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Musik

Arjon Capel „Mit der richtigen Sicht“

Singer/Songwriter Arjon Capel veröffentlicht seine 2. Singleauskopplung „Mit der richtigen Sicht“ – aus dem neuen Album „Neue Wege“ (VÖ 15.01.2021)

„Mit der richtigen Sicht“: dies ist der klingende Titel der zweiten Single des holländischen Liedermachers Arjon Capel aus seinem neuen Album „Neue Wege“. Es beschreibt den kathartischen Prozess, sich zu trauen, mutig nach vorne zu schauen und aufzuhören, ständig zurückzusehen. Erst diese „richtige Sicht“ ermöglicht es, die Freude am Jetzt richtig zu genießen und die Geschenke des Lebens voll und ganz zu erfahren.

Nach der 1. Single Veröffentlichung zu „Montgolfière“ ist „Mit der richtigen Sicht“ der zweiter Vorbote zum neuen Album „Neue Wege“, das am 15. Januar 2021 auf dem Label Sturm & Klang von Konstantin Wecker veröffentlicht wird.

„Mit der richtigen Sicht“ ist unter folgendem Link zu hören:

Pre-Order: http://smarturl.it/mitderrichtigensicht

Arjon Capel beschreibt den Songwriting-Prozess von „Neue Wege“ als vollkommen losgelöst und befreit: „Wenn ich Texte schreibe oder Melodien komponiere, dann ist es als ob ich zeitlos bin. Dann kann ich loslassen, dann fühle ich mich frei.“ Und er erzählt weiter: „Ich habe früher oft zurückgeschaut und mir damit den Blick nach vorne genommen und auch die Freude am Jetzt.

Seitdem ich meinen neuen Lebensabschnitt verwirklicht habe, hat sich dies deutlich geändert. Vielleicht musste der neue Weg einfach so sein. Damit hat sich die Sicht verändert und erst so kann ich die Geschenke des Lebens erfahren.“ Um diese Beobachtung geht es auch in dem Song „Mit der richtigen Sicht“, der exemplarisch für den grundsätzlichen thematischen Duktus der acht Songs auf „Neue Wege“ steht.

Das Album ist ein wahres Panoptikum von scharfsinnigen Beobachtungen des Alltags („Trau Dich aufzustehen“, „Was ist Zeit?“, „Tattoo“) und ein facettenreiches Kaleidoskop eines harmonischen Familienlebens („Genießen“, „Deine Liebe die ich spüre“, „Zusammenhalt“).

Weiter aktuell…

Pre-Listening „Montgolfière“:

Pre-Order: http://smarturl.it/montgolfiere

Mehr über Arjon Capel:
https://www.arjoncapel.com
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https://www.instagram.com/arjoncapel/
https://www.youtube.com/channel/UCUHlGgAyjps0jeybCSyNcLA

Musik

Lucy van Kuhl neues Album „Lucy van Kuhl & die Es-Chord-Band: ALLES AUF LIEBE“

Alles auf Liebe – wie jetzt? Na klar, wir denken erst mal an Roulette. Vielleicht auch an Liebe als Droge. Solls ja geben. Und schon bereitet Lucy van Kuhl uns die erste Überraschung. Denn ihre Frage heißt: Was reimt sich ALLES AUF LIEBE? Neidvoll fällt der Blick auf andere Sprachen, in denen sich so sinnreich und klangvoll „amour“ auf „toujours“ reimt, „amore“ auf „cuore“ und „amor“ auf „matador“. Da haben wir mit „Liebe-Triebe-Hiebe“ nicht gerade das poetische Glückslos gezogen. Im Gegensatz zu diesem Album von Lucy van Kuhl. Hier ziehen Sie gleich fünfzehn Hauptgewinne. Versprochen.

Jedes dieser Lieder hat irgendwie mit Liebe zu tun: mit deren Erwachen und früher Romantik, wenn sich das Liebeskonto – angelegt mit FRÜHSTÜCK BEI TIFFANY und Jane Austen – erst später mit echten Küssen füllt. Oder die Liebe endet mit einer bitterbösen Bankrotterklärung am fünfzigsten HOCHZEITSTAG. Vielleicht auch mit der Einsicht, die gerade noch die Kurve kriegt: WENN ICH DICH NICHT HÄTTE.

Aber da ist auch DER SCHÖNSTE TAG IM JAHR, der sich anfühlt wie ein Capri-Eis, Stunden im Park ohne Zeitgefühl, während der Alltag der anderen vorbeizieht. Vielleicht ein Anfang und ein ZUHAUSE? Aber was, wenn sich die Wege doch trennen? Wird irgendwann eine freundliche Wehmut den Schmerz ablösen? Oder wirft es uns erneut aus der Bahn, wenn das Parfum einer wildfremden Person uns schmerzlich klar macht: Da ist er wieder, DER MOMENT, IN DEM ES STICHT.

Und was, wenn die Corona-Maßnahmen uns zu ABSTAND zwingen? Wobei der durchaus gewisse Vorteile hat. Aber wann endlich können wir diejenigen wieder umarmen, deren Zeit davonläuft? Wird es noch die Umarmungen geben, die kein Telefongespräch aufwiegen kann, LIEBE OMAMA?

Offizielles Video zur 1. Single Abstand, hier zu sehen:

Lucy van Kuhl liebt es, zu beobachten. Und sie teilt ihre Eindrücke mit uns in allerfeinstem Kopfkino. Ihre Bilder und Szenen werden für die Dauer eines Liedes unsere eigenen – vieles haben wir so oder so ähnlich selbst erlebt. Wir und unsere Eltern… jede noch so harmonische Kindheit mündet in die Pubertät, wo die Alten peinlich werden und die Kinder überheblich. Erst Jahre später gestehen wir uns ein, wie viel wir übernommen haben – das Willkommene und das Ungeliebte. Und könnten wir Lieder schreiben, würde es vielleicht eines wie dieses: FÜR EUCH.

Bei alldem zieht Lucy van Kuhl sämtliche musikalischen Register – zart hingetupft oder dissonant was auf die Ohren. Und ihre Sprache liegt da so selbstverständlich und authentisch drauf, dass man weiß: Die spricht auch so. Ist es nun Kabarett, was sie macht? Ist es Chanson? Wenn Lucy van Kuhl fremdgesteuerte Eigenliebe zu einem Song mit dem Titel DETOX verdichtet? Oder wenn sie in NICHT GENUG zu einem vernichtenden Rundumschlag ausholt: gegen Selbstanklagen, überambitionierte Nachbarinnen und reflexhafte Schuldgefühle. Ebenso wenn sie WILHELM porträtiert, den zwanghaften Knopfdrücker (Ähnlichkeiten mit real existierenden Schurken sind natürlich rein zufällig).

Klar ist das Kabarett. Nicht ohne Grund wählte die Jury sie 2019 für das renommierte Passauer ScharfrichterBeil aus (den Publikumspreis nahm Lucy van Kuhl auch gleich mit nach Hause). Den Hans-Bradtke-Preis 2017 erhielt sie für ihre virtuosen Chansons. Eines davon nahm Tim Fischer in sein Programm auf: LETZTER SOMMERTAG. Melancholischer Optimismus – geht das? Und ob – sogar in einer zusätzlichen französischen Version: DERNIÈRE JOURNÉE D’ÉTÉ.

Übrigens wurde Konstantin Wecker 2018 auf sie aufmerksam und holte sie in sein Label „Sturm und Klang“. Dort erschien bereits Lucys Album DAZWISCHEN. Und nun ALLES AUF LIEBE – mit dem besonderen Leckerbissen eines bitterbösen Duetts der beiden (HOCHZEITSTAG).

„Lucy van Kuhls Art zu musizieren und zu singen begeistert mich, ihre Worte sind poetisch und ironisch. Sie schafft ausdrucksstarke Bilder und setzt sie musikalisch ganz zauberhaft um.“ (Konstantin Wecker)

„Ich habe mich in die Songs von Lucy van Kuhl verliebt! Sie ist komisch und berührend zugleich, eröffnet neue Horizonte und nimmt uns mit auf eine leidenschaftliche, hochmusikalische Reise. Einfach hinreißend!“ (Tim Fischer)

Aktuelle Live Termine unter: https://radlwimmer.at/lucy/termine.html

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihr neues Album „Lucy van Kuhl & die Es-Chord-Band: ALLES AUF LIEBE“ (VÖ 29.01.2021 im Label „Sturm & Klang“)

Mehr Infos:
www.lucy-van-kuhl.de
www.facebook.com/lucyvankuhl/
www.instagram.com/lucyvankuhl/
www.youtube.com/channel/UCeStZPeNRS2cOyC-6AsCeOQ

Musik

LAURA VAN BERG und „Klippe“

Die 21jährige Singer-Songwriterin Laura Van Berg veröffentlicht mit „KLIPPE“ ihre dritte Single aus dem Debütalbum „Burschen wie Du“.

Was will die sympathische Musikerin mit diesem Song ausdrücken? Klippe ist ein Lied über die Angst vor Veränderungen. Sollen man den nächsten Schritt wagen, obwohl der schon so oft in den Abgrund geführt hat? Oder lieber stehen bleiben und hoffen, dass alles so bleibt wie es ist? Sind ein paar schöne Momente das Risiko wert? Hören wir einfach auf unser Gefühl!

2019 machte die 21jährige Singer-Songwriterin Laura Van Berg erstmals auf sich aufmerksam und ließ die Musikwelt aufhorchen. Und das gleich richtig: Mit ihrer Debütsingle „Plan B“ war sie viele Wochen in den Österreichischen Airplays mit Top Platzierungen vertreten.  Grund genug, sich gleich an die Arbeit des ersten Albums zu machen. Sie komponierte und textete und wurde prompt von der Fachjury des Österreichischen Musikfonds für eine Förderung der Album-Produktion ausgewählt.  Mit „So leicht dich zu mögen“ stieg ein weiterer Vorbote zum Album bereits in der ersten Chartwoche auf Platz 13 ein!

Lauras musikalische Laufbahn begann schon in der Volksschule, wo sie Gitarrenunterricht nahm. Nach dem Umzug von Wien ins Waldviertel folgte auch ein Schulwechsel ins Gymnasium Waidhofen. Im Alter von 15 Jahren wirkte sie für drei Jahre als Leadsängerin im Popensemble der Musikschule mit, wo sie ihre Leidenschaft für Gesang entdeckte. Für sie war damals schon klar, dass die Musik ihre Zukunft ist!

Debütalbum „Burschen wie Du“: Neben den bereits veröffentlichten Songs „Plan B“ (2019) und „So leicht dich zu mögen (April 2020) hat die junge Künstlerin 10 weitere Stücke auf ihr erstes „Baby“ gepackt, die sich im unverblümt frechem Popgewand präsentieren.  Ihre Inspirationen für ihre auffallend charmant-witzigen Texte findet Laura Van Berg in ihren Gefühlen und Erlebnissen, und nimmt sich dabei – speziell was „Burschen wie du“ anbelangt – kein Blatt vor den Mund.

Wie kann man die junge Singer-Songwriterin Laura Van Berg beschreiben?
Frech, witzig, charmant, eloquent, sympathisch, selbstbewusst und einfach ehrlich ….
Genau das spiegelt sich in ihrem Debütalbum „Burschen wie Du“ wider.

Homepage: https://www.laura-van-berg.com/
Instagram: https://www.instagram.com/laura.van.berg/?hl=de
Facebook: https://www.facebook.com/VanBergLaura/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC0t-GN7wllGbwI-gp079ciQ

Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ am 20. November und Videos der aktuellen Singles vorab!
Musik

Tim Minchin – neues Video zu „The Absence Of You“

„In den letzten zwanzig Jahren habe ich immer von einem gewissen Standpunkt aus geschrieben. Es konnte ein Pseudo-Klassik-Song darüber sein, dein Baby ins Bett zu bringen. Oder ein österreichisches Trinklied über die Katholische Kirche. Oder aus der Perspektive eines sechsjährigen Kindes, das eigentlich ein Genie ist. Das ist großartig. Doch dies ist etwas anderes. Das hier dreht sich um das, was den entstehenden Freiraum füllt, wenn man mal für einen Moment Pause macht.“

Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ am 20. November und Videos der aktuellen Singles vorab! Ganz neu jetzt seit vergangenen Freitag das offizielle Video zur Single „The Absence Of You“, hier zu sehen:

Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ am 20. November und Videos der aktuellen Singles vorab!
Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ am 20. November und Videos der aktuellen Singles vorab!
Es sagt eine ganze Menge über Tim Minchin aus, dass selbst, wenn er nur kurz innehält, um eine kleine Bestandsaufnahme zu machen, scheinbar das genaue Gegenteil eintritt. In diesem Fall besteht das „Gegenteil“ aus seinem brandneuen Studioalbum „Apart Together“, dessen weltweiter Release für den 20. November angesetzt ist. Die Tatsache, dass Minchin erst in diesen Tagen dazu kommt, sein erstes „richtiges“ Album zu veröffentlichen, spricht buchstäblich Bände über die unzähligen Dreh- und Wendepunkte, die seine Karriere seit seinem 14.500-Kilometer-Trip vom australischen Perth ins britische London genommen hat. Eine Reise in der Hoffnung, ein Publikum für einen strubbeligen Musik-Comedian mit geschminkten Augenrändern zu finden. Seitdem er im Jahr 2005 den Perrier-Award in der Kategorie „Best Comedy Newcomer“ mit nach Hause nehmen konnte, ist sein Bekanntheitsgrad in schwindelerregende Höhen gestiegen: Seine Musik und Texte für „Matilda The Musical“ verhalfen der Adaption von Roald Dahls gleichnamigem Roman durch die Royal Shakespeare Company zu einer rekordverdächtigen Anzahl von Tony- und Olivier Awards, einer Reihe von ausverkauften Arena-Touren, seiner gefeierten Verkörperung von Judas in der Tour-Version von „Jesus Christ Superstar“ im Jahr 2012 und einer sich rasant entwickelnden Schauspieler- und Autorenkarriere, die 2019 in Form der gefeierten Sky Atlantic/ Foxtel-Serie „Upright“ dramatische Früchte trug.

Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ Foto: Damian Bennett Als erklärter Rationalist ist sich Tim Minchin zweifellos Newtons 3. Gesetz bewusst – es besagt, dass auf jede Aktion eine gleichstarke Gegenreaktion folgt. Ergo müssten die schwindelerregenden Erfolge von ein oder zwei Rückschlägen begleitet werden. Vier Jahre nachdem Minchin und seine Familie nach Los Angeles gezogen waren, um an dem Animationsmusical „Larrikins“ zu arbeiten, fiel das zu drei Vierteln fertiggestellte Projekt nach Kosten von 50 Millionen US-Dollar 2018 plötzlich der Übernahme von DreamWorks durch Comcast zum Opfer. Alles Erfahrungen auf seinem Weg – soviel sollte gesagt sein – die sich in den kreativen Treibstoff verwandelt haben, der nun „Apart Together“ speist.

Weiter aktuell…

Offizielles Video zu „Airport Piano“:

Offizielles Video zum Titeltrack „Apart Together“:

Pre-Order Album „Apart Together“:
https://Tim-Minchin.lnk.to/ApartTogetherAlbum

Australier sind gewohnt, ständig über die „Tyrannei der Entfernung“ zu sprechen; und selbst beim Anhören von „Apart Together“ lässt sich auch leicht der Grund dafür erkennen. Mit dem Reisen vervielfachen sich die Gelegenheiten, ganz alleine mit seinen Gedanken zu sein. Gedanken, die sich ganz unvermeidbar zu Beziehungen entwickeln, die einen definieren – und das mit Orten und Menschen gleichermaßen. Ein Prozess, den man wunderbar in Minchins Portrait des Lucky in den acht Folgen von „Upright“ beobachten konnte; nicht wenige davon resultierten direkt aus Erlebnissen und Erfahrungen aus seinen eigenen Beziehungen. Etwas, was sich auch im Erkennungssong der Serie wiederfindet, mit dem „Apart Together“ ausklingt.

Manchmal stößt man beim Schwelgen in unwichtigen Dingen auch auf etwas Universelles, während man seine eigene Wahrheit zu Papier bringt. Während der näheren Beschäftigung mit „Apart Together“ liegt somit der Verdacht nahe, dass alles, was bisher passiert ist – die Höhen ebenso wie auch die Tiefen – einem bestimmten Grund unterliegt. Doch selbstverständlich hat sein Schöpfer nicht das geringste Interesse an dieser Art von übersinnlichem Geschwätz. „Man verwechselt manchmal Ursache und Wirkung mit Schicksal“, grinst Minchin. „Ich bin jetzt 45. Ich bin verheiratet und Vater. Doch viel wichtiger: Ich bin mir all der Dinge bewusst, die ich nicht bin. Mir ist klargeworden, dass es ok ist, die Songs zu schreiben, die ich schreibe – sie erzählen Geschichten und sind bisweilen sehr theatralisch. Und das ist auch gut so.“

Viel mehr als nur gut. Denn genau das wollen wir doch von ihm hören.

Mehr Infos unter:
https://www.timminchin.com/
https://www.facebook.com/timminchin
https://twitter.com/timminchin/
https://www.youtube.com/user/timminchin

Musik

Konstantin Wecker – als Gäste: Dörte Lyssewsk und Michael Dangl – „Jeder Augenblick ist ewig“

Lieder und Gedichte von Konstantin Wecker – als Gäste: Dörte Lyssewsk und Michael Dangl – „Jeder Augenblick ist ewig“/ VÖ 20.11.2020

Gedichte, Texte und Lieder von Konstantin Wecker – mit Konstantin Wecker (Gesang, Klavier und Moderation), Dörte Lyssewski und Michael Dangl (Lesung) – ein poetisches aber durchaus nicht unpolitisches Programm. Konstantin Wecker, der Liedermacher, Komponist und Autor; solo am Klavier, führt durch das Programm und singt eigene Lieder, dazu Lesung seiner Texte von Dörte Lyssewski (Wiener Burgtheater) und Michael Dangl (Theater in der Josefstadt).

Zu den Gedichten improvisiert Konstantin Wecker teilweise am Klavier. Das Programm bietet, beginnend mit den Sadopoetischen Gesängen und sich abrundend mit dem titelgebenden Gedicht, einen Streifzug durch Konstantin Weckers Lyrik-, Prosa- und Liedschaffen von seinen Anfängen bis in die Gegenwart. Die Liveaufnahme aus dem Theater im Park in Wien fängt die Atmosphäre dieser einzigartigen Sommernacht vor dem euphorischen Open Air Publikum ein.

Dörte Lyssewski
Dörte Lyssewski wurde 1966 in Niedersachsen geboren. Sie studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und begann ihre Schauspielkarriere an Peter Steins Berliner Schaubühne. Es folgten Engagements an Theatern und Opernhäusern in Zürich, Montpellier, Bochum, Paris, Brüssel, am Burgtheater in Wien und den Wiener Festwochen, den Salzburger Festspielen und der Ruhrtriennale. Sie erhielt u. a. die Kainz Medaille, den Eysoldt Ring und den Nestroy-Theaterpreis. Neben ihrer Tätigkeit am Theater arbeitet sie für diverse Radiosender, Tonstudios und Filmproduktionen. 2015 veröffentlichte sie ihr erstes Buch bei Matthes und Seitz in Berlin. Lyssewski ist die deutsche Synchronstimme des Hollywood-Stars Cate Blanchett. Seit 2009 gehört sie zum Ensemble des Burgtheaters.

Michael Dangl
begann mit vier Jahren, in der Wanderbühne seiner Eltern zu spielen und wurde mit achtzehn ans Salzburger Landestheater engagiert. Weitere Theaterstationen waren
Hamburg, Köln, München, Koblenz, sowie die Salzburger, Bregenzer, Reichenauer und viele andere Festspiele. 1998 engagierte ihn Helmuth Lohner ans Wiener Theater an der Josefstadt, wo er seither, nunmehr unter der Direktion von Herbert Föttinger, engagiert ist.

Er ist Gastsolist am Staatstheater am Gärtnerplatz, München, bei Intendant Josef E. Köpplinger (u.a. als Prof. Higgins in „My Fair Lady“), spielt Hauptrollen in Kino- und TVFilmen,
arbeitet für den Kultursender Ö1, gestaltet (Konzert-)Lesungen eigener Programme sowie Konzerte bei internationalen Musikfestivals mit Partnern wie Gidon Kremer, Maria Fedotova und Konstantin Wecker. Er ist Autor von Büchern, Theaterstücken und CDs.
www.michaeldangl.com

Label: Laut & Luise Verlag: Sturm & Klang Musikverlag GmbH
Vertrieb: ALIVE/Kontor New Media
VÖ-Datum: 20.11.2020

CD 1
01 Begrüßung
02 Der Lindenbaum/Mein linker Arm
03 Genug ist nicht genug
04 Kaum dass ich mir bewusst war
05 Komm mit zu den feuchten Wurzeln
06 Aus den Sümpfen
07 Bohr ein Loch in den Sand
08 Du aber geh in den Wind
09 Bist ein seltner Fisch
10 Und das Wasser
11 In diesen Nächten
12 Anfang
13 Warum sie geht
14 Venedig
15 Rom
16 Die Huren werden müde
17 Ich liebe diese Hure
18 Ich werde dich zum Abendessen essen
19 Beim Aufwachen zu sprechen
20 Hymne an den Frühling
21 Wie es aussieht
22 Fangt mi wirklich koaner auf
23 Deutscher Herbst
24 Was man sich merken muss
25 Statistisch erwiesen
26 Angst vorm Fliegen
27 Keine Zeit zum Denken
28 Der Baum singt
29 Liebeslied
30 Lieber Gott
31 Schon immer hab´ ich auf das Schreckliche gewartet
32 Elegie für Pasolini

CD 2
01 Was keiner wagt
02 Fragwürdiges (aus den Sechs unordentlichen Elegien)
03 Surfen und Schifahren
04 Hans Moxter wird sechzig
05 Ich fliege übers Ach-ich-kann-nicht-Meer
06 Schlaflied
07 An meine Kinder
08 Als wir beim Falkner waren
09 Niemals Applaus
10 Mutter
11 Oma
12 Diesen Verfall zu genießen (aus den Sizilianischen Psalmen)
13 Wut und Zärtlichkeit
14 Variationen über ein Gedicht von Erich Fried
15 Wiegenlied
16 Ich habe einen Traum
17 Den Parolen keine Chance
18 Wo ist sie hin, die schwere, süße Tiefe
19 Wenn der Sommer nicht mehr weit ist
20 Dem Mond entgegen
21 Es stürzen die Windgesichter
22 Liebeslied im alten Stil
23 Einleitung zu Stirb ma ned weg
24 Stirb ma ned weg
25 Jeder Augenblick ist ewig

Mehr Infos unter:
https://wecker.de/
https://sturm-und-klang.de/
http://www.michaeldangl.com/
https://de.wikipedia.org/wiki/D%C3%B6rte_Lyssewski

Musik

Arjon Capel „Montgolfière“

Singer/Songwriter Arjon Capel veröffentlicht seine erste Singleauskopplung „Montgolfière“ – aus dem neuen Album „Neue Wege“ (VÖ 15.01.2021).

Mit einem hinreißenden Augenzwinkern präsentiert der holländische Singer/Songwriter Arjon Capel die erste Singleauskopplung aus seinem zweiten Album „Neue Wege“, das am 15.01.2021 auf dem Label Sturm & Klang von Konstantin Wecker veröffentlicht wird. Sie trägt den Namen „Montgolfière“ und beschreibt eigentlich „nur“ eine Fahrt im Ballon, eine Alpenüberquerung, geschenkt von seiner Familie, die der Liedermacher aber zu einer allgemein gültigen Allegorie über das Bewältigen von persönlichen Ängsten werden lässt.

Pre-Listening „Montgolfière“:

Arjon Capel beschreibt den Songwriting-Prozess von „Neue Wege“ als vollkommen losgelöst und befreit: „Wenn ich Texte schreibe oder Melodien komponiere, dann ist es als ob ich zeitlos bin. Dann kann ich loslassen, dann fühle ich mich frei.“ Und er erzählt weiter: „Ich habe früher oft zurückgeschaut und mir damit den Blick nach vorne genommen und auch die Freude am Jetzt. Seitdem ich meinen neuen Lebensabschnitt verwirklicht habe, hat sich dies deutlich geändert.

Vielleicht musste der neue Weg einfach so sein. Damit hat sich die Sicht verändert und erst so kann ich die Geschenke des Lebens erfahren.“ Um diese Beobachtung geht es auch in dem Song „Mit der richtigen Sicht“, der exemplarisch für den grundsätzlichen thematischen Duktus der acht Songs auf „Neue Wege“ steht.

Das Album ist ein wahres Panoptikum von scharfsinnigen Beobachtungen des Alltags („Trau Dich aufzustehen“, „Was ist Zeit?“, „Tattoo“) und ein facettenreiches Kaleidoskop eines harmonischen Familienlebens („Genießen“, „Deine Liebe die ich spüre“, „Zusammenhalt“).

Mehr über Arjon Capel:
https://www.arjoncapel.com
https://www.facebook.com/arjoncapelmusik/
https://www.instagram.com/arjoncapel/
https://www.youtube.com/channel/UCUHlGgAyjps0jeybCSyNcLA

Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ Foto: Damian Bennett
Musik

Tim Minchin „Apart Together“ Videos der aktuellen Singles vorab!

„In den letzten zwanzig Jahren habe ich immer von einem gewissen Standpunkt aus geschrieben. Es konnte ein Pseudo-Klassik-Song darüber sein, dein Baby ins Bett zu bringen. Oder ein österreichisches Trinklied über die Katholische Kirche. Oder aus der Perspektive eines sechsjährigen Kindes, das eigentlich ein Genie ist. Das ist großartig. Doch dies ist etwas anderes. Das hier dreht sich um das, was den entstehenden Freiraum füllt, wenn man mal für einen Moment Pause macht.“

Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ am 20. November und Videos der aktuellen Singles vorab!
Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ am 20. November und Videos der aktuellen Singles vorab!
Es sagt eine ganze Menge über Tim Minchin aus, dass selbst, wenn er nur kurz innehält, um eine kleine Bestandsaufnahme zu machen, scheinbar das genaue Gegenteil eintritt. In diesem Fall besteht das „Gegenteil“ aus seinem brandneuen Studioalbum „Apart Together“, dessen weltweiter Release für den 20. November angesetzt ist.

Die Tatsache, dass Minchin erst in diesen Tagen dazu kommt, sein erstes „richtiges“ Album zu veröffentlichen, spricht buchstäblich Bände über die unzähligen Dreh- und Wendepunkte, die seine Karriere seit seinem 14.500-Kilometer-Trip vom australischen Perth ins britische London genommen hat.

Eine Reise in der Hoffnung, ein Publikum für einen strubbeligen Musik-Comedian mit geschminkten Augenrändern zu finden. Seitdem er im Jahr 2005 den Perrier-Award in der Kategorie „Best Comedy Newcomer“ mit nach Hause nehmen konnte, ist sein Bekanntheitsgrad in schwindelerregende Höhen gestiegen: Seine Musik und Texte für „Matilda The Musical“ verhalfen der Adaption von Roald Dahls gleichnamigem Roman durch die Royal Shakespeare Company zu einer rekordverdächtigen Anzahl von Tony- und Olivier Awards, einer Reihe von ausverkauften Arena-Touren, seiner gefeierten Verkörperung von Judas in der Tour-Version von „Jesus Christ Superstar“ im Jahr 2012 und einer sich rasant entwickelnden Schauspieler- und Autorenkarriere, die 2019 in Form der gefeierten Sky Atlantic/ Foxtel-Serie „Upright“ dramatische Früchte trug.

Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ Foto: Damian Bennett
Tim Minchin veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „Apart Together“ Foto: Damian Bennett
Als erklärter Rationalist ist sich Tim Minchin zweifellos Newtons 3. Gesetz bewusst – es besagt, dass auf jede Aktion eine gleichstarke Gegenreaktion folgt. Ergo müssten die schwindelerregenden Erfolge von ein oder zwei Rückschlägen begleitet werden. Vier Jahre nachdem Minchin und seine Familie nach Los Angeles gezogen waren, um an dem Animationsmusical „Larrikins“ zu arbeiten, fiel das zu drei Vierteln fertiggestellte Projekt nach Kosten von 50 Millionen US-Dollar 2018 plötzlich der Übernahme von DreamWorks durch Comcast zum Opfer. Alles Erfahrungen auf seinem Weg – soviel sollte gesagt sein – die sich in den kreativen Treibstoff verwandelt haben, der nun „Apart Together“ speist.

Aktuelle Video Premiere „Airport Piano“:

Offizielles Video zum Titeltrack „Apart Together“:

Pre-Order Album „Apart Together“:
https://Tim-Minchin.lnk.to/ApartTogetherAlbum

Australier sind gewohnt, ständig über die „Tyrannei der Entfernung“ zu sprechen; und selbst beim Anhören von „Apart Together“ lässt sich auch leicht der Grund dafür erkennen. Mit dem Reisen vervielfachen sich die Gelegenheiten, ganz alleine mit seinen Gedanken zu sein. Gedanken, die sich ganz unvermeidbar zu Beziehungen entwickeln, die einen definieren – und das mit Orten und Menschen gleichermaßen. Ein Prozess, den man wunderbar in Minchins Portrait des Lucky in den acht Folgen von „Upright“ beobachten konnte; nicht wenige davon resultierten direkt aus Erlebnissen und Erfahrungen aus seinen eigenen Beziehungen. Etwas, was sich auch im Erkennungssong der Serie wiederfindet, mit dem „Apart Together“ ausklingt.

Manchmal stößt man beim Schwelgen in unwichtigen Dingen auch auf etwas Universelles, während man seine eigene Wahrheit zu Papier bringt. Während der näheren Beschäftigung mit „Apart Together“ liegt somit der Verdacht nahe, dass alles, was bisher passiert ist – die Höhen ebenso wie auch die Tiefen – einem bestimmten Grund unterliegt. Doch selbstverständlich hat sein Schöpfer nicht das geringste Interesse an dieser Art von übersinnlichem Geschwätz. „Man verwechselt manchmal Ursache und Wirkung mit Schicksal“, grinst Minchin. „Ich bin jetzt 45. Ich bin verheiratet und Vater. Doch viel wichtiger: Ich bin mir all der Dinge bewusst, die ich nicht bin. Mir ist klargeworden, dass es ok ist, die Songs zu schreiben, die ich schreibe – sie erzählen Geschichten und sind bisweilen sehr theatralisch. Und das ist auch gut so.“

Viel mehr als nur gut. Denn genau das wollen wir doch von ihm hören.

Mehr Infos unter:
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Musik

Aude Langlois „EP Promesses“

Nachdem die in Berlin lebende Musikerin und Komponistin Aude Langlois sich die letzten 10 Jahre dem Klang und experimenteller Performance Art gewidmet hat, präsentiert die Französin nun ihr betörendes Musikpoesieprojekt und ihre Debut EP Promesses.

„Die Veröffentlichung dieser Songs ist ein großer Schritt – sowohl für meine Karriere als Musikerin als auch für mich persönlich“, verrät Aude. „Schon seit langem begleitet mich dieses Projekt. Einige Songs entstanden in meinen frühen Zwanzigern, als ich in Paris lebte, andere erst vor einigen Monaten hier in Berlin. Ich nenne sie „Gedichte in Form von Songs“, weil sie genau das sind: durch Worte und Musik ausgedrückte Impressionen. Diese sind so tiefgreifend verwundbar für mich, dass es mich viel innere Kraft gekostet und die Unterstützung von Freunden gebraucht hat, um sie hinaus in die Welt zu tragen.“

Größtenteils auf Französisch verarbeitet sie in ihren Songtexten Nostalgie und Hoffnung, die Suche nach Licht in der Dunkelheit, das Zulassen verwobener Empfindungen. Promesses taucht ein in verborgene Emotionen, zeigt ein Herz, welches Möglichkeiten begrüßt und befreit das Licht aus den Fesseln des Schattens.

Audes Debut EP Promesses wird am 28. August 2020 veröffentlicht.

Hier das Video zu En Transit schauen

Die Inspiration für die visuellen Elemente des Projekts stammt größtenteils aus Audes Erinnerungen an ihre Kindheit im provinziellen Frankreich. Die Regie für die Videos für Promesses und En Transit übernahm Carlos Vin Lopes in Kollaboration mit dem Kameramann / DOP Andrés Lizana Prado und einigen engen Freunden.

Als Drehort diente das Haus des Fotografen Jan Stradtmann in Sachsen, Deutschland, welches die perfekte Kulisse für die Entwicklung der Erzählung der Musikvideos bot. Der schattige, üppige Garten schaffte eine ideale Umgebung für das Gefühl von Andächtigkeit und Fragilität, welches im Video erzeugt wird.

Die Stimmung und Atmosphäre dieser audiovisuellen Werke widerspiegelnd, realisierte der Berliner Analogfotograf Oliver Blohm zusammen mit der Modedesignerin Nico Sutor und der kreative Make-up-Artist Adriatica Bodyart ein magisches Polaroid Shooting am Rande Berlins. „Zusammenarbeit ist entscheidend für dieses Projekt“, betont Aude. „Ohne diese vielen bedeutsamen Begegnungen wäre dieses Projekt niemals Wirklichkeit geworden.“

„In Transit (Auf dem Weg/unterwegs) ist das Warten“, sagt die Künstlerin über die Single. „Die Stille nach der Erkenntnis, dass es vorbei ist. Der Song schwebt zwischen dem Einstigen und dem Vergangenem, zwischen dem Baldigen und dem Ungewissen; zwischen dem Höhepunkt einer erlöschenden Beziehung und der Brücke zur Wiedervereinigung mit dem Selbst. Die Zeit steht still.“

Aude Langlois Promesses
1. Promesses
2. En transit
3. Sur le toit
4. Stop (acoustic version)
5. La question

Aude Langlois online
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Musik

Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020!

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Was macht denn die Anna von Schandmaul eigentlich? Diese Frage beantwortet das Debütalbum der Formation „Prinzessin & Rebell“ auf überzeugende Weise. Die Weltklassemusikerin Anna Katharina Kränzlein hat sich dafür mit Florian Kirner alias Prinz Chaos zusammengetan, der als Konstantin-Wecker-Schüler, Liedermacher, Schlossbesitzer und politischer Aktivist ebenfalls kein Unbekannter ist.

Das Album „Boomende Stadt“ (VÖ 28.08.2020) kombiniert die Stärken der beiden Ausnahmekünstler perfekt. Texte mit Hirn und Haltung auf hohem sprachlichem Niveau treffen auf musikalische Arrangements von höchsten Virtuosität. Für Schandmaul-Fans eine freudige Überraschung dürfte außerdem Annas bisher ungehörte Gesangsstimme sein.

Das neue Album bringt Lieder irgendwo zwischen Folk und Liedermacherei. Diese rangieren vom genialen Cover einer Elton-John-Nummer über zur Neufassung eines antifaschistischen Kampfliedes auf Katalonien bis hin zu Liebesliedern von betörender Zartheit.

Am kommenden Freitag, den 28.08. wird es dann passend zur Veröffentlichung des Debüt Albums „Boomende Stadt“ ein CD Release Konzert im LiveStream geben!

Nähere Infos dazu gibt es auf der neu erstellten Band Page und bei facebook:
https://www.prinzessin-rebell.de
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

Vorab gab es bisher folgende Single Veröffentlichungen und die Videos dazu, hier zu sehen…

Video „Zusammen“:

Video„Der Pfahl“:

Aktuelle Live Termine:
Fr. 09. Oktober 2020 – Kulturscheune – 57074 Siegen
Sa. 10. Oktober 2020 – Wespennest – 67433 Neustadt an der Weinstraße
Do. 06. Mai 2021 – Stroblbühne – 82386 Oberhausen (Bayern)
Fr. 07. Mai 2021 – Puchheimer Kulturcentrum PUC – 82178 Puchheim

Mehr Infos unter:
https://www.prinzessin-rebell.de
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Musik

The Beauty Of Gemina präsentieren Video Premiere zu „Apologise“

The Beauty Of Gemina präsentieren Video Premiere zu „Apologise“ – neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020

The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020! Vorab gibt es jetzt das neue Video zu „Apologise“, einem weiteren Track vom neuen Album, hier zu sehen:

Zwei Jahre sind seit dem letzten und wegweisenden Album Flying With The Owl vergangen. Zwei Jahre, die geprägt waren von vielen Highlights, umjubelten Konzerten und Tourneen, welche die Band bis nach Südamerika und Mexico geführt haben, aber auch zwei Jahre voller einschneidender Erlebnisse.

So war es im Frühling 2019, als sich Mastermind und Kopf der Band Michael Sele völlig überraschend einer großen und komplizierten Herzoperation unterziehen musste, alles für Wochen und Monate aus den Fugen geraten war, nichts mehr so sein sollte wie bisher.

Dies alles sollte Zeit brauchen und wollte verarbeitet werden, doch dem Stillstand und der kräftezehrenden Genesung folgte eine Zeit voller Produktivität und Kreativität. Für sein Schaffen als Musiker, Komponist und Sänger erhielt Michael Sele im Herbst 2019 den Gonzen-Kulturpreis. Anfang dieses Jahres wurde mit der bekannten deutschen Schauspielerin Katharina Thalbach die viel beachtete musikalische Bühnenlesung «Schatten über dem Nichts» realisiert und an renommierten Schweizer Theatern uraufgeführt.

Gleichzeitig arbeitete der umtriebige Songschreiber voller Elan an neuen Songs und Texten und fast genau 18 Monate nach dieser jähen Zäsur präsentiert Michael Sele nun zusammen mit seiner Band The Beauty Of Gemina mit „Skeleton Dreams“ am 04.09.2020 das bereits neunte Studioalbum der Bandgeschichte.

Zwölf neue Songs, ein eigener Remix und einer von Sele’s seltenen Coversongs stehen ganz im Zeichen der über die Jahre entstandenen unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

Songs voller Lebensenergie und Intensität, mal kraftvoll, mal sphärisch, mal beinahe jungfräulich, aufs absolute Minimum reduziert, dabei aber immer druckvoll und immer von poetischer Tiefe.

Die Songs werden getragen von Michael Sele’s angenehm dunkel timbrierter Stimme und seinem, in jeder Note spürbaren, Charisma.

Selten waren die Stimme so facettenreich und präsent, die Melodien öffnender, einnehmender und dennoch eigenwillig, voller Gegensätze, die Songstrukturen und Arrangements vertrauter, eingängiger ohne dabei ihre Unberechenbarkeit und Eigenständigkeit einzubüßen. Es ist viel passiert in den letzten bald 15 Jahren. Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern findet man mittlerweile in der Live Historie der Band. Die Sound- und Klangwelten, sowie das Band Line-up, wurden mit jedem Album verändert, angepasst und die stetig gewachsene und über den Globus verteilte treue Fangemeinde immer mal wieder auch auf die Probe gestellt.

Dies alles hat Spuren hinterlassen und hat, kumuliert mit der Grenzerfahrung im letzten Jahr, zweifelsfrei dazu geführt, dass Michael Sele mit „Skeleton Dreams“ ein außergewöhnliches Album gelungen ist. Ein Werk, welches einen besonderen Platz in der The Beauty of Gemina Diskographie einnehmen wird.

Aufgenommen, abgemischt und produziert wurde traditionell von Michael Sele in Eigenregie im eigenen Tonstudio in den Katakomben des Alten Kinos in Mels, einem schönen Kleintheater im beschaulichen Mels am Fusse des imposanten Pizolgebietes, seit Jahren Heimat und Kreativwerkstatt des Musikers. Im Studio mit dabei waren der langjährige Weggefährte und Freund, der Multi-Instrumentalist Philipp Küng, welcher das erste Mal zusätzlich als Co-Produzent mitwirkte, TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug und der langjährige Livebassist Andi Zuber.

Die erste Single Auskopplung THE WORLD IS GOING ON des neuen Albums „Skeleton Dreams“ (VÖ 04.09.2020) ist seit dem 24. April veröffentlicht. Es ist ein intimer und zugleich kraftvoller Song, aufgenommen aufs Minimum reduziert, mit Stimme und Akustik Gitarre. In dieser reduzierten, verträumten Atmosphäre zeigt sich Michael Sele’s ganze poetische Kraft.

Weiter aktuell… offizielles Video “The World Is Going On“:

SKELETON DREAMS TOUR 2020

01.10.2020 Bochum (DE) Rockpalast
02.10.2020 Stuttgart (DE) Im Wizemann Studio
03.10.2020 Kaiserslautern (DE) Cotton Club
04.10.2020 München (DE) Backstage
06.10.2020 Nürnberg (DE) Golden Nugget
07.10.2020 Göttingen (DE) Exil
08.10.2020 Leipzig (DE) Moritzbastei
09.10.2020 Berlin (DE) Musik & Frieden
10.10.2020 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
11.10.2020 Frankfurt (DE) Das Bett
13.10.2020 Lausanne (CH) Bleu Lézard
14.10.2020 Solothurn (CH) Kofmehl
15.10.2020 Basel (CH) Atlantis
16.10.2020 Zürich (CH) Bogen F
17.10.2020 Mels (CH) Altes Kino

The Beauty Of Gemina Online:
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Bandcamp: https://thebeautyofgemina.bandcamp.com/
Reverbnation: https://www.reverbnation.com/thebeautyofgemina
Webseite: www.thebeautyofgemina.com

Musik

The Beauty Of Gemina „Skeleton Dreams“

Zwei Jahre sind seit dem letzten und wegweisenden Album Flying With The Owl vergangen. Zwei Jahre, die geprägt waren von vielen Highlights, umjubelten Konzerten und Tourneen, welche die Band bis nach Südamerika und Mexico geführt haben, aber auch zwei Jahre voller einschneidender Erlebnisse.

The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020
The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020
So war es im Frühling 2019, als sich Mastermind und Kopf der Band Michael Sele völlig überraschend einer großen und komplizierten Herzoperation unterziehen musste, alles für Wochen und Monate aus den Fugen geraten war, nichts mehr so sein sollte wie bisher.

Dies alles sollte Zeit brauchen und wollte verarbeitet werden, doch dem Stillstand und der kräftezehrenden Genesung folgte eine Zeit voller Produktivität und Kreativität. Für sein Schaffen als Musiker, Komponist und Sänger erhielt Michael Sele im Herbst 2019 den Gonzen-Kulturpreis. Anfang dieses Jahres wurde mit der bekannten deutschen Schauspielerin Katharina Thalbach die viel beachtete musikalische Bühnenlesung «Schatten über dem Nichts» realisiert und an renommierten Schweizer Theatern uraufgeführt.

Gleichzeitig arbeitete der umtriebige Songschreiber voller Elan an neuen Songs und Texten und fast genau 18 Monate nach dieser jähen Zäsur präsentiert Michael Sele nun zusammen mit seiner Band The Beauty Of Gemina mit „Skeleton Dreams“ am 04.09.2020 das bereits neunte Studioalbum der Bandgeschichte. Zwölf neue Songs, ein eigener Remix und einer von Sele’s seltenen Coversongs stehen ganz im Zeichen der über die Jahre entstandenen unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.
Songs voller Lebensenergie und Intensität, mal kraftvoll, mal sphärisch, mal beinahe jungfräulich, aufs absolute Minimum reduziert, dabei aber immer druckvoll und immer von poetischer Tiefe.
Die Songs werden getragen von Michael Sele’s angenehm dunkel timbrierter Stimme und seinem, in jeder Note spürbaren, Charisma.

Selten waren die Stimme so facettenreich und präsent, die Melodien öffnender, einnehmender und dennoch eigenwillig, voller Gegensätze, die Songstrukturen und Arrangements vertrauter, eingängiger ohne dabei ihre Unberechenbarkeit und Eigenständigkeit einzubüßen. Es ist viel passiert in den letzten bald 15 Jahren. Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern findet man mittlerweile in der Live Historie der Band. Die Sound- und Klangwelten, sowie das Band Line-up, wurden mit jedem Album verändert, angepasst und die stetig gewachsene und über den Globus verteilte treue Fangemeinde immer mal wieder auch auf die Probe gestellt.

Dies alles hat Spuren hinterlassen und hat, kumuliert mit der Grenzerfahrung im letzten Jahr, zweifelsfrei dazu geführt, dass Michael Sele mit „Skeleton Dreams“ ein außergewöhnliches Album gelungen ist. Ein Werk, welches einen besonderen Platz in der The Beauty of Gemina Diskographie einnehmen wird.

Aufgenommen, abgemischt und produziert wurde traditionell von Michael Sele in Eigenregie im eigenen Tonstudio in den Katakomben des Alten Kinos in Mels, einem schönen Kleintheater im beschaulichen Mels am Fusse des imposanten Pizolgebietes, seit Jahren Heimat und Kreativwerkstatt des Musikers. Im Studio mit dabei waren der langjährige Weggefährte und Freund, der Multi-Instrumentalist Philipp Küng, welcher das erste Mal zusätzlich als Co-Produzent mitwirkte, TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug und der langjährige Livebassist Andi Zuber.

Die erste Single Auskopplung THE WORLD IS GOING ON des neuen Albums „Skeleton Dreams“ (VÖ 04.09.2020) ist seit dem 24. April veröffentlicht. Es ist ein intimer und zugleich kraftvoller Song, aufgenommen aufs Minimum reduziert, mit Stimme und Akustik Gitarre. In dieser reduzierten, verträumten Atmosphäre zeigt sich Michael Sele’s ganze poetische Kraft.

Offizielles Video “The World Is Going On“:

SKELETON DREAMS TOUR 2020

01.10.2020 Bochum (DE) Rockpalast
02.10.2020 Stuttgart (DE) Im Wizemann Studio
03.10.2020 Kaiserslautern (DE) Cotton Club
04.10.2020 München (DE) Backstage
06.10.2020 Nürnberg (DE) Golden Nugget
07.10.2020 Göttingen (DE) Exil
08.10.2020 Leipzig (DE) Moritzbastei
09.10.2020 Berlin (DE) Musik & Frieden
10.10.2020 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
11.10.2020 Frankfurt (DE) Das Bett
13.10.2020 Lausanne (CH) Bleu Lézard
14.10.2020 Solothurn (CH) Kofmehl
15.10.2020 Basel (CH) Atlantis
16.10.2020 Zürich (CH) Bogen F
17.10.2020 Mels (CH) Altes Kino

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Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Musik

Prinzessin & Rebell „Boomende Stadt“

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Was macht denn die Anna von Schandmaul eigentlich? Diese Frage beantwortet das Debütalbum der Formation „Prinzessin & Rebell“ auf überzeugende Weise.

Die Weltklassemusikerin Anna Katharina Kränzlein hat sich dafür mit Florian Kirner alias Prinz Chaos zusammengetan, der als Konstantin-Wecker-Schüler, Liedermacher, Schlossbesitzer und politischer Aktivist ebenfalls kein Unbekannter ist.

Die CD „Boomende Stadt“ kombiniert die Stärken der beiden Ausnahmekünstler perfekt. Texte mit Hirn und Haltung auf hohem sprachlichem Niveau treffen auf musikalische Arrangements von höchsten Virtuosität. Für Schandmaul-Fans eine freudige Überraschung dürfte außerdem Annas bisher ungehörte Gesangsstimme sein.

Das neue Album bringt Lieder irgendwo zwischen Folk und Liedermacherei. Diese rangieren vom genialen Cover einer Elton-John-Nummer über zur Neufassung eines antifaschistischen Kampfliedes auf Katalonien bis hin zu Liebesliedern von betörender Zartheit.

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Eine echte Entdeckung… Release Date „Boomende Stadt“ ist am 28. August!

Vorab gab es bisher folgende Single Veröffentlichungen und die Videos dazu, hier zu sehen…

Video „Zusammen“:

Video „Der Pfahl“:

Erste Live Dates gibt es übrigens auch schon…

Fr. 27. September 2019 KUZ Eichberg 65346 Eltville am Rhein
Sa. 28. September 2019 Bürgerhaus Mörfelden-Walldorf 64546 Mörfelden-Walldorf
So. 29. September 2019 Kunstverein Fellbach 70734 Fellbach
Fr. 08. November 2019 NUTS – Die Kulturfabrik 83278 Traunstein
Sa. 09. November 2019 Arche Noe A-6330 Kufstein
Sa. 18. Januar 2020 „Sounds for Children“ KatakombenTheater im Girardet Haus 45131 Essen

Mehr Infos unter:
https://www.anna-katharina-kraenzlein.de/die-musik
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

Musik

GRISCHA Single & Video „AUS DEM NICHTS“

„AUS DEM NICHTS“ ist der Titeltrack aus GRISCHAs gleichnamigem Album, welches am 24. Juli 2020 erscheint. Der Song ist eine Kollaboration mit Rap-Künstler JAYJAY und beschreibt das Freiheitsgefühl, sich einfach durchs Leben treiben zu lassen und sich dabei, trotz Orientierungslosigkeit, kompromisslos treu zu bleiben.

GRISCHA veröffentlicht erste Single/ Video zum gleichnamigen Album "AUS DEM NICHTS“/ VÖ 24.07.2020. Mit dabei bei der 1. Single: Rap-Künstler JAYJAY, Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO
GRISCHA veröffentlicht erste Single/ Video zum gleichnamigen Album „AUS DEM NICHTS“/ VÖ 24.07.2020. Mit dabei bei der 1. Single: Rap-Künstler JAYJAY, Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO
Bei der Aufnahme des Songs und natürlich beim Video-Dreh, wurden GRISCHA und JAYJAY von illustrem Fachpersonal unterstützt: Als Groove-Rückgrat sind Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO WALTER an Bord!

Video Premiere „AUS DEM NICHTS“:

Pre-Sale „AUS DEM NICHTS“: https://save-it.cc/artistms/aus-dem-nichts

Die Fertigstellung von GRISCHAs buntem und abwechslungsreichem Underground-Pop-Album hat alle zehn mitwirkenden Musiker mit Zufriedenheit und nicht wenig Stolz erfüllt. Es ist eine Musik-gewordene Stimmungsschwankung, die die wechselnden Emotionen und das dynamische Themen-Hopping eines ganz normalen, krassen Tages im verrücktgewordenen 21. Jahrhundert dokumentiert: Ob Liebe („Kleines Stück“), Hoffnung („Seltene Erden“), Rebellion („Leben leben“), Zusammengehörigkeit („Einstehen“), Wut („Bock auf ´ne Glock“) oder Beziehungsunfähigkeit („Zu nah“) … Alles hat seinen Platz. Glücklicherweise obsiegt fast immer die Zuversicht („Houston, wir haben kein Problem“) und GRISCHAs radikal-optimistische Sichtweise („Aus dem Nichts“).

Die unterschiedlichen Musiker und Studios, mit denen GRISCHA diese 11 Songs produziert hat, spiegeln sich in der musikalischen Vielfalt der Platte wider. Treibender Crossover-Groove, gefühlvolle Balladen und tanzbare Elektro-Beat-Nummern halten sich die Waage und wechseln sich wie selbstverständlich ab.

Instrumentiert ist das Album wie eine verständliche, gut zugängliche Farbpalette aus meist akustischen, hin & wieder elektrischen Gitarren und Beats, die mal elektronischer Natur sind, mal aus live eingespieltem Schlagzeug oder Cajon bestehen. Einzelne Akzente sind wie klangfarbige Tupfer in Form von Violine, Vibraphone und Klavier gesetzt.

Die Gesangs-Arrangements sind zwar ausgereift, aber dennoch simpel und unprätentiös. In vielen Liedern sind harmonische Zweitstimmen und Adlibs („Kleines Stück“, „Seltene Erden“), ja regelrechte Duos mit GRISCHAs Gesangspartnerin Britta Kollmann zu hören, die wunderbar verdeutlichen, dass GRISCHA zwar treibende Kraft, aber keinesfalls eine One-Man-Show ist.

Den verschiedenen Aufnahmebegebenheiten und Kollaborationen einen gemeinsamen Nenner zu verpassen, gelingt Elektro-Produzent und Tech-Soziologen Markus van Well, der bewusst ins Boot geholt wurde, um GRISCHAs Hang zum 90er Crossover unter Kontrolle zu bekommen. Manches klingt, als hätten Selig und Atari Teenage Riot aus Versehen zusammen ein Album produziert, ohne es zu merken…

GRISCHA veröffentlicht erste Single/ Video zum gleichnamigen Album „AUS DEM NICHTS“/ VÖ 24.07.2020. Mit dabei bei der 1. Single: Rap-Künstler JAYJAY, Tote-Hosen-Drummer VOM RITCHIE und Ausnahme-Bassist UFO

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/GRISCHA-191512944265350/
https://www.instagram.com/grischa_music

Musik

FALK – DER ERSTE SOMMER

FALK – dahinter steckt der Sänger & Songschreiber Sebastian Falk, der 10 Jahre lang mit englischen Texten deutschlandweit rund 400 Konzerte gespielt und fünf Alben veröffentlicht hat. Und das alles ohne Plattenfirma, ohne Management oder einer Bookingfirma.

FALK - DER ERSTE SOMMER
FALK – DER ERSTE SOMMER
Damit seine, jetzt 4-Jährige Tochter, bei einem Konzert auch mitsingen kann, kam 2017 der Wechsel zur Muttersprache. Und damit, noch mehr Authentizität in seine Musik. FALK kann jetzt noch echter und ehrlicher sein.

Die erste deutsche EP „NIE WIEDER ALLEIN“ folgte 2019, produziert von Mark Smith (Johannes Oerding, Ina Müller), und wurde von Monkeypress als „deutschsprachige Popmusik mit Hirn und ohne Peinlichkeiten“ gelobt. Wenn FALK seine Lieder singt, lässt er den Zuhörer komplett in seine Geschichten eintauchen und kehrt das innerste nach außen, denn anders geht es seiner Meinung nach nicht. Entweder Du zeigst alles oder lässt es bleiben.

Minutenmusik sagt „Er singt in einer unglaublich emotionalen Weise über Verlust, Trauer und Schmerz, dass man schon nach wenigen Sekunden Gänsehaut bekommt.“ und für den Soundchecker.köln sind es „Songs aus den Tiefen der menschlichen Seele. Ungemein authentisch und das ohne die hinlänglich bekannten Phrasen.“

Zuletzt erschien Ende 2019 die Single „Der Junge von St. Pauli“, die Teil eines Samplers ist, wo FALK den alten Freddy Quinn Klassiker, aus dem Jahre 1970, spielerisch ins heute bringt. Nun folgen nach der EP die ersten neuen Töne.

Den Anfang macht die Single „Der Erste Sommer“, die FALK mit seinem Gitarristen Julian Neumann produziert hat. Ein Song der schon lange in der Schublade lag, eine kleine Herzensnummer ist und viele Stile durchlaufen hat, bis bei einer Probe durch FALKs Gitarrist, eine zurückgenommene akustische Pop Nummer entstanden ist, die nicht direkt den Sommer feiert, sonder lyrisch und poetisch, das zusammenkommen zweier Menschen beschreibt. Der Song wird dabei durch ein träumerisches Gitarrenpicking begleitet, die Textzeilen haben Ohrwurmcharakter und alles passt zu Sonne, Meer und Strandkorb.

Durch die Corona Zeit war ein aufwendiger Videodreh nicht möglich und so hat FALK sich spontan zu einem Lyricvideo entschlossen in Begleitung von tollen Bildern von der Bloggerin Lena Engels aus Büsum. Und auch das passt wieder alles zusammen, denn der Merchandise von FALK stammt ebenfalls aus Büsum, von der Firma Merchroadie und passend zum Release soll es da natürlich auch ein zwei neue Artikel geben.

Für das restliche Jahr hofft FALK, dass er die die letzten Konzerte noch spielen darf und steht aktuell immer mal wieder im Studio und produziert mit seinem Gitarristen, sowie mit Mark Smith, neue Songs, die man dann wahrscheinlich in 2021 hören wird.

FALK trat bereits im Vorprogramm von Alexander Knappe auf, nur mit seiner Akustik Gitarre im Hamburger Mehr Theater, vor 1500 Leuten. Dazu kommen Radio- und Fernsehauftritte für Medienanstalten wie Radio Bremen, NDR 90.3, Yoomee TV, Radio Energy und Radio Hamburg. Egal ob alleine mit Gitarre im heimischen Wohnzimmer oder auf der großen Festivalbühne, FALK schafft es immer die Leute in seinen Bann zu ziehen.

Neben seiner eigenen Musik ist das soziale Engagement groß. Seit 7 Jahren stellt FALK, jedes Jahr zwei Charitykonzerte für das Kinderkrebszentrum in Hamburg auf die Beine, für die er bereits Künstler wie Max Mutzke, Stanfour, Pohlmann, Cäthe, Reinhold Beckmann oder Elif begeistern konnte.

Termine (unter vorbehalt aufgrund Corona):
04.07. STEIN
31.07. FÖHR
18.09. LÜBECK
25.09. BUXTEHUDE
06.11. CELLE
07.11. HAMBURG
03.12. HAMBURG (Knack den Krebs)

www.falkmusik.de
www.facebook.com/falkmusikde
www.instagram.com/falkmusik
www.youtube.com/falkmusik

Endlich wieder LIVE: Konstantin Wecker SOLO am Klavier!
Musik

LIVE: Konstantin Wecker SOLO am Klavier!

Das wird ein ganz besonderer Abend und ein einzigartiges Wiedersehen mit Konstantin Wecker nach monatelanger Zwangspause: Am Dienstag, 16. Juni 2020, und Mittwoch, 17. Juni 2020, ist der Münchner Musiker endlich wieder LIVE auf der Bühne zu sehen – erstmals seit der unzähligen abgesagten Bühnenauftritte wegen der Corona-Pandemie.

Diese Konzerte von Konstantin Wecker sind noch dazu eine echte Premiere: Der Münchner Liedermacher und Musiker wird zum ersten Mal live in einem Autokino auftreten: Solo am Klavier – ein einzigartiges und für echte Fans sicher unvergessliches Event! Es wird ein sehr persönlicher Abend mit Liedern, Texten und Gedichten und so manchen Fotos und Filmbildern aus den letzten 50 Jahren des künstlerischen Schaffens von Konstantin Wecker. Die einzigartige Einheit seines Klavierspiels und seines Gesangs lässt sich am direktesten und pursten in einem Solokonzert live erleben und hören.

„Poesie und Musik können vielleicht die Welt nicht verändern, aber sie können denen Mut machen, die sie verändern wollen.“ Das ist und bleibt der Wunsch und die Hoffnung des Liedermachers Konstantin Wecker auf seiner Suche nach einer poetischeren und gerechteren Welt. Die Gäste seines neuen Solo-Programms erleben einen Abend, der geprägt sein wird von Wut und Zärtlichkeit, Poesie und Widerstand – und immer auch von der Suche nach dem Wunderbaren. Es bei Konstantin Wecker zu finden, ist nicht schwer. Der Münchner setzt sich kraft- und gefühlvoll für eine Welt ohne Waffen und Grenzen ein. Für Solidarität mit den Ärmsten und gegen Rassismus und Faschismus.

Neben legendären Stücken wie „Genug ist nicht genug“ oder „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“ präsentiert der bekennende Pazifist Konstantin Wecker allein am Flügel Klassiker wie „Sage nein!“, „Vaterland“ oder „Den Parolen keine Chance“, aber auch ganz neue Songs wie seinen Willy 2020 oder „Das Leben will lebendig sein“. Echte Wecker-Fans und Musikliebhaber sollten diesen einzigartigen Konzertabend nicht verpassen!

Alle Infos und Karten unter:
https://rantastic.com/event/1567148-konstantin-wecker-solo-live/

16.06.:
https://www.reservix.de/tickets-konstantin-wecker-solo-live-praesentiert-von-swr2-in-baden-baden-pendlerparkplatz-hinter-dem-rantastic-am-16-6-2020/e1567148

17.06.:
https://www.reservix.de/tickets-konstantin-wecker-solo-live-praesentiert-von-swr2-in-baden-baden-pendlerparkplatz-hinter-dem-rantastic-am-17-6-2020/e1567149

Einlass: 18:45 Uhr – Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 56,50 € pro Person* / Ermäßigt 12,50€ (Kinder bis 14 Jahre)
*zzgl. 2€ Reservix-Servicegebühr pro Bestellung *Es müssen mindestens 2 Tickets pro PKW gebucht werden
Ort: Rantastic GmbH Livebühnen & Eventlocations, Aschmattstraße 2,
76532 Baden-Baden

Am 16. und 17. Juni 2020 im Autokino – Rantastic in Baden-Baden – eine echte Premiere

Mehr Infos unter:
www.wecker.de