Mit ihrem Megahit „Unter Meiner Haut“ avancierte das DJ Duo Gestört aber GeiL binnen kürzester Zeit zu einem gefeierten Gold- und Platin Act.
Gestört aber GeiL – Das AlbumÜber 40 Wochen Chartpräsenz, millionenfache Streams, ausverkaufte Hallen und Performances auf sämtlichen großen Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz zeigen, dass wir es hier mit den absoluten Shooting Stars des Jahres zu tun haben.
Und das verdient: Durch ihre einmalige Art, Musik zu produzieren und den Leuten einzuheizen, haben die beiden sich in den letzten fünf Jahren eine treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Kombination aus „gestörten“ Electro Beats und „geilen“ Housetracks führte sie zu ihrem Namen „Gestört aber GeiL“, der einfach perfekt passt. Mit viel Leidenschaft setzten sich Nico und Spike daran, erste eigene Edits für ihre Sets zu produzieren. Auf ihrem Soundcloud-Profil verzeichnen sie mit ihren Edits und Bootlegs über 20 Millionen Plays. Auch beim Videoportal YouTube werden ihre melodischen House Tracks millionenfach geklickt.
Nun kündigen Gestört aber GeiL pünktlich zum neuen Jahr ihr gleichnamiges und lang erwartetes Debütalbum an. Als Vorbote des Albums befindet sich die aktuelle Single „Ich & Du“ schon wieder in den Top 20 der offiziellen deutschen Charts und steigt stetig. Insgesamt 18 derart starker Tracks sind auf dem Album vertreten, welche die ganze Bandreite dieses Ausnahmeacts eindrucksvoll unter Beweis stellt.
Doch nicht nur die Veröffentlichung ihres Albums ist für das Jahr 2016 vorgesehen, auch die erste „Gestört aber GeiL“-Konzerttour quer durch die Republik steht auf der Agenda der beiden Senkrechtstarter.
GESTÖRT ABER GEIL Gestört aber GeiL (Album, CD + Download)
Label: Kontor Records
VÖ: 08. Januar 2016
Official Minimix:
Gestört aber GeiL Tourdates
15.01.16 BRANDENBURG A.D. HAVEL
16.01.16 MAGDEBURG
23.01.16 ZWICKAU
29.01.16 LEIPZIG
30.01.16 BERLIN
19.02.16 HANNOVER
20.02.16 BREMEN
04.03.16 FRANKFURT AM MAIN
05.03.16 GÖTTINGEN
18.03.16 BRAUNSCHWEIG
19.03.16 COTTBUS
26.03.16 ROSTOCK
27.03.16 JENA
01.04.16 MÜNCHEN
02.04.16 GERA
08.04.16 CHEMNITZ
09.04.16 KASSEL
16.04.16 HAMBURG
22.04.16 WÜRZBURG
23.04.16 KÖLN
29.04.16 BIELEFELD
So manche Künstler müssen sich erst zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder auf zu tauchen. Nicht so Hämatom – diese Band tritt einfach so nochmal kräftig nach, mit voller Wucht in die Wunden dieser Zeit.
Hämatom – neues Album „Wir sind Gott“Zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik, verpackt in schonungslos ehrliche und deutliche Texte vor gewohnt kraftvoller musikalischer Härte halten sie dieser Welt einen Spiegel vor. Auch nach über zehn Jahren abseits aller vorhersehbarer Metalpfade gehen sie voller Herzblut und stets innovativ ihren eigenen Weg.
„Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor.
Das fünfte vollwertige Studioalbum, produziert in den Kohlekeller Studios von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner, der auch für den Sound von Künstlern wie Powerwolf und Eskimo Callboy verantwortlich ist, erscheint am 25.3.2016 als limitierte Freak-Box mit 2 CDs und DVD plus Hämatom-Globus, Autogrammkarten usw. sowie als CD und Vinyl.
Die Single „Fick das System“ erscheint schon vorab am 22.1.2016, als physische Single mit zusätzlichem Non- Album-Track und exklusiven Live-Tracks.
Inhaltlich bietet das Album 100 % Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend werden aktuelle Gegebenheiten thematisiert: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Menschen, die Gott spielen und dabei nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“).
Mit „I have a dream“ findet sich auch ein klares Statement gegen Rechtsund für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band.
Pünktlich zum Release von „Wir sind Gott“ wird es exklusiv vier Shows in den vier Himmelsrichtungen Deutschlands geben. Und auch der Festivalsommer füllt sich und verspricht sehr viel Bühnenpräsenz auf zahlreichen Open-Airs.
Auch auf der Full Metal Cruise sowie dem Full Metal Mountain oder dem Wacken Open Air werden Hämatom ihr neues Album und das bisherige Werk sowie ihre beeindruckende Show präsentieren.
Das australische Synthpop Projekt von Mastermind John von Ahlen, PARRALOX, veröffentlicht mit „Holiday ´15“ ein neues Seasonal Album.
PARRAOX „Holiday ´15“ – das neue Seasonal Album des australischen Ausnahmeprojektes!PARRALOX haben sich für dieses Jahresabschlussgeschenk an ihre Fans und alle Freunde synthetischer Musik mit 80er Jahre Einflüssen, wieder diverser Klassiker aus den vergangenen Jahrzehnten angenommen und diesen Titeln den ganz eigenen PARRALOX Stempel aufgedrückt.
Das Ergebnis ist nicht nur zeitlos spannend und minimalistisch melodiös geworden, sondern unterstreicht einmal mehr die Feinfühligkeit des PARRALOX Masterminds John von Ahlen für die Produktion elektronischer Perlen.
Und nachdem sich PARRALOX gegen Ende des letzten Jahres mit exklusiven Remixarbeiten für ERASURE befasst und den Live-Support für das ERASURE Konzert in London gespielt haben, lässt PARRALOX das Jahr 2015 mit neuem Material selbst bemerkenswert ausklingen.
„Holiday ´15“ ist ein Geschenk für die Fans. Ein Dankeschön an die bisherigen Jahre der Treue und gleichzeitig eine Überbrückung bis zur kommenden neuen PARRALOX Single „Wildlife“, die schon Ende Januar 2016 bei conzoom Records in einer streng limitierten CD Edition erscheinen wird.
PARRALOX beschwören mit den ausgewählten Titeln auf „Holiday ’15“ die besondere Atmosphäre der dunklen Jahreszeit herauf, lassen die vorweihnachtlichen Gefühle durch die geschickte Kombination der kühlen elektronischen Sounds und des warmen charismatischen Gesangs von PARRALOX Mastermind John von Ahlen zu einem wunderbaren großen Ganzen verschmelzen.
So wird eine Stimmung erzeugt, die nicht nur zeitlos ist, sondern der man sich als Fan elektronischer Musik auch nicht entziehen kann. Selten war PARRALOX so zeitlos wie auf „Holiday ’15“.
Hier ist das Tracklisting des „Holiday ´15“ Albums von Parralox: 01. In Heaven
02. I Want To See The Light
03. Gods and Monsters
04. The Sundial
05. Stranger’s Thoughts
06. Being Boiled
07. Empire State Human
08. Morale / You’ve Lost That Loving Feeling
09. Always On My Mind / In My House
10. I Don’t Depend On You
11. Voyager
12. Rocket Science
Here is the final word from us (no, we are not splitting) this year and we want to take this chance to undertake a small recapitulation of the year behind us.
Dear Friends, Enemies and All Other Laibach Believers,
It has been a very intense year for Laibach and first of all we need to once again thank everyone who generously contributed to our Indiegogo campaign, helping us to raise funds for the North American (and consequently North Korean!) Tour.
With your help we succeeded in avoiding a complete financial fiasco. It was still quite a loss, but not as disastrous as it would have been without the campaign. And we surely needed to do North America, as we needed to do North Korea; Laibach is on a diplomatic mission, remember, we like to visit unstable political systems and support people in trouble!
Europe Is Still Falling Apart
We also did a lot of shows in Europe in 2015; they were mostly great, the atmosphere was fantastic and Europe is still falling apart… Nevertheless, we are happy to see that not all of our old fans are dropping by the wayside, but that we are even gaining some new ones. It is not easy to be around for more than 35 years, because some old fans are already departing to the Master of the Universe, and new ones are not easy to find: young generation is too busy with social networking and does not care for music that much… We sincerely hope there will be some audience left for us in the coming year at all, having in mind the potential danger of doing and attending concerts given all the obstacles, new walls, concentration camps, and barbed-wire borders being created in Europe and around the world at this very moment.
North Korea
One of the most important things that happened in 2015 was our Liberation Tour in North Korea. We were lucky enough to have the very rare opportunity to be the first foreign band (of a kind) to perform in that wonderful country (untouched by the modern dentistry)… Our stay in North Korea was interesting and pleasant. We received a warm welcome and the people were super nice (and this is absolutely true, even the censors were very kind). Due to technical reasons, we unfortunately had to cut short the second show (at the Pyongyang Music School), but we still somehow managed to do it, with a great deal of improvisation. There was a huge buzz about our North Korean visit in the media, but this video was probably one of the best comments we received (click to play video):
China
A concert in China did not follow; we had same problems in China as the Moranbong band (a North Korean girl band) recently had – neither the President nor the Prime Minister of China wanted to attend our concert, so we decided to cancel it (just like Moranbong did). Which is a pity, because we do not get the chance to play in Asia that often.
The Sound Of Music Tour
Finally, we would like to remind you that our Dylanesque ‘never-ending tour‘ around the world continues in January 2016 (we will see whose will last longer!) – click here to see the tour dates for „The Sound Of Music Tour”. As a part of this tour, we will have a very special concert with the Slovenian RTV Symphonic Orchestra in Henry Le Boeuf Hall/Bozar in Bruxelles on the 9th of February; it is worth visiting, so don’t miss it!
New concert dates confirmed:
07.4. DE – Frankfurt – Batschkapp
09.4. FR – Audicourt Le Molaco
10.4. NL – Tilburg – Theater Tilburg Concertzaal
12.4. UK – London – The Forum
14.4. DK – Aalburg –Studerhuset
15.4. DE – Leipzig – Haus Auensee
16.4. DE – Dresden – Alter Schlachthof
17.4. DE – Munich – Muffathalle
All that is left now is to wish everyone ALL THE BEST IN THE COMING YEAR! And as a small token of our gratitude, we have decided to lower our prices (oh no, not again – Laibach is selling itself…!) at the WTC Shop by 15% so you can get the items that you have always thought you could not live without.
Have fun and stay alive and well in these difficult times, and hopefully we will see you in 2016!
Von Beginn an besticht das Festival durch ein überaus exzellentes und vor allem auch weitsichtiges Booking.
Maifeld DerbyHier konnten die Besucher unter anderem Bands wie Bilderbuch, Mighty Oaks, Wanda, Future Islands oder Kadavar sehen, bevor sie ihren großen Durchbruch hatten und bekamen dazu obendrein Headliner wie The National, Róisín Murphy, Jose Gonzales, Mogwai, The Notwist, Warpaint u.a. geboten. Doch bei allem Namedropping geht es beim Maifeld Derby nicht nur um die Headliner. Gerade auf den mittleren Positionen ist das Festival immer überaus stark besetzt und bietet eine grandiose Mischung, handselektierter Bands abseits der ausgetretenen Standard-LineUps der meisten Festivals, bei denen sich die immer gleichen Bands die Klinke(nkabel) in die Hand geben. Darüber hinaus stecken die Macher überaus viel Liebe ins Detail, die den Besuch in Mannheim zu einem absoluten Festival-Highlight machen.
Nicht umsonst hat das Festival den Ruf eines der geschmackssichersten Events des Jahres zu sein. Oder um es mit den Worten von The National’s Matt Berninger zu sagen: „You have such a cool festival with so many artist that influenced us!“
Die Besucher honorieren dies durch fast blindes Vertauen und Treue: Die beiden ersten „Early Horse“ Preiskategorien sind bereits komplett ausverkauft, bevor überhaupt ein Name bestätigt wurde.
Ab sofort gibt es endlich erste News zum Line Up, welche die Festivalgänger-Herzen höher schlagen lassen dürften:
Unter anderem geben sich im kommenden Jahr die amerikanischen Post Rocker Explosions In The Sky für eine exklusive Festivalshow die Ehre und auch die kanadischen Destroyer, ohne deren aktuelles Album „Poison Season“ kaum eine der momentan erscheinenden „Alben des Jahres“-Listen auskommt, haben bereits ihr Kommen zugesagt. Ein besonderes Highlight dürfte auch die Show der dänisch/finnischen Band Liima sein. Denn dahinter verbirgt sich nicht weniger als die neune Band der dreier Mitglieder der leider aufgelösten Efterklang, die 2013 bereits auf dem Maifeld Derby eine grandiose Show ablieferten.
Nicht weniger interessant ist die Berliner Rap-Band Käptn Peng und die Tentakel von Delphi, um den Schauspieler Robert Gwisdek, die sich eigentlich 2016 auf die Arbeit ihres neuen Albums konzentrieren, jedoch beim Maifeld Derby eine der wenigen exklusiven Shows des Sommers spielen werden.
Nach längerer Abwesenheit von deutschen Bühnen melden sich die Darmstädter Okta Logue zurück, die als eine der hoffnungsvollsten deutschen Rock-Exporte gehandelt werden und derzeit an ihrem, neuen Album arbeiten, von dem es mit Sicherheit einige Songs zu hören geben wird. Mit Die Nerven kommt eine der Bands der aktuellen Stunde aus Stuttgart nach Mannheim, sowie auch Isolation Berlin, die nach ihrer vielbeachteten EP als eine der wichtigsten neuen deutschen Bands fürs kommende Jahr gelten.
Und auch für die Freunde elektronischer Klänge gibt es mit Kid Simius einen ersten Leckerbissen zu vermelden.
Die Richtung steht also. Bis die ersten Headliner sowie die nächsten Namen genannt werden können, wird es nicht lange dauern. Insgesamt werden an drei Tagen 80 Künstler auf vier Bühnen zu erleben sein. Wir halten Euch auf dem Laufenden.
Die volle erste Bandwelle liest sich wie folgt:
EXPLOSIONS IN THE SKY (USA)
DESTROYER (CAN) KÄPTN PENG UND DIE TENTAKEL VON DELPHI (D)
LIIMA (DK)
KID SIMIUS (D)
OKTA LOGUE (D)
DIE NERVEN (D)
PROTOMARTYR (USA)
SARAH AN JULIAN (D)
JULIEN BAKER (USA)
MARTIN KOHLSTEDT (D)
ISOLATION BERLIN (D)
VÖGEL DIE ERDE ESSEN (D)
FABER (CH)
NEWMOON (BEL)
Nachdem sich vor einiger Zeit Würzburgs Aushängeschild in Sachen Postmetal aufgelöst hat, war lange unklar, wie es für die Mitglieder weitergeht.
CRANIAL – Dead EndsEin Teil gründete die Band PHANTOM WINTER, ein anderer stieg bei der Band BLACKSMOKER ein. Gitarrist Michael Melchers gründete mit 3 weiteren Freunden (Julian (Bass, Vocals), Cornelius (Drums) and Bastian (Guitar, Vocals)) das Projekt CRANIEL.
Das Quartett arbeitet nun seit 2014 an den ersten Songs. Das Resultat sind zwei herausragende Postmetal Songs, die mit dreckigen Sludge Elementen und episch-atmosphärischen Gitarrenmelodien angereichert wurden.
Die beiden Songs kommen dabei auf eine Spiellänge von knapp 22 Minuten. Alles in Allem hat man das Gefühl ein komplettes Album vorliegen zu haben. Unter Regie von Tobias Anderko wurden die Songs in den Blank Disc Studios aufgenommen. Für Mix und Master ist kein geringerer als Postmetal-Gott Roland / Tonmeisterei Verantwortlich.
„Dead Ends“ erscheint als CD, Vinyl 12″ und Tape. Die Vinylversion kommt mit einer siebbedruckten B-Seite und einem gestanzten Cover.
Besetzung: Julian – bass, vocals Cornelius – drums Michael – guitar Bastian – guitar, vocals
Interpret: CRANIAL Titel: Dead Ends
Tracks:
1. Nightbringer
2. Limes
Format: CD/LP/Tape/Digital
Releasedate: 27.11.2015
Label: Moment Of Collapse Records
Cat#: MOC094
Total: 2 Songs ; 22:05 min
File Under: Postmetal, Sludge
Pressing: 500x CD, 500xVinyl (350x black screenprint,150x grey screenprint), 100x Tape
Müslüm, der Mann mit dem ausgeprägten türkischen Akzent, stets extravaganter und bunter Kleidung, ist ein grosser Humanist und ein Integrationswunder. Das Debutalbum „Vitamin“ erscheint am 29. Januar 2016.
Müslum und das neue Album „Süpervitamin“Mit seinem aktuellen Album Vitamin präsentiert Müslüm eine facettenreiche Fülle an Kompositionen und prägnantem Textmaterial. Vitamin ist der erste Deutschland-Release der schweizerisch-türkischen Kultfigur Müslüm.
In der Schweiz hat der Erfinder des „Immigranten-Pop“ Millionen von Tanzmüden reanimiert.
Müslüm der „James Brown unter den Gastarbeitern“Nach goldenen Schallplatten und Riesenerfolg auf Social-Media trifft er mit Vitamin erneut den Nerv der Zeit, den er mit seiner musikalischen Medizin heilen will.
In Müslüms Musik vereinen sich melancholisch-orientalische Klänge mit abendländisch-gesellschaftskritischer Satire.
Auf der Bühne ist Müslüm, der „James Brown unter den Gastarbeitern“ ein integratives Phänomen. Gemeinsam mit seiner fulminanten Band The Süpervitamins zündet er ein musikalisches Feuerwerk in Form von vitaminreichen Frequenzen. Seine Arrangements sind komplex und differenziert, ohne dabei je an Frische einzubüßen.
Jetzt geht Müslüm mit Süpervitamin auf seine erste Deutschland-Tour und spielt dabei in folgenden Städten:
MÜSLÜM Süpervitamin Deutschland-Tour:
24.02.2016 Düsseldorf – Savoy
25.02.2016 Stuttgart – clubCANN
26.02.2016 Karlsruhe – Tollhaus
10.03.2016 Berlin – Columbia Theater
MILK & SUGAR veröffentlichen nach ihrem letztjährigen Sommerhit „Canto Del Pilón“ ihre neue Single „Ready Or Not“. Damit gehen sie zu ihren Wurzeln von Funk, Soul und Disco zurück.
Milk and Sugar – Neue Single „Ready Or Not“„Ready Or Not“ wird getragen von einer durchdringenden Bassline, einer discoesquen String Section, sowie einem 70ies Funk Brass-Motiv und stellt die erste Zusammenarbeit mit der britischen RnB-Sängerin Taisa Bennett dar.
Seit dem Feedback der ersten DJ Bemusterung gilt als sicher: Auch die neue Single wird die Dancefloors von Ibiza bis nach Brasilien in eine rauschende Party verwandeln!
MILK & SUGAR blicken auf eine lange und erfolgreiche Karriere als DJ´s und Produzenten zurück, in der sie mehrfach um die ganze Welt gejettet sind und ihren typischen Housemusic-Sound perfektionieren konnten.
Zu ihren Event-Highlights zählen die DJ-Mag Top 10 Clubs Space, Pacha, und Amnesia Ibiza, sowie Green Valley und Sirenas in Brasilien – außerdem die nationalen Festivals Mayday, Time Warp, Nature One, Sonne, Mond und Sterne.
„Es führt kein Weg zurück“ lautet der Titel eines Romans von Thomas Wolfe. Mit „Kentucky“ (VÖ 01. April 2016) beweisen Black Stone Cherry jedoch nicht nur das Gegenteil, sondern veröffentlichen auch ihr bislang vielseitigstes, dynamischstes und spannendstes Werk.
Neues Album “Kentucky“ von Black Stone Cherry
2005 nahm das Quartett sein selbstbetiteltes Debüt im Barrick Recording Studio in der Nähe ihrer Heimatstadt Edmonton, Kentucky, auf und zog damit internationale Aufmerksamkeit auf sich. Es verkündete die Ankunft einer lebendigen und pulsierenden neuen Kraft im Southern Rock’n’Roll: eine Band, die mit Feuer spielte, mit Schwefel sang und Courage besaß. Welche anderen jungen Musiker hätten schon den Mut gehabt, einen Kultsong wie „Shapes Of Things“ von den Yardbirds gleich auf ihrem ersten Album zu covern?
Neun Jahre später fanden sich Black Stone Cherry, die noch immer in ihrer ursprünglichen Besetzung spielen – die Gitarristen Chris Robertson und Ben Wells, Bassist Jon Lawhon und Schlagzeuger John Freed Young – erneut im Barrick Studio ein. Inzwischen ist es ein paar Straßen weitergezogen und etwas moderner geworden, beherbergt jedoch immer noch die alten analogen Mischpulte aus dem legendären EMI Abbey Road Studio in London. Bei Black Stone Cherry hingegen erinnert nichts mehr an die jungen Rock-Newbies. Im Gegenteil: die Band bereiste fünf Kontinente und legte dabei mehr als hunderttausend Meilen zurück. Sie schrieben zahlreiche Songs und legten sich sogar mit der Musikindustrie an. Obwohl inzwischen Hausbesitzer und Familienväter, sind sie immer noch Rocker bis ins Mark und sich der „wirklichen Welt“ außerhalb des Tourbusses bewusst.
Damit legten sie den Grundstein für „Kentucky“, die erste Veröffentlichung bei der Mascot Label Group. Sie sind erfahrener, ausgebuffter, fokussierter und bereit, wieder nach Hause zu kommen. Alles, was sie auf dieser Reise gelernt haben, stecken sie in ihre neue, ambitionierte und furchtlose Musik.
Black Stone Cherry
„Auf „Kentucky“ hatten wir jede Menge Freiheiten, weil wir es wie unser Debüt selbst produzierten. Und die Leute schwärmen noch immer von diesem Album“, sagt Robertson. „Jetzt, zehn Jahre später, sind wir nicht nur weiser und erwachsener geworden, sondern auch bessere Musiker und Songschreiber. Nichtsdestotrotz haben wir ein Stück unserer Jugend in uns bewahrt, dem wir einfach nicht entfliehen können. Es ist das interessanteste Album, das wir bisher aufgenommen haben.“
Schlagzeuger Young ergänzt: „Es war einfach perfekt! Wir konnten nicht nur ein Album zuhause aufnehmen und dadurch unsere Familien jeden Tag sehen. Wir konnten auch wieder mit David Barrick zusammenarbeiten und all die einmalige Ausrüstung nutzen, die er besitzt. Du kannst zwar nicht zurück ins Studio kommen und sagen ‚Oh, ich bin wieder 17 und weiß nicht, wie man eine Gitarre stimmt oder den perfekten Drumlick schlägt.‘ Doch du kannst einen Teil dieser Naivität in Dein jetziges Ich einfließen lassen. Wir hatten einen Mordsspaß und hielten uns mit nichts zurück.“
Pre-Listening “The Way Of The Future“:
Für Zurückhaltung ist die Band auch mitnichten bekannt. Ein jeder, der eine ihrer Liveshows und das Feuer, mit dem sie spielen, gesehen hat, kann das bestätigen.
Die Geschichte von Black Stone Cherry beginnt am 04. Juni 2001 in Edmonton, als Robertson und Young, befreundete Musiker seit Teenagerjahren, Zuwachs von Wells und dem aus Florida stammenden Lawhon bekommen. Ermutigt durch Youngs musikalische Verwandte (sein Vater und Onkel sind beide Mitglieder der Kentucky HeadHunters), sammelt die gerade flügge werdende junge Gruppe erste Erfahrungen in einem alten Bungalow aus den 1940er Jahren, der auf einem abgelegenen Grundstück von Youngs Großeltern liegt. Dieser diente bereits den HeadHunters als Proberaum und ist bis heute mit Postern, Konzerttickets und anderen
Fanartikeln verziert. „Wir saßen dort herum, rauchten Zigaretten und jammten zu Nirvana, AC/DC, Skynyrd und Pantera. Aber eigentlich versuchten wir, Songs von Led Zeppelin zu lernen.“, lacht Young. „Es war grandios: der nächste Nachbar wohnte mehr als eine Meile entfernt, also konnten wir so viel Krach machen wann und wieviel wir wollten. Es war eine großartige Möglichkeit, zu einer Band zu werden.“
Nachdem sie ihr erstes Demo veröffentlicht hatten, eilte ihnen ihr Ruf voraus und sie ergatterten ihren ersten Labeldeal. Dem Debütalbum „Black Stone Cherry“ folgten „Folklore And Superstition“, Between The Devil & The Deep Blue Sea“ sowie „Magic Mountain“, das Rockradiolieblinge wie „Lonely Train“, „Blind Man“, „White Trash Millionaire“ und „Me And Mary Jane“ enthielt.
Der muskulöse Stil und die schichte Attitüde der Band kamen auch sehr gut im Ausland an, wo ihre letzten drei Alben die Nummer 1 der britischen Rockcharts erreichten. „Magic Mountain“ debütierte in den Top 5 der britischen Albumcharts und prädestinierte das Land dafür, als Kulisse für den Livemitschnitt „Thank You Livin‘ Live, Birmingham UK, Oct 30th 2014“ zu dienen.
Trailer Black Stone Cherry „In The Studio 2015“:
„Dabei haben wir erstmals realisiert, das wir wirklich eine Liveband sind.“, erklärt Wells. „Beim Schreibprozess für „Kentucky“ erinnerten wir uns daran und fragten uns: ‚Wie würden wir das und das auf einem Festival spielen? Wie in einem Club? Was erwarten unsere Fans von uns?‘. Wir kehrten in Gedanken dorthin zurück und sagten uns: ‚Ok, lasst uns die Riffs cool und heavy machen. Lasst es uns einfach tun.‘ “
„Kentucky“ legt gleich zu Beginn mit dem gehaltvollen Groove von „The Way Of The Future“ los, gefolgt von schwergewichtigen Kollegen wie „Shakin‘ My Cage“, „Rescue Me“, „Hangman“ und dem metallischen „In Our Dreams“, das von Bob Marlette (Alice Cooper, Rob Zombie, Seether, Saliva) co-geschrieben wurde. „In diesem Song wollten wir den Kampf der Menschen beschreiben, die mit Gefahr und Chaos konfrontiert sind und dennoch ihren persönlichen Frieden finden.“, erörtern die Band den Song. Die Interpretation des Edwin Starr Motown Klassikers „War“, das auf eine unheimliche Art sehr zeitgemäß wirkt, enthält eine volle Bläserattacke von Jonas Butler und Ryan Stiles, während „Soul Machine“ beweist, dass die Band weiß, wie man einen tiefen, funkigen Groove spielt. Komplettiert wird er von den Backingvocals von Sandra und Toynnia Dye. „Long Ride“ ist dagegen ein Zeugnis der absoluten Hingabe und Ergebenheit, dessen hymnischer Refrain auf jedem Konzert der Band die Fäuste fliegen lassen wird.
„Die Songs auf dem Album sind rein und ungezwungen.“, führt Lawhon aus. „Viele Bands werden in manchen Dingen sehr politisch und denken ‚Wir brauchen diese Art von Song und jene Menge davon für diesen Teil unseres Publikums.‘ und so weiter. Wir jedoch haben nur geschrieben, was uns in den Sinn kam. Erst als wir der Meinung waren, mit dem Album fertig zu sein, haben wir uns um so etwas wie Marketingstrategien Gedanken gemacht. Die Songs stehen bei uns immer an erster Stelle.“
Der emotionale Schmelztiegel des Albums ergießt sich im herzzerreißenden „When Your Heart Breaks Down“, den Black Stone Cherry gemeinsam mit dem früheren Shinedwon-Gitarrist Jasin Todd schrieben. Der Song zieht kritisch Bilanz mit den Kosten, die das von der Band gewählte Leben mit sich bringen, doch auch mit den Annehmlichkeiten, den er ihren Angehörigen bietet. „Der Song handelt von Kummer und davon, ein wahrer rebellischer Geist im Herzen zu bleiben.“, führt Young aus. „Als wir im Studio standen, verlor Chris seinen Großvater und der Moment, als der den Song einsang, war sehr emotional. Es ist ein wundervolles Lied.“
Black Stone Cherry sind stolz darauf, „Kentucky“ nicht nur in ihrer Heimat aufgenommen zu haben, sondern auch auf die Gastmusiker, die ihren Stücken eine ganz eigene Magie verliehen haben. So sind Chris Carmichael
#(Streicher), Paul Hatchett (Orgel) sowie Chad Lockhart, Boone Frogget und Andrea Tanaro (alle Gesang) zu hören. „Dieses Album IST Kentucky.“, glüht Robertson stolz. „Jeder, der darauf zu hören ist, kommt aus Kentucky. Es ist in unser aller Blut und sie haben viel dazu beigetragen.“
„Kentucky“ wird Black Stone Cherry natürlich wieder aus ihrer Heimat wegschicken, zurück auf die Straßen und auf Bühnen dieser Welt. Mit einer Menge frischer Songs, „die dazu bestimmt sind, live gespielt zu werden.“, merkt Lawhon an. Doch das Wichtigste ist, dass es sich immer noch um dieselben junge Männer handelt, die damals noch Grün hinter den Ohren waren. Bereit, die Welt zu entdecken.
„Es ist cool, dass wir immer noch alle zusammen sind.“, freut sich Wells. „Zu allererst sind wir Freunde und wir waren von Anfang an gleichberechtigt. Das hielt uns zusammen. Wir hängen alle mit drin und sind ein Team. Die Band kann nur von uns vier zusammen, nicht nur von einem geführt werden.“
Und Robertson schließt mit dem Credo, das ein jeder aus der Band teilt: „Musik ist Leben. Leben ist Musik, Glaube, Familie. Dafür leben wir alle.“
Black Stone Cherry European Tour 2016
JAN 28 – Cardiff Motorpoint Arena, Cardiff, United Kingdom
JAN 29 – Nottingham Capital FM Arena, Nottingham, United Kingdom
JAN 30 – Liverpool Echo Arena, Liverpool, United Kingdom
FEB 1 – The SSE Hydro, Glasgow, United Kingdom
FEB 2 – Birmingham Barclaycard Arena, Birmingham, United Kingdom
FEB 4 – Wembley The SSE Arena, London, United Kingdom
FEB 5 – Leeds First Direct Arena, Leeds, United Kingdom
FEB 6 – Manchester Arena, Manchester, United Kingdom
FEB 8 – Trix, Antwerpen, Belgium
FEB 9 – Caberet Savage, Paris, France
FEB 11 – Melkweg, Amsterdam, Netherlands
FEB 12 – Dortmund FZW, Dortmund, Germany
FEB 13 – Volkshaus, Zurich, Switzerland
FEB 15 – Live Club, Trezzo Sull’adda Mi, Italy
FEB 16 – Ottakringer Brewery, Vienna, Austria
FEB 17 – Posthof, Friesenegg, Austria
FEB 19 – Essigfabrik, Köln, Germany
FEB 20 – POSTBAHNOF, Berlin, Germany
FEB 21 – Gruenspan, Hamburg, Germany
FEB 23 – Train, Aarhus, Denmark
FEB 24 – John Dee, Oslo, Norway
FEB 25 – Fryshuset, Stockholm, Sweden
FEB 27 – Klubi Tampere, Tampere, Finland
FEB 28 – THE CIRCUS, Helsinki, Finland
Hamm als offizielles Mittelzentrum Nordrhein-Westfalens bringt zweifellos eine der charmantesten und – mit Verlaub – beklopptesten Bands der Republik hervor.
Kapelle Petra – neues Album „The Underforgotten Table“ am 05. Februar 2016Die Kapelle Petra nämlich. Man kennt sie als fleißigst tourendes Quartett und hat sie auch schon mehrfach in diversen Fernsehshows wie Circus HalliGalli, neo Paradise oder auch auf Sky begutachten dürfen.
Die haben also nun ein neues Album am Start. Und ab jetzt wird’s ernst. Ernst? Wirklich? Nein!
Ihr bereits fünfter Longplayer trägt den schmissigen und einprägsamen Namen „The Underforgotten Table“ und wird am 05. Februar 2016 veröffentlicht.
Und was sie sich auch sonst nicht wieder haben einfallen lassen. Ein wahres Synapsenfeuerwerk begegnet uns und so schafft es die Kapelle Petra immer wieder Alltagssituationen und vermeintliche Lappalien in mitreißende und clevere Zeilen zu packen. Man könnte es gar pointiert nennen. Ob der übliche Wahnsinn in zwischenmenschlichen Beziehungen wie „da sind Krümel im Bett und Dein Essen schmeckt scheiße // und trotzdem, irgendwann liegen wir uns in den Armen“ (Godzilla), oder scharf beobachtete Zeitvertreibe im Autostau. Dort ist bekanntlich alles erlaubt und „einer malt mit Edding Titten auf ein iPad, ein anderer liest rückwärts und nackt die FAZ“ (Stau).
Doch – Obacht – wer jetzt unkt, die Kapelle fasse keine heißen Eisen an. Nein, nein, lieber Unker. Hier wird angefasst. Und zwar da wo es weh tut. Im Kopfnicker-Rocker Befund bekommen Schützenvereine als Allegorie für die Sich-Selbst-Zu-Ernst-Nehmer ihr Fett weg, Keine Hose –keine Probleme richtet sich eindeutig zweideutig an alle Internet-Vollmüller, denn „für jede noch so bekackte Meinung, gibt es Lobby überall“. Sie versetzen Nicole’s 1982-er Message nonchalant in’s Hier und Jetzt und fragen berechtigterweise „Wie wäre es denn mit Frieden?“ (Frieden).
Aber man hat es hier beileibe mit keinem verkopften Album zu tun. Elegant hüpft die Kapelle Petra auf dem größtenteils in der Tresorfabrik Duisburg aufgenommenen „The Underforgotten Table“ durch verschiedene Musikstile. Ob laut und mit ordentlich Zerre auf der Klampfe (Blut Gehirn Massaker, Befund, Stau), ob mit leiseren, gar nachdenklicheren Tönen (Sensationell, Pogo in den Sonnenuntergang, Nicht ganz so laut wie sonst) oder im typischen Kapelle Petra Gewand – ja, man darf bei ihnen durchaus von „typisch“ sprechen (Ja, Die Lehrer, Statement). Großen Anteil daran hat auch Produzent Thomas Hannes, der die Live-Dynamik des Quartetts gekonnt eingefangen und trotzdem großen Wert auf die Details und musikalischen Gimmicks gelegt hat, die dem Album auch nach vielfachem Durchhören noch überraschende Momente verpassen. Für die Songs Ja und Frieden holte sich die Kapelle Inspiration und neue Akkorde bei Tobias Röger, der mit The Wohlstandskinder
und als Songschreiber hinter den Kulissen mehrere Erfolgsgeschichten und Hits vorzuweisen hat.
Wer jetzt immer noch nicht überzeugt ist, soll es sich einfach anhören. Es lohnt sich. Wirklich.
Einen kleinen Vorgeschmack gibt es jetzt schon… so gibt es hier und jetzt die Möglichkeit in die kommende Single „Ja“ (VÖ 15.01.2016) und in „Sensationell“ vorab hinein zu hören…
Pre-Listening:
Übrigens… wer das Album jetzt schon digital bei iTunes vorbestellt, bekommt „Sensationell“ direkt als Download!
Auch live werden Kapelle Petra wieder in zahlreichen Städten unterwegs sein… hier die Dates:
The Unforgotten Table – Tour 2016
05.02.2016 THE UNDERFORGOTTEN TABLE – RELEASE – Sputnikhalle Münster in Münster
11.02.2016 – Molotow in Hamburg
12.02.2016 – Lagerhaus Bremen in Bremen
13.02.2016 – MusikZentrum Hannover in Hannover
18.02.2016 – Kulturzentrum Schlachthof Kassel in Kassel
19.02.2016 – Malzhaus in Plauen
25.02.2016 – Musik & Frieden in Berlin
26.02.2016 – STEREO BIELEFELD in Bielefeld
27.02.2016 – Zentrum Altenberg in Oberhausen
03.03.2016 – Backstage München in München
04.03.2016 – Nachtleben Frankfurt in Frankfurt am Main
05.03.2016 – Merlin Kulturzentrum in Stuttgart
10.03.2016 – MTC Cologne in Köln
12.03.2016 – Kulturhalle Trendelburg in Trendelburg
17.03.2016 – Musikbunker Aachen in Aachen
19.03.2016 – Kulturrampe Krefeld in Krefeld
14.04.2016 – EXIL Göttingen in Göttingen
15.04.2016 – Alter Schlachthof in Lingen
23.04.2016 – Stummsche Reithalle in Neunkirchen
29.04.2016 – Kulturzentrum Kreuz in Fulda
30.04.2016 – Alter Schlachthof Soest in Soest
Mehr Infos unter: www.kapelle-petra.de https://www.facebook.com/KapellePetra/
Hinter Beyond The Black liegt ein unglaubliches Jahr!
Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“
Die Symphonic-Metal-Hoffnungsträger haben einen Senkrechtstart hingelegt. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Band einen Platz am Metal-Firmament erarbeitet – mit Talent, Leidenschaft und sehr viel Ehrgeiz. Ihr Debüt „Songs Of Love And Death“ stieg von 0 auf Platz 12 der Charts ein, hielt sich dort knapp drei Monate und wurde vom „Metal Hammer“ sogar als bestes Debütalbum des Jahres ausgezeichnet.
Mittlerweile hat die Metal-Welt Sängerin Jennifer Haben und ihre Mitstreiter ins Herz geschlossen. Die Legenden von Saxon nahmen sie mit auf einen Trip durch Großbritannien. In Deutschland gingen Beyond The Black im Alleingang auf Tour – und verkauften mal eben alle Clubs aus, in denen sie spielten.
Nach zahlreichen Festival-Auftritten (unter anderem Rockavaria und Nova Rock) kehrten Beyond The Black schließlich an den Ort zurück, an dem für die Band so vieles begann: Wacken, wo man im Jahr zuvor den allerersten Live-Auftritt feierte. Die Rückkehr krönte für die sechs Freunde ein gigantisches Jahr, das aus ein paar Musikbegeisterten die derzeit größten Nachwuchsstars der Metal-Welt machte.
Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“ am 12. Februar 2016!
Aber Beyond The Black liegt es nicht, sich auf Lorbeeren auszuruhen. Deshalb legen sie nun nach. Ihr zweites Album heißt „Lost In Forever“ und macht genau dort weiter, wo „Songs Of Love And Death“ aufhörte. Die Band aus Mannheim spielt epischen Symphonic Metal. Immer im Fokus: Die engelsgleiche Stimme von Jennifer Haben, dieser unglaublich talentierten Sängerin, deren Organ zerbrechlich und doch so kraftvoll wirkt. Die es
mühelos schafft, einem mit wenigen Tönen eine Gänsehaut zu verpassen – und die genau wie ihre Mitstreiter noch einen Sprung nach vorne gemacht hat. „Durch die gemeinsame Zeit auf Tour haben wir uns spürbar weiterentwickelt und das hört man den neuen Songs an“, sagt Jennifer mit Blick auf das vergangene Jahr.
Die Musik von Beyond The Black lebt von Kontrasten. Zarte Melodien duellieren sich mit schweren Gitarren. Wundervolle Harmonien fließen über in Haudrauf-Metal. Epische Keyboard-Passagen und rockige Gitarrensolos verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk, das diesmal noch mehr Abwechslung zu bieten hat. Der Titeltrack zeigt Beyond The Black von ihrer vielleicht bislang härtesten Seite und greift die dunkle Romantik des Vorgänger-Albums auf. Jennifer singt von einer verlorenen Seele, gefangen in einer Welt zwischen Traum und Realität: „Somebody free me from this hell and deliver my soul“. Unterstützt wird sie dabei durch harte Growls. Die Ballade „Love’s A Burden“ ist hingegen die wohl sanfteste Nummer und lässt Jennifer Raum, ihre Stimme zu entfalten, sodass der Hörer ganz in gefühlvoller Melancholie versinken kann. „Ich habe lange überlegt, ob diese sehr emotionale Ballade schon jetzt veröffentlicht werden soll und bin letztlich froh, mich dafür entschieden zu haben. Das Lied ist etwas ganz Besonderes für mich“, sagt Jennifer über den romantischen Ausklang der Platte. Ein weiterer gefühlvoller Höhepunkt ist „Beautiful Lies“, das durch ein wunderschönes Duett von Jennifer und Masterplan-Sänger Rick Altzi mitreißt. „Dass Rick bei diesem Song dabei ist, ist mir eine besonders große Freude. Auf der gemeinsamen Tour im November haben wir sehr viele schöne und spaßige Momente zusammen erleben dürfen“, so Jennifer über den Gastsänger.
Hart bis zart, gewaltig und leidenschaftlich: Beyond The Black packen auf „Lost In Forever“ alles aus, was Symphonic Metal zu bieten hat – und haben natürlich erneut etliche Ohrwürmer im Gepäck. „Burning In Flames“ wird mit seinem Wahnsinns-Refrain ein garantierter Live-Kracher, den die junge Fangemeinde abfeiern wird. „Shine And Shade“ bietet mit seinen fetten Gitarrensolos hingegen Futter für alle Metal-Süchtigen. Keine Frage: Das zweite Album der Nachwuchshoffnung zeigt eine Band voller Feuereifer und Leidenschaft, gewillt alles aus sich herauszuholen.
Der Gipfelsturm hat gerade erst begonnen!
Nach dem heiß ersehnten Release von „Lost in Forever“ werden Beyond The Black dann das machen, was sie am besten können: Die Bühne rocken. Im Vorprogramm der Rock-Institution Scorpions werden die Metal-Nachwuchsstars durch Deutschland touren. „Ich finde, dass „Lost In Forever“ die besten Elemente unserer letzten Platte aufgreift, aber auch ein paar neue Seiten von uns zeigt. Ich freue mich schon darauf, sie live für unsere Fans zu spielen“, so Jennifer mit Blick auf die anstehenden Konzerttermine:
Beyond The Black sind:
Jennifer Haben (Vocals)
Christopher Hummels (Gitarre & Backing Vocals)
Nils Lesser (Leadgitarrre)
Erwin Schmidt (Bass)
Michael Hauser (Keyboards)
Tobias Derer (Drums)
Beyond The Black – „Lost in Forever“ erscheint am 12. Februar bei Airforce1 Records.
Tricky liebt Veränderungen. Er ist ständig in Bewegung und mutiert immer wieder um sich weiterzuentwickeln. Skilled Mechanics ist ein lockeres Kooperationsprojekt, das ihm erlaubt mit vielen verschiedenen Künstlern und Vocals zu arbeiten, während er gleichzeitig auch seinen eigenen, einzigartigen Gesang in den Vordergrund stellen kann.
Tricky – Skilled Mechanics CD
Der prominenteste Partner ist DJ Milo. Neben Gastauftritten der chinesischen Rapperin Ivy 艾菲; der Londoner Sängerin Renata Platon und der dänische Sängerin und Songwriterin Oh Land, featured das Album auch erneut die Gesangstalente von Trickys aktueller Sängerin Francesca Belmonte. Eher durch Zufall entdeckte Tricky die tolly Stimme seines regulären Drummers Luke Harris, der so zu einem wichtigen Akteur wurde.
Tricky presents Skilled Mechanics
Nach seinem Umzug nach Berlin Anfang 2015, begann er sofort die Arbeit an seinem neuen Musikprojekt namens Skilled Mechanics. Das selbstbetitelte Debüt wird wieder auf seinem eigenen Label False Idols veröffentlicht. In seinem typischen Husky West Country Slang, erklärt der in Bristol geborene Musiker, Produzent und Rapper, woher der Name stammt : „It’s from a documentary about espionage. There was an ex-C.I.A. agent on this programme speaking about assassins who were sent abroad by the US to start revolutions and topple governments. He called them ‘skilled mechanics’. I thought that was a great name for someone who was a killer basically. The name was so dark and cynical it just stuck with me.”
Tricky – Skilled Mechanics CD
Für die meisten Musiker ist die Gründung einer Band oder eines Projektes und das Zurückstellen von Solo-Arbeiten ein untrügliches Zeichen dafür, dass sie das Rampenlicht satt haben, aber bei Tricky ist genau das Gegenteil der Fall.
Er erklärt, dass einige Leute ihn seit Jahren fragen warum er auf seinen Alben neben seinen verschiedenen weiblichen Co-Sängerinnen stimmlich oft nur die zweite Geige spielt und nicht als lead-singer in Erscheinung tritt.
Auf seinem letzten Solo-Album „Adrian Thaws“ trat Tricky stimmlich bei 3 Songs in den Vordergrund. Ein Großteil seiner Fans assoziiert aber Tricky Alben mit weiblichen Stimmen. Tricky wollte dennoch seinen Katalog auch mit Songs ausbauen, auf denen er nicht zwingend auf eine weibliche Stimme angewiesen ist. “I haven’t been alone at the front of the stage on my own since before I released my first album Maxinquaye 20 years ago. I needed to change. It is good to change and to keep on pushing yourself.”
So gründete er mit Skilled Mechanics ein lockeres Kooperationsprojekt, das ihm erlaubt mit vielen verschiedenen Künstlern und Stimmen zu arbeiten, während er gleichzeitig auch seinen eigenen, einzigartigen Gesang in den Vordergrund stellen kann. Der prominenteste Partner auf dem neuen Album ist DJ Milo, der nicht nur einer seiner ältesten Freunde ist und mit dem er seine ersten Aufnahmen gemacht hat. Milo hatte ihn auch mit The Wild Bunch bekannt gemacht.
Im Gespräch über die bahnbrechenden Bristol-Sound-System-Crew, die ausschlaggebend für den Start der Karriere von Massive Attack und Soul II Soul Gründer Nellee Hooper waren, sagt Tricky: “ When I was eight years old, I lived with my aunt and Milo did as well. She was like a stepmother to him. He was about 16 and already putting on parties with The Wild Bunch. They would be playing at St Paul’s Festival in Bristol and he’d get me to come down and appear on the mic. It wasn’t battle rapping or cussing people’s mothers. It was just about who had the best rhymes, the best flow and the best lyrics. I used to practice with Milo round at Daddy G from Massive Attack’s house. I can remember we did a cassette. This was the first time I ever released music and this tape went all around Bristol. He would be cutting up a break and I’d rap over it. But me and him went very well together. There was a little bit of magic about it. That night after the St Paul’s Festival, we had a party at G’s house and it was just me on the mic and Milo on the decks and it was only about 20 or 30 people in the house. At first you could have heard a pin drop but then they just went mad. And then I realised, maybe, that this was for me.”
Nach einigen gemeinsamen Underground tracks ist dies ist das erste große Projekt das sie zusammen realisieren. Tricky, sagt: “Milo is on five of the tracks. Some of the tracks I did with him sound like old school hip hop but not dated – very modern. We talked about it for many years but before now the timing wasn’t right.”
Single: Tricky – „Diving Away“ feat. Luke Harris
Eine Cover-Version des Songs „Porpoise Head“ von Porno for Pyros.
Ein weiterer wichtiger Akteur auf dem Album ist Luke Harris, Tricky´s regulärer Drummer, dessen vocal-features fast zufällig zustande kamen: „We were on tour recently and the band were soundchecking while I was in the dressing room. I could hear the vocals loud and clear but then my regular singer, Francesca Belmonte walked past the dressing room. I thought, ‘What the fuck?’ So I went out to have a look and there was my drummer filling in for her on vocals because she needed the bathroom. There and then I said to him, ‘Do you know what? On my next project you’re going to be my vocalist..”
Einer der Tracks, die Lukas singt, ist ein ungewöhnliches Cover von „Bother“ von Corey Taylor – besser bekannt als Frontmann der Hardrockband Stone Sour und Mitglied der maskierten Nu-Metal-Band Slipknot. Tricky lacht: „I imagine people will be surprised at this. but when Luke and I went into the studio I knew he could sing but I didn’t know what kind of voice he had. I had to know so I could write for it in the future. So I said we should cover a song he really loved. And he said that when he was really young he used to listen to this song all the time, on his headphones. So we covered it because he was obsessed by it.”
Limited Edition 7″ single: Tricky – „Beijing to Berlin“ feat Ivy 艾菲. (VÖ: 16.10.15) The enigmatic voice on the single’s A-side, „Beijing To Berlin,“ belongs to the Chinese rapper and producer Ivy 艾菲.
A-side:
https://soundcloud.com/k7-records/beijing-to-berlin/s-mo8di
B-side:
https://soundcloud.com/k7-records/skilled-mechanics-necessary/s-Fmh5Y
Tricky hat mit „Boy“ einen seiner bisher persönlichsten Songs geschrieben. Er erklärt: „All the problems I have now are because of my childhood. I went to Bristol at Christmas time a couple of years ago and I ended up having an asthma attack. My eldest daughter drove down to the hospital to collect me and I said, ‘I think it’s because I’ve eaten something.’ And she said, ‘No it’s not. You’re remembering stuff. It’s because you’ve come back to Bristol, you’re being reminded of stuff.’ Most of my problems stem from when I was a kid. The first time I remember seeing my mum was in an open, glass topped coffin in my grandmother’s house. I was about four years of age and she was in the room opposite mine. I found my dad in the phone book when I was 12 years of age. For some reason I used to sit in my auntie’s house and go through the phone book. This says to me that I was looking for an identity. Looking for myself. I found someone who had the same last name as me and my aunt said, ‘That’s your dad. Why don’t you give him a call?’ I used to go and see him and he would literally forget my name. It’s almost like I could have written this track 20 years ago but it was something that had to come out eventually, I had to put it down. But everything on that track is true. Every word on Boy is actual fact.”
Tricky
Neben Gastauftritten der chinesischen Rapperin Ivy 艾菲; der Londoner Sängerin Renata Platon und der dänische Sängerin und Songwriterin Oh Land, featured das Album auch erneut die Gesangstalente von Trickys aktueller Sängerin Francesca Belmonte.
Skilled Mechanics ist die Aussage eines echten und ursprünglichen britischen Talents – einer, der sich nie auf seinen früheren Erfolgen ausruht und sich immer für Veränderungen und die Zukunft gerüstet hält.
Was das von uns durchaus geschätzte Medien-Imperium staatsakt 2015 gefragt oder gelernt hat:
– Während man noch in den Nullerjahren die Nazi-Generation der eigenen Großeltern gerne für zu schwach bis wahnsinnig erklärte, also: „Wie konnte das nur passieren?“, Adolf Hitler, die NSDAP, der Holocaust usw.; so allmählich bekommt man einen Schimmer, wie schnell so ein gesellschaftlicher Gesinnungswechsel nach rechts passieren kann. Und wie fassungslos man teilweise daneben steht. Und wie viel Zivilcourage am Ende nötig ist um dagegen zu halten!
– Man traut Sigmar der Frikadelle Gabriel ja eigentlich kein gutes Think-Tank-Personal an seiner Seite zu, aber wer bei der Anti-TTIP-Demo in Berlin mitgelaufen ist, der konnte miterleben, wie clever diese Demonstration, und das wo für sie im Kern steht, medial überspielt wurde. Also doch: Sie sind ja ein richtiger Bond, Herr Vizekanzler!
– Michael Houellebecq hat mit „Die Unterwerfung“ den Roman des Jahres geschrieben. Michael Lüders liefert das passende Sachbuch dazu.
– Dass Kendrick Lamar und sein musikalisches, jazziges Umfeld gerade so „gefeiert“ wird freut uns enorm, aber das so ein toller deutschsprachiger Rapper wie Fatoni von den meisten Leuten kaum wahrgenommen wird zeigt eindeutig:
Deutschland ist einfach nicht funky!
– Die ungenügende Asyl- und Flüchtlingspolitik löst eine echte Aktionswelle in der Bevölkerung aus. Zum einen natürlich ein Grund zur Freude, wenn man an die nötige zivile Courage denkt, zum anderen muss hier ganz klar mehr öffentliches Geld fließen! Nur: Wer fordert das Geld am Ende ein wenn sich der Bildungsbürger künftig moralisch über seinen freiwilligen Sozialdienst definiert?!
– Griechenland wird 2015 zum Inbegriff medialer Oberflächlichkeit und gespieltem öffentlichen Interesse. Noch im Sommer des Jahres Thema Nummer eins. Wirklich alles schien auf dem Spiel zu stehen: Europa, der Euro und mindestens der Weltfrieden. Schon heute interessiert sich in Deutschland nur noch der tote Hund für das Schicksal der Griechen.
– Der Luftraum des Wahnsinns: Man denke nur an den über der Türkei abgeschossenen russischen Kampfjet oder den depressiven deutschen Piloten! Wie gut nur, das der neue Flughafen in Berlin nie fertig wird. Nils Frahm oder Lambert spielen so lange „Music for Berlin Airports“
– Von DFB bis FIFA: Korruption auf einem neuen, extrem ballsicheren Level:
„Sie glauben doch nicht, das ich nur einen Vertrag gelesen habe, den ich unterschrieben habe“, so Kaiser Franz im Interview mit der Süddeutschen Zeitung! Wer heute in Korruptionsfragen noch mit dem Finger auf Bolivien oder Berlusconi zeigt, der hat den letzten Schuss einfach nicht gehört.
– Facebook arbeitet jetzt mit dem Anzeigen von Erinnerungen. Immer gruselig wenn ein Algorithmus einem die eigene Vergangenheit auftischt. Macht jedenfalls jetzt schon extrem wenig Bock auf weitere Zukunftsideen aus Silicon Valley.
– All you need is sleep.
– Jan Böhmermann nimmt in seinem Track „Polizistensohn“ die Rolle des mittelständischen, vom Rechtsstaat und seiner Exekutive geschützten, meist jugendlichen oder wahlweise Berufsjugendlichen Konsumenten ein: Genau die Leute also, die sich zuhause Gangster-Rap-Videos zum Amüsement zu Mezzomix und Funny Frisch-Chips reinziehen, aber auf der Straße sofort die Seite wechseln, wenn ihnen nur ein Fußball-Hooligan begegnet. Die Überreaktion in vielen Ecken des Feuilletons und der Blogsphäre zeigen eigentlich nur, wie richtig Böhmermann mit dieser Satire liegt: Fette Beats für die ohnehin komplett durchironisierte DSL-Comfort-Zone! Ja, wo ist die Realness, wenn man sie mal braucht..?
– Diverse Künstler und KünstlerInnen positionieren sich 2015 mehr als fragwürdig in Fragen des Feminismus! Als habe sich die Machowelt über Nacht in Luft aufgelöst. Und nur weil man vielleicht selbst gerne beim Ficken geschlagen wird oder auf Macho-Typen à la Papa steht, der ohnehin nie für einen da war, heißt das eben auf gar keinen Fall, das Unterdrückung per se geil ist! Und nur weil man selbst gerade vielleicht Erfolg hat, bedeutet das eben auch nur: Einen Fick!
Please file under: „Mein Lover hat den Größtenwahn“.
– Wenn „Hurra die Welt geht unter“ von K.I.Z. bei der SPEX tatsächlich von den LesernInnen zum Song des Jahres gewählt wird, ja dann ist das vermutlich genau der gleiche Song, den auch die Bravo-LeserInnen wählen würden. Willkommen im Land der goldenen Mitte, du schmutziges Schweinchen namens Dystopie!
– Die Fragen um Streaming machen einen nach wie vor fertig: Niemand in Nischenhausen will wirklich dagegen sein, bloß hat der Vermieter schon wieder die Miete erhöht.
– Xavier Naidoo macht alle verrückt mit seinem Verschwörungs-Wahnsinn zwischen Haschzigarette und neuem Testament. Ob „Vom Himmel hoch da komm ich her“ das frische Duett auf Helene Fischers aktueller Weihnachts-CD wohl trotzdem noch ausgekoppelt wird!?!
– Vor XY und Z stehen im Alphabet die Buchstaben V und W. Der Kokain- oder Ritalin-gesteuerte Maximierungswahnsinn bringt in Wolfsburg die deutsche Ingenieurskunst auf ein Glaubwürdigkeitsniveau von Amsterdamer Drogenküchen. Nein, das Zeug ist nicht gestreckt, nein wirklich nicht…
– Star Wars bleibt Hollywoods erfolgreichstes Pendant zu Grimms Märchen.
– Der Schwund der Mittelschicht ist auch in den Nischen der Unterhaltung immer mehr zu spüren. Geld fließt immer mehr auf die andere Seite des Monitors. Also dort wo die Programmierer sitzen! Was soll man dagegen tun?! Ein Gitarrensolo spielen?!
Sich schon wieder betrinken?! Streaming of a white christmas?!
– Ja, und was sagt eigentlich der Papst zu alledem? Der soll sich gefälligst mal vom Dalai Lama eine Nachhilfestunde in „Social Media“ geben lassen…
Wir wünschen allen Freunden und Fans des Labels staatsakt auf diesem Wege ein paar entspannte Tage. staatsakt bedanken sich für den Konsum ihrer Produkte und wünschen ausreichend viel Zivilcourage für 2016.
Zum Abschied ein neues Lied von Isolation Berlin. Da freuen wir uns tierisch auf das am 19.02.2016 erscheinende Debütalbum „Und aus den Wolken tropft die Zeit“ und die am gleichen Tag erscheinende EP-Sammlung „Berliner Schule/Protopop“.
Am vergangenen Wochenende wurde in der Siegerlandhalle in Siegen zum 33. Mal der „Deutsche Rock & Pop Preise“ verliehen.
Nadine Sieben @ Deutsche Rock und Pop PreiIn über 125 Kategorien der verschiedensten musikalischen Bereiche an heraus¬ra¬gende Nachwuchs-Musikgruppen, Nachwuchs-¬Einzel¬künstler/-innen sowie zum ersten Mal durch eine Fachjury ausgewählte professionelle Musik¬gruppen und Einzelkünstler/-innen wurden die Preisträger ausgezeichnet.
Die Hamburgerin Nadine Sieben war von der Jury des Deutscher Rock & Pop Preis 2015 in der Kategorie „Beste Schlagersängerin“ mit ihrem aktuellen Song „Schuhe“ in die Endauswahl nominiert worden. Und die „ kleine Frau mit der großen Stimme“, wie sie von ihren Fans genannt wird, konnte den 1. Preis als „Beste Schlagersängerin 2015“ gewinnen.
Erst im letzten Jahr veröffentlichte Nadine Sieben mit „Superlative Gefühle“ ihr erstes eigenes Schlageralbum. Mit dem Titelsong wurde sie schon 2014 Preisträgerin beim Deutschen Rock- & Pop Preis. Jetzt konnte Nadine Sieben den Preis zum zweiten Mal hintereinander gewinnen.
Die vielseitige Künstlerin, die nach ihren Anfängen beim renommierten Kinderchor „Hamburger Alsterspatzen“ schon zahlreiche Bühnenerfolge mit Oper, Klassik und Musical feiern durfte, widmet sich mit ihrem aktuellen Song „Schuhe“ einem typischen Frauenthema.
Mit einer Mischung aus Jazz, Schlager und Pop zeigt sie etwas ganz Neues aus ihrem beeindruckenden Repertoire. „Schuhe“ entstammt aus der Feder der Autoren Alexa Feser, Teilnehmerin beim deutschen ESC 2015 und Steve van Velvet, der Hits für Yvonne Catterfeld, Falco, Die Prinzen u.a. schrieb.
Die kanadischen Hard Rocker Monster Truck, werden im März 2016 zum ersten Mal seit November 2014 nach Europa zurückkehren und eine Reihe von ganz persönlichen Shows nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums “Sittin ‚Heavy“ (VÖ 19.02.2016) für ihre Fans spielen!
Monster TruckSo werden sie im Rockpalast (Bochum), Privatclub (Berlin), Strom (München), Melkweg (Amsterdam), La Maroquinerie (Paris) und 100 Club (London) für einen mehr als fetten Rock Abend sorgen.
Mit ihrem erbarmungslosen Road Warrior-Stil haben sie schon mehrfach ihre zügellose Energie auf der Bühne zeigen können… u.a. als Support für Guns ’n Roses, Slash, Alice in Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino. Und das alleine in den letzten 18 Monaten!
Im Gespräch über die anstehenden Shows erklärte Frontmann / Bassist Jon Harvey jüngst Folgendes: „Wir sind wahnsinnig aufgeregt, wenn es wieder über den Ozean geht! Jedes Mal haben wir eine Menge Erinnerungen davon getragen, die wir nicht vergessen werden und wir sind uns sicher, dass in 2016 einige dazu kommen werden.“ Und Gitarristen Jeremy Widerman fügt hinzu: „Nach einem langen Jahr in dem wir das neue Album produziert haben, sind wir überglücklich es live in Europa und UK präsentieren zu dürfen… darunter in einigen absoluten Lieblingsstädten, die wir weltweit bisher kennen lernen durften!“
Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studioguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.
Aktuell sind mit „The Enforcer” und der ersten Single „Don’t Tell Me How To Live“ zwei Songs aus dem neuen Album vorab hierzu hören:
„The Enforcer”:
„Don’t Tell Me How To Live“:
„Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.
Monster Truck – March/April 2016 Intimate European Tour: Tues 29 Mar: Germany – Rockpalast, Bochum
Weds 30 Mar: Germany – Privatclub, Berlin
Thurs 31 Mar: Germany – Strom, Munich
Fri 1 Apr: Netherlands – Melkweg, Amsterdam
Sun 3 Apr: France – La Maroquinerie, Paris
Tues 5 Apr: UK – 100 Club, London
“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ – Slash
Nun kündigen Gestört aber GeiL pünktlich zum neuen Jahr ihr gleichnamiges und lang erwartetes Debütalbum an. Als Vorbote des Albums befindet sich die aktuelle Single „Ich & Du“ schon wieder in den Top 20 der offiziellen deutschen Charts und steigt stetig. Insgesamt 18 derart starker Tracks sind auf dem Album vertreten, welche die ganze Bandreite dieses Ausnahmeacts eindrucksvoll unter Beweis stellt.
