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HEITER BIS WOLKIG MANIFEST – Punk-Rock Oper

4. Mai 2017 Lektor

Am 27.05.2017 ist es soweit! Das aktuelle Konzeptalbum MANIFEST der Kölner Kabarett Punks von HbW wird im Kölner Kunst-Freistaat ODONIEN seine Uraufführung als Bühnenstück erleben.

Eine derartige Form der Inszenierung hat es in Deutschland noch nicht gegeben. Die Gäste werden eingebunden in eine Inszenierung im Aktionskunst-Happening-Style, welche weite Teile der Eventlocation ODONIEN mit einbezieht. Unter dem Einsatz von Großbildprojektionen wird das Werk im altbewährtem HbW-Stil performt, unterstützt durch eine eigens für den Abend zusammengestellte Live-Band.

Neben den Standardtickets können HbW-Hardcore Fans spezielle, limitierte Eintrittskarten erwerben, durch die sie eine Statistenrolle übernehmen und hautnah zu tragenden Teilen des Bühnenwerkes werden. Das gesamte Event soll eine Aufzeichnung erfahren. Das wird ein wilder, zweistündiger Ritt für das Publikum!

Als support tritt die Band SZYMANSKI – Punk Rock aus Köln auf.

SCHLUSS MIT LUSTIG!
Unter dem Motto „Lacht kaputt was Euch kaputt macht“ machen Heiter bis Wolkig seit Mitte der 1980er Jahre Musiktheater im Sinne der Spaßguerilla. Songs wie Hey Rote Zora (1989) und 10 kleine Nazischweine (1992, mit Slime) avancierten zu Szenehits im Punk-Untergrund.

Doch jetzt ist Schluss mit Lustig!

WAS BRAUCHT DIE WELT, WAS NOCH KEINER HAT? EINEN ARSCHTRITT FÜR DIE OHREN!
Die Kölner Punk-Kabarettisten liefern ab, und zwar ein wuchtig durchkomponiertes Konzeptalbum – ein wortgewaltiges Werk – zornig – wie in einem Rausch durchhörbar – assoziativ – fragmentarisch – dekonstruiert – ohne klassischen Plot – komplett DIY – und sind noch immer nicht im Moloch des Major-Mainstreams angekommen!

FOREVER PUNK!
Statt Plastikwelt, Kulturverlust, Konsumfetischismus und digitalem Wahnsinn legen HbW aktuelle Songs vor, gegen den neoliberalen und zunehmend totalitären Zeitgeist und für neue Utopien.

Der elegische Opener Forever Punk thematisiert rockig hymnisch das HbW-Dauerthema Deutschland, einig Zombieland, kraftvoll-zornige Songs wie Barbarei, Kein Vaterland und Angepisst reflektieren kritisch und wortgewaltig moderne Erscheinungsformen der politischen Kultur.

Im zweiten Akt nimmt uns die Kunstfigur PAN mit auf seine abgedrehte satirische Reise durch den niveauwidrigen TV- und Medien-Dschungel (Scheiss auf TV, Hirntod), und HbW rocken weiter mit krasser Kirchenkritik (Opus Dei) hin zu harter Nationalismusschelte (Nationalstolz).

Im dritten Akt überschlagen sich zunächst wütende Verse im titelgebenden skandierten MANIFEST, dann bündelt sich in brecht´scher Balladenmanier gerechtigkeitsorientierte globale Gesellschaftskritik in dem überladenen Track legal illegal scheißglobal, die sich endlich zynisch-utopisch im Finalsong Anarchie auflöst.

MANIFEST: Ein Geschenk für die Nischen-Eliten der Subkultur. Ein außergewöhnliches Werk.
Die bahnbrechende Uraufführung im Mai 2017 im Kölner Kunst-Freistaat ODONIEN.
Über 30 Jahre nach dem ersten Gig, vier Jahre nach der Wiederaufnahme der künstlerischen Performancearbeit ein lautstarkes Lebenszeichen der beiden abgedrehten Kölner Autorenkünstler von HbW!

P.S. Heiter bis Wolkig trinkt Hansa Pils.

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Musik

Oliver Polak mit „Über Alles“ im Herbst 2017 auf Tournee.

4. Mai 2017 Lektor

Nach dem Gewinn des Deutschen Fernsehpreises und dem Gewinn des Grimme Preises 2017 geht Oliver Polak mit „Über Alles“, seinem neuen Stand up Programm im Herbst 2017 auf Tournee.

Oliver Polak ist fett und immer schlecht gekleidet. Sagen die Ideenlosen. Vielleicht hat seine emsländisch jüdische Herkunft ihm den Sinn seines Lebens und seines einzigartigen Humors diktiert: eine nachhaltige Auseinandersetzung mit Antisemitismus, Hass, Sex und Perversionen, jenseits der etablierten Tabus.

Der gebürtige Papenburger fällt im trostlos-unterhaltsamen Midlife-Crisis-Alter (40) jedoch nicht nur körperlich aus gewohnten Formen, sondern ist als deutsch jüdischer Stand-up-Comedian auch verbal unorthodox. Würde es ein „Lied der Juden“ geben, Oliver Polak wäre die verpönte erste Strophe: „Polak, Polak über alles!“

Als Fernsehmoderator wurde er jüngst für seine Late-Night-Show „Applaus und Raus“ mit dem Grimme-Preis 2017 ausgezeichnet und erhielt ausserdem für „Das Lachen der Anderen“ den Deutschen Fernsehpreis 2017. Er ist Kolumnist für Die Welt („Supersad“) und zweifacher Bestsellerautor („Ich darf das, ich bin Jude“ & „Der jüdische Patient“). Seine ausverkauften Bühnenshows „Jud Süss-Sauer“ und „Krankes Schwein“ spielte er in drei Ländern.

Mit seiner neuen Show „Über Alles“ möchte Oliver Polak die sozialen Seismographen polarisieren, die Shitstorm-Reflexe überdehnen und Hashtag-Hater triggern. Er ist der impulsive Gegenpol für alle Comedy-Fans, die den deutschen Bausparer-„Kennste“-Humor nicht als aufklärerische Unterhaltung verkauft bekommen wollen. Polaks eigener Anspruch ist ein beständiges Hinterfragen überholter Denkmuster, der bürgerlichen Benimmregeln und ungeschriebenen Society-Gesetze, von denen er sich als Privatperson nur vehement mit artistisch-asozial artikulierten Tabubrüchen abgrenzen kann. Auch diesmal geht es um das nackte Leben und um sein Gegenteil, um Alles und um Nichts – halt “Über Alles”.

„Über Alles“ – Preshows:
08.09.2017 Chemnitz, Atomino
14.09.2017 Wilhelmshaven, Kling Klang
15.09.2017 Leer, JUZ
16.09.2017 Bremen, Lila Eule
22.09.2017 Nürnberg, Mono Bar
23.09.2017 Nürnberg, Mono Bar
28.09.2017 Würzburg, Cafe Cairo
29.09.2017 Essen, Hotel Shanghai

„Über Alles“ – Tournee 2017
04.10.2017 Wien, Rabenhof Theater
05.10.2017 München, Ampere
06.10.2017 Stuttgart, clubCANN
07.10.2017 Zürich, Kaufleuten
10.10.2017 Düsseldorf, ZAKK
11.10.2017 Münster, Pension Schmidt
13.10.2017 Frankfurt, Brotfabrik
14.10.2017 Köln, Gloria Theater
15.10.2017 Amsterdam, Toomler
18.10.2017 Dresden, Groove Station
19.10.2017 Leipzig, NAUMANNs im Felsenkeller
20.10.2017 Berlin, Astra Kulturhaus
21.10.2017 Hamburg, Uebel & Gefährlich

Tickets unter: https://krasserstoff.com/artist/Oliver_Polak/156971

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Musik

The Legendary – Debüt Album “Let’s Get A Little High“ am 19. Mai!

30. April 2017 Lektor

The Legendary bringen selbst den Kopf des typischen Nebenbei-Radio-Hörers zum Nicken.

The Legendary – Debüt Album “Let’s Get A Little High“ am 19. Mai!

Musikalische Zutaten von Acts wie Queens of the Stone Age, Led Zeppelin und Guns’N’Roses werden neu gemischt, modern gewürzt und zu einem höllisch scharfen Süppchen verkocht. So schließt The Legendary die Lücke vom Mainstream zum Heavy-Rock-Underground!

Die Geburtsstunde des damaligen Trios schlug 2014 in München. Mastermind Thorsten Rock (vocals/gitarre), der während seiner Zeit in Seattle bereits bei den Mitbegründern der Grunge-Ära Malfunkshun spielte, und Schlagzeuger Stefan Tönjes hatten nur ein musikalisches Ziel: schwitziger Rock’n’Roll mit großen Melodien!

Die erste EP Pirates wurde nur wenige Monate nach Bandgründung auf die ersten hungrigen Fans losgelassen. Im März 2015 folgte die Single „Kissin‘ Kate“ – ein Vorgeschmack auf das kommende Debütalbum. Bereits Ende 2014 nahm das Classic Rock Magazine den Song „If I Was a Girl“ in seinen Sampler auf, was der Band europaweite Beachtung einbrachte.

2015 gingen The Legendary auf Europa-Tournee mit den legendären Bluesrockern Tito & Tarantula. Nach der Tour übernahm Sebastian Philipp die frei gewordene Stelle am Bass und brachte seine jahrelange Erfahrung als Session- und Studiomusiker mit.

Gleichzeitig erweiterte man die Besetzung zum Quartett. Seither verschaffen Alexander Pozniak und seine Gitarre mit ihrem unverwechselbaren Siebziger-Sound den Riffs eine neue Dimension.

Im Sommer 2016 nahm die Band ihr Debüt Let’s Get a Little High in den Weltraumstudios in München mit Max Schlichter (Killerpilze) als Produzent auf. Elf energetische Rocker sorgen darauf für fliegende Haare und heisere Kehlen. Das Video zur neuen Single „Half a Devil“ folgte umgehend.

The Legendary stehen mit beiden Füßen auf dem Gaspedal, und dabei fangen sie gerade erst an!

Mehr Infos unter:
http://thelegendaryband.com
https://www.facebook.com/TheLegendary.Official
http://thelegendary.bandcamp.com

Musik

5 Years of UNCLE M MUSIC

28. April 2017 Lektor

Das kleine Label/PR-Hybrid feiert seinen 5. Geburtstag! Zur Feier des Tages hauen Uncle M einen „5 Years of Uncle M“ Sampler raus, für den uns viele alte Weggefährten und neue Freunde unveröffentlichtes Material, Live-Songs, Raritäten, Cover-Versionen oder andere Neuheiten bereitgestellt haben.

Die Trackliste ist eine Reise quer durch 5 Jahre Uncle M (und ein Ausblick auf unsere nächsten Releases). Von laut bis leise, von ernst gemeint bis Kannmanmalmachen.

Neu und unveröffentlichte Songs gibt es zum Beispiel von den englischen Punkrock-Veteranen Templeton Pek sowie von Myelin (der neuen Band des ehemaligen Apologies, I Have None Frontmannes Dan Bond!).
Restorations, eine der Lieblingsbands von Uncle M-Gründer Mirko, steuern eine Live-Version des Songs „Most Likely a Spy“ bei.

Exklusiv für uns aufgenommen wurden auch viele Cover-Versionen, darunter der Fall Out Boy Klassiker „Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy“ von Flash Forward. Antillectual covern den Kid Dynamite Hit „Wrist Rocket“, The Bennies haben sich eine (zugedröhnte Version von) „Bankrobber“ von The Clash vorgenommen, Minipax die Ramones („Bonzo Goes To Bitburg“). Matze Rossi covered sich selbst mit einer Akustik-Version des Songs „Oh My My My“, der ursprünglich von seiner „lauten“ Band Bad Drugs stammt.

Die Förderung deutscher Bands steht bei Uncle M seit jeher hoch auf der Agenda, nicht wenige unserer Entdeckungen dominieren mittlerweile die Clublandschaft. Von Blackout Problems, Abramowicz, anorak. und Hi! Spencer gibt es exklusive (Live-)Aufnahmen und Demosongs. Tracks ihrer aktuellen Veröffentlichungen steuern zudem Primetime Failure, Eskalation, Smile And Burn, Miss Vincent und The Smith Street Band bei.

Abgerundet wird der Sampler von 5 Unplugged-Stücken, darunter der wunderschöne Muncie Girls Demo-Song „Five Miles“, dem eigens für uns geschriebenen „Better“ (von Stumfol) und ein Livemitschnitt eines Rocky Votolato Wohnzimmerkonzertes.

VARIOUS ARTISTS
5 Years of UNCLE M MUSIC
Uncle M Music
27 April 2017

5 YEARS OF UNCLE M – Tracklist
01 – Templeton Pek – Blacklight (Demo Version) *
02 – Smile And Burn – Good Enough
03 – Flash Forward – Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy *
04 – Eskalation – Bau dir deine Wahrheit
05 – Antillectual – Wrist Rocket #
06 – Minipax – Bonzo goes to Bitburn *
07 – Blackout Problems – Hold On (Live) #
08 – Myelin – 15 *
09 – The Smith Street Band – Wipe That Shit-Eating Grin off Your Punchable Face#
10 – Primetime Failure – Home
11 – Miss Vincent – The Lovers
12 – Radio Havanna – Fresst oder Sterbt
13 – The Bennies – Bankrobber #
14 – Tequila and the Sunrise Gang – Oi to the World #
15 – Restorations – Most Likely a Spy (Live) *
16 – Hi!Spencer – Schalt mich ab (Live) *
17 – Coppersky – For keeps #
18 – anorak. – Peguins *
19 – Abramowicz – Comeback *
20 – Muncie Girls – Five Miles (Demo) #
21 – Stumfol – Better *
22 – Matze Rossi – Oh My My My *
23 – Hello Piedpiper – Drowning not waving
24 – Rocky Votolato – Red River (Live) *
* exclusive / previously unreleased
# rare / hard to find

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Musik

Kreator veröffentlichen ihre vier Klassiker-Alben

28. April 2017 Lektor

Am 09.06.2017 veröffentlichen Kreator ihre ersten vier Studioalben „Endless Pain“, „Pleasure To Kill“, „Terrible Certainty“ und „Extreme Aggression“ in neu gemasterter Form auf Vinyl, CD und digital wieder. Die Re-Issues kommen in neu überarbeitetem Artwork, jeder Menge Bonusmaterial und umfangreichen Liner Notes von Sänger, Gitarrist und Bandkopf Mille Petrozza.

Kreator gelten zweifelsohne als wichtigste und wegweisendste Thrash Metal-Band Deutschlands. Ihr aktuelles Studioalbum „Gods Of Violence“ erschien im Januar 2017 und schoss von 0 auf Platz 1 in die deutschen Albumcharts. Im Sommer werden Mille Petrozza und co. zahlreiche Festivals headlinen, unter anderem das ehrwürdige Wacken Open Air. Kreator sind auch 2017 wahnsinnig relevant.

Angefangen hat alles 1985 mit der Veröffentlichung des ersten Kreator-Albums „Endless Pain“. Ein paar Kids aus Essen-Altenessen formten eine Band, ließen ihren ersten Plattenvertrag von der Mutter des Sängers unterschreiben, weil sie noch minderjährig waren und knüppelten inspiriert von Metallica und Venom zehn Songs im Studio ein. Der Grundstein für eine beispiellose Karriere war gelegt. Es folgten die nicht minder bahnbrechenden Alben „Pleasure To Kill“ (1986), „Terrible Certainty“ (1987) und „Extreme Aggression“ (1989). Mit dem letzten Album gelang sogar der Durchbruch in den USA. Kreator machten sich auf, Legenden zu werden. Ihre 1980er Album gelten als wichtiger Einfluss für zahlreiche spätere Black und Death Metal Bands.

Seit Jahren warten die Fans der Band auf eine wertige Wiederveröffentlichung dieser Klassiker-Alben. Am 09.06.2017 erscheinen „Endless Pain“, „Pleasure To Kill“, „Terrible Certainty“ und „Extreme Aggression“ nun endlich neu aufgelegt bei ADA/Warner. Remastered, mit jeder Menge Bonusmaterial, überarbeitetem Artwork und umfangreichen Anmerkungen von Mille Petrozza.

„Endless Pain“ erscheint als CD, Doppel-Vinyl (180 Gramm, Gatefold) und digital. Als Bonus sind das „Blitzkrieg“ und das „End Of The World“ Demo enthalten.

„Pleasure To Kill“ erscheint als CD, Doppel-Vinyl (180 Gramm, Gatefold) und digital. Als Bonus ist die „Flag Of Hate“ EP enthalten.

„Terrible Certainty“ erscheint als Doppel-CD, Doppel-Vinyl (180 Gramm, Gatefold) und digital. Als Bonus ist die „Out Of The Dark…Into The Light“ EP sowie Live-Aufnahmen aus dem Dynamo Club, Eindhoven von 1988 enthalten.

„Extreme Aggression“ erscheint als Doppel-CD, Dreifach-Vinyl (180 Gramm, Gatefold) und digital. Als Bonus ist ein Live-Konzert aus Berlin von 1990 enthalten.

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Musik

Ayreon mit neuem Video „Star of Sirrah“

26. April 2017 Lektor

Am kommenden Freitag, den 28.04.2017 veröffentlichen Ayreon um Mastermind Arjen Lucassen nun endlich ihr neues Album “The Source”!

Ayreon mit neuem Album “The Source” am 28.04.2017 und Video Premiere zum Album Opener!

Arjen Lucassen veröffentlicht mit “The Source” das nächste Kapitel von Ayreon. Das musikalische Genie, das Mitte der 90er Jahre im Alleingang das Genre der Rockoper wieder zum Leben erweckte, erhält dabei Unterstützung von bekannten Künstlern wie James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) oder Russell Allen (Symphony X). Es erscheint am 28.04.2017 durch sein neues Label Music Theories Recordings / Mascot Label Group.

Die Ayreon-Saga „Forever/Planet Y“ sollte eigentlich mit dem Album „01011001“ ihren Abschluss finden, doch selbstverständlich hatten Arjens Musen andere Pläne mit ihm. „The Source“ greift den „Forever“-Mythos nicht nur wieder auf, sondern fügt ihm komplett neues Kapitel hinzu. Erstklassige Sänger und Musiker, fesselnde Songs, überwältigender Sound und eine faszinierende Geschichte liefern den Fans weltweit eine Fortsetzung dessen, womit Lucassen Mitte der 90er den Grundstein legte.

Mit dem Video zu “Star of Sirrah” wird nun ein weiterer Song vorab veröffentlicht, hier zu sehen:

Für die Fans verspricht 2017 ein besonders spannendes Jahr zu werden, denn Ayreon werden an nur drei exklusiven Terminen live zu sehen sein: „The Ayreon Universe“ findet im September im prestigeträchtigen 013 in Tilburg, Holland, statt und spiegelt das Beste aus 20 Jahren Bandgeschichte wieder. Viele der Künstler, die mit Lucassen bereits im Studio standen, werden dort zu sehen sein. Auch der öffentlichkeitsscheue Meister selbst wird sich die Ehre geben.

das Video zum Album Opener “The Day That The World Breaks Down”:

das Video zu “Everybody Dies”:

Mehr Infos unter:
www.arjenlucassen.com
www.facebook.com/ArjenLucassenOfficial
www.twitter.com/arjenlucassen
www.youtube.com/user/ArjenALucassen

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Musik

„Deutschraps Zukunft“ ? – Nimo veröffentlicht im Juni sein Debütalbum

26. April 2017 Lektor

Anfang 2017 war Nimo noch vor dem ersten Album auf dem JUICE-Cover. Die Erfolgsgeschichte des jungen Rappers ist beispiellos.

Geboren wird Nimo 1995 in Karlsruhe, nach dem seine Eltern aus dem Iran nach Deutschland gekommen sind. Er geht in den Kindergarten und besucht die Schule. An den Nachmittagen wird entweder gekickt oder in die Pedale getreten. Aber irgendwann kommt auch das „Scheißebauen“ dazu. Aus kleinen Streichen werden größere Delikte. Als Nimo 15 Jahre alt ist, muss er ins Jugendgefängnis – und verbringt seinen 16. und 17. Geburtstag dort. Während er sitzt, durchforstet er den gefängniseigenen Computer, auf dem alle Musik der Insassen gespeichert ist. Das Album, was alles für immer ändert ist “Music And Me” von Nate Dogg.

2014 ist Nimo wieder auf freiem Fuß und beginnt zu rappen. Er will ab jetzt kein Knacki mehr, sondern ein Künstler sein. Aber wie Musik machen, wenn man so abgebrannt ist, dass man kein Geld hat um ein Studio zu bezahlen? Nimo wird beim Rappen mit dem Smartphone gefilmt. Die Aufnahme zu “Ich mach es wie…” findet ihren Weg ins Internet und landet irgendwann auch im Postfach von Celo & Abdi. Die beiden Frankfurter sind sofort von Nimos Style begeistert und nehmen ihn unter Vertrag.

Der Track “Nie wieder” macht Nimo über Nacht berühmt. Ein Stück Musik, das kam, als keiner damit gerechnet hat, das Straßenrap auch anders kann. “Nie wieder” machte Schluss mit den Drogen und dem Alkohol. Ein Song wie ein Zwiegespräch mit sich selbst, hin- und hergerissen, zwischen Gut und Böse. “Nie wieder, Mama, ich schwör’ nie wieder”, rappte Nimo und traf damit einen Nerv: Über 12 Millionen Mal wurde das dazugehörige Video seit der Veröffentlichung angeklickt. Das dazugehörige Mixtape “Habeebee” stieg auf Platz 10 ein, hielt sich acht Wochen in den deutschen Charts und verkaufte 20.000 Einheiten. Wohlgemerkt als digitales Release – ohne Promo, ohne Interviews, ohne die obligatorische Deluxe Box.

Nimo – LFR (prod. von SOTT)

Nimo ist nicht einfach nur ein weiterer Straßenrapper. Weil er sich nicht um übertriebene Härte bemüht oder ein unsinniges Image glorifiziert, sondern einfach nur ein Junge von Nebenan ist. Von seinem Vorschuss hat er sich ein neues Mountainbike geleistet. Demütig und dankbar für diese Chance, die er bekommen hat – denn er weiß, dass sie keine Selbstverständlichkeit ist. Damit nimmt der 21-jährige eine Sonderstellung unter den deutschen Nachwuchs-MCs ein, ja, mehr noch: Er ist eine Art Galionsfigur dieser Generation, die durch das Internet und Streamingportale keine Grenzen mehr für ihre Musik kennt, die Charts und Playlisten dominiert, ohne große Anstrengung an einstigen Idolen vorbeizieht und sich gerade zur Wachablöse bereit macht.

Nimos Debütalbum „K!K!“ erscheint am 16. Juni 2017 bei Universal Urban.

Musik

Konstantin Wecker mit neuem Video zu „Den Parolen keine Chance“

24. April 2017 Lektor

Vorab zu seinem neuen Doppelalbum „Poesie und Widerstand“ und gerade passend zur aktuellen politischen Lage veröffentlicht Konstantin Wecker nun mit “Den Parolen keine Chance“ ein neues Video.

Rebellisch poetisch - „Poesie und Widerstand“ – die neue CD von Konstantin Wecker am 26. Mai! — Rebellisch poetisch – „Poesie und Widerstand“ – die neue CD von Konstantin Wecker am 26. Mai!

Er ist 70. Doch müde ist Konstantin Wecker noch lange nicht. Das beweist die neue CD des Liedermachers, die er anlässlich seines runden Geburtstages veröffentlicht. Mit dem Doppelalbum „Poesie und Widerstand“ nimmt der Münchner Musiker seine Hörer mit auf einen Streifzug durch sein über 50-jähriges Schaffen. Die am 26. Mai erscheinende Werkschau beinhaltet 31 seiner persönlichen Lieblingstitel, die der Komponist live im Münchner Tonstudio eingespielt und damit auch ein bisschen neu erfunden hat – mal Solo, mal im Trio, mal mit Orchesterarrangements.

Für die neuaufgeweckten Interpretationen alter Klassiker sowie den brandneuen Song „Den Parolen keine Chance“ mit Beethoven-Anklängen holte sich der Träger des Kleinkunstpreises 2017 lang jährige Bühnenpartner an die Seite. Neben seinem Alter Ego am Klavier, Jo Barnikel, sind auch die Cellistin Fany Kammerlander, die Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner, Jens Fischer der Gitarrist Severin Trogbacher sowie weitere internationale Gastmusiker, Sänger und Sängerinnen dabei. Dazu zählen unter anderem die österreichische Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, die südamerikanische Sängerin Gaby Moreno, der Clueso-Drummer Tim Neuhaus sowie die Eurovision Song Contest-Abräumerin Conchita Wurst. Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, Gothic-Rocker Asp sowie der Türke Cetin Oraner lassen den Wecker-Song „Sage Nein“ in mehreren Sprachen erklingen.

Sie alle machen „Poesie und Widerstand“ zu einer ganz besonderen „Best of“-CD, nämlich zu einer exquisiten Auslese von Liedern, wie sie Konstantin Wecker auf seiner großen Jubiläumstour 2017 präsentieren wird. Rebellisch und poetisch.

Und vor allem durchdrungen von der nimmermüden Weckerschen Lebensfreude!

„Poesie und Widerstand“ – die neue CD von Konstantin Wecker am 26. Mai!

Konstantin Wecker Live – “Poesie und Wiederstand“:
31.05.2017 – München, Circus Krone
01.06.2017 – München, Circus Krone
02.06.2017 – München, Circus Krone
04.06.2017 – Ulm, Kloster Söflingen
05.06.2017 – CH – Bern, Kursaal-Arena
06.06.2017 – CH – Zürich, Kongresshaus
11.06.2017 – Lohr am Main, Schlossplatz Open Air
12.06.2017 – Wolfhagen, Kulturzelt
13.06.2017 – Magdeburg, Seebühne
16.06.2017 – Erfurt, Thüringen rockt!
23.06.2017 – A – Kufstein, Festung Kufstein
17.07.2017 – Freiburg, ZMF
21.07.2017 – München, Circus Krone
22.07.2017 – Schloss Kapfenburg, Sommer Open Air
25.07.2017 – Winterbach, Zeltspektakel
28.07.2017 – A – Tulln, Donaubühne
29.07.2017 – A – Finkenstein, Burgarena
01.08.2017 – Isny, Theaterfestival
03.09.2017 – Gießen, Kultursommer
10.09.2017 – Legau, One World Festival
30.09.2017 – Jena, Volkshaus
13.10.2017 – Saarbrücken, Congress Halle
14.10.2017 – Regensburg, Audimax
17.10.2017 – Essen, Philharmonie
18.10.2017 – Dortmund, Konzerthaus
19.10.2017 – Bielefeld, Stadthalle
21.10.2017 – Düsseldorf, Tonhalle
23.10.2017 – Köln, Philharmonie
25.10.2017 – Stuttgart, Liederhalle
26.10.2017 – Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus
27.10.2017 – Radolfzell, Milchwerk
29.10.2017 – Hamburg, Laeiszhalle
01.11.2017 – Frankfurt, Alte Oper
02.11.2017 – Nürnberg, Meistersingerhalle
03.11.2017 – Wiesbaden, Kursaal
09.11.2017 – Halle, Händel Halle
10.11.2017 – Leipzig, Haus Auensee
12.11.2017 – Chemnitz, Stadthalle
13.11.2017 – Dresden, Kulturpalast
15.11.2017 – CH – Basel, Musical Theater
20.11.2017 – Berlin, Philharmonie
01.12.2017 – Kempten, BigBox
05.12.2017 – A – Bregenz, Festspielhaus
06.12.2017 – A – Innsbruck, Saal Tyrol
07.12.2017 – A – Salzburg, Haus für Mozart
09.12.2017 – A – Wien, Konzerthaus
10.12.2017 – A – Graz, Stefaniensaal
11.12.2017 – A – Linz, Brucknerhaus
16.12.2017 – Helmbrechts, Kulturwelten

Mehr Infos unter:
www.wecker.de
https://www.facebook.com/Konstantin-Wecker-111564412194266/

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Musik

Lambert „Sweet Apocalypse“

21. April 2017 Lektor

Seit dem Jahr 2000 leben wir in der Postapokalypse. Eine Apokalypse, die allerdings nie stattgefunden hat.

Kein weltweiter Systemcrash, keine Außerirdischen, kein gigantischer Meteorit, kein Erlöschen unserer Sonne. Nicht einmal die alte Lieblingshose ist endgültig zerschlissen.

Das heißt natürlich nicht, dass die Angst vor dem Weltuntergang deshalb verschwunden ist – ganz im Gegenteil: Die Angst der Menschen vor anderen Menschen und dem, was diese den lieben langen Tag so alles anstellen, ist riesengroß. Und bei Mutter Natur weiß man natürlich auch nie, was sie gerade im Schilde führt. Von der kosmischen Strahlung im Hintergrund einmal ganz abgesehen.

Sich als Pianist explizit den großen Themen zu nähern ist natürlich immer etwas schwierig. Die Seele kennt nun mal keinen Unterschied zwischen dem Angriff eines Tigers, einem bösen Brief von der Bank oder einem blöden Blick des Nachbarn.

Fühlt sich der Mensch bedroht dann bekommt er es mit der Angst zu tun. Und das, was den Menschen heute Angst einjagt, wird – zumindest in unseren Längen- und Breitengraden – immer abstrakter und führt zu einer immer diffuseren Lebensangst.

Auf „Sweet Apocalypse“ setzt sich Lambert auf ganz persönliche Art und Weise mit diesen Ängsten, von denen bekanntlich viele aus der Vergangenheit weit über das Heute hinausspuken, in 12 Kompositionen auseinander.

Mal spendet er Trost, mal streichelt er sanft die Katze namens Melancholie, mal entwickelt er aus der Angst einen überlebensgroßen Pathos und lässt uns unerwartet über den Dingen schweben.

„Sweet Apocalypse“

Auf seinem dritten Album – dem ersten, das er für das in London ansässige Label Mercury KX aufgenommen hat – beweist der maskierte Pianist Lambert wieder einmal eindrucksvoll, dass er die komplette Gefühlsklaviatur des Lebens mit enormer Leichtigkeit spielen kann. Sein Gespür für kleine, große Melodien ist dabei immer noch außergewöhnlich.

Live:
18.05.2017 Hamburg, Resonanzraum (Hochbunker)
20.05.2017 Berlin, Silent Green Kulturquartier
25.05.2017 Wien, Porgy & Bess Lambert (Stay In The Dark)
27.05.2017 Innsbruck, Treibhaus (Theatersaal)
23.12.2017 Hamburg, Elbphilharmonie (Großer Saal)

Website: http://listentolambert.com / https://www.facebook.com/listentolambert

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Künstler: Lambert
Release: „Sweet Apocalypse“ (Album)
VÖ: 12. Mai 2017
Label: Deutsche Grammophon / Mercury KX

Musik

Morgan Heritage – Avrakedabra

21. April 2017 Lektor

Grammy Award Gewinner Morgan Heritage verweben authentischen Reggae mit Pop und bleiben auch auf dem neuen Album ihrer Erfolgsformel treu. Gastauftritte kommen von Stephen und Ziggy Marley, Bunny Rugs, DreZion, R.City, Kabaka Pyramid und Dre Island.

Nach dem Gewinn des Grammys für „Strictly Roots“ als Best Reggae Album, veröffentlicht auf ihrem eigenen Label CTBC Music, sind Morgan Heritage zurück und haben wieder einiges im Gepäck!

In ihrem Bestreben, Reggae in einer sich ständig wandelnden Popmusik aktuell zu halten, präsentieren Morgan Heritage „Avrakedabra“. Das neue Album bleibt dabei der bewährten Formel treu, in dem sie authentischen Reggae mit Einflüssen aus dem Pop verweben. Die unkonventionelle Entstehung dieses Albums mit Aufnahmen auf vier unterschiedlichen Kontinenten zeigt einmal mehr die Bestrebungen der Band, Reggae in alle Ecken der Welt zu tragen.

“The title was inspired by our love of history. Being that we are students of history, we discovered this word and it’s various pronunciations throughout the history of time. We chose it as the title of the album because we like it and we feel it represents the new Era that our career is about to enter. The meaning we will leave to the audience to choose, since we’ve discovered so many over the dispensation of time”, erklärt Morgan Heritage den Albumtitel.

Beim Hören des Albums wird schnell deutlich, dass die Gastauftritte ähnlich packend sind wie der mysteriöse Titel des Albums. Vom Opener „Want Some More“, der mit Mr Talkbox, bekannt von Bruno Mars „24K“, aufgenommen wurde bis zur historischen Zusammenarbeit zweier Reggaedynastien auf „One Family“, entstanden mit Stephen und Ziggy Marley, wird schnell deutlich, wie Richtungsweisend dieses Werk für den Reggae ist.

Dieses wird durch Gastauftritte des kürzlich verstorbenen Third World Frontmannes Bunny Rugs auf „Tribute to Rugs“ weiter verdeutlicht, ebenso wie durch die Zusammenarbeit mit DreZion, der die Band bei ihren Liveauftritten am Keyboard verstärkt und als facettenreiches Multitalent auf „Reggae Night“ auch stimmlich mitwirkt.

Morgan Heritage – Selah

Auf „Ready for Love“ sorgt die dynamische Arbeit mit dem Billboardcharts-erprobtem Duo R.City für ein weiteres Highlight, während mit Kabaka Pyramid und Dre Island auf „We Are“ zwei zukünftige Anführer des Reggae Genres mitwirken.

Avrakedabra „wurde produziert von Morgan Heritage und Multi Grammy / Emmy Award-Gewinner Shannon Sanders. Doch eine Vielzahl von mehrfach preisgekrönten Produzenten wie Phillip „Winta“ James, Supa Dups, Jason „J-Vibe“ Farmer, Seani B & Don Chandler, Lamar „Riff Raff“ Brown, Bost & Bim und Mike Austin waren an den Aufnahmen beteiligt. Ebenso eine Vielzahl herausragender Musiker wie zB. Ethan Long (Gitarrist von Kings of Leon), der Gitarrist Mitchum „Khan“ Chin, oder Danny „Bassie“ Dennis, der Original Bassist der legendären Fire House Band und der preisgekrönten Schlagzeuger Gil Sharone.

Journey Into Avrakedabra: Part 1

Mit ihren Wurzeln in Jamaika, überzeugen die in Brooklyn NY, geborenen und Springfield, MA aufgewachsenen Geschwister seit mittlerweile fast 25 Jahren mit einem wahren Innovationsdrang des Genres und sind ihrem Stil, Reggae mit Einflüssen des Pop, Rock, Country und R&B zu kombinieren, immer treu geblieben.

Morgan Heritage – Avrakedabra Tracklisting
1.Want Some More
2.One Life to Live
3.One Family
4.Golden
5.Tribute to Ruggs
6.Reggae Night
7.Selah
8.Ready for Love
9.Pineapple Wine
10.We Are
11.Dream Girl
12.Ride and Roll
13.Harder Than U Know
14.Dancing in the Moonlight
15.Reggae Night (Global Remix) Bonus Track

Morgan Heritage feat. DreZion – Reggae Night [Official Lyric Video 2017]

Morgan Heritage – Avrakedabra
VÖ: 19.05.2017
Artist: Morgan Heritage
Titel: Avrakedabra
Label: CTBC Music Group / Membran
Formate: CD / Digital
Styles: Reggae / Pop

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Musik

MARTERIA – ANTIMARTERIA FILM

21. April 2017 Lektor

Gestern Abend war Marteria bei „Circus HalliGalli“ zu Gast und hat das Geheimnis um das ominöse Hashtag #antiMARTERIA gelüftet, über das der ein oder andere in der letzten Zeit schon beim Stalken von Martens Social-Media-Accounts gestolpert sein dürfte.

„antiMARTERIA“ ist der Titel des Films, den Marteria in den letzten Monaten gemeinsam mit Specter Berlin geplant und in einem 4-wöchigen Dreh in Kapstadt visualisiert hat.

Die beiden nehmen uns mit in eine Welt aus Townships und Trailerparks, weit raus ins Universum und wieder zurück.

Mittendrin: Marteria und das mysteriöse Elfenbeinpulver. In Nebenrollen: Aliens, Superhelden und ein Cast der Extraklasse aus Schauspiel und Musik.Herausgekommen ist dabei ein bombastisches Bewegtbildspektakel.

Den ersten Teaser für die cineastische Großtat von Specter Berlin könnt ihr hier sehen:

Antimarteria Trailer:

ROSWELL TOUR 2017
https://www.facebook.com/pg/marteria.official/events/
30.11.2017 Hamburg – Sporthalle
01.12.2017 Bremen – ÖVB-Arena
02.12.2017 Köln – Lanxess Arena
04.12.2017 Münster – Halle Münsterland
05.12.2017 München – Zenith
06.12.2017 Stuttgart – Porsche Arena
08.12.2017 Wien – Gasometer
13.12.2017 Dresden – Messe
15.12.2017 Hannover – Swiss Life Hall
16.12.2017 Schwerin – Kongresshalle
19.12.2017 Rostock – Stadthalle • Rostock

MARTERIA / FESTIVALS
02.06. – 04.06.2017 Nürburgring l Rock am Ring
02.06. – 04.06.2017 Nürnberg l Rock im Park
02.06. – 04.06.2017 Pouch bei Bitterfeld l Springbreak Festival
05.06.2017 A-Wien l Rock in Vienna
24.06.2017 Frankfurt l Wireless Festival
06.07. – 09.07.2017 Gräfenhainichen l Splash! Festival
06.07.2017 CH-Frauenfeld l Frauenfeld Open Air
07.07.2017 Straubenhardt l Happiness Festival
15.07.2017 CH-Bern l Gurtenfestival
20.07. – 23.07.2017 Cuxhaven-Nordholz l Deichbrand Festival
11.08. – 12.08.2017 Saalburg l Sonne Mond & Sterne Festival
09.09.2017 Berlin l Lollapalooza Festival

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Joe Bonamassa - "Live At Carnegie Hall - An Acoustic Evening"/ VÖ 23.06.2017

Musik

Joe Bonamassa veröffentlicht “Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“

21. April 2017 Lektor

Am 21. und 22. Januar 2016 spielte der grammynominierte und mit Goldawards ausgezeichnete Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Joe Bonamassa zwei einzigartige Akustikkonzerte in der renommierten Carnegie Hall in New York City.

Die Aufzeichnung der beiden Shows erscheint am 23.06.2017 unter dem Titel „Joe Bonamassa Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“ als Doppel-CD, Doppel DVD, Blu-Ray und 3 LP-Edition via Provogue. Zu hören sind nicht nur seine größten Hits in neuem Arrangement, sondern auch einige brandneue Songs. „Live At Carnegie Hall“ kann ab 19.04.2017 vorbestellt werden.

Das Konzert ist Teil einer besonderen Akustiktour, auf der Bonamassa mit einem Weltklasse-Ensemble auftrat. Neben Reese Wynans (Klavier), Anton Fig (Schlagzeug) und Eric Bazilian (Mandoline, Drehleier, Saxophon, Akustikgitarre, Gesang) ist die chinesische Cellistin und Erhuistin Tinao Guo zu hören, deren Repertoire von Klassik bis zu Heavy Metal reicht. Auch der ägyptische Percussionist und Komponist Hossam Ramzy ist mit von der Partie. Er schrieb nicht nur dutzende Filmsoundtracks, sondern war auch an Jimmy Page und Robert Plants „No Quarter: Unledded Tour“ beteiligt. Für den Backgroundgesang sorgen Mahalia Barnes, Juanita Tippins und Gary Pinto aus Australien.

Trailer „Joe Bonamassa Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“:

„Diese Tour gehörte zu den anspruchsvollsten Projekten, die ich mir je vorgenommen hatte, immerhin spielte ich mit einer neunköpfigen Akustikband. Doch das Ergebnis ist großartig, es ist eine typische Joe Bonamassa-Freakshow.“, freut sich der Gitarrist und Sänger.

Ein Konzert in der Carnegie Hall zählte schon zu Joe Bonamassas Kindheitsträumen. Sein ganzes Leben lang hatte er darauf hingearbeitet, auf dieser Bühne, eine der renommiertesten der Welt, aufzutreten. Er reduzierte seine Musik für diese Show auf das Wesentliche und präsentierte ein spannendes, wohlgleich musikalisch gefährliches Spektakel. „Es fühlte sich wie ein Gang auf dem Drahtseil ohne Sicherheitsnetz an.“

Das britische Mojo-Magazin lobt ihn: „Es erinnert an die 70er Jahre Blues-, Country- und Soulexperimente von Ry Cooder.“

Zudem ist Joe Bonamassa Gewinner des diesjährigen Sena Performers European Guitar Awards (SEGA). Dieser wird ihm bei einer besonderen Zeremonie am 21.05.2017 im niederländischen Bergen op Zoom verliehen. 2016 wurde niemand geringerer als Steve Vai mit dem Award ausgezeichnet und auch die Liste der früheren Preisträger ist beachtlich: Slash (Guns’n’Roses), Brian May (Queen), Walter Trout sowie Steve Lukather (Toto). „Das ist eine ganz besondere Ehre für mich. Steve Vai und Lukather, Brian und Walter zählen zu meinen großen Vorbildern und haben mich mein Leben lang inspiriert.“, schwärmt der 39-jährige. Weitere Informationen sind unter www.sega-award.com zu finden.

Joe Bonamassa ist seit 27 Jahren Profimusiker und hat in dieser Zeit ein beeindruckendes und vielseitiges musikalisches Werk geschaffen. Seine Karriere begann 1989, als er mit gerade einmal zwölf Jahren eine Show für B. B. King eröffnete. Heute wird er weltweit als einer der größten Gitarristen seiner Generation gefeiert und entwickelt sich als Singer und Songwriter stets weiter. In den letzten 15 Jahren veröffentlichte er auf seinem eigenen Label J&R Adventures 22 Soloalben. Er gründete und leitet die Non-Profit-Organisation „Keeping The Blues Alive“-Foundation, die das Erbe des Blues an die nachfolgende Generation weitervermittelt. Sie unterstützt Musikschulen finanziell und kompensiert den immer weniger werdenden Musikunterricht an öffentlichen Schulen. Sein 2016 erschienenes Album „Live At The Greek“ war für den Grammy in der Kategorie Blues nominiert. Mit dem Album erreichte er außerdem zum 17. Mal die Nr. 1 der Billboard Blues Album Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Joe Bonamassa “Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“ Tracklisting:
01. This Train
02. Drive
03. The Valley Runs Low
04. Dust Bowl
05. Driving Towards The Daylght
06. Black Lung Heartache
07. Blue And Evil
08. Livin’ Easy
09. Get Back My Tomorrow
10. Mountain Time
11. How Can A poor Man Stand Such Times And Live?
12. Song Of Yesterday
13. Woke Up Dreaming
14. Hummingbird
15. The Rose

JOE BONAMASSA
THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2017
30.04.2017 CH-Zürich, Hallenstadion
05.05.2017 Stuttgart, Porsche Arena
06.05.2017 Münster, MCC Halle Münsterland
08.05.2017 Baden-Baden, Festspielhaus
10.05.2017 Hamburg, Barclaycard Arena
12.05.2017 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
13.05.2017 Bremerhaven, Stadthalle
14.05.2017 Hannover, Swiss Life Hall
16.05.2017 Freiburg, Sick Arena
17.05.2017 Ravensburg, Oberschwabenhalle
19.05.2017 Leipzig, Arena
20.05.2017 München, Olympiahalle

Karten für die Konzerte gibt es z.B. unter www.adticket.de

Mehr Infos unter: www.jbonamassa.com

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Musik

NASSAU BEACH CLUB IBIZA 2017

21. April 2017 Lektor

Innerhalb kurzer Zeit konnte sich der Nassau Beach Club als eine der besten Adressen auf Ibiza etablieren.

Die exklusive Location am Playa d’en Bossa ist gelungene Kombination aus Strand Club und Restaurant. Direkt am Meer gelegen konnte sie sich dank liebevoller Dekoration, exquisiter Speisen, exotischer Cocktails und toller Musik im Handumdrehen zu einem der angesagtesten In-Spots auf der Insel entwickeln.

Auch in der bereis zehnten Saison bannen die Nassau Beach Club Resident DJs Alex Kentucky und David Crops die einmalige Atmosphäre dieses Strand-Paradieses auf CD und liefern mit einer exquisiten Zusammenstellung von Deep House und Lounge Tracks den offiziellen Soundtrack zu diesem balearischen Hot Spot.

Am 28.April erscheint der zehnte Teil der erfolgreichen Serie: Nassau Beach Club Ibiza 2017 (10th Anniversary Edition) bei Kontor Records und ist damit ein Muss für alle Fans der In-Location sowie des Café Del Mar.

V.A.- Nassau Beach Club Ibiza 2017 (10th Anniversary Edition)
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 28.04.2017
Format: 2CD-Set & Download (Compilation)

V.A.- Nassau Beach Club Ibiza 2017 (10th Anniversary Edition) Tracklist:

CD1
MIXED BY ALEX KENTUCKY
01. EVREN FURTUNA – HUSH
02. DEEPANIMA – HISTORIA DE UN AMOR
03. FABIAN KASH – TWIN
04. CHRISTOS FOURKIS FEAT. NICOLE FORLIDA – CLOSER TO THE SUNRISE
05. DELALIC & ORFFEE – IN MY LIFE
06. LISA SHAW – I CAN SEE IT (MIGUEL MIGS SALTED VOCAL MIX)
07. ALEX KENTUCKY FEAT. ZHANNA ONA – BE MINE (ALLOVERS REDUB)
08. BRUNO FROM IBIZA FEAT. PAUL POWELL – GOOD TIME (TRUJILLO DISCO MIX)
09. IVAN GARCI – LA GRAN ISLA
10. UCHA – SHOSHOLOZA
11. DJ PIPPI & KENNETH BAGER – LA SERENATA
12. DOUG WILLIS – SPREAD LOVE (JOEY NEGRO 2016 RETOUCH)
13. HERCULES & LOVE AFFAIR – BLIND (FRANKIE KNUCKLES REMIX)
14. LAVVY LEVAN – HURT

CD2
MIXED BY DAVID CROPS
01. SAM SHURE – LEILA
02. PAUL CALVET – SOME DAYS LAST A LONG TIME
03. NAMATJIRA – SURYA
04. JUAN – NIBARI
05. TUBE & BERGER FEAT. RICHARD JUDGE – RUCKUS
06. FERRECK DAWN – HIGHER
07. PETER MAKTO & GREGORY S – YOSS
08. DJ INO, MC JOHNNY DEF – ANALOG INPUT
09. NORA EN PURE – CONVINCING
10. ROSARIO GALATI – DEEP IN MY CHEST (YVES MURASCA DEEPER MIX)
11. DAVID CROPS – SHE WANTS IT
12. LUCA GUERRIERI – TEARS
13. ITALOBROS – DIRECT
14. EDX – OMERTÀ

VARIOUS ARTISTS – NASSAU BEACH CLUB IBIZA 2017
10th Anniversary Edition
– Mixed by Alex Kentucky & David Crops –
2 CD & DOWNLOAD: OUT 28.04.2016

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Musik

BIG CITY BEATS 26 – WORLD CLUB DOME 2017 EDITION

19. April 2017 Lektor

5 Jahre BigCityBeats World Club Dome! Am 02., 03. und 04. Juni 2017 entsteht inmitten der Weltstadt Frankfurt zum fünften Mal ein gigantisches Dancefloor-Areal mit über 700.000m² Fläche. Dann verwandeln die BigCityBeats die Commerzbank-Arena wieder für ein Wochenende in den „größten Club der Welt“ mit dem wohl spektakulärstem Line Up, dass ein „Club“ jemals an einem Wochenende vereinen konnte.

Mit Martin Garrix, Deadmau5, Hardwell, Deichkind, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Robin Schulz, Zedd, Steve Aoki, Marshmello, Solomun, Sven Väth und vielen mehr feiern die größten Stars der elektronischen Musikszene mit zehntausenden begeisterten Fans ein gigantisches 3-Tagesfestival. Die Besucher erwarten mehr als 200 DJs auf über 20 Bühnen, darunter die nagelneue Forrest Area im Clubwald, die WCD Pool Sessions im Stadion Freibad, die neue Skyline Stage, die Q-Dance Open Air Bühne, ICE Club Trains, Helicopter Shuttles, eigene BigCityBeats Hotels, Camping und vieles mehr!

Passend zu diesem Ereignis veröffentlichen BigCityBeats in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Labelpartner Kontor Records am 21. April die neue BigCityBeats Vol. 26 – WORLD CLUB DOME Edition. Die aufwendig gestaltete CD-Box wird der Extravaganz des großen Events in nichts nachstehen und die geballte Energie und Leidenschaft des „größten Clubs der Welt“ auf 3 CDs komprimieren. Mit exklusiven DJ Mixen sorgen die angesagten DJs Le Shuuk, Jerome und Supermans Feinde für das unbeschreibliche

BigCityBeats Wochenend-Feeling. Mit dabei Tracks und Chartbreaker von The Chainsmokers, DJ Snake feat. Justin Bieber, Robin Schulz & David Guetta, Martin Garrix, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike und vielen mehr!

3 CDs. 60 Tracks. 4 Stunden BigCityBeats in the Mix.
Mehr Wochenende kann man einfach nicht fühlen!

BigCityBeats ist der Inbegriff für eine perfekte Partynacht. Unbeschreibliche Events, das einzigartige Radio Format und chartstürmende Compilations machen es zu Deutschlands wohl größtem Radio Live Network für Clubmusik.

Minimix:

V.A. – BIG CITY BEATS 26 – WORLD CLUB DOME 2017 EDITION
Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 21.04.2017
Label: KONTOR / EDEL / KONTOR NEW MEDIA

V.A. – BIG CITY BEATS 26 – WORLD CLUB DOME 2017 EDITION Tracklist:

CD1 mixed by LE SHUUK
BIGCITYBEATS ARENA

INTRO – TAKE OFF VOL. 26
LE SHUUK – HEARTBEAT
HARDWELL & QUINTINO – BALDADIG
KIIDA – FORK (AFROJACK EDIT)
THE CHAINSMOKERS FEAT. XYLØ – SETTING FIRES (BLASTERJAXX REMIX)
WOLFPACK & BOOSTEDKIDZ – LOKNEZ
SEBJAK & WILL K – SMOKE
BROOKLYN BOUNCE – LIKE A RUNAWAY (LE SHUUK REMIX)
BROHUG – GIGGLE JUICE
SIKDOPE – OLD SCHOOL
UMMET OZCAN FEAT. AMBUSH – BOMBJACK
LEKTRIQUE – SHRED
SLANDER & YOOKIE FEAT. JINZO – AFTER ALL (HABSTRAKT REMIX)
W&W – WHATCHA NEED
LNY TNZ FEAT. DAVE REVAN – HIT ‚EM HARD
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE VS DIPLO – HEY BABY (FEAT. DEB’S DAUGHTER) (STEVE AOKI REMIX)
DON DIABLO – SWITCH
DUBVISION – GEHT’S NOCH
ARSTON – RAGE
DIPLO & AUTOEROTIQUE – WAIST TIME

CD2 mixed by JEROME
BIGCITYBEATS RADIO

LIKA MORGAN – FEEL THE SAME (EDX DUBAI SKYLINE REMIX)
SHOWTEK VS TECHNOBOY & TUNEBOY – MELLOW (CALVO REMIX)
PLASTIK FUNK FEAT. KATE ROSS – SUNRISE
EDX – DHARMA
CALIPPO – ALIVE
DER HOUSEKASPER – YOU & I
SONIC ONE & KONIH – BASTED (BOUNCE INC. REMIX)
MAXRIVEN – RHYTHM IS A DANCER
NEPTUNICA FEAT. MATT DEFREITAS – ALIVE
NALIN & KANE – BEACHBALL (SEBASTIEN REMIX)
NORA EN PURE – MAKE ME LOVE YOU
TOM WAX & STROBE – BRING SALLY UP
MICHAEL WOODS – LEGATO
SEM VOX – WAITING FOR YOU (DLDK AMSTERDAM 2017 ANTHEM)
DAVE202 – KIMURA
STEPHEN OAKS & MICHAEL SEMBELLO FEAT. SPYZR – MANIAC
ATB & ANDREW RAYEL – CONNECTED
JEROME FEAT. MICHELLE HORD – SHOULD HAVE KNOWN BETTER
ARMIN VAN BUUREN & GARIBAY FEAT. OLAF BLACKWOOD – I NEED YOU
RATTY – SUNRISE (INDECENT NOISE’S DREAMSTATE REMIX)

CD3 mixed by CLAREMONT
BIGCITYBEATS CLUB

CLAREMONT – YOUR EYES
RYAN BLYTH X AFTER 6 FEAT. MALISHA BLEAU – SHOW ME
BASTILLE – BLAME (CLAPTONE MIX)
LOST FREQUENCIES – WHAT IS LOVE (2016) (MIKE MAGO REMIX)
BOUT – A BETTER SOUL
DROPGUN – NOBODY
ROBIN SCHULZ & DAVID GUETTA & CHEAT CODES – SHED A LIGHT
THE TRIXX, CHRISTY MILLION & STEVEN MAAR – WORKING HARD
BOB SINCLAR – STAND UP
BARKLEY – ONLY U
JACK WINS FEAT. FRANCCI RICHARD – I USED TO LOVE YOU
MIKE MAGO – WASTED SO MUCH OF MY LIFE
MARTIN GARRIX & BEBE REXHA – IN THE NAME OF LOVE (THE HIM REMIX)
NERVO & ASKERY FEAT. BRIELLE VON HUGEL – ALONE (MESTO REMIX)
DJ SNAKE & TIËSTO FEAT. JUSTIN BIEBER – LET ME LOVE YOU (TIËSTO’S AFTR:HRS MIX)
SUPERMANS FEINDE – MISS MY LOVE
HI-LO & SANDER VAN DOORN – WTF
FUNKERMAN & COOPERATED SOULS – WORK YOUR BODY
FOX STEVENSON & MESTO – CHATTERBOX
MK FEAT. A*M*E – MY LOVE 4 U (CAMELPHAT REMIX

VOL. 26 – WORLD CLUB DOME 2017 EDITION
Die offizielle CD zum 5. Jubiläum des „größten Club der Welt“ kommt am 21. April in den Handel!

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Musik

Cris Rellah – neues Album «Crossroads»

19. April 2017 Lektor

Nein, zufällig hat Cris Rellah den Titel «Crossroads» für sein Debüt-Album nicht gewählt. Denn in seinem bewegten Leben stand der 34-Jährige schon mehrfach an einem Scheideweg – und entschloss sich schließlich für die Musik.

Zuvor hatte Cris Rellah schmerzlich erfahren müssen, dass in der Musikszene nicht alles Gold ist, was glänzt, und dass nicht alle Versprechen eingelöst werden.

Wer sich «Crossraods» aufmerksam anhört, erfährt viel aus der Geschichte Cris Rellahs. Darüber, wie er 2004 zum ersten ersten Mal an der Castingshow Musicstar teilnimmt, es bis in die Top 20 schafft und viele interessante Leute kennen lernt – und später die Jury bei «Voice Of Germany» begeistert. Doch er muss feststellen, dass Show und Business im Vordergrund stehen und nicht die Musik. Man verlangt optische und stylische Veränderungen von ihm und wünscht Songs, von denen er findet, sie passen nicht zu ihm. Cris ist enttäuscht und desillusioniert, will es aber trotzdem wieder versuchen. Der Künstler bleibt seiner Idee, dass Musik verbindet und sich selbst treu.

Daher wäre es falsch, Cris Rellah aufs Casting-Format zu reduzieren. Denn dass der bekennende Michael-Jackson- und Jack-Garrett-Fan ein Flair hat, eingängige Popsongs mit einem souligen Einschlag und mitreißenden Hooks zu schreiben, davon zeugt sein Debutalbum «Crossrroads». Aufgenommen hat er es mit Reto Peter (Green Day, Counting Crows, Adi Stern), der ihm den vollen und warmen Sound verliehen hat.

„Für mich wäre das Leben ohne Musik wie ein Himmel ohne Sterne“, sagt Cris Rellah. «Music» – der Titel der neuen Single ist für ihn Programm. Und Lebenseinstellung. In der funkingen Nummer besingt er seine Liebe zur Musik. „Sie begleitet mich seit ich sieben Jahre alt bin und begonnen habe, Klavier zu spielen. Egal in welcher Lage meines bisherigen Leben, Musik hat mir immer geholfen.“

Das Album reflektiert aber auch, wie Cris Rellah nach und nach den Spaß an der Musik verlor. Er traf auf unseriöse Labels, in welche er Zeit und Geld investierte und im Gegenzug lediglich leere Versprechungen zu hören bekam. Enttäuscht und frustriert hängte er seinen Traum an den Nagel und beschloss seine berufliche Karriere weiter zu verfolgen: Er begann, Maschinentechnik an der Höheren Fachschule zu studieren. In den folgenden Monaten und Jahren war Cris zufrieden und widmete sich voll und ganz seinem Studium. Aber etwas fehlt ihm. Nur weiß er noch nicht was.

Verschiedentlich wird Cris Rellah darauf angefragt, ob er an Geburtstagsfeiern und Hochzeiten singen will. Dem begegnet er lediglich mit Stirnrunzeln und einem müden Lächeln. Erst nach langem Zögern sagt er doch einmal zu: Er hält seine Gitarre in den Händen, beginnt die ersten Töne zu spielen und singt. Als er die Freudentränen in den Augen der Braut und das überglückliche Gesicht des Bräutigams entdeckt, weiß er, was es ist: Eben – Musik zu machen, um die Herzen der Menschen zu berühren.

Chri Rellah – aktuelles Video «Music»:

Dass ihm das gelingt, weiß Cris Rellah spätestens seit seiner Debüt-Single «I Feel»: Der Song schaffte es auf einige bedeutende Playlisten bei Spotify Deutschland und wurde bislang fast 250’000-mal gehört. Nicht zuletzt war das auch seiner Zusammenarbeit mit dem Produzenten Thomas Godel zu verdanken, der sich für den Remix verantwortlich zeigt. Auch zu «Music» ließ es sich Godel, der unter seinem Pseudonym DJ Cosmo bislang über zwei Millionen Singles verkaufte, eine Dance-Version beizusteuern.

Mit dem Debüt-Album «Crossroads», das am 12. Mai erscheinen wird, schlägt er nun ein weiteres Kapitel seiner Geschichte auf. Mit dem Album wird Cris Rellah in den nächsten Monaten in England, Deutschland, Holland, Irland und der Schweiz auf vielen Bühnen zu erleben sein.

Haiangriff

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