Inspector Barnaby Vol. 29 – DVD

19. Dezember 2018 Lektor

Vier unfassbar spannende neue Fälle auf DVD: Inspector Barnaby und die Sehnsucht, von Wildschweinen gefressen zu werden…

Das britische Ermittler-Duo ist zurück: Die 29. Staffel von Inspectory Barnaby erscheint im Januar auf DVD und Blu-ray

Sie sind wieder da – und wie! John Barnaby und sein neuer Assistent Detective Sergeant Jamie Winter ermitteln im Januar 2019 in der inzwischen 29. Staffel der erfolgreichen britischen Krimi-Serie „Inspector Barnaby“. Ein Toter in einer lokalen Tiershow und ein auf rätselhafte Weise verschwundenes Mädchen stehen am Anfang von vier spannenden neuen Folgen.

Die Inspector Barnaby-Reihe ist seit ihrem Start im Jahr 1997 eine der erfolgreichsten Krimi-Reihen Großbritanniens. Schon bei der Erstausstrahlung schalteten 13,5 Millionen Briten ein und machten den ersten Fall zum quotenstärksten Film des Jahres. Aber auch in Deutschland sind die Spürnasen von der Insel echte Quotengaranten. Zwischen 3,5 und 4 Millionen Zuschauer mit einem Marktanteil um 16 Prozent verzeichnet das ZDF bei jedem neuen Fall. Selbst die Wiederholungen auf ZDFneo ziehen noch 1,5 Millionen Zuschauer vor den Bildschirm. Und die DVD-Veröffentlichungen der Staffeln 1 bis 20 erhielten allesamt Edelmetall!

Trailer Inspector Barnaby Vol. 29:

Aber was ist das Erfolgsgeheimnis der Serie? Hauptdarsteller Neil Dudgeon hat dazu eine ganz eigene Vermutung: „Wir sehnen uns doch alle nach einer Welt, in der Menschen von Wildscheinen aufgefressen werden. ’Barnaby’ zu gucken, ist die verrückteste Art aus unserer Welt zu flüchten“, hat Neil Dudgeon es einmal in einem Presseinterview zusammengefasst. „Oberflächlich betrachtet sind in der Serie alle sehr britisch. Höflich, Freundlich und zuvorkommend. Aber unter der Oberfläche merkt man, dass jeder, den Barnaby trifft, lügt. Sie haben alle ihre dunklen Geheimnisse. Sie machen alle illegale Dinge, stehlen Geld und haben Affären. Jeder hat etwas zu verbergen. Dazu kommen viele exzentrische Charaktere und ein sehr spezieller Humor“, so Dudgeon.

Humor und spannende Fälle dürfen natürlich auch in der 29. Staffel von Inspector Barnaby nicht fehlen. Zunächst führt ein Fall das Ermittlerduo in eine Tiershow, in der eine Leiche unter Kaninchen gefunden wird. Weiter geht es mit dem mysteriösen Verschwinden eines jungen Mädchens, welches die Ermittler tief in der Vergangenheit suchen lässt. Beim jährlichen Classic Music Festival in Thassingham wird eine unbezahlbare Geige geklaut und der Gewinner ermordet. Und als wenn das alles noch nicht genug ist, treibt in der letzten Folge auch noch eine Leiche im Bierbottich einer alten Abtei…

Keiner der Fälle lässt den Zuschauern genügend Zeit für einen Gang zum Kühlschrank oder auf die Toilette. Denn jede Minute ist gefüllt mit Rätseln, Exzentriken, Mysterien und Spannung. Hauptdarsteller Neil Dudgeon beschreibt die Morde als oftmals „exotisch und ungewöhnlich, denn bei Barnbay wird zwar auch mal jemand erschossen oder erstochen, doch dann wird ein Mann mit Trüffel-Öl eingerieben und anschließend von Wildschweinen aufgefressen.”

Auf diese gewohnte Spannung und den charmant-skurrilen Humor, der die Serie ausmacht, können sich die Barnaby-Fans auch in der neuen Staffel freuen. Seit dem Assistenten-Wechsel in der letzten Staffel, bilden nun die Darsteller Neil Dudgeon und Nick Hendrix das Ermittlerteam. Neben den beiden Hauptdarstellern können sich die Zuschauer auf die neue, von Anette Badland („Outlander”, „The Eastenders”, „Charlie und die Schokoladenfabrik”) gespielte, Pathologin freuen und auch auf einige hochkarätige Gaststars wie Angela Griffin (u.a. bekannt aus „Lewis”), und Michael Byrne („Indiana Jones und der letzte Kreuzzug”, „Borgia”, „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes”, „Gangs of New York”).

Inspector Barnaby Vol. 29 erscheint am 25. Januar bei Edel:Motion auf DVD und Blu-ray. Neben den vier neuen Fällen liefern die Boxen als Bonusmaterial Interviews mit Neil Dudgeon sowie zahlreiche Backstage-Aufnahmen.

Einen ersten Vorgeschmack gibt es am 23. Dezember 2018, um 22:00 Uhr. Das ZDF strahlt den ersten Fall der Staffel, „Streicheln und töten”, aus. Weiter geht es wöchentlich mit weiteren Folgen von Inspector Barnaby.

INHALT „Inspector Barnaby Vol. 29“

I. Streicheln und töten (Red in Tooth and Claw)
DCI Barnaby und DS Winter entdecken bei einer lokalen Tiershow eine Leiche, die unter lebenden Kaninchen liegt. Warum würde jemand dem Opfer Seb etwas antun oder die Show sabotieren wollen? Ist ein Konkurrenzkampf zu weit gegangen oder hat den Täter etwas noch Dunkleres getrieben?

II. Stolz, Mord und Vorurteil (Death by Persuasion)
Vorsichtig, um nicht gesehen zu werden, verschwindet Samantha Berry in Kleidung aus der Zeit der georgischen Epoche vom Gutshof Whitcombe zu einem geheimen Rendezvous. Nicht ahnend, dass eine Drohne sie filmt, wird sie von einem unsichtbaren Angreifer erstochen… DCI Barnaby und DS Winter müssen in der Vergangenheit suchen, um den Mörder ausfindig zu machen.

III. Die verfluchte Neun (The Curse of the Ninth)
Da das jährliche Classic Music Festival in Thassingham ein großer Publikumsmagnet ist, wetteifern mehrere Musiker um den begehrten Falconer Bursary Award. Als der Gewinner brutal ermordet und eine unbezahlbare Geige gestohlen wird, führen Barnabys und Winters Ermittlungen sie tief in eine Welt, die von einem möglicherweise tödlichen Fluch heimgesucht wird.

IV. Mord nach altem Rezept (The Ghost of Causton Abbey)
Auf dem Gelände einer berühmten, jedoch verfluchten Abtei, wird eine neue Brauerei eröffnet. Causton freut sich, doch die Aufregung wird zur Angst, als man einen Mann findet, der in einem der Bottiche zu Tode gekocht wurde. DCI Barnaby und DS Winter sind verwirrt. Geht es hier wirklich nur um Bier?

TECHNISCHE DETAILS „Inspector Barnaby Vol. 29“
Konfiguration: 4 x DVD5, 2x BD-50
Laufzeit: 360 Minuten + Bonus
Folgen: 4
Sprache: Deutsch, Englisch
Genre: Krimi / Serie

Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0/ dts HD Master Audio 2.0
FSK: 12

Art.-Nr.: DVD: 0212901ER2, BD: 0212902ER2
EAN: DVD: 4029759129011, BD: 4029759129028
Instore: 25. Januar 2019
UVP: 29,99 EUR

Bonus: Interviews und Hinter den Kulissen

DARSTELLER „Inspector Barnaby Vol. 29“

NEIL DUDGEON
Der britische Schauspieler Neil Dudgeon spielt Inspector John Barnaby und wurde in Volume 20 als Vetter von Inspector „Tom“ Barnaby (John Nettles) eingeführt. Die Ablösung erfolgte, weil Tom Barnaby in den Ruhestand ging. Die Fans nahmen den „neuen“ Barnaby mit Begeisterung auf. Neil Dudgeon hat sein Handwerk an der University of Bristol gelernt, wo er Schauspiel studierte.

NICK HENDRIX
Der in Ascot aufgewachsene Schauspieler Nick Hendrix stößt als Barnabys neuer Assistent in Volume 28 zum Ermittlerteam. Der 34-Jährige ist die perfekte Ergänzung zu Neil Dudgeon und bringt als Assistent Detective Jamie Winter neue Ansichten und frischen Wind in die Serie. Nach seinem Schauspielabschluss an der Universität Exeter bekam er einen der begehrten Plätze an der renommierten Royal Academy of Dramatic Arts (RADA), die schon Stars wie Roger Moore und Anthony Hopkins absolvierten. Seit seinem Debüt als Nicholas Beckett im Theaterstück „What The Butler Saw“ im Jahr 2012 überzeugte er in vielen weiteren Rollen in Londoner Theatern. Nick Hendrix ist ebenso bekannt aus TV-Serien wie „The Crown“, „George Gently – Der Unbestechliche“ oder „Black Mirror“. Auch im Kino konnte er sein Können schon in Filmen wie „Captain America: The First Avenger” beweisen.

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Musik

WINTER SESSIONS 2019 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

17. Dezember 2018 Lektor

Temperaturen um den Gefrierpunkt, kurze Tage und nur wenig Sonnenschein – es gehört einiges dazu, dem mitunter deprimierenden Winter zu trotzen.

Das vielversprechendste Mittel gegen Kälte und Stimmungstief ist Musik – und die gibt es mit Milk & Sugar’s neuer „Winter Sessions 2019“ gleich im Doppelpack. Auf zwei CDs versammelt die Compilation das Beste, das die Szene aus den Genres Deep House, House und Electronica zu bieten hat.

In bewährter Milk & Sugar-Manier präsentiert „Winter Sessions 2019“ große Namen, talentierte Newcomer sowie besondere Remixe und bringt es so auf spannende 31 Tracks. Mit dabei sind u. A. Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles und Chasing Kurt, die im Love Nation-Mix auf CD1 Euphorie versprühen. Mit Produktionen von Purple Disco Machine, Superlover, David Penn und Full Intention wird der House Nation-Mix auf CD2 dann endgültig zum Allheilmittel gegen kältebedingte Tanzmüdigkeit.

Für den perfekten Spannungsbogen steuern Milk & Sugar obendrein zwei eigene Stücke bei: „Has Your Man Got Soul“ gibt es im Remix von Chasing Kurt auf CD1. Für „Need You In My Life“ auf CD2 arbeiteten die zwei mit dem US-amerikanischen Sänger Roland Clark zusammen.

Winter Sessions 2019 erscheint am 18. 01. als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition.

Minimix:

CD1 // Love Nation
01. Arco – Touch The Sun (Original Mix)
02. D’al Senio – A Thought in Your Mind (Vocals by Jammaroots)
03. Francesco Poggi feat. Ida fLO – I Need Your Lovin (Original Mix)
04. Andre Rizo – Save Me (The Ger-Man Remix)
05. Lexer – Long Days (Club Version)
06. Rosario Galati & Yves Murasca – Carry On (Original Re-Vision)
07. Milk & Sugar – Has Your Man Got Soul (Chasing Kurt Remix)
08. Aaaron & Deckert feat. Meggy – Shadows (Original Mix)
09. David Mayer & Floyd Lavine feat. Xolisa – Sondela (Floyd Lavine’s Drumversion)
10. Maya Jane Coles – Don’t Leave (Original Mix)
11. TomCole – What You Want (Original Mix)
12. Steve Bug & Cle – The Bark Side Of The Moog (Original Mix)
13. Kisch feat. Syon – Drift (Extended Mix)
14. Massimo Lippoli – Dougne Te Soye (Original Mix)
15. Chasing Kurt – Let It Run (Organ Version)

CD2 // House Nation
01. Loui & Scibi feat. Alec Sun Drae – Who Am I (Sebb Junior Remix)
02. Weiss – Feel My Needs (Purple Disco Machine Extended Mix)
03. Mark Funk & Danny Cruz – Superlovin‘ (Original Mix)
04. Roman Pellegrin – Thinking About Ya (Original Mix)
05. Tube & Berger, In.deed – Highness (Superlover Remix)
06. Nyers – Kouma (Original Mix)
07. 84Bit – Dreams (Full Intention Remix)
08. BURNS feat. Johnny Yukon – Worst (David Penn Extended Mix)
09. Gianni Bini – The City Of Free Love (David Penn Remix)
10. Wayne Dudley & Tom Grimly feat. Jamie Leigh – Sunshine (Original Mix)
11. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Need You In My Life (Album Version)
12. The Ger-Man – The One (Original Mix)
13. Fabio Pierucci – U Got The Funk (Drumazone Mix)
14. Malone – Way Back In Time (Original Mix)
15. David Penn & KPD – Disc-Jockey (Original Mix)
16. Andrey Exx feat. Karmen Moxie – A Deeper Love (Original Mix)

http://bit.ly/MSSpotify
http://facebook.com/milksugarrecordings
http://instagram.com/milkandsugarrec
http://youtube.com/milksugarrecordings
http://soundcloud.com/milkandsugarrecordings

WINTER SESSIONS 2019
Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Official Title: Milk & Sugar Winter Sessions 2019 Release: 18.01.2019 // Pre-Order: 14.12.2018 Cat.Nr.: MSRCD065
LC: 01817
Format: 2xCD / Download Label: Milk & Sugar Recordings Genre: House / Deep House EAN CD: 4056813115871
EAN Download: 4056813115888

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Musik

Walter Trout „Survivor Blues“

12. Dezember 2018 Lektor

Walter Trout ist wohl das, was man sich unter einem harten Hund vorstellen darf: Der US-Gitarrist mischt seit mehr als einem halben Jahrhundert an vorderster Stelle im Rockzirkus mit, und längst schon gilt er als einer der wichtigsten Blues- und insbesondere Bluesrock-Protagonisten aller Zeiten.

Zu einem kaum noch für möglich gehaltenen erneuten künstlerischen Höhenflug setzte der heute 67-Jährige an, nachdem er 2014 von einer lebensbedrohlichen Erkrankung genesen und wieder zu Kräften gekommen war.

Walter Trout "Survivor Blues" — Walter Trout „Survivor Blues“

Walter Trout hatte unter anderem mit John Lee Hooker, bei Canned Heat und in John Mayalls Band gespielt, bevor er ab 1990 unter eigenem Namen mehr als zwanzig Platten veröffentlichte und unermüdlich tourte. 2014 aber kam die Zäsur: Nachdem ihn lange gesundheitliche Probleme plagten, sah Trout dem Tod ins Auge. Er wurde mit einer unheilbaren Lebererkrankung in eine Spezialklinik in Nebraska eingeliefert, wo ihm eine Organtransplantation das Leben rettete. Weil er nicht ausreichend krankenversichert war, musste die Operation mit einer groß angelegten Spendenaktion finanziert werden. Dass dies gelang, erfüllt den Musiker seinen eigenen Worten zufolge bis heute mit unendlicher Dankbarkeit. „Jetzt bin ich in der Lage, so gut zu spielen wie seit Jahren nicht“, gab er gleich nach seiner Rekonvaleszenz zu Protokoll, „ich fühle mich wie neu geboren und kann es kaum erwarten, wieder unterwegs zu sein.“

Gesagt, getan – zur Freude und zum Erstaunen seiner Fans in aller Welt geht es seither in rascher Folge Schlag auf Schlag: Auf das bewegende Comeback-Album „Battle Scars” (2015) folgten ein hervorragender Konzertmitschnitt namens „Alive in Amsterdam” (2016) und wenig später der von Trout mit einem Allstar-Lineup eingespielte und bald nach Erscheinen mit vier “Blues Rock Album Of The Year” ausgezeichnete Longplayer „We’re All in This Together” (2017). Während „We’re All in This Together” noch nachwirkte, machte Trout sich bereits darüber Gedanken, wie es anschließend weitergehen solllte. Inzwischen ist klar: Er arbeitete am Konzept eines sehr speziellen Blues-Coveralbums. Trout erklärt: „Dabei hatte ich nicht so etwas wie eine Zusammenstellung viel strapazierter Greatest Hits im Kopf. Nein, ich wollte etliche fast in Vergessenheit geratene alte Bluessongs neu aufnehmen, die bisher selten oder noch nie gecovert worden sind. So nahmen die Dinge ihren Lauf.” Was aus diesen Überlegungen entstanden ist, zeigt sich jetzt auf Walter Trouts neuem Output „Survivor Blues”. Das Album erscheint am 25. Januar 2019 auf CD, digital, sowie als Doppel-LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

„Ich habe großen Respekt vor Musikern wie Neil Young oder Bob Dylan, die sich weit aus dem Fenster lehnen und dabei immer wieder mit Überraschungen aufwarten”, sagt Walter Trout. „Bei ihnen weiß man nie so genau, womit sie als nächstes um die Ecke kommen.” Trout selbst hält es gerne ebenso. Ein Dutzend Stücke fanden letztlich den Weg auf „Survivor Blues”, darunter Titel von Jimmy Dawkins („Me, My Guitar And The Blues”), Sunnyland Slim („Be Careful How You Vote”), Otis Rush („It Takes Time”), Luther Johnson („Woman Don’t Lie”), J.B. Lenoir („God’s Word”), Hound Dog Taylor („Sadie”) und Mississippi Fred McDowell („Goin’ Down To The River”). Darüber hinaus zieht Trout wieder einmal vor seinem Freund und Mentor John Mayall den Hut, mit einer Neuinterpretation des Mayall-Stückes „Nature’s Disappearing” von dessen 1970 erschienem Album „USA Union”.

Aufgenommen wurde „Survivor Blues” mit Produzent Eric Corne in Los Angeles, im Studio des früheren The-Doors-Gitarristen Robby Krieger, der beim Stück „Goin‘ Down To The River” einen Gastauftritt hat. Die hier zu hörende Band setzt sich neben Walter Trout selbst aus Bassist Johnny Griparic, Skip Edwards an den Keyboards und Drummer Michael Leasure zusammen. Erklärtes Ziel aller Beteiligten war es, besagte Blues-Traditionals nicht etwa Note für Note nachzuspielen, sondern diese gänzlich neu arrangiert auf ein zeitgemäßes Level im unverkennbaren Trout-Stil zu heben. Die Idee für den Albumtitel stammt vom Walter Trouts Frau und Managerin Marie – doppeldeutig spielt er sowohl auf das auf dem Album vertretene Songmaterial als auch auf Trouts persönliches Schicksal an, das sich mit viel Glück zum Guten gewendet hat. Walter Trout selbst bringt das Ganze mit einem Augenzwinkern so auf den Punkt: „Meine Karriere läuft wie geschmiert, meinen Kindern geht es prima, Marie und ich lieben uns wie am ersten Tag, und mit meiner Gesundheit ist alles in Butter. Alles in allem sieht es ganz so aus, als hätte ich gerade die beste Zeit meines Lebens.”

Rockin‘ the Blues Festval 2019 mit Walter Trout, Jonny Lang & Kris Barras:

23.05.19: Berlin, Huxleys Neue Welt
25.05.19: Köln, Carlswerk Victoria
29.05.19: München, Backstage Werk
30.05.19: Frankfurt, Batschkapp
02.06.19: Hamburg, Markthalle

Walter Trout – Survivor Blues
1. Me, My Guitar And The Blues
2. Be Careful How You Vote
3. Woman Don’t Lie
(feat. Sugaray Rayford)
4. Sadie
5. Please Love Me
6. Nature’s Disappearing
7. Red Sun
8. Something Inside Of Me
9. It Takes Time
10. Out Of Bad Luck
11. Goin‘ Down To The River
(feat. Robby Krieger)
12. God’s Word

Vö.-Datum: 25. Januar 2019

Available formats:
2LP+MP3
CD
Digital
MFiT Digital

Walter Trout Online
http://www.waltertrout.com/
www.facebook.com/waltertroutband/
www.twitter.com/waltertrout
www.instagram.com/walter_trout

Musik

Eric Gales – The Bookend

11. Dezember 2018 Lektor

Für einen famosen Rock-Gitarristen wie Eric Gales kann es gleichermaßen Fluch und Segen bedeuten, immer wieder mit Übervater Jimi Hendrix in einen Topf geworfen zu werden.

Häufiger einmal bekam der US-Amerikaner zu hören, er sei dem Hendrix’schen Klangkosmos allzu stark verhaftet, so zum Beispiel nach Erscheinen seiner Alben „Crystal Vision“ (2006) und „Psychedelic Underground“ (2007). Nicht zuletzt deshalb markierte Gales’ 2017 veröffentlichte Comeback-Platte „Middle of the Road” einen wichtigen Wendepunkt: Stilistisch absolut eigenständig wirbelte er auf der crisp produzierten Scheibe mitreißend zwischen Powerrock und Psychedelia, Blues, Funk und Soul – unmissverständlich die Message: Wo Gales draufsteht, steckt auch Gales drin! Der früher von allerlei Irrungen und Wirrungen gebeutelte Musiker präsentierte sich auf dem autobiographisch geprägten Album darüber hinaus persönlich gefestigt und entsprechend optimistisch. Und er fuhr damit kommerziell einen der größten Erfolge seiner Laufbahn ein, was sich unter anderem in einer Platzierung auf Rang vier der amerikanischen Billboard Blues Charts und an der Spitze Blues Charts bei iTunes manifestierte. In dieselbe Kerbe wie „Middle of the Road” schlägt jetzt der von Eric Gales gemeinsam mit Mono Neon (Bass) und Aaron Haggerty (Drums) eingespielte neue Longplayer „The Bookends”. „The Bookends” erscheint am 8. Februar 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

EricGales_©2018_Mathieu-Bitton — EricGales ©2018: Mathieu-Bitton

Eric Gales aus Memphis, Jahrgang 1974, bekam sein Talent in die Wiege gelegt. Sein Großvater spielte in der Band von Howlin‘ Wolf den Blues, Gales selbst galt als Gitarren-Wunderkind und bereits in jungen Jahren als legitimer Hendrix-Erbe. Sein 1991 beim Elektra-Label erschienenes Debütalbum „The Eric Gales Band” bildete den Auftakt einer beeindruckenden Karriere. Gales verfiel jedoch bald darauf dem Alkohol und er machte mit wiederholtem Drogen- und Waffenbesitz seinem Spitznamen „Raw Dawg“ traurige Ehre, weshalb er 2009 ins Gefängnis musste. Jahre später zeigten ihn „Middle Of The Road” und darauf Songs wie „Change in Me – The Rebirth” als geläutertes Gitarrengenie mit geglücktem Neuanfang. „Ich bin froh, dem dunklen Loch der Sucht entronnen zu sein”, sagte er dazu, und in der Öffentlichkeit bezieht er seither immer wieder klar Stellung gegen jegliche Form von Gewalt.

Im Backkatalog hat Eric Gales bis dato 15 unter eigener Flagge veröffentlichte Studioalben, zudem arbeitet er seit jeher vielfach mit anderen Künstlern zusammen. Im Zuge dessen brachte er zuletzt unter anderem zwei Alben mit Doug Pinnick (King’s X) und Thomas Pridgen (The Mars Volta, Suicidal Tendencies) heraus („Pinnick Gales Pridgen”/2013, „PGP 2”/2014), und für die Mascot Label Group arbeitete er an Platten der Bandprojekte The Apocalypse Blues Revue (mit Shannon Larkin und Tony Rombola von Godsmack) und Supersonic Blues Machine („Californisoul”) mit. Die Bühne teilte Gales über die Jahrzehnte hinweg unter anderem mit Carlos Santana beim Woodstock-Revival 1994, mit Größen wie Billy Cox, Eric Johnson, Chris Layton, Doyle Bramhall II, Brad Whitford und Mitch Mitchell bei der “Experience Hendrix”-Tour im Jahr 2008, sowie mit Zakk Wylde 2016. Seit „Middle of the Road” tourt er praktisch ohne Unterlass, unter anderem mit Gary Clark Jr., Beth Hart, Gov’t Mule sowie mit seinen Labelkollegen Gary Hoey, Quinn Sullivan und Lance Lopez. Er absolvierte kürzlich seine erste – und ausverkaufte – Headlinertour in Großbritannien, war mit der Supersonic Blues Machine beim englischen „Ramblin’ Man Fair”-Festival zu erleben, und gab eine einmalige Reunion mit der vom „The Eric Gales Band”-Album bekannten Gruppe.

Auf dem neuen Album „The Bookends” ist im Kern das Power-Trio Gales (Gitarre und Gesang), Neon (Bass) und Haggerty (Drums) zu hören. Mit von der Partie sind außerdem wieder Eric Gales’ Frau LaDonna Gales als Background-Sängerin und Percussionistin sowie Dylan Wiggins an der Orgel. Als Gastmusiker wirkten Beth Hart, Doyle Bramhall II und B. Slade mit, produziert hat Matt Wallace (Maroon 5, Faith No More, The Replacements).

Eric Gales – The Bookend
1. Intro
2. Something’s Gotta Give (feat. B. Slade)
3. Whatcha Gon‘ Do
4. It Just Beez That Way
5. How Do I Get You
6. Southpaw Serenade (feat. Doyle Bramhall II)
7. Reaching For A Change
8. Somebody Lied
9. With A Little Help From My Friends (feat. Beth Hart)
10. Resolution
11. Pedal To The Metal (feat. B. Slade) [Bonus Track]

Release Date: 8. Februar 2019
Formate: CD, LP and Digital

Eric Gales Online:
www.facebook.com/EricGales
www.twitter.com/ericgalesband
www.instagram.com/rawdawgmusic

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Musik

THK veröffentlichen „CHOP OF A BRICK“ feat. Vic Rippa

10. Dezember 2018 Lektor

THK ist ein herausragendes Elektro-Duo, gegründet von DJ Glenn Forrestgate und Produzent Style da Kid.

Seit 1994 ist Glenn als A&R in der Elektroszene unterwegs und Style arbeitet als Sound-Designer und produziert seit seinen frühen Teenagertagen Releases. Die Tatsache, dass die beiden als Künstler und Manager zusammengearbeitet haben – Glenn hat über vier Jahre Styles Soloprojekt gemanaged – hat dazu geführt, dass ihr Verhältnis mit der Zeit sehr eng wurde und der Übergang dazu, zusammen Musik zu produzieren sich völlig natürlich anfühlte.

Als Duo haben beide Künstler das Ziel, der Elektro-Landschaft eine frische Note zu geben, indem sie ganz verschiedene Geschmäcker aus unterschiedlichen Genres miteinander vermischen, während ihre DJ Mash-ups gleichzeitig wie Originale klingen.

Ihr neuer Release »Chop of a Brick« feat. Vic Rippa ist das perfekte Beispiel für THKs aufregende Herangehensweise: Sie verbindet Rap, Trap und klassischen House zu einem unangepassten Elektro-Track mit wuchtigem Sound-Design und heftigen Texten. Die Kollaboration mit Vic Rippa, dem charismatischen Musiker und Songwriter aus Bay St. Louis, Mississippi, mit seinem einzigartigen Sound, nachdenklichen Lyrics und massiven Beats, katapultiert den Track durch seine intensive Energie direkt noch einen Level höher.

Die Evolution des Tracks von rohem Rap-Track zu ausgeklügeltem Club-Smash profitierte in diesem Fall von einer glücklichen Fügung: »Vor Jahren bekam ich von Vic einen A-capella-Track und habe eine Art Trap-Produktion daraus gemacht – aber aus irgendeinem Grund ist dann nichts weiter damit passiert und der Track verschwand irgendwo auf der Festplatte.

Dieses Jahr, als ich an dem Instrumental arbeitete, das >Chop of a Brick< werden sollte, wusste ich, dass ich an etwas dran war, aber mir fehlte ein wesentlicher Teil. Durch Zufall öffnete ich einen Folder und da war dieser vergessene A-capella-Track – und er passte perfekt. Glenn war der Erste, der realisierte, wie besonders der Track war und trieb uns immer wieder an, die Produktion fertigzumachen.« »Chop of a Brick« feat. Vic Rippa zeigt absolut schonungslos, warum THK eine Liga für sich sind: Mit einem Track, der sich gegen jegliche Stereotypen zur Wehr setzt, mit wild wechselnden Dynamiken und einem Text, der die harte Wahrheit über die Kämpfe des ?trap life game’ ausspricht, kommt hier der unartigste Track des Jahres. [amazon_link asins='B07KQSX9F5' template='ProductGrid2' store='hai-angriff-21' marketplace='DE' link_id='34ff3585-fc94-11e8-a649-ad6e26138577']

Musik

TÜSN Comic-Video zu “Kranke Heile Welt“ aus neuem Album “Trendelburg“

10. Dezember 2018 Lektor

Nordhessen, 15. Jahrhundert: Ein Riese. Mit drei gleichsam hochgewachsenen Töchtern. Eine fieser als die andere. Und Trendula war der Überlieferung nach die mieseste überhaupt. Irdisch derart so untragbar soll sie gewesen sein, dass ein richtender Blitz sie erschlagen musste. Als Strafe dafür, dass sie ihre Schwestern zuvor aufs Derbste drangsaliert und ihnen das Leben auf Erden zur Hölle gemacht hatte. Welch schaurige Saga, welch trister Ort: Trendelburg.

Trendelburg, 21. Jahrhundert: Eine Kleinstadt. In Nordhessen und acht Teilen. Dort trifft man heute auf Normalwüchsige, runde siebzig Einwohner pro Quadratkilometer. Und mit etwas Phantasie sieht man nah der sagenumwobenen Burg heute noch Spuren des besagten Blitzeinschlags, diese Krater des Daseins oder einfach nur: tiefe, dunkle Löcher.

TÜSN – Kranke Heile Welt

Welt, hier: Eine Farce. Ausgenommen, aufgebläht und saugend. Das schwere Los des Lost-im-Überfluss-Seins. Kaum ein Biest mehr in dir, dafür so viele Biester da draußen. Lauernd, kauernd. Die Konzerne, diese Staaten, dieses Second Life, das keines ist. It’s Finstergram. Das Los traf Trendula. Sie führten also Trendula auf das Feld hinaus und ließen sie allein. Da schoß ein
greller Blitz vom Himmel herunter und verschlang die Gottlose. Der Blitz hatte zwei tiefe Löcher in den Erdboden gerissen, die noch bis auf diesen Tag zu sehen sind…
…es ist die Trendula, die noch heute keine Ruhe finden kann.

TÜSN, jetzt: Eine Band. Und die hat etwas dagegen: Fragen in einem anderen Licht. Denn so schafft man eine Gegenseite, die das Irdische anders erscheinen lässt. Ihr Bandraum ist ein Weltraum. Voller Ecken und Kanten, an denen man sich stößt. Ein Raum für Interpretation, Inszenierung und Irritation. Ein brachialer Riese irgendwie.

Mit drei hochgewachsenen Köpfen. Voll von Drang, Druck und Demut. Familie und Liebe, Mord und Totschlag, Heimat und Weltschmerz. Mit TÜSN geht die Sonne auf – nur eben anders. Dafür muss man ihnen blind in den Keller folgen. Ein Umweg, der sich lohnt. Und das Leben meint. Als eine Entscheidung und Leidenschaft, die bewegt, bevor es einschlägt.

„Trendelburg“, 2019: Ein Entschluss. Der Blitzschlag nach der „Schuld“ (2016, Universal). Nun sind die Berliner mit nordhessischen Wurzeln aus der Findungsphase, schreiten auf selbstgestampften Wegen. Sagenhaft dramatische Populärmusik ist das, immer etwas drüber. Diesmal mit Gitarre unterm Deckmantel, Wondratschek im Geiste und kopulierenden Gegensätzen überall: mal härter und kantiger, mal runder und redseliger. Distanz in jedem Wort, Zweideutigkeit in jeder Wendung. So schaffen sie Nähe und neue Bilder. Schachtel sitzt auf Schachtel auf Schachtel auf Schachtel. Und trotzdem ist alles im Fluss. Das, so sagt man, kann man nicht verkaufen, damit muss man sich beschäftigen! Um sich wiederzufinden und einmal neu zu verorten. Schließlich geht jede Bleibe zurück auf das Nachdenken über einen Ort derer, die an diesem ihr Zuhause suchen. Oder ist es Weltflucht?

TÜSN bieten ein Verlies von Fragen. Der Keller von „Trendelburg“ ist randvoll und angerichtet. Ein existentialistisches Pop- Purgatorium, ein erlösender Stich für die digitale Blässe.
For Good. Enjoy the Zweifel

TÜSN – TRENDELBURG
08.03.2019 TÜSN / Soulfood
01. Trendelburg
02. Zweifel
03. Melanchotherapie
04. Kranke heile Welt
05. Scheitern
06. Schwarzer Lambada
07. Made in Germany
08. KÜSN
09. Schlaflose Inkubation
10. Noch mehr
11. Letzer Tag

TÜSN sind:
Stefan »Snöt« Fehling
Tomas Golabski
Daniel Kokavecz

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Musik

Klingande & Broken Back – Wonders

7. Dezember 2018 Lektor

Nach seiner erfolgreichen US Tour, legt der französische DJ und Producer Klingande nun eine Akustik- und zwei Remix-Versionen seines Tracks ‘Wonders’ mit Broken Back vor.

Die Akustik-Version lässt den Track in völlig neuem Gewand erscheinen und beeindruckt durch seine sanfte und langsame Piano Umsetzung in Melodie und leichter Perkussion. Passend dazu Broken Backs stimmlicher Beitrag.

Neben der Akustik Version, liefern das französische DJ Duo FDVM einen Groove-lastigen Club Mix, während der Monte Fino Chill Mix zum Zurücklehnen einlädt und den Track durch besondere Saiteninstrumentation neu erfindet. Der Original Mix hält sich nach wie vor konstant im Streaming mit bislang über 3 Millionen Streams auf Spotify.

Die Kollaboration der beiden begann im Jahr 2014, als Klingande den Singer / Songwriter Broken Back auf YouTube entdeckte und prompt in sein Studio in Lille einlud, was schließlich in ihrer ersten musikalischen Zusammenarbeit mit dem Track ‘RIVA’ resultierte. Der Track erreicht bis dato über 80 Millionen Aufrufe im Web.
Broken Back ist indes selbst viel unterwegs und performte über 250 Konzerte in den letzten zwei Jahren. Nebenbei erreichte sein erstes Solo Album Gold Status.

Klingande veröffentlichte 2018 in Kollaboration mit Autograf x Dragonette den Track
‘Hope For Tomorrow’ und darauf ‘Rebel Yell’. Mit dem ausverkauften ‘Klingande’s Playground’ bei der Miami Music Week 2018, Performances beim Tomorrowland, Parookaville, SW4 Festival, und dem Ushuaia Ibiza sowie zahlreichen Headline Shows in Nord Amerika brachte Klingande ein äußerst erfolgreiches Jahr zu Ende.

Klingande & Broken Back – ‘Wonders’ (Acoustic & Remixes)
1. Klingande & Broken Back – ‘Wonders’ (Acoustic Version)
2. Klingande & Broken Back – ‘Wonders’ (FVDM Club Mix)
3. Klingande & Broken Back – ‘Wonders’ (Monte Fino Chill Mix)

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Musik

AVANTASIA »Moonglow«

7. Dezember 2018 Lektor

Tobias Sammet’s AVANTASIA veröffentlicht am 1. Februar 2019 sein 8. Studioalbum „Moonglow“ und wird seine Fans damit überraschen: Opulent, detailverliebt, melancholisch und vor allem persönlich, ist es künstlerisch genauso herausragend wie das faszinierendes Cover Artwork des renommierten schwedischen Zeichners Alexander Jansson.

Tobias Sammet's AVANTASIA veröffentlichen neues Album »Moonglow« am 01. Februar 2019 und enthüllen Coverartwork, Tracklist und Gastsänger! — Tobias Sammet’s AVANTASIA veröffentlichen neues Album »Moonglow« am 01. Februar 2019 und enthüllen Coverartwork, Tracklist und Gastsänger!

Dazu brillieren neben bekannten AVANTASIA- Gastsängern wie Michael Kiske (HELLOWEEN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (Original-QUEENSRYCHE), Jorn Lande und Bob Catley (MAGNUM) auch neue Gäste wie Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) und Mille Petrozza (KREATOR).

Bereits im Dezember erscheint vorab die elfminütige Single ‚The Raven Child‘.

Über zwei Jahre hat sich Tobias Sammet Zeit genommen, um neue Ideen zu sammeln, in andere Welten einzutauchen, sein Innerstes nach außen zu kehren und mit „Moonglow“ ein neues AVANTASIA-Kapitel aufzuschlagen. Ohne Zeitdruck oder Verpflichtungen und losgelöst von Zugeständnissen an den Musikmarkt verbarrikadierte sich der Sänger und Songwriter im eigens eingerichteten „The Great Mystery“-Studio und schrieb Tag und Nacht an dem neuen Material, bis sich schließlich elf Tracks zu einem Werk zusammenfügten, das „Moonglow“ heißt und auch für den Künstler selbst neue Maßstäbe setzt:

»Ich denke, dass es das ausgeschmückteste und detailreichste Album ist, das wir bislang produziert haben. Das soll nicht über-ambitioniert klingen, aber es steckt definitiv viel Liebe zum Detail darin. AVANTASIA ist die ultimative Spielwiese, auf der die wildesten Fantasien eines Musikers wahr werden – und das hört man auf „Moonglow“ besonders deutlich: Keltische Elemente, Einflüsse aus der Weltmusik, große Chöre, atmosphärische Parts, Thrash-Elemente, klasse Gastgesangsbeiträge – und all das in das eingepackt, was ich als den typischen AVANTASIA-Sound betrachte.«

Tobias Sammet Avantasia - Promofoto — Tobias Sammet Avantasia – Promofoto

Für „Moonglow“ verwirklichte der Songwriter seine musikalischen Vorstellungen, indem er nicht nur wieder mit vielen großen Sängern, seinem Gitarristen und Produzenten Sascha Paeth, Drummer Felix Bohnke und dem für die bombastischen Orchestrationen zuständigen Michael Rodenberg zusammenarbeitete, sondern dieses Mal auch eine Harfenspielerin, sowie Gospelsänger engagierte und nichts unversucht ließ, bis die eigenen Erwartungen erfüllt waren.

»Ich bin absolut euphorisch! Bei „Moonglow“ habe ich mich völlig auf meine Intuition verlassen, und das Ergebnis klingt wie aus einem Guss, obwohl ich viele verschiedene Einflüsse und Elemente verarbeitet habe. Ich war so überzeugt von den Songs, dass mir sehr schnell klar war: wenn es jemals ein neues AVANTASIA-Kapitel geben soll, dann mit diesem Material – vorbei an allen Trends und den Vorgaben der Musikindustrie, handgemacht und persönlich, epische 10-Minuten-Stücke neben eingängigen Rocksongs; entstanden aus dem echtesten Beweggrund: nämlich großartige Musik zu machen!« Aber Tobias Sammet ́s AVANTASIA war schon immer mehr als „nur“ großartige Musik. Hier entstehen Geschichten, Welten, Charaktere und Bilder, die mit ihrer Vielschichtigkeit dafür sorgen, dass sich Musikliebhaber auf eine Reise zwischen Realität, Traum, Übermut und Melancholie begeben. Mit „Moonglow“ hat Tobias Sammet diese Kunst perfektioniert und liefert ein auch für ihn sehr besonderes Werk ab. »Auch wenn ich meine Gedanken in phantastischen und teils grotesken Bildern aus der Schauerromantik verpacke, ist es doch vielleicht das persönlichste Album, das ich jemals geschrieben habe. Das Konzept handelt von einem Wesen, das in der grellen Realität, in die es hineingeschaffen wird, keinen Platz findet und sich in die Dunkelheit zurückzieht, um dort die Tür in eine andere Welt aufzustoßen.« In die Welt von AVANTASIA entführt Tobias Sammet mit vielen Gaststars an seiner Seite auch auf der kommenden „Moonglow World Tour“; Auftakt ist im Frühjahr 2019.

AVANTASIA Line-Up:
Tobias Sammet | Gesang, Bass & Keyboards
Sascha Paeth | Gitarre, Bass & Keyboards
Michael Rodenberg | Orchestration & Keyboards
Felix Bohnke | Schlagzeug

AVANTASIA „Moonglow“ – Tracklist:
01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac
Bonustrack
12. Heart

AVANTASIA online:
www.avantasia.net
www.facebook.com/avantasia
www.nuclearblast.de/avantasia

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Musik

Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind

28. November 2018 Lektor

Nachdem Nick Martin im letzten Jahr mit seinem Remix von ALESSOs „Falling“ und ROBIN SCHULZ und HUGELs „I Believe I’m Fine“ im großen Stil beeindruckte, veröffentlichte der aufstrebende griechische DJ und Produzent in diesem Jahr seine Single „Cool Love“ in Zusammenarbeit mit Carly Paige.

Nick Martin & LOVRA - Always On My Mind — Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind

Nun meldet sich der Grieche mit einem atemberaubenden neuen Track in Zusammenarbeit mit der deutschen DJane LOVRA zurück: „Always On My Mind“.

LOVRA (LOVe + LauRA = LOVRA) konnte sowohl als Produzentin, wie auch als talentierte DJane in ihrer bisherigen beruflichen Laufbahn überzeugen und begeisterte ihre Fans in diesem Jahr u.a. mit ihrer Single „My Beat“ und mit ihrem Remix von Robin Schulz „Oh Child“ auf sämtlichen Festivals.

So legte sie während der diesjährigen Festival-Saison auf Festivals wie dem Melt! Festival, Tomorrowland Festival, Helene Beach Festival, Nature One Festival, Love Sea Festival oder auch auf dem Artlake Festival auf. Darüber hinaus war sie den Sommer über bemerkenswerte 17 Mal als Opening Act für keinen geringeren als DJ Ikone David Guetta im Ushuaïa auf Ibiza zu sehen.

„Always On My Mind“ strahlt die raffinierte Produktion Nick Martins aus. Die Zusammenarbeit mit großartigen Songwritern ermöglicht es Nick Martin, erneut zu zeigen, wie grandios er mit Vocals arbeitet. Langsam, aber stetig gibt er seine sorgfältig gearbeiteten Cuts frei, anstatt den Markt zu überschwemmen.

„Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind“ ist am 23.11.2018 erschienen.

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Filme & TV Serien

The Team – 2. Staffel

26. November 2018 Lektor

Drei Länder, drei Ermittler und ein Fall von organisierter Krimina¬lität: In der europäischen Koproduktion The Team II ermittelt das neue Joint Investigation Team (JIT) der Europol-Polizeieinheit aus Belgien, Dänemark und Deutschland über die Staatsgrenzen hinweg gegen das große und ausgeklügelte System eines internationalen kriminellen Netzwerks, das durch den Handel mit Raubkunst Terrorismus finanziert.

Auch die 2. Staffel der erfolgreichen Thrillerserie (Staffel 1 verfolgten 3½ Millionen Fernsehzuschauer) ist nicht nur inhaltlich und produktionstechnisch großes europäisches „Kino“! Verschiedene Länder waren am Dreh dieses Mehrteilers beteiligt, der sich nicht nur durch die aufwändige Produktion, sondern vor allem den Sprachenmix und die internationalen Drehorte (Belgien, Dänemark, Deutschland, England, Jordanien und Österreich) von vielen TV-Produktionen unterscheidet.

Zudem ist die Serie natürlich exzellent besetzt mit Darstellern wie der mehrfach ausgezeichnete deutsche Charaktermime Jürgen Vogel (Kleine Haie, Polizeiruf 110, Tatort, Sass, Die Welle und unzählige weitere Produktionen, die den Rahmen sprengen würden), der dänischen Schauspielerin Marie Bach Hansen (Gefährliche Seilschaften, Die Erbschaft) und der Belgierin Lynn van Royen (Zimmer 108, Tabula Rasa) in den Hauptrollen. Ferner agieren in The Team II in weiteren Rollen Marie Bäumer (Der Schuh Des Manitu, Das Adlon, Brief An Mein Leben, 3 Tage In Quiberon, u.v.m.), Nora Waldstätten, Navid Negahban, Sarah Perles, Manuel Rubey, Erwin Steinhauer, Natalia Avelon oder Tom Vermeir.

In einem Bed & Breakfast im dänischen Marschland werden bei einer Schießerei sieben Menschen brutal ermordet. Einzig der jungen Syrerin Malu (Sarah Perles) gelingt es, zu flüchten. Unter den Opfern sind neben den deutschen Besitzern des Hauses auch illegale Einwanderer, die offenbar in der Pension untergetaucht waren. Doch auch ein belgisches Schwesternpaar, das zuvor in Kontakt mit der Terrororganisation „Caliphate Union“ stand, wurde bei dem Anschlag getötet. Ein fremdenfeindliches Motiv kann nicht ausgeschlossen werden.

Die Morde rufen nicht nur die dänische Kommissarin Nelly Winther (Marie Bach Hansen) auf den Plan, son¬dern auch den Hamburger Ermittler Gregor Weiss (Jürgen Vogel) und die belgi¬sche Geheimdienstoffizierin Paula Liekens (Lynn van Royen). Zusammen bilden sie das JIT (Joint Investigation Team), dessen gemeinsame Ermittlungserkenntnisse einen terroristischen Hintergrund nahelegen. Doch ohne die Zeugin Malu, die spurlos verschwunden ist, bleiben die Zusammenhänge undurchschaubar. Die Fahndung nach ihr bringt das Team auf eine weitere Spur, die tief in die Geschichte Syriens und seiner Kunstschätze führt. Nach und nach decken die Ermittler ein ausgeklügeltes System des illegalen Kunsthandels auf, in das nicht nur der syrische Geheimdienstoffizier Said Gharbour (Navid Negahban), der unbemerkt Geschäfte mit Extremisten machen konnte, involviert ist, sondern auch Teile der österreichischen High Society. Malu wird zur Gejagten, als die Hehler versuchen, an ein von ihr geschmuggeltes Goldrelief zu gelangen. Winther, Liekens und Weiss müssen nicht nur die Hintermänner finden, sondern auch das Leben der Zeugin Malu retten. Als sich schließlich abzeichnet, dass ein Anschlag der „Caliphate Union“ auf europäischem Boden unmittelbar bevorsteht, zählt jede Minute…

Mit The Team erfüllte sich das dänische Ehe- und Autorenpaar Mai Brostrøm und Peter Thorsboe einen langgehegten Traum. Schon seit langem wollten die Emmy-Gewinner (The Protectors – Auf Leben Und Tod, Der Adler und Unit One) eine Polizeiserie schreiben, in der sie Ermittler durch ganz Europa schicken. Für The Team haben Brostrøm und Thorsboe viele Monate direkt bei Europol recherchiert. Ihnen war es wichtig, die europäische Realität widerzuspiegeln. Inszeniert wurde dieses Krimi-Großprojekt nach Drehbüchern von Jesper Bernt und Kari Vidø von den Regisseuren Kasper Gaardsøe (The Protectors – Auf Leben Und Tod, Kleine Morde Unter Nachbarn) sowie Jannik Johansen (Der Adler, Follow The Money, Gefährliche Seilschaften).

THE TEAM – Staffel 2 – Trailer deutsch

The Team – 2. Staffel der spannenden Euro-Krimiserie
(2 BDs/3 DVDs; VÖ: 23.11.2018; Edel:Motion)
mit Jürgen Vogel, Marie Bäumer, Marie Bach Hansen und Lynn Van Royen

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Filme & TV Serien

Die purpurnen Flüsse – Staffel 1

26. November 2018 Lektor

Die Adaption erfolgreicher Spielfilme ins Serienformat liegt nach wie vor im Trend; 12 Monkeys, Der Name Der Rose, Die Welle, Der Herr Der Ringe, Lethal Weapon, Minority Report, Sleepy Hollow oder High Fidelity sind nur einige populäre Beispiele, wie man Blockbuster adäquat als Serie weiterführen kann.

Eine weitere eindrucksvolle Serienumsetzung eines Kultfilms ist die belgisch-deutsch-französische Co-Produktion Die Purpurnen Flüsse nach dem gleichnamigen Roman des Bestsellerautors Jean-Christophe Grangé, der zugleich die Drehbücher der vier neuen Thriller verfasste. Grangés hervorragend recherchierte Werke sind weltweit bekannt für ihre Spannung, die originelle Stoffe und ungewöhnlichen Schauplätze und wurden bislang in mehr als 20 Sprachen übersetzt.

Darüber hinaus schreibt er Artikel für verschiedene internationale Zeitungen (u. a. „Der Spiegel“, „Stern“, „Paris Match“, „The Observer“ oder die „Sunday Times“). Seit 2001 ist der Franzose auch als Drehbuchautor tätig und verfasste unter anderem die Vorlage zum historischen Kriminalfilm Vidocq. Hierzulande bekannt wurde Jean-Christophe Grangé vor allem durch die großartige Verfilmung seines Romans Die Purpurnen Flüsse mit Jean Reno und Vincent Cassel. Auch das Reboot (Ausstrahlung von vier Folgen in Spielfilmlänge im Rahmen des ZDF-Montagskinos ab dem 05.11.2018 um 22.15 Uhr) nimmt die Zuschauer mit in eine Welt von zwielichtigen Sektierern, unerbittlichen Racheengeln, monströsen Satanisten und steht der beklemmenden Atmosphäre des Originals in nichts nach…

Wann immer sich außergewöhnliche, grausame Mordfälle ereignen, werden Kommissar Pierre Niémans (Olivier Marchal) und seine junge Kollegin Camille Delaunay (Erika Sainte) an den Tatort gerufen. Die beiden erfahrenen Ermittler arbeiten für das „Zentralbüro für Gewaltverbrechen“ und werden in die entlegensten Regionen Frankreichs entsendet, um komplexe Fälle zu lösen, welche die örtlichen Polizeibehörden überfordern. Jeder der vier bizarren Fälle hat eine mysteriöse Anmutung basierend auf regionalen Mythen oder vergessenen Bräuchen. Niémans und Delaunay sollen zwar den Behörden mit Rat und Tat zur Seite stehen, doch die Pariser Ermittler arbeiten am liebsten als Zweierteam, übernachten gerne mal am Ort ihrer direkten Mordermittlung und konfrontieren Zeugen, Tatverdächtige und ihre Kollegen in der Provinz mit hintersinnigen Fragen und unbequemen Wahrheiten.

Das Schauspielerensemble von Die Purpurnen Flüsse (u. a. Erika Sainte, Baron Noir, Familienbande, Ken Duken, Inglourious Basterds, Tempel, Berlin Falling, Nora Waldstätten, The Team II, Griesnockerlaffäre, Tatort, Die Toten Vom Bodensee, Die Tore Der Welt) ist bis in die kleinste Nebenrolle hervorragend besetzt und agiert durchweg superb und erfreulich unprätentiös. Vor allem der französische Regisseur, Drehbuchautor und Charakterdarsteller Olivier Marchal (36 – Tödliche Rivalen, Braquo, Kein Sterbenswort) ist für die Rolle des eigensinnigen Kommissars Niémans geradezu geschaffen, hat er doch eine ähnlich bewegende Vita vorzuweisen, wie der vom Leben gezeichnete Ermittler. Der Sohn eines Hobby-Kriminalschriftstellers (!) besuchte in seiner Jugend ein Jesuiteninternat und arbeitete vor seiner Film- und Fernsehkarriere sogar bis 1992 als Inspektor bei der Kriminalpolizei in Versailles. Alles ideale Voraussetzungen für die authentische Verkörperung des tief in die mystischen Fälle eintauchenden Kommissars.

Nun veröffentlicht Edel:Motion Die Purpurnen Flüsse am 30.11.2018 auf BD + DVD sowie als Download. Die vier düsteren Fälle, aufgeteilt in je 2 Folgen à 50 Minuten, sollte man sich nicht entgehen lassen, wenn man hochwertige Thriller mit spannenden Plots und erstklassigen Darstellern zu schätzen weiß.

Die purpurnen Flüsse – Staffel 1 – Trailer deutsch

Überzeugende Serienadaption des französischen Kultfilms…
Die Purpurnen Flüsse (OT: Les Rivières Pourpres), nach der gleichnamigen Romanvorlage von Bestsellerautor Jean-Christophe Grangé
(VÖ: 30.11.2018; BD, DVD + Download; Edel:Motion)

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Filme & TV Serien, Musik

SING MEINEN SONG – DAS WEIHNACHTSKONZERT VOL. 5

26. November 2018 Lektor

Für weihnachtliche Stimmung sorgt nicht nur Kerzenschein und Dekoration sondern auch die Hit-Bescherung von Rea Garvey, Leslie Clio, „Alphaville“-Sänger Marian Gold, Judith Holofernes, „Revolverheld“-Frontmann Johannes Strate, Mary Roos und Mark Forster in dem fünften „Sing meinen Song Das Weihnachtskonzert“.

In der gemütlichen Berghütte im österreichischen Ellmau stimmten sich die Künstler der fünften Staffel „Sing meinen Song Das Tauschkonzert“ in fröhlicher Runde auf das Fest der Liebe ein. Mit dabei natürlich die traditionellen Wichtelgeschenke und die Möglichkeit sich einen Songwunsch erfüllen zu lassen sowie seinen persönlichen Weihnachtssong zu performen.

Johannes Strate erzählt von Plätzchenfreude „In der Weihnachtsbäckerei“, Mary Roos wünscht sich mit „Lass es schneien“ eine weiße Weihnacht und Rea Garveys Interpretation von „Fairytale of New York“ gemeinsam mit Leslie Clio entführt in ein wunderbares Weihnachtsmärchen. Mark Forster überrascht mit dem Bing-Crosby-Song „White Christmas“ und Leslie Clio überzeugt die Kollegen mit „What a Wonderful World“. Judith Holofernes und Johannes Strate sorgen mit ihrem Duett von „Baby it’s cold outside“ für das richtige Gefühl, was dieses Weihnachtskonzert so besonders macht.

VOX zeigt „Sing meinen Song Das Weihnachtskonzert“ am Dienstag, den 27.11. um 20.15 Uhr. Am gleichen Tag wird auch das Album „Sing meinen Song – Das Weihnachtskonzert Vol. 5“ zur Sendung überall im Handel erhältlich sein (27.11.2018). Eine Wiederholung der Sendung wird es zudem dann am 22.12. um 22 Uhr auf VOX geben!

Ein Weihnachtsspecial mit persönlicher Note, herausragenden Stimmen, bewegenden und überraschenden Interpretationen sowie jeder Menge Emotion.

SING MEINEN SONG – DAS WEIHNACHTSKONZERT VOL. 5 Tracklist:

01. LAST CHRISTMAS – MARK FORSTER
02. HOME FOR CHRISTMAS – MARY ROOS
03. STARMAN – MARIAN GOLD
04. PERFECT DAY – REA GARVEY
05. WHITE CHRISTMAS – MARK FORSTER
06. IN DER WEIHNACHTSBÄCKEREI – JOHANNES STRATE
07. LASS ES SCHNEIN – MARY ROOS
08. WHAT A WONDERFUL WORLD – LESLIE CLIO
09. BABY, IT’S COLD OUTSIDE – JUDITH HOLOFERNES MIT JOHANNES STRATE
10. FAIRYTALE OF NEW YORK – REA GARVEY MIT LESLIE CLIO
11. LOVE WILL FIND A WAY – MARIAN GOLD
12. LOVE THE ONE YOU‘RE WITH – JUDITH HOLOFERNES
13. THIS IS THE NEW YEAR – JOHANNES STRATE

Mehr Infos unter:
https://www.vox.de/cms/sing-meinen-song-2018-das-album-zum-fuenften-weihnachtskonzert-4248394.html

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Musik

10 YEARS DOCKLANDS – DAY & NIGHT

21. November 2018 Lektor

Am 01. Juni 2019 wird Münster zum 10. Mal zur Pilgerstätte für alle Freunde ehrlich elektronischer Musik, wenn das DOCKLANDS FESTIVAL 2019 seine Pforten öffnet.

Als herzliches Dankeschön zum 10-Jährigen enthält jedes Ticket fette Add Ons: Bereits zum Early Bird Ticket bekommt man ein Starterpaket von 3 Euro Wertmarken für Drinks (entspricht z.B. 3x Wasser auf dem Festival) geschenkt. On top berechtigt das Ticket zur Nutzung von Bus & Bahn im Westfalentarif am gesamten Veranstaltungstag und am Folgetag bis 11 Uhr!

Das einzigartige Event vereint das imposante BIG STAGE FEELING tagsüber mit intimer energetischer Clubatmosphäre bei Nacht rund um das legendäre Hawerkamp Gelände und den Stadthafen 2. Die beeindruckende Main Stage liefert technoid futuristische Atmosphäre der Extraklasse dank Visuals mit bahnbrechender Notch Builder Pro Technologie. Die Canal Stage gliedert sich in die tropisch anmutende Umgebung des beliebten Coconut Beach ein und versprüht Sommerfeeling pur mit Pool, Sand und Palmen. Die Tree Stage wird zum 10-Jährigen mit neuem Konzept in neuem Glanz erstrahlen.

Die 15.000 enthusiastischen Besucher bekommen 24 Stunden pure Ekstase mit jubiläumswürdigem Line Up geboten. Die nationalen und internationalen Größen der elektronischen Musikszene geben sich hier schon seit Jahren die Regler in die Hand.

Namen wie (in alphabetical order) Âme, Boys Noize, Charlotte de Witte, Claptone, Dixon, Dominik Eulberg, KiNK, Modeselektor, Monika Kruse, Oliver Koletzki, Pan-Pot, Rødhåd, Solomun, Stephan Bodzin und viele andere Global Player haben in den vergangenen 10 Jahren für unvergessliche Momente gesorgt!

Wer zum Jubiläum antritt ist noch streng geheim, aber so wie wir die Dockländer kennen, wird sicherlich ein Aufgebot der Extraklasse zu erwarten sein!

Macht euch zum 10-jährigen Jubiläum auf das eindrucksvollste Technospektakel gefasst, das das Münsterland je gesehen hat.

Tickets im VVK: www.docklands-festival.de , bei Ticket.IO und bei allen Ticketmaster VVK Stellen bundesweit.

Musik

The Day – Midnight Parade

21. November 2018 Lektor

Laura Loeters und Gregor Sonnenberg alias The Day sind ein Duo, das seine Gegensätze nicht nur zulässt, sondern sogar genussvoll zelebriert.

Wieso sonst sollte eine Band mit so einem frei deutbaren Namen ihr erstes volles Album ausgerechnet „Midnight Parade“ nennen? Auch abseits von diesem reizenden Kontrast gilt: Man stößt bei ihnen eher auf Widersprüche als auch Eindeutigkeiten. Aber das macht die Sache wie so oft nur noch spannender.

Schließlich trifft bei The Day ein träumerisch anmutender Dream-Pop auf einen von Hardcore gelernten DIY-Ethos, der Lo-Fi-Schwellen in der Produktion ausdrücklich zulässt. Eine internationale Fernbeziehungskonstellation trifft auf einen fast schon feierlich ausgedrückten paneuropäischen Gedanken der Vereinigung (der traurigerweise gerade in diesen Monaten nicht zu oft betont werden kann). Daran schließen sich in den Songs Thematiken an, die Privates und Politisches genausooft verbinden wie gegenüberstellen. Außerdem eine Musik, die in ihrem Eskapismus Utopie genauso ausdrückt wie Melancholie und sich so gegen allzu festgelegte Deutungszusammenhänge verwehrt.
So verworren sich das lesen mag, so stark klingt „Midnight Parade“ aber auch.

The Day – Grow (official video)

Loeters und Sonnenberg trafen sich einst als Studierende an der Hogeschool voor de Kunsten im niederländischen Arnheim und begannen rasch, gemeinsam Musik zu machen. Ihr Stil entwickelte sich stetig und über mehrere Jahre, während die beiden in ihren Biographien weitere Wohnorte sammelten und letztendlich in Utrecht respektive Hamburg landeten. Zwei EPs erschienen, mit denen sich sie langsam von Folk und Indie-Pop in Richtung Postpunk, Dream- und Synthie-Pop entwickelten. Nun sind sie bei „Midnight Parade“ angekommen, und die reiche Klang- und Stilvielfalt dieser LP unterstreicht eine respektable Entwicklung in Vision und Können, die gemeinhin nur Bands vorweisen können, die wirklich emsig und über Jahre an sich gearbeitet haben.

Denn „Midnight Parade“ besitzt alles, was man sich von einem Album aus diesem Stilkonglomerat wünschen kann: Eine karge, federnde und entrückende Dynamik wechselt sich mit einer wild träumenden Dream-Pop-Harmonik ab, Rock und Synthies schaffen ebenso anregende Kontraste wie großartige Sound-Sprengsel und künstlerisch kontextualisierende Interludes. „Grow“ ist mit seinem funky Synthie-Pop ein lupenreiner Hit, während Songs wie „Yet To Come“ oder „Island“ mit ihrem abendkühlen, reduzierten Postpunk Referenzen an Helden der Preisklasse von Warpaint oder den seligen The Organ aufmachen. Mit „Berlin“ traut sich die Band mehr Rock und mehr Hall und erinnert hier am deutlichsten an The xx, und so geht es immer weiter: The Day sind mal poppig, mal ernst, mal verstiegen. Sie können zart und hart genauso wie abstrakt, und eben dieses breitgefächerte Können macht ihr Album so außerordentlich und so gut.

Geschafft haben Loeters und Sonnenberg all das nahezu allein. Sowohl Aufnahmen als auch Produktion haben sie zu zweit gestemmt, nur die Schlagzeug-Spuren wurden von befreundeten Musikern eingespielt. In diesem Kontext markiert ihr großartiges Video zu „Yet To Come“ eine Ausnahme, vielleicht sogar einen Wendepunkt: Erstmals gaben sie die künstlerische Leitung für einen The-Day-Output aus der Hand, und zwar an die von ihnen hochverehrte finnisch-französische Regisseurin Lumi Lausas. Der Clip stellt so nicht nur den ersten externen künstlerischen Input für The Day dar, sondern betont wie nebenbei auch den europäischen Gedanken, den diese Band lebt – und den man ihrer Musik auch anhört.

The Day – Midnight Parade
01. Island
02. Where The Wild Things Are
03. Grow
04. The Golden Glow
05. Yet To Come
06. Exit Sign
07. We Killed Our Hearts
08. Gravity Has Played Its Part
09. Berlin
10. I Drew A Map
11. The Years
12. Illuminate
13. Folded Paper Planes
Release: 18.01.2019

Facebook: www.facebook.com/thedayisaband
Instagram: www.instagram.com/thedayisaband

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Musik

MACSAT „Badaboom“

15. November 2018 Lektor

Schon kurz nach der offiziellen Bandgründung von MACSAT im Jahre 2015 und nach nur fünf Proben spielte die Truppe bereits ihre erste Show auf einem kleinen Festival in Norddeutschland.

Seitdem wurden etliche Clubshows und Festivalauftritte absolviert und MACSAT konnten sich mit vielen namhaften Bands die Bühne teilen.

Den Vorlieben der einzelnen Bandmitglieder entsprechend ist die musikalische Spannbreite sehr groß und reicht von Reggae über Ska bis hin zu Rock und Punk. War es anfangs wohl noch Unentschlossenheit, so hat sich die Mischung aus deutsch- und englischsprachigen Texten mittlerweile als Markenzeichen der Band etabliert und ermöglicht es ihnen auch im Ausland aufzutreten.

Alle fünf Musiker konnten bisher schon reichlich Bühnenerfahrung in Bands wie Nerd Academy, Rampires, The 27 Red, 2feelGr8 und El Bosso meets the Skadiolas sammeln, was man ihren stets energiegeladenen Liveshows auch von der ersten bis zur letzten Sekunde anmerkt. Als Quellen ihrer musikalischen Inspiration kann man zum Beispiel Sublime, Rancid, Jaya The Cat, The Clash oder The Mighty Mighty Bosstones anführen.

Mit „Schnaps & Liebe“ erschien 2017 auf dem von Sänger Claas geführten Label Ring Of Fire Records ihr erstes offi zielles Album als Schallplatte, CD und sogar als Musikkassette. Besonders stolz ist die Band hierbei auf die Gastsänger Dirk Jora (Slime), Torben Meissner (Rantanplan), El Bosso oder Klinck & Natchet (Nowherebound), die sie als noch recht unbekannte Band dennoch schnell für eine Mitarbeit gewinnen konnten.

Nun erscheint im Dezember mit „Badaboom“ ihr zweites Album. Auch hierfür wurde wieder auf die fruchtbare Zusammenarbeit mit Dieter Steffan im Luna Tonstudio Lüdinghausen gesetzt. Als Gäste sind diesmal Chad Price (ALL / Drag The River / A Vulture Wake), Gunnar Schröder (Dritte Wahl), Dr. Ring Ding, Argyle Goolsby (ex-Blitzkid), Siggi Katlewski (Eisenpimmel), Lukas Sherfey (The Movement), Mark Linskey (Hudson Falcons), Krispin Kirchhoff (Übergas) und Toeppel Butera mit dabei.

Die Band freut sich sehr über die Zusammenarbeit mit diesen tollen Menschen und Musikern und sie verleiht dem ohnehin schon abwechslungsreichen Sound noch das gewisse Etwas.
„Badaboom“ erscheint als LP im Klappcover mit bedruckter Innenhülle, farbigem 180g Vinyl und Downloadcode (Erstaufl age limitiert auf 500 Stück), sowie als 6-seitige Digipack CD mit 20-seitigem Booklet und als Musikkassette. Das Album wird vertrieben von Broken Silence und ist unter anderem vorbestellbar im Shop von Ring Of Fire Records unter www.ringoffirerecords.limitedrun.com.

www.rof-records.com
www.macsat.de
EAN LP: 4250137278858
EAN CD: 4250137278841
EAN MC: 4250137278865

MACSAT
Badaboom
Format: LP, CD, MC & DL
Label: Ring Of Fire Records
VÖ-Termin: 14.12.2018

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Haiangriff

Inspector Barnaby Vol. 29 – DVD

INHALT „Inspector Barnaby Vol. 29“

DARSTELLER „Inspector Barnaby Vol. 29“

WINTER SESSIONS 2019 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Walter Trout „Survivor Blues“

Eric Gales – The Bookend

THK veröffentlichen „CHOP OF A BRICK“ feat. Vic Rippa

TÜSN Comic-Video zu “Kranke Heile Welt“ aus neuem Album “Trendelburg“

Klingande & Broken Back – Wonders

AVANTASIA »Moonglow«

Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind

The Team – 2. Staffel

Die purpurnen Flüsse – Staffel 1

SING MEINEN SONG – DAS WEIHNACHTSKONZERT VOL. 5

10 YEARS DOCKLANDS – DAY & NIGHT

The Day – Midnight Parade

MACSAT „Badaboom“

Popkultur Musik – Filme – News & Infos