes Leben von New York nach Los Angeles verlagert, wo mir Monate später alles um die Ohren flog. Und nun? Wo war der Punkt, noch ein weiteres Album aufzunehmen, nachdem ich gerade zum enttäuschendste Signing in der Geschichte von Warner Bros erklärt worden war? Wäre ich in der Lage, das alles noch einmal durchzumachen? Bin ich wirklich gut darin? Will ich mir das überhaupt antun?

Ich entschied, alles noch viel schlimmer zu machen und „World War Me“ im kompletten Alleingang aufzunehmen.

Ich produzierte jeden einzelnen Song außer „On The Run“ – der vom legendären Producer und Singer/ Songwriter Butch Walker aufgenommen wurde – in meinem Homestudio in Los Angeles. Ich schrieb das meiste davon alleine oder mit einer meiner besten Freundinnen, der unvergleichlichem Singer/ Songwriterin Garrison Starr.

Greg Holden
Greg Holden
Heute wird mir klar, dass mir die Idee zu diesem Album einen Tag nach Donald Trumps Wahl zum Präsidenten kam. Garrison und ich waren gerade auf Tour in Europa, als ich die niederschmetternde Wahrheit während eines miesen Frühstücks in einem billigen Hotel in Ostdeutschland erfuhr. Wir waren beide am Boden zerstört. Ich in meiner Rolle als Immigrant und Garrison als eine homosexuelle Frau. Wir stellten so etwas wie eine gleich dreifache Bedrohung aus Trumps schlimmsten Albtraum dar. Man konnte Garrison ihren Schmerz deutlich anfühlen. Einen Schmerz, der dem Gefühl gleichkam, ihr Land hätte sie gerade verstoßen.

Wir saßen in dieser Nacht in einem kalten Green Room, wischten uns die Tränen aus dem Gesicht und summten die Melodie dessen, was später „I`m Not Your Enemy“ werden sollte. Am nächsten Tag stellten wir den Song verkatert fertig und spielten ihn abends in einer Arena vor 10.000 Leuten. Wir waren auf dem Weg…

„I`m Not Your Enemy“ zu hören unter:

Schon kurz nach unserer Heimkehr schrieben wir „Chase The Money“, „Nothing Changes“ – der Song, der das Kernthema des Albums einzufangen scheint – und „What I Deserve“, das vom Kauf eines wunderschönen Hauses in Los Angeles handelt und vielleicht auch von meiner Fassungslosigkeit darüber, dass das alles tatsächlich mir passierte.

Ich schrieb „The Power Shift“, um die extreme Wut über die News zu verarbeiten, die mich zwar in den Wahnsinn trieben, denen ich mich aber dennoch jeden Morgen freiwillig aussetzte. Da ich nicht meine ganze Wut in diesem Song verarbeiten konnte, ließ ich noch etwas für „Temptation“ übrig. Die zweieiigen Zwillinge auf diesem Album, wenn man es so ausdrücken will…

„Something Beautiful“ manifestierte sich dagegen, als mir klar wurde, dass ich viel zu viel negative Energie ins Universum pustete und das war tatsächlich das Letzte, was die Welt gerade braucht. Mein Co-Autor und Freund Richard Harris half mir schließlich, die dritte Single des Albums herauszukitzeln. Die Stimme der Vernunft in einer ansonsten ziemlich humorlosen Songsammlung.

Aktuelles Video „Something Beautiful“ hier zu sehen:

Ich bin unglaublich stolz darauf, was ich während der Arbeiten an diesem Album in persönlicher Hinsicht erreicht habe. Mal davon abgesehen, dass ich heute immer noch ein klischeebehafteter, männlicher Singer/ Songwriter bin, bin ich davon überzeugt, dass sich auch das Publikum in „World War Me“ wiederfindet. Ich habe zwar keine Ahnung, ob es ihnen in irgendeiner Art weiterhelfen wird, aber ich habe die Vocals ziemlich laut abgemischt, so dass man mich zumindest gut verstehen kann.

„Ich habe schon damals nicht versucht, den Menschen zu helfen. Und ich versuche es auch heute nicht. Menschen können sich nur selbst helfen. Das habe ich während der Arbeiten an diesem Album erkannt.“

Greg Holden

„World War Me“ erscheint am 29. März 2019 via BMG – an dem Tag, an dem das Vereinigte Königreich die EU verlässt. Zufall? Absolut.

Tourdaten:
10.05. Bad Segeberg, Freilichtbühne am Kalkberg
14.05. Frankfurt, Ponyhof
15.05. München, Zehner
16.05. Berlin, Hangar 49
17.05. Köln, Altes Pfandhaus
19.05. Hamburg, Nochtspeicher

Mehr Infos unter:
https://www.gregholdenonline.com/
https://www.facebook.com/gregholden

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Melby (c) Sara Björkegren

MELBY „None Of This Makes Me Worry“

Das in Stockholm ansässige Psych-Pop-Quartett MELBY veröffentlicht in Kürze sein Debütalbum „None Of This Makes Me Worry“.

MELBY "None Of This Makes Me Worry"
MELBY „None Of This Makes Me Worry“
Seit der Veröffentlichung der erste Single „Human“ Anfang 2016 geht es für das in Stockholm ansässige Psych-Pop-Quartett Melby beständig vorwärts. Die Debüt-EP (2017) erhält internationale Aufmerksamkeit: Amazing Radio, The Line Of Best Fit oder Ja Ja Ja, die immer zu einem frühen Zeitpunkt die richtige Nase beweisen, sind begeistert. Melby werden zu einem der aufregendsten Namen der schwedischen Indie-Szene. Die Band tourt, spielt Konzerte in London und Berlin, und arbeitet die ganze Zeit an ihrem Debütalbum.

Melby werden in Schweden oft mit Dungen und Amason verglichen, ihr dynamischer Sound, mit Einflüssen aus Folk, Psych, Indie und Pop, geht aber darüber hinaus. Der leichte, semi-psychedelic Folk-Pop des Quartetts wird von Matilda Wiezells bezaubernder, klarer Stimme getragen, The Line of Best Fit bezeichnet die Band als „Otherworldly, and wholly brilliant“.

Die Aufnahmen, die auf „None Of This Makes Me Worry“ zu hören sind, spiegeln nun viel mehr den Live-Sound der Band wider als die früheren Veröffentlichungen. „Wir arbeiteten schneller und konzentrierter als zuvor.“ berichtet die Band. „Und obwohl wir den Songs etwas extra Glanz verliehen, blieben wir ihrem Kern treu und der Art, wie wir sie normalerweise spielen. Im Gegensatz dazu haben wir etwa ein Jahr im Studio verbracht, um unsere letzte EP aufzunehmen, und diese Songs haben sich dabei stark verändert. Es fühlt sich toll an, dass das Album nun so ausgefallen ist.“

Melby (c) Sara Björkegren
Melby (c) Sara Björkegren
Die Band berichtet weiter: „Wir haben versucht, uns in die verschiedenen Stimmungen jedes Songs zu vertiefen und sie so weit wie möglich in ihre eigene Richtung zu lenken. Also nicht wirklich an das Album als Ganzes zu denken, während man mit den einzelnen Songs arbeitet. Einfach arrangieren, spielen und mischen, um die ursprüngliche Stimmung der Songs tatsächlich heraus zu arbeiten. Wir versuchten, „VCR“ sowohl trippig als auch kindlich zu gestalten, „Marina“ dagegen irgendwie erwachsen und etwas poliert, und so sehr lazy country, wie wir konnten, ohne in eine Identitätskrise zu rutschen. Reject ist unser Versuch, einfachen Dream Indie-Pop zu produzieren, und Stalker ist irgendwie bluesig, sehr roh und mit verzweifelten Elementen. Und dann verbrachten wir viel Zeit damit, die richtige Reihenfolge zu finden, damit das Album musikalisch zusammenkommt und trotzdem überraschend ist.“

„None Of This Makes Me Worry“ wird am 12. April auf allen Plattformen und limitiertem Vinyl über Sinnbus und das Stockholmer Label Rama Lama Records (Steve Buscemi’s Dreamy Eyes, Kluster, Chez Ali etc.) veröffentlicht.

„None Of This Makes Me Worry“ erscheint am 12.04.2019 digital und als LP. Hier ist der Pre-Stream:

www.facebook.com/Melbyband
www.instagram.com/melbyband

MELBY „None Of This Makes Me Worry“ LIVE
01.03.2019 – NO – Oslo, Bylarm
28.03.2019 – EE – Tallinn, Tallinn Music Week
02.04.2019 – DE – Hamburg – Turmzimmer – w/ Lazy Day
03.04.2019 – DE – Berlin – Privatclub – w/ Lazy Day
04.04.2019 – DE – München – Zehner – w/ Lazy Day
13.04.2019 – SE – Stockholm, Nalen Klubb
27.04.2019 – DE – Bernburg, Hotel Wien – w/ Proper Ornaments

AFROJACK feat. RAE SREMMURD & STANAJ – SOBER

Von der britischen Zeitschrift „DJ Mag“ wurde AFROJACK im letzten Jahr auf #8 der „Top 100 DJs“ gewählt und ist damit bereits zum sechsten Mal in den Top 10 vertreten.

Afrojack feat. Rae Sremmurd & Stanaj - Sober
Afrojack feat. Rae Sremmurd & Stanaj – Sober
Mit 6 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify hat AFROJACK eine weltweit angewachsene Fanbase, die stetig steigt!

Nach Hits und Kollaborationen mit David Guetta, Sia, Charlie XCX, French Montana, Wiz Khalifa, Snoop Dogg und Chris Brown gehört AFROJACK mit weitem Abstand zu den weltweit erfolgreichsten und einflussreichsten DJs. Für den Remix von Madonnas „Revolver“ gewann AFROJACK zusammen mit Co-Remixer David Guetta einen Grammy.

Für seine Headliner Residenz kehrt AFROJACK in diesem Jahr wieder nach Las Vegas ins XS Las Vegas zurück und ist das Jahr über auf den größten Festival weltweit wie dem „Tomorrowland Winter 2019“, „Ultra Miami 2019“, „Neversea 2019“ und dem „Tomorrowland 2019“ zu sehen.

Afrojack
Afrojack
Alle Indikatoren stehen dafür, dass auch das Jahr 2019 ganz im Zeichen von AFROJACK stehen wird!
Die brandneue Zusammenarbeit von DJ Mastermind AFROJACK mit den US-Überstars RAE SREMMURD und Ausnahmetalent STANAJ zeigt einen aufregenden Kontrast, der die Zuhörer einnimmt!

SOBER ist von der Straße bis zum Pop-Potential ein herausstechender Song, der alle Elemente miteinander vereint: dunkle Hip Hop Beats, fröhliche Akkordfolgen und erhebenden Gesang.

100% HIT ALERT!

YouTube Music Link zu „Sober“:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nFG9Lec4YCRb7tRp8RPWxaEtA_HJcJGN4

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Armin van Buuren (Foto: Ruud Baan)

Armin van Buuren – Turn It Up

Nachdem Armin van Buuren jüngst mit seinem Track „Blah Blah Blah“ nicht nur weltweit die Dance-Szene begeistern konnte, sondern auch die Verkaufscharts in Deutschland, Österreich und der Schweiz stürmte, war es nur eine Frage der Zeit, bis er uns seine Follow Up Single präsentiert.

Armin van Buuren - Turn It Up
Armin van Buuren – Turn It Up
Diese trägt den Namen „Turn It Up“ und ist eine gebührende Nachfolge-Single für seinen mittlerweile mehrfach mit Gold ausgezeichneten „Über-Hit“.

Ob beim Ultra Music Festival in Miami oder beim Tomorrowland in Belgien, Armin van Buuren ist immer einer der Main-Acts auf den größten Elektro-Festivals rund um den Globus. Er gehört seit Jahren zu den weltweit erfolgreichsten DJs und Produzenten. Nicht umsonst ist er mittlerweile fünfmal von Lesern der britischen Zeitschrift „DJ Mag“ zum besten DJ der Welt gewählt worden. Seine eigene Radiosendung „A State Of Trance“ hat wöchentlich mehr als 40 Millionen Hörer in über 80 Ländern.

Armin van Buuren (Foto: Ruud Baan)
Armin van Buuren (Foto: Ruud Baan)
Mit „Turn It Up“ hat Armin van Buuren erneut eine vernichtend starke Single erschaffen, die mit Sicherheit an den Erfolg von „Blah Blah Blah“ anknüpfen wird und schnell zum Main Stage Dauerbrenner avancieren wird.

„Armin van Buuren – Turn It Up“ erscheint am 15.03. als Download & Stream.

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Topo La Maskara & MC Fioti - Panda Pon

TOPO LA MÁSKARA & MC FIOTI – PANDA PON

Noch immer tanzen die Menschen weltweit zu BUM BUM TAM TAM des brasilianischen Ausnahme-Talents MC FIOTI!

Topo La Maskara & MC Fioti - Panda Pon
Topo La Maskara & MC Fioti – Panda Pon

Jetzt legt er – zusammen mit TOPO LA MÁSKARA nach und schmeißt wiederholt einen heißen Kandidaten für den Sommerhit des Jahres 2019 ins Rennen: TOPO LA MÁSKARA & MC FIOTI – PANDA PON!

In Südamerika schon im Club & Radio gefeiert, wird PANDA PON jetzt auf die ganze Welt losgelassen! Tanz- und Ohrwurm-Garantie ist hier gesetzt!

Mit der weltbekannten „Curura“ Flöten-Melodie von Toto Momposina, welche auch schon in Timbaland feat. Magoo’s „Indian Flute“ oder R. Kelly’s „Thoia Thoing” verwendet wurde, hat man alles, was man für einen richtigen Sommerhit braucht.

Juan José Brito Castillo, besser bekannt als TOPO LA MÁSKARA, ist erfolgreicher Sänger und Musikproduzent.

Nachdem er 2012 den Hit seiner Heimat „Qué Mujer Tan Chula“ produzierte, nahm seine künstlerische Laufbahn eine neue Wendung. Seitdem arbeitet und produziert er unter anderem für dominikanischen Künstler wie Shelow Shaw, Mozart La Para und viele weitere.

MC FIOTI, das musikalische Wunderkind Brasiliens, hat im letzten Jahr mit seinem Megahit BUM BUM TAM TAM international seinen absoluten Durchbruch geschafft! Nachdem das Original schon für Millionen von Klicks sorgte, brach der Remix zu BUM BUM TAM TAM mit der absoluten Hit-Combo J BALVIN, FUTURE, STEFFLON DON und JUAN MAGÁN alle Rekorde!

Über 1 MILLIARDE Views auf YouTube sowie über 350 MIO Streams alleine auf Spotify sprechen eine eindeutige Sprache!

Beste Voraussetzungen also für den nächsten Hit: TOPO LA MÁSKARA & MC FIOTI – PANDA PON!

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VIZE "Glad You Came"

VIZE „Glad You Came“

Über 10 Mio. Spotify Plays und 7 Mio. YouTube Views – VIZE startet mit „Glad You Came“ richtig durch!

VIZE "Glad You Came"
VIZE „Glad You Came“
Mehr als 10 Mio. Spotify Plays, Platz #41 in den offiziellen deutschen Radiocharts, über 7 Mio. YouTube Views und zahlreiche Spotify Viral Chartplatzierungen in Deutschland, UK, Österreich oder Italien sowie Apple Music Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz sprechen für sich.

Die Idee zu „Glad You Came“ kam VIZE alias Mario Fiebinger als ihm beim Stöbern die Ursprungsversion von „The Wanted“ in die Hände fiel. Die eingängigen Vocals sowie die Melodie haben VIZE mit einer pulsierenden Bassline und modernen Effekten versehen, was den Track zu einer der Hymnen für heiße Sommertage macht.

VIZE "Glad You Came"
VIZE „Glad You Came“
Während der diesjährigen Festival-Saison wird VIZE auf Festivals wie dem Airbeat One, Sonne Mond Sterne oder Sputnik Springbreak zu sehen sein. Mit neuen Songs in der Pipeline wird VIZE in diesem Jahr definitiv noch viel von sich hören lassen!

VIZE – Anstehende Livetermine:
02.03. Wittenberg feiert
22.03. Gleis9, Bremen
06.04. SpringDance, Lübeck tbc
21.04. LIQUIDSUNDAY, Altenburg
07.06. LE Calling, Leipzig
07.06. SPUTNIK SPRINGBREAK
13.07. AIRBEAT ONE
13.07. Sommer am See, Zwickau tbc
09.08. SONNEMONDSTERNE
10.08. Sommer & Liebe, Baruth/Mark
02.10. Disco, Neukalen

Offizielle Musikvideo:

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Dagobert - Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)

Dagobert – Welt Ohne Zeit

„The Man who fell from Earth“ ist ein seltsamer Science-Fiction-Film von Nicholas Roeg; er handelt von einem Außerirdischen, der auf der Erde strandet und ein Raumschiff bauen will, um endlich die Rückreise antreten zu können.

Dagobert - Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)
Dagobert – Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)
Eine ähnliche Ankunft ereignete sich vor ein paar Jahren in der deutschen Hauptstadt. Plötzlich tauchte da dieser Außerirdische auf (okay, er war Schweizer); ein schöner junger Mann voller Weltschmerz, in einem maßgeschneiderten, wie von einer langen Reise zerschlissenen Frack. Er trug den seltsamen Comic-Namen Dagobert. Wie man hörte, lebte er in dem Hinterzimmer eines kleinen Cafés, von nicht viel mehr als seiner Sehnsucht. Wie man weiter hörte, hatte er zuvor fünf Jahre lang wie ein Einsiedler oben in den Bündner Bergen gewohnt, sich fast ausschließlich von Reis ernährt, Lieder geschrieben und zwischendurch allerhöchstens mit einigen Steinböcken kommuniziert. Er klang nach einer Figur aus der Zwischenwelt, wahrscheinlich vom Himmel gefallen, vielleicht aber auch vor zweihundert Jahren von Josef von Eichendorff erfunden und dann in der Zukunft abgesetzt.

Einsam:

Dieser Dagobert also traumwandelte da durch die Straßen von Berlin-Mitte, erstand auf dem Flohmarkt für zehn Euro ein Kinderkeyboard, auf dem er seine eingängigen, von Fernweh und unerfüllter Liebe handelnden Lieder komponierte. Spielte in einem Film von Klaus Lemke sich selbst. Und brachte die Mädchen vor Ort ganz durcheinander.

Dagobert - Max Zerrah
Dagobert – Max Zerrah
So entstanden die beiden ersten Alben „Dagobert“ (2013) und „Afrika“ (2015). Jetzt, nach fast vier Jahren, kommt endlich sein drittes: „Welt ohne Zeit“. Um die Liebe geht es dieses Mal nicht etwa auch, nein, sondern in jedem einzelnen Song. Denn Dagobert hat die vielfach unterschätzte oder auch häufig mit Naivität verwechselte Fähigkeit, den Kosmos zweier Menschen in ein paar wenigen Worten zu beschreiben. Und zwar so, dass es entweder emporhebt oder richtig wehtut.

Du und Ich:

„Welt ohne Zeit“ handelt von zehn Beziehungen, und dieses Mal, das unterscheidet sie von den Songs der ersten beiden Alben, sind es keine Sehnsuchtsgebilde; sie haben alle stattgefunden, Dagobert hat sie erlebt.

Manche sind bittersüß:
Wir hatten uns/ Wir hatten Zeit/ uns beiden gehört die Vergangenheit.

Andere todtraurig:
Du hast dich weggelebt/ aus unserer jungen Welt/ und gar nicht erst versucht/ zu machen, dass es hält.

Und wieder andere lakonisch:
Ich wünsch mir so sehr/ du wärst hinter mir her/ wenn’s nicht klappt, werd ich Kosmonaut…

„Lange Jahre war ich ein schwerer Einsiedler“, sagt Dagobert, dessen R’s und T’s so sanft klingen wie Erlösung. „Nun bin ich endlich in Berlin angekommen. Ich habe viele Menschen kennengelernt, echte Freundschaften geschlossen und konnte mich dem allen hier hingegeben.“

Flashback:

Ein echtes Berlin-Album also, allerdings ganz ohne Hässlichkeit und Betondecke.

Musikalisch sei dieses Album ebenfalls anders entstanden als die ersten beiden: „Früher war ich wie ein kleiner Diktator, der alles selber entscheiden wollte, obwohl es vielleicht gar nicht immer richtig war.“ Für „Welt ohne Zeit“ hat Dagobert sich komplett dem jungen Musiker und Produzenten Konrad Betcher anvertraut. Zusammen mit Dagoberts langjährigem Live-Gitarristen Max Zahl verschanzten sie sich in einem einsam gelegenen Haus an einem See irgendwo in Brandenburg und schliffen die musikalischen Einfälle von Dagobert zu etwas, das tatsächlich aus einer Welt ohne Zeit zu stammen scheint; ein Konzeptalbum, wie es das eben heute eigentlich längst nicht mehr gibt.

Dagobert - Max Zerrahn
Dagobert – Max Zerrahn
Als Inspiration nennt Dagobert komponierende Sonderlinge wie Tiny Tim, den musikalischen Satanisten Anton LaVey, den Moog-Pionier Mort Garson, der mal eine Platte herausbrachte, mit der er angeblich Pflanzen zum Wachsen bringen konnte. Oder auch den als Sänger möglicherweise doch unterschätzten Telly Savalas. Heraushören kann man auf der neuen Dagobert-Platte aber noch viele andere Einflüsse; New Order, die frühen Depeche Mode, aber auch die unvergleichlich süßen Synthesizer-Harmonien von asiatischem Pop, hymnische Gitarren wie bei den Manic Street Preachers oder den Scorpions.

Uns gehört die Vergangenheit:

„Welt ohne Zeit“ klingt bei all dem immer noch so schwelgerisch schön, wie man es von Dagobert gewohnt ist. Es ist aber ein bisschen fassbarer als die beiden Alben davor, stimmig und selbstbewusst, mit Liedern, die sehr aufeinander bezogen sind und trotz gemeinsamer Grundidee unabhängig voneinander schweben. Das vielleicht Beste daran: Dagobert klingt kein bisschen mehr so, als würde er sich schon bald wieder auf die Rückreise machen.

David Bowie meets Brian Ferry meets Wolfgang Petry, oder so.

Welt ohne Zeit – Tour 2019
14.03. Kulmbach, dynamic commerce
15.03.19 CH-Basel, Hirscheneck
16.03.19 CH-Zücih, M4MUSIC Festival, Mood Club (23:45 Uhr)
21.03.19 Hannover – Lux
28.03.19 Chemnitz, Atomino
29.03.19 Mainz, Schon Schön
30.03.19 Essen, Hotel Shanghai
03.04.19 Karlsruhe, KOHI
04.04.19 Stuttgart, Merlin
05.04.19 München, Kranhalle
06.04.19 Augsburg, SoHo Stage
11.04.19 Rostock, M.A.U. Club
12.04.19 Hamburg, Uebel & Gefährlich
13.04.19 Leipzig, Naumann’s im Felsenkeller
14.04.19 Dresden, Scheune
19.04.19 Berlin, Lido
03.05.19 Köln, c/o pop-Festival
wird fortgesetzt

Dagobert – Welt Ohne Zeit
VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)
Dagobert – Welt Ohne Zeit
Album-VÖ: 01.03.2019
Staatsakt/Caroline International
Formate LP/CD/Digital
LC 15105
UPC eAlbum: 04260437154349

Dagobert – Welt Ohne Zeit Tracklisting:
01 – Du Und Ich
02 – Uns Beiden Gehört Die Vergangenheit
03 – In All Unseren Leben
04 – Flashback
05 – Anna
06 – Flieg Mit Mir
07 – Ich Weiß Nicht Was Du Willst
08 – Einsam
09 – Der Geist
10 – Welt Ohne Zeit

http://www.dagobert-musik.de
https://www.facebook.com/DagobertOfficial
https://www.instagram.com/dagobertofficial

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Kapuze “Tourbus“

Kapuze! Unter dem Schutz der Kapuze zurückgezogener Rock/Pop – so vielschichtig wie eine Dobos Torte, so lang und warm wie die Sommerferien und so ergreifend wie Udo Lindenberg beim Abnehmen der Sonnenbrille!

Kapuze veröffentlichen ihr Debüt Album “Tourbus“ am 05. April!
Kapuze veröffentlichen ihr Debüt Album “Tourbus“ am 05. April!
Diese Band macht ab Anfang irre viel Spaß und klingt in den letzten paar Sekunden deutlich so, als ob eine metrische Tonne musikalische Intelligenz ihre Finger im Spiel gehabt hätte. Wir vermuten: Richtige Musiker, Überzeugungstäter, hoffnungslos romantische Songwriter. Und sie wissen genau, was sie tun.

Im Repertoire: Eingängiges mit Kanten, Gitarren, Ansprung, tanzbare Lyrik, Gitarren, Piano, Gitarren, wunderschöner Gesang und Gitarren, alles ohne irgendwie Gitarren-lastig zu wirken. Sehr geschickt. Kapuze erklärt mühelos, wie die Generation Spotify Genregrenzen ignoriert und tanzt dabei. Als hätten sie auf alles, was sich in der musikalischen Evolution in den letzten 20 Jahren entwickelt hat, ein bisschen Kapuze-Staub rieseln lassen und es sich dann zu Eigen gemacht.

Am 05. April erscheint nun das Debüt Album “Tourbus“ und vorab gibt es mit dem aktuellen Video zu “Deine Augen“ natürlich schon mal etwas zu Hören und zu sehen: https://youtu.be/Z_8eWW8PFBU

Die sich verflüchtende, sich umso sanfter ergebende, am Ende deshalb nachhaltigste Seite dieser Band zeigt sich, sobald sie eine Bühne betreten. Jeder Auftritt ein kleines Fest, aber auf ganz andere Art festlich als es der Mainstream so zelebriert. Hier: Unwirkliches Zusammenspiel von Tasten, Trommeln und Saiten, in dem sich glückliche Noten, so lang und warm wie die Sommerferien, umgarnen mit den in Handarbeit gedrechselten Vocals Magdalena Utzt. Faszinierend zu beobachten, wie nahe KAPUZE, diese an sich sanfte und unaufdringlich elegante Kombo, einem nachtblauen Clubfeeling kommen können, wenn sie die Effektgeräte mal durchtreten und den Drummer machen lassen. Hier gibt es keine Fragen mehr, Antworten schon gar nicht. Was willst Du hier? Tanzen will ich!

Live mit Record Release Party:
So 7.4.19 Ingolstadt, Eventhalle 20.00 Uhr

Mehr Infos unter:
www.kapuze-band.de

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V.A. electropop.14

V.A. electropop.14

Am 22.03.2019 erscheint die neue electropop.14.

V.A. electropop.14
V.A. electropop.14
Wie bereits bei den Vorgängern so enthält auch electropop.14 wieder 13 bislang noch nie auf einer Veröffentlichung der Serie vertreten gewesene Bands. So können sich alle Freunde des Elektropops wieder auf viele neue Geheimtipps und Perlen in teilweise exklusiven Versionen freuen. Neben der normalen Einzel-CD Version gibt es auch noch ein „electropop.14 (Super Deluxe Fan Bundle)“ mit drei zusätzlichen CD-Rs. Dieses Bundle ist auf 150 Einheiten weltweit reduziert.

Hier gibt es den offiziellen „electropop.14“ Video-Trailer:

Hier das offizielle Tracklisting der Compilation und den drei Bonus-CD-Rs des „electropop.14 (Super Deluxe Fan Bundle)“:

V.A. electropop.14
01. Analogue-X – Another Time (Insight Remix)
02. Caroline McLavy – Miss Perfect (LorD & Master Remix)
03. !Distain – A Million Engines (Extended Mix)
04. Defiant Machines – Remember (Extended Version)
05. Elektrostaub feat. !distain – Birthday and Death (!distain Remix)
06. Huguenot – Blasphemy (Fiben Remix)
07. Isaac Junkie – Don’t Let Me Down (Electroclash Junkie Extended Mix)
08. Neocoma – Mirror In Your Eyes (Extended Mix)
09. Reflection – I’m Gonna Die (12″ Extended Mix)
10. Remote Control – Won’t Sleep Tonight (Dr.Octavo Extended Mix)
11. Royal Visionaries – Peace Rain Down (Fill The World With Love) (Dave Oren Remix)
12. Syrian – Underwater (Extended Remix)
13. The Grey Disorder – Nameless (Master And Servant Mix)

electropop.14 Bonus CD-R 1 (DMT Berzerk Remixe Volume 2):
01. Cid Project – 91 (DMT Berzerk Remix)
02. WANT-ed – Fall (feat. Patrick Hansson) (DMT Berzerk Remix)
03. Projekt Ich – Es ist wahr (feat. Michael Draw) (DMT Berzerk Remix)
04. Vantanoir – The Wish (DMT Berzerk Extended Remix)
05. Lord Valle & Dimitri Berzerk – Isla (DMT Berzerk Remix)
06. Red Industrie – Strength (feat. Psyche) (DMT Berzerk Instrumental Remix)
07. Eloquent – Lay All Your love (DMT Berzerk Remix)
08. All The Ashes – Zurück auf 0 (DMT Berzerk Remix)
09. Vyrtual Zociety – Anthropocene (DMT Berzerk Remix)
10. Ethan Fawkes – Control (DMT Berzerk Remix)

electropop.14 Bonus CD-R 2 (Section 44 Volume 1):
01. Eloquent – Foreign Love Affair (Assemblage 23 Remix)
02. People Theatre – Here (2019 Club Mix)
03. Royal Visionaries – Peace Rain Down (Fill The World With Love) (Parralox Remix)
04. Reflection – Los Viernes Siempre Llueve (Mr.Kitty Remix)
05. Nova Pulsar – Boomerang de Amor (DJ RAM Remix)
06. Christopher Anton – Don’t Let Me Go (RE:Active Remix)
07. Machine Made Pleasure – When I Touch The Moon
08. Splendor Projekt – Handheld Halo
09. Pacific Deep – More Than I Could Chew
10. Exciting Valence – The Sky Is Never Blue

electropop.14 Bonus CD-R 2 (Section 44 Volume 2):
01. LorD and Master – Three Little Words (dEk101 Remix)
02. Telekon – King of Nothing (An Eloquent Remix)
03. Noche Futura – No Te Voy A Dejar
04. Nórdika – Alas Como Lagrimas
05. Eminent Sol – Sway (An Eloquent Remix)
06. Krewl – The Whisper Game
07. Monumental Mind Machine – Star Figures
08. Synthetik FM – Order (Feat. Eloquent)
09. Pacific Deep – Desperately
10. Splendor Projekt – Darkest Days

Era Istrefi

Dimitri Vegas & Like Mike ft. Era Istrefi – Selfish

Knapp 37 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist der Toto-Klassiker „Africa“ popkulturell präsenter denn je: in der namibischen Wüste erschallt der Song dank der Kunstinstallation von Max Siedentopf „bis in alle Ewigkeit“ ohne Pause.

Dimitri Vegas & Like Mike ft. Era Istrefi - Selfish
Dimitri Vegas & Like Mike ft. Era Istrefi – Selfish
Die Alternative-Rock-Legenden Weezer (in Kooperation mit Mock-Rock-Veteran Weird „Al“ Jankowitz) sorgten mit einer originalgetreuen Coverversion für Amüsement und Rapper Pitbull sampelte den Track für seinen Soundtrack-Beitrag zum DC-Blockbuster „Aquaman“.

Nun hat sich das belgisch-griechische DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike an dem Pop-Klassiker bedient, dem Track einen musikalisch erfrischenden Twist verpasst und zusammen mit der kosovarischen Sänger und Songwriterin Era Istrefi die topmoderne Pop-Hymne „Selfish“ gezaubert.

Dimitri Vegas & Like Mike
Dimitri Vegas & Like Mike
Das Brüderpaar Dimitri Vegas & Like Mike zählt seit Jahren zu den ganz großen Namen der internationalen Dance-Szene. In ihrer Karriere arbeiteten die beiden bereits mit einer Reihe von hochinteressanten Kollaborationspartnern verschiedenster Genres zusammen, darunter Trap-Pionier Gucci Mane („All I Need“) und HipHop-Star Wiz Khalifa (bei der Sommer-Hymne „When I Grow Up“).

Era Istrefi
Era Istrefi
Mit Era Istrefi holte sich das Duo nun eine der glamourösesten Künstlerinnen unsere Zeit ins Studio: nach ihrem Durchbruch mit dem Top-Ten-Hit „BonBon“ 2016 war Istrefi u.a. an dem WM-Song „Live It Up“ beteiligt, der in Kollaboration mit Nicky Jam, Will Smith und Diplo entstanden war. Im Dezember spielten Dimitri Vegas & Like Mike, die jüngst mit dem MTV Award als „Best Belgian Act“ ausgezeichnet wurden, eine ausverkaufte „Garden of Madness“-Homecoming-Show im Sportpaleis Antwerpen.

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-Eagles Gitarrist DON FELDER

Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum „American Rock ‚N‘ Roll“ an

Er zählt zu den einflussreichsten Classic Rock-Helden schlechthin: Am 5. April erscheint mit „American Rock `N` Roll“ das brandneue Soloalbum der Gitarren- und Singer/ Songwriter-Legende, Ex-Eagles-Member Don Felder via BMG!

DON FELDER "American Rock 'N' Roll"
DON FELDER „American Rock ‚N‘ Roll“
Auf seinem neuen Album hat das Rock And Roll Hall Of Fame-Mitglied die größten Namen der Rockmusik vereint: So sind Ikonen wie Sammy Hagar, Slash, Richie Sambora, Orianthi, Peter Frampton, Joe Satriani, Mick Fleetwood, Chad Smith, Bob Weir, David Painch, Steve Porcaro, Alex Lifeson und viele andere zu hören. Die Songs von „American Rock `N` Roll“ wurden von den mehrfachen Grammy-Nominees Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto) abgemischt und von Bernie Grundman (Prince, Michael Jackson, Steve Vai) gemastert.

Der Titeltrack von „American Rock `N` Roll“ inklusive hochkarätiger Gastfeatures von Slash, Mick Fleetwood und Chad Smith ist hier zu hören:

Don Felder wurde durch sein markantes Gitarrenspiel für die Eagles bekannt, für die er 27 Jahre lang tätig war. Bis heute zählt die Band zu den bekanntesten, einflussreichsten und meist verkaufenden Rockformationen aller Zeiten. Im Jahr 1998 wurde Felder in die legendäre Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen.

Während seiner Karriere konnte Don Felder dem markanten Classic Rock-Sound der Eagles seinen deutlichen Stempel aufdrücken. So zeichnet Felder ebenso für die Musik und das Co-Songwriting des größten Eagles-Hits, dem Grammy-ausgezeichneten Alltime-Klassiker „Hotel California“ verantwortlich, wie für weitere beliebte Evergreens wie „Victim Of Love“, „Those Shoes“, „One Of These Nights“, „New Kid In Town“ und viele andere.

Nach seinem Ausstieg im Jahr 2001 avancierte Felder mit seinen packenden, 2008 veröffentlichten Memoiren „Heaven And Hell: My Life In The Eagles“ zum New York Times-Beststellerautor. Die Autobiographie erwies sich schon kurz nach Veröffentlichung als riesiger kommerzieller Erfolg.

Während er schon in jungen Jahren Teil der lokalen Musikszene seiner Heimatstadt Gainesville/ Florida war, kam Felder immer wieder mit vielversprechenden Talenten in Kontakt, von denen so manches in das große Geschichtsbuch des Rock `n Roll eingehen sollte: Schon in der Highschool gründete er eine Band mit einem gewissen Stephen Stills (der später durch seine gemeinsame Arbeit mit Buffalo Springfield und natürlich Crosby, Stills & Nash bekannt wurde) und gab einem Teenager namens Tom Petty im örtlichen Musikshop Gitarrenunterricht. Und auch die Allman Brothers gehörten der lokalen Musikerclique an.

-Eagles Gitarrist DON FELDER
-Eagles Gitarrist DON FELDER
Nach seinem Umzug nach Los Angeles war Felder sowohl mit den Eagles aktiv, als auch als gefragter Session- und Livegitarrist für unzählige Musiklegenden unterwegs: Darunter Namen wie The Bee Gees, Bob Seger, Michael Jackson, Alice Cooper, Kenny Loggins, David Crosby, Graham Nash, Boz Scaggs, Warren Zevon, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Elton John, Paul Simon, Diana Ross, Barbara Streisand – und natürlich seinen alten Freund, Stephen Stills.

Eine aufregende Zeit, die er auf seinem ersten Soloalbum „Airborne“ aus dem Jahr 1983 verarbeitete; einer Schaffensperiode, in der die Eagles sich zeitweilig aufgelöst hatten. Mit „Road To Forever“ erschien 2012 sein zweites Album.

Zeitnah zum Release von „American Rock `N` Roll“ wird sich Don Felder auf eine ausgedehnte Worldtour begeben, auf der er das neue Album live vorstellen wird.

Die Rückkehr einer Legende: Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an!
Das Allstar-gespickte „American Rock `N` Roll“ erscheint am 05. April!

Tracklist „American Rock ‚N‘ Roll“ (VÖ 05.04.2019):
American Rock `N` Roll
Charmed
Falling In Love
Hearts On Fire
Limelight
Little Latin Lover
Rock You
She Just Doesn`t Get It 8th
Sun
The Way Things Have To Be
You`re My World

Mehr Infos unter: www.donfelder.com

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Bassmonster

The BassMonsters “UNIO“

Unerhört! Wer wagt es, das Werk der großen Tonschöpfer der Klassik in andere Genres zu transponieren? Die kompositorisch-differenzierten, kunstvoll arrangierten Salti Mortale der größten der Großen von damals, heute in andere Klanggefilde zu (ent)führen, ihnen etwa Rockmusik des 20ten Jahrhunderts zu substituieren?

The BassMonsters präsentieren den Kontrabass von bisher unbekannter Seite – neues Album “UNIO“ erscheint am 29. März!
The BassMonsters präsentieren den Kontrabass von bisher unbekannter Seite – neues Album “UNIO“ erscheint am 29. März!
Das müssen Monster sein, die schaurig gut die Essenz von gutem Geschmack destillieren, die mit pulsierenden Rhythmen, mutigem Pioniergeist und leidenschaftlicher Virtuosität musikalische Vergangenheit und Zukunft verbrüdern, damit Neues und unerhört Gutes erwächst.

Elf Kontrabassisten, „The Bassmonsters“ machten sich diesen Weg zum Ziel und webten in Demut vor den Großen einen bunten Klangteppich aus Kammermusik und Rockmusik. Hinter jedem Instrument steht ein international renommierter Kontrabassist: Musiker mit Profil, Charisma und anziehender Präsenz: Claus Freudenstein, Thomas Hille, Lisa De Boos, Ricardo Tapadinhas, Philipp Stubenrauch, Szymon Marciniak, Stephan Bauer, Emilio Yepes Martinez, Hagai Bilitzky, Petru Iuna und Andres Martin ließen im fruchtbaren Miteinander ein gemeinsames Projekt entstehen, das den Kontrabass von bisher unbekannter Seite präsentiert.

Wer wagt gewinnt. Gewonnen ist – nach jahrelangem experimentierfreudigem Schaffensprozess, in den Erfahrungen von zahllosen Auftritten in aller Herren Ländern einfließen konnte, ein Genre übergreifendes Werk: die CD “UNIO“, welche beweist, dass Horizonte unendlich, Grenzen überwindbar, die Sprache der Musik Schlüssel zum gegenseitigen Verständnis ist und Vorurteile kreative Fesseln darstellen: Das klangschöne Ergebnis ist eine Liebeserklärung an die Musik und beschreibt eine abenteuerliche Reise durch Genres, Kontinente und letztlich durch unterschiedliche Tonstudios.

Bassmonster
Bassmonster
UNIO hat ihren Ursprung in den Achtung Music Studios in München, im April 2015 mit Uwe Bossert als Tonmeister. Die fünf Titel „Bassmonsters“, „Born to be wild“, „With our with out you“, „Parallel Universe“, „Child in Time“ wurden zum Teil wie bei einer Rockband produziert. Klassischer Streicherklang wurde mit Effekten ausgefeilter Studiotechnik ergänzt. Spieltechnisch, aufnahmetechnisch und musikalisch stellt UNIO einen Meilenstein in der Kontrabass Historie dar. Die Gitarrensoli in „Child in Time“ sowie die Soli und Imitation der Gesangslinien in „La Belle Dame sans Regrets“ galten bisher auf dem Kontrabass als unspielbar. „Highway Star“, „Don´t stop me now“ und „Psycho“ wurden im Januar 2018 im CW Music Studio wie ein klassisches Streichquartett aufgenommen.

„Don´t stop me know“ ist der erste Single Release der „Bassmonsters“ aus dem Album „UNIO“, das am 29. März erscheint. Nicht zu toppen und zu stoppen ist die Tatsache, dass „Don´t stop me now“ in vier verschiedenen Studios auf drei verschiedenen Kontinenten entstanden ist. Claus Freudenstein, Andres Martin, Hagai Bilitzky und Petru Iuga vereinen in diesem zeitlosen Klassiker der Band „Queen“ Rock- und Kammermusik auf einzigartige Weise!

„Don´t stop me know“ zu hören unter:

All in all – UNIO: Unerhört hörenswert!

Mehr Infos unter: www.bassmonsters.de

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KLEEBERG EP „IDEE 1000“

Ich bin halt nicht aus Bronze, merke, wie mein Herz schlägt…“

Kleeberg EP „Idee 1000“
Kleeberg EP „Idee 1000“
Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 legen sich Benjamin (Gesang, Gitarre), Dominik (Gitarre), Sebbo (Klavier), Jannis (Bass) und Tobias (Schlagzeug) nun schon ins Zeug, ihre Band Kleeberg für all die zum festen Begriff zu machen, die sich die Köpfe an eben den festen Begriffen stoßen: Unendlichkeit und Vergänglichkeit, Moment und Du – gehandelt wird mit harter Währung, doch scheut man sich nicht, den Pop/Rock-Lärm der lauten, grauen Welt bei Bedarf gegen dezente Liedermacher-Motive einzutauschen.

Dabei kitten die fünf Jungs Klampfe und Kästner, singen von Augenrändern bis zum Kinn und zimmern sich ihren Weg zur Sonne. Ergebnis ist ein grundehrlicher Wechselkurs auf der Suche nach der Harmonie, in zahllosen Konzerten in den engen und weiten Räumen ihrer Heimatstädte erprobt, gewogen und vom Newcomer Contest Bayern mit einem Sonderpreis für der Auszeichnung wert befunden.

Leitmotiv des selbstverschuldet-handgemachten Zickzacklaufs bleibt bei allem das Motto ihres aktuellen Albums: Ob bodenloses Schweben oder allmächtige Fantasie, ob Eis oder Sonne –

„Das alles nennt sich Leben… das alles nennt sich Welt.“

Kleeberg
Kleeberg

Song-Hintergrundinfos „Idee 100“

Rom:
„Viele Wege führen nach Rom“ ist ein geflügeltes Wort in der deutschen Sprache – egal welchen Weg man wählt, irgendwie kommt man schon an sein Ziel. In Rom werden vier verschiedene Typen Mensch vorgestellt. Typ Nummer eins wagt den Schritt nach vorn, stürzt dabei übel ab und liegt erstmal da, ob er Rom jemals erreichen wird, ist völlig unklar. Typ Nummer zwei hat Angst vorm Hinfallen und geht gar nicht erst los, er wird Rom nie erreichen. Typ drei, der im Refrain beschrieben wird, ist der Freigeist, der sich keine Gedanken macht und einfach losspaziert, ein Idealbild des freien Menschen. Typ Nummer vier ist der Glückpilz dem alles zufällt, der Günstling – er muss nicht hart arbeiten um weiter zu kommen, „für Ihn geht’s nur bergauf“. Die Bridge nagelt das Thema fest: man muss losgehen, um weiterzukommen, anfangen, um etwas zu Ende zu bringen, ob man ankommt oder nicht, ist egal. Manchmal ist der Weg das Ziel!

Theorie, die:
2015 saß ich über meiner Bachelorarbeit über Songwritinglehrwerke. Ich habe über das Songsschreiben in der Theorie nachgedacht und praktisch nichts zu Papier bekommen. Da entstand Theorie, die, ein Song im einfachen Blues-Schema, der sich musikalisch der klassischen Klischees bedient. Textlich prangert er das ständige Vage-Bleiben an. Niemand sagt mehr, dass etwas einfach gemacht wird. Alles ist zwar theoretisch möglich aber selbst im Alltag bleiben wir lieber beim „theoretisch“ Zeithaben, „theoretisch“ Treffenkönnen, „theoretisch“ Leben. Funfact: Das Wort „theoretisch“ kommt im Text 36 Mal vor, Ohrwurm quasi!

Niemand kann die Liebe binden:
Ein wunderschöner Text eines Liedes von Konstantin Wecker über zwei Liebende die sich voneinander entfernt haben. Ich habe Konstantin 2012 bei einem Songwritingseminar im Rahmen meines Studiums kennenlernen dürfen. Er gab uns damals die Aufgabe einen seiner älteren Texte neu zu vertonen und diese Version ist bei mir dabei rausgekommen. Vom Original ist sie ganz weit weg aber Konstantin gefiel es, glaube ich…

Leben gelernt:
Ein Song über die Stationen des Lebens, die jeder durchläuft. Man lernt zu Leben nicht aus Schulbüchern und von Binomischen Formeln, sondern vom Hinfallen, Heulen, wieder Aufstehen und Lachen von gescheiterten Beziehungen, von Enttäuschungen und Glücksmomenten. Am Ende ist die Frage doch immer: Was machen wir daraus, wo geht’s weiter. Und das Schöne am Leben ist doch, dass man nie weiß wie es richtig geht!

Idee 1000:
Ein Song, bei dem jeder etwas Anderes hört und für sich entscheiden kann worum es geht. Ich bin mir selbst nicht ganz sicher was der Song erzählen will, die Worte kamen beim Schreiben irgendwie aus allen Richtungen und ich habe sie nur aufgefangen und zu Papier gebracht. Die einzige klare Aussage ist für mich, dass Ideen gesponnen und begonnen werden müssen um etwas daraus zu machen – wenn es bei der Idee bleibt, geht nichts voran. Dabei können gescheiterte Ideen und Träume auch manchmal enttäuschen.

So gut wie noch nie:
Ein Song, von dem ich niemals gedacht hätte, dass ich ihn schreiben kann, aber die Situation hat es erfordert. Es ist ein Aufschrei gegen all das was in Deutschland gerade politisch und gesellschaftlich passiert, der enorme Rechtsruck der Gesellschaft, die AfD im Bundestag, die Verrohung der Sprache und der Verlust der Menschlichkeit. Im Neoliberalismus geht es nur noch um Profit und unsere Regierung trägt das eigennützig mit. Anstoß zu diesem Song war die Aussage Angela Merkels zu Beginn des Jahres, Deutschland ginge es so gut wie noch nie seit der Wiedervereinigung. Wenn allein wirtschaftliche Faktoren entscheidend sind um eine Aussage über den Zustand des Landes treffen zu können, dann müssen wir klar sagen, dass das absolut nicht stimmt!

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Plastik Funk

Carrillo feat. Barbara Tucker – Upside Down (Plastik Funk Mix)

Der Düsseldorfer Top-Act Plastik Funk ist spätestens seinem Festival-Hit „WHO“ mit Tujamo global ein Begriff.

Carrillo feat. Barbara Tucker - Upside Down (Plastik Funk Mix)
Carrillo feat. Barbara Tucker – Upside Down (Plastik Funk Mix)
Städte wie Miami, Las Vegas oder Singapur stehen wöchentlich auf dem Tour-Plan. Auch Plastik Funk’s aktuelle Produktionen finden regelmäßigen Support von DJ-Größen wie Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike oder Don Diablo.

Seit mehr als 10 Jahren tourt der deutsche House Music Act Plastik Funk durch die ganze Welt. Die besondere und unverwechselbare Interpretation von vielen Top-Hits hat Plastik Funk zu einem festen Bestandteil der internationalen Dance-Music-Szene gemacht! Plastik Funk’s musikalische Mischung verbindet klassische House Music Styles mit frischen Trends wie aktuell Future House und G-House, stets kombiniert mit Vocal House-Highlights.

Der Festival Überhit „WHO“ mit Tujamo, der von Tiesto, Steve Angello, Nicky Romero und Afrojack gefeiert wurde, machte Plastik Funk zu einem absoluten Top-Act. Mit dem erfolgreichsten Mix „Dr. Who!“ schafften sie es sogar in die Top 20 der UK Charts. Plastik Funk beehrte u.a. das Tomorrowland 2014 sowie das Ultra Music Festival in Miami und ist das ganze Jahr über ausgebucht.

Plastik Funk
Plastik Funk
Im März letzten Jahres heizte Plastik Funk den Massen im sonnigen Miami ordentlich mit seiner „Spring Tour 2018“ ein.

Für seine neueste Nummer hat sich Plastik Funk an den Klassiker „Upside Down“ von Diana Ross gewagt und konnte für die amtlichen Vocals keine geringere als Amerikas House-Ikone Barbara Tucker gewinnen.

„Carrillo feat. Barbara Tucker – Upside Down (Plastik Funk Mix) erscheint am 01.02.2019 als Download & Stream.

Facebook „Plastik Funk“: https://www.facebook.com/plastikfunk/
Instagram „Plastik Funk“: https://www.instagram.com/plastikfunk/

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Sunset City feat. Samantha Jade – Forget It All

Sunset City feat. Samantha Jade – Forget It All

Für ihre neue Single „Forget It All“ hat sich die australische Newcomer-Band Sunset City mit der ebenfalls australischen Sängerin Samantha Jade zusammengetan. Die Band, bestehend aus Parker, Matt und Rob, wird als die australische Antwort auf Maroon 5 gehandelt und ist bekannt für ihre Mischung aus Pop, Funk und Electronic.

Sunset City feat. Samantha Jade – Forget It All
Sunset City feat. Samantha Jade – Forget It All
Ihre Debütsingle „Pockets“ wurde im Sommer 2018 veröffentlicht und verankerte den Bandnamen Sunset City in den Köpfen der Menschen. On top zum Erfolg ihrer eigenen Dübtsingle haben die Jungs schon mit dem australischen DJ- und Produzenten Duo Bombs Away („Let You Down“) oder dem Hitproduzenten von „Starley – Call On Me“ Ryan Riback („Papercuts“) zusammengearbeitet.

Vorallem in Down Under haben sie sich schon einen großen Namen gemacht und tourten die letzten 18 Monate durch Australien mit Auftritten im Suncorp Stadion, bei den Commonwealth Games und beim begehrten Surfers Paradise Live.

Jetzt stehen sie mit „Forget It All“ in den Startlöchern und haben dabei tatkräftige Unterstützung von Sängerin Samantha Jade. Bis dato hat Samantha Jade vier Alben veröffentlicht, wovon ihr gleichnamiges Album Goldstatus in Australien erreichte, zudem erhielt sie Platinstatus für sechs Singles, landete mit vier Singles in den Top 40 der offiziellen Radiocharts und gewann den australischen ARIA Award für ihren Superhit „Firestarter“. Des Weiteren arbeitete sie schon mit Popstarts wie Stan Walker, Pitbull oder Guy Sebastian zusammen, war Support Act bei One Direction und war letztes Jahr auf großer, landesweiter Tournee.

Über „Forget It All“ sagt Sunset City Sänger Parker: „Wir wollten leichte und lockere Lyrics haben, die einfach Spaß beim Zuhören machen. Wir freuen uns sehr Samantha mit an Board zu haben. Ihre Stimme passt einfach perfekt zum sorgenfreien Vibe der Single.“

Die Single „Forget It All (feat. Samantha Jade)” erscheint am 01.02.19 als Download und Stream.

YouTube:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lhnJyWTgmOoP8wKY-yeQ9g2cdWsb5DQpw

Facebook „Sunset City“: https://www.facebook.com/sunsetcityofficial/
Instagram „Sunset City“: https://www.instagram.com/sunsetcityofficial/

Facebook „Samantha Jade“: https://www.facebook.com/SamanthaJadeOfficial/
Instagram „Samantha Jade“: https://www.instagram.com/samanthajade/

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