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„Hütte Rockt Festival 10“ mit Donots, Jupiter Jones

Hütte Rockt e.V. gibt als weiteren Headliner für das Hütte Rockt Festival 2016 die DONOTS bekannt!

Hütte Rockt 20152016 feiert das Hütte Rockt Festival in Georgsmarienhütte sein 10-jähriges Jubiläum. Das beliebte Festival findet am 26. & 27. August 2016 wieder auf dem gewohnten Gelände an der A33 / B68 im Süden von Osnabrück statt. Hütte Rockt gehört zwar zu den „kleineren“, aber keineswegs zu unterschätzenden Festivals.

Bereits zum Vorverkaufsstart im Dezember 2015 konnte das Team um Marius Kleinheider und Michael Stein als Headliner für den ersten Abend Jupiter Jones veröffentlichen. „Da wir aber dieses Jahr unser 10-Jähriges feiern, wollten wir gerne einen drauf legen! Umso mehr freuen wir uns nun als besondere Überraschung für die Fans die Donots als Headliner für den zweiten Abend bekannt geben zu können“, so Marius Kleinheider. Die Donots sind gerade zurück von ihrer erfolgreichen Karacho-Tour, mit der sie auch zwei Tage hintereinander im Rosenhof Osnabrück ausverkaufte Konzerte spielten. Die aus Ibbenbüren stammende Band blickt auf eine über 20-jährigen erfolgreiche Bandgeschichte zurück. Erstmals spielen die Donots auf einem Open-Air-Festival im Raum Osnabrück, freuen sich Michael Stein und Marius Kleinheider.

Neben den Donots verkündet Hütte Rockt e.V. weitere Bands: Hi! Spencer, Basement Apes, Knallfrosch Elektro, Mick Baff und die Wohnraumhelden werden mit von der Partie sein.

„Wir wollen unseren Besuchern eine gute Mischung bieten. Zur Zeit laufen die Planungen auf Hochtouren und hoffentlich können wir bald weitere Bands bestätigen“, so das Team des Hütte Rockt e.V.

Ab sofort können sich Musikfans die Karten sichern und zwar bei der Empire-Videothek in Georgsmarienhütte und unter www.eventim.de sowie an allen bekannten CTS-VVKStellen und der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf). Der Ticketpreis für ein 2-Tages-Ticket beläuft sich auf 28,20 Euro inkl. VVK Gebühr.

Künstlerübersicht

Donots

Die Zeichen stehen auf Aufbruch – mit Vollgas, Turboboost, Karacho: In der mit 6500 Zuschauern ausverkauften Halle Münsterland starteten die DONOTS aus Ibbenbüren ein neues Kapitel in der Bandgeschichte. Es war das Auftaktkonzert zum Album KARACHO, auf dem Frontmann Ingo Knollmann erstmals auf Deutsch textet und das erfreulich durchdacht und unpeinlich! Und obwohl (oder gerade weil?) es das mit Sicherheit härteste Album der Band ist, steigt es in der Folge auf Platz 5 in den Deutschen Albumcharts ein. Ein Rekord im 21. Bandjahr!

Trotz dieses Reboots: Die DONOTS bleiben Ihrem Herz für groß angelegte Hymnen treu. Refrains, die vom verschwitzten Kellerclub bis ins große Stadion funktionieren und im Idealfall aus tausenden Kehlen gleichzeitig mitgesungen werden können. Bedenkliche gesellschaftliche Entwicklungen nehmen sie dabei kritisch unter die Lupe und stellen sich ihnen mit Songs wie „Dann ohne mich“ entschlossen und kompromisslos entgegen. Guter Deutschpunk war eben auch immer schon politisch.

Folgerichtig werden die Konzerte der Ibbenbürener von Jahr zu Jahr größer und nachdem Publikum und Band bereits im Open Air Sommer eine Menge Staub aufgewirbelt haben, gehen die Tickets für die großen Albumtour weg wie geschnitten Brot. Zu im Vorfeld ausverkauften Terminen werden Zusatzkonzerte angesetzt und „Die (ungefähr) 1000. Show“ der Band Ende 2016 verspricht schon jetzt eine randvolle Halle Münsterland. Wer die Band also auf ihrer drei Monate langen Tour quer durch Deutschland, österreich und die Schweiz erleben möchte, schnallt sich besser den Raketenantrieb um und sorgt dafür, dass die Nitro-Einspritzung funktioniert – denn Stillstand kennen die DONOTS nur aus dem Wörterbuch.

Jupiter Jones

JUPITER_JONESDie besten Ideen entstehen nachts, auf Gartenpartys vor Kassettenrekordern – das dürfte soweit Allgemeingut sein. Dass aber eine bisher 13jährige Bandgeschichte daraus folgte, ist wohl eher die Ausnahme. Als sich nun nach ein paar Schlückchen vier Typen im Jahr 2002 auf eben jener Feierlichkeit zum Ziel setzten, sich zu einer unverbindlichen Probe mit deutschsprachiger Gitarrenmusik zu treffen, hatten sie unwissentlich ihre nächsten Lebensjahre verplant.

Mir nix, dir nix hatte JUPITER JONES ein Demo produziert und in diesem Internet -Ding zum freien Download zur Verfügung gestellt. Knapp 100.000 Downloads (und kurze Zeit später) war klar, dass es die richtige Entscheidung war.

Die höchstprekären Konzertumstände der ersten Monate hielten dann auch niemanden davon ab, ab 2003 kontinuierlich die Socken zu den Gitarren zu packen und Shows zu spielen. Fortan wurden nach dem Debüt „Raum um Raum“ (2004) im munteren Wechsel Alben aufgenommen, in Eigenregie veröffentlicht und Tourneen gespielt. Im Laufe der Jahre wuchs das Baby Jones immer weiter und sammelte auf dem Weg einen Haufen Freunde und Weggefährten ein: eine Fanbase entstand, die Shows wurden größer, alles war bunter und größer und schneller geworden.

Als sich im Jahr 2011 mit Four Music / Columbia / Sony die große Plattenfirma als Karussellschubser fand, drehte sich das Ding plötzlich viel schneller, was vor allem auch an „Still“ lag, der ersten Single zum selbstbetitelten Album. Was keiner ahnen und noch viel weniger hoffen konnte: der Song wurde zur meist gespielten deutschsprachigen Nummer im Radio. Ein paar turbulente Monate mit allerlei Rummel und Reisen später wurde tatsächlich auch noch der Radio-ECHO 2012 einkassiert. Außerdem wurde die Single „Still“ mit Platin und das selbst betitelte Album mit Gold ausgezeichnet. Das Nachfolgealbum dieses bisher größten Erfolgs der Bandgeschichte – „Das Gegenteil von Allem“ (2013) – stieg in die Top 5 der Charts ein, die bis dato höchste Platzierung für JUPITER JONES.

Als sich Sänger Nicholas im Jahr 2014 dazu entschied, die Band zu verlassen, wurde mit Sven Lauer einer jener alten Weggefährten der neue Mann am Mikrofon und das ganze Konstrukt einmal auf links gedreht. In neuer Besetzung sprang JUPITER JONES mit beiden Beinen voran mitten in den Festivalsommer 2014 und feierte zusätzlich im September 2014 den 2. Platz beim „Bundesvision Song Contest“.

Wohnraumheldenliga

WRHL PressefotoWeltweit unterwegs im namen der göttin der musik und jetzt auch mit heldenliga.

Nach Jahren des zweisamen tourens um die welt stellten unsere helden b-man mayor und c-punkt stein-schneider fest, dass der zustand unserer Welt nach mehr verlangt als nach zwei einsamen Rufern und riefen die Heldenliga zu Hilfe. und siehe da, der ruf verhallte nicht ungehört. so kam es, dass unsere Helden beim Heimspiel im bei chez heinz, beim open flair und anderen festivals nicht zu zweit sondern zu 11. auf der Bühne standen. und es war großartig. „da dauerte es nicht lange und die Stimmung im Publikum hatte einen Punkt erreicht, an dem selbst wolverines adamantium-skelett geschmolzen wäre…. weiter so, diese Helden brauchen wir.“ (magaszene februar 2015)

damit war der weg geebnet für eine gemeinsame cd, unter dem titel „heldenliga“- wohnraumheldenhits in neuem, noch weltrettenderem gewand. sozusagen wohnraumhelden in 3d und high definition. die veröffentlichungssause für diese cd wird am 14.5.2016 in hannover im lux stattfinden und danach über die festivalbühnen dieses landes getragen werden. lasst euch das nicht entgehen. „das ist unterhaltungspunk mit knackigen bläsersätzen, chor und Spielereien zwischen pogo, Reggae und mariachi“ haz 31.12.2014″

von links: martin huch -pedal steel, slide gitarre ekki hüdepohl- alles mit tasten judith jutze hennessy – gesang neele kramer – gesang cpunkt und bman – wie immer ralf koopmann – saxophone und blockflöte rainer schumann – schlagzeug thomas „krösus“ könig – bassballalaika bernd uwe „buwe“ brahms- trompete flosaune…… – posaune und krank (deshalb nicht auf dem bild, aber sieht saugut aus)

in der Hoffnung, euch den Mund wässrig und die Laune gehoben zu haben, die Göttin der Musik ist mit uns liebe liebe liebe eure wohnraumheldenliga

Knallfrosch Elektro

KFE_Promo_1Knallfrosch Elektro? Ja! Wenig sinnvolle Namen machen interessant und was diese Jungs aus dem hohen Norden aus den Boxen in die Gehörgänge ihrer Zuhörer boxieren ist hochinteressant. Viel besser noch – es macht einfach gute Laune.

Wer sich einmal eine Knallfrosch Show angesehen hat, wird sie so schnell nicht mehr aus dem Gedächtnis bekommen. Eine Truppe die in keine Kategorie passt. Rap, Rock, Punk, Elektro, Funk … da ist alles drin. Ganz egal wie die Suppe den nun heißt … schmecken soll sie und Spaß machen. Ein Plan der aufgeht! Auf der Platte wie auf der Bühne.

Der musikalische Mix, die sympathische Art der 5 selbstironischen Ostfriesen und die enorme Partyaffinität machen jeden Knallfrosch Gig zu einer fetten Party mit Endorphinrausch Garantie! Tanzende Frösche, Konfettischauer und Neonlicht ergänzen visuell das musikalische Programm der Knallfrösche und zaubern ein Lächeln in die Gesichter der Zuschauer, welches so schnell nicht wieder vergeht.

Wer Lust auf diesen zwar stark süchtig machenden, aber absolut ungefährlichen Trip hat ist herzlich eingeladen sein Bewusstsein ins rechte – grüne Licht zu rücken!

Hi! Spencer

HI!SPENCER PROMOFOTOGegründet in Osnabrück, im Herbst 2012, im Wirrwarr zwischen Abitur und Studium. Musikalisch irgendwo zwischen Indie und Punk. Textlich irgendwo zwischen Liebe und Hass. Es geht um gebrochene Herzen und um Euphorie. Um verpasste Chancen und genau deshalb weiterzumachen. Darum, egal welche Stürme toben, den Kopf oben zu halten. Um das Gute zu sehen.

Alles im Fahrwasser von Muff Potter, Kettcar und den alten Jupiter Jones. Energie plus Herzblut plus durchgeschwitzte T-Shirts ist eine einfache Mischung für Konzerte von HI!SPENCER.

Ihr Debutalbum „WEITERATMEN“ ist 2014 mit Produzent Matthias Lohmöller im DocMaKlang Studio entstanden und wird am 06.02.2015 erscheinen. Das Video zur ersten Single „SILVESTER“ wurde von Lukas Ellerbrock gedreht, Andreas Hornoff schoss die Promofotos in Hamburg.

Basement Apes

BassmentApesFotoDie 5 Jungs von den Basement Apes haben es sich zum Ziel gesetzt aus dem musikalischen Einheitsbrei auszubrechen und dem für tot erklärten Rock´n´Roll eine Frischzellenkur zu verpassen. Bei ihren schweißtreibenden Shows ziehen die Jungs alle Register um jeden Abend für´s Publikum unvergesslich zu machen. Dafür werden Gitarrenduelle dann auch gerne mal auf die Theken der Republik verlegt. Mittlerweile stellen die Jungs ihr Können auch überregional unter Beweis … und das mit Erfolg. Wer also auf ehrlichen Rock’n’Roll á la Hellacopters oder AC/DC steht ist hier genau an der richtigen Adresse.

Boogie bis zum Abkotzen!

Hütte Rockt Festival 10
26. & 27.08.2016

Georgsmarienhütte (bei Osnabrück)
Hütte Rockt Festival 10 Ticket VVK:
Kombitickets: 28,20 € (inkl. VVK-Gebühr)
Zelten: 5 € + 5 € Müllpfand
Tickethotline: 0180 5040300
Online: www.eventim.de
Der Zeltplatz öffnet Donnerstag 18 Uhr

Hütte Rockt Festival 10 History:

Wie alles begann…. Ein steiniger Weg
Am 11. August 2006 wurde der Verein „Die Hütte rockt e.V.“ von Marius und Jan Kleinheider ins Leben gerufen. Als eingetragener, gemeinnütziger Verein steht die Förderung der Kultur durch Unterstützung verschiedenster Musikprojekte in und um Georgsmarienhütte im Vordergrund. Das Hauptziel des Vereins ist dabei, einmal im Jahr ein Rockfestival in Georgsmarienhütte durchzuführen. Außerdem hat es sich der Verein zum Auftrag gemacht, Veranstaltungen in kleinerem Rahmen zu organisieren bzw. zu unterstützen, bei denen es um die Förderung von regionalen Bands oder Musikern geht. Zum Beispiel das „Rock gegen Rechts“ Konzert 2009 oder der Rock49 – Bandwettbewerb (www.rock49.de) 2010.

Um diese Projekte umzusetzen ist der Verein natürlich auf seine Vereinsmitglieder und freiwillige Helfer angewiesen. Mittlerweile sind dies ca. 50 feste Mitglieder, sowie bis zu 150 Freiwillige, ohne die eine Durchführung des Festivals undenkbar wäre. Auch andere Freizeitaktivitäten zeichnen das Vereinsleben aus. So machte der Verein bereits 2007 von sich reden, als er in der RTL-Sommer-Show „Entern oder Kentern“ gegen zwei weitere Mannschaften antrat.

Der Verein trifft sich regelmäßig jeden Mittwoch, um das Festival und andere Projekte zu planen. Hier wird Alles besprochen und jedes Vereinsmitglied kann seine Ideen und Vorschläge mit einbringen. Natürlich sind neue Mitglieder und Interessierte hier immer herzlich willkommen. Der Jahresbeitrag des Vereins liegt bei günstigen 20 Euro, welche selbstverständlich in die Finanzierung der verschiedenen Projekte fl ießen.

Am Anfang stand die Idee
Die Idee, ein Open Air Festival in Georgsmarienhütte zu veranstalten, entstand ursprünglich spontan aus einer „Bierlaune“ heraus. Ein Festival an zwei Tagen und mit der Möglichkeit dort zu zelten gab es bisher noch nicht in Georgsmarienhütte. Gleichzeitig gibt es eine Menge junger und sehr talentierter Bands im Osnabrücker Land. Bands, die teilweise über eine erstaunlich große Fanbase verfügen, jedoch wenige Möglichkeiten haben, ihr Können unter Beweis zu stellen. Um genau diesen Bands eine Plattform, sowie dem Publikum ein attraktives Programm zu bieten, wurde die Idee des Hütte Rockt Festivals geboren.

Von der Idee zum Plan
Mit diesem Wissen und selbst als leidenschaftliche Festival- und Konzertbesucher, haben einige Georgsmarienhütter um Marius Kleinheider die Initiative ergriffen. Sie nahmen die Herausforderung an, selber ein Festival auf die Beine zu stellen. Die lokale Bandszene zu unterstützen, etablierte Bands zu verpfl ichten und so der Region ein besonderes Erlebnis zu bieten, war der Plan. Mit der Gründung des Vereins „Die Hütte rockt e.V.“ war der Grundstein gelegt und schnell fanden sich mehr und mehr Unterstützer ein, um dem Verein und somit dem Festival-Vorhaben zu helfen.

Die Durchführung
Die Festival Crew des „Die Hütte rockt e.V.“ hatte sich gefunden und fing direkt mit den Planungen an. Möglichst wenig sollte dem Zufall überlassen werden – jeder brachte seine genauen Vorstellungen in die Planungen mit ein und nach einem Jahr der Planungsphase öffnete am 24. August 2007 um 17Uhr das erste große Rockfestival im Osnabrücker Land die Tore. An diesem Ereignis nahmen an zwei Tagen über 2000 begeisterte Besucher teil.

Die Unterstützer
Seit 2014 wird der „Die Hütte Rockt e.V.“ von dem „Landschaftsverband Osnabrück Land e.V.“ unterstützt. Der 1985 gegründete Verein gehört heute zu insgesamt 13 Landschaften und Landschaftsverbänden, die niedersachsenweit regionale Kulturpflege und -förderung betreiben. Inhaltlich ist der LVO auf den Feldern der Kultur, Kunst, Natur und Regionalgeschichte tätig, sei es durch eigene Projekte, sei es durch die Förderung Dritter.

Various Artists – Eskapaden Vol.1

Various Artists – Eskapaden Vol.1

Eskapaden Vol. 1 ist die erste Zusammenstellung einiger talentierter Künstler aus dem Hause Eskapaden Musik und Booking.

Various Artists – Eskapaden Vol.1
Various Artists – Eskapaden Vol.1
Der deutsche Beat Auteur SEPALOT kompilierte die Tracks von KnoR, Ladi6, Martin Jondo, Flo Førg und Sepalot und kreierte eine schmackhafte Mischung aus Electronic, Dub und Pop Sounds.

KnoR – It´s Happening
Minimaler elektronischer Groove wird euch von KnoR präsentiert. KnoR verführt sein Publikum mit stark reduzierten Sound, gehauchten Vocals und elektrisierenden Beats, die seine Kompositionen in akkustische Magie verwandeln. DJ Hell sagt über KnoR: „great innovative Video. Zürichs new hope and promising producer“. Sepalot sagt: „elektronische Musik mit ganz viel Seele, I love it“

Sepalot – Breathe feat. Cosby / WakeUp Remix
Sepalot feat. Cosby „Breathe“ WakeUp Remix – Der junge „König des Groove“ WakeUp aus Münster stellt das Original komplett auf den Kopf, indem er ihm ein future-dub Gefühl verleiht.

SEPALOT
SEPALOT
Ladi6 – Diamonds / Oddisee Remix
Die Neuseeländische Hip Hop Queen Ladi6, für manche bekannt aus dem Fat Freddys Drop Umfeld, oder von ihrer Platin Single „Like Water“, produziert von Sepalot. Hier eine hypnotisierender Clubtrack von und mit Oddisee.

Martin Jondo / Dan Gerous – Pink Flowers / Dan Gerous Dub Remix
Der Remix des deutschen Red Bull Thre3style DJ Champions Dan Gerous vereint tiefe, alles erzittern lassende Trap-Bassdrums mit treibenden Uk Stabs, Future Synths und einem klassischem Reggae-Groove. Darauf sitzen die dubbig-verhallten Vocals von Martin Jondo, der wie aus dem Universum auf die hinunter Welt ruft: „You will be free!“

Flo Førg – Son of the Morning
FLO FØRG, Münchner DJ und Produzent aus dem Hause Eskapaden Musik. Seine Leidenschaft für elektronische Musik führte zu einem bass-geladenen House Track, der seine Zuhörer mit einem arythmischen Beginn und zarten Bridges gefangen nimmt, und die Selektion einzigartiger Klänge auf diesem Album komplettiert.

Tracklisting
1. KnoR „It’s Happening“
2. Sepalot „Breathe feat. Cosby WakeUp Remix“
3. Ladi6 „Diamonds Oddisee Remix“
4. Martin Jondo „Pink Flowers“ Dan Gerous Dub Remix ISR
5. Flo Førg „Son of the Morning“

KnoR:

Sepalot:
https://soundcloud.com/sepalot
Ladi6:

Dan Gerous:

Flo Førg:

VÖ: 26.02.2016
Artist: Various Artists
Titel: Eskapaden Vol.1
Label: Eskapaden Musik
Formate: Digital
Styles: Electronica / Dub / Pop

Sepalot – Breathe feat. Cospy:

Ladi6 – Diamonds:

Martin Jondo – Pink Flowers

Loreena McKennitt - Troubadours On The Rhine Vinyl

Loreena McKennitt – Troubadours On The Rhine Vinyl

Um weiterhin das 30jährige Bühnenjubiläum der Weltkünstlerin Loreena McKennitt zu ehren, wird ‚Troubadours On The Rhine‘ in der Reihe der limitierten Vinyl Pressungen veröffentlicht.

Loreena McKennitt - Troubadours On The Rhine Vinyl
Loreena McKennitt – Troubadours On The Rhine Vinyl
Die Künstlerin, die einen über 30 Jahre währenden Erfolg und gleichzeitiges Bühnenjubiläum aufweisen kann, ist einer der wichtigsten Künstler Kanadas. Loreena und ihr Label Quinlan Road präsentieren stolz die Veröffentlichung von ‚Troubadours On The Rhine‘. Aufgenommen wurde dieses Album 2011 in Mainz, in den Studios des SWR1, die unterstützend diese Aufnahme ermöglicht haben.

Am 24. März 2011 spielte Loreena McKennitt ein einstündiges Konzert mit Songs aus The Wind That Shakes The Barley, Fan-Klassiker und aus ihren umfassenden Backkatalog einschließlich The Lady of Shalott, Bonny Portmore und The Bonny Swans. Das besondere dieses Konzertes ist die Trio-Performance. McKennitt wurde nur von Brian Hughes (Gitarre) und Caroline Lavelle (Cello) begleitet.

‚Troubadours On The Rhine‘ wurde erstmals 2012 auf CD und als digitaler Download über Quinlan Road veröffentlicht. Das Konzert wurde genauso aufgenommen, wie es seinerzeit vorgetragen wurde, keine Overdubs, keine Korrekturen – rein und pur. ‚Troubadours On The Rhine‘ wurde im gleichen Jahr für den Grammy nominiert.

LOREENA-MCKENNITT-Foto-Potrait
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
“Wir freuen uns unglaublich, unsere Aufnahmen auf Vinyl herauszubringen und mehr und mehr Fans entdecken die Stärke dieser Pressungen. Diese Erfahrungen sind in den letzten 15 Jahren ein wenig in Vergessenheit geraten, da wir alle im digitalen Zeitalter leben. Viele Fans haben uns mitgeteilt, wie sehr sie den Sound des Vinyls lieben, wie sie sich an dem Booklet, dem Cover, der Liner Notes und der Credits erfreuen und ein wertiges Produkt in den Händen zu halten.“ ( LMK)

Loreena McKennitt — die mehr als 14 Millionen Alben weltweit verkauft hat —bereitet sich auch in diesem Jahr auf ihre Tour vor. A Trio Performance American Tour beginnt am 3. März in Houston, Texas. Sie wird vor mehr als 30.000 Fans in 20 Konzerten spielen . Dies sind ihre ersten Auftritte an der Westküste seit 2007.

‘Troubadours On The Rhine‘ als Vinyl ist eine limitierte Edition von gerade mal 5000 Stück, gepresst auf 180 Gramm Vinyl.

‚Troubadours On The Rhine‘ ist die siebte Veröffentlichung in der Reihe der limitierten Sammlereditionen von Quinlan Road seit der Vinylveröffentlichung von The Wind That Shakes the Barley .

The Wind That Shakes The Barley (2011)
The Journey So Far: The Best of Loreena McKennitt (2013)
Nights From The Alhambra (2013)
A Midwinter Night’s Dream (2014)
Elemental (2015)
To Drive The Cold Winter Away (2015)
Troubadours On The Rhine (2016)

Das Grammy-nominierte Album „ Troubadours On The Rhine“ wird am 04. März auf Vinyl veröffentlicht
Quinlan Road / Edel
VÖ: 4. März 2016

www.LOREENAMCKENNITT.com

Telekom Electronic Beats 2016

Telekom Electronic Beats 2016

Telekom Electronic Beats startet mit neuem 5-Tages-Event in Köln in die Festivalsaison 2016

Telekom Electronic Beats 2016
Telekom Electronic Beats 2016
Das internationale Musik-Programm Telekom Electronic Beats bringt in diesem Jahr ein neues Musik- und Lifestyle-Konzept nach Köln. Das ganzheitliche Programm vereint Musik, Kunst, Fashion, Tech und Food. Vom 18. bis 22. Mai werden zahlreiche Locations von Ehrenfeld über Mülheim, das Belgische Viertel und die Innenstadt zu einem einzigartigen stadtübergreifenden Festival verbunden.

Das umfassende Festivalkonzept hat Telekom Electronic Beats im letzten Jahr erfolgreich in Podgorica, Bukarest, Budapest und Zagreb umgesetzt. Dort erlebten die Besucher mitreißende Live-Acts wie Elliphant, Howling, Omar Souleyman oder Young Fathers auf der Bühne, erstklassige DJs wie Hudson Mohawke, Nina Kraviz und DJ Koze in den besten Clubs sowie eine Vielzahl handverlesener Lifestyle Events in den kulturellen Hot-Spots der urbanen Szene. Hier gibt es einen kleinen Vorgeschmack:

TELEKOM ELECTRONIC BEATS FESTIVALS 2015 – IMPRESSIONS

Virtual Reality Showcases, Podiumsdiskussionen über Club-Fashion oder innovativen Musik-Journalismus in jungen Szene-Läden, Street Food Märkte und Audio Workshops mit Native Instruments, technischen Vordenkern wie Prezi oder Workshops mit lokal etablierten Künstlern waren auf den vergangenen Festivals nur einige wenige Beispiele, wie das Programm von Telekom Electronic Beats über Musik hinauswuchs. Innovative Installationen, zahlreiche Ausstellungen und Lesungen rundeten das Angebot ab und gaben den Besuchern inspirierende Einblicke in die kulturellen und künstlerischen Sphären ihrer Stadt.

Auch für Köln verspricht Telekom Electronic Beats allen Besuchern ein einmaliges Festival-Erlebnis mit fünf unvergesslichen Tagen und Nächten. Informationen zum Line-Up, Locations, Partnerevents und Tickets werden in Kürze bekanntgegeben.

• Deutsche Telekom bringt ein neues Festivalkonzept nach Deutschland
• 1 Stadt – 5 Tage – zahlreiche Acts, Künstler und Locations
• Vom 18.-22. Mai wird Köln zur Hauptstadt der Musik- und Lifestyleszene

Mayfeld Derby 2016

Zweite, mit Highlights gespickte, Bandwelle für 2016! Nachdem sich in den letzten Wochen mit Suuns (CAN), Pissed Jeans (USA) und Fins (DE) still und heimlich drei Neuzugänge sich in das Line-Up des sechsten Maifeld Derby geschlichen haben, folgen gestern Abend eine große Welle.

Mayfeld-DerbyAn oberster Stelle der Neuankündigungen stehen Daughter. Nachdem sie gerade ihre ausverkaufte Deutschland-Tour beendet haben werden sie im Juni das Maimarktgelände mit Songs aus ihrem neuen Album „Not To Disappear“ verzaubern.

Ein weiteres Highlight dürfte für viele Musikfans der US Indie-Rock-Legenden von Dinosaur Jr..

Und auch der Rest, macht eine Menge Lust auf das erste Juni-Wochenende: Die von der Kritik gefeierte Gospel-Postpunk-Band Algiers, der derzeit am heißesten gehandelte deutsche Newcomer Drangsal, die kanadischen Noise-Rocker vom Metz oder die Punkrocker von Freiburg.

Die gesamten Neubestätigungen im Überblick:
Daughter (UK)
Dinosaur Jr. (USA)
Metz (CAN)
Algiers (USA)
White Fence (USA)
Sara Hartman (USA)
Drangsal (DE)
Cosmo Sheldrake (UK)
Trend (DE)
Lilly Among Clouds (DE)
The Dead South (CAN)
The Great Joy Leslie
Freiburg (DE)
Neufundland (DE)
Sea Moya (DE)
Bounty Island (BEL)
Woman (DE)

Von Beginn an besticht das Festival durch ein überaus exzellentes und vor allem auch weitsichtiges Booking. Hier konnten die Besucher unter anderem Bands wie Bilderbuch, Mighty Oaks, Wanda, Future Islands oder Kadavar sehen, bevor sie ihren großen Durchbruch hatten und bekamen dazu obendrein Headliner wie The National, Róisín Murphy, Jose Gonzales, Mogwai, The Notwist, Warpaint u.a. geboten. Doch bei allem Namedropping geht es beim Maifeld Derby nicht nur um die Headliner. Gerade auf den mittleren Positionen ist das Festival immer überaus stark besetzt und bietet eine grandiose Mischung, handselektierter Bands abseits der ausgetretenen Standard-LineUps der meisten Festivals, bei denen sich die immer gleichen Bands die Klinke(nkabel) in die Hand geben. Darüber hinaus stecken die Macher überaus viel Liebe ins Detail, die den Besuch in Mannheim zu einem absoluten Festival-Highlight machen.

Nicht umsonst hat das Festival den Ruf eines der geschmackssichersten Events des Jahres zu sein. Oder um es mit den Worten von The National’s Matt Berninger zu sagen: „You have such a cool festival with so many artist that influenced us!“

Mayfeld Derby:
Daughter (UK)
Dinosaur Jr. (USA)
Explosions In The Sky (USA)
Destroyer (CAN)
Käptn Peng und die Tentakel von Delphi (D)
Metz (CAN)
Algiers (USA)
Liima (DK/FIN)
Suuns (CAN)
Pissed Jeans (USA)
Kid Simius (ES)
Okta Logue (D)
Die Nerven (D)
Protomartyr (USA)
Sarah and Julian (D)
Julien Baker (USA)
Martin Kohlstedt (D)
Isolation Berlin (D)
White Fence (USA)
Sara Hartman (USA)
Drangsal (DE)
Cosmo Sheldrake (UK)
Trend (DE)
Lilly Among Clouds (DE)
The Dead South (CAN)
The Great Joy Leslie
Freiburg (DE)
Neufundland (DE)
Sea Moya (DE)
Bounty Island (BEL)
Woman (DE)
Fins (DE)
Vögel die Erde essen (D)
Faber (CH)
Newmoon (BEL)

Datum: 03.-05.06.2016
Ort: Maimarktgelände, Mannheim

http://www.maifeld-derby.de/

Lollapalooza Berlin 2016

Lollapalooza Berlin 2016

Lolla Berlin zieht 2016 in den Treptower Park und feiert mit Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer und Paul Kalkbrenner.

Lollapalooza Berlin 2016
Lollapalooza Berlin 2016
Am 10. und 11. September hält das legendäre Lollapalooza Festival Einzug in den Treptower Park und beschert der Hauptstadt ein weiteres Mal das Festivalerlebnis des Jahres. Besucher können sich auf die jeweils einzige Deutschland-Show von Radiohead, Kings Of Leon und New Order freuen und auf exklusive Berlin-Shows von Major Lazer, Paul Kalkbrenner, Dimitri Vegas & Like Mike und Philipp Poisel, der 2016 in Deutschland sogar ausschließlich beim Lolla auftritt.

Berlin, 15. Februar 2016 – Berlin steht in den Startlöchern für das Musik-Highlight 2016. Nach der ausverkauften und bei den European Festival Awards für das „Best New Festival“ ausgezeichneten Premiere in 2015 auf dem ehemaligen Flughafen Berlin-Tempelhof findet Lolla Berlin dieses Jahr im Treptower Park statt, im Herzen Berlins direkt an der Spree. Der Grund für den Umzug: Der ehemalige Flughafen Berlin-Tempelhof fungiert aktuell als Flüchtlingsunterbringung. Lollapalooza Berlin bleibt jedoch seiner genreübergreifenden Philosophie treu und präsentiert im Treptower Park ein Line-up, das exklusiver kaum sein könnte.

Lollapalooza Berlin ’16 – first lineup announcement

Headliner bei Lollapalooza Berlin in diesem Jahr werden Radiohead und Kings Of Leon sein. Es wird der erste Auftritt von Radiohead in Deutschland seit 2012 überhaupt sein, und die Hauptstadt darf sich zudem über die erste Show von Kings Of Leon seit 2013 freuen.

Auch Major Lazer und New Order sowie weitere Highlights werden die Fans vor den beiden Mainstages begeistern. Lolla Berlin setzt aber nicht nur auf internationale Größen, sondern auch auf nationale Helden: Die Berliner Institution Paul Kalkbrenner wird ebenso im Treptower Park spielen wie Philipp Poisel, Milky Chance und die Beginner, alle mit exklusiven Shows und neuen Alben.

Lollapalooza Berlin 2016
Lollapalooza Berlin 2016
Natürlich darf auch auf und vor der Perry’s Stage wieder ordentlich getanzt und gefeiert werden: Die EDM-Superstars Dimitri Vegas & Like Mike werden zum ersten Mal überhaupt in Berlin sein, daneben Zedd, der nicht nur als DJ, sondern auch als Musikproduzent einer der gefragtesten Stars der Szene ist, außerdem Lost Frequencies, Alle Farben, Martin Solveig und viele andere.

Darüber hinaus geben sich Kritiker- und Fan-Lieblinge wie Elektronik-Mastermind James Blake, The 1975 mit ihrer Mischung aus Indie-Rock und -Pop, Herzensbrecher Max Herre & Kahedi Radio Orchestra, die gemeinsam ihr MTV Unplugged Live-Konzert spielen werden, der neue Stern am HipHop-Himmel G-Eazy und die Austro-Pop-Chartsstürmer Bilderbuch auf den insgesamt vier Bühnen ein Stelldichein. Mit an Bord sind auch Newcomer wie Jess Glynne, Aurora, Odesza, Catfish and The Bottlemen, Graham Candy und viele andere.

Neben den musikalischen Leckerbissen werden im Treptower Park auch die kleinsten Musikfans bei Kidzapalooza erneut auf ihre Kosten kommen, während sich die Großen in der Lolla Fun Fair von allerlei Artistik, Kunst und Installationen im Rahmen von LollArt begeistern lassen. In einer der grünen Oasen der Hauptstadt können die Besucher auch wieder in die Welt des Grünen Kiezes eintauchen, in welchem es nicht nur um soziale Verantwortung, Nachhaltigkeit und ökologisches Bewusstsein generell gehen wird, sondern auch um den Treptower Park selbst:

„Mit der tollen neuen Location im Treptower Park haben wir einen Ort gefunden, der mit seinen einzigartigen Gegebenheiten und Energien sowie seinem Charme ganz wunderbar zu Lolla Berlin passt. Nicht nur werden wir ihn hegen und pflegen, sondern wie unseren eigenen Garten im Herzen der Stadt behandeln. Unser Plan ist, mit dem diesjährigen Lollapalooza etwas Nachhaltiges vor Ort zu schaffen. Damit möchten wir sowohl dem Park als auch den Anwohnern ein ganz spezielles Dankeschön nach dem Festival hinterlassen. Besonders möchten wir dem Land Berlin sowie dem Bezirk Treptow-Köpenick für die enge Zusammenarbeit und freundliche Unterstützung danken“, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Lollapalooza 2016 Tickets

Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.
Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.
Tickets sind online über lollapaloozade.com verfügbar. Das komplette Festivalticket ist für derzeit 139 €, das Tagesticket für 79 € zu haben (das Line-up nach Tagen ist hier zu finden).

Für Kinder und Jugendliche hat das „Lolla“ auch in diesem Jahr wieder ein ganz besonderes Bonbon im Gepäck: Während 11- bis 14-Jährige das Festival in Begleitung ihrer Eltern für 19 € besuchen können, ist der Eintritt für Kinder bis einschließlich zehn Jahre erneut kostenlos. Alle Preise verstehen sich inklusive aller Vorverkaufsgebühren. Darüber hinaus gibt es alle „Lolla“-Tickets auch an sämtlichen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.

LOLLAPALOOZA Berlin 2016
Treptower Park, 10 & 11 September 2016

SCOOTER – Ace

Als Gründer, Frontmann und einziges konstantes Bandmitglied der Gruppe repräsentiert H.P. Baxxter das Herzstück seiner Band SCOOTER.

SCOOTER - Ace
SCOOTER – Ace
Er hat SCOOTER als Frontmann, Ideengeber und Anchorman zu der Erfolgsgeschichte verholfen, die bis heute seit über zwei Dekaden anhält.

Bei soviel anhaltender Präsenz ist es kein Wunder, dass sich auch die Gazetten, Fernsehsendungen wie aktuell RTLs „DSDS-Deutschland sucht den Superstar“ und Talkshows H.P. Baxxter gerne als Gast bzw. Juror einladen oder aber über ihn berichten.

Doch auch seine Mitstreiter Phil Speiser und Michael Simon leisten einen entscheidenden Beitrag zur Entstehung und Produktion neuer SCOOTER-Alben und -Singles. Ihre innovativen Ideen und zeitgemäßen Production Skills lassen erst den typischen SCOOTER-Sound entstehen.

Dies zeichnet auch das neue Album ACE aus, auf dem die Strömungen und Einflüsse der drei Charaktere aufeinander treffen, sich miteinander vereinen und zu einem weiteren Meilenstein kumulieren. Dabei haben SCOOTER sich mit diesem Album nicht neu erfunden, aber man spürt förmlich, wie begeistert und mit neuen Ideen die Jungs um H.P. Baxxter ans Werk gegangen sind. Lange gab es kein Album mehr, das mit frischen und mit Hitpotenzial ausgestatteten Songs aufwartet wie „Ace“.

scooter-presse-2016Das nunmehr schon 18. Studioalbum von SCOOTER wird in drei Versionen erscheinen. Neben der Standard-Version von „ACE“ gibt es mit der Limited Deluxe Box noch ein „must have“ der besonderen Art:
Neben dem Album „ACE“ im exklusiven Digipack erhält der Fan ein komplettes Scooter Pokerspiel-Set mit 55 Karten und ein nur in dieser Ausgabe erhältliches „Always Hardcore“-Wristband. Zudem gibt es das neue SCOOTER Meisterwerk noch in einer auf 500 Stück streng limitierten Doppel-Vinyl.

Unmittelbar nach der Albumveröffentlichung startet die Can’t Stop The Hardcore 2016-Tour zum neuen Album durch sieben Städte: Full House garantiert!

SCOOTER
„Ace“ (Album)

VÖ: 05.02.2015
Label: Sheffield Tunes

Version: Standard
Format: 1 CD (Jewelcase)

Version: Limited Deluxe Box
Format: 1 CD im Digipac + Scooter Pokerspiel (55 Karten) + Scooter „Always Hardcore“-Wristband

TRACKLIST „Ace“
1. Ace
2. Oi
3. Mary Got No Lamb
4. Riot
5. Encore
6. Burn (Scooter and Vassy)
7. Don’t Break The Silence
8. The Birdwatcher
9. What You’re Waiting For (feat. Maidwell)
10. Crazy
11. Opium
12. Stargazer (feat. Maidwell)
13. Wolga
14. Torch

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XAVIER NAIDOO „Nicht von dieser Welt 2“

Xavier Naidoo ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker und nunmehr auch laut der deutschen Presse einer der prominenteren Verschwörungs-Theorie-Vertreter, verbunden mit grenzwertigen politischen Aussagen. Nicht zuletzt durch die Ein- und umgehend erfolgte Ausladung zum ESC ist er in den letzten Monaten in den Medien- und sozialen Netzwerken sehr präsent gewesen.

Xavier Naidoo - „Nicht von dieser Welt 2“ am 01. April 2016!
Xavier Naidoo – „Nicht von dieser Welt 2“ am 01. April 2016!

Aktuell scheint er sich wieder auf das zu besinnen, was ihm bisher gut von der Hand ging: Singen!

Seine Alben verkauften sich insgesamt ca. sechs Millionen Mal und eroberten kontinuierlich die Spitzen der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Echo, dem Comet, dem MTV Music Award, der Goldenen Kamera, der Goldenen Stimmgabel sowie dem Fred-Jay-Preis, den österreichischen X-Press und Amadeus Awards, bis hin zum GQ-Preis „Mann des Jahres 1999“. 2001 gründete er sein eigenes Plattenlabel und wählte damit seinen Weg in die Unabhängigkeit im Musikbusiness.

Nicht zuletzt durch seine Qualitäten als Entertainer sind auch seine Wege im TV-Bereich von Erfolg gekrönt. Als Juror bei „The Voice of Germany“ und Gastgeber bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ präsentierte er sich erfolgreich einem großen Fernsehpublikum. Die Begeisterung der Zuschauer brachte der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den deutschen Fernsehpreis sowie den Echo und den Künstlern der zweiten Staffel den „Bambi“ ein.

Die Erfolgsgeschichte dieses Ausnahmekünstlers begann mit dem Album „Nicht von dieser Welt“. 1997 präsentierte der 3p-Gründer Moses Pelham der Musikwelt einen Sänger, dessen Stimme sofort faszinierte – Xavier Naidoo. Im Juni 1998 erschien das von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Debütalbum „Nicht von dieser Welt“, das sich über 1,5 Millionen Mal verkaufte und sich über zwei Jahre in den Charts hielt. Die Besonderheit dabei war erstmals die Mischung aus Soul mit deutschen Texten, was von Musikkritikern mit Skepsis, von Fans jedoch mit Begeisterung aufgenommen wurde. Seitdem ist Xavier Naidoo eine feste Größe im Musikgeschäft.

Xavier-Naidoo-Nicht-von-dieser-Welt-2Beim ersten Wiedersehen dieses einstigen Dream-Teams nach über zwölf Jahren machte Xavier sofort den Vorschlag, ein Reunion-Album zu produzieren. Der Titel kann selbsterklärender nicht sein: „Nicht von dieser Welt 2“.

Viele Wochen verbrachten die beiden gemeinsam – ob auf Tour („Bei meiner Seele“) oder im Auto (kreuz und quer durch Europa) – wobei ein Großteil der Songs entstand. Bereits die ersten Töne wecken Erinnerungen an Xaviers Debütalbum.

„Es ist eine Fortsetzung der Unterhaltung von 1997, vor dem Hintergrund, wie sich unsere Perspektiven verändert haben“, resümiert Moses die Zusammenarbeit. Wie schon beim Debütalbum liegt der Fokus auch bei „Nicht von dieser Welt 2“ auf den Themen Liebe, Menschlichkeit und Frieden.

Es scheint einen ganz eigenen Sound zu ergeben, wenn Xavier Naidoo auf Moses Pelham trifft. Wer „Nicht von dieser Welt“ verinnerlicht hat, fühlt sich sofort zuhause und dennoch ist alles neu und aufregend. Xavier Naidoo ist heute gesanglich auf einem ganz anderen Planeten, als er es 1998 war und auch Moses Pelham ist als Produzent und Autor gereift.

Xavier Naidoo – In Meinen Armen // Trailer 1 (Nicht Von Dieser Welt 2):

Von 2013 bis 2015 haben die beiden an dem Album gearbeitet, was auch mit einer gewissen Nostalgie verbunden war. Denn wie der Vorgänger entstand auch „Nicht von dieser Welt 2“ in den USP-Studios in Frankfurt in genau derselben Gesangskabine, in der Xavier damals die ersten Songs einsang.

Die Essenz der einfühlsamen Ballade „Frei“, die am 26. Februar 2016 als erste Single erscheint und deren Text von Moses stammt, ist die Erkenntnis, bereits erhalten zu haben, und die damit einhergehende Dankbarkeit und Freude.

Das von jeher für Xavier essenzielle Thema, die Liebe mit- und füreinander, zieht sich wie ein roter Faden durch „Nicht von dieser Welt 2“. Ob bei dem pulsierenden „Renaissance der Liebe“, dem bewegenden „Wiedersehen“ oder dem empfindsamen „In meinen Armen“. Wie facettenreich Liebe sein kann und wie sie einem im Alltag begegnet, zeigen Titel wie „Der Fels“, „Das lass’ ich nicht zu“ sowie „Das Prinzip“. Darüber hinaus wird bei dem ergreifenden „Ich will leben“ auch der gemeinsame Blick auf gesellschaftsrelevante Themen deutlich.

In kollektiver Zusammenarbeit haben Moses und Xavier über einen Zeitraum von nahezu drei Jahren eine Platte entwickelt, komponiert und getextet (wobei der Großteil der Lyrics aus Moses’ Feder stammen), auf der sich ihre unverwechselbare gemeinsame Handschrift ausdrückt. Vor allem aber zeigt sich auch die Vertrautheit der beiden, ohne die es dieses Werk nicht gäbe.

„Nicht von dieser Welt 2“ ist das sechste Studioalbum von Xavier Naidoo und erscheint am 01. April 2016 in den bisher umfangreichsten Konfigurationen über Naidoo Records GmbH/Tonpool.

Xavier Naidoo
„Nicht von dieser Welt 2“
VÖ: 01.04.2016

XAVIER NAIDOO – Biografie

Xavier Naidoo – Sänger, Songwriter, Mitbegründer der Söhne Mannheims und Teil des Bandprojektes „XAVAS“ – ist ein Ausnahmekünstler, der mit seiner außergewöhnlich facettenreichen Stimme seit Jahren Menschen nahezu aller Altersgruppen fasziniert und nicht zuletzt auch mit seiner Persönlichkeit überzeugt.

Seine beispiellose Erfolgskarriere beginnt im Juni 1998 mit seinem Debütalbum „Nicht von dieser Welt“. Es verkauft sich über 1,5 Millionen Mal und bleibt über ein Jahr in den Top 20 der Charts. Alles, was darauf folgt, wird veredelt in Gold und Platin. Auch live begeistert er mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz sein Publikum, das weder nach oben noch nach unten eine Altersbeschränkung kennt. Im sozialen Bereich engagiert er sich seit vielen Jahren für soziale Projekte wie den Verein „Aufwind-Mannheim e.V.“ (www.aufwind-mannheim.de).

Seine musikalische Kreativität kennt keine Grenzen; mit seinen unterschiedlichen Projekten in den verschiedensten Genres überrascht er immer wieder mit neuen Facetten. Mit „Alive and Swingin’“, der glamourösen Las-Vegas-Tribute Show an das legendäre Ratpack, begeistert er zusammen mit seinen Kollegen Sasha, Rea Garvey und Michael Mittermeier das Publikum in Smoking und Lackschuhen. Mit XAVAS (= Xavier Naidoo + Kool Savas) tritt er den Beweis an, dass die Symbiose gegensätzlicher Genres etwas Neues, bislang Ungehörtes ergeben kann, das die Massen begeistert.

Auch in die clubbigen Sounds und tanzauslösenden Rhythmen des Dubsteps stößt Xavier vor und veröffentlicht unter seinem Pseudonym „Der Xer“ zwei Alben.

Dass die ersten beiden Staffeln von „The Voice of Germany“ so erfolgreich waren, wird von vielen Kennern der Branche zu einem großen Teil ihm als Coach zugerechnet. Im Frühjahr 2014 startet er mit seiner eigenen TV-Show. Unter dem Titel „Sing Meinen Song – Das Tauschkonzert“ lädt er dieses Jahr nunmehr bereits zum dritten Mal als Gastgeber 6 weitere Sängerinnen und Sänger dazu ein, miteinander ihre Songs zu tauschen. Sowohl mit der TV-Show als auch mit den dazugehörigen Alben landet er erneut riesen Erfolge. Die Sendung erhält bereits im ersten Jahr den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Beste Unterhaltung“, den Echo in den Kategorien „Partner des Jahres“ und „Produzent national“. Das dazugehörige Album erreicht Platz 1 der Album-Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Es folgen ein Weihnachtsspecial und eine zweite Staffel, welche an den Erfolg der Ersten anknüpft – sowohl in den Einschaltquoten, im Web als auch in den Charts – und darüber hinaus werden die Künstler der zweiten Staffel mit dem „Bambi“ 2015 ausgezeichnet.

Nach Südafrika lädt er in diesem Frühjahr die Künstler The BossHoss, Nena, Samy Deluxe, Seven, Annett Louisan und Wolfgang Niedecken zum Tauschkonzert ein. Auch hier bleibt er sich treu – die verschiedenen Charaktere der von Xavier Naidoo geladenen Gäste mit ihrem mitgebrachten Repertoire der unterschiedlichsten Stilrichtungen lassen eine Show voller kreativer und künstlerischer Höhepunkte erwarten.

Ein weiteres, von vielen lange erhofftes Highlight 2016 ist die Veröffentlichung des in Zusammenarbeit mit Moses Pelham entstandenen Album „Nicht von dieser Welt 2“. Das mittlerweile sechste Studioalbum des Ausnahmekünstlers Xavier Naidoo haben die beiden gemeinsam komponiert, getextet und entwickelt – ihre einzigartige Handschrift ist unverkennbar. Das mit Spannung erwartete Werk erscheint am 01. April 2016.

Alle Termine und aktuelle News gibt es unter www.xavier.de oder auf www.facebook.com/xaviernaidoo.

MOSES PELHAM – Biografie

1971 Moses Pelham erblickt am 24. Februar 1971 in Frankfurt am Main das Licht der Welt, um im dortigen Stadtteil Rödelheim heranzuwachsen.

1981 Moses Pelham bekommt als 10-Jähriger von seinem Vater ein Schlagzeug geschenkt. Er wächst mit der Musik seines Vaters auf. Nach mehreren gescheiterten Versuchen, mit Klassenkameraden eine Band zu gründen, spielt er alleine im Proberaum seines Vaters Schlagzeug zu Kiss-Platten.

1983 Moses Pelham kommt als 12-Jähriger bei einem Amerika-Aufenthalt mit HipHop in Berührung. Er kauft jede HipHop-Platte, die ihm in die Finger kommt.

1984 Moses Pelham tauscht sein Schlagzeug gegen zwei Plattenspieler, ein Mischpult und ein Mikrofon und macht seine ersten Tonaufnahmen in seinem “Homestudio“ (Kinderzimmer).

1985 Moses Pelham gründet die „Pelham Power Winning Company“ und fängt an, „Pelham Power-Tapes“ aufzunehmen – Mix-Tapes, auf denen er sich zum ersten Mal der Öffentlichkeit als Rapper präsentiert. Diese verkauft er in der Schule, um seine Platteneinkäufe zu finanzieren.

1986 Moses gründet mit seinem DJ Marc Francis a.k.a. Starscream die HipHop-Formation „Superjam“. Die beiden treten auf, wo immer sich die Gelegenheit bietet.

1987 “Superjam“ werden durch den Freund von Marc Francis’ großer Schwester Markus Löffel a.k.a. Marc Spoon und den Beatboxer Ingo Zahn a.k.a. Wiz Kid IZ a.k.a. IZ verstärkt und nennen sich von nun an „Crushin’ Productions“.

1988 Moses Pelham tritt mit allen Mitgliedern von “Crushin’ Productions“ der Gruppe von Mix Master Eddie Action a.k.a. Edwin Lopez a.k.a. Rico Sparx bei: We wear the Crown.

Er verdient sein erstes Geld mit Shows und rappt als 16-Jähriger zum ersten Mal auf einer Platte: Rico Sparx feat. Moses P., „Ay ay ay, what we do for love“. Weitere Mitglieder der Formation “We wear the Crown“ sind Durron Butler a.k.a. Turbo B. (später Snap) und Eric Gold a.k.a. Doctor D.

1989 Moses Pelham veröffentlicht als 17-Jähriger seine erste Solosingle „Twilight Zone“, die bis auf Platz 21 der deutschen Media-Control-Charts steigt. Er arbeitet mit Rico Sparx, Michael Münzing und Luca Anzilotti an seinem Soloalbum „Raining Rhymes“ und leidet darunter, nicht die Kontrolle über seine Kunst zu haben. Moses trennt sich letztendlich aufgrund künstlerischer Differenzen von den Erfolgsproduzenten.

1989–92 Moses Pelham lernt im Haus seiner „Noch-Plattenfirma“ Logic Records den Musiker Martin Haas kennen. Moses produziert gemeinsam mit Martin Haas und dessen Partner Robert Sattler über einen Zeitraum von drei Jahren sein zweites Soloalbum „The Bastard lookin’ 4 the light“, die erste 3p-Produktion. Dr. Udo Kornmeier vertritt Moses bei den Verhandlungen mit amerikanischen Majors. Alle Verhandlungen scheitern. Das zweite Moses P.-Album wird nicht veröffentlicht.

1993 Moses Pelham gründet mit Thomas Hofmann das Rödelheim Hartreim Projekt und arbeitet mit Martin Haas und Robert Sattler (meist in Nachtarbeit) an dem Album „Direkt aus Rödelheim“, auf dem unter anderem auch Sabrina Setlur und Xavier Naidoo als Gast-Vokalisten debütieren.

Moses Pelham unterschreibt einen Bandübernahmevertrag bei MCA in Hamburg (später Universal). Die erste Pelham Power Produktion ist endlich verdealt.

1994 Das Rödelheim Hartreim Projekt pflügt mit seinem Debütalbum die deutsche HipHop-Landschaft um und verkauft 160.000 Alben von einer Platte, die eigentlich kein Mensch signen wollte.

Moses Pelham und Martin Haas arbeiten an dem Projekt Schwester S., Sabrina Setlurs erster Platte, die auch bei MCA erscheint.

1995 Schwester S. und das Rödelheim Hartreim Projekt landen mit „Ja klar“ ihren ersten Top-10-Hit. Das Schwester S.-Album „S. ist soweit“ klettert in den Media-Control-Charts bis auf Platz 11.

1996 Das Rödelheim Hartreim Projekt veröffentlicht „Zurück nach Rödelheim“. Das Album steigt auf Platz 3 ein und verkauft 180.000 Einheiten. Nach Differenzen über Marketing-Spendings und Veröffentlichungs-Politik trennt sich Moses von Universal und gründet die “höha, schnella, weita“-Variante der Produktionsfirma 3p: das Label 3p. Moses Pelham unterschreibt einen Labeldeal bei Sony/Epic.

1997 3p veröffentlicht Sabrina Setlurs „Die neue S-Klasse“. Das von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Album erreicht Goldstatus. Die Auskopplung „Du liebst mich nicht“, die allererste Veröffentlichung des Labels 3p überhaupt, erreicht Platz 1 der Media-Control-Charts. Insgesamt werden in diesem Jahr 1.000.000 3p-Tonträger verkauft.

Moses wird für den Echo „Bester nationaler Produzent“ nominiert.

1998 Das von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Xavier Naidoo-Album „Nicht von dieser Welt“ wird im Juni veröffentlicht. Drei Monate später erscheint Moses Pelhams Soloalbum „Geteiltes Leid I“, das auf Platz 11 der Media-Control-Album-Charts einsteigt.

3p verkauft das Album „Nicht von dieser Welt“ über 1.000.000-mal und erhält hierfür zahlreiche Edelmetall-Auszeichnungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Moses Pelham wird mit dem Echo „Bester nationaler Produzent“

Im Sommer beendet 3p die Produktion des neuen Sabrina Setlur-Albums „Aus der Sicht und mit den Worten von …….“, das im Oktober veröffentlicht wird und auf Platz 3 mit Gold in die Charts einsteigt.

3p veröffentlicht am 24. Februar 2000 erstmals über seine Internetstruktur das bisher unveröffentlichte englischsprachige Album „The Bastard lookin’ 4 the light“ von Moses P. Die Produktion dieses Longplayers begann 1990 – also 10 Jahre zuvor – und dokumentiert die Emanzipation des Künstlers Moses Pelham und den Anfang von 3p.

Moses Pelham und Martin Haas steuern 13 Songs zur 3p-Zukunftswerkschau „Evolution“ bei und bilden gemeinsam mit der Sängerin Cassandra Steen GLASHAUS.

Das Projekt GLASHAUS landet mit der Debütsingle „Wenn das Liebe ist“ einen Top-5-Single-Hit und das Album „GLASHAUS“ hält sich mit den Nachfolge-Singles „Was immer es ist“ und „Trost (es tut weh)“ über 30 Wochen in den deutschen Media-Control-Charts. GLASHAUS spielen außerdem in diesem Jahr zwei Tourneen.

Moses Pelham und Martin Haas steuern weiterhin mit den Titeln „Keine ist“ von Sabrina Setlur und „Ohne Dich“ von GLASHAUS zwei Singles zum Pop-2001-Projekt bei.

2002 Die Deutsche Phono-Akademie nominiert GLASHAUS für drei Echo-Awards.

Im Sommer veröffentlichen GLASHAUS die erste Single-Auskopplung „Bald (und wir sind frei)“ aus dem zweiten Longplayer „GLASHAUS II (Jah Sound System)“. Die zweite Single “Land in Sicht” und die dritte, bis dahin größte Tour der Band in Deutschland folgen im Herbst.

Im November erscheint die GLASHAUS-DVD und -Album-CD „Live in Berlin“.

2003               Moses Pelham und Martin Haas konzentrieren sich auf die Produktion des vierten Albums von Sabrina Setlur. Die erste Single „Ich bin so“ wird im Oktober releaset, es folgt der Longplayer „Sabs“, der auf Platz 11 der Media-Control-Charts einsteigt.

2004 Nach Fertigstellung seines lang erwarteten Soloalbums „Geteiltes Leid 2“, das am 23. August 2004 veröffentlicht wird und mit „Ein schöner Tag“ die Hymne zum Sommer enthält, konzentriert sich Moses Pelham ausschließlich auf die Aufnahmen des dritten GLASHAUS-Studioalbums „Drei“.

Zusammen mit seinem Kollegen Bayz Benzon moderiert Moses Pelham ab August jeden Sonntagabend die „Late-Night-Call-In“-Sendung „NACHTSCHICHT“ bei Planet Radio.

2005 „Drei“ wird am 09. Mai 2005 veröffentlicht und steigt auf Platz 4, die dazugehörige Single „Haltet die Welt an“ auf Platz 11 der deutschen Media-Control-Charts ein. Weitere Singleauskopplungen aus „Drei“ sind „Du“ und „Is’ nur Kino“.

Moses Pelham erhält nach über 11 Jahren endlich Gold für mehr als 250.000 verkaufte Einheiten des RHP-Debütalbums „Direkt aus Rödelheim“.

Im Oktober starten GLASHAUS nach etlichen Festivalauftritten über den Sommer ihre vierte und bisher größte Tour: „Drei“.

Nachdem Moses Pelham und Martin Haas den GLASHAUS-Remix zur UnterWortverdacht-Single „Himmelgrau“ produziert haben, ziehen sie sich zurück und arbeiten an einem Geheimprojekt.

Im Mai rätseln Medien und Musikinteressierte, wer das Lied „Sommer unseres Lebens“ Der als „Der fliegende Mann“ getarnte Künstler will seine wahre Identität erst preisgeben, nachdem auf seiner Webseite www.sommerunsereslebens.de 100.000 registrierte Besucher gewesen sind. Da Radiosender in der ganzen Republik sein Stück spielen und offen kommunizieren, dass sie nicht wissen, wer es singt, entwickelt sich schnell ein mediales Katz-und-Maus-Spiel, das zur Folge hat, dass die 100.000 Hits schon nach drei Wochen erreicht sind. „Der fliegende Mann“ entpuppt sich als Sebastian Hämer, das Geheimprojekt, an dem Moses Pelham und Martin Haas seit Dezember des letzten Jahres arbeiten.

Die Single „Sommer unseres Lebens“ erscheint am 30. Juni 2006 und dringt nach vier Wochen in die Top 10 vor.

Das komplett von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Album „Der fliegende Mann“ erscheint am 11. August 2006 bei 3p.

Moses’ “Late-Night-Call-In“-Radiosendung „NACHTSCHICHT“ bei Planet Radio feiert am 13. August 2006 nach über 100 Sendungen ihr zweijähriges Bestehen.

Am 10. November erscheint das GLASHAUS-Album „Von Herzen – Das Beste“, bestehend aus einer CD mit den 16 schönsten Liedern aus sechs Jahren Bandgeschichte und vier neuen Songs inkl. der Single „In meinem Leben“ sowie einer DVD mit knapp zwei Stunden Spielzeit.

Am 22. Dezember veröffentlicht Moses Pelham das Lied „Gott liebt mich“ aus seinem inzwischen vor über zwei Jahren erschienenen Album „Geteiltes Leid 2“ – offensichtlich eine Herzensangelegenheit.

2007 Moses Pelham und Martin Haas stellen Sabrina Setlurs sechstes Studioalbum „Rot“ fertig, welches am 24. August erscheint und die Singles „Lauta“ und „I think I like it“ enthält.

Ende Oktober zieht sich Moses Pelham zurück, um an Stücken eines Albums zu arbeiten, das den Arbeitstitel „NEU“ trägt.

2008 Am 10. August zelebrieren Moses Pelham und Bayz Benzon das vierjährige Bestehen ihrer Radiosendung „NACHTSCHICHT“ live aus dem Robert-Johnson in Offenbach. Zugleich ist diese 206. Episode der vorläufige Höhepunkt des gepflegten Wahnsinns in Stereo. Moses und Bayz ziehen sich bis auf weiteres aus dem Radiogeschäft zurück.

2009 Moses Pelham und Martin Haas veröffentlichen zusammen mit der Sängerin Peppa Singt am 06. November den vierten GLASHAUS-Studio-Longplayer „NEU“. Die erste Singleauskopplung „Das hier“ erscheint am 23. Oktober.

2010 Am 19. Februar veröffentlicht Bushido das Album „Zeiten ändern dich“ zum gleichnamigen Kino-Blockbuster, für das Moses Pelham mit Martin Haas das Stück „Steh auf“ featuring GLASHAUS produziert.

Am 16. April erscheint die zweite Single aus dem GLASHAUS-Album „NEU“: „Licht“.

Moses Pelham und Martin Haas schreiben und produzieren in diesem Jahr zahlreiche Stücke für verschiedenste Künstler. Unter diesen Künstlern befindet sich auch die ECHO-Gewinnerin 2010 in der Kategorie „Künstlerin National Rock/Pop“, Cassandra Steen.

2011 Moses Pelham kündigt am Silvesterabend 2010/2011 die Vervollständigung seiner „Geteiltes Leid“-Trilogie und somit die Veröffentlichung seines Soloalbums „Geteiltes Leid 3“ an.

Am 29. April erscheint Cassandra Steens Album „Mir so nah“, das fünf von Moses Pelham und Martin Haas geschriebene und produzierte Stücke enthält.

Am 02. September veröffentlicht die Sängerin Doreen ihr Debütalbum „Vorsicht zerbrechlich“, auf dem Moses Pelham und Martin Haas das Stück „Alles was wichtig ist“ geschrieben und produziert haben.

2012 Moses Pelham bildet zusammen mit Sarah Connor, Sandra Nasicund H. P. Baxxter die Jury der mit dem Bayerischen Fernsehpreis prämierten Musiksendung „X Factor„. Die dritte „X Factor“-Staffel wird ab dem 25. August über 15 Wochen hinweg auf dem TV-Sender VOX ausgestrahlt.

Am 09. November erscheint „Geteiltes Leid 3„. Die „Geteiltes Leid“-Trilogie ist endlich vervollständigt. Wer die über einen Zeitraum von mehr als 14 Jahren entstandenen drei Platten chronologisch auf sich wirken lässt, kann miterleben, wie Moses Pelham vernünftig und erwachsen wird und letztlich den Teufelskreis durchbricht.

2013 Im Februar und März ist Moses Pelham mit seiner elfköpfigen Band auf deutschlandweiter „Geteiltes Leid 3″-Tour zu sehen.

Am 26. April erscheint „Wenn der Schmerz nachlässt“, die zweite Single aus „Geteiltes Leid 3“ und eines der zentralen Stücke.

Moses Pelham und Xavier Naidoo beginnen mit der Produktion des Albums „Nicht von dieser Welt 2“, der Fortsetzung des 1998 erschienenen und mit über 1,5 Millionen Einheiten meistverkauften deutschen Debütalbums aller Zeiten.

Am 31. Mai veröffentlicht Xavier Naidoo das Album „Bei meiner Seele“, bei dem er von Moses Pelham auf dem Stück „Deine Last“ unterstützt wird. Auf der ersten Singleauskopplung, dem Titelstück „Bei meiner Seele“, ist Moses Pelham auf der Rap Version zu hören.

Während der Sommermonate begleitet Moses Pelham Xavier Naidoo auf dessen „Bei meiner Seele – Open Air“-Tour.

Am 13. Dezember wird die CD/DVD „Live in Frankfurt“, welche im Rahmen der „Geteiltes Leid 3“-Tour Anfang des Jahres aufgenommen wurde, veröffentlicht.

In diesem Jahr spielt Moses Pelham vor weit über 150.000 Menschen.

2014 Am 20. und 21. Juni performt Moses Pelham vor insgesamt 200.000 Menschen auf dem Hockenheimring zusammen mit der Band Böhse Onkelz das Stück „Koma (eine Nacht, die niemals endet)“, das er selbst auf seinem 2012 erschienenen Werk „Für die Ewigkeit“ interpretierte. Die beiden Konzerte sind der erste Auftritt der Böhsen Onkelz seit neun Jahren.

Am 07. September wird die Fernsehsendung „Auto-Didakten“ ausgestrahlt. Sie zeigt Xavier Naidoos und Moses Pelhams gemeinsamen Roadtrip von Mannheim nach Rom, bei dem das Stück „Wir fahren“, das exklusiv bei iTunes erhältlich ist, entstand.

Am 03. Oktober erscheint Cassandra Steens Album „Spiegelbild“, das die beiden von Moses Pelham und Martin Haas geschriebenen und produzierten Stücke „Immer noch“ und „Zurück“ feat. Moses Pelham enthält.

2015 Am 16. Januar veröffentlicht der Frankfurter Rapper Vega das Album „Kaos“, das die Spitzenposition der deutschen Media-Control-Charts erreicht. Moses Pelham ist zusammen mit Peppa Singt, die den Refrain singt, als Gastkünstler auf dem Stück „Sag jetzt nichts“ vertreten.

Am 18. Dezember erscheint das Mixtape „Unzensiert“ von Haftbefehl. Moses Pelham unterstützt ihn darauf auf dem Titel „Aus Hater werden Fans“.

Moses Pelham und Xavier Naidoo schließen ihre Arbeiten an „Nicht von dieser Welt 2“ ab.

2016 Die erste Single aus „Nicht von dieser Welt 2“ ist das am 26. Februar erscheinende „Frei“. Die Essenz der einfühlsam erbauenden Ballade, auf der Xavier Naidoo brilliert, wie es selbst ihm nicht alle Tage gelingt, sind Liebe und die Erkenntnis, bereits erhalten zu haben. Der ergreifende, aufwendig mit Streichern, Hörnern und Akustikgitarre über einem gefilterten 808-Beat von Moses Pelham und Martin Haas in Szene gesetzte Ohrwurm macht Freude und steigert die ohnehin schon nahezu überkochende Spannung auf „Nicht von dieser Welt 2“, das am 01. April veröffentlicht wird.

Bis zum heutigen Tage wurden über 9.000.000 3p-Tonträger verkauft.

Xavier Naidoo – „Nicht von dieser Welt 2“ am 01. April 2016!

Vor 18 Jahren hat das Debütalbum „Nicht von dieser Welt“ von Xavier Naidoo für Aufsehen gesorgt.

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Xavier Naidoo – „Nicht von dieser Welt 2“ am 01. April 2016!

Erstmals wurde dabei Soul mit deutschen Texten kombiniert – eine erfolgreiche Mischung, die das Publikum begeistert. Nach mittlerweile über 1,5 Millionen verkauften Alben geht die Erfolgsgeschichte in die Verlängerung: Am 01. April 2016 veröffentlicht das bewährte Team Xavier Naidoo und Moses Pelham mit „Nicht von dieser Welt 2“ den lang erwarteten Nachfolger.

Bereits die ersten Töne wecken nostalgische Erinnerungen an seinen Vorgänger, dennoch ist alles neu und aufregend. Es entstehen stets neuartige Sounds, wenn Xavier Naidoo auf Moses Pelham trifft. „Es ist eine Fortsetzung der Unterhaltung von 1997, vor dem Hintergrund, wie sich unsere Perspektiven verändert haben“, resümiert Moses Pelham. In kollektiver Zusammenarbeit haben die beiden Kreativen über einen Zeitraum von nahezu drei Jahren ein neues Album entwickelt, komponiert und getextet (wobei der Großteil der Lyrics aus Moses´ Feder stammen), auf der sich ihre unverwechselbare gemeinsame Handschrift ausdrückt.

Es ist das sechste Studioalbum des Ausnahmetalents Xavier Naidoo, das diesmal in den bisher umfangreichsten Konfigurationen sowohl physisch als auch digital bei Naidoo Records GmbH/Tonpool erscheinen wird. Die erste Single „Frei“ wird am 26.02.16 veröffentlicht und liefert einen Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete Album „Nicht von dieser Welt 2“. Bis zum Album-Release machen darüber hinaus virale Trailer Lust auf Mehr.

Xavier Naidoo – In Meinen Armen // Trailer 1 (Nicht Von Dieser Welt 2):

Xavier Naidoo ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker. Seine Solo-Alben verkauften sich ca. sechs Millionen Mal und eroberten kontinuierlich die Spitzen der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Echo, dem Comet, dem MTV Music Award, der Goldenen Kamera, der Goldenen Stimmgabel sowie dem Fred-Jay-Preis, den österreichischen X-Press und Amadeus Awards bis hin zum GQ-Preis „Mann des Jahres 1999“. Seine Qualitäten als Entertainer im TV-Bereich präsentierte er einem großen Fernsehpublikum mit „The Voice of Germany“ als Juror und „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ als Gastgeber. Die Begeisterung der Zuschauer brachte der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den deutschen Fernsehpreis sowie den Echo und der zweiten Staffel den Bambi ein.

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BLACKOUT PROBLEMS Holy Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016

BLACKOUT PROBLEMS – Holy

Dass „HOLY“ das Debütalbum einer deutschen Band ist, deren Altersschnitt unter 25 Jahren liegt ist angesichts der internationalen Klasse ihres Songwritings und den bisherigen Erfolgen kaum zu glauben.

 BLACKOUT PROBLEMS Holy Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016
BLACKOUT PROBLEMS Holy
Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016
Blackout Problems haben sich Zeit zum Reifen gelassen und seit 2008 mit viel Enthusiasmus und Arbeit in Eigenregie auf ihr Erstlingswerk hingearbeitet. Dutzende Touren (darunter ausverkaufte Gastspielreisen mit Heisskalt und den Emil Bulls), einige EP-Veröffentlichungen, Heavy-Rotation auf Radio FM4, ein beachtliches „Startrampe“-Feature bei BR-Puls. Umjubelte Festival-Auftritte. Bereits jetzt über 12.000 hungrige Facebook-Freunde sprechen eine deutliche Sprache!

Auf „HOLY“ kommt nun vieles zusammen, was aus einem Debüt- schnell ein Durchbruchsalbum werden lassen kann. Hört man sich durch die 13 Songs kann man einen Blick auf das Fundament einer Band werfen, die bei sich geblieben ist und genau weiß, warum sie tut was sie tut. Woher die drei Musiker ihre Kraft nehmen, über ihre Kritik und ihren Frust hinaus zu einem ehrlichen Optimismus zu finden, ist angesichts des allerorts grassierenden Zynismus einigermaßen rätselhaft – wie verbindend diese zielstrebige Positivität ist, zeigt sich dagegen in Kollaborationen wie der mit Nathan Gray, dessen Gast-Vocals den Song „Boys Without a Home“ veredeln.

Musikvideo „One“:

Nach mehreren gescheiterten Treffen mit dem Boysetsfire-Frontmann fanden sich die Blackout Problems und der Amerikaner am Rande seiner Solo-Tournee durch Europa auf einem Weinfest in Pforzheim wieder. Inmitten einer bizarren Mischung aus Käsespätzle, Sauerkraut und Bratwurst wurde kurze Zeit später im strömenden Regen die erste Rotweinflasche geköpft und die Künstlern lernten sich ausgiebig kennen. „Als das Eis gebrochen war, kam es zur wahnwitzigen Situation, dass er auf unserer Platte gesungen hat“, erklärt Blackout Problems Frontmann Mario das Zustandekommen dieser außergewöhnlichen Zusammenarbeit, die sinnbildlich für das steht, was die Band ausmacht: Do It Yourself! Und: Niemals aufgeben!

Wie aufrichtig und stabil die Band ist, beweisen die Musiker mit ihrem eigenen Leben. Natürlich, räumt Sänger Mario ein, machen sie sich Sorgen um die Zukunft, aber ein sicherer Job allein bedeutet auch nicht mehr als eine Verlagerung der Ängste, die vor allem eins sind: menschlich.

Auf „HOLY“ gibt es zwei Schauplätze, den urbanen und einen weit draußen in der Natur. Sinnbildlich greift das Albumcover diese beiden abstrakten Gegensätze auf und vereint sie zu einem Bild: Der Wunsch des Menschen, sich immer weiter in Gefilden zu verlieren die ihm nicht gehören und die dabei entstehenden Rückschläge – dargestellt vom Brighton Pier, der sich weit hinein in den Ozean erstreckt und, Jahre nach seiner Erbauung, Opfer eines gewaltigen Brandes wurde. Die restaurierten Überreste dienten der Band als Kulisse und Inspiration gleichermaßen.

Musikvideo „Follow Me“:

In den Texten geht es um Freundschaft, Mut, Gerechtigkeit, Fragen der Verantwortung und Moral – lauter altmodische Werte also, oder eben: die Zukunft, für die wir bloß noch nicht bereit sind. Anachronistisch und hochaktuell also, genauso wie die Musik zwischen klassischem Amirock und zeitgenössischem Post-Everything. Der Sound dazu ist offen, hell, aufgeräumt. Das meiste wurde live eingespielt, auf Overdubs und Ornamente größtenteils verzichtet. Die Melodien dagegen scheuen nicht die große Geste. Und die Songs, zusammengehalten von einem wiederkehrenden roten Faden im Intro „One“, bei „The King“ und bei „Poets Of Protest“, halten das aus.

Musikvideo „Hold On“ (aus der exklusiven DVD-Live-Session)

Nachdem die Band die Instrumente im Kreuzberger Daily Heros Studio mit Florian Nowak aufgenommen hatte, begegnete Produzent Philipp Koch diesem frischen Purismus mit gekonnter Zurückhaltung, und so ist „HOLY“ ein Album, das groß ist und dabei ohne Posen auskommt. Unverspieltes Spiel, unverkleideter Stil, unverhohlene Aussagen: Man kann das naiv finden. Man kann aber auch einfach den Hut ziehen vor so viel Straightness. Und sich der hoffnungsvollen Prognose der Band anschließen und den Aufbruch besingen: „We will be one“.

„HOLY“ erscheint am 05.02.2016 in fünf verschiedenen Varianten via Uncle M Music (u.a. The Smith Street Band, Boysetsfire, KMPFSPRT). Neben einer Standard-CD und einer Deluxe-CD Version auch im CD-/DVD-Boxset (mit einer Live-DVD und Goodies), als Doppel-LP (2LP auf schwarzem Vinyl mit Downloadcode im Gatefold) sowie digital. Nach einem vorgelagerten Release-Show-Wochenende werden die Blackout Problems ab März 2016 eine ausgiebige Clubtour spielen und im Anschluß sämtliche deutsche Festvalbühnen entern.

Musikvideo „Boys Without A Home“ (feat. Nathan Gray / Boysetsfire):

BLACKOUT PROBLEMS – live 2016:
Die Tour wird präsentiert von Piranha Magazin, Vevo, Titus.de, Skate Aid, Allschools.de, Gaesteliste.de
31.01. DE – München – Strom
05.02. DE – Stuttgart – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
05.02. DE – Stuttgart – KellerKlub
06.02. DE – Hamburg – kleiner Donner
03.03. DE – München – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
05.03. AT – Lustenau – Carini Saal
07.03. AT – Innsbruck – Weekender
10.03. AT – Wien – B72
11.03. AT – Klagenfurt – Stereo
12.03. AT – Linz – Stadtwerkstatt
16.03. DE – Dresden – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
16.03. DE – Dresden – Groovestation
17.03. DE – Berlin – Musik & Frieden
18.03. DE – Hannover – Lux
19.03. DE – Siegen – Vortex
22.03. DE – Oberhausen – Druckluft
23.03. DE – Bremen – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
23.03. DE – Bremen – Tower
27.03. DE – Trier – Lucky´s Luke
28.03. DE – Frankfurt/Main – Nachtleben
30.03. DE – Saarbrücken – kleiner Klub
31.03. DE – Ulm – Roxy
03.04. DE – Bonn – Green Juice Festival Special
16.04. DE – Markneukirchen – Musichall
20.04. DE – Würzburg – Cairo
21.04. DE – Münster – Titus Shop Innenstadt (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
21.04. DE – Osnabrück – Bastard Club
22.04. DE – Düsseldorf – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
22.04. DE – Düsseldorf – Zakk
23.04. DE – Essen – Weststadthalle

BLACKOUT PROBLEMS Holy
Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016

Ich Kann Fliegen – mit neuem Album „ALLES FLIMMERT“ im Gepäck auf Tour

„Ich Kann Fliegen“ sind vier sympathische junge Männer aus Hannover, denen spielerisch gelingt, wovon andere nur träumen. Sie glauben an musikalische Visitenkarten, an Songs, die in drei viel zu kurzen Minuten all das umreißen, wofür eine Band steht. Ihnen zuzuhören fühlt sich an wie das Leben, das durch heruntergelassene Fenster hereinströmt, durchaus verbunden mit all der aufregenden Unsicherheit und flüchtigen Ekstase, die damit einhergeht.

IchKannFliegenIch Kann Fliegen sind lauter geworden, vielleicht auch wütender. Aber auch ehrlicher, intimer. Ich Kann Fliegen lassen uns teilhaben an ihrem Leben als Band und an ihren Gefühlswelten.

Hinter den vier hannoverschen Jungs liegen turbulente Jahre mit vielen Höhen und Tiefen, und das hört man. Befreit kann die Band jetzt endlich aussprechen, was sie auf der Seele hat. Für das neue Album ALLES FLIMMERT (aktuell veröffentlicht) geht die Band nicht mehr den Weg über die großen Plattenlabels, sondern gründete ein eigenes Label, „Das Goldene Gold Records“. Den Grundstein dafür legte die Band letztes Jahr mit Hilfe der eigenen Fans, per Crowdfunding.

Die Gitarren dürfen wieder pfeifen, die Stimmen wieder kratzen. Ich Kann Fliegen klingen im Jahr 2016 mit ihren neuen Album ALLES FLIMMERT so frisch wie nie.

Aktuelles Video „Kopf in den Wolken“:

Auf Tour geht es mit der neuen Platte im März 2016. Kein Elektro-Rock-Tralala. Kein Pseudo-Rap. Die Band, die 2012 mit dem 3. Platz beim BuViSoCo auf sich aufmerksam gemacht hat, war lange unterwegs und hat nebenbei Songs aus dem Ärmel geschüttelt, die die Latte ein gutes Stück höher legen! „Bleed American“ lässt grüßen.

IKF_AF_01.inddAus den Supporttouren von Jennifer Rostock und Biffy Clyro wurde die Energie mitgenommen auf die eigene Tour 2012/13 in mehr als 15 deutsche Städte. 2016 geht`s wieder auf die Straße – mit neuen Songs, noch mehr Druck und noch mehr Ich Kann Fliegen.

ICH KANN FLIEGEN – ALLES FLIMMERT – 10th Anniversary Tour
SUPPORT: BETAMENSCH
11.03. Hannover – Lux
22.03. Hamburg – Pooca Bar
23.03. Bremen – Lagerhaus
24.03. Flensburg – Kühlhaus
28.03. Köln – Underground
29.03. Frankfurt – Nachtleben
30.03. Trier – Lucky’s Luke
31.03. Stuttgart – clubCANN

Mehr Infos unter und Tickets unter:
http://www.extratix.de/shop_band.php?id=77&kat=shop&et=d89773bb2cf50e70a667bfb573e91433

https://www.facebook.com/ichkannfliegen/

Ludwig Two – aus der Provinz hinaus auf die großen Bühnen!

Am 19. Februar 2016 veröffentlichen die Indie Rocker Ludwig Two aus dem beschaulichen Altmühltal ihre zweite Platte „Goodbye Loreley“.

LudwigTwo_WEBZwischen einer kleinen katholischen Kirche, Streuobstwiesen und dem alten Bauernstadel vom Onkel Max entsteht Musik, die weltbekannte Showhasen schon zu Lobeshymnen verleitet haben. Anders als ihr soziopathischer Namensgeber sind sich Ludwig Two ihrer provinziellen Herkunft durchaus bewusst, auch wenn ihre Musik für große internationale Bühnen geschaffen ist.

Der Titel „Goodbye Loreley“ ist programmatisch zu verstehen. Die Rheinsirene symbolisiert die ewige Spannung zwischen Liebenden, in der auch einiges an Gefahr steckt. Gefahr, sich selbst oder den anderen zu verletzen.

Die vier Bayern decken thematisch eine enorme Bandbreite ab, ohne jemals pathetisch zu werden. Melancholie und Sehnsucht werden niemals nur ironisch besungen, sind aber auch nie nur Effekthascherei. Diese Platte beansprucht keine Vollständigkeit über das Thema Liebe, schließt aber aus Sicht der Ludwigs damit ab. Sie verabschieden sich von der ewigen Minne mit einer Hommage an ein Märchen aus alten Zeiten: Goodbye Loreley.

Ludwig Two – aus der Provinz hinaus auf die großen Bühnen!  Neues Album „Goodbye Loreley“ am 19. Februar
Ludwig Two – aus der Provinz hinaus auf die großen Bühnen!
Neues Album „Goodbye Loreley“ am 19. Februar
Auftritte bei vielen Festivals (Chiemsee Summer, Humulus Lupulus, Audi Rock Pop u.v.m.), als Vorband von LaBrassBanda (Hamburg, Bremen, Flensburg, München, Hannover u.v.m.) und in vielen deutschen Clubs haben Ludwig Two zu einer Band gemacht, die sowohl in kleinen Locations als auch vor tausenden von Menschen begeistert. Da wundert man sich nicht, wenn LaBrassBanda-Chef Stefan Dettl Ludwig Two als die bayerischen Rolling Stones ankündigt und Toto-Drummer Simon Phillips ihre Support-Show vor 8000 Zuschauern mit den Worten „You killed them“ kommentiert.

Neugierig geworden? Dann schaut jetzt das Video zur aktuellen Single „Love Has Lost“, die ab jetzt überall erhältlich ist:

Und dazu gibt es noch ein Live- Studio-Video… Video „Goddess“ (Live:: From Munich With Love):

Mehr Infos gibt es unter:
http://ludwigtwo.com
https://www.facebook.com/ludwigtwo
https://www.youtube.com/user/MusicTwoLudwig

MICHAEL JACKSON - "Off the Wall" mit Spike Lee Dokumentation

MICHAEL JACKSON – „Off the Wall“ mit Spike Lee Dokumentation

MICHAEL JACKSON - "Off the Wall" mit Spike Lee Dokumentation
MICHAEL JACKSON – „Off the Wall“ mit Spike Lee Dokumentation

Michael Jackson setzte mit Off the Wall einen Meilenstein in der Geschichte des Pop und demonstrierte im Alter von nur 20 Jahren bereits seine Extraklasse als Musiker und kreativer Visionär.

Mit diesem Album übertraf er sämtliche damals bestehenden Verkaufsrekorde afroamerikanischer Musiker und konnte mit seinem Crossover aus R&B und Pop nie dagewesene Bestmarken in Sachen Airplay, Chart-Performance, Marketing und Absatzzahlen setzen.

Für den Rolling Stone war klar, dass Michael Jackson dank Off the Wall „die moderne Popmusik, wie wir sie kennen“ erfunden hatte.

MJ_OTW_Product_ShotVor allem aber hatte Michael Jackson ein Werk geschaffen, dessen perfekte Symbiose aus Entertainment und großartigem Songwriting für seine schwarzen Musikerkollegen als leuchtendes Vorbild diente. Damals, am Ende der 1970er, kämpften sie immer noch für gebührende soziale Anerkennung, und der Erfolg von Off The Wall gab ihnen die nötige Portion Selbstvertrauen, die einige große Karrieren befeuerte. Musiker wie Beyoncé, Pharrel Williams, Kendrick Lamar oder The Weeknd wurden durch Off the Wall entscheidend beeinflusst; die LP inspirierte sie dazu, es dem King of Pop gleichzutun und wie er in den Riege der Weltstars aufzusteigen.

MICHAEL JACKSON_PressebildFür Michael Jacksons Journey from Motown to Off the Wall verarbeitete Regisseur Spike Lee eine Fülle von Material, das zum Teil aus Michaels persönlichen Archiven stammt, darunter Interviews mit Musikern und Familienmitgliedern.

Zu hören sind O-Töne des Künstlers, die zusammen mit hochinteressantem Bildmaterial einen spannenden Einblick in die Zeit bieten, als Michael mit Off the Wall zum internationalen Megastar avancierte. Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise auf Michaels Spuren. Von seinen Jahren bei Motown, wo alles begann, über seine Vertragsunterzeichnung bei CBS bis hin zur kongenialen Partnerschaft mit Produzenten-Legende Quincy Jones.

MICHAEL JACKSON
Album „Off The Wall“ – VÖ am 26. Februar 2016
Label: Sony Music

Website: www.michaeljackson.com
Facebook: www.facebook.com/michaeljackson

Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen

Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen

Der 18-jährige norwegische Produzent Alan Walker veröffentlichte seine erste Single „Fade“ bereits im vergangenen Jahr – doch erst jetzt kommt der melodische Electro-House-Track als Vocal-Version „Faded“ in den internationalen Charts (außerhalb Skandinaviens) an.

Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen
Newcomer ALAN WALKER aus Norwegen
Was ursprünglich als Aufbruch eines Teenagers in die digitale Welt begonnen hatte, angetrieben von dem Wunsch, Dinge zu erschaffen und auszuprobieren, entwickelte sich in den vergangenen Monaten zur Erfolgsgeschichte eines der spannendsten Produzenten, die das Land zu bieten hat. Anfang Dezember veröffentlichte Walker mit der Vocal-Version von „Faded“ seine Debütsingle für das Majorlabel Sony Music und wurde prompt zum Spotlight on 2016 Artist (NO) gekürt.

Als Digital Native interessierte sich Alan bereits früh für Computer, ein Faible, das später in einer großen Faszination für Programmieren und Grafikdesign resultierte. 2012 begann er damit, Musik auf seinem Laptop zu machen und dank der Hilfe und des Feedbacks seiner Online-Freunde wurden schon bald Labels auf seine Songs aufmerksam. „Die Musik trat tatsächlich vor ein paar Jahren ganz spontan in mein Leben“, erinnert er sich. „Ich fand einen Track auf YouTube, der mir sehr gut gefiel und der mich inspirierte, selbst mit dem Produzieren anzufangen. Online gab es vielen Leute, oder sagen wir besser Nicknames, aus der ganzen Welt, die sich gegenseitig dabei halfen. Jetzt nimmt Musik einen großen Platz in meinem Leben ein und es ist das, womit ich mich beschäftigen möchte. Ich habe mittlerweile sogar meine Liebe für das Klavierspielen entdeckt! Meine Mutter spielte schon immer Klavier, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es mein Ding war. Jetzt macht es mir aber Spaß – ich spiele, wonach mir ist und ich probiere neue Dinge aus. Eigentlich genau nach dem Prinzip, wie ich es vorher online gemacht habe, mit möglichst wenig Regeln und Grenzen.“

Alan Walker – Faded

Alan veröffentlichte „Fade“ im August 2014 auf YouTube und wurde umgehend vom Label No Copyright Sounds gesignt, das sich darauf spezialisiert hatte, elektronische Musik zu veröffentlichen, ohne das Copyright für sich zu beanspruchen. Dadurch wurde den Musikern und Produzenten ermöglicht, dass ihre Songs als User Generated Content (UGC) auf YouTube verwendet werden konnte. „Fade“ erfreute sich schon bald in der Gamer-Szene immenser Popularität und wurde weltweit abgefeiert. Die Gamer setzten den Track in ihrem eigenen Content und so verbreitete sich der Song auf der ganzen Welt. Mittlerweile ist „Fade“ mit 51 Millionen Views (alleine auf YouTube) der größte Erfolg in der Geschichte von NCS.

In den norwegischen und schwedischen Charts erreichte „Faded“ bereits Platz eins, ebenso in den Spotify Global Viral Charts. In den deutschen Spotify Viral Charts kletterte der Song bereits bis auf Platz vier. In den deutschen Spotify Charts rangiert „Faded“ aktuell auf Platz 21. Weitere Platzierungen: Single Trend Charts Deutschland: #76 , iTunes Charts (Dance): Platz 20, Spotify Global Charts: Platz 15, Streaming Charts: #80.

Derzeit arbeitet Alan, der gerade das letzte Jahr an der Hochschule in Bergen absolviert, an neuen Tracks.

WHITE DRESS von SET MO

WHITE DRESS von SET MO

Set Mo – hinter dem ungewöhnlichen Kürzel steckt das aus dem australischen Sydney stammende Produzenten-Duo Nick Drabble und Stu Turner.

WHITE DRESS von SET MO
WHITE DRESS von SET MO
Mitte des Jahres haben Set Mo ihre Single „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ im Ausland veröffentlicht, mit der sich das Duo auf ausgedehnte „White Dress“-Tour durch seine Heimat begab, auf der man u.a. einen Showcase für EtcEtc Vivid Music in Sydney performte und im Juli erstmalig auf dem renommierten Splendour In The Grass-Festival in Byron Bay zu erleben war.

Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet Auf den Dancefloors sind die beiden Produzenten ein Begriff, seit sie 2013 ihre Debüt-Singles „Keep On“ und „Still Waters“ veröffentlichten, nun feiern sie mit ihrer neuen Single „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) den Durchbruch auf breiter Front. Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet

„White Dress“ (feat. Deutsch Duke) wurde von Set Mo in London geschrieben, nachdem die Band eine Woche lang auf der Party-Hochburg Ibiza von großartiger Musik, goldbraunem Teint und sonnigen Stränden inspiriert wurde. Das merkt man dem Song an, der das ganz besondere Sommer-Feeling der „weißen Insel“ einfängt: „These far away places, together were found / These clear blue waters, with no one around / Just you and me baby, walking to our own sound“, singt der ebenfalls in Australien beheimatete Gastsänger Deutsch Duke.

Die Single schaffte es kurz nach Veröffentlichung auf #1 Hype Maschine, enterte die Top 10 der ARIA Club-Chartsund stieg auf dem 15. Platz der iTunes Dance Charts und in die Top 50 der Shazam Charts ein. Nachdem der Track bisher über 1 Million Plays auf Spotify, YouTube und Soundcloud generieren konnte, erscheint „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ nun auch als internationaler Release am 05.02.2016.

White Dress Soundcloud Link:

White Dress Spotify Link: