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TERRORGRUPPE Video „Keine Airbags für Horst Seehofer“

Das Musikensemble TERRORGRUPPE hat mal wieder einen (aufwendigen) Live-Video produziert.

Die Band schreibt dazu: „Wer die Abschiebung in den sicheren Tod als Geburtstagsgeschenk feiert und ein staatliches Verbot der Rettung ertrinkernder Schiffbrüchiger zur eigenen politischen Bedingung und Agenda macht, der darf nur noch abdanken … oder mit dem BMW in den nächsten Graben rasen.

Wir haben uns von den Tweets eines engagierten Punkrock-Hörers inspirieren lassen und posten von nun an unsere 90er Jahre Hymne „KEINE AIRBAGS FÜR DIE C.S.U.“ jeden Tag über alle Kanäle – solange bis Heimathorst als Bundesinnenminister abzischt. Macht es uns nach! ‚Wenn man etwas ganz fest will und es immer wieder postet, dann geht es auch in Erfüllung.‘ (Konfuzius oder so)“

„KEINE AIRBAGS FÜR DIE C.S.U.“ (vom Doppel-Album „Superblechdose“)

Terrorgruppe Sommer-Tour 2018
Präsentiert von: Landstreicher Booking
27.07.2018 Essen – Nord Open Air (Eintritt Frei)
28.07.2018 Goldenstedt-Hartensbergsee / Afdreiht un Buten Festival 2018 Tickets
02.08.2018 Töging am Inn / Silo 1 (Letzte Clubshow 2018) Tickets
03.08.2018 (A) Lustenau / Szene Open Air Tickets
04.08.2018 Bretungen an der Werra / Bretinga Open Air Tickets
05.08.2018 Kremmen bei Berlin – Resist to Exist Festival 2018 Tickets
11.08.2018 Eschwege – Open Flair Tickets
01.09.2018 Lennestadt – Rockade Festiwoll Tickets

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SAXON - Special Tour Edition “THUNDERBOLT” am 07. September und Live Dates 2018

SAXON – Special Tour Edition “THUNDERBOLT”

Seit 1979 zeigen SAXON, dass sie nicht nur eine starke Band sind, die dem Rock’n‘Roll das elektrisierende Etwas gibt, sondern dass sie auch ihren Status der Pioniere der Britischen Heavy Metal Wave zu Recht haben. Mit mehr als 20 Studioalben haben SAXON ihre unerschütterliche Hingabe gezeigt, mit der sie es jedes Mal wieder schaffen, eine weitere Dynamik in das neue Album zu legen.

SAXON - Special Tour Edition “THUNDERBOLT” am 07. September und Live Dates 2018
SAXON – Special Tour Edition “THUNDERBOLT” am 07. September und Live Dates 2018
Und weiter geht es – SAXON auf Welttour, im Gepäck das hochgelobte (Chart No 5) “THUNDERBOLT” Album, welches Anfang des Jahres veröffentlicht wurde.

Am 07. September wird nun die Special Tour Edition ihres Albums “THUNDERBOLT” veröffentlicht.

Die Special Tour Edition beinhaltet Live Recordings von “Thunderbolt” und “Nosferatu (The Vampire’s Waltz)”, die in Frankfurt und Los Angeles während der 2018 Thunderbolt World Tour aufgenommen wurden. Das CD Format kommt dazu noch mit einem 10” x 10” Poster mit Fotos der Band on Tour.

Thunderbolt – Special Tour Edition Track Listing:

1. Olympus Rising
2. Thunderbolt
3. The Secret of Flight
4. Nosferatu (The Vampire’s Waltz)
5. They Played Rock and Roll
6. Predator
7. Sons of Odin
8. Sniper
9. A Wizard’s Tale
10. Speed Merchants
11. Roadie’s Song
12. Nosferatu (Raw Version)
13. Thunderbolt – Live in Frankfurt 02.03.18
14. Nosferatu (The Vampire’s Waltz) – Live in Los Angeles 22.04.18

SAXON Tour Daten Deutschland / Schweiz :

Sat 28th July – Germany, Thalmässing, Brauereigutshof Pyras – Pyraser Classic Rock Night 2018
Fri 21st Sept – Germany, Munich –Theaterfabrik
Sat 22nd Sept – Germany, Oberhausen – Turbinenhalle
Sun 23rd Sept – Germany, Leipzig – Haus Auensee
Tue 25th Sept – Germany, Hamburg – Grosse Freheit
Mon 1st Oct Germany, Berlin – Huxley’s
Tue 2nd Oct – Switzerland, Pratteln – Z7
Thur 4th Oct – Germany, Stuttgart – LKA Longhorn
Sat 8th December – Germany, Geiselwind – Christmas Bash Festival

For tickets visit: http://www.saxon747.com

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Detlef Malinkewitz „Feeling Good“

1996 schießt eine Interpretation des Elvis Presley-Songs „In The Ghetto“ an die Spitze der deutschen Charts, an der niemand vorbei kommt.

Die Stimme dazu gehört Detlef Malinkewitz, der sich zu diesem Zeitpunkt als Gala-Sänger bereits einem breiten Publikum vorgestellt hat. Seine Version des Elvis Presley-Titels wird zu einem Welterfolg mit einer Veröffentlichung in 46 Ländern. In Deutschland erreicht der Titel mit fast 500.000 verkauften Singles Goldstatus, hält sich wochenlang in den Top Ten der Charts und wird als erfolgreichster Cover-Hit des Jahres mit dem R.SH-Goldpreis ausgezeichnet. Weltweit verkaufen sich mehr als 12 Millionen Tonträger und Detlef Malinkewitz avanciert zu einer internationalen Bekanntheit. Nun, rund zwanzig Jahre später, kehrt er mit seinem Album „Feeling Good“ zurück auf die Bretter, die für ihn immer noch die Welt bedeuten.

Der Junge aus Baesweiler: Zwei Leidenschaften gehören zum Leben von Detlef Malinkewitz wie die Luft zum Atmen – Musik und Fußball. Die Chancen auf eine Karriere in der kickenden Profiliga standen auch gar nicht so schlecht. Als Jugendlicher setzt er sich gemeinsam mit dem späteren Nationalspieler Bruno Labbadia in einem bundesweiten Auswahlverfahren an die Spitze des Teilnehmerfeldes und reist in die Fußballschule des weltberühmten brasilianischen Fußballstars Pelé nach New York. Dort trainiert er unter der Leitung von Pelé und an der Seite der deutschen Nationalspieler von „Wembley 1966“, Uwe Seeler, Helmut Haller und Co. und lernt die Tricks und Kniffe der ganz Großen kennen.
Zurück im heimischen Baesweiler übernimmt jedoch seine Begeisterung für Musik, die ihn im Alter von 30 Jahren zu einem gefeierten Star macht, die Oberhand.
Nach seinem enormen, musikalischen Erfolg entscheidet sich Detlef Malinkewitz dann jedoch für einen ungewöhnlichen Weg: er studiert Kommunikations-wissenschaft, Politische Wissenschaft und Philosophie, schließt sein Studium als bester Absolvent seines Jahrgangs „mit Auszeichnung“ ab, verfasst eine Doktorarbeit und wird zum Dr. phil. promoviert. Anschließend schreibt er als freier Journalist, doziert an der RWTH Aachen und arbeitet als Referent für den Oberbürgermeister einer deutschen Großstadt.
Das Musikmachen lässt ihn allerdings nie los. Nach einem spontanen Auftritt bei einer Veranstaltung ist ihm klar: „Ich will ganz einfach wieder das tun, was mir im Leben immer am meisten Freude gemacht hat. Auf der Bühne stehen und singen.“

Seinen Weg zurück auf die Bühne und alle Vorbereitungen für das neue Album „Feeling Good“ übernimmt der heute 52-jährige Sänger nun in Eigenregie. „Ich habe mehr als ein halbes Jahr lang nach den passenden Songs für dieses Album gesucht. Nach Songs mit genialen Melodien und fantastischen Grooves, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben und die überdies so gestrickt sind, dass ich meine stimmlichen Stärken einbringen kann. Am Ende habe ich mich dann für genau diese 11 Titel entschieden und Arrangements schreiben lassen, die all diesen Songs eine neue, eine besondere Note verleihen.“

Nachdem die Arrangements geschrieben sind, geht es in die weltbekannten Wisseloord Studios im niederländischen Hilversum. Mit dabei sind 25 der besten Musiker Europas, der legendäre Mixing- und Recording-Engineer Ronald Prent sowie die vierfache Grammy-Gewinnerin Darcy Proper, die dem Album seinen brillanten Feinschliff verleihen. „Ich bin sehr für Qualität. Was ich mache, soll auch richtig gut werden“, ist die Devise, von der er sich Detlef Malinkewitz während des gesamten Produktionsprozesses leiten lässt.

Die große Orchestrierung des Albums macht deutlich, dass es sich bei „Feeling Good“ nicht um ein reines Pop-, Rock-, Blues- oder Jazzalbum handelt, sondern um ein Crossover all dieser Genres mit mitreißend arrangierten Songs.

Die kreative Songauswahl verschafft Detlef Malinkewitz für seine Interpretationen den Freiraum, die gesamte Bandbreite seiner facettenreichen Stimme zu präsentieren. Dabei gelingt es ihm, eine breite Palette stimmlicher Klangfarben hervorzuzaubern und sein Markenzeichen, die Dynamik seiner Stimme, in ausgewogener Kombination mit sanften Tönen in Szene zu setzen.

Der Titeltrack „Feeling Good“, der Song „Everlasting Love“, in dessen Musikvideo Detlef Malinkewitz ein gesellschaftspolitisch relevantes Thema aufgreift, das diesem sommerlichen Song eine bemerkenswerte „Tiefe“ verleiht, und auch die durch ihr außergewöhnliches Arrangement bestechende Neuinterpretation des Titels „A Whiter Shade Of Pale“ zeigen beispielgebend die (musikalische) Intention, die der Sänger mit seinem Album verfolgt.

Detlef Malinkewitz hat das Album „Feeling Good“ mit Leidenschaft, Energie und Know-how umgesetzt. Dabei ist der Albumtitel nicht nur Programm, sondern auch Lebensgefühl: „Ich bin irgendwann an einen Punkt gekommen, an dem ich ganz einfach beschlossen habe, mich nur noch gut zu fühlen und allen Widrigkeiten des Lebens mit einer anderen Einstellung zu begegnen. Genau das soll der Albumtitel zum Ausdruck bringen.“

Birds flyin’ high / you know how I feel / sun in the sky / you know how I feel / breeze driftin’ on by / you know how I feel / it’s a new dawn / it’s a new day / it’s a new life / for me / and I’m feeling good …

Detlef Malinkewitz
„Feeling Good“ (VÖ 10.08.2018)

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JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part Two

Der menschliche Kontakt hat sich sehr verändert und der größte Teil passiert online.

JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part Two
JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part Two
Die Welt verändert sich, Zeit spielt keine so große Rolle mehr. Das Internet bietet unendliche Möglichkeiten zur Selbstdarstellung und jeder wartet nur darauf erkannt zu werden. Manchmal scheint es als würden sich die Leute vom Leben trennen, da die Vielfältigkeit im Internet viel überwältigender ist. Nicht verbunden zu sein, kann ein Fluch aber auch ein Segen sein.

Jan Blomqvist‘s neues Album „Disconnected“, das im September erscheinen wird, spielt mit getrennte Verbindungen, unverständlichen Erzählungen und der Flucht aus der Realität. Es wird folgerichtig ebenfalls „Disconnected“ sein.

Nachdem im Mai „Part One“ seiner EP-Serie erschien, folgt jetzt Jan Blomqvists zweiter Teil „Disconnected – Part Two“ und steuert mit einem weiteren Satz verführerischer Stimmungssetzer auf das kommende, brandneue Album hin.

Von der schüchternen und doch packenden „Maybe Not“ bis zum mystischen „Synth For The Devil“ bietet „Disconnected – Part Two“ zwei neue Schnitte, mit denen sich die Welt der Tanzmusik verbinden kann!

Jan Blomqvist – Disconnected – Part Two EP2
VÖ 20.07.18

Videolink Jan Blomqvist – The Space In Between:

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Video Premiere: Bonaparte – Das Lied vom Tod

Bonaparte veröffentlicht seine neue Single „Das Lied vom Tod“ und ist erstmalig auf deutsch zu hören.

Bonaparte ©Nuits-Balnéaires
Bonaparte ©Nuits-Balnéaires

Auf der Suche nach musikalischer Leidenschaft und neuen Erfahrungen wurde Bonaparte an der afrikanischen Elfenbeinküste fündig. Im dortigen Abidjan entstand ein fiebriges Amalgam aus westlichen und afrikanischen Einflüssen. Neben diesen Sounds fällt sofort noch etwas anderes auf: Tobias Jundt alias Bonaparte singt erstmals auf Deutsch.

Bonaparte – Das Lied vom Tod

Ein neues Album ist für 2019 geplant, für April 2019 gibt Bonaparte erste Live Daten bekannt.

Zurück nach Abidjan Tour 2019
04.04.19 Hannover – Glocksee
05.04.19 Erfurt – Kalif Storch
06.04.19 Nünberg – Desi
08.04.19 München – Rote Sonne
10.04.19 Mainz – Schon Schön
11.04.19 Köln – Artheater
12.04.19 Hamburg – Hafenklang
13.04.19 Berlin – Lido
04.05.19 Abidjan – TBA

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Neonschwarz neues Album „Clash“

Die Hamburger Band Neonschwarz veröffentlicht ihr neues Album „Clash“ am 12. Oktober 2018 bei Audiolith. Mit „Gleis 13“ gibt es vorab einen Song daraus zu hören sowie ein Musikvideo zu sehen.

Wann immer man denkt, Deutschland könne nicht absurder werden, die Gesellschaft nicht weiter in Schieflage geraten, belehrt einen die Realität eines Besseren. Das ist der erste Clash, und HipHop als vielzitierter Spiegel der Gesellschaft kann gleichermaßen Teil des Problems wie Teil der Lösung sein. Es geht um Haltung, um Grundwerte und die Frage: Wofür stehen wir – und wofür stehen wir ein? Um aber bei „Clash“ zu landen, dem dritten Neonschwarz-Album, das sich mit dieser Gesellschaft auseinandersetzt, müssen wir zuerst ein, zwei Schritte zurückgehen.

Seit 2012 existiert Neonschwarz, zwei Jahre später erschien mit „Fliegende Fische“ das leichtfüßige Debütalbum der Hamburger Rap-Crew, bevor hörbar dunkle Wolken am Horizont aufzogen. War „Metropolis“ (2016) die rauschende Party vor dem Untergang und zu gleichen Teilen Dystopie und Utopie, war für „Clash“ das böse Erwachen nötig und damit die verkaterte Erkenntnis, dass es keine einfachen Auswege gibt. Der Morgen danach, Konfrontationsmodus an.

Marie Curry, Johnny Mauser, Captain Gips und Spion Y wischen sich nonchalant den Staub von den Schultern und gehen diesen nächsten Schritt mit einer neuen Offenheit. Ihr drittes Album gehen Neonschwarz nicht konzeptuell an, sondern vertrauen sich ganz dem Prozess an. Was raus muss, wird seinen Weg finden, das ist die Überzeugung. Auf „Clash“ erleben wir Neonschwarz so persönlich und unmittelbar wie nie zuvor.

Neonschwarz – Gleis 13 (prod. Magnus Wichmann) [Official Video]

Die inhaltliche Klammer kam unverhofft mit einer Doku über die Punk-Innovatoren The Clash: 1981 nahmen die Briten den New Yorker Graffiti-Writer Futura 2000 mit auf Welttournee, der sich allabendlich um das Bühnenbild kümmerte. Nach den Shows verzierte er europäische Metropolen mit seinen Pieces, einer Kunstform, die in der alten Welt noch völlig unbekannt war. Eine sich neu erfindende Punkband, die eines der zentralen Elemente der HipHop-Kultur nach Europa bringt, das war das perfekte Bild, so positiv wie grenzüberschreitend, urban wie interkulturell. Clash also.

Die Stärke von „Clash“ liegt in der Dynamik, die Neonschwarz einzigartig macht. Marie Curry ist in den letzten Jahren als Rapperin in die erste Reihe vorgerückt und textlich wie technisch restlos State of the Art. So wird ein Kräftemessen und Bällezuspielen mit Johnny Mauser und Captain Gips möglich, das Neonschwarz als lyrische Einheit auftreten lässt. Spion Y ist schließlich nicht nur technisch versierter und hochmusikalischer DJ, sondern auch ein unverzichtbarer Vermittler, der mit drei Alphatieren umzugehen weiß. Gelenkt von diesen vier Charakteren mit einem gemeinsamen Anspruch, konnte genau das Album entstehen, das Neonschwarz 2018 brauchen; mit Attitüde, Liebe und Erfahrung. Das verbindende Element ist die innere Vielfalt in der äußeren Einheit Neonschwarz – der Clash ist der Kontrast, der Lücken schließt, statt sie aufzutun.

„Clash“ von Neonschwarz erscheint am 12. Oktober 2018 bei Audiolith Records.

Neonschwarz Tour 2018/2019
09.11.2018 Lüneburg, Anna & Arthur
10.11.2018 Husum, Speicher
23.11.2018 Münster, Gleis 22
24.11.2018 Heidelberg, halle02
07.12.2018 Dresden, Tante Ju
08.12.2018 AT-Wien, Flex
24.01.2019 CH-Zürich, Dynamo
25.01.2019 CH-Bern, Dachstock
08.02.2019 Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden
09.02.2019 Düsseldorf, zakk
22.02.2019 Stuttgart, Im Wizemann
23.02.2019 München, Feierwerk
22.03.2019 Nürnberg, Z-Bau
23.03.2019 Hannover, Faust
05.04.2019 Dortmund, FZW
06.04.2019 Bremen, Schlachthof Bremen
13.04.2019 Berlin, Festsaal Kreuzberg
27.04.2019 Hamburg, Große Freiheit 36

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VARIOUS ARTISTS ’’TOMORROWLAND 2018: THE STORY OF PLANAXIS’’

VARIOUS ARTISTS ’’TOMORROWLAND 2018: THE STORY OF PLANAXIS’’

Das jährlich in Belgien stattfindende „Tomorrowland“ Open Air Dance-Festival wurde schon mehrfach zum „Besten Festival der Welt“ gekürt.

VARIOUS ARTISTS ’’TOMORROWLAND 2018: THE STORY OF PLANAXIS’’
VARIOUS ARTISTS ’’TOMORROWLAND 2018: THE STORY OF PLANAXIS’’
Und auch im vierzehnten Jahr seit Bestehen der heute schon legendären Veranstaltung wird wieder eine spektakuläre Party der Superlative mit den weltweit größten Top-DJs zelebriert. Das Event findet auch dieses Jahr wieder an zwei Wochenenden vom 20.07. – 22.07. und vom 27.07. – 29.07.2018 statt.

Nach dem phänomenalen Erfolg der festivalbegleitenden Compilations in den letzten Jahren – sie gehörten jeweils zu den meist verkauften Compilations in den Jahrescharts – wird es natürlich auch in diesem Jahr wieder ein fettes 3 CD-Set in Form eines Deluxe Mediabooks mit 40-seitigem Fotobuch geben. Für den „Tomorrowland 2018: The Story Of Planaxis“ Soundtrack haben die internationalen Top-DJs Armin van Buuren, Axwell, Dimitri Vegas & Like Mike und Lost Frequencies exklusive Mixe beigesteuert. Auf CD3 gibt es außerdem einen Special Tomorrowland 2018 DJ-Mix. Bei diesem Line-Up bleiben keine Wünsche offen und das „Tomorrowland“-Feeling ist garantiert.

Einen musikalischen Vorgeschmack in Form eines Minimixes gibt‘s hier:

Various Artists ’’Tomorrowland 2018: The Story of Planaxis”
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 20.07.2018
Format: 3CD-Set & Download Compilation)

– Die offizielle Compilation zum „Besten Festival der Welt“
– Der Topseller als 3 CD Deluxe Mediabook inkl. 40-seitigem Fotobuch
– Mit exklusiven DJ-Mixen von Armin van Buuren, Axwell, Dimitri Vegas & Like Mike & Lost Frequencies. Plus Special TOMORROWLAND 2018 Mix!

Tomorrowland 2018: The Story of Planaxis Tracklist:

CD1:
Mixed by Armin van Buuren
01. Tomorrowland – Intro Armin van Buuren
02. Armin van Buuren vs Shapov – The Last Dancer
03. Mark Sixma – Sinfonia
04. Andrew Rayel & Graham Bell – Tambores
05. Armin van Buuren feat. Conrad Sewell – Sex, Love & Water (Mark Sixma Remix)
06. Vigel vs Cosmo & Skoro – Drums
07. Armin van Buuren feat. James Newman – Therapy (Leo Reyes Remix)
08A Loud Luxury feat. Brando – Body
08B Exis – The Count
08C Luke Bond – U
09. Armin van Buuren vs Alexander Popov – Popcorn
10. Dash Berlin feat. Bo Bruce – Coming Home (STANDERWICK Remix)
11. Armin van Buuren – Blah Blah Blah

Mixed by Axwell
12. Tomorrowland – Intro Axwell
13. Pauls Paris feat. Moses York – Make Your Mind Up (Axwell & NEW_ID Remode)
14A Antoine Delvig & Felicity – Jack That Body – Jack That Body
14B Jack Wins feat. Caitlyn Scarlett – Freewheelin’
15. D.O.D – Sixes
16. Will K & Jebu – Boomshaka
17. Magnificence & Steff da Campo – Out Of My Mind
18. Magnificence & Seth Hills – Fire
19. Magnificence – Cobra
20. D.O.D – Glow
21. Tom Staar feat. Matt Hope – Come Together
22. Klahr – Live It Out

CD2:
Mixed by Dimitri Vegas & Like Mike

01. Tomorrowland – Intro Dimitri Vegas & Like Mike
02. Dimitri Vegas & Like Mike – Reflections
03. Dimitri Vegas & Like Mike vs Nicky Romero – Here We Go
04. Wolfpack & Futuristic Polar Bears – Derb
05. Quintino – Brasil Connect
06. Dimitri Vegas & Like Mike vs Quintino – Patser Bounce
07. MATTN & Futuristic Polar Bears & Olly James – Throne
08. Dimitri Vegas & Like Mike vs Hardwell – ID
09. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Crowd Control
10. Dimitri Vegas & Like Mike vs Vini Vici & Cherrymoon Trax – The House Of House
11. Dimitri Vegas & Like Mike – Welcome To Jurassic World
12. Dimitri Vegas & Like Mike vs Bassjackers – The Jungle
13. Dimitri Vegas & Like Mike vs Julian Banks & Bassjackers feat. Snoop Dogg – Bounce
14. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Gucci Mane – All I Need
15. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Gucci Mane – All I Need (Dimitri Vegas & Like Mike x Bassjackers VIP Mix)
16. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wiz Khalifa – When I Grow Up
17. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wiz Khalifa – When I Grow Up (Dimitri Vegas & Like Mike x Brennan Heart VIP Mix)

Mixed by Lost Frequencies
18. Tomorrowland – Intro Lost Frequencies
19. Lost Frequencies – Before Today
20. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy (Mr. Belt & Wezol Remix)
21. Mercer feat. Ron Carroll – Satisfy
22. Claptone feat. Nathan Nicholson – Under The Moon
23. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality (Deluxe Mix)
24. Lost Frequencies feat. James Blunt – Melody (MÖWE Remix)
25. Two Pauz – My Mind (Woodpoz)
26. Girls In Hawaii – Guinea Pig (Lost Frequencies Remix)

CD3:
Tomorrowland Mix 2018
01. Volen Sentir – Heimarmene
02. Amonita – Paradise Bird
03. Amari & Nico Morano feat. Jinadu – Desire
04. Blond:ish – EEYAAA
05. Bona Fide – Prosto
06. Mees Salomé – Ya Amar
07. 16 Bit Lolitas – Deep In My Soul
08. Guy J – Airborne
09. Mambo Brothers – Sundogs
10. Butch – Countach (Kölsch Remix)
11. Steve Slight – Resurrection
12. Patrice Bäumel – The Hatchet
13. Bicep – Opal (Four Tet Remix)
14. Energy 52 – Café Del Mar (Tale Of Us Remix)

For this compilation: (P)2018 CNR Music Belgium N.V. / Kontor Records GmbH. (C)2018 WEAREONE.world

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Sonne Mond Sterne XXII - die 22.!

Sonne Mond Sterne XXII VA

Das alljährliche Highlight des Festival-Sommers für alle Freunde elektronischer Musik geht vom 10. bis zum 12. August 2018 bereits zum 22. Mal über die Bühne und besticht einmal mehr durch eine exzellente Auswahl an teilnehmenden Künstlern!

Sonne Mond Sterne XXII - die 22.!
Sonne Mond Sterne XXII – die 22.!
Wie jedes Jahr treffen internationale Superstars wie David Guetta, Hardwell, Steve Aoki oder Axwell & Ingrosso auf nationale Top Acts à la Paul Kalkbrenner, Felix Jaehn, Alle Farben und Lexy & K-Paul, um die Partycrowd in kollektive Extase zu versetzen.

Die zugehörige offizielle CD zum Festival liefert einmal mehr den Soundtrack zu diesem Ausnahme-Event und wird von Fans und Kennern sehnsüchtig erwartet! Gemixt von den Szene-Größen und Festivalkünstlern Charlotte de Witte & Markus Kavka ist ab dem 20.07.2018 mit vielen exklusiven und zuvor unveröffentlichten Tracks erhältlich!

MINIMIX:

Sonne Mond Sterne XXII – die 22.!
Die offizielle CD zum Sonne Mond Sterne Festival 2018!
– Mixed by Charlotte de Witte & Markus Kavka –
2 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 20.07.2018!

V.A. – Sonne Mond Sterne XXII CD1
MIXED BY CHARLOTTE DE WITTE
01. ROMAN PONCET – DO NOT
02. CHRIS LIEBING FEAT. RALF HILDENBEUTEL – NOVEMBERGREY
03. NUR JABER – A WORLD WHERE NOTHING ELSE MATTERS
04. CHARLOTTE DE WITTE – SILENCE
05. DEVELOPER – IGUANA
06. CHARLOTTE DE WITTE – THE HEALER
07. CHARLOTTE DE WITTE – KUDA
08. GARETH WILD – THE SAVAGERY
09. REBEKAH – THE RIDDLE
10. JUAN SANCHEZ – LAB01
11. JEFF DERRINGER – PENALTY PHASE
12. NUR JABER – WHEN THE SUN SETS (THE END IS NEAR EDIT)

V.A. – Sonne Mond Sterne XXII CD2
MIXED BY MARKUS KAVKA
01. MIYAGI FEAT. ALLIES FOR EVERYONE – CLOUDS (NICONÉ REMIX)
02. MARKUS KAVKA – LAKE SHORE
03. TRIKK – VILARA
04. T.M.A – ROCKET (YUBIK REMIX)
05. GUNJAH – 24 HOURS
06. EINMUSIK & JONAS SAALBACH – LAGOON
07. ANIMAL TRAINER – I HAVE A CAT
08. SAM SHURE – KASRA (ATISH REMIX)
09. MARCUS MEINHARDT – BAMBOO
10. MARC DEPULSE – IMAGINE (MARKUS KAVKA REMIX)
11. DIRTY DOERING – HERE I AM
12. &LEZ – PANIR
13. RAW MAIN – LOST IN AFRICA (NICONÉ REMIX)

Sonne Mond Sterne XXII – die 22.!
Die offizielle CD zum Sonne Mond Sterne Festival 2018!
– Mixed by Charlotte de Witte & Markus Kavka –
2 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 20.07.2018!

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NATURE ONE – all you need to be - The Official Nature One Compilation 2018

NATURE ONE – all you need to be – The Official Nature One Compilation 2018

„all you need to be“ – unter diesem Motto findet das größte Elektro-Festival Deutschlands NATURE ONE vom 03. bis zum 05.08. 2018 statt!

NATURE ONE – all you need to be - The Official Nature One Compilation 2018
NATURE ONE – all you need to be – The Official Nature One Compilation 2018
Innovativ, kreativ, spannend. 350 Künstler auf 23 Floors bilden das LineUp. Egal ob Techno, Goa, Hardcore, House, Oldschool, Industrial, Hardstyle, Drum’n’Bass oder Trance. Electronic music ist die Leidenschaft aller. Neelix springt mit Euch auf dem OpenAirFloor in den Sonnenaufgang, Nina Kraviz feiert Premiere im legendären Century Circus. Das House of House heißt ab sofort HomeBase, denn Acts wie Boris Brejcha oder Moonbootica passen in keine Genreschublade.

Grund genug, dieses Spektakel der Superlative mit einer fantastischen 60-Track starken Compilation zu feiern! Auf drei CDs tummeln sich die neuesten und aktuellen Tracks der Techno-, Dance- und House-Pioniere!

Mit dabei unter anderem Armin van Buuren, EDX, Nora En Pure, ATB, Dave202, HUGEL, Loud Luxury, Ran-D, Alle Farben, Fisher, Plastik Funk, Moonbootica, Pappenheimer, Lexy & KJ-Paul und viele mehr!

Die diesjährige Hymne „all you need to be (prod. by Cuebrick)“ von „Nature One Inc.“ ist natürlich auch am Start!

NATURE ONE hat alles, was über das Jahr viel zu kurz kommt: Musik und Liebe. Mehr Rave, mehr Spaß. Zeit für die Freunde.

Dies alles ist kein Traum, und doch genauso schön. Es ist der Ort zum Glücklichsein.
„Nature One 2018 – all you need to be“ – das ist der richtige Soundtrack für das Festival-Highlight des Jahres!!

Minimix:

Tracklist NATURE ONE – all you need to be – The Official Nature One Compilation 2018:

CD1
1. NATURE ONE INC. – ALL YOU NEED TO BE (PROD. BY CUEBRICK)
2. ARMIN VAN BUUREN – BLAH BLAH BLAH
3. LOUD LUXURY – BODY (ORJAN NILSEN REMIX)
4. DARIUS & FINLAY X LAST NIGHT FEAT. MAX LANDRY – CLOSE MY EYES
5. MC FIOTI – BUM BUM TAM TAM (DAVID GUETTA REMIX)
6. DAVE 202 – VERNOM
7. ADAM TRIGGER – OLÉ (HUGEL REMIX)
8. AFROJACK X JEWELZ & SPARKS – ONE MORE DAY (NICKY ROMERO REMIX)
9. PLASTIK FUNK & MELODY FEDERER – STANDING
10. ALY & FILA VS SCOTT BOND & CHARLIE WALKER – SHADOW (PAUL THOMAS REMIX)
11. LOST FREQUENCIES FEAT. JAMES BLUNT – MELODY (TWO PAUZ ‚SOGNARE’VOCAL MIX)
12. MASTROVITA & BARKLEY – STILL ALIVE
13. ESTIVA – BLOOM
14. MARK SIXMA – SINFONIA
15. NEELIX – WATERFALL (HARMONICA REMIX)
16. ALCHIMYST – SHIBA
17. VINI VICI & COMING SOON!!! – MAD (BLASTOYZ REMIX)
18. RAN-D – ZOMBIE
19. JEROME VS. BEATFIGHTERZ – SKY
20. W&W + DARREN STYLES FEAT. GIIN – LONG WAY DOWN

CD2
1. FATBOY SLIM – RIGHT HERE, RIGHT NOW (CAMELPHAT REMIX)
2. EDX – ANTHEM
3. FORMAT:B & DJ PP – IN MY HOUSE
4. LEE CABRERA VS THOMAS GOLD – SHAKE IT (MOVE A LITTLE CLOSER) (NIC FANCIULLI EDIT)
5. ATFC & DAVID PENN – HIPCATS
6. FEDDE LE GRAND AND FUNK MACHINE FEAT. GENERAL LEVY – FLEX
7. FUNKIN MATT – CODA
8. TWO PAUZ – DAM SAUZ (LOST FREQUENCIES CUT)
9. NORA EN PURE – BRANCHES
10. LIKE MIKE – REWIND (SEM THOMASSON REMIX)
11. MAT.JOE – SUNSHINE
12. BEN DELAY – YOU BRING THE SUNSHINE
13. DANIIJEL KOSTIC – VINTERNATT (NORA EN PURE & SONS OF MARIA REMIX)
14. RON CARROLL – WALKING DOWN THE STREETS (MOONBOOTICA REMIX)
15. MOONBOOTICA & BONDI – LOST & FOUND
16. GORGE – WAY BACK
17. FLASHMOB – THE LONE BRAZILIAN
18. LEXY & K-PAUL FEAT. RICHARD JUDGE – RAVEROHNEENDE (ALLE FARBENREMIX)
19. JOSH BUTLER – RABBIT HOLE
20. SAM FELDT & MÖWE FEAT. KARRA – DOWN FOR ANYTHING

CD3
1. BLANK & JONES – ONE
2. BUTCH – COUNTACH (KÖLSCH REMIX)
3. TUBE & BERGER – CABALA KING
4. FISHER – CROWD CONTROL
5. TIM BARESKO, CLYDE P. – ANOTHER
6. DENNIS CRUZ FEAT. MARTINA CAMARGO – EL SUEÑO
7. SUPER FLU – DOPPT
8. MILKWISH – TEMPLE OF TIME
9. PAPPENHEIMER, FELIX BERNHARDT – NAVIGATE YOUR FEELINGS
10. JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED (BEN BÖHMER REMIX)
11. DIRTY DOERING – DAGGA
12. DOMINIK EULBERG & ESSÁY – DREAM MACHINE
13. BORIS BREJCHA – BLEEDING HEART
14. TOCADISCO – NEW WORLD
15. ALEKSI PERÄLÄ – GBBVT1337152 (LEN FAKI HARDSPACE MIX)
16. THNK & PIM KOS – SHIFT
17. NINETOES – FINDER (CARL COX REMIX)
18. CHARLOTTE DE WITTE – HEART OF MINE
19. SALO CIN – PINAPPE LOVE
20. TOM STAAR – FLIGHT OF THE BUZZARD

NATURE ONE – all you need to be
The Official Nature One Compilation 2018
3 CD // DOWNLOAD: OUT 13.07.2018

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Tamara Banez Debütalbum „Ecken und Kanten“

Tamara Banez – Singer-Songwriterin* am Klavier und jüngste Entdeckung von Konstantin Wecker – veröffentlicht mit ihrem_ Debütalbum Ecken und Kanten eine meisterhafte Liedermacher-Perle.

Beim Hören offenbart sich ein spannendes Wechselspiel zwischen Protestsongs, modernem Deutsch-Pop und elektrifizierendem Rock. Einfühlsam und fröhlich, aber auch nachdenklich und wütend besingt Tamara Banez das Leben. Themen wie Flucht, Fukushima und Frauen*solidarität klingen ebenso in ihren Liedern an, wie die Liebe zu Mensch und Natur.

Die Aufnahmen zu Ecken und Kanten produzierte Tamara Banez gemeinsam mit Wecker-Produzent Florian Moser sowie in Eigenregie. Zu hören sind auch verschiedene Größen der Münchner Musikszene, u.a. Bandmitglieder von Amon Düül und Christoph Süß sowie Ni Sala-Frontman Robert Salagean. Die Veröffentlichung erfolgt am 24. August 2018 auf Konstantin Weckers Label Sturm und Klang.

Die Album Release Tour und gemeinsame Liveauftritte mit Konstantin Wecker & Band sind gerade in Planung und werden in Kürze bekanntgegeben.

Tamara Banez Deutsche Liedermacherin* am Piano

Einerseits ist Tamara Banez eine waschechte Liedermacherin: Sie liebt den Protestsong, ist politisch engagiert und hört privat gerne Konstantin Wecker. Seit einiger Zeit widmet sich die Künstlerin aber auch elektronischen Klangwelten und erinnert so stellenweise an Hundreds mit deutschen Texten.

Live begleitet sich Tamara selbst am Piano und Synthesizer. Mitunter ergänzt wird sie dabei von ausgewählten Musiker_innen: so finden sich auch immer wieder Saxophon, Cajon oder Gitarre in ihren Sets.

Die Lieder von Tamara Banez sind wahlweise musikalische Mutmacher oder Weckrufe, ein stilistisch spannendes Wechselspiel zwischen Protestsong und Deutsch-Pop mit kritischen Inhalten. Das Anliegen der Singer-Songwriterin ist es, ihr Publikum zu berühren und zu ermutigen – für ein Stück mehr Offenheit in den Herzen und Köpfen.

Musikalischer Background:

Musikalisch betrachtet ist Tamara Banez kein unbeschriebenes Blatt. Als Tochter eines Jazzpianisten und Produzenten wuchs sie mit Musik und Tontechnik auf und komponierte bzw. produzierte bereits als Jugendliche eigene Songs im Tonstudio ihrer Eltern. Seitdem hatte sie zahlreiche Auftritte (u.a. mit Maria Reiser und Beatbox Bina) und Engagements als Studiomusikerin (z.B. für m-sound, Florian Moser und Abi Ofarim). Sie produziert zudem in Eigenregie und promoviert derzeit zum Thema „Neue digitale Musikinstrumente“.

Live stand Tamara Banez bereits mit Größen wie Bodo Wartke, Heinz Ratz (Strom & Wasser) und mit Musikerlegenden Abi Ofarim und Konstantin Wecker auf der Bühne. Im Rahmen der deutschlandweiten Bildungsproteste machte sie sich einen Namen mit ihrer Besetzungshymne Wir bleiben hier.

Mehr Infos unter:
http://www.tamara-banez.de
https://www.facebook.com/tamara.banez.rockt
https://www.youtube.com/watch?v=QvxV8v8axmQ
https://www.youtube.com/channel/UC2Hs3m61JWDzL_WH1ezl2Ng
https://www.instagram.com/tamarabanez/

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Ajay Mathur Single/ Video „Here’s the Love“

Von dem Moment an als der Album Opener „Here’s the Love“ los legt, ist es klar, dass der in Indien geborenen und in der Schweiz lebende Singer- Songwriter Ajay Mathur seinen Sound für einen zeitgemäßes Publikum positioniert hat, ohne die Authentizität oder die Seele zu verlieren.

„Here’s The Love“ ist die zweite Singleauskopplung aus dem schon veröffentlichtem, aktuellem Album „Little Boat“.

Wie die Melodie selbst ist auch die symbolikbefüllte Reise, die Mathur mit seinem begleitenden Musikvideo zu „Here’s the Love“ aufnimmt… eingängig, unkompliziert und gleichzeitig verführend… hier zu sehen:

„Here’s the Love“ folgt auf die erfolgreiche erste Single „Forget About Yesterday“, welche weltweit reges Airplay und Streaming genießt und es bis weit oben auf verschiedenen Airplay Charts und Spotify Playlisten geschafft hat, im Video zu sehen hier:

Auf dem neuen Album „Little Boat“, das seinen Feinschliff in den ikonischen Abbey Road Studios in London fand, vermischt Ajay Mathur über 12 Songs hinweg Pop und Rock mit Americana und traditionellen indischen Instrumenten zu etwas radikal Neuem und Genrebrechenden. Zuhörer und Kritiker beschreiben seinen Stil als „Psychedelic Americana“, „Neo-Americana“ oder „Urban Rock“.

Ajay Mathur – Little Boat
Ajay Mathur – Little Boat
„Little Boat“ ist eine musikalische und emotionale Achterbahnfahrt, vom ersten bis zum letzten der 12 Songs auf dem Album. Ajay hat typische Rock-Instrumente mit merkwürdigen Klängen, wie die der Maultrommel und indischen Tablas, zusammen mit Bluesharp und Cajun-Akkordeon in „Forget About Yesterday“ verschmolzen, um einen einzigartigen, indischen Bhangra-infizierten Bo Diddley-Rock’n’Roll Groove zu erschaffen. Er benutzt Sitar und Tambura im „Ordinary Memory“, Sarãngi und Oud auf „Who’s Sorry Now“, die alle zu der reichen und ungewöhnlichen Klangsphäre von „Little Boat“ beitragen. Auf der Klang-Collage der einzigartigen Instrumente und Kompositionen sitzend, werden die Songs vom wahren, No-Nonsense Gesang gekrönt.

Das neue Album folgt auf Ajay Mathur’s bisherige Alben „A Matter of Time“ (2011), „Come See Conquer“ (2013) und das äußerst erfolgreiche „9 to 3“ (2015), welches ihm einen Jury-Vorschlag für eine Grammy-Nominierung in der Kategorie der besten Rock Songs einbrachte. Alle Alben genießen ausgezeichnete Bewertungen und Anerkennungen in den internationalen Medien. Sie sicherten sich Plätze in den US-Top 50 Rock, US-Top 80 Independent, US-Top 50 AC und Americana (AMA) Airplay Charts, sowie eine ununterbrochene 104-wöchige Platzierung in den European Indie Music Charts.

Erhältlich ist es in digitalen Formaten für Download und Streaming, sowie physisch auf Vinyl und CD in meisten lokalen Musikläden, sowie in allen großen Online Musik-Shops erhältlich.

Mehr Infos unter:
http://www.ajaymathur.com
https://www.facebook.com/AjayMathurMusic
https://www.youtube.com/user/ajayactofchoice/featured
https://twitter.com/AjayMathurMusic
https://www.instagram.com/ajaymathurmusic/

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MATHIAS REHFELDT (aktuelle CD „Dark Matter“) – M Music Records/Soulfood

MATHIAS REHFELDT „Dark Matter“

Ein bisschen sonderbar ist das ja schon, was der Münchner Künstler Mathias Rehfeldt da auf „Dark Matter“ macht.

MATHIAS REHFELDT (aktuelle CD „Dark Matter“) – M Music Records/Soulfood
MATHIAS REHFELDT (aktuelle CD „Dark Matter“) – M Music Records/Soulfood

Was genau hat man sich denn unter „Crossover zwischen Elektro und Kirchenorgel vorzustellen? All denjenigen, die sich jetzt schon naserümpfend abwenden, sei gesagt: Es lohnt, dem jungen Künstler, der einfach mal andere Wege geht, seine Aufmerksamkeit zu schenken, hat er sich doch die Frage gestellt, was passiert, wenn Technik und jahrhundertealte Tradition aufeinanderprallen.

Natürlich vermischen sich hier die Genres, aber man meint, das „Dark Matter“ genauso gut auf der nächsten „Love Parade“, als auch in einer Kirche im Rahmen des „Orgelsommers 2018“ zur Aufführungen kommen könnte.

Er selbst beschreibt es so, dass er in seinen Kompositionen, Orgelmusik, Elektronik und Filmmusik verschmelzen lässt – am besten aber, man gönnt sich „Dark Matter“ und hört selbst hinein.

Und wer mit offenen Ohren und offenem Geist hört, der kann hier Spannendes – und vor allem etwas wirklich Neues – entdecken.

MATHIAS REHFELDT (aktuelle CD „Dark Matter“) – M Music Records/Soulfood

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ERSTAUSGABE (aktuelle CD „Geschichten Vom Bordstein“ – FinestNoise/Radar)

ERSTAUSGABE „Geschichten Vom Bordstein“

Irgendwo zwischen Punk, Rock und Hardrock liegen „Erstausgabe“. Und gewiss ist man nicht angetreten, musikalische Ausrufezeichen zu setzen, es ist und bleibt halt irgendwo Punk.

ERSTAUSGABE (aktuelle CD „Geschichten Vom Bordstein“ – FinestNoise/Radar)
ERSTAUSGABE (aktuelle CD „Geschichten Vom Bordstein“ – FinestNoise/Radar)
Seit 2009 ist man am Start und die Gründungsmitglieder Alexander Zilling (Drums) und Daniel Bierschenk (Gitarre) haben sich vor allem auf die Fahnen geschrieben, textlich mehr als nur Null-Acht-Fuffzehn zu kreieren, was ihnen im Übrigen gelungen ist.

Unter harten, sauber dargebotenen Punkrock-Riffs, dreht es sich textlich beispielsweise um Rassismus und Patriotismus, aber auch um Tierrechte. Nicht nur „für Fans des Genres“ sind die „Geschichten vom Bordstein“ absolut hörenswert.

ERSTAUSGABE (aktuelle CD „Geschichten Vom Bordstein“ – FinestNoise/Radar)

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SEDA (aktuelle CD: „Red Wine“ – FinestNoise/Radar – SunkingMusic/BrokenSilence)

SeDa „Spilled Thoughts“

Mit ihrer EP „Spilled Thoughts“ hat die Singer-Songwriterin ihr Debüt veröffentlicht und macht sich mithin in einem Beritt breit, in dem es vor neuen Stars und Sternchen nur so strotzt.

SEDA (aktuelle CD: „„Spilled Thoughts““ – FinestNoise/Radar – SunkingMusic/BrokenSilence)
SEDA (aktuelle CD: „„Spilled Thoughts““ – FinestNoise/Radar – SunkingMusic/BrokenSilence)
Nicht einfach, sich da durchzusetzen. Die Münchnerin hat aber etwas, was man mit Fug und Recht als „unique“ beschreiben kann: Ihr Stimme. Irgendwo zwischen Amy Winehouse („To Be Frank“) und Alanis Morissette hat sie längst – und das in jungen Jahren – ihren ganz eigenen Stil gefunden, die Kompositionen, allesamt mit alles anderem als profanen Texten versehen, könnten sogar mitunter als Postrock durchgehen.

Alles in Allem ist das hier eine erstaunliche Angelegenheit, und man darf gespannt sein, was Seda noch so zu bieten hat.

SEDA (aktuelle CD: „„Spilled Thoughts““ – FinestNoise/Radar – SunkingMusic/BrokenSilence)

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SOLOMUN erster realer GRAND THEFT AUTO Star

Solomun, Gründer von Diynamic Music, Resident DJ im Pacha / Ibiza, Underground-Größe und wegweisender DJ/Producer veröffentlicht seine erste EP seit drei Jahren.

Customer Is King
Customer Is King
Gleichzeitig markiert die EP den 100. Release des von Solomun und Adriano Trolio gegründeten Hamburger Labels Diynamic Music. Doch das ist noch nicht alles. Solomun verkündet auch seine Partnerschaft mit Rockstar Games / GTA. Eine gewaltige Schnittmenge! Rockstar Games ist eines der führenden Studios der Spieleindustrie. Sowohl GTA mit ca 95 Mio Reichweite, als auch Solomun zählen zu den Marktführern in ihrem jeweiligen Segment.

Solomun wird sowohl als In-Game-Charakter im neuestem Update zu Grand Theft Auto dabei sein, als auch am 13.07.18 mit „Customer is King“ das erste offizielle Musikvideo im Look von Grand Theft Auto V veröffentlichen

Im GTA Update geht es um die Eröffnung und Verwaltung von Nachtclubs in der fiktiven Stadt Los Santos. Solomun, Tale Of Us, Dixon und The Black Madonna sind als Resident DJs des virtuellen Clubs gebucht. Die „Customer Is King“ EP wird im Spiel ein Teil von Solomuns In-Game-DJ-Set sein. Rockstar Games bestätigt die Zusammenarbeit mit folgendem Statement: „Das Nachtleben in der virtuellen Stadt Los Santos bekommt kapitalen Zuwachs. Dank der Bemühungen eines bekannten, gut vernetzten und einigermaßen finanzkräftigen Sound-Impresarios wird die Underground-Dance-Club-Szene im Juli aufgemischt. Weltklasse-DJs residieren in Kürze in Los Santos und bald werden Clubs und Lagerhallen in der ganzen Stadt mit Fans vollgepackt sein, die sich ekstatisch-verschwitzt den neuen Sets von Solomun, Tale Of Us, Dixon und The Black Madonna hingeben, während sie die ganze Nacht bis zum Morgengrauen durchtanzen. Nachtclubs sind die perfekte Tarnung für jede andere Operation, die ihr möglicherweise nebenbei betreibt. Also steigt als Geschäftspartner ein, um ein brandneues Etablissement zu eröffnen und den DJs dabei zu helfen, ihre Shows zu den besten aller Zeiten zu machen. Kümmert euch um die Einrichtung, wählt das Design sowie die Angestellten eures Nachtclubs und vergesst nicht die Promotion eures neuen Unternehmens, denn je beliebter der Club, desto schneller füllt sich euer sicherer Wandtresor. Das Nachtclub-Business ist ehrliche Arbeit und ein redlicher Weg, die Einnahmen eurer schäbigeren Geschäfte so sauber aussehen zu lassen wie frisch gewaschene Wäsche.“

GTA Teaser:

SOLOMUN – CUSTOMER IS KING / EP

Customer Is King“, der dramatische Titeltrack der gleichnamigen EP wird ein Teil der bereits lange vermuteten Zusammenarbeit von Solomun und Rockstar Games sein. „Dre“, welcher zweifellos den Weg in viele Summer Sets finden wird, ist eine musikalische Verneigung vor den Pionieren des frühen West-Coast Sounds, wie beispielsweise NWA, 2Pac, Snoop Dogg, Warren G oder eben Dr. Dre. Der finale Track “Ich Muss Los” verkörpert hingegen eine energiegeladene Stimmung, wie man sie von Solomuns vielen, umjubelten, frühmorgendlichen Sets kennt. Hypnotische Sirenentöne gepaart mit Industriegeräuschen sorgen für die Stimmung in einem fast pechschwarzen Raum.

EP Tracklist

1. Solomun – Customer is King
2. Solomun – Dre
3. Solomun – Ich muss los

EP Facts:
VÖ: 13.07.2018
Artist: SOLOMUN
Titel: CUSTOMER IS KING EP
Label: DIYNAMIC MUSIC
Formate: Vinyl / DL / Stream
Styles: House

DJ Dates:
bis zum 14.10.18 ist Solomun jeden Sonntag als DJ im Pacha (Ibiza) und lädt Superstars als Gast DJs zu seinen Solomun +1 Parties ein
20.07.18 Weeze – Airport Weeze
28.07.18 Rüsselsheim – Love Family Park

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