Silverpark veröffentlichen „Chelsea Hotel“ feat. Al di Meola (Words and Music: Leonard Cohen) und neues Album „Endless Sleep“ welches am erscheint 23.09.2022
Mit der neuen, am 19.8. erscheinenden Single „Chelsea Hotel“ verneigt sich Silverpark-Mastermind Claus Lehner vor Leonard Cohen. Mit dabei behilflich: Gitarristen-Legende Al di Meola.
Video Premiere„Chelsea Hotel“ feat. Al di Meola (Words and Music: Leonard Cohen):
Der Einfluss Cohens auf den lyrisch-verwobenen, meist von süßer Melancholie geprägten Klang des Münchner Musik-Projekts lässt sich seit dem Silverpark-Debütaus dem Jahr 2014 bestaunen. Genau wie Cohen, gelingt es auch Lehner & Co., einer mollgefärbten Grundstimmung sonnendurchflutete, euphorische Momente abzuringen.
Ein künstlerischer Drahtseilakt, gleichzeitig lakonisch und hochemotional. „Leonard Cohen war in meinem Leben das ultimative Vorbild“, gibt Lehner unumwunden zu. Jetzt erinnert er mit einer Interpretation des Cohen-Klassikers „Chelsea Hotel“ an den 2016 verstorbenen Songwriter-Fürsten – und sorgt dabei für eine musikalische Sensation. Denn als Gast-Star präsentiert Lehner den legendären Gitarristen-Weltstar Al di Meola.
Während Lehner und seine Silverpark-Mitstreiter weitgehend werkgetreu den Cohen-Song über das berühmteste New Yorker Rock ’n‘ Roll-Hotel interpretieren, verziert di Meola die getragenen Akkorde und Rhythmen mit einem pointierten Feuerwerk auf der Konzertgitarre. Wie auf Meolas großartigem Hit-Album „Friday Night In San Francisco“ (zusammen mit John McLaughlin und Paco de Lucia) unterstreicht der aus New Jersey stammende Musiker dabei erneut seine Ausnahmestellung als Gitarrist.
Über das „Chelsea Hotel“ in New York:
Leonard Cohen hat sich Ende der 1960er Jahre im „Chelsea Hotel“ einquartiert. Der zu dem Zeitpunkt etwa 33-jährige kanadische Romancier und Dichter wollte in der damals blühenden Folk- und Singer/Songwriter-Szene New Yorks Fuß fassen. Und das „Chelsea Hotel“ an der 222 West/23rd Street sollte ihm dabei behilflich sein. Schließlich war das unscheinbar rote Backsteingebäude einst berühmter als seine Gäste – und das waren immerhin Stars der Musik- und Literaturszene wie Charles Bukowski, Jack Kerouac, Jimi Hendrix, Joni Mitchell, Bob Dylan und: Janis Joplin.
An die leidenschaftliche Begegnung mit der 1970 verstorbenen Blues-Ikone erinnert sich Cohen in dem 1971 geschriebenen Song – mit Textzeilen wie:
„I remember you well in the Chelsea Hotel.
You were famous, your heart was a legend.
You told me again you preferred handsome men.
But for me you would make an exception.“
Gemeinsam mit Star-Gast Al di Meola und den Silverpark-Mitstreitern (Bassist Alex Klier, Gitarrist Erich Schachtner, Drummer Emil Gross und Sängerin Eva Jagun) gelingt Claus Lehner eine so stimmungsvolle wie originelle Neuauflage des Musikklassikers. Ein emotionaler Trip in die Flower-Power-Zeit – mit den Ausdrucksmitteln von heute.
„Chelsea Hotel“ ist eine weitere Single-Auskopplung des neuen, am 23. September erscheinenden Silverpark-Album „Endless Sleep“. Die CD wurde in den Münchner LXK Studios unter der Regie von Alex Klier aufgenommen.
Im Jahr 2010 veröffentlichten THE BREW ihr erstes Label-Album, mit dem das Trio exakt den Impact erzielte, den sich jede Newcomer Band erhofft: Chart-Erfolge und eine unmittelbare Positionierung der Band an vorderster Front der europäischen Musikszene. Der Name dieses Albums war „A Million Dead Stars“. Das Trio erspielte sich in der Folge einen Ruf als eine der aufregendsten, dynamischsten und energiegeladensten Live- und Studio Rockbands Europas.
THE BREW (UK) „10 (+2) Years ‚A Million Dead Stars‘ Anniversary – European Tour 2022“
Über ein Jahrzehnt später (auf Grund der Coronakrise musste das Jubiläum, das eigentlich im Herbst 2020 geplant mehrfach geschoben werden), haben sich THE BREW dazu entschlossen das Jubiläum ihres legendären Albums im Rahmen einer Europa-Tournee zu feiern. Um einerseits die zentralen Schlüsselrolle zu würdigen, die das Werk für ihre Karriere einnahm, ebenso sehr aber auch, um dem Dank an ihre Fans Ausdruck zu verleihen, die – wie The Brew stets betonen – der Hauptgrund dafür sind, dass die Band auch 10 Jahre später noch immer zu den heiß gehandelten Rock Acts gehört.
Speziell für diese Tour haben The Brew sogar einen ihrer All-Time-Hits einen zeitgemäßeren Mix verpasst, ohne das Vintage – Feeling zu zerstören. Seht und hört hier:
The Brew – Every Gig Has A Neighbour *10 Year Anniversary Remix* (Official Video)
Jeder, der bereits ein Konzert von The Brew erlebt hat, wird bezeugen können, dass jede Live-Performance eines Studiosongs hier stets mit einer eigenen Überraschung aufwartet: Diese Tour wird hier keine Ausnahme sein! Die Band hat viele ihrer Klassiker eigens für die Tour überarbeitet und wird neben den Titeln des Jubiläumsalbums auch diverse Lieblingsstücke der Fans aus den Folgealben im Gepäck haben.
Diese Tour wird – für die Band als auch für die Fans – ein einmaliges Erlebnis sein. Eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Ob man nun bereits ein eingefleischter „Brewligan“ ist, oder seinen musikalischen Horizont um einen britischen Meilenstein erweitern möchte!
Als Special Guest werden die BLACK MIRRORS am Start sein. Die belgische Rockformation um Frontfrau Marcella Di Troia (wie The Brew ebenfalls auf Napalm Records vertreten) liefert einen Sound zwischen Garage-, Blues-, Hard-, Psychedelic- und Stoner-Rock, der einen durchaus würdigen und kurzweiligen Einstieg in den Abend garantiert.
Tourdaten : Rocks & Musix proudly present THE BREW (UK) 10 (+2) Years – `A Million Dead Stars` – Anniversary Tour 2022 special guest : Black Mirrors (BE) *
GABRIELLE APLIN –Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von‘Don’t Know What I Want‘ – Neues Album ‚PHOSPHORESCENT’ erscheint am 13. Januar 2023
GABRIELLE APLIN
Am 13. Januar veröffentlicht Gabrielle Aplin ihr neues Album ‘Phosphorescent’ über Never Fade Records. Mit ihrem vierten Studioalbum kehrt die Künstlerin zu ihren Wurzeln zurück und setzt mit diesem frischen Ansatz ihre eindrucksvolle Karriere fort, in der sie bereits über eine MilliardeStreams angesammelt hat.
Nach der Single ‘CALL ME‘ erscheint nun mit ‘Don’t Know What I Want‘ der nächste Track aus dem kommenden Album vorab… Zum neuen Track wurde ein tolles Fanvideo veröffentlicht. Gabby forderte Fans auf Naturvideos einzureichen und erhielt eine riesige Anzahl von Einsendungen aus der ganzen Welt, darunter Brasilien, Niederlande, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Indonesien, USA, Japan, Korea und mehr.
Zur Single an sich gibt es folgendes Statement von Gabby: “This song is about being super indecisive, unable to make choices without outside approval, but deep down you probably do know what you want”
Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von‘Don’t Know What I Want‘:
Bei ‘Phosphorescent’ handelt es sich nicht um ein Lockdown-Album, aber es ist sicherlich das Ergebnis der Einsamkeit und Entfremdung, die Gabrielle wie viele von uns in dieser Zeit gefühlt hat. Sie gibt zu, dass sie während des ersten nationalen Lockdowns in Großbritannien Schwierigkeiten hatte, ihre Stimme zu finden, aber als der zweite Lockdown im Winter 2020 begann, hatten sich ihre Lebensumstände geändert. Sie war mit ihrem Partner in das landschaftlich schöne Somerset gezogen und die beiden tourenden Musiker hatten zum ersten Mal seit langem wieder einen festen Terminplan, während die Natur und die Tierwelt, die ihr Zuhause umgaben, ihnen neue Energie und Lebensfreude gaben.
Allmählich bemerkte Gabrielle, dass sie beim Schreiben viel befreiter war. Oft leistete ihr nur ihr Hund Gesellschaft und so kehrte ihre Kreativität zu der Reinheit zurück, die sie zu Beginn ihrer Karriere geprägt hatte. Es gab keine äußeren Einflüsse aus der Musikbranche und sie machte keine Pläne, über welche Themen sie schreiben würde. Sie konnte neu anfangen.
GABRIELLE APLIN – Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von ‚Don’t Know What I Want‘ – Neues Album ‚PHOSPHORESCENT‘ erscheint am 13. Januar 2023
Gabrielle erinnert sich: „Ich habe wieder aus Spaß geschrieben. Ich habe nur mich selbst ausgedrückt, ohne mich an Anweisungen zu orientieren. Niemand hat mir gesagt, was ich zu tun hatte. Eigentlich brauchte ich gar nichts zu tun. Am Anfang hatte ich kein Ziel, aber als die Songs entstanden, fiel mir auf, dass sie von Dingen handelten, die ich bis dahin nie wirklich verarbeitet hatte. Ich glaube, viele Leute haben erst innegehalten, als die Pandemie sie dazu gezwungen hat, und das war bei mir definitiv der Fall. Viele der Songs beschäftigen sich mit Dingen, die ich bis dahin verdrängt hatte. Als plötzlich alles andere ausgeschaltet war, dachte ich viel über mich nach und darüber, wer ich eigentlich bin.“
Der Wendepunkt kam, als der Winter-Lockdown einfach nicht enden wollte. Eines Morgens wachte Gabrielle mit dem Bedürfnis auf, auf Ibiza zu raven – obwohl ihr dieser Gedanke vorher noch nie gekommen war. Dadurch fiel ihr auf, was sie alles verpasst hatte, z. B. als sie zu Hause geblieben war, anstatt mit einer Freundin etwas trinken zu gehen – einfach alles, was ihr vielleicht ein paar weitere Erinnerungen beschert hätte, die ihr durch die Isolation geholfen hätten.
Die Hoffnung und das Versprechen, sich wieder mit Menschen treffen zu können, wurde zu einem immer wiederkehrenden Motiv, vor allem in ‘Call Me’, aber es taucht auch auf andere Weise auf, etwa als längst überfällige Entschuldigung im strahlenden ‘Anyway’, einem Popsoul-Song mit Klavierbegleitung. Und auch wenn Gabrielle einige kleine Dinge bedauert (z. B. in dem leicht nachvollziehbaren ‘I Wish I Didn’t Press Send’), ist die vorherrschende Stimmung positiv, so feiert sie in dem folkigen Alternative Pop-Song ‘Good Enough’ die besten Seiten des Menschen.
Gabrielles organische Herangehensweise zieht sich durch den ganzen Prozess – angefangen von der glücklichen Wiedervereinigung mit ihrer Live-Band bei Real World und dann mit weiteren Sessions im ländlichen Studio The Lark’s Tongue, sie mit Liz Horsman an mehreren Songideen feilte. Mike Spencer (Produzent ihres mit Gold ausgezeichneten #2-Debütalbums ‘English Rain’) bemühte sich unterdessen, die Umgebung nachzuempfinden, in der die Songs entstanden waren. Wenn sie zum Beispiel einen Song zu Hause allein mit ihrem Hund geschrieben hatte, setzte Mike sie in die Gesangskabine, nur mit seinem eigenen Hund Marley als Gesellschaft. Sogar die nahe gelegenen Felder erwiesen sich als Inspirationsquelle: Gabrielle fütterte jeden Tag die Enten und kümmerte sich liebevoll um einige Eier, die sie auf ihrer Türschwelle fand. Auf dem Albumopener ‘Skylight’ ist die örtliche Tierwelt sogar zu hören.
Dieser enge Kontakt zur Natur verstärkte ihre Leidenschaft für Nachhaltigkeit, eine Überzeugung, die ihre gesamte Albumkampagne prägt. Der erste große Schritt war, dass The Lark’s Tongue mit einer Erdwärmepumpe betrieben wird. Weitere große und kleine Ideen folgten bald, wie z. B. die Verwendung von Vintage-Kleidungsstücken und auch upcycleten Teilen für das Fotoshooting. Der Bauernhof, auf dem sie ehrenamtlich arbeitete, diente als Location. Außerdem legte Gabrielle bei der Vinyl-Produktion Wert auf Recycling und informierte sich über nachhaltiges Merchandise.
Obwohl ‘Phosphorescent’ in einer schwierigen Zeit entstanden ist, ist es letztlich das bisher stärkste Bild dessen, wer Gabrielle Aplin wirklich ist – und auch von der Künstlerin, die sie in den kommenden Jahren sein wird.
„Es fühlte sich an, als würde ich zum ersten Mal ein Album machen“, sagt sie abschließend. „Der Entstehungsprozess fühlte sich total natürlich an. Es war großartig für mich, weil ich dadurch wirklich erfahren habe, wer ich jetzt bin, wo sich doch so viel verändert hat. Ich möchte einfach, dass die Leute auf irgendeine Art und Weise eine Verbindung dazu herstellen können und ich hoffe, dass sie es als genauso bereichernd empfinden wie ich die gesamte Arbeit.“
Täglich beobachtet DARI seine große Liebe von der Bushaltestelle auf der gegenüberliegenden Seite ihres Süßigkeitenladens, traut sich aber nie, sie anzusprechen. Ein Song über Schmetterlinge im Bauch, die Faszination für die kleinen Dinge und tausend Gründe, den ersten Schritt nicht zu wagen.
DARI ist Musiker, Songwriter und Lebenskünstler. Er ist Teil des Teams um Produzent Fabian Zimmermann in den Hafen Studios in Andernach und hat unter anderem die WM Single “Flutlicht” von Adel Tawil komponiert.
DARI VERÖFFENTLICHT SINGLE „BECAUSE OF YOU“ (VÖ 19.08.2022)
Er war Teil der 6. Staffel der TV-Show “The Voice of Germany”, Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises mit seinem Debütalbum “VLI” sowie der SEAT Skyline Sessions, außerdem spielte er im Vorprogramm von Max Giesinger, Kerstin Ott, Vanessa Mai, Glasperlenspiel und Kayef. Ach ja, und Fußball-Profi war er auch schon.
Auf Spotify erreicht DARI mit seiner Musik monatlich mehr als 40.000 Hörer und hat bei Instagram eine Reichweite von mehr als 26.000 Fans.
Seit 2018 ist er Botschafter der deutschen Sprache & Kultur in Kooperation mit dem Auswärtigen Amt. Er gibt Songwriting-Workshops an Schulen in der ganzen Welt, erarbeitet mit den Kindern Songs zu den Themen Leidenschaft, Selbstvertrauen, Mobbing sowie dem „Anderssein“ und inspiriert sie dazu, an ihre Träume zu glauben.
“Because Of You“ erscheint am 19.08.2022 über Blind Records im Vertrieb von Believe.
Destination Anywhere sind zurück! Die neue Single „Erkennst du mich denn wieder?“ ab jetzt veröffentlicht – neues Album im Mai 2023
Ok, alles klar – Sofa, Netflix & TikTok dürfen wieder eingetauscht werden gegen Konfetti, Adrenalin & Bassdrum! Nach 13 Jahren Bandkarriere hatten sich Destination Anywhere 2019 auf unbestimmte Zeit von der Bühne und allen Netzwerken verabschiedet, ausverkaufte Clubshows in Deutschland & Europa, fette und euphorische Festivalsshows bis hoch zum legendären Rock am Ring und jede Menge Platten & Tourneen im Rückspiegel.
Einfach mal Luft schnappen, Durchatmen, Schauen was sonst noch so ist – kann ja keiner ahnen, dass die Welt direkt vor die Hunde geht! Pandemie, Krieg & ein neues Album von Culcha Candela scheinen aber Beweis genug: eine Welt ohne Destination Anywhere ist keine schöne. Auch die endlos steigenden Streaming-Zahlen bei Spotify & co sprechen eine deutliche Sprache: kommt zurück jetzt! ZACK! Wieviel Millionen Mal sollen wir „How you feel“ noch streamen bis endlich Nachschub kommt?!
Also hat man sich still & heimlich zusammengesetzt um mit frisch entstaubten Instrumenten wieder Hits zu basteln. Knarrender Bass, fette Gitarrenwände, treibende Drums, Texte zwischen melancholischer Verzweiflung & strahlender Hoffnung, vollendet mit Trompete, Saxofon & Posaune. Geht doch! Die Frage die nach gefühlt endloser Pandemie und kultureller Enthaltsamkeit im Mittelpunkt steht – Erkennst du mich denn überhaupt wieder? – dürfte dabei nach den ersten Takten beantwortet sein!
Endlich wieder zurück! Endlich wieder Attacke! Party, Konfetti & Adrenalin! Schließt die Klubs wieder auf – die Konfettikanonen sind geladen! Macht ein paar Kniebeugen – die Circle Pits wollen gefüllt werden! Sing dich schon mal warm – es wird wieder live & echt!
Das neue Album „Mehr davon“ erscheint übrigens am 19.05.2023!
Mit Zuversicht, gewohntem Optimismus und großer Vorfreude finden sich Culcha Candela im Jahr 2022 wieder: Die Jungs können es selbst kaum glauben – am 07.07.2022 feierte die Band ihren 20. Geburtstag!
Culcha Candela „Warum Immer Ich“Also keine Zeit still zu stehen! Das wäre auch viel zu langweilig für die legendäre HipHop-, Reggae-, Latin-Band, die heute auf eine beispiellose Karriere zurückblickt.
Statt sich auf ihrer Erfolgsgeschichte auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen packen Mateo, Chino, Don Cali & Johnny viel lieber an und sind mitten drin.
Dass die vier Berliner heute wie früher ein echtes Händchen für Hits und großartige Texte haben beweisen sie auch auf ihrer brandneuen Single „Warum Immer Ich“.
Eine gewohnte Portion Sarkasmus und Selbstironie treffen auf eine Hook, die wohl kaum jemand so schnell wieder aus seinem Gehörgang bekommt!
Nach insgesamt mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Edelmetall-Awards & über 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela zwar nicht mehr neu, aber das müssen sie auch gar nicht. Ob echte Club-Banger oder Hits mit Humor und Haltung: Culcha Candela wissen, was sie tun.
Es ist lange her, dass das lauteste Speed-Freak-Trio – die großartigen Jungs von Motörhead – meinten, sie brauchten einen Intro Film bevor sie auf die Bühne gingen.
Was sie damals produzierten, verschwand für viele Jahre im Nirgendwo; irgendwo lag ein VHS Bootleg, ein Kurzfilm, den Nick Mead gemacht hat.
Aufgenommen in einem Waldstück in Hertfordshire zeigt es eine mittelalterliche Truppe, die kämpfend durch das Gelände zieht, seltsame Helme auf dem Kopf hat, mit der eisernen Faust imaginäre Feinde bekämpft und reichlich Wodka intus hat.
Man stelle sich einen ungesunden, verwirrten und sicherheitsgefährdenden Albtraum vor- das Ganze natürlich Low Budget- vermische es mit dem Holy Grail von Monty Python – und irgendwo dazwischen liegt dieser Film.
Nach langem Suchen, aber pünktlich zum Iron Fist 40th Anniversary wurde dieser Trailer wieder entdeckt und zur Erheiterung der Fans veröffentlicht.
Wir zelebrieren das 40. Jubiläum dieses wegweisenden Albums mit den bekannten Motörhead Waffen, verpackt in neuen Deluxe Ausgaben. Es gibt ein Hardcover Pack mit 2 CDs und 3 LPs, das Original Album wurde neu gemastert, es gibt bisher unveröffentlichte Demo Bonus Tracks und ein komplettes Konzert, welches am 18. März 1982von Radio Clydeübertragen wurde. Und natürlich die Story des Albums und viele bisher ungesehene Fotos. Darüber hinaus ist eine Limited Edition, blaue & schwarze Swirl LPs des Original Albums erhältlich.
Original Iron Fist album
Iron Fist
Heart of Stone
I’m the Doctor
Go to Hell
Loser
Sex and Outrage
America
Shut It Down
Speedfreak
(Don’t Need) Religion
Bang to Rights
Jackson’s Studio Demos October 1981
Remember Me, I’m Gone
The Doctor
Young & Crazy
Loser
Iron Fist
Go To Hell
CD & Digital Bonus Tracks
Lemmy Goes to the Pub
Some Old Song, I’m Gone
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down (Alternate Version)
Shut It Down
Sponge Cake (Instrumental)
Ripsaw Teardown (Instrumental)
Peter Gunn (Instrumental) Live at Glasgow Apollo 18/3/82
(Previously unreleased)
Iron First
Heart of Stone
Shoot You In The Back
The Hammer
Loser
Jailbait
America
White Line
(Don’t Need) Religion
Go to Hell
Capricorn
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down
(We Are The) Road Crew
Ace of Spades
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than the Catch
Overkill
Bomber
Motörhead
Liedermacherin Louisa Specht präsentiert mit „Sommer“ einen weiteren Song von ihrer neuen EP „Karussell“ (VÖ 26.08.2022)
Nach der VÖ der Single „Karussell“ gibt es jetzt mit „Sommer“ einen weiteren Song ihrer Debut-EP „Karussell“, welche via „Sturm & Klang“, dem Label von Konstantin Wecker, am 26.08.22 erscheint.
Official Audio„Sommer“:
Video„Karussell“:
„Feiner melodiöser Klang, klare Stimmfarbe und poetische Texte.“ So beschreibt die österreichische Liedermacherin Louisa Specht ihre eigene Musik. Jedes Wort hat Gewicht, jedes Wort erhält Raum und Bedeutung. Jeder Satz projiziert Bilder und Geschichten in die Köpfe der Zuhörerinnen und Zuhörer. In ihrem unablässigen Wunsch ihre Aussagen pointiert zu verdichten, schreibt Louisa Specht Liedtexte, die in der Feinheit der deutschen Sprache oftmals wie in Musik gewebte Gedichte erscheinen und berühren. Die Musik kommt trotzdem ungefiltert und pur bei ihren ZuhörerInnen an.
Seit 2015 steht Louisa Specht gemeinsam mit ihrer Band in den unterschiedlichsten Besetzungen auf österreichischen Bühnen und verzaubert das Publikum mit ihren Songs, die aus der Tradition des deutschsprachigen Liedermachertums hervorgehen. Sie selbst spielt Gitarre, Klavier und ist Sängerin. Die Faszination für Sprache und deren Möglichkeiten, Gedanken rhythmisch, verdichtet zusammenfassen zu können, wächst insbesondere als Jugendliche und wird früh zu einem von Louisas besonderen Merkmalen als Liedermacherin.
In ihrer Debut-EP „Karussell“ wird das deutlich hörbar. Texte aus dem Leben, „Tagebucheinträge“ nennt sie diese, lässt dabei aber Raum für eigene Gedanken und Interpretationen des Publikums. Ihr sprachliches Geschick verwebt sie in großer, musikalischer Bandbreite zu ausgefeilten Arrangements und Melodien. Es sind Songs, die Louisa teilweise schon seit vielen Jahren begleiten. „Im Grunde ist meine EP Karussell, eine Sammlung von Erkenntnissen als Jugendliche, junge Erwachsene und Erzählungen von ausgelassenen Momenten, aber auch Verzweiflung und der Suche nach meinem Weltbild, ohne auf bestimmte Situationen näher einzugehen. Ich möchte den Zuhörern und Zuhörerinnen ihre eigenen Bilder lassen.“
Aufgenommen und Produziert wurde die EP in Louisa Spechts Heimatstadt Wien gemeinsam mit ihrer Band und Gastmusikern bei dem Grammy Award Gewinner Georg O. Luksch, als Produzenten.
Die Kraft der Utopie – Liedermacher Konstantin Wecker veröffentlicht mit „Utopia Live“ einen Mitschnitt seines für ihn wichtigsten Bühnenprogramms – VÖ 14.10.2022
Corona erschütterte den Tourplan und ließ sogar Konzerte platzen. Doch die enorme Kraft seines aktuellen Bühnenprogramms konnte auch die Pandemie nicht brechen. Mit „Utopia Live“ (VÖ 14.10.2022) veröffentlicht der Münchner Liedermacher Konstantin Wecker Aufnahmen seiner für ihn „wichtigsten und reifsten Konzerte“. Stark liest sich auch die Liste des Dargebotenen. Insgesamt 34 Lieder und Texte findet man auf der neuen Doppel-CD des Musikers und Poeten, der in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden ist.
Für Konstantin Wecker kein Alter, um sich zurückzulehnen, sondern aufzustehen. Immer wieder und mit nicht nachlassender Kraft. Denn noch immer ist für den bedingungslosen Pazifisten viel zu viel menschliche Kälte, Hass und Gewalt auf dieser Welt. Doch diese muss für ihn schlicht herrschaftslos sein, solidarisch und gerecht – ohne Wenn und Aber. Deswegen nimmt er sein Publikum mit auf seiner Reise nach Utopia.
Für diese musikalische Laudatio darf man ihn gern auch als Spinner bezeichnen. Denn Konstantin Wecker kontert in aller Seelenruhe: „Doch ihr lebt in einem Albtraum, mein Traum ist die Wirklichkeit.“
„Utopia Live“ – das ist spürbare Lust und Leidenschaft, und das sind zwölf neu komponierte Lieder, die der Münchner mit beliebten Klassikern wie „Genug ist nicht genug“, „Revoluzzer“ oder „Was ich an Dir mag“ vereint – gepaart mit neuen Gedichten und Gedanken. Begleitet wird er auf seiner Reise von dem Pianisten Jo Barnikel, der Cellistin Fany Kammerlander und den Perkussionisten Daniel Higler und Jürgen Spitschka.
Für sie alle ist die Zeit längst reif, um gemeinsam mit dem Publikum nach Utopien zu suchen, sie zu wagen und zu handeln. Was wäre die Alternative angesichts der möglichen Vernichtung des gesamten Planeten?
Die Antworten findet man in der täglichen Berichterstattung über Kriege, Gewaltausbrüche und Naturzerstörungen. Mit „Utopia Live“ setzt Konstantin Wecker nun mit Melodien und Versen ein poetisches Zeichen gegen den realen Irrsinn und fordert eine im wahrsten Sinn des Wortes zufriedene Welt. Es ist ein wohltuender Aufruf und ein Angebot, nicht den Mut zu verlieren und die eigene Angst und Ohnmacht zu überwinden.
„Utopia Live“ erscheint am 14. Oktober 2022 im Label „Sturm & Klang“ als Doppel-CD, digital sowie als 3er-LP „Mastered for Vinyl.
Konstantin Weckers Jubiläumstour 2022 durch ganz Deutschland startet übrigens am 05.10.2022! Termine und Vorverkauf gibt es HIER!
Utopia Live – Tracklist
CD 1
01 Der Krieg
02 Antikriegsmanifest, 2. März 2022 (Text) 03 Der Gefangene 04 Auf der Reise nach Utopia I (Text) 05 Der Revoluzzer 06 Revoluzzer 07 Auf der Reise nach Utopia II (Text) 08 Genug ist nicht genug 09 Was ich an dir mag 10 Warum Sonette? (Gedicht) 11 Jetzt, da du Abschied bist 12 Demenz und die kleinen Momente des Glücks (Text) 13 Die Tage grau 14 Meine poetische Welt (Text) 15 An die Musen 16 Zu Louise Michel (Text) 17 Es ist schon in Ordnung 18 Die Tugend des Ungehorsams (Text) 19 Es gibt kein Recht auf Gehorsam 20 Auf der Reise nach Utopia III (Text) 21 Nur dafür lasst uns leben 22 Das wird eine schöne Zeit
CD 2
01 Wie lieb ich es, den Tieren zuzusehen 02 Weil ich dich liebe 03 Zu Claire Waldoff und Friedrich Hollaender (Text) 04 Raus mit den Männern 05 Zu Mikis Theodorakis (Text) 06 Lied der Lieder 07 Zu Bertolt Brecht (Text) 08 Erinnerung an die Marie A. 09 Meine musikalische Welt (Text) 10 Parigi, o cara 11 Zu Franz Schubert (Text) 12 Was uns am Leben hält 13 Ach es regnet (Gedicht) 14 Was einem der Regen raunend erzählt 15 Auf der Reise nach Utopia IV (Text) 16 Was mich wütend macht (Gedicht) 17 Schäm dich Europa 18 Auf der Reise nach Utopia V (Text) 19 Wir werden weiter träumen 20 Utopia 21 Stimmen gegen die Zerstörung der Welt (Text) 22 Anstatt zu siegen 23 Jetzt sehe ich es anders (Text) 24 Vom Glück des Gebens 25 Dank für euer Da-Sein (Text) 26 Jeder Augenblick ist ewig (Text)
Konstantin Weckers Jubiläumstour 2022 durch ganz Deutschland startet übrigens am 05.10.2022! Termine und Vorverkauf gibt es HIER!
TENSNAKE KREIERT NEUE VERSION VON WHITNEY HOUSTONS „HOW WILL I KNOW”
TENSNAKE – HOW WILL I KNOW
Für die mit Spannung erwartete Rückkehr nach seinem Album „L.A. Noir“, musste Tensnake einfach mit etwas Großem aufwarten: Aufbauend auf den ikonischen Vocals von Whitney Houston, transformiert er ihren zeitlosen Hit „How Will I Know“ in einen gleichermaßen nostalgischen Track.
Dabei bleibt Tensnake seinem Club-Sound von „L.A. Noir“ treu und liefert mit der Kombination des All-Time-Favorites mit seinem Signature-Sound das perfekte Rezept für ekstatische Momente auf den Tanzflächen der angesagtesten Clubs und Beach-Partys diesen Sommer.
Die Ballade berührt durch ihre verträumte Akkordfolge und die angenehm vertraute Grundlage, die nostalgische Erinnerungen wachruft. Tensnake versteht es, Melodien und Worte in Kontrast zu setzen, und seine Hörer damit emotional zu erreichen. Mithilfe der diversen Puzzleteile mit klanglichem Tiefgang, von der markanten Kick-Drum über die romantische Synthesizer-Melodie bis hin zu Houstons zeitlosen Vocals, kreiert die Single ein Gesamtbild, das die Herzen der Fans mit jedem Klick auf „Play“ erneut gewinnt.
„How Will I Know“ von Tensnake ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.
BMG & TRAFALGAR präsentieren: ‘DIO: DREAMERS NEVER DIE’ – Im Kino weltweit am 28. September und 02. Oktober 2022
Nur 2 Tage gibt es dieses unglaubliche Film Event mit Interviews berühmter Wegbegleiter und Künstler, Footage, was zuvor niemand gesehen, persönlichen Fotos und vieles mehr
Die allererste karriereumspannende Dokumentation über das Leben und Wirken der legendären Metal Ikone Ronnie James Dio wird in Kinos weltweit präsentiert, allerdings nur an 2 Tagen nämlich am 28. September und am 2. Oktober. “DIO: Dreamers Never Die” gräbt sich in die Tiefen seines Lebens angefangen in den 50igern, als er als Doo-Wop Schmalzsänger begann bis hin zu Ritchie Blackmore’s Rainbow, der Ersatz als für Ozzy Osbourne als Sänger in Black Sabbath bis zu dem Punkt, als er seinen Rockstatus für immer festigte mit DIO. Der Film enthält Material, dass bis jetzt nie gezeigt wurde , ganz persönliche Fotos , intime Szenen mit seinen Freunden, Bandkollegen und Familie wie zum Beispiel: Wendy Dio, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward, Vinny Appice, Lita Ford, Rob Halford, Sebastian Bach, Eddie Trunk und Jack Black. Darüber hinaus gibt es handverlesene Szenenausschnitte, die dem Fan ein Gefühl des ‘Dabeiseins’ geben.
Dio regiert noch immer als einer der einflussreichsten Rock Künstler aller Zeiten und einer der größten Sänger überhaupt. Seine Plattenkarriere umspannt die 1950iger, 1960iger, 1970iger, 1980iger, 1990iger, und 2000er, er war der Frontmann der Rock-Elite schlechthin: Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio und Heaven & Hell. Berühmt für das Zeichen der ‘Metal Horns’, welches für Hard Rock und Metal Musik steht, wurde er mit Auszeichnungen überschüttet: Classic Rock Magazin Awards “Metal Guru Award”, „Revolver Golden God Awards “Best Metal Singer” und ist Mitglied des Guitar Center’s Rock Walk of Fame in Hollywood, CA.
“DIO: Dreamers Never Die” wurde von BMG finanziert, als Direktor zeichnen Don Argott und Demian Fenton (Framing John DeLorean, Believer, Last Days Here), produziert von Don Argott und Sheena Joyce für 9.14 Pictures, und als Executive Producer zeichnen Wendy Dio / Niji Productions und Kathy Rivkin Daum für BMG.
Über TRAFALGAR RELEASING:
Trafalgar Releasing ist der weltweite Führer im Kino / Filmvertrieb. Die Firma stellt Produktion, Akquise, Marketing und den Vertrieb für mehr als 8000 Kinos in mehr als 120 Ländern. www.trafalgar-releasing.com
Über BMG:
BMG – 2008 gegründet – ist die viertgrößte Musikfirma der Welt, Label und Publisher zugleich. BMG hat 20 Büros in 12 wichtigen Musikmärkten und repräsentiert über 3 Millionen Songs inklusive vieler Backkataloge weltberühmter Künstler www.bmg.com
Und noch mehr DIO:
Am 23. September erscheint die legendäre Live PerformanceDIO AT DONNINGTON über Niji Entertainment/ BMG. DIO AT DONINGTON ‘83 hat das Original Line Up der HOLY DIVER TOUR und zeigt eine junge, hungrige Band – genau 3 Monate nach ihrem Debut Album. Das Set beinhaltet die Klassiker von Ronnie‘s unglaublicher Karriere als Sänger für Rainbow und Black Sabbath, und kommt natürlich mit den Klassikern “Holy Diver”, “Rainbow In The Dark”, und “Stand Up And Shout”.
Mit bereits immens erfolgreichen Studio Alben und Silber, Gold und Platin Awards weltweit erscheint DIO AT DONINGTON ’87 mit dem DREAM EVIL Line Up, und beinhaltet Klassiker wie “The Last In Line”, “Rock ‘n’ Roll Children,” und “All The Fools Sailed Away”.
Beide Alben enthalten auch die Performance von RAINBOW und BLACK SABBATH Klassikern wie “Man On The Silver Mountain”, “Neon Knights”, “Stargazer”, und “Heaven and Hell”.
MOLLLUST zelebrieren seit nunmehr elf Jahren ihre charakteristische Mixtur aus klassischer Musik und Metal.
Dass diese Mischung ein äußerst hörenswertes und vielschichtiges Klangfeuerwerk ergibt, ist unter Symphonic Metal-Fans längst kein Geheimtipp mehr. Live präsentiert das Ensemble diese in opulenten Kleidern und Gehröcken mit theatralen Elementen und rockt mal kraftvoll und virtuos, mal melodisch und gefühlvoll neben Gitarren und Schlagzeug auch Streichinstrumente und Tasten.
Die Musik führte die Band quer durch Europa und auf namenhafte Festivals, wie z. B. auf das Wacken Open Air, das WGT, das Bachfest und das Mera Luna. Bislang sind zwei Alben (Schuld und In Deep Waters) sowie eine EP (Bach con fuoco) erschienen.
Nunmehr folgt das neuste und monumentalste Werk der Band: Das neue Album „Mother Universe“ erscheint am 25.November 2022. Der geneigte Hörer wird hier auf eine fast 80-minütige Reise durch unser Sonnensystem entführt.
Die erste Single Mars – The game is over ist ab dem 12.08.2022 mit aufwändigem Video erhältlich, die VÖ des Albums wird am 25. November sein. In der Zwischenzeit werden mehrere Songs von Mother Universe als Singleauskopplungen veröffentlicht werden.
Video Premiere zur 1. Single „Mars – The game is over“, hier zu sehen:
Jedem Planeten, der Sonne und dem Mond ist jeweils ein Song gewidmet. Thematisch haben diese Bezug zu den Zuständigkeiten der namensgebenden Götter aus dem griechisch-römischen Pantheon, sowie dem aktuellem Zeitgeschehen. So vielschichtig diese Himmelskörper sind, so unterschiedlich sind auch die Songs. Detailverliebt wurden unterschiedliche Klangwelten geschaffen: Mars – The game is over kommt z. B. brachial mit großem Orchesterklang, Blechbläsern, Pauken und epischen Chören daher, Venus – Poems of love mit lieblich verspielten Streicherdialogen und Harfenklängen, während Saturn – Human clockworkroh und geradezu maschinenhaft stampft. Somit ist die Klangsprache von MOLLLUST auf diesem Album vielfältiger und teils deutlich orchestraler als bei seinen Vorgängern. Von einem Planeten zum anderen reist der Hörer mit den Promenaden, ein sich stetig variierendes Thema, welches Instrumentierung, Stimmung und Klangmaterial der Songs aufgreift – ähnlich wie in den Bildern einer Ausstellung von Mussorgsky. Gerahmt wird das Album durch eine Ouvertüre und ein Outro, welche die Themen der Songs aufgreifen. So bewegt sich das Gesamtwerk musikalisch zwischen Metalalbum und Programmmusik, denn Klang und Textinhalt sind stets eng verzahnt – man könnte es als Planeten-Zyklus bezeichnen.
Produziert wurde Mother Universe von Joost van den Broek (u.a. Epica, Xandria, Powerwolf) in den Sandlane Recording Facilities in den Niederlanden.
MOLLLUST veröffentlichen ihr neues Album „Mother Universe“ am 25.11.2022 – 1. Single „Mars – The game is over“ mit aufwändigem Video ab 12.08.2022
Eine Weite wie der endlose Horizont, der mit dem Meer verschmilzt. Du lässt los, setzt die Segel und alles Schwere und Monotone fällt ab.
Chris Wayfarer feat. Jardimo – Boundless Horizons
Mit ihrer ersten Zusammenarbeit „Boundless Horizons“ sprechen Chris Wayfarer und Jardimo allen aus der Seele, die sich nach freier Entfaltung, Verbundenheit und neuer Inspiration sehnen. Die Deep House Single erscheint am 12. August 2022 auf sonokraft/Wayfarer Audio.
„Boundless Horizons“ ist eine innere Reise. Anfangs dominiert der statische Beat, wie eine gleichförmig arbeitende Maschine. Peu à peu kommen melodische Flöten-Samples, Rhodes-Sounds und sphärische Pads ans Licht – wie Geistesblitze, neue Ideen inmitten staubiger Routine. Die schwebende, zugleich belebende Atmosphäre des Tracks und die puristischen Vocals von Jardimo tragen die Hörer*innen über das Wasser und regen zum Entspannen und Träumen an. Eins mit der Natur, in innerem Frieden, sweet nothing… Doch Freiheit kann auch beängstigend sein. Gefühlvoll untermalt von Streicherklängen, die im Break ihren Höhepunkt finden, klingt die urmenschliche Frage an: Wo finde ich Orientierung und Glück?
A travelling dreamer
in boundless horizons
I’m chasing the white clouds
They’re cooling my sunburn
In the far and open sea
where can I find me
an island made of joy?
Die Musik und Lyrics von „Boundless Horizons“ zeigen auf, was die beiden Künstler*innen verbindet: Beide leben sinnsuchend und spirituell. Chris Wayfarer ist seit vielen Jahren aktiver Buddhist und Jardimo widmet sich der ganzheitlichen Praxis des Kundalini Yoga. Mit ihrer neuen Single wollen die zwei sowohl die Hüften lockern als auch Menschen inspirieren.
Leinen los!
Chris Wayfarer
Ein hohes Ziel: Nachhaltige Balance und Glück sind nicht leicht zu finden und verflüchtigen sich schnell. Um danach zu suchen, hat sich der Chemnitzer Producer und DJ Chris Wayfarer auf innere und äußere Wanderschaft begeben.
Im Drum ’n‘ Bass verwurzelt und mit allen Wassern des Underground gewaschen, ist Chris seit einigen Jahren in die Gefilde Deep House, Electronica und Tech House aufgebrochen.
Dabei hat er seine eigene musikalische Sprache entwickelt: mal Schwebezustand, mal unmittelbar und impulsiv. Immer ehrlich mit sich selbst und nach außen, in natürlichem Fluss und mit Liebe fürs Detail.
Im Studio wie hinter den Plattentellern verwebt Chris Wayfarer Deep House und Tech House mit Anleihen aus allerlei elektronischen Stilrichtungen, Jazz, Funk und Klassik zu harmonischen Gesamtkompositionen. Mal groovend, funky, rough, mal melodisch, deep und treibend: ein musikalisches Logbuch zum Hören, Tanzen und Glücklichsein.
Jardimo
Werden und Vergehen, Einkehr und Austausch, wild und kultivierbar… Das Leben ist ein blühender Garten. Jardimo’s Musik wurzelt in poetischer Tiefe und erkundet die Schichten menschlicher Natur.
Die Künstlerin, die ihren Lebensmittelpunkt in Berlin hat, sät die Inspirationen, die sie über die Jahre gesammelt hat: von klassischer Musik zu brasilianischen Stilen, von alten Jazz-Werken zu zeitgenössischen Trends. Klang und Bedeutung der Worte werden eins und fluten über ihre warme, facettenreiche Stimme das Herz.
Jardimo arbeitet aktuell an ihrem Solodebüt: ein organischer Fuse von akustischen Sounds und geschmackvoller Elektronik. Groovy, kontrastreich und mehrsprachig.
Neue Single „Boundless Horizons“ by Chris Wayfarer feat. Jardimo – Release 12. August 22 Artists: Chris Wayfarer feat. Jardimo
Release: Boundless Horizons
Release Date: 12. August 2022
Genre: Deep House
Label: sonokraft / Wayfarer Audio
Von den Autoren der TV-Serien The Missing, Liar, Rellik und Angela Black: die spannende Thrillerserie The Tourist – Duell im Outback, Staffel 1 (OT: The Tourist) mit Jamie Dornan in der Titelrolle
The Tourist – Duell im Outback
Die erste Staffel der preisgekrönten TV-Serie The Tourist – Duell im Outback erzählt die spannende, wendungsreiche Geschichte über die Suche eines Mannes nach seiner Identität und vereint dabei eine Reihe exzentrischer Figuren in einem düster-skurrilen Thriller voller Intrigen und Geheimnisse:
Tief im glühend heißen, gottverlassenen australischen Hinterland wird ein Mann (Jamie Dornan, Belfast, 50 Shades of Grey, The Fall: Tod in Belfast) von einem riesigen Lastwagen verfolgt. Nach einer kurzen Verfolgungsjagd denkt der Fremde, er wäre entkommen, doch schließlich rammt ihn der Truck von der Straße. Leicht verletzt – und ohne Handy oder Papiere – erwacht er in einem Kleinstadthospital, ohne jegliche Erinnerung. Er weiß nicht, wer er ist, wie er dorthin gekommen ist oder wie sein Leben vor dem Unfall aussah. Die freundliche junge Streifenpolizistin Helen Chambers (Danielle Macdonald, Unbelievable) findet Gefallen an dem Namenlosen und versucht, ihm bei der Suche nach sich selbst zu helfen, ohne zu wissen, was er wirklich für ein Mensch ist.
Ein zerknüllter Zettel aus seiner Hosentasche mit einem Termin und einer Adresse führt den Fremden in das Diner eines tristen und fast menschenleeren Ortes. An Krücken humpelnd, trifft er dort die Kellnerin Luci Miller (Shalom Brune-Franklin, Roadkill, Line of Duty), kurz bevor eine Explosion das Restaurant zerstört. Wie durch ein Wunder können sich Luci und der Mann ohne Gedächtnis retten.
„Entweder hab‘ ich irres Pech“, so der Fremde „oder jemand will mich umbringen.“ Luci: „Es ist schon verdammt irres Pech,wenn dich jemand umbringen will!“
Durch Zufall findet er sein Handy wieder und erhält einen Telefonanruf eines Mannes, der ihn zu kennen scheint und behauptet, in einem Erdloch gefangen zu sein. Er fleht den Fremden um Hilfe an, denn seine Luft wird knapp… Luci und der Mann ohne Gedächtnis versuchen, den Vergrabenen zu finden, doch schnell müssen sie erkennen, dass sie nach einer Nadel in einem gigantischen staubigen Sandhaufen suchen.
Gleichzeitig ist den beiden einer der angesehensten Cops Australiens auf den Fersen: Detective Inspector Lachlan Rogers (Damon Herriman, Mindhunter, Once upon a Time in…Hollywood, Breaking Bad) folgt einer Spur aus der Großstadt ins Outback. Polizistin Helen ermittelt indes auf eigene Faust, denn die verzweifelte Situation des Gedächtnislosen lässt sie nicht los. Ohne es zu ahnen, befragt sie ausgerechnet den gefährlichen Killer in Cowboykluft, Billy Nixon (der isländische Schwergewichtler Ólafur Darri Ólafsson, True Detective, Phantastische Tierwesen 2, Trapped – Gefangen in Island, The Missing), der dem Fremden schon mit dem LKW nach dem Leben getrachtet hat. Wird es ihm gelingen, die Geheimnisse seiner Vergangenheit rechtzeitig zu lüften, um seinen mörderischen Verfolgern zu entkommen?
Der Fremde: „Wer bin ich?“ Luci: „Sicher, dass du wissen willst, wer du bist? Es wird dir vielleicht nicht gefallen…“.
Der 40-jährige Nordire Jamie Dornan beweist in der Rolle des namenlosen Unbekannten, dass er mehr kann, als einen psychopathischen Lustmörder oder schlagfertigen Sadisten darzustellen. Dornan über The Tourist: „Ich glaube nicht, dass ich jemals härter gearbeitet habe als bei diesem Projekt. Für Folge 6 gab es den längsten und härtesten Dreh, den ich je gemacht habe, sowohl körperlich als auch mental.“
The Tourist verfolgten bis zu 8,7 Mio. Zuschauer in Großbritannien und war die meistgesehene Serie im Monat März dieses Jahres. Ab dem 22. August wird sie auch im Rahmen des ZDF-Montagskinos ausgestrahlt. Wem Plots wie bei Duell, Fargo oder Memento gefallen, sollte unbedingt in die packende Thrillerserie The Tourist– Duell im Outback1 `reinschauen.
(BD-/DVD-VÖ: 09.09.2022; Deutsch/Englisch mit engl. UT;
sechs Folgen à 58 Minuten + Bonusmaterial; Edel Motion)
Am 22. Juli erschien mit RAW ein neues Album der Originalbesetzung von ZZ Top – Billy F Gibbons, Frank Beard und Dusty Hill – Und schaffte damit den Hattrick: Nach AFTERBURNER (1985) und ANTENNA (1991) steigt jetzt auch RAW auf Platz 3 der deutschen Album Charts ein!
Das über Shelter Records/BMG veröffentlichte Album wurde in der Gruene Hall in Texas aufgenommen, in Verbindung mit dem GRAMMY-nominierten Dokumentarfilm ZZ Top: That Little Ol‘ Band from Texas. Der Regisseur des Films, Sam Dunn, suchte nach einer Möglichkeit, visuell zu vermitteln, wie die Band in ihrer Anfangszeit Alben aufnahm, bei denen alle drei Mitglieder zur gleichen Zeit im selben Raum waren.
In den Liner Notes des neuen Albums beschreiben Gibbons und Beard die „RAW“-Sessions wie folgt: „…es war auf eine sehr reale Weise eine Rückkehr zu unseren Wurzeln. Nur wir und die Musik – kein tausendköpfiges Publikum, keine Imbissstände, keine geselligen Zusammenkünfte auf Parkplätzen, keine Phalanx von Tourbussen. Nur wir und die Musik. Wir wussten sofort, dass es etwas ganz Besonderes war, dass wir alle zur gleichen Zeit am gleichen Ort waren, und welche Bedeutung dahinter steckte!“ Listening and stream „La Grange“:https://lnk.to/ZZTop_RAW
RAW Tracklist:
Brown Sugar
Just Got Paid
Heard It On The X
La Grange
Tush
Thunderbird
I’m Bad, I’m Nationwide
Legs
Gimme All Your Lovin’
Blue Jean Blues
Certified Blues
Tube Snake Boogie
ZZ TOP: Raw (Originalsoundtrack zu That Little Ol’ Band From Texas)
CD, LP, Digitale Formate VÖ: 22.7.2022
Mit der neuen, am 19.8. erscheinenden Single „Chelsea Hotel“ verneigt sich Silverpark-Mastermind Claus Lehner vor Leonard Cohen. Mit dabei behilflich: Gitarristen-Legende Al di Meola.
Während Lehner und seine Silverpark-Mitstreiter weitgehend werkgetreu den Cohen-Song über das berühmteste New Yorker Rock ’n‘ Roll-Hotel interpretieren, verziert di Meola die getragenen Akkorde und Rhythmen mit einem pointierten Feuerwerk auf der Konzertgitarre. Wie auf Meolas großartigem Hit-Album „Friday Night In San Francisco“ (zusammen mit John McLaughlin und Paco de Lucia) unterstreicht der aus New Jersey stammende Musiker dabei erneut seine Ausnahmestellung als Gitarrist.
An die leidenschaftliche Begegnung mit der 1970 verstorbenen Blues-Ikone erinnert sich Cohen in dem 1971 geschriebenen Song – mit Textzeilen wie:
„Chelsea Hotel“ ist eine weitere Single-Auskopplung des neuen, am 23. September erscheinenden Silverpark-Album „Endless Sleep“. Die CD wurde in den Münchner LXK Studios unter der Regie von Alex Klier aufgenommen.
