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Singel "Daedalus" von Midi Bitch

Midi Bitch „DAEDALUS“ Single

Im Zuge des aktuellen Releases des Elektronic-Instrumental-Musikers M!D!B!TCH „Kosmophobie“ wurde eine weitere Single, mit insgesamt 3 Tracks auf Bandcamp veröffentlicht.

Singel "Daedalus" von Midi Bitch
Singel „Daedalus“ von Midi Bitch
Thematisch schlagen die 3 Songs in die selbe Kerbe der letzten beiden Alben „Kosmose“ und „Kosmophobie“ und zeigen erneut des Musikers Vorliebe für krautige elektronische Klänge der späten 1970er.

Auch wenn sich musikalischen Assoziationen zur Klaus Schulze, Tangerine Dream hier und da aufdrängen, haben wir es hier nicht mit einer weiteren Generation der elektronischen Berliner Schule, wie einst Bernd Kistenmacher, zu tun, sondern müssen feststellen, das der Produzent FRZA sein ganz eigenes Elektronik-Kraut-Süppchen kocht. Der einstige SANKT OTTEN Keyboarder bemüht sich immer wieder um einen Brückenschlag zu verschiedenen Elektronic-Genres, was sich auch an den für Kraut-Elektronica untypischem Einsatz einer 303 und anderen eher technoiden Klangerzeugern der Moderne festmachen lässt. Insgesamt sehr spannende Instrumental-Songs, mit eingestreuten Samples und einer noch transparenteren Produktion, die sich trotz Homerecording durchaus mit großen Werken der Elektronik messen darf.

Der Track „Daedalus Abgesang“ kommt anfänglich sphärisch und mächtig daher, gleitet dann ins leicht psychotische und zeichnet sich durch die gezielt eingesetzten eindringlichen Vocals aus, die mich sehr an die Großmeister des französischen Prog-Rock (Zeul) MAGMA erinnert. Hier reden wir eigentlich nicht mehr über Instrumental-Musik.

Daedalus Abgesang – M!DIB!TCH – Video

Fernwärme“ basiert auf einem Drone-Beat des Musikers „Rave Angst“ und beeindruckt durch seine sphärisch, repetitiven Klangkaskaden und die geradezu cinematische Formen annehmen.

Der dritte und letzte Song „Netz“ bezaubert durch hypnotische Gitarren-Melodie-Bögen und schafft eine unwiderstehliche Wehmut. Hier scheint der Künstler seine Liebe zum Kraut-Urgestein „Michael Rother“ zum Ausdruck zu bringen, auch wenn er an dessen geniale Schlichtheit nicht ganz heran kommt.

Netz – M!DIB!TCH – Video

Verwunderlich ist, dass bis dato keines seiner Alben auf Vinyl erhältlich ist, was gewiss dem Klangerlebnis noch zuträglicher wäre.

Die 3 Tracks sind nicht, wie man bei einer Single vermuten sollte, eine Auskopplung aus dem Album „KOSMOPHOBIE“, sondern sind vielmehr ergänzend zu dessen 8 Tracks zu verstehen. Warum die 3 Tracks nicht den Weg auf das Album geschafft haben, ist für mich nicht nachvollziehbar, das sie sich klanglich als auch thematisch gut eingefügt hätten. Insofern wäre es wünschenswert, wenn der Künstler Album und Single in einer gesonderten Edition zusammenhängend zur Verfügung stellen würde. Da der Preis sich für beide Downloads im akzeptablen Rahmen bewegt, kann hier nicht einmal eine strategische Überlegung hinsichtlich von einer kommerzieller Verwertung eine Rolle gespielt haben. Vielmehr kann hier nur eine künstlerische Überlegung ausschlaggebend gewesen sein. Diese nehmen wir einfach mal so als gegeben hin.

M!d! B!tch „DAEDALUS“
1. Daedalus Abgesang
2. Fernwärme
3. Netz
VÖ: Digtialer Download via Bandcamp 05.06.2019
Preis: Pay how much you want

https://midibitch.bandcamp.com/album/daedalus-ep

OPEN BEATZ 2019

Das OPEN BEATZ Festival in Herzogenaurach findet in diesem Jahr vom 18. bis 21. Juli 2019 statt. Süddeutschlands größtes OpenAir Festival für elektronische Musik liefert DJ’s aus allen Genres der elektronischen Musik. Von EDM über Techno und Hardstyle bis hin zu Goa, Hardcore, Trance und Bass House werden nahezu alle Genres auf insgesamt sieben Stages präsentiert.

Wer in unmittelbarer Nähe des Festivalareals schlafen möchte, der kann seine Zelte von Donnerstag, den 18. Juli, bis zum Sonntag den 21. Juli im Camping-Bereich aufschlagen. Das Gelände befindet sich nur ein paar Gehminuten vom Zentrum des Festivals entfernt.

Auf der Camping-Area finden alle Besucher neben Schlafmöglichkeiten auch einen Badeweiher, ein Volleyballfeld, eine Kirche und viele weitere Freizeitaktivitäten. Wer selbst keine Lust hat, ein Zelt aufbauen, der kann fertig aufgebaute Zelte buchen. FestiTent baut jedem ein Wunschzelt für 2 – 4 Personen mit wählbarem Zubehör auf.

Wer es komfortabler wie fast schon in einem Hotel mag, dem bietet MyMolo absperrbare Festival-Hütten mit komfortablen Betten, Steckdosen, Chillbereichen, eigenen Toiletten und weiteren Extras an. Das KarTent, ein für zwei Personen schon aufgebautes Zelt aus recyclingfähigen Material, gibt es als weitere Alternative. Was es so besonders macht, ist, dass es keine morgendlichen Sonnenstrahlen durchlässt und zudem selbst bemalt werden kann. „Back to the Nature“ sozusagen und getreu des Mottos vom OPEN BEATZ Festival.

Aber auch wer sein eigenes Zelt mitbringen möchte, wird nicht zu kurz kommen. Schnelle Wege zu den Sanitäranlagen, hygienische und große Duschen, moderne Toiletten-Container warten auf die Camping-Gäste. Der Camping Pass für das ganze Wochenende kostet 41,00 Euro zuzüglich Gebühr.

Die Camping Area bietet zusätzlich eine eigene Stage, die an allen drei Tagen bespielt wird. Eröffnet wird die Camping Stage am Donnerstag um 10.00 Uhr.

Nach der Veröffentlichung des kompletten Line-ups vom OPEN BEATZ Festival 2019 dürfte die Vorfreunde bereits ins Unermessliche steigen. So werden ALAN WALKER, ANGERFIST, BASSJACKERS, BRENNAN HEART, CARNAGE, NGHTMRE, OLIVER HELDENS, QUINTINO, R3HAB, SALVATORE GANACCI, VINI VICI, u.v.a. dieses Jahr nach Herzogenaurach kommen.

Der Verkauf der Campingtickets läuft bereits auf Hochtouren. Wer sich ebenfalls auf dem Campingplatz einquartieren möchte, sollte sich beeilen. Alle Infos und Karten gibt es auf: http://www.openbeatz.de

OPEN BEATZ Festival 2019

Puschendorfer Straße 2
91074 Herzogenaurach

18. bis 21. Juli 2019

Full Line Up (alphabetical order)

OPEN BEATZ 2019 – Sechs Stages und ein Camping-Areal inklusive eigener Stage
MAINSTAGE
ALAN WALKER, BASSJACKERS, BORGORE, BROOKS, CARNAGE, CURBI, FELICE, GIGO’N’MIGO, JEWELZ&SPARKS, MAUSIO, MOKSI, NGHTMRE, OLIVER HELDENS, ONTONIC, OSTBLOCKSCHLAMPEN, REHAB , RENE, RODRIGEZZ, SALVATORE GANACCI, SICK INDIVIDUALS, THIRD PARTY, TONY JUNIOR, VINI VICI , WILL SPARKS , ZONDERLING

LAKETSTAGE
AKA AKA, ALFRED HEINRICHS, A.N.A.L., ANDRÉ GALLUZZI, DROPLEX, FELIX KRÖCHER , FORMAT B, FRANKY RIZARDO, KERSTIN EDEN, KLANGLOS, KLAUDIA GAWLAS, MARK DEKODA, MARIKA ROSSA, MOONBOOTICA, OLIVER SCHORIES, ONTONIC, PAPPENHEIMER, REINIER, ZONNEVELD, TUBE & BERGER

ZONE III & MAGICAL FOREST
ANGERFIST, ATMOZFEARS, BRENNAN HEART, COONE, DA TWEEKAZ, DR.MOTTE, PHUTURE NOIZE, RAN-D, SEFA, SUB ZERO PROJECT

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M!D! B!TCH „KOSMOPHOBIE“

Es ist gerade mal wenige Monate her, dass wir das letzta Album der Elektronikers MIDIBITCH hier vorstellen durften. Seine Produktivschub scheint ungebrochen und nun liegt bereits der Nachfolger von „Kosmose“ vor.

Midi Bitch „Kosmophobie“ – Album 2019 – Cover: Frza
Midi Bitch „Kosmophobie“ – Album 2019 – Cover: Frza

Nach seiner letzten Veröffentlichung „Kosmose“ Anfang 2019 kommt nun der zweite Teil „Kosmophobie“ per digitalem Download via Bandcamp. Der ehemalige SANKT OTTEN Keyboarder bewegt sich weiterhin in der Tradition der elektronischen Berliner Schule von Klaus Schulze, Peter Baumann und Tangerine Dream.

Allerdings begnügt er sich nicht die alten Meister zu zitieren oder gar zu kopieren, sondern es gelingt ihm vielmehr auf dem Grundgerüst der frühen elektronischen Phase des deutschen Krautrocks und der kosmischen Musik sein eigenes Süppchen zu kochen.

MidiBitch aka FRZA
MidiBitch aka FRZA

Kosmische Musik ist vielleicht auch die passende musikalische Schublade, wenn mann denn unbedingt eine benötigt.

Tragende Elemente sind nahezu in allen Tracks wabernde Synthesizer-Flächen und entspannt, repetitive Rhythmen aus elektonischen Retro-Klangerzeugern, die den Hörer in orbitale Spähren entführen.

Hier und da scheint der Meister des elektronischen Kitsches Jean-Michel Jarre mit seinem Seelenverwandten Vangelis um die Ecke zu schauen um seinen Feen-staub wie ein Zuckerguss über die Pattern der Sequenzermusik rieseln zu lassen.

Mittlerweile scheint auch ein Michael Rother mit seinem kongenialen Gegenspieler Klaus Dinger (beide Kraftwerk, NEU! und La Düsseldorf) sporadisch Gast bei den Aufnahmen gewesen zu sein um dem Ganzen noch den krautig-rohen Feinschliff zu geben.

Darüber hinaus fallen die dezent und zielgerichtet eingesetzten Sprachsamples auf, die immer wieder den Hörer aus dem Malstrom der Patterns und Flächen erwecken.

Freunde der eben genannten elektronischen Charakterköpfe werden an „Kosmophobie“ ihre Freude haben, auch wenn immer wieder in den Tracks Element der modernen Elektronischen Tanzmusik zu finden sind, wie z.B. eine pumpende und knarrzende 303 oder eine nervöse 808. Insgesamt ein sphärisches, hier und da schrulliges und liebevoll arrangiertes elektronisches Instrumental-Album, welches unter Umständen entfernt mit dem Neo-Kraut Künstler „Kosmischer Läufer“ in einer Schublade gut aufgehoben wäre.

Das aktuelle Album „Kosmophobie“ des deutschen Elektronik-Musikers FRZA, der unter dem Namen „Midi Bitch“ veröffentlicht kann hier vorab gehört und bestellt werden.

Midi Bitch „Kosmophobie“
1. Kein Zeit – Kein Raum
2. Kurven Jungs
3. Tannhäuser Tor
4. Roter Engel
5. Das harte Zeug
6. Ungehalten
7. Die Anderen
8. Tronomatic

Ab dem 01.06. exklusiv via Bandcamp Digital Download erhältlich.

Exklusive Prelistening:

Burnt Friedman – MUSICAL TRADITIONS IN CENTRAL EUROPA / EXPLORER SERIES VOL.4

Burnt Friedman gilt als Innovator und musikalischer Querdenker. Nach seinem Studium der Freien Kunst in Kassel etablierte er sich in den letzten Jahrzehnten zu einem der interessantesten Musiker und Produzenten innerhalb elektronischer, groovebasierter Musik.

Erst aus Köln, dann aus Berlin, erreicht uns seine Musik seit 19 Jahren durch das Label Nonplace, Unort. Friedman kollaborierte u.a. mit Musikern wie David Sylvian, Root70, Hayden Chisholm, Atom™ (im Duo als Flanger), vor allem aber 17 Jahre lang mit dem 2017 verstorbenen Can-Trommler Jaki Liebezeit. Ihre Reihe „Secret Rhythms“ entwickelte eine Musik ohne kulturelle Bezugspunkte.

Ungleich vieler anderer Produzenten hat Friedman das Denken über und Vermitteln von Musik problematisiert. Vor diesem Hintergrund erklärt sich der ironische Rahmen, bzw. die Umkehr der Perspektive im Albumdesign und der Vermittlung von „Musical Traditions In Central Europe“, als ein kulturelles Erbe, als musikethnologisches Dokument und nicht wie sonst üblich, als Illustration.

Bisher konnte der geneigte Hörer im Fach „Weltmusik“ die entsprechenden Tondokumente finden, die einen direkten akustischen Einblick in Kultur und Tradition der seltensten Volksgruppen und entlegensten Landstriche geben konnten. Doch die Traditionen und Bräuche weißer Zentraleuropäer blieben bei diesen Bestandsaufnahmen außen vor. Dieser klaffenden Lücke in den Musikarchiven wird mit dieser Neuerscheinung endlich gerecht. Im Zuge der Musealisierung von bedrohtem Kulturerbe, können der Gemeinschaft aller, die besonderen Beispiele westlicher Prägung im Bereich Musikerzeugung, Techno, Jazz, Dub, usw., nicht mehr vorenthalten werden.

Nachdem House,Techno und Clubmusik zum Kulturphänomen geworden war, und seit 30 Jahren bei festlichen Anlässen und fortwährend in allen Kulturstätten erklingen, wurde es Zeit für eine Aufarbeitung, für diese musikethnologische Bestandsaufnahme des kreativen Spektrum Berlins im Licht Zentraleuropas. Die vorliegende Platte kann nur eine bescheidene Auswahl an ausgestorbener Pracht, politischem oder individuellem Leid, düsterer Traurigkeit, Liebe, Ressentiment, exquisiter Zartheit, Lachen und köstlicher Weisheit der ländlichen und städtischen, zentraleuropäischen Musik bieten. Tatsache ist jedoch, dass der größte Teil der hier zu hörenden Musik authentische, lokale Musik ist, wie sie tatsächlich in der alltäglichen Realität der Menschen existiert. Zu jeder Zeit wird versucht, die Atmosphäre der Begeisterung und Beteiligung, in der diese Aufnahmen entstanden sind, zu erhalten. Die Platte spielt in jeder Geschwindigkeit. Alle 4 Seiten des Vinyls können wahlweise auf 45 oder 33 rpm wiedergeben werden, so dass sich das gesamte Spektrum der musikalischen Ideen abbildet. Ganz im Gegensatz zu älteren Produktionen wurde ein grosser Teil der Stücke, Friedman’s Live Konzerten ähnlich, in spontanen Sessions gemischt. Es bleibt jeweils eine Songstruktur erhalten, die mit Melodie und deutlichen Mischpulteingriffen durch das geisterhafte, ungreifbare Spektrum des Klangs trägt.

„Moslemschleier“ (Musilmgauze) ist eine Hommage an den 1999 verstorbenen, englischen Künstler Bryn Jones aka Musilmgauze. Beide hatten um 1995 Audiomaterial ausgetauscht und sich gegenseitig ge-remixt. Aus dieser Zeit stammt der rauschhafte Grundrhythmus auf dem das Stück abhebt. Musilmgauze’s unzählige Platten sind Kunst, indem sie die Dissonanz zwischen Zeichen und Bezeichnetem (dem palästinensischen Widerstand einerseits und der Musik von Bryn Jones andererseits), aufzeigen und damit auf den grundsätzlichen Widerspruch in der Erzwingung von Identität verweisen. Ab Stück Nr.3, „Schwebende Himmelsbrücke“ häufen sich krumme Rhythmen in immer neuen Klangräumen. Wer hätte geahnt, dass im Zentrum Europas derartig verschiedene Traditionen und Kulturen fortdauern, wo doch einmal Kunst und Wissenschaft den Ton angaben ? Einziger, seltener Vokalbeitrag der Platte stammt von Komponist und Sänger Lucas Santtana (Salvador, Bahia). Titel Nr.6, „Berlin, A Cidade Que Não Morreu“ (Berlin, Die Stadt Die Nicht Starb) ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit von Burnt Friedman, Hayden Chisholm (Saxofon), Daniel Schröter (Bass) und Lucas Santtana, der aus seiner brazilianischen Heimat kommend, seine Eindrücke unter der Berliner Siegessäule beigesteuert hat.

ALBUM FACTS:
VÖ: 31.05.2019
Artist: BURNT FRIEDMAN
Titel: MUSICAL TRADITIONS IN CENTRAL EUROPA / EXPLORER SERIES VOL.4

Label: Nonplace
Formate: CD / LP / Digital
Genre: World / Electronic / Dub / Jazz

TRACKLIST:
01 SUPREME SELF DUB
02 MOSLEMSCHLEIER
03 SCHWEBENDE HIMMELSBRÜCKE
04 UNBEHAGEN IN DER NATUR
05 SEMIO-BLITZ
06 BERLIN, A CIDADE QUE NÃO MORREU w/ LUCAS SANTTANA
07 MESSDIENER
08 SENSATION DES NORMALEN
09 GOTTESDIENST
10 SKY SPEECH w/ HAYDEN CHISHOLM

TOUR TERMINE: https://nonplace.de/dates/
May 19th BURNT FRIEDMAN, Kiew, Strichka Festival, UKR
June 15th BURNT FRIEDMAN, Moscow, Mutabor, RUS
June 16th YEK, Mortazavi&Friedman, Hamburg, Pudel Open Air, D
July 6th BURNT FRIEDMAN, Freerotation, Wales, U.K.
July 27th BURNT FRIEDMAN, Detect Festival, Neubrandenburg, D
August 11th FLANGER (Atom™&Friedman), Houghton, Norfolk, U.K.
September 13th, YEK, Mortazavi&Friedman, Mannheim, Alte Feuerwache, D

LINKS:
https://nonplace.de/
https://burntfriedman.com/
https://twitter.com/burntfriedman
https://www.instagram.com/nonplace.de/?hl=en
https://soundcloud.com/user-582995240
https://www.facebook.com/nonplace/

BURNT FRIEDMAN – SUPREME SELF DUB (VIDEO)

In welthistorischer Einmaligkeit erscheint auf dem Berliner Label Nonplace mit MUSICAL TRADITIONS IN CENTRAL EUROPA / EXPLORER SERIES VOL.4 am 31.05.2019 die erste musikethnologische Betrachtung Zentraleuropas am Beispiel Berlins, vorgestellt vom Dub-Musiker und Produzenten BURNT FRIEDMAN.

BURNT FRIEDMAN – SUPREME SELF DUB
Bis auf zwei Tracks wurde die gesamte Musik, die auf dem Album zu finden ist, von Friedman über einen Zeitraum von zehn Jahren zwischen 2010 und diesem Jahr produziert, inszeniert und gemischt, während er weiterhin an zahlreichen anderen Projekten arbeitete, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden. Auf dem Album stellt Friedman – angeführt vom Opening Track „Supreme Self Dub“ – 10 Tracks vor, die seinen polyrhythmischen, charakteristischen Sound aus Dub, Techno und Jazz präsentieren.
Burnt Friedman Live gibt es am 16.Juni beim Pudel Open Air in Hamburg und am 27.Juli beim Detect Festival in Neubrandenburg zu sehen.

BURNT FRIEDMAN – SUPREME SELF DUB (VIDEO)

Am 1. Januar 2019 entschied sich Burnt Friedman Videomaterial in seiner Berliner Nachbarschaft aufzunehmen. Mit der Unterstützung von J.Plachy (Kamera und Co-Produzent) hat er die düstere Atmosphäre der Berliner Feuerwerksfeier nach Silvester eingefangen. Burnt Friedman führt im Video eine Reihe von Gesten durch, die von Texten aus der alten indischen Philosophie (The Upanishads) begleitet werden. Was das Erfassen des Konzepts eines „Selbst“ und eines „Bewusstseins“ im Allgemeinen betrifft, so war und ist die östliche „Philosophie“ äußerst umfangreich, noch radikaler als die westliche Version. Tatsächlich wurde das westliche Verständnis für solche Fragen oft von denen des Ostens (Dao, Buddhismus) abgeleitet. Sind die wenigen extrahierten Textpassagen aus den Upanishaden („das höchste Selbst ist weder geboren noch stirbt es, etc.“) noch aktuell und genau? Haben diese Zeilen den Test der Zeit bestanden? Konfrontiert mit dem Profanen der am meisten vernachlässigten Gebiete Berlins, konfrontiert mit dem Nachdenken über ein losgelöstes, selbstbefreites, westliches Individuum und einem Audiotrack von „erbittert bösartiger Kohärenz“ (boomkat.com Review), lässt sich in den Bewegungen der darstellenden Figur ein „höchstes Selbst“ erkennen? Eine Frage des Glaubens.

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Midi Bitch "Kosmophobie"

Netz – M!DIB!TCH – exclusive non-album track und Video

Als weiteren Teaser zum kommenden Album veröffentlicht THE FRZA ein weiteres Video von Midi Bitch mit dem Titel „Netz“.

Netz – M!DIB!TCH – exclusive non-album track

Der Track „Netz“ setzt sich erneut in den Kontext der krautigen kosmischen Musik und wartet mit entspannten psychedelischen Visuals auf. Fans von Michael Rother, Klaus Schulze und Tangerine Dream werden die Reminiszenzen erkennen und Ihre Freude haben.

Noch für diesen Monat ist das aktuelle Album angekündigt, welches als Exclusiv-Download bei Bandcamp erhältlich sein wird.

Midi Bitch "Kosmophobie"
Midi Bitch „Kosmophobie“

Latest Visual for the Track „Netz“ by midi bitch
KOSMISCHE MUSIK – Electronic Kraut Rock

Album „Kosmophobie“ M!D! B!TCH preorder: https://midibitch.bandcamp.com/

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

Wer elektronische Musik liebt, für den ist „le café abstrait” eine feste Größe im Leben. Vor nunmehr fast zwanzig Jahren veröffentlichte Raphaël Marionneau die erste Folge dieser klassischen Compilation-Serie. “le café abstrait” hat viele Trends an sich vorbeiziehen sehen, aber kam selbst nie aus der Mode.

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13
V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13
Es ist ein zeitloses Konzept. “in meinen Mixes habe ich schon so viele Geschichten erzählt”, stellt Marionneau fest. “Doch dann merkte ich, dass ich noch nie meine ganz persönliche Auswahl für einen perfekten Sommertag zusammengestellt habe. Also, hier ist sie endlich.” Mit insgesamt 44 Tracks auf drei CDs kann der lange, heiße Sommer beginnen.

„le café abstrait” beginnt wie immer stilvoll. Francesco Puccionis Mystic Dimensions ist eines der profiliertesten italienischen Electro-Projekte. “From The Distance” war 2005 auf dem gleichnamigen Album versteckt, bis jetzt. Israel Vich ist ebenso so eine für Marionneau typischen globalen Entdeckungen. Der Minimal- und House-Produzent aus Lima/Peru hat weltweite und unterschiedlichen Labels veröffentlicht, sein “All The Time” ist exquisite Chill-Out-Kunst. Mit dem jungen Ben Böhmer und Pete Riveras Lounge-Legende Rivera Rotation zollt Marionneau der Arbeit zwei enthusiastischer Produzenten der deutschen Szene seinen Respekt. Dann ist Hosini an der Reihe, sein an die achtziger Jahre erinnerndes “Capella (Original Mix)” erschien auf dem Londoner Label Anjunadeep, während, Pascal Vert alias Dr. Deep House sein “Approaching IBZ” auf dem ebenso seit vielen Jahren etablierten, im Schwarzwald ansässigen Label Sine Music veröffentlichte. Marionneaus Auswahl ist aus einem Guss. Mit Sans Soucis und “Seaside” wagt er sich sogar in progressives Territorium, während Kevin Di Serna “Horizons” mystische Dimensionen erforscht und Stefan Zimbelmann auf “Gelb” sehr deep die Sonntag-Nachmittags-Session von CD1 beendet.

“in meinem zweiten Set auf ‘le café abstrait 13’ versuche ich, den Sonnenuntergang im Sommer einzufangen“, sagt Raphaël Marionneau. “Stellt Euch eine warme Brise am Meer vor. Oder die Magie, wenn es in den Bergen Abend wird.” Atlantique vom allgegenwärtigen Label Lemongrassmusic beginnen mit “Another Day, Another Island”, an diesem Bild zu zeichnen. Ross Rayer fügt mit “Tears In The Soul (Downtempo Mix)” weitere faszinierende Farben hinzu, ursprünglich hatte er diesen Track als Yoga- und Meditationsmusik konzipiert. Mit Zinovia Arvanitidis “Beneath A Stellar Sky“ folgt ein atmosphärisches Highlight, die multi-disziplinäre griechische Künstlerin erschafft ihr ganz eigenes Klanguniversum. Marionneau fährt mit weiteren außergewöhnlichen Entdeckungen fort, mit dabei sind Gudmundur Gudmundsson alias Murya mit “Der Blaue Engel”, Thomas Lemmer & Christoph Sebastian Pabst und ihr perfekt ausbalanciertes “Korallenmeer” oder Chris Coco – Stammgäste des ‘café abstrait’ kennen diesen britischen Produzenten und Musiker – der im Team mit Sacha Puttnam das cineastische, fast neo-klassische “Human” beisteuert. Was für ein Sommerabend, der mit Robert Kochs facettenreichen “Crystal Grid” endet, das einst auf dessen eigenem Label Trees & Cyborgs aus Los Angeles veröffentlicht wurde.

“Wenn diese ganz besonderen Schwingungen in der Luft liegen, dann werden Sommernächte erst richtig magisch,” sagt Marionneau. “Das ist schwer einzufangen. Man braucht einen ganz individuellen Soundtrack dafür. In meinem dritten Set auf ‚le café abstrait 13’ habe ich versucht, diesen zusammenzustellen”. Dazu hat der Hamburger DJ und Klangarchitekt eine versierte Besetzung von Chill-Out-Experten engagiert. Banco De Gaia bringt sein neues und sehr an Pink Floyd erinnerndes “Warp And Weft” mit, das Toby Marks auf seinem eigenen Label Disco Gecko veröffentlichte. Mit Bob Holroyd treffen wir einen alten Bekannten, er steuert “Wings Clipped” von seinem 2018er-Album “The Cage” bei und deckt dabei klassische und Ambient-Elemente genauso ab wie Film- und World-Music. Jorge Granda aus Ovieda in der spanischen Provinz Asturien kommt mit “Puesta de Sol” von seinem aktuellen Album “La Malvarrosa”, ein ganz eigenständiges Stück neoklassischer Musik. Natürlich muss auch Ian M. Hazeldine alias Antonymes erwähnt werden, dessen “Towards Tragedy And Dissolution” eine ebenso einnehmende moderne Komposition ist. “Toska” von Belorusia schließlich, dem in Berlin ansässigen, im Netzwerk der Ambient Zone aktiven Musiker und Visuals-Künstler aus Glasgow/Schottland, ist das beste und perfekte Beispiel für einen zeitlosen Ambient-Track.

Das Spektrum auf “le café abstrait 13” ist so breit und faszinierend wie nie zuvor. “Ich bin wirklich glücklich mit dieser Auswahl und hoffe, dass meine Hörer diese außergewöhnliche Reise durch musikalische Stile, Stimmungen, Erfahrungen und Begegnungen genießen,” fasst Raphaël Marionneau die Arbeit an den drei Mixes zusammen. “Die Idee von ‘le café abstrait 13’ ist sehr subtil und erzählt eine zeigemäße Geschichte.” Wir stimmen Raphaël Marionneau zu: In Zeiten globaler Veränderungen ist ‘le café abstrait’ ein kleiner Baustein, der Musik von Künstlern aus allen Ecken der Welt an einem friedlichen Sommertag vereinen kann.

Der Sommer kann kommen…

Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

– 3-CD-Veröffentlichung 24. Mai 2019 –

Artist: Raphaël Marionneau
Titel: le café abstrait Vol. 13

Label: Stereo Deluxe
Vertrieb: Warner / Zebralution
Format: 3 CD & Digital
Release Date: 24. Mai 2019

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The Island Festival ©WOODY WOODSN

THE ISLAND Festival 2019 – FULL LINE UP

In 2017 haben Thomas (Docklands Festival/Münster), Ralle & Sascha (What I Play/Berlin) sowie Marco & Roberto (Crystal Tours/München) einen Traum wahr werden lassen und für eine Woche eine wunderschöne Insel in der kroatischen Adria besetzt, um dort erstmalig das einzigartige THE ISLAND Festival aus der Taufe zu heben!

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Vor allem dank der außergewöhnlich tollen Menschen, die sich auf das Abenteuer eingelassen haben, waren die letzten beiden Jahre einfach nur überwältigend und kaum in Worte zu fassen. Es wurde geliebt, gelacht, gechillt, geheiratet und natürlich auch geravt!

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Weit ab von der Außenwelt wurde ein kleines Paradies erschaffen. Für eine Woche kein Stress, keine Autos, kein Gedränge, nur die private Insel, 700 Freunde und 30 exzellente Künstler!

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Um die Kommune zu schützen, wird es auch zukünftig keine Tagestickets geben. Jedes Ticket gilt für die entsprechend gebuchte Unterkunft und die 5 Tage Festival vom 2.9-7.9.19.

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

THE ISLAND ist und bleibt genau das Gegenteil von allem was es sonst so gibt. Ein intensiver, paradiesischer Trip in ungestörter und intimer Atmosphäre! Alles geht, nichts muss.

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Zu der einzigartigen Atmosphäre des Inselfestivals kommt ein Line Up, das sich echt sehen lassen kann. Neben alten, liebgewonnenen Bekannten aus dem letzten Jahr wie Dirty Doering, Animal Trainer und Oliver Koletzki kommen einige neue Gesichter wie Patrice Bäumel und BOg dazu. Als besonderes Highlight liefert Innervisions Mastermind ÂME ein ALL NIGHT LONG Set.

So sieht das gesamte Line Up für euren Inseltrip aus:

LINE UP:
ÂME, Andre Hommen, Animal Trainer, BOg, David Dorad, Dirty Doering, Magdalena, Marco Resmann, Oliver Koletzki, Patrice Bäumel, Sascha Braemer, Sven Weisemann, The Sorry Entertainer

Residents:
Emma Keks / Grandmaster Sunshine / Kev Gold / Kohonnes / LalaCéline / Natt a regular guy / Shelter on Wax / Stephan Licha / Steve Stix

Mehr Information hier:
http://theislandfestival.de/

Aftermovie 2018:

Chris Wayfarer - Road Trip EP

Chris Wayfarer – Road Trip EP

Nach dem erfolgreichen Release im letzten Jahr freuen sich die Jungs vom Leipziger Label Ascending Branch auf die zweite Veröffentlichung von Chris Wayfarer. Und das zu Recht. Schließlich zeigt er mit seiner neuen EP „Road Trip“ abermals sein Talent, House Music groovend und stimmungsvoll in Szene zu setzen.

Chris Wayfarer - Road Trip EP
Chris Wayfarer – Road Trip EP
Daran lässt der gleichnamige Titeltrack mit seinen warmen, sonnigen Vibes erst gar keine Zweifel aufkommen. Sugar D. hat sich den Sommertrack sogleich gegriffen und daraus in seiner unnachahmlichen Weise einen Remix für die Tanzfläche geschraubt.

„Be Yours“ eignet sich hingegen bestens, um entspannt einen Gang zurückzuschalten. Dafür hat sich Chris Wayfarer Unterstützung ins Boot geholt. Tatjuscha Go hat dem Track zur perfekten Symbiose aus Groove und Gefühl verholfen. Mit außergewöhnlichen, beinahe spirituell anmutenden Violinenklängen.

AMANIC verkehrt das emotionale Grundgerüst von „Be Yours“ ins Gegenteil, indem er unter den dahinfließenden Melodien ein massives Beat-Fundament zimmert. Henning Rechenberg orientiert sich in seiner Version mehr am Original und konzentriert sich auf das, was elektronische Musik machen soll – bewegen. Sehr empfehlenswert!

Tracklist:
01. Chris Wayfarer – Road Trip (00:06:18)
02. Chris Wayfarer – Road Trip (Sugar D. Rough Remix) (00:06:52)
03. Chris Wayfarer feat. Tatjuscha Go – Be Yours (00:06:52)
04. Chris Wayfarer feat. Tatjuscha Go – Be Yours (Amanic Remix) (00:08:29)
05. Chris Wayfarer feat. Tatjuscha Go – Be Yours (Henning Rechenberg Remix (00:06:19)

Stores:
Spotify: https://spoti.fi/2Pvd6Vj
Beatport: https://bit.ly/2Vx4Ol8
Juno: https://bit.ly/2GHrN4L
Traxsource: https://bit.ly/2L73iCk
Amazon: https://amzn.to/2ILdvCK

Links Chris Wayfarer
Facebook: https://www.facebook.com/chriswayfarer.official/
Soundcloud: https://soundcloud.com/chriswayfarer
Instagram: https://www.instagram.com/chris_wayfarer/
Spotify: https://spoti.fi/2GZOHoF

Links Ascending Branch
Facebook: https://www.facebook.com/ascendingbranch/
Instagram: https://www.instagram.com/explore/tags/ascendingbranch/

Midi-Bitch-Modular

Daedalus Abgesang – M!DIB!TCH Kosmophobie

Heute wurde das erste Video zum demnächst erscheinenden Album „Kosmophobie“ von Midi Bitch auf YouTube online gestellt.

Midi-Bitch-Modular
Midi Bitch -Modular
Es handelt sich bei „Daedalus Abgesang“ um das Outro des kommenden Releases und lässt schon einmal erahnen das es weiter in Richtung elektronischer kosmischer Musk geht:

Das Video ist sehr psychedelisch und unterstreicht die sphärischen Klänge des deutschen Kraut-Elektronikers FRZA, der auch für die visuelle Gestaltung verantwortlich ist. Der Track ist eine Reminisenz an das französische Jazz-Kraut Urgestein MAGMA, welches in den 1970er die Muskrichtung „Zeuhl“ erschuf und kommt daher etwas psychotisch daher. Ein intensives Hörerlebnis das wahrlich nichts für schwache Gemüter ist.

Das aktuelle MidiBitch Album wird in den kommenden Wochen wohl wieder als digitaler Download auf Bandcamp erscheinen.

https://midibitch.bandcamp.com/

Steve Aoki feat. Timbaland exklusiv beim WORLD CLUB DOME live on Stage

Weltpremiere: Steve Aoki feat. Timbaland exklusiv beim WORLD CLUB DOME live on Stage. Noch mehr Vielfalt mit neuer, zusätzlicher Outdoor Mainstage. Deutschland-Premiere: ANTS aus dem Ushuaïa Ibiza hostet Floor. elrow mit eigener Stage bei den WCD Pool Sessions

Echt jetzt? Kein Witz? Steve Aoki und Timbaland zusammen auf einer Bühne?
Richtig gelesen. Und nein: Dies ist kein verspäteter Aprilscherz, sondern eine Newsmeldung, die weltweit für ein Clubbeben sorgen dürfte. Der internationale EDM-Superstar Steve Aoki und die Hip-Hop- und Produzenten-Legende Timbaland stellen bei der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edition ihr gemeinsames Projekt vor und werden rund 50.000 Partypeople in der Mainstage Indoor zur musikalischen Ekstase verführen.

News gibt es auch vom Open-Air-Bereich zu vermelden: Der größte Party-Export aus Spanien hostet am Samstag eine Stage im Rahmen der WCD Pool Sessions: elrow. Der Veranstalter, der für seine schillernden, bunten und riesigen Bühnenkonstruktionen bekannt ist – nebst einem bahnbrechenden Line-up mit versteht sich: Andhim, Claptone, Damian Lazarus und vielen mehr…

Am Tag zuvor schlägt hier Paul Kalkbrenner mit Techno-Anhang seine Zelte auf, während am Sonntag Cocoon das Take-Over übernimmt.

„Heiße Ware aus Ibiza eingetroffen“, heißt es ebenfalls am Sonntag, wenn sich die legendäre Tech-House-Eventreihe ANTS aus dem Ushuaïa Ibiza zum ersten Mal in seiner Geschichte auf deutschem Partyboden niederlässt (Forest Stage).

„Welcome back“ hingegen lautet das Shouting für die Zombie Stage. Es ist der Floor, auf dem sämtliche Genres der harder Styles aus den Speakern ertönen. Hardcore, Hard Techno, Frenchcore, Hardstyle, Rawstyle – alles jenseits der 140 Beats per Minute.
Und getreu der Devise „Das Beste kommt zum Schluss“ folgt noch das News-Update der neuen Outdoor Mainstage, die Platz für 15.000 Feiernde bietet. Live on Stage unter anderem: Jason Derulo, der knapp 57 Millionen Tonträger weltweit verkaufte. Auch der preisgekrönte Franzose HUGEL („Bella Ciao“, „WTF“) und Rapper und MC Tinie Tempah werden bei der „Space Edition“ ihre Beats über die Big City Frankfurt hinaustragen.

25 Floors. Mainstage Indoor mit Platz für rund 50.000 Partypeople. Outdoor Mainstage bildet Dancefloor für 15.000 Besucher. Gesamtfläche des Geländes: 700.000 Quadratmeter – so groß wie zehn Fußballfelder. Indoor und outdoor. Mehr als 200 Acts. Rund 200.000 Besucher an drei Tagen erwartet. Donnerstag, Freitag, Samstag. 7., 8. und 9. Juni 2019. Commerzbank-Arena Frankfurt, plus umliegendes Wald-, Wiesen- und Schwimmbadgelände. Die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edtion: Die musikalische Hommage an „50 Jahre Mondlandung“. Soweit die Hardfacts.

Last but not least: Der Blick in den Club Music Circle. Hier haben folgende Hosting-Partner ihre Floors angesiedelt: Tante Mia Tanzt Festival, Kontor Records, Dorian Gray 2.0, Panama Open Air, Elements, DJ-Mag Germany / BigCityBeats, Global Stage, DJ Teddy-O & Friends.
Hier ist eines der Highlights ganz gewiss die „Wiederbelebung“ einer Clublegende: Das Dorian Gray – seinerzeit in den 1980er und 90er Jahren im Flughafen Frankfurt – zählte zu den Top-5 der besten Clubs Deutschlands. Es sind die Gründerväter des Trance und Techno, die hier den Spirit einer vergangenen, aber unvergesslichen Zeit versprühen: Taucher – den jeder Raver aus der guten alten Zeit mit Bademantel und Feuerzeug in Verbindung bringt. Talla 2XLC – der zu den Trance-Pionieren zählt, mit „Music Research“ ein riesiges Label-Imperium hatte und mit seiner Technoclub-Compilation noch heute erfolgreiche Releases hat. Dr. Motte – der Erfinder der Love Parade und Kreateur von „Klang der Familie“. Nur drei Namen im Line-up, perfekt für alle Anhänger der Raving Society.

Spätestens jetzt sollte jedem bewusst sein, wie facettenreich das Line-up der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edition ist. Der größte Club der Welt – mit der vielleicht größten Line-up-Vielfalt der Welt. Denn der Sound der Clubs reicht von Electropop über Techno, Trance, Goa und House bis hin zu Hardstyle, Hip-Hop und EDM. So schließt sich also der Kreis der elektronischen Club Music.

Tickets für die Space Edition des BigCityBeats WORLD CLUB DOME vom 07. – 09. Juni 2019 gibt es ab 72€ zzgl. Gebühren auf https://www.worldclubdome.com/tickets/ .

Immer auf dem neuesten Stand zu den BigCityBeats WORLD CLUB DOME Events unter: https://www.worldclubdome.com/

BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edition 2019
Wann: Freitag, Samstag, Sonntag. 7.,8., 9. Juni 2019
Wo: Commerzbank Arena plus Wald-, Wiesen- und Schwimmbadgelände, Frankfurt
Tickets: ab 72 Euro zzgl. Gebühren unter
www.worldclubdome.com
Stay tuned: www.worldclubdome.com und www.facebook.com/worldclubdome

DOCKLANDS FESTIVAL 2019

Es sind nur noch 40 Tage bis zur 10. Ausgabe des Docklands Festival in Münster und die Veranstalter hauen nach dem starken Line Up die nächsten Breaking News raus.

Der langersehnte Artist Trailer ist nun unter folgendem Link für alle auf Youtube available und macht mächtig Vorfreude auf den 1.6.2019:

Ganz neu am Start ist die DOCKLANDS APP für Android und iOS. Hier können sich ab sofort alle Besucher genau über das Festival informieren und sobald der Timetable steht, sogar ihren ganz persönlichen Zeitplan für den Veranstaltungstag zusammenstellen. So verpasst man keinen seiner Lieblings-DJs und hat alles bestens im Blick. Auch wichtige Infos am Festivaltag selbst erreichen den Besucher endlich in Realtime. Durch gezielte Push-Nachrichten erfährt man, wenn zum Beispiel ein Artist eine spontane Sondersession einlegt oder wo es gerade coole Specials gibt.

Die App kann unter folgenden Links heruntergeladen werden:
Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=de.dockland.docklands
Apple: https://itunes.apple.com/us/app/docklands-festival/id1444738014?mt=8

Unter ALLEN, die die App schon bis zum 24. April 2019 um 18 Uhr heruntergeladen haben, verlosen die Docklander, die gleichzeitig auch die Veranstalter der beliebten elektronischen Partyreihe TAKATUKA am Coconut Beach sind, ganze 3 TAKATUKA SEASON Pässe für die gesamte Saison 2019 als SPECIAL EASTER EGG. Das bedeutet freien Eintritt zu jedem einzelnen TakaTuka Event in Münster!

Wem das alles nicht schon genug Vorfreude auf das 10jährige Jubiläum macht, der kann sich ab sofort die Running Order für die 3 wunderschönen DAY STAGES anschauen. Angesichts der absoluten Qualitätsdichte auf den Bühnen, ist die Möglichkeit des persönlich gestalteten Timetables natürlich von besonderem Nutzen.

Wie man sieht, hat die heiße Phase für das Docklands Festival längst begonnen und so schaut es natürlich auch beim Ticketverkauf aus. Wer sich seinen Platz bei 10 YEARS DOCKLANDS sichern will, sollte somit zügig handeln. Der Ticket VVK liegt aktuell 30% über dem Vorjahresniveau, so dass Eile geboten ist.

Tickets gibt es hier: www.docklands-festival.de/tickets
Weitere Infos zum Festival: www.docklands-festival.de

Weitere VVK Stellen:
Münster: Weinbar Idéal , elevator.de, Auditorium Münster , Taco Heroes , WN Ticket Shop, ZWANZIG20
Dortmund: Ticketshop Corsopassage
Essen: Wildcat
Bundesweit unter Ticketmaster Deutschland-Vorverkaufsstellen.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2019

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2019 in Frankfurt. The New Outdoor Mainstage: One WORLD CLUB DOME – all Styles of Club Music

Der größte Club der Welt mit der größten Vielfalt an Club Music – so könnte man die Subline für das Line-up der neuen, großen Outdoor Mainstage mit Platz für 15.000 Partypeople betiteln. Denn: In den weltweiten Clubs läuft nicht nur EDM, Techno, Trance, House oder Hardstyle – nein!

Clean Bandit
Clean Bandit

In den weltweiten Clubs läuft auch Electro-Pop, Future Bass, Hip-Hop, Pop und Trap. Club Music – das sind Bass, Beat, Melody und Vocals. Das sind Live Performances. Das sind Konzerte mit Synthesizern, Drums und Mikrofon. Das ist der globale Sound der Clubs – in all seinen Facetten. Das ist The New Outdoor Mainstage beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME am 8. und 9. Juni 2019 in Frankfurt.

Capital Bra
Capital Bra

Getreu des diesjährigen Mottos „Space Edition“ ist das Line-up auf der Outdoor Mainstage so unendlich groß wie es die Weiten des Weltalls sind. Genre-Grenzen: Gibt es nicht. Hier trifft eine der erfolgreichsten Bands wie Clean Bandit auf einen der derzeit angesagtesten Hip-Hopper der Nation: Capital Bra.

Lost Frequencies
Lost Frequencies

Hier steht Future-Bass-Superstar Alison Wonderland auf der gleichen Stage, auf der auch der Mann performt, der weltweit bisher rund 57 Millionen Tonträger verkaufte: Jason Derulo. Hier spielt der Franzose HUGEL seine Hits „Bella Ciao” und „WTF”, die in nahezu jedem Club des Planeten liefen.

Jason Derulo
Jason Derulo

Es ist die gleiche Bühne, auf der auch BRIT-Award-Gewinner Tinie Tempah rappt sowie die Hitmaschine aus Belgien Lost Frequencies live performt. Oder anders: Die weltweite Clubmusik – vereint auf nur einer Bühne!

Exclusively out now: The Line-up of The New Outdoor Mainstage:
SATURDAY

  • Jason Derulo
  • Tinie Tempah
  • Lost Frequencies
  • Gestört aber GeiL
  • Sam Feldt
  • HUGEL
  • LOVRA
  • Zonderling
  • James HYPE
  • SUNDAY
  • Clean Bandit
  • Capital Bra
  • NGHTMRE & Slander
  • Miami Yacine
  • Alison Wonderland
  • Drunken Masters b2b ESKEI83 feat. Ali As
  • Chefboss
  • Karol Tip b2b Lari Luke

New Outdoor Mainstage Line Up – SATURDAY:

New Outdoor Mainstage Line Up – SUNDAY:

Tickets für die Space Edition des BigCityBeats WORLD CLUB DOME vom 07.-09.Juni 2019 gibt es ab 72€ zzgl. Gebühren auf https://www.worldclubdome.com/tickets/.

Immer auf dem neuesten Stand zu den BigCityBeats WORLD CLUB DOME Events unter:
https://www.worldclubdome.com/

Hardfacts:
BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edition 2019
Wann: Freitag, Samstag, Sonntag. 7.,8., 9. Juni 2019
Wo: Commerzbank Arena plus Wald-, Wiesen- und Schwimmbadgelände, Frankfurt

Tickets: ab 72 Euro zzgl. Gebühren unter www.worldclubdome.com
Stay tuned: www.worldclubdome.com und www.facebook.com/worldclubdome

Midi Bitch "Kosmophobie" für 2019 angekündigt

FRZA produziert neues MidiBitch Album „Kosmophobie“

Midibitch scheint nach fast 20 Jahren die lange Stille des nicht-veröffentlichens überwunden zu haben.

Midi Bitch "Kosmophobie" für 2019 angekündigt
Midi Bitch „Kosmophobie“ für 2019 angekündigt
Nachdem im Frühjahr 2019 bereits eine EP (Diagnostica) und ein Album (Kosmose) als digitaler Download veröffentlicht wurden, folgt nun die Fortsetzung des kosmischen Hörspiels. Angesiedelt zwischen Elektronica, Cosmic-Rock und Ambient-Kraut produziert FRZA ein weiteres Album in den Weiten der Neo-Futuristsichen Synzhesizer-Instrumental-Klangwelten.

Das vorläufige Cover-Artwork sieht schon mal sehr vielversprechend aus und deutet erneut die Nähe zum Retro-Space-Ambient eines Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre und Vangelis an.

Aktuell sind die letzten Veröffentlichungen von MiDi BiTCH nicht als Vinyl erhältlich, es ist aber eine Kickstarter-Kampagne in Vorbereitung um das letzte Album auch in limitiertem Vinyl zu veröffentlichen.

Kosmophobia des einstigen Sankt Otten Keyboarders wird auf Bandcamp veröffentlich werden: https://midibitch.bandcamp.com/

Bonaparte - Credits: Dadi Thierry Kouame

Bonaparte kündigt sein neues Album „Was Mir Passiert“ an

Bonaparte kündigt sein siebtes Studioalbum „Was Mir Passiert“ für den 14. Juni 2019 an. Bereits heute erscheint die zweite Single „Big Date“ mit den Featuregästen Farin Urlaub und Bela B.

Bonaparte - Credits: Dadi Thierry Kouame
Bonaparte – Credits: Dadi Thierry Kouame
Nachdem letztes Jahr mit »Das Lied vom Tod« bereits ein erster deutschsprachiger Song von Bonaparte erschien, veröffentlicht er nun mit »Big Data (feat. Farin Urlaub und Bela B.)« die nächste Single und kündigt gleichzeitig für den 14.Juni 2019 sein siebtes Studioalbum »Was Mir Passiert« an.

»Was Mir Passiert« entstand innerhalb der letzten zwei Jahre auf mehreren Reisen zwischen Abidjan und Berlin. Ein Freund erzählte damals Bonaparte alias Tobias Jundt von der pulsierenden Energie der Stadt: »Alles, was er erzählt hat, klang so aufregend, dass ich im Juni 2017 einfach mal runtergefahren bin. Was ich in Abidjan erlebt habe, war wie ein Katalysator, eine überwältigende Erfahrung«, sagt Jundt. »Von der dortigen Musikszene geht eine wahnsinnige Energie aus« fügt er hinzu. »So ähnlich hab ich das vor 12 Jahren gespürt, als ich das erste Mal in Berlin angekommen bin. Diese Aufbruchsstimmung!«

Von jeder Reise an die Elfenbeinküste bringt er neue Musik und Ideen mit, die er zurück im Studio in Berlin weiterentwickelt, abstrahiert und verfremdet. So entsteht »Was Mir Passiert«: Fiebriges Amalgam aus europäischen und afrikanischen Einflüssen, auf dem Features wie die an der Elfenbeinküste geborene und für den Grammy nominierte Songwriterin Fatoumata Diawara oder der ivorische Streetstyle-Rapper Bop de Narr genau so ihren Platz finden wie Sophie Hunger, Farin Urlaub und Bela B.

Bonaparte & Le Nouchi Clan – „Was Mir Passiert Tour 2019“
19.11.2019 Leipzig ­– Täubchenthal
20.11.2019 Dresden – Beatpol
21.11.2019 Frankfurt – Batschkapp
22.11.2019 München ­– Technikum
23.11..2019 Wien – Flex
25.11.2019 Erlangen – E Werk
26.11.2019 Stuttgart – Wagenhalle
27.11.2019 Bern – Bierhübeli
28.11.2019 Köln – Gloria
29.11.2019 Hamburg – Uebel & Gefährlich
30.11.2019 Berlin – Festsaal Kreuzberg

„Was Mir Passiert“ von Bonaparte erscheint am 14. Juni 2019 via Columbia / Sony.
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