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HÄMATOM „Wir sind Gott“

So manche Künstler müssen sich erst zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder aufzutauchen.

HÄMATOM "Wir sind Gott"
HÄMATOM „Wir sind Gott“

Nicht so Hämatom – diese Band tritt einfach so nochmal kräftig nach, mit voller Wucht in die Wunden dieser Zeit. Zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik, verpackt in schonungslos ehrliche und deutliche Texte vor gewohnt kraftvoller musikalischer Härte halten sie dieser Welt einen Spiegel vor.

Auch nach über zehn Jahren abseits aller vorhersehbarer Metalpfade gehen sie voller Herzblut und stets innovativ ihren eigenen Weg. „Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor.

HÄMATOM Interview – Über „WIR SIND GOTT“, das Freak-Sein und Rammstein:

Das fünfte vollwertige Studioalbum, produziert in den Kohlekeller Studios von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner, der auch für den Sound von Künstlern wie Powerwolf und Eskimo Callboy verantwortlich ist, erscheint am 25.3.2016 als limitierte Freak-Box mit 2 CDs und DVD plus Hämatom-Globus, Autogrammkarten usw. sowie als CD und Vinyl.

Haematom-2016Die Single „Fick das System“ erscheint schon vorab am 22.1.2016, als physische Single mit zusätzlichem Non- Album-Track und exklusiven Live-Tracks.

Inhaltlich bietet das Album 100 % Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend werden aktuelle Gegebenheiten thematisiert: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Menschen, die Gott spielen und dabei nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“). Mit „I have a dream“ findet sich auch ein klares Statement gegen Rechts und für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band.

Lyric Video „Wir sind Gott“:

weiterhin aktuell…

Video „Fick das System“:

Hämatom „Wir sind Gott“ Trailer:

Pünktlich zum Release von „Wir sind Gott“ wird es exklusiv vier Shows in den vier Himmelsrichtungen Deutschlands geben. Und auch der Festivalsommer füllt sich und verspricht sehr viel Bühnenpräsenz auf zahlreichen Open-Airs. Auch auf der Full Metal Cruise sowie dem Full Metal Mountain oder dem Wacken Open Air werden Hämatom ihr neues Album und das bisherige Werk sowie ihre beeindruckende Show präsentieren. Ergänzende Infos gibt es auf der Webseite von Hämatom unter:

www.haematom.de

Exklusive Release Shows:
25.03.16 Bremen Tivoli
30.03.16 AT-Kärnten Full Metal Mountain
31.03.16 CH-Zürich Dynamo
02.04.16 Berlin Postbahnhof
09.04.16 Bochum Matrix
16.04.16 München Technikum

HÄMATOM „Wir sind Gott“
VÖ 25.03.2016
Rookies & Kings / Soulfood

Tracklist WIR SIND GOTT:

CD1
01. Wir sind Gott
02. All U Need Is Love
03. Fick das System
04. Made In Germany
05. Offline
06. Tanz aus der Reihe
07. I Have A Dream
08. Ikarus Erben
09. Zu wahr um schön zu sein
10. Mach kaputt
11. Hollywood brennt
12. Halli Galli
13. Ist das Kunst?

CD2 (Enthalten in limitierter Freak-Box)
01. Höllenritt
02. XXL
03. Big Brother
04. Zu wahr um schön zu sein (Instrumental)

DVD (Enthalten in limitierter Freak-Box)
01. On The Road – Doku Heidenfest-Tour 2015
02. Making Of Fotoshooting WIR SIND GOTT

Single – Fick das System
01. Fick das System
02. Walter White
03. Alte Liebe Rostet Nicht (live 2015)
04. Teufelsweib (live 2015)

HÄMATOM Diskographie:
2005 – NEIN – EP
2008 – WUT
2010 – STAY KRÄNK
2011 – WENN MAN VOM TEUFEL SPRICHT (Platz 60 in den deutschen Albumcharts)
2012 – SCHUTT UND ASCHE – LIVE-DVD/CD (Platz 6 in den deutschen DVD-Charts)
2013 – ALTE LIEBE ROSTET NICHT – SINGLE
2013 – KEINZEITMENSCH (Platz 21 in den deutschen Albumcharts)
2014 – X (Platz 16 in den deutschen Albumcharts)
2016 – FICK DAS SYSTEM – SINGLE – VÖ 22.01.2016
2016 – WIR SIND GOTT – VÖ 25.03.2016

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WILLIAM’S ORBIT

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“

Wie schafft es eine Band in Zeiten, in denen landauf, landab von den Medien apokalyptisch über das Ende der Musik-Industrie orakelt wird, dennoch auf sich aufmerksam zu machen? Gar nicht so schwer: Es bedarf einer Vision.

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
Und es bedarf gehörigen Talents sowie unschlagbarer, aufregender Kompositionen. Das Quartett William’s Orbit besitzt all das, weshalb sie nun ihr Debütalbum „Once” aufgenommen haben und im Mai stolz der Öffentlichkeit präsentieren.

Die Gegend, in der sämtliche William’s Orbit-Mitglieder groß geworden sind und wo sie weiterhin leben, ist die beschauliche Stadt Weiden. „Aus unserer Musik hört man zwar nicht unbedingt unsere Herkunft heraus”, erklärt Bassist Lukas, „aber wir würden unsere Wurzeln nie verleugnen. Denn ein überschaubarer Ort wie Weiden ist uns gerade recht, um unsere ureigenen Ideen auszubrüten.” Und so sieht es nicht danach aus, als würden die Jungs in absehbarer Zeit in deutsche In-Städte wie München, Berlin oder Leipzig fliehen wollen. Warum auch? Der Sound von „Once” klingt alles andere als provinziell.

Vielmehr haben sich William’s Orbit in die Tradition großer Helden gestellt – national sind das Fury In The Slaughterhouse oder die Jeremy Days, international der 1970-er David Bowie, XTC oder die Talking Heads. Solche Verweise klingen verwegen, die Realität hält ihnen allerdings problemlos stand. „Wir selbst sehen uns schlicht als „Indie Rock-Band”, die Harmonien mit Ecken und Kanten produziert”, meint Gitarrist Michael. „Von Anfang an war die musikalische Ausrichtung klar – gerne eingängig, aber niemals angepasst.”

Obwohl die William’s Orbit-Mitstreiter erst Anfang bis Mitte 20 sind, hat die Formation bereits vor acht Jahren zusammen gefunden und verfolgt seitdem unentwegt ihrem Plan, in Zukunft die weite Welt mit ihren Liedern erobern zu wollen. Dass die vier Überzeugungstäter mit ihrer Einschätzung keiner verqueren Illusion aufsitzen, zeigt allein schon, wie beliebt der Oberpfälzer Vierer mittlerweile bereits ist: Die Veröffentlichung wurde via Crowdfunding finanziert.

WILLIAM’S ORBIT
WILLIAM’S ORBIT
„Im Dezember 2015 starteten wir einen Aufruf an die Fans, uns zu unterstützen, damit wir die Platte realisieren können. Zwei Tage später waren die 10.000 avisierten Euro zusammen. Wahnsinn – die Treue all dieser Menschen mit der Band hat uns umgehauen”, staunt Sänger Sigi nach wie vor.

Dabei wurde jeder einzelne Fan hart erarbeitet: Allein in den vergangenen zwei Jahren absolvierten die Weidener Kilometerfresser über 100 Auftritte und erspielten sich so einen Ruf als mitreißende Live-Band, die es unbedingt zu erleben gilt. Kein Wunder also, dass das Münchner Bluesrock-Wunder Jesper Munk sie kurzerhand auf seine Tour durch Deutschland und Österreich eingeladen hat. Das wichtigste Konzert fand aber Ende September 2015 in Würzburg statt, wo sie beim „Newcomer Contest Bayern“ von einer Fachjury zur Band des Jahres gekürt wurden. Fortsetzung folgt, daran herrscht für den seriösen Musikkritiker kein Zweifel.

Denn die zehn Kompositionen von „Once” beherbergen eine ganz eigene Dynamik, eine ganz eigene Sensibilität, getrieben von einer unverkennbaren Stimme, die mal Druck ausübt, mal Leidenschaft verbreitet, mal melancholisch fleht. Es ist eine jener markanten Stimmen, die dem Freund klassischer Rock-Musik für immer in Erinnerung bleiben wird.

Dazu die unaufgeregten, dennoch unmissverständlichen Harmonien der Gruppe. Produziert wurde „Once” übrigens vom renommierten Berliner Tobias Siebert, selbst Musiker (z.B. als And the Golden Choir oder Sänger und Gitarrist der Indie-Heroen Klez.E) und hinter dem Mischpult verantwortlich für Aufnahmen etwa von Slut, Philipp Boa & The Voodoo Club, Juli oder Virginia Jetzt!. „Tobias hatte von Beginn an Lust, mit uns zu arbeiten, nachdem er unsere Demos gehört hatte”, schwärmt Gitarrist Michael. „Seine unbändige Kreativität hat unserem Sound den endgültigen Schliff verpasst.”

Video ‚Miles Away‘:

https://www.tape.tv/williams-orbit/videos/miles-away

Und jetzt liegt mit „Once” ein Indie Rock-Meisterstück vor, das es zu entdecken gilt. Ach, all die Liebe, das Detail, die Emotion, die darin steckt. In kalten, berechenbaren Zeiten wie den unseren darf so ein Werk keineswegs untergehen. Sonst ist die Welt um eine wichtige künstlerische Bereicherung ärmer.

Release Date: 06.05.2016
Website: http://www.williams-orbit.de/

LIVE DATES – Once In A Lifetime Tour
06.05.16 Releaseshow, Weiden
07.05.16 W1, Regensburg
10.05.16 Privatclub, Berlin
12.05.16 Zentrum, Bayreuth
13.05.16 Pfingst Open Air, Salching
14.05.16 Soho Stage, Augsburg
15.05. Strom, München
19.05. Club Stereo, Nürnberg
20.05. Live Club, Bamberg
25.05. Blue Shell, Köln
26.05. Grüner Jäger, Hamburg
31.05. Campusfestival Triesdorf
– weitere Daten folgen –

„Es gibt Bands, die werden über Nacht zu Stars – und es gibt den ehrlich-erdigen Rock’n’Roll-Traum von William’s Orbit.”
PULS

Black Rain „Released“

Aus gutem Grund ist die Coverversion der AC/DC Hymne „It’s a Long Way To The Top (if You Wanna Rock’n’Roll)“ Bestandteil so vieler BlackRain Konzerte.

black_rain_released_coverDas 2006 in den französischen Alpen gegründete charismatische Quartett hat bereits vier selbstproduzierte Alben und zahlreiche Auftritte in Frankreich, Europa und Japan vorzuweisen, doch das Jahr 2016 wird unzweifelhaft das wichtigste in ihrer bisherigen Laufbahn werden. Von alten Verpflichtungen befreit, fühlt sich die Band nun bereit, zu neuen Horizonten vorzudringen und hat daher ihr neues Werk passenderweise “Released” betitelt.

Während 10 langer Jahre, in denen die Band die gewundenen Pfade des Rock ’n‘ Roll erkundete, trafen sie viele Menschen, die für die Karriere der Band von großer Bedeutung werden sollten: Frank, ihren heiß geliebten Schlagzeuger; legendäre Bands wie Europe, Papa Roach, Alice Cooper, Scorpions, Steel Panther, Kissin’ Dynamite and Crash Diet, mit denen sie allen zusammen aufgetreten sind; das Team der französischen „New Talent“ TV-Sendung, bei der sie unvergessliche Konzerte vor Millionenpublikum gaben und den berühmten Fotografen Dean Karr, der für die neuen Bandfotos verantwortlich ist. Und nicht zuletzt fanden BlackRain den amerikanischen Produzenten Jack Douglas (Aerosmith, Cheap Trick, Alice Cooper, The New York Dolls und John Lennon), eine wahre „Musiklegende“, der seine enorme Erfahrung in den Schaffensprozess von „Released“ und dem Vorgängeralbum „It Begins“ einfließen ließ.

Man hört nur selten, dass ein renommierter US Produzent mit einem Haufen Franzosen zusammenarbeitet oder dass ein großes Label wie UDR Music eine französische Rockband unter Vertrag nimmt. Damit es soweit kam, haben BlackRain (mit den Originalmitgliedern Swan, Max 2 und Matthieu) jede erdenkliche Gelegenheit genutzt, die sich ihnen bot, auch einen Umzug nach Paris, wo sie sich in Vollzeit der Musik widmen konnten. „Released“ ist Ergebnis und Ausdruck dieser ganzen Arbeit und der gesammelten Erfahrungen dieser ganzen Jahre. Warren Huart, der Toningenieur von Aerosmith, mischte die Tracks zusammen mit Jack im Spitfire Studio in Laurel Canyon.

Mit gradlinigen, eingängigen Songs wie „Back in Town“ (die erste Single und Lyric Video), „Eat You Alive“, „Puppet on a String“, dem kantigen „Mind Control” oder dem poppigeren “Electric Blue”, erinnern uns BlackRain daran, dass sie mit dem Sound von WASP, Guns ‘N’ Roses, Skid Row, Ratt and Mötley Crüe aufwuchsen, gefährlich, rau und humorvoll mit viel Rock ’n‘ Roll in der Blutbahn.

BlackRain-2015Andere Tracks weisen weitere Einflüsse auf; „Run Tiger Run“ ist ein hypnotisierendes Groove-Monster, „Killing Me“ und “Fade to Black” sind Mid Tempo-Kracher, während “Words Ain’t Enough” mit einer erfrischenden Akustiknote überrascht. Mit epischen Chören und eingängigem Refrain bietet “Rock My Funeral” den größten Punk-Einfluss auf diesem Album. Alle Songs wurden von Swan geschrieben und beweisen, dass BlackRain den Spagat schaffen, ihre musikalischen Einflüsse in einzigartiger Weise nutzen und dabei trotzdem ihre eigene Originalität bewahren. Durch eine originelle Struktur beweist auch der letzte Track des Albums, „One Last Prayer“, dass BlackRain keineswegs einfach „nachahmen“.

Obwohl sie ihren Vorbildern und Wurzeln immer treu bleiben, sind BlackRain eine Band in einem Zustand ständiger Evolution: Sie geben in ihrem Streben, die lange, steinige Treppe des Rock ’n‘ Roll Olymps zu erklimmen, niemals auf… “Released” ist der Beweis, dass sie auf dem richtigen Weg sind und die akribische Handwerkskunst hinter “Released” spiegelt das Durchhaltevermögen und die Kapazitäten von BlackRain wider, etwas zu erschaffen, was noch keine französische Rockband geschafft hat. Und dabei haben wir noch gar nicht ihre mitreißenden, explosiven und unterhaltsamen Konzerte erwähnt!

BlackRain wird freudig, lautstark und genussvoll mit einem Wirbelsturm aus spannendem, Adrenalin-getränktem Rock ’n‘ Roll in eure Gehörgänge fegen… seid gewarnt!

SWAN HELLION : Gesang, Gitarre
AXEL „MAX 2“ CHARPENTIER : Lead Gitarre
MATTHIEU DE LA ROCHE : Bass
FRANK FRUSETTA : Schlagzeug

Das neue Album: “RELEASED” erscheint am 25. März!

Discographie :

« BlackRain » (2007)
« License to Thrill » (2008)
« Lethal Dose of… » (2011)
« It Begins » (2013)
« Released » (2016)

www.blackrain.fr

„Hütte Rockt Festival 10“ mit Donots, Jupiter Jones

Hütte Rockt e.V. gibt als weiteren Headliner für das Hütte Rockt Festival 2016 die DONOTS bekannt!

Hütte Rockt 20152016 feiert das Hütte Rockt Festival in Georgsmarienhütte sein 10-jähriges Jubiläum. Das beliebte Festival findet am 26. & 27. August 2016 wieder auf dem gewohnten Gelände an der A33 / B68 im Süden von Osnabrück statt. Hütte Rockt gehört zwar zu den „kleineren“, aber keineswegs zu unterschätzenden Festivals.

Bereits zum Vorverkaufsstart im Dezember 2015 konnte das Team um Marius Kleinheider und Michael Stein als Headliner für den ersten Abend Jupiter Jones veröffentlichen. „Da wir aber dieses Jahr unser 10-Jähriges feiern, wollten wir gerne einen drauf legen! Umso mehr freuen wir uns nun als besondere Überraschung für die Fans die Donots als Headliner für den zweiten Abend bekannt geben zu können“, so Marius Kleinheider. Die Donots sind gerade zurück von ihrer erfolgreichen Karacho-Tour, mit der sie auch zwei Tage hintereinander im Rosenhof Osnabrück ausverkaufte Konzerte spielten. Die aus Ibbenbüren stammende Band blickt auf eine über 20-jährigen erfolgreiche Bandgeschichte zurück. Erstmals spielen die Donots auf einem Open-Air-Festival im Raum Osnabrück, freuen sich Michael Stein und Marius Kleinheider.

Neben den Donots verkündet Hütte Rockt e.V. weitere Bands: Hi! Spencer, Basement Apes, Knallfrosch Elektro, Mick Baff und die Wohnraumhelden werden mit von der Partie sein.

„Wir wollen unseren Besuchern eine gute Mischung bieten. Zur Zeit laufen die Planungen auf Hochtouren und hoffentlich können wir bald weitere Bands bestätigen“, so das Team des Hütte Rockt e.V.

Ab sofort können sich Musikfans die Karten sichern und zwar bei der Empire-Videothek in Georgsmarienhütte und unter www.eventim.de sowie an allen bekannten CTS-VVKStellen und der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf). Der Ticketpreis für ein 2-Tages-Ticket beläuft sich auf 28,20 Euro inkl. VVK Gebühr.

Künstlerübersicht

Donots

Die Zeichen stehen auf Aufbruch – mit Vollgas, Turboboost, Karacho: In der mit 6500 Zuschauern ausverkauften Halle Münsterland starteten die DONOTS aus Ibbenbüren ein neues Kapitel in der Bandgeschichte. Es war das Auftaktkonzert zum Album KARACHO, auf dem Frontmann Ingo Knollmann erstmals auf Deutsch textet und das erfreulich durchdacht und unpeinlich! Und obwohl (oder gerade weil?) es das mit Sicherheit härteste Album der Band ist, steigt es in der Folge auf Platz 5 in den Deutschen Albumcharts ein. Ein Rekord im 21. Bandjahr!

Trotz dieses Reboots: Die DONOTS bleiben Ihrem Herz für groß angelegte Hymnen treu. Refrains, die vom verschwitzten Kellerclub bis ins große Stadion funktionieren und im Idealfall aus tausenden Kehlen gleichzeitig mitgesungen werden können. Bedenkliche gesellschaftliche Entwicklungen nehmen sie dabei kritisch unter die Lupe und stellen sich ihnen mit Songs wie „Dann ohne mich“ entschlossen und kompromisslos entgegen. Guter Deutschpunk war eben auch immer schon politisch.

Folgerichtig werden die Konzerte der Ibbenbürener von Jahr zu Jahr größer und nachdem Publikum und Band bereits im Open Air Sommer eine Menge Staub aufgewirbelt haben, gehen die Tickets für die großen Albumtour weg wie geschnitten Brot. Zu im Vorfeld ausverkauften Terminen werden Zusatzkonzerte angesetzt und „Die (ungefähr) 1000. Show“ der Band Ende 2016 verspricht schon jetzt eine randvolle Halle Münsterland. Wer die Band also auf ihrer drei Monate langen Tour quer durch Deutschland, österreich und die Schweiz erleben möchte, schnallt sich besser den Raketenantrieb um und sorgt dafür, dass die Nitro-Einspritzung funktioniert – denn Stillstand kennen die DONOTS nur aus dem Wörterbuch.

Jupiter Jones

JUPITER_JONESDie besten Ideen entstehen nachts, auf Gartenpartys vor Kassettenrekordern – das dürfte soweit Allgemeingut sein. Dass aber eine bisher 13jährige Bandgeschichte daraus folgte, ist wohl eher die Ausnahme. Als sich nun nach ein paar Schlückchen vier Typen im Jahr 2002 auf eben jener Feierlichkeit zum Ziel setzten, sich zu einer unverbindlichen Probe mit deutschsprachiger Gitarrenmusik zu treffen, hatten sie unwissentlich ihre nächsten Lebensjahre verplant.

Mir nix, dir nix hatte JUPITER JONES ein Demo produziert und in diesem Internet -Ding zum freien Download zur Verfügung gestellt. Knapp 100.000 Downloads (und kurze Zeit später) war klar, dass es die richtige Entscheidung war.

Die höchstprekären Konzertumstände der ersten Monate hielten dann auch niemanden davon ab, ab 2003 kontinuierlich die Socken zu den Gitarren zu packen und Shows zu spielen. Fortan wurden nach dem Debüt „Raum um Raum“ (2004) im munteren Wechsel Alben aufgenommen, in Eigenregie veröffentlicht und Tourneen gespielt. Im Laufe der Jahre wuchs das Baby Jones immer weiter und sammelte auf dem Weg einen Haufen Freunde und Weggefährten ein: eine Fanbase entstand, die Shows wurden größer, alles war bunter und größer und schneller geworden.

Als sich im Jahr 2011 mit Four Music / Columbia / Sony die große Plattenfirma als Karussellschubser fand, drehte sich das Ding plötzlich viel schneller, was vor allem auch an „Still“ lag, der ersten Single zum selbstbetitelten Album. Was keiner ahnen und noch viel weniger hoffen konnte: der Song wurde zur meist gespielten deutschsprachigen Nummer im Radio. Ein paar turbulente Monate mit allerlei Rummel und Reisen später wurde tatsächlich auch noch der Radio-ECHO 2012 einkassiert. Außerdem wurde die Single „Still“ mit Platin und das selbst betitelte Album mit Gold ausgezeichnet. Das Nachfolgealbum dieses bisher größten Erfolgs der Bandgeschichte – „Das Gegenteil von Allem“ (2013) – stieg in die Top 5 der Charts ein, die bis dato höchste Platzierung für JUPITER JONES.

Als sich Sänger Nicholas im Jahr 2014 dazu entschied, die Band zu verlassen, wurde mit Sven Lauer einer jener alten Weggefährten der neue Mann am Mikrofon und das ganze Konstrukt einmal auf links gedreht. In neuer Besetzung sprang JUPITER JONES mit beiden Beinen voran mitten in den Festivalsommer 2014 und feierte zusätzlich im September 2014 den 2. Platz beim „Bundesvision Song Contest“.

Wohnraumheldenliga

WRHL PressefotoWeltweit unterwegs im namen der göttin der musik und jetzt auch mit heldenliga.

Nach Jahren des zweisamen tourens um die welt stellten unsere helden b-man mayor und c-punkt stein-schneider fest, dass der zustand unserer Welt nach mehr verlangt als nach zwei einsamen Rufern und riefen die Heldenliga zu Hilfe. und siehe da, der ruf verhallte nicht ungehört. so kam es, dass unsere Helden beim Heimspiel im bei chez heinz, beim open flair und anderen festivals nicht zu zweit sondern zu 11. auf der Bühne standen. und es war großartig. „da dauerte es nicht lange und die Stimmung im Publikum hatte einen Punkt erreicht, an dem selbst wolverines adamantium-skelett geschmolzen wäre…. weiter so, diese Helden brauchen wir.“ (magaszene februar 2015)

damit war der weg geebnet für eine gemeinsame cd, unter dem titel „heldenliga“- wohnraumheldenhits in neuem, noch weltrettenderem gewand. sozusagen wohnraumhelden in 3d und high definition. die veröffentlichungssause für diese cd wird am 14.5.2016 in hannover im lux stattfinden und danach über die festivalbühnen dieses landes getragen werden. lasst euch das nicht entgehen. „das ist unterhaltungspunk mit knackigen bläsersätzen, chor und Spielereien zwischen pogo, Reggae und mariachi“ haz 31.12.2014″

von links: martin huch -pedal steel, slide gitarre ekki hüdepohl- alles mit tasten judith jutze hennessy – gesang neele kramer – gesang cpunkt und bman – wie immer ralf koopmann – saxophone und blockflöte rainer schumann – schlagzeug thomas „krösus“ könig – bassballalaika bernd uwe „buwe“ brahms- trompete flosaune…… – posaune und krank (deshalb nicht auf dem bild, aber sieht saugut aus)

in der Hoffnung, euch den Mund wässrig und die Laune gehoben zu haben, die Göttin der Musik ist mit uns liebe liebe liebe eure wohnraumheldenliga

Knallfrosch Elektro

KFE_Promo_1Knallfrosch Elektro? Ja! Wenig sinnvolle Namen machen interessant und was diese Jungs aus dem hohen Norden aus den Boxen in die Gehörgänge ihrer Zuhörer boxieren ist hochinteressant. Viel besser noch – es macht einfach gute Laune.

Wer sich einmal eine Knallfrosch Show angesehen hat, wird sie so schnell nicht mehr aus dem Gedächtnis bekommen. Eine Truppe die in keine Kategorie passt. Rap, Rock, Punk, Elektro, Funk … da ist alles drin. Ganz egal wie die Suppe den nun heißt … schmecken soll sie und Spaß machen. Ein Plan der aufgeht! Auf der Platte wie auf der Bühne.

Der musikalische Mix, die sympathische Art der 5 selbstironischen Ostfriesen und die enorme Partyaffinität machen jeden Knallfrosch Gig zu einer fetten Party mit Endorphinrausch Garantie! Tanzende Frösche, Konfettischauer und Neonlicht ergänzen visuell das musikalische Programm der Knallfrösche und zaubern ein Lächeln in die Gesichter der Zuschauer, welches so schnell nicht wieder vergeht.

Wer Lust auf diesen zwar stark süchtig machenden, aber absolut ungefährlichen Trip hat ist herzlich eingeladen sein Bewusstsein ins rechte – grüne Licht zu rücken!

Hi! Spencer

HI!SPENCER PROMOFOTOGegründet in Osnabrück, im Herbst 2012, im Wirrwarr zwischen Abitur und Studium. Musikalisch irgendwo zwischen Indie und Punk. Textlich irgendwo zwischen Liebe und Hass. Es geht um gebrochene Herzen und um Euphorie. Um verpasste Chancen und genau deshalb weiterzumachen. Darum, egal welche Stürme toben, den Kopf oben zu halten. Um das Gute zu sehen.

Alles im Fahrwasser von Muff Potter, Kettcar und den alten Jupiter Jones. Energie plus Herzblut plus durchgeschwitzte T-Shirts ist eine einfache Mischung für Konzerte von HI!SPENCER.

Ihr Debutalbum „WEITERATMEN“ ist 2014 mit Produzent Matthias Lohmöller im DocMaKlang Studio entstanden und wird am 06.02.2015 erscheinen. Das Video zur ersten Single „SILVESTER“ wurde von Lukas Ellerbrock gedreht, Andreas Hornoff schoss die Promofotos in Hamburg.

Basement Apes

BassmentApesFotoDie 5 Jungs von den Basement Apes haben es sich zum Ziel gesetzt aus dem musikalischen Einheitsbrei auszubrechen und dem für tot erklärten Rock´n´Roll eine Frischzellenkur zu verpassen. Bei ihren schweißtreibenden Shows ziehen die Jungs alle Register um jeden Abend für´s Publikum unvergesslich zu machen. Dafür werden Gitarrenduelle dann auch gerne mal auf die Theken der Republik verlegt. Mittlerweile stellen die Jungs ihr Können auch überregional unter Beweis … und das mit Erfolg. Wer also auf ehrlichen Rock’n’Roll á la Hellacopters oder AC/DC steht ist hier genau an der richtigen Adresse.

Boogie bis zum Abkotzen!

Hütte Rockt Festival 10
26. & 27.08.2016

Georgsmarienhütte (bei Osnabrück)
Hütte Rockt Festival 10 Ticket VVK:
Kombitickets: 28,20 € (inkl. VVK-Gebühr)
Zelten: 5 € + 5 € Müllpfand
Tickethotline: 0180 5040300
Online: www.eventim.de
Der Zeltplatz öffnet Donnerstag 18 Uhr

Hütte Rockt Festival 10 History:

Wie alles begann…. Ein steiniger Weg
Am 11. August 2006 wurde der Verein „Die Hütte rockt e.V.“ von Marius und Jan Kleinheider ins Leben gerufen. Als eingetragener, gemeinnütziger Verein steht die Förderung der Kultur durch Unterstützung verschiedenster Musikprojekte in und um Georgsmarienhütte im Vordergrund. Das Hauptziel des Vereins ist dabei, einmal im Jahr ein Rockfestival in Georgsmarienhütte durchzuführen. Außerdem hat es sich der Verein zum Auftrag gemacht, Veranstaltungen in kleinerem Rahmen zu organisieren bzw. zu unterstützen, bei denen es um die Förderung von regionalen Bands oder Musikern geht. Zum Beispiel das „Rock gegen Rechts“ Konzert 2009 oder der Rock49 – Bandwettbewerb (www.rock49.de) 2010.

Um diese Projekte umzusetzen ist der Verein natürlich auf seine Vereinsmitglieder und freiwillige Helfer angewiesen. Mittlerweile sind dies ca. 50 feste Mitglieder, sowie bis zu 150 Freiwillige, ohne die eine Durchführung des Festivals undenkbar wäre. Auch andere Freizeitaktivitäten zeichnen das Vereinsleben aus. So machte der Verein bereits 2007 von sich reden, als er in der RTL-Sommer-Show „Entern oder Kentern“ gegen zwei weitere Mannschaften antrat.

Der Verein trifft sich regelmäßig jeden Mittwoch, um das Festival und andere Projekte zu planen. Hier wird Alles besprochen und jedes Vereinsmitglied kann seine Ideen und Vorschläge mit einbringen. Natürlich sind neue Mitglieder und Interessierte hier immer herzlich willkommen. Der Jahresbeitrag des Vereins liegt bei günstigen 20 Euro, welche selbstverständlich in die Finanzierung der verschiedenen Projekte fl ießen.

Am Anfang stand die Idee
Die Idee, ein Open Air Festival in Georgsmarienhütte zu veranstalten, entstand ursprünglich spontan aus einer „Bierlaune“ heraus. Ein Festival an zwei Tagen und mit der Möglichkeit dort zu zelten gab es bisher noch nicht in Georgsmarienhütte. Gleichzeitig gibt es eine Menge junger und sehr talentierter Bands im Osnabrücker Land. Bands, die teilweise über eine erstaunlich große Fanbase verfügen, jedoch wenige Möglichkeiten haben, ihr Können unter Beweis zu stellen. Um genau diesen Bands eine Plattform, sowie dem Publikum ein attraktives Programm zu bieten, wurde die Idee des Hütte Rockt Festivals geboren.

Von der Idee zum Plan
Mit diesem Wissen und selbst als leidenschaftliche Festival- und Konzertbesucher, haben einige Georgsmarienhütter um Marius Kleinheider die Initiative ergriffen. Sie nahmen die Herausforderung an, selber ein Festival auf die Beine zu stellen. Die lokale Bandszene zu unterstützen, etablierte Bands zu verpfl ichten und so der Region ein besonderes Erlebnis zu bieten, war der Plan. Mit der Gründung des Vereins „Die Hütte rockt e.V.“ war der Grundstein gelegt und schnell fanden sich mehr und mehr Unterstützer ein, um dem Verein und somit dem Festival-Vorhaben zu helfen.

Die Durchführung
Die Festival Crew des „Die Hütte rockt e.V.“ hatte sich gefunden und fing direkt mit den Planungen an. Möglichst wenig sollte dem Zufall überlassen werden – jeder brachte seine genauen Vorstellungen in die Planungen mit ein und nach einem Jahr der Planungsphase öffnete am 24. August 2007 um 17Uhr das erste große Rockfestival im Osnabrücker Land die Tore. An diesem Ereignis nahmen an zwei Tagen über 2000 begeisterte Besucher teil.

Die Unterstützer
Seit 2014 wird der „Die Hütte Rockt e.V.“ von dem „Landschaftsverband Osnabrück Land e.V.“ unterstützt. Der 1985 gegründete Verein gehört heute zu insgesamt 13 Landschaften und Landschaftsverbänden, die niedersachsenweit regionale Kulturpflege und -förderung betreiben. Inhaltlich ist der LVO auf den Feldern der Kultur, Kunst, Natur und Regionalgeschichte tätig, sei es durch eigene Projekte, sei es durch die Förderung Dritter.

Supersonic Blues Machine – Bluesrock Allstar Group mit Pre-Listening zum Debüt Album “West of Flushing, South of Frisco”!

Was mehr oder weniger zufällig entsteht, kann sich zu einer ziemlich großen Sache entwickeln. Vor allem dann, wenn Brüder im Geiste eine gute Idee gemeinsam mit möglichst vielen Gleichgesinnten in die Tat umsetzen.

Supersonic Blues Machine – Bluesrock Allstar Group mit Debüt Album “West of Flushing, South of Frisco” am 26. Februar und Free Download vorab!
Supersonic Blues Machine – Bluesrock Allstar Group mit Debüt Album “West of Flushing, South of Frisco” am 26. Februar und Free Download vorab!
So geschehen bei West of Flushing, South of Frisco“, dem Debüt der Supersonic Blues Machine – eines Bandprojektes, auf das der Begriff Allstar Group so gut passt, wie wohl kaum irgendwo zuvor. Entstanden ist dieses Album allerdings nicht in Überschallgeschwindigkeit, wie sein Name suggeriert. Ganz im Gegenteil: Es hat Jahre in Anspruch genommen, und das hat sich gelohnt – doch eines nach dem anderen.

Alles kam ins Rollen, als der texanische Sänger, Songwriter und Bluesrock-Gitarrist Lance Lopez 2012 nach Los Angeles ging, um dort mit Produzent Fabrizio Grossi (u. a. Steve Vai, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Leslie West, Zakk Wylde, Alice Cooper, Slash), der auch Bass spielt, an neuem Material zu arbeiten. Die beiden lagen auf einer Wellenlänge und kamen überein, gemeinsam mehr als zunächst geplant auf die Beine zu stellen. Im Hinterkopf hatten sie eine Platte, die so entstehen sollte, wie es einst bei The Who oder den Rolling Stones geschah: „Die holten sich alle ihre Freunde mit an Bord, um zu sehen was sich daraus entwickelt”, sagt Fabrizio Grossi. „Das fand ich immer cool, so wollten wir es auch machen – einen Schmelztiegel für die Talente von Meistern ihres Faches schaffen, aus dem etwas organisches Neues erwächst.”

Mit von der Partie war zunächst der renommierte Schlagzeuger Kenny Arnoff, der in den 1980er-Jahren zu John Mellencamps Band gehörte und später im Studio für Iggy Pop, Bob Dylan, Bob Seger, Elton John und Glen Frey arbeitete sowie live unter anderem mit den Smashing Pumpkins, Bob Seger und Joe Cocker spielte. Hinzu kam Grossis langjähriger Freund und Koproduzent Serge Simic, der maßgeblichen Anteil am Songwriting für „West of Flushing, South of Frisco” hat.

Vor allem Fabrizio Grossis enormes Netzwerk sorgte dafür, dass sich das Ganze mit der Zeit herumsprach und Stück für Stück wuchs. So ist mit Billy Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales und Chris Duarte auf „West of Flushing, South of Frisco” nun eine repräsentative Auswahl all jener zu hören, die im zeitgenössischen Bluesrock Rang und Namen haben.

„West of Flushing, South of Frisco” ist uramerikanisch, tief im Blues verwurzelt und dem Rock ‘n’ Roll fest verbunden – ein handfestes, starkes Statement. „Allen die hier mitgemacht haben fühlen wir uns tief verbunden”, sagt Fabrizio Grossi. Wir sind eine Familie, und ich bin froh darüber, dass wir mit der Supersonic Blues Machine etwas hinbekommen haben, das für mich klingt wie …- sagen wir mal: eine Mischung aus ‘Exile on Main Street’ und den Allman Brothers.” Gar nicht übel für den Anfang, oder?

Das Album “West of Flushing, South of Frisco” wird am 26. Februar 2016 via Mascot Records veröffentlicht und kann ab jetzt im kompletten Album Pre-Listening vorab gehört werden…

Album Pre-ListeningWest of Flushing, South of Frisco”:

Album EPK:

Lyric Video zu “The Remedy“:

Free Download “I Ain’t Falling Again”: http://www.unlock.fm/5yw

More Infos:
https://www.facebook.com/SupersonicBluesMachine/

Full Metal Mountain 2016

Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich

Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!
Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!
Full Metal Mountain bringt den Heavy Metal in die Berge! Am Nassfeld in Kärnten, dem größten Winterskigebiet in der Region gibt es nicht nur auf die Ohren, sondern es soll auch in die Beine gehen.

Wintersport meets Heavy Metal – ein noch nie dagewesenes und einmaliges Erlebnis.

3000 Metalheads, sportbegeisterte und solche, die es werden wollen, feiern 6 Tage ein exklusives Festival.

Ein unvergleichliches Erlebnis, das frei nach dem Motto ‚ Ein Skigebiet sieht schwarz‘ das Ende des Winters und den Einstieg in die Festivalsaison feiert.

Fakten: Kärnten ist das südlichste Bundesland Österreichs, hat 110 km Ski Tracks und 30 Lifts – und  für den Fall der Fälle – 220 Schneemaschinen. Es liegt 1525 m hoch und steht für Wettergarantie.

Die Buchung beinhaltet: Unterkünfte aller Preiskategorien in 3 verschiedenen Orten, Festivalpass für 5 Tage, Liftkarte und Shuttleservice vor Ort inklusive. Das Festivalpaket kann ab € 599,– gebucht werden.

Entfernungen: Salzburg 215 km, Innsbruck 250 km, Ljubljana 140 km, Undine 105 km, Klagenfurth 93 km, sehr nah an der slovenischen und italienschen Grenze

Für das Full Metal Mountain verlängert die Region Nassfeld exklusiv die Wintersaison. Dadurch fällt das gesamte Skigebiet in die Hände der Heavy Metal Fans. Das Musikprogramm erstreckt sich über das ganze Areal. The Peak und Mountain Stage– das werden die beiden Festivalstationen tagsüber sein und nachts geht es im Basecamp ( Festivalbühne im Zelt) und im Cube ( Indoorbühne) weiter.

Accept, Avantasia, Beyond The Black, Blass Of Glory, C.O.P.UK, Devil’s Train, Dog Eat Dog, Eskimo Callboy, Gammy Ray, Hämatom, Heaven Shall Burn, In Extremo, Mambo Kurt und Powerwolf werden die Gipfel zum Wippen bringen, und dies ist nur ein kleiner Auszug des Line Up, denn mehr als 30 Bands werden die Herzen und Ohren der Metaller erfreuen.

Running Order Bands: http://www.full-metal-mountain.com/de/bands/running-order/

Full Metal Mountain wird veranstaltet von der Full Metal Mountain GmbH, die im Januar 2015 gegründet aus den 3 Gesellschaftern: Event Service RS aus Innsbruck, The Sponsor People aus Hamburg und der ICS Festival Service GmbH aus Wacken besteht. Großartig unterstützt wird das Festival von der Tourismus Stelle Nassfeld Pressegger See.

Und dazu äussert sich Markus Brandstätter, Geschäftsführer der Tourismusregion Nassfeld:
‚Wir freuen uns sehr, designierter Austragungsort für das erste Full Metal Mountain 2016 zu sein und heißen schon jetzt alle Metal Heads zu diesem einzigartigen Winterfestival herzlich willkommen. Gemeinsam mit allen Partnerbetrieben der Region setzen wir bereits in der Vorbereitung alles daran, den Metalfans aus aller Welt einen unvergesslichen Winterurlaub zu bereiten und freuen uns auf eine Woche Heavy Metal in den Bergen‘

‚Wir kombinieren mit Full Metal Mountain das, was gut zusammen passt: ein Musikfestival mit verschiedenen Locations und internationalen Bands, Party, Wellness und natürlich Wintersport unter Gleichgesinnten. Und das Ganze vor der beeindruckenden Kulisse der schneebedeckten Alpen‘, sagt Mitbegründer Holger Hübner

Der Vorverkauf hat bereits begonnen, alle Informationen unter www.full-metal-mountain.com

Und jetzt geht es nur noch darum, schnell zu buchen, das passenden Package raussuchen, Urlaub anmelden und ab geht es…..

Monster Truck mit Album Pre-Listening zu “Sittin‘ Heavy“

Bevor die kanadischen Hard Rocker Monster Truck am 19. Februar ihr neues Album “Sittin‘ Heavy“ veröffentlichen und im März 2016 ihre Europa Tour starten, gibt es gibt es ab jetzt vorab das komplette Album Pre-Listening…

Album Pre-Listening  “Sittin‘ Heavy“:

Weiterhin aktuell… Video „Don’t Tell Me How To Live“:

Der Bandname ist Programm – und Monster Truck versprechen nicht zu viel! Seit der Veröffentlichung ihres Erstlingswerks „Furiosity“ vor zwei Jahren hat die kanadische Stadt Hamilton, Ontario, einen festen Platz auf der Landkarte des Rock’n’Roll inne. Mit ihrer außergewöhnlichen Mischung aus Groove, Sludge, Stoner- und Vintage Rock hat sich das Quartett nicht nur eine weltweite Fanbasis erspielt, sondern genießt auch einen ausgezeichneten Ruf bei den ganz Großen der Musikwelt. Sie supporteten Guns’n‘ Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino und standen bereits bei internationalen Topfestivals wie dem Download und dem Hammerfest auf der Bühne.

Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studioguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.

Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.

Monster Truck – March/April 2016 Intimate European Tour:
Tues 29 Mar: Germany – Rockpalast, Bochum
Weds 30 Mar: Germany – Privatclub, Berlin
Thurs 31 Mar: Germany – Strom, Munich
Fri 1 Apr: Netherlands – Melkweg, Amsterdam
Sun 3 Apr: France – La Maroquinerie, Paris
Tues 5 Apr: UK – 100 Club, London

“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“  – Slash

More Infos:
http://www.ilovemonstertruck.com/
https://www.facebook.com/ilovemonstertruck

Mayfeld Derby 2016

Zweite, mit Highlights gespickte, Bandwelle für 2016! Nachdem sich in den letzten Wochen mit Suuns (CAN), Pissed Jeans (USA) und Fins (DE) still und heimlich drei Neuzugänge sich in das Line-Up des sechsten Maifeld Derby geschlichen haben, folgen gestern Abend eine große Welle.

Mayfeld-DerbyAn oberster Stelle der Neuankündigungen stehen Daughter. Nachdem sie gerade ihre ausverkaufte Deutschland-Tour beendet haben werden sie im Juni das Maimarktgelände mit Songs aus ihrem neuen Album „Not To Disappear“ verzaubern.

Ein weiteres Highlight dürfte für viele Musikfans der US Indie-Rock-Legenden von Dinosaur Jr..

Und auch der Rest, macht eine Menge Lust auf das erste Juni-Wochenende: Die von der Kritik gefeierte Gospel-Postpunk-Band Algiers, der derzeit am heißesten gehandelte deutsche Newcomer Drangsal, die kanadischen Noise-Rocker vom Metz oder die Punkrocker von Freiburg.

Die gesamten Neubestätigungen im Überblick:
Daughter (UK)
Dinosaur Jr. (USA)
Metz (CAN)
Algiers (USA)
White Fence (USA)
Sara Hartman (USA)
Drangsal (DE)
Cosmo Sheldrake (UK)
Trend (DE)
Lilly Among Clouds (DE)
The Dead South (CAN)
The Great Joy Leslie
Freiburg (DE)
Neufundland (DE)
Sea Moya (DE)
Bounty Island (BEL)
Woman (DE)

Von Beginn an besticht das Festival durch ein überaus exzellentes und vor allem auch weitsichtiges Booking. Hier konnten die Besucher unter anderem Bands wie Bilderbuch, Mighty Oaks, Wanda, Future Islands oder Kadavar sehen, bevor sie ihren großen Durchbruch hatten und bekamen dazu obendrein Headliner wie The National, Róisín Murphy, Jose Gonzales, Mogwai, The Notwist, Warpaint u.a. geboten. Doch bei allem Namedropping geht es beim Maifeld Derby nicht nur um die Headliner. Gerade auf den mittleren Positionen ist das Festival immer überaus stark besetzt und bietet eine grandiose Mischung, handselektierter Bands abseits der ausgetretenen Standard-LineUps der meisten Festivals, bei denen sich die immer gleichen Bands die Klinke(nkabel) in die Hand geben. Darüber hinaus stecken die Macher überaus viel Liebe ins Detail, die den Besuch in Mannheim zu einem absoluten Festival-Highlight machen.

Nicht umsonst hat das Festival den Ruf eines der geschmackssichersten Events des Jahres zu sein. Oder um es mit den Worten von The National’s Matt Berninger zu sagen: „You have such a cool festival with so many artist that influenced us!“

Mayfeld Derby:
Daughter (UK)
Dinosaur Jr. (USA)
Explosions In The Sky (USA)
Destroyer (CAN)
Käptn Peng und die Tentakel von Delphi (D)
Metz (CAN)
Algiers (USA)
Liima (DK/FIN)
Suuns (CAN)
Pissed Jeans (USA)
Kid Simius (ES)
Okta Logue (D)
Die Nerven (D)
Protomartyr (USA)
Sarah and Julian (D)
Julien Baker (USA)
Martin Kohlstedt (D)
Isolation Berlin (D)
White Fence (USA)
Sara Hartman (USA)
Drangsal (DE)
Cosmo Sheldrake (UK)
Trend (DE)
Lilly Among Clouds (DE)
The Dead South (CAN)
The Great Joy Leslie
Freiburg (DE)
Neufundland (DE)
Sea Moya (DE)
Bounty Island (BEL)
Woman (DE)
Fins (DE)
Vögel die Erde essen (D)
Faber (CH)
Newmoon (BEL)

Datum: 03.-05.06.2016
Ort: Maimarktgelände, Mannheim

http://www.maifeld-derby.de/

Lollapalooza Berlin 2016

Lollapalooza Berlin 2016

Lolla Berlin zieht 2016 in den Treptower Park und feiert mit Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer und Paul Kalkbrenner.

Lollapalooza Berlin 2016
Lollapalooza Berlin 2016
Am 10. und 11. September hält das legendäre Lollapalooza Festival Einzug in den Treptower Park und beschert der Hauptstadt ein weiteres Mal das Festivalerlebnis des Jahres. Besucher können sich auf die jeweils einzige Deutschland-Show von Radiohead, Kings Of Leon und New Order freuen und auf exklusive Berlin-Shows von Major Lazer, Paul Kalkbrenner, Dimitri Vegas & Like Mike und Philipp Poisel, der 2016 in Deutschland sogar ausschließlich beim Lolla auftritt.

Berlin, 15. Februar 2016 – Berlin steht in den Startlöchern für das Musik-Highlight 2016. Nach der ausverkauften und bei den European Festival Awards für das „Best New Festival“ ausgezeichneten Premiere in 2015 auf dem ehemaligen Flughafen Berlin-Tempelhof findet Lolla Berlin dieses Jahr im Treptower Park statt, im Herzen Berlins direkt an der Spree. Der Grund für den Umzug: Der ehemalige Flughafen Berlin-Tempelhof fungiert aktuell als Flüchtlingsunterbringung. Lollapalooza Berlin bleibt jedoch seiner genreübergreifenden Philosophie treu und präsentiert im Treptower Park ein Line-up, das exklusiver kaum sein könnte.

Lollapalooza Berlin ’16 – first lineup announcement

Headliner bei Lollapalooza Berlin in diesem Jahr werden Radiohead und Kings Of Leon sein. Es wird der erste Auftritt von Radiohead in Deutschland seit 2012 überhaupt sein, und die Hauptstadt darf sich zudem über die erste Show von Kings Of Leon seit 2013 freuen.

Auch Major Lazer und New Order sowie weitere Highlights werden die Fans vor den beiden Mainstages begeistern. Lolla Berlin setzt aber nicht nur auf internationale Größen, sondern auch auf nationale Helden: Die Berliner Institution Paul Kalkbrenner wird ebenso im Treptower Park spielen wie Philipp Poisel, Milky Chance und die Beginner, alle mit exklusiven Shows und neuen Alben.

Lollapalooza Berlin 2016
Lollapalooza Berlin 2016
Natürlich darf auch auf und vor der Perry’s Stage wieder ordentlich getanzt und gefeiert werden: Die EDM-Superstars Dimitri Vegas & Like Mike werden zum ersten Mal überhaupt in Berlin sein, daneben Zedd, der nicht nur als DJ, sondern auch als Musikproduzent einer der gefragtesten Stars der Szene ist, außerdem Lost Frequencies, Alle Farben, Martin Solveig und viele andere.

Darüber hinaus geben sich Kritiker- und Fan-Lieblinge wie Elektronik-Mastermind James Blake, The 1975 mit ihrer Mischung aus Indie-Rock und -Pop, Herzensbrecher Max Herre & Kahedi Radio Orchestra, die gemeinsam ihr MTV Unplugged Live-Konzert spielen werden, der neue Stern am HipHop-Himmel G-Eazy und die Austro-Pop-Chartsstürmer Bilderbuch auf den insgesamt vier Bühnen ein Stelldichein. Mit an Bord sind auch Newcomer wie Jess Glynne, Aurora, Odesza, Catfish and The Bottlemen, Graham Candy und viele andere.

Neben den musikalischen Leckerbissen werden im Treptower Park auch die kleinsten Musikfans bei Kidzapalooza erneut auf ihre Kosten kommen, während sich die Großen in der Lolla Fun Fair von allerlei Artistik, Kunst und Installationen im Rahmen von LollArt begeistern lassen. In einer der grünen Oasen der Hauptstadt können die Besucher auch wieder in die Welt des Grünen Kiezes eintauchen, in welchem es nicht nur um soziale Verantwortung, Nachhaltigkeit und ökologisches Bewusstsein generell gehen wird, sondern auch um den Treptower Park selbst:

„Mit der tollen neuen Location im Treptower Park haben wir einen Ort gefunden, der mit seinen einzigartigen Gegebenheiten und Energien sowie seinem Charme ganz wunderbar zu Lolla Berlin passt. Nicht nur werden wir ihn hegen und pflegen, sondern wie unseren eigenen Garten im Herzen der Stadt behandeln. Unser Plan ist, mit dem diesjährigen Lollapalooza etwas Nachhaltiges vor Ort zu schaffen. Damit möchten wir sowohl dem Park als auch den Anwohnern ein ganz spezielles Dankeschön nach dem Festival hinterlassen. Besonders möchten wir dem Land Berlin sowie dem Bezirk Treptow-Köpenick für die enge Zusammenarbeit und freundliche Unterstützung danken“, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Lollapalooza 2016 Tickets

Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.
Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.
Tickets sind online über lollapaloozade.com verfügbar. Das komplette Festivalticket ist für derzeit 139 €, das Tagesticket für 79 € zu haben (das Line-up nach Tagen ist hier zu finden).

Für Kinder und Jugendliche hat das „Lolla“ auch in diesem Jahr wieder ein ganz besonderes Bonbon im Gepäck: Während 11- bis 14-Jährige das Festival in Begleitung ihrer Eltern für 19 € besuchen können, ist der Eintritt für Kinder bis einschließlich zehn Jahre erneut kostenlos. Alle Preise verstehen sich inklusive aller Vorverkaufsgebühren. Darüber hinaus gibt es alle „Lolla“-Tickets auch an sämtlichen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der Veranstalter möchte bereits im Vorfeld darüber informieren, dass es im Treptower Park weder Campingmöglichkeiten geben wird noch Stellplätze für Campingwagen bzw. andere Fahrzeuge.

LOLLAPALOOZA Berlin 2016
Treptower Park, 10 & 11 September 2016

SIMO – Video Premiere zu ‚Long May You Sail‘

Mit SIMO aus Nashville, Tennessee steht eine Band in den Startlöchern.

SIMO - Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album "Let Love Show The Way"/ VÖ 29.01.2015
SIMO – Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album „Let Love Show The Way“/ VÖ 29.01.2015
SIMO ist dabei den ganz großen Sprung nach vorne zu machen und hat mit Sänger und Gitarrist JD Simo sicherlich einen der Stars der nächsten Generation an Blues Gitarristen mit an Board.

Wobei Schlagzeuger Adam Abrashoff und Bassist Elad Shaprio in Nichts nachstehen und gerade die enge Verbundenheit des Trios untereinander die Musik auf das Level hebt, das es auf dem neuen Album „Let Love Show The Way“/ VÖ 29.01.2016 zu bestaunen gibt!

Kurz nach der Veröffentlichung des Albums gibt es jetzt brandneu noch die Video Premiere zu ‚Long May You Sail‘:

„Old School to the max and playing vintage guitars onstage!! JD is one of the best out there right now… One of the guys on the scene I’d love to jam with… “ – Joe Bonamassa

SIMO EPK:

Live Video „Shake It“:

Live- und Lyric-Video „I’ll Always Be Around”:

SIMO Album Trailer “Let Love Show The Way“:

Free Download Track “Long May You Sail”:
http://www.unlock.fm/5hd

Mehr Infos:
www.simo.fm
https://www.facebook.com/simotheband

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BLACKOUT PROBLEMS Holy Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016

BLACKOUT PROBLEMS – Holy

Dass „HOLY“ das Debütalbum einer deutschen Band ist, deren Altersschnitt unter 25 Jahren liegt ist angesichts der internationalen Klasse ihres Songwritings und den bisherigen Erfolgen kaum zu glauben.

 BLACKOUT PROBLEMS Holy Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016
BLACKOUT PROBLEMS Holy
Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016
Blackout Problems haben sich Zeit zum Reifen gelassen und seit 2008 mit viel Enthusiasmus und Arbeit in Eigenregie auf ihr Erstlingswerk hingearbeitet. Dutzende Touren (darunter ausverkaufte Gastspielreisen mit Heisskalt und den Emil Bulls), einige EP-Veröffentlichungen, Heavy-Rotation auf Radio FM4, ein beachtliches „Startrampe“-Feature bei BR-Puls. Umjubelte Festival-Auftritte. Bereits jetzt über 12.000 hungrige Facebook-Freunde sprechen eine deutliche Sprache!

Auf „HOLY“ kommt nun vieles zusammen, was aus einem Debüt- schnell ein Durchbruchsalbum werden lassen kann. Hört man sich durch die 13 Songs kann man einen Blick auf das Fundament einer Band werfen, die bei sich geblieben ist und genau weiß, warum sie tut was sie tut. Woher die drei Musiker ihre Kraft nehmen, über ihre Kritik und ihren Frust hinaus zu einem ehrlichen Optimismus zu finden, ist angesichts des allerorts grassierenden Zynismus einigermaßen rätselhaft – wie verbindend diese zielstrebige Positivität ist, zeigt sich dagegen in Kollaborationen wie der mit Nathan Gray, dessen Gast-Vocals den Song „Boys Without a Home“ veredeln.

Musikvideo „One“:

Nach mehreren gescheiterten Treffen mit dem Boysetsfire-Frontmann fanden sich die Blackout Problems und der Amerikaner am Rande seiner Solo-Tournee durch Europa auf einem Weinfest in Pforzheim wieder. Inmitten einer bizarren Mischung aus Käsespätzle, Sauerkraut und Bratwurst wurde kurze Zeit später im strömenden Regen die erste Rotweinflasche geköpft und die Künstlern lernten sich ausgiebig kennen. „Als das Eis gebrochen war, kam es zur wahnwitzigen Situation, dass er auf unserer Platte gesungen hat“, erklärt Blackout Problems Frontmann Mario das Zustandekommen dieser außergewöhnlichen Zusammenarbeit, die sinnbildlich für das steht, was die Band ausmacht: Do It Yourself! Und: Niemals aufgeben!

Wie aufrichtig und stabil die Band ist, beweisen die Musiker mit ihrem eigenen Leben. Natürlich, räumt Sänger Mario ein, machen sie sich Sorgen um die Zukunft, aber ein sicherer Job allein bedeutet auch nicht mehr als eine Verlagerung der Ängste, die vor allem eins sind: menschlich.

Auf „HOLY“ gibt es zwei Schauplätze, den urbanen und einen weit draußen in der Natur. Sinnbildlich greift das Albumcover diese beiden abstrakten Gegensätze auf und vereint sie zu einem Bild: Der Wunsch des Menschen, sich immer weiter in Gefilden zu verlieren die ihm nicht gehören und die dabei entstehenden Rückschläge – dargestellt vom Brighton Pier, der sich weit hinein in den Ozean erstreckt und, Jahre nach seiner Erbauung, Opfer eines gewaltigen Brandes wurde. Die restaurierten Überreste dienten der Band als Kulisse und Inspiration gleichermaßen.

Musikvideo „Follow Me“:

In den Texten geht es um Freundschaft, Mut, Gerechtigkeit, Fragen der Verantwortung und Moral – lauter altmodische Werte also, oder eben: die Zukunft, für die wir bloß noch nicht bereit sind. Anachronistisch und hochaktuell also, genauso wie die Musik zwischen klassischem Amirock und zeitgenössischem Post-Everything. Der Sound dazu ist offen, hell, aufgeräumt. Das meiste wurde live eingespielt, auf Overdubs und Ornamente größtenteils verzichtet. Die Melodien dagegen scheuen nicht die große Geste. Und die Songs, zusammengehalten von einem wiederkehrenden roten Faden im Intro „One“, bei „The King“ und bei „Poets Of Protest“, halten das aus.

Musikvideo „Hold On“ (aus der exklusiven DVD-Live-Session)

Nachdem die Band die Instrumente im Kreuzberger Daily Heros Studio mit Florian Nowak aufgenommen hatte, begegnete Produzent Philipp Koch diesem frischen Purismus mit gekonnter Zurückhaltung, und so ist „HOLY“ ein Album, das groß ist und dabei ohne Posen auskommt. Unverspieltes Spiel, unverkleideter Stil, unverhohlene Aussagen: Man kann das naiv finden. Man kann aber auch einfach den Hut ziehen vor so viel Straightness. Und sich der hoffnungsvollen Prognose der Band anschließen und den Aufbruch besingen: „We will be one“.

„HOLY“ erscheint am 05.02.2016 in fünf verschiedenen Varianten via Uncle M Music (u.a. The Smith Street Band, Boysetsfire, KMPFSPRT). Neben einer Standard-CD und einer Deluxe-CD Version auch im CD-/DVD-Boxset (mit einer Live-DVD und Goodies), als Doppel-LP (2LP auf schwarzem Vinyl mit Downloadcode im Gatefold) sowie digital. Nach einem vorgelagerten Release-Show-Wochenende werden die Blackout Problems ab März 2016 eine ausgiebige Clubtour spielen und im Anschluß sämtliche deutsche Festvalbühnen entern.

Musikvideo „Boys Without A Home“ (feat. Nathan Gray / Boysetsfire):

BLACKOUT PROBLEMS – live 2016:
Die Tour wird präsentiert von Piranha Magazin, Vevo, Titus.de, Skate Aid, Allschools.de, Gaesteliste.de
31.01. DE – München – Strom
05.02. DE – Stuttgart – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
05.02. DE – Stuttgart – KellerKlub
06.02. DE – Hamburg – kleiner Donner
03.03. DE – München – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
05.03. AT – Lustenau – Carini Saal
07.03. AT – Innsbruck – Weekender
10.03. AT – Wien – B72
11.03. AT – Klagenfurt – Stereo
12.03. AT – Linz – Stadtwerkstatt
16.03. DE – Dresden – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
16.03. DE – Dresden – Groovestation
17.03. DE – Berlin – Musik & Frieden
18.03. DE – Hannover – Lux
19.03. DE – Siegen – Vortex
22.03. DE – Oberhausen – Druckluft
23.03. DE – Bremen – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
23.03. DE – Bremen – Tower
27.03. DE – Trier – Lucky´s Luke
28.03. DE – Frankfurt/Main – Nachtleben
30.03. DE – Saarbrücken – kleiner Klub
31.03. DE – Ulm – Roxy
03.04. DE – Bonn – Green Juice Festival Special
16.04. DE – Markneukirchen – Musichall
20.04. DE – Würzburg – Cairo
21.04. DE – Münster – Titus Shop Innenstadt (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
21.04. DE – Osnabrück – Bastard Club
22.04. DE – Düsseldorf – Titus Shop (Instore, Eintritt frei, ca 14 Uhr)
22.04. DE – Düsseldorf – Zakk
23.04. DE – Essen – Weststadthalle

BLACKOUT PROBLEMS Holy
Uncle M Music / Cargo Records Release: 5 February 2016

Ich Kann Fliegen – mit neuem Album „ALLES FLIMMERT“ im Gepäck auf Tour

„Ich Kann Fliegen“ sind vier sympathische junge Männer aus Hannover, denen spielerisch gelingt, wovon andere nur träumen. Sie glauben an musikalische Visitenkarten, an Songs, die in drei viel zu kurzen Minuten all das umreißen, wofür eine Band steht. Ihnen zuzuhören fühlt sich an wie das Leben, das durch heruntergelassene Fenster hereinströmt, durchaus verbunden mit all der aufregenden Unsicherheit und flüchtigen Ekstase, die damit einhergeht.

IchKannFliegenIch Kann Fliegen sind lauter geworden, vielleicht auch wütender. Aber auch ehrlicher, intimer. Ich Kann Fliegen lassen uns teilhaben an ihrem Leben als Band und an ihren Gefühlswelten.

Hinter den vier hannoverschen Jungs liegen turbulente Jahre mit vielen Höhen und Tiefen, und das hört man. Befreit kann die Band jetzt endlich aussprechen, was sie auf der Seele hat. Für das neue Album ALLES FLIMMERT (aktuell veröffentlicht) geht die Band nicht mehr den Weg über die großen Plattenlabels, sondern gründete ein eigenes Label, „Das Goldene Gold Records“. Den Grundstein dafür legte die Band letztes Jahr mit Hilfe der eigenen Fans, per Crowdfunding.

Die Gitarren dürfen wieder pfeifen, die Stimmen wieder kratzen. Ich Kann Fliegen klingen im Jahr 2016 mit ihren neuen Album ALLES FLIMMERT so frisch wie nie.

Aktuelles Video „Kopf in den Wolken“:

Auf Tour geht es mit der neuen Platte im März 2016. Kein Elektro-Rock-Tralala. Kein Pseudo-Rap. Die Band, die 2012 mit dem 3. Platz beim BuViSoCo auf sich aufmerksam gemacht hat, war lange unterwegs und hat nebenbei Songs aus dem Ärmel geschüttelt, die die Latte ein gutes Stück höher legen! „Bleed American“ lässt grüßen.

IKF_AF_01.inddAus den Supporttouren von Jennifer Rostock und Biffy Clyro wurde die Energie mitgenommen auf die eigene Tour 2012/13 in mehr als 15 deutsche Städte. 2016 geht`s wieder auf die Straße – mit neuen Songs, noch mehr Druck und noch mehr Ich Kann Fliegen.

ICH KANN FLIEGEN – ALLES FLIMMERT – 10th Anniversary Tour
SUPPORT: BETAMENSCH
11.03. Hannover – Lux
22.03. Hamburg – Pooca Bar
23.03. Bremen – Lagerhaus
24.03. Flensburg – Kühlhaus
28.03. Köln – Underground
29.03. Frankfurt – Nachtleben
30.03. Trier – Lucky’s Luke
31.03. Stuttgart – clubCANN

Mehr Infos unter und Tickets unter:
http://www.extratix.de/shop_band.php?id=77&kat=shop&et=d89773bb2cf50e70a667bfb573e91433

https://www.facebook.com/ichkannfliegen/

Cavalera Söhne mit Hard Rock-, Grunge-, Punk- und Thrash Metal-Sprengsatz!

Lody Kong – Debüt Album “Dreams And Visions”

Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm – das gilt auch für Zyon und Igor Cavalera, die Söhne von Sepultura- und Soulfly-Gründer Max Cavalera.

 Lody Kong – Debüt Album “Dreams And Visions” am 25. März – free Download vorab!

Lody Kong – Debüt Album “Dreams And Visions” am 25. März – free Download vorab!

Schon 2012 hatte deren Band Lody Kong mit ihrer EP „No Rules“ das erste kraftvolle Statement gesetzt. Seither eilt dem Youngster-Quartett ein Ruf wie Donnerhall voraus, den es auf der Bühne ebenso nachdrücklich zu untermauern weiß, wie mit seinem Debütalbum „Dreams and Visions“, das am 25. März 2016 bei der Mascot Label Group erscheint.

Wo Cavalera draufsteht, wird bekanntlich nicht gekleckert sondern geklotzt, das gilt auch hier. Songtitel wie „Chillin’, Killin’“, „Smashed and Blasted“ oder „The Dangerous Qest“ sagen alles, ihr Name ist Programm: Lody Kong zünden auf „Dreams and Visions“ einen Hard Rock-, Grunge-, Punk- und Thrash Metal-Sprengsatz, von dem man kaum glauben kann, dass eine Gruppe von Anfangzwanzigern ihn gemischt hat. Indes: Schlagzeuger Zyon Cavalera, sein Bruder Igor (Gitarre, Gesang) und deren Jugendfreunde John Bauer (Gitarre) und Shea „Shanks“ Fahey (Bass) haben die Hardcore- und Metal-Attitüde unüberhörbar voll und ganz verinnerlicht.

https://youtube.com/watch?v=KHm4BoY6LPc

Cavalera Söhne mit Hard Rock-, Grunge-, Punk- und Thrash Metal-Sprengsatz!
Cavalera Söhne mit Hard Rock-, Grunge-, Punk- und Thrash Metal-Sprengsatz!

Vor allem Zyon Cavalera ist auch unabhängig von Lody Kong längst kein unbeschriebenes Blatt mehr: Fans kennen ihn als Drummer auf den Soulfly-Alben „Savages“ (2013) und „Archangel“ (2015) und von den dazugehörigen Tourneen, und schon 1993 war Zyon mit den Thrash-Metallern Sepultura zu hören – und zwar noch ungeboren: Sein Herzschlag im Mutterleib gab seinerzeit das Intro zu „Refuse/Resist“ vom Sepltura-Album „Chaos A.D.“ ab. Eine ziemlich originelle Idee. Schon sie sorgte dafür, dass er später allen anderen, die den Metal mit der Muttermilch aufgesogen haben wollen, stets um eine Nasenlänge voraus bleiben sollte.

Von seinem seinem Onkel Igor Cavalera (Sepultura, Cavalera Conspiracy) sowie von Roy Mayorga (Soulfly) und Bill Ward (Black Sabbath) hat der heute 23-Jährige das Drummer-Handwerk gelernt. 2010 nahm er „Refuse/Resist“ mit Soulfly neu auf, der Song wurde als Bonustrack auf deren Album „Omen“ veröffentlicht. Gemeinsam mit seinem Bruder Igor spielte Zyon er in der Band Mold Breaker, bevor die beiden 2011 Lody Kong ins Leben riefen.

Einem breiten Publikum wurden Lody Kong als Max Cavaleras Special Guests während dessen „Maximum Cavalera Tour“ 2013 und bei der Tournee von Cavalera Conspiracy im letzten Jahr bekannt.

Seither wissen Lody Kong, wie es sich anfühlt Tausende zu begeistern. Irgendwo zwischen Metallica, den Deftones und Nirvana verorteten sie jene, die dabei waren, auf dem richtigen Weg sind sie auf jeden Fall – zumal mit „Dreams and Visions“.

„2016 wird das Jahr von Lody Kong“, sagt Zyon Cavalera. „Sagt nicht, dass wir Euch nicht gewarnt hätten.“

Album Trailer:

Free Download Track Chillin’, Killin’:
http://www.unlock.fm/6wc

Die Presse über Lody Kong:

“Lody Kong hits the stage with energy and a speed metal/thrash punk attitude and playing style reminiscent to old Fugazi or Fudge Tunnel. If you ever get a chance to see this band live in a club, DO NOT MISS THEM.“
Examiner.com

“The band is tight as hell and have an outstanding live presence, throwing themselves around the stage and are dripping with sweat within minutes.“
Get Your Rock Out

“I was shocked at the bands ability to blast audiences away. Their stage presence is phenomenal. “
Two Guys Metal Reviews

“Lody Kong tear into the eardrums first with a raw blend of scratchy aggressive vocals, jarring chords and relentless hardcore riffs that slide into doomy, atmospheric breakdowns.“
The Midlands Rocks

Lody Kong are:
Igor Cavalera – Vocals/Guitar
John Bauer – Guitar
Zyon Cavalera – Drums
Shanks – Bass

Dreams and Visions – Track List
01. Chillin‘, Killin‘
02. Dreams and Visions
03. Kreative Center
04. Pig In The Pen
05. Rumsfield
06. Smashed and Blasted
07. Some Pulp
08. The Dangerous Quest
09. Topaz
10. Venomous Kool-Aid

Release Date: March 25, 2016
Available formats: CD and Digital

Lody Kong Online:
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BLUES PILLS bestätigen PRISTINE für den ersten Teil der kommenden Europa Tour!

BLUES PILLS bestätigen PRISTINE für den ersten Teil der kommenden Europa Tour!

Blues Pills haben die Supportbands für die kommende Europa-Tour bestätigt, die am 12. Februar startet und die norwegischen Blues Rocker Pristine schließen sich ihnen auf dem ersten Teil der Tour an. Das Pyschedelic Rock Project um die charismatische Singer / Songwriterin Heidi Solheim hat eben sein drittes Album „Reboot“ veröffentlicht und wird eine intensive Seventies-Retro-Rock Erfahrung bieten! „Reboot“ wird von diversen Magazinen sehr abgefeiert u.a. mit folgenden Statements:

BLUES PILLS bestätigen PRISTINE für den ersten Teil der kommenden Europa Tour!
PRISTINE.
Foto: Marius Fiskum / www.mariusfiskum.no
ECLIPSED: Die Yardbirds und Led Zeppelin sind ganz nah. Bluesrockige Hochgeschwindigkeitsattacken, weibliche Bluesröhre und progressive Ansätze machen ein pralles Album.  Elegisch und hymnisch

ROCKHARD… sich… zu einem erhabenen, kathedralischen Monument voller kristallklarer Schönheit entwickelt. Eine Wahnsinns-Scheibe!

STEREO: Heidi Solheims zwischen Robert Plant and Grace Slick angesiedelte Performance unterhält prächtig

CLASSIC ROCK: PRISTINE… wagen nun mit ihrem dritten Album  REBOOT den Schritt auf die internationalen Märkte: und der weiß zu überzeugen.

Ihre Welt sind die Berge? Ja, die Gipfel nämlich, sie sie erstürmen können, wenn sie so zielgerichtet weitermachen.

Video “Bootie Call“:

Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love:

Albumteaser:

PRISTINE supporting Blues PillsTourdates:
12.02.2016 – SE – Gothenburg, Sticky Fingers
13.02.2016 – DE – Lübeck, Riders Cafe
15.02.2016 – DE – Roth, Kulturfabrik
16.02.2016 – DE – Ulm, Roxy
18.02.2016 – IT – Bologna, Locomotiv
19.02.2016 – IT – Milano, Live Legend
20.02.2016 – IT – Roma, Quirinetta
22.02.2016 – CH – Solothurn, Kofmehl
23.02.2016 – CH – Fribourg, Fri-Son
24.02.2016 – FR – Besancon, La Rodia
26.02.2016 – ES – Barcelona, Apolo 2
27.02.2016 – ES – Murcia, Garaje
28.02.2016 – ES – Sevilla, Custom
01.03.2016 – ES – Granada, El Tren
02.03.2016 – ES – Madrid, Caracol
04.03.2016 – PT – Porto, Hard Club
05.03.2016 – PT – Lisbon, RCA Club

Tourveranstalter; RTN Touring

Mehr Infos unter:
www.pristinemusicproduction.com
www.facebook.com/Pristineband

Black Stone Cherry mit Video Premiere zu „In Our Dreams“

Brandneu veröffentlichen Black Stone Cherry das Video zu Single “In Our Dreams“ aus dem kommenden Album “Kentucky“, das am 01. April veröffentlicht wird!

Black Stone Cherry
Black Stone Cherry

Black Stone Cherry: „Wir sind sehr stolz auf dieses Video, welches wir in der Art und Weise vorher auch noch nicht gemacht haben. Wir wollten eine starke Performance, die eine intensive Story bestens darstellt und ich denke, wir haben es geschafft!

Drummer John Fred Junge dazu: „Wir wollten das Video für “In Our Dreams“ genau so gestalten, um den Text zum Song zum Leben zu erwecken. Regisseur Kyle Cogan hat uns geholfen, visuell neue Wege zu gehen. Die einzigartigen Science-Fiction-Geschichte von zwei Schwestern, die auf tragische Weise getrennt in zwei sozialen Klassen in einer unterdrückten Unterwasser-Zivilisation leben, die von einem teuflischem Führer beherrscht wird, beschreibt den Text auf den Punkt… Metaphorisch gesehen, finden wir im Video viele Vergleiche zur aktuellen Lage in der Welt!“

Regisseur Kyle Cogan: „Vom Konzept bis zur Fertigstellung, war es eine enge Zusammenarbeit mit der Band… Es war toll zu sehen, wie eine Vision lebendig wurde, die Band agierte und wie das Video in der Post Production den letzten Schliff erhielt!“

Video Premiere “In Our Dreams“:

„Kentucky“ wird Black Stone Cherry natürlich wieder aus ihrer Heimat wegschicken, zurück auf die Straßen und auf Bühnen dieser Welt. Mit einer Menge frischer Songs, „die dazu bestimmt sind, live gespielt zu werden.“, merkt Lawhon an. Doch das Wichtigste ist, dass es sich immer noch um dieselben junge Männer handelt, die damals noch Grün hinter den Ohren waren. Bereit, die Welt zu entdecken.
Black Stone Cherry European Tour 2016

FEB 4 – Wembley The SSE Arena, London, United Kingdom
FEB 5 – Leeds First Direct Arena, Leeds, United Kingdom
FEB 6 – Manchester Arena, Manchester, United Kingdom
FEB 8 – Trix, Antwerpen, Belgium
FEB 9 – Caberet Savage, Paris, France
FEB 11 – Melkweg, Amsterdam, Netherlands
FEB 12 – Dortmund FZW, Dortmund, Germany
FEB 13 – Volkshaus, Zurich, Switzerland
FEB 15 – Live Club, Trezzo Sull’adda Mi, Italy
FEB 16 – Ottakringer Brewery, Vienna, Austria
FEB 17 – Posthof, Friesenegg, Austria
FEB 19 – Essigfabrik, Köln, Germany
FEB 20 – POSTBAHNOF, Berlin, Germany
FEB 21 – Gruenspan, Hamburg, Germany
FEB 23 – Train, Aarhus, Denmark
FEB 24 – John Dee, Oslo, Norway
FEB 25 – Fryshuset, Stockholm, Sweden
FEB 27  – Klubi Tampere, Tampere, Finland
FEB 28 – THE CIRCUS, Helsinki, Finland

Mehr Infos unter:
www.blackstonecherry.com
www.facebook.com/blackstonecherry