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Eddy Shore "On the Hype Again"

Eddy Shore „On the Hype Again“

Ein energiegeladener Feel-Good-Song über Kreativität und die Schwierigkeiten damit, die viele Künstler gelegentlich haben – von Schreibblockaden bis hin zu Phasen, in denen einfach nichts zu funktionieren scheint.

Eddy Shore "On the Hype Again"
Eddy Shore „On the Hype Again“
Solche Phasen können von einem Tag bis zu mehrere Jahre dauern. In dem Moment, in dem man jedoch endlich den kreativen Widerstand durchbricht, ist man plötzlich voll neuer Energie und hat das Gefühl, alles sei möglich. Man ist „on the hype again“!

Der Stil des Songs ist eine Kombination aus Rap und Pop, getrieben von einem starken Beat. Das Lied hat Einflüsse von Ed Sheerans „You Need Me I Don’t Need You“, Alt-J, Allan Rayman und Two Feet.

Eddy Shore – On the Hype Again// Rabbit Strikes Back (Official Music Video)

Als ausgebildeter internationaler Schauspieler fokussiere Eddy Shore sich auch in seiner Musik auf Storytelling und das Kreieren von Charakteren.

Das Konzept des Musikvideos, das während des Corona-Lockdowns entstand, entführt einen in eine fröhliche Welt, repräsentiert von den zwei Hasen Coco-Joe und Phat-Lou.

https://www.instagram.com/eddy.shore/

LOST FREQUENCIES’ “CUP OF BEATS EP” inkl. Hitsingle “DON’T LEAVE ME”

LOST FREQUENCIES’ “CUP OF BEATS EP” inkl. Hitsingle “DON’T LEAVE ME”

Frisch von seiner spektakulären Performance live vom Dach des belgischen Königspalastes in Brüssel auf Einladung seiner Königlichen Hoheit in seinem Heimatland und folgenden offiziellen Remixen für Ellie Goulding, Major Lazer und Martin Solveig, Superstar-DJ ist Multi-Platin-Produzent Lost Frequencies nun bereit, die Veröffentlichung seiner neuen Solo-EP ‚Cup Of Beats‘ zu enthüllen.

LOST FREQUENCIES’ “CUP OF BEATS EP” inkl. Hitsingle “DON’T LEAVE ME”
LOST FREQUENCIES’ “CUP OF BEATS EP” inkl. Hitsingle “DON’T LEAVE ME”
Den Auftakt der EP bildet „One More Night“, eine Kollaboration mit Easton Corbin. Damit kehrt Lost Frequencies zu seinen Anfängen zurück, denn damals verwandelte Felix De Laet Easton Cobins ursprüngliche, sanfte Country-Veröffentlichung in ein Tropical-Pop-Kraftpaket und räumte mit „Are You With Me“ sämtliche Preise ab.

Bei „You“ arbeitet Lost Frequencies mit dem irischen Sänger Flynn zusammen, mit dem er auch bereits erfolgreich bei „Recognise“ kollaborierte.

Bei der Zusammenarbeit mit dem französischen Produzenten Mathieu Koss für seine neue, emotionale Single „Don’t Leave Me“ stellt Lost Frequencies erneut seine Skills als renommierter Produzent unter Beweis, dem es ein leichtes ist, verschiedene Genres und Stile zu vereinen.

„Love To Go“ mit Zonderling und Kelvin Jones lässt eine Positivität ausstrahlen mit einer Süße, die auf eine Welle selbstbewusster Verletzlichkeit trifft.
„Sick Of The Silence“ ist ein Must Play für die Clubs.

„Electrified“ mit Kye Sones schließt den Kreis der EP für ein Finale wie kein anderes, welches seine beispiellose Fähigkeit zur Interpretation mehrerer Genres und sein breites Produktivitätsspektrum zeigt.

Mit mehr als einer Milliarde Streams und Millionen von Fans ist Lost Frequencies einer der erfolgreichsten Dance-Acts der Welt!
„Lost Frequencies & Mathieu Koss – Don’t Leave Me“ erscheint im Zuge seiner „Cup of Beats EP“ am 31.07.2020 überall als Stream & Download!

LOST FREQUENCIES
Cup of Beats (EP)

Label: Kontor Records
VÖ: 31.07.2020

Ela "Die SMS von letzter Nacht (Single)"

Ela „Die SMS von letzter Nacht (Single)“

Ohne Zweifel zählt ELA zur neuen Generation des deutschen Dance-Schlagers.

Ela "Die SMS von letzter Nacht (Single)"
Ela „Die SMS von letzter Nacht (Single)“
Sie ist jung, frisch und verbreitet bei ihren Auftritten positive Energie, die ihre Zuhörer geradewegs in den Bann zieht.

Für die 25-jährige in Bonn lebende Ela stand Musik schon immer im Mittelpunkt.Sie begann bereits in frühster Kindheit mit dem Singen und setzte auch später, als sie nach ihrer Ausbildung die A-Lizenz als Fitnesstrainerin erwarb, voll auf Musik.

Jetzt präsentiert Ela ihre neue Single „Die SMS von gestern Nacht“ und spricht damit vielen aus der Seele. Denn wer hat nicht schon einmal eine Nachricht verschickt, die man später dann doch bereut?

Ela – „Die SMS von gestern Nacht“ gibt es ab dem 31.07.2020 überall als Stream & Download.

Ela – Die SMS von letzter Nacht (Single)

Jebroer "Sechs"

Jebroer „Sechs“

Markieren Euch den 24.07 mit dickem Marker im Kalender, Jebroer veröffentlicht den zweiten Part seiner ZesSechsSix Reihe!

Jebroer "Sechs"
Jebroer „Sechs“
Das Jahr 2020 steht ganz im Zeichen des internationalen Albumprojekts ZesSechsSix des niederländischen Superstars JEBROER! Das Album ist in drei Teile aufgesplittet, wobei der erste Teil ZES auf niederländisch Ende Juni erschienen ist und bereits mächtig für Furore gesorgt hat!

Das Album SECHS beinhaltet – neben der äußerst erfolgreichen Kollaboration „Mutter“ mit Harris & Ford auch seine in diesem Jahr erschienenen deutschen Tracks „Weltuntergang Hymnen“ und „Wunderbar“ (SuperMegaGeilFettFantastischWunderbar)“ – auch seine brandneue Single „Vater“! Neben Harris & Ford werden auf dem Album SECHS die Hardstyle Acts ADOSA und Dr. Phunk gefeatured!

JEBROER zu SECHS: „Auf diesem Album versuche ich meinen Fans meine Gedanken über Leben, Tod und die Hölle zu erläutern. Ich gehe oft Risiken ein und lebe am Rande des Abgrunds. Deshalb kommt mir die Hölle viel gemütlicher vor, da hier die meisten Menschen sind, mit denen ich mich identifizieren kann.“

Am 24.07. erscheint mit SECHS der auf deutsch eingesungene Teil des Albums, womit JEBROER Deutschland seine ohnehin schon mehr als treuen Fans mehr als erobern wird! Der englische Part SIX wird im Laufe des Jahres die Trilogie abschließen!

Hier der Minimix zu reinhören :
https://www.facebook.com/watch/?v=2897681037021338

„Vater“ Official Musikvideo :

DJ Sammy & Chloe Marin - This Is Who We Are

DJ Sammy & Chloe Marin – This Is Who We Are

DJ Sammy ist einer der bekanntesten DJs und Produzenten weltweit. Mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern und unzähligen Auszeichnungen ist der mallorquinische Global Player einer der weltweit erfolgreichsten Electronic Music Artist.

 DJ Sammy & Chloe Marin - This Is Who We Are
DJ Sammy & Chloe Marin – This Is Who We Are
Für seine neueste Produktion „This Is Who We Are“ holte sich der mallorquinische Star-DJ die Australierin Chloe Marin ins Studio. 2017 lernte sie DJ Sammy kennen, als sie mit ihm durch Australien tourte. Er war sofort begeistert von ihrer Aura und Bühnenpräsenz und lud sie 2018 und 2019 zu seiner Europa-Tournee ein. Mittlerweile hat Chloe mit DJ Sammy über 100 Shows zusammen in Europa gespielt und ist auch bei seiner Residency im BMC Planet Dance immer mit dabei. Die Track-Kollaboration mit Sammy bildet den Auftakt zu ihrer Solo-Karriere.

„This Is Who We Are“ ist ein Song über Zusammengehörigkeit und über Stärke – wichtige Werte, die alle Menschen auf der Erde miteinander teilen sollten. Die Nummer erscheint auf dem neu gegründeten MyClubroom Label von DJ Sammy und kommt mit fetten Remixen von Stereo Coque und Outsource.

Video-Premiere 31.07.2020 – 11.00 Uhr:

Robert Plant „Digging Deep“

Anlässlich der dritten Staffel seines enorm beliebten Podcasts Digging Deep with Robert Plant wird Robert Plant ein neues, karriereumspannendes 2-CD-Set veröffentlichen, das den Titel DIGGING DEEP – SUBTERRANEA trägt.

Die Limited-Edition-Sammlung – auch erhältlich als Stream und digitaler Download – versammelt 30 außergewöhnliche Songs aus vier Jahrzehnten, darunter drei bisher unveröffentlichte neue Tracks. DIGGING DEEP erscheint weltweit am 02. Oktober über Plants eigenes Label Es Paranza.DIGGING DEEP – SUBTERRANEA enthält wegweisende Tracks von jedem der acht meisterhaften Soloalben des achtfachen GRAMMY-Preisträgers, darunter eine Reihe von Songs, die in Digging Deep with Robert Plant zu hören waren.

Zu den Highlights zählen der #1 Rock-Hit „Hurting Kind” und das GRAMMY-nominierte „Shine It All Around”, dazu kommen die zuvor unveröffentlichten Exklusiv-Veröffentlichungen „Nothing Takes the Place of You” (geschrieben von dem Musiker Toussaint McCall aus New Orleans und aufgenommen für den Film Winter In The Blood aus dem Jahr 2013), „Charlie Patton Highway (Turn It Up – Part 1)” von dem bald erscheinenden Album „Band of Joy Volume 2“ und eine spektakuläre Duett-Version von Charley Feathers’ Rockabilly-Klassiker „Too Much Alike” mit Patty Griffin.

Auf DIGGING DEEP – SUBTERRANEA wird Plant von einem wahrhaft bemerkenswerten Line-up an Musikern begleitet, darunter Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy, Richard Thompson und seine Brüder Strange Sensation / The Sensational Space Shifters.

Die dritte Staffel von Digging Deep with Robert Plant startet heute (27. Juli). Alle zwei Wochen feiert eine neue Folge der insgesamt fünf neuen Episoden Premiere, die in der ersten Jahreshälfte mit Matt Everitt (BBC 6 Music) vor Live-Publikum im Londoner Rough Trade East aufgenommen wurden.

Robert Plants Musik ist das Ergebnis einer lebenslangen Reise, auf der er die Musik von den walisischen Grenzen bis zur Sahara und von Nashville bis zu den Nebelgebirgen erkundet hat. Die Einflüsse und Freunde, die er entlang des Weges sammelte, schwingen in seinen Songs mit. In Digging Deep with Robert Plant taucht er in seinen Backkatalog ein, um einerseits Songs wiederaufzugreifen, die er entlang dieses unglaublichen Werdegangs einspielte, andererseits, um Geschichten von Inspiration, Kollaboration und Prozesshaftigkeit zu erzählen. Der Podcasts hat sich mit über 1,5 Millionen Streams / Downloads als enormer Erfolg bei Fans und Kritikern gleichermaßen erwiesen. Neue Episoden von Digging Deep with Robert Plant sind alle zwei Wochen bei Apple, Spotify und YouTube verfügbar.

DIE SAMMLUNG ENTHÄLT 30 KLASSIKER PLUS DREI ZUVOR UNVERÖFFENTLICHTE TRACKS LIMITED EDITION 2-CD SET – AUCH ALS STREAM UND DOWNLOAD ERHÄLTLICH
NEUE COMPILATION ERSCHEINT ANLÄSSLICH DER PREMIERE DER DRITTEN STAFFEL SEINEES HOCHGELOBTEN PODCASTS DIGGING DEEP WITH ROBERT PLANT FEIERT HEUTE (27. JULI) PREMIERE:

DIGGING DEEP – SUBTERRANEA ERSCHEINT AM 02. OKTOBER ÜBER ES PARANZA

ROBERT PLANT DIGGING DEEP – TRACKLISTING:
CD1
1. Rainbow
2. Hurting Kind
3. Shine it All Around
4. Ship of Fools
5. Nothing Takes the Place of You ***
6. Darkness, Darkness
7. Heaven Knows
8. In the Mood
9. Charlie Patton Highway (Turn it Up – Part 1) ***
10. New World
11. Like I’ve Never Been Gone
12. I Believe
13. Dance with You Tonight
14. Satan Your Kingdom Must Come Down
15. Great Spirit (Acoustic)

CD2
1. Angel Dance
2. Takamba
3. Anniversary
4. Wreckless Love
5. White Clean & Neat
6. Silver Rider
7. Fat Lip
8. 29 Palms
9. Last Time I Saw Her
10. Embrace Another Fall
11. Too Much Alike w/ Patty Griffin ***
12. Big Log
13. Falling in Love Again
14. Memory Song
15. Promised Land
*** Exclusive New Track

Weitere Infos:WWW.ROBERTPLANT.COM

ROBERT PLANT: Digging Deep
Subterranea

2CD (strictly limited), Streaming, Download

Motörhead – 40 Jahre „ACE OF SPADES“

Als „Ace Of Spades“ 1980 veröffentlicht wurde, war das ein Wendepunkt für alle Formen des Hard Rocks.

Wie ein konservierter Blitz hatte das Album alles, was großartigen Hardrock, Heavy Metal und Punk ausmachte – die Lautsprecher über das Maximum hinaus, fühlte es sich so an, als ob man mit tausend Stundenkilometern durch die Welt brauste, jede Grenze der normalen Musik sprengend. Nichts war härter. Nichts war schneller. Und ganz sicher war nichts lauter.

Hier ist das neue, bis dato unveröffentlichte Video – die Live Version ‘ACE OF SPADES’ und Links für entsprechende Vorbestellungen: https://motorhead.lnk.to/AOS40PR

Nachdem im letzten Jahr, die von Fans und Medien hochgelobten Jubiläums- Alben „Overkill’ und „Bomber“ erschienen sind, kommt nun das Album, das Motörhead in die Stratosphäre geschossen hat und ihren Namen in die Annalen der Rock’n‘Roll Geschichte gemeißelt hat: „Ace Of Spades“.

Das Jubiläum dieses Meilensteins wird mit einer speziellen 40. Anniversary Box gefeiert, mehr Deluxe ist nicht möglich! Es wird Hardcover Book-Packs in Doppel-CD und dreifach- LP -Format geben, sowie das bis heute unveröffentlichte Konzert der ‘Ace Up Your Sleeve’ Tour, die Geschichte des Albums und viele unveröffentlichte Fotos.

Das Album kommt als ultimatives Fan-Sammler-Box-Set und beinhaltet eine Menge Schmankerl aus jener Ära, sowie 42 unveröffentlichte Live Songs. Natürlich wird das Album ebenso digital erhältlich sein!

Inhalt des “Ace Of Spades” Deluxe Box Set:

  • Das „Ace Of Spades“ Album, half-speed gemastert und von den Original Master Tapes abgenommen
  • Zwei Doppel Live- Alben der unveröffentlichten Konzerte von der „Ace Up Your Sleeve“ Tour
  • A Fistful Of Instrumentals : Eine 10” EP bisher unveröffentlichter Instrumentals von 1980
  • The Good, The Broke & The Ugly: Ein Doppel- Album der B-Seiten, Outtakes und Rare Tracks
  • Ace On Your Screens: Eine DVD Compilation rarer TV Auftritte 1980-81, ein Live Konzert von 1981 und ein 5.1 Audio Mix des Original Albums
  • Die “Ace Of Spades” Story. Ein 40 Seiten starkes Buch, das die Geschichte von „Ace Of Spades“ erzählt und mit bisher unveröffentlichten Zeitzeugen-Interviews, begleitet mit bis dato nicht veröffentlichten Fotos und Memorabilia.
  • Das Ace Up Your Sleeve Tour Programm
  • Der Motörhead Rock Commando Comic
  • Ein Set von 5 Poker Würfeln damit du auf dem umgeklappten
  • Alles verpackt in einer klassischen Wild West Dynamite Box
  • Eine Limited Edition 7″ Reproduktion der holländischen Version von ‚Ace Of Spades‘ mit einer unveröffentlichten Instrumental Version auf der B-Seite.

Im Jahr 1980, mit dem Rückenwind der zwei essentiellen Alben ‘Overkill’ und ‘Bomber’ im Jahr davor, wurden Motörhead größer, besser und lauter. Für ‘Ace Of Spades’ verband man sich mit dem Produzenten Vic Maile und nahm 12 Songs auf. Bereits die Songtitel waren eingängig und versprachen eine Menge: ‘Love Me Like A Reptile’, Shoot You In The Back’, ‘The Chase Is Better Than The Catch und ‘The Hammer’.

Dieses Album, das Wahrzeichen Motörheads, sah die drei ‚Amigos‘ Lemmy, Fast Eddie Clarke und Philthy Animal Taylor auf dem Lastzug namens Motörhead – sie bekamen unglaublichen Fanzuwachs und gewannen an Popularität, je weiter sie nach vorn marschierten.

Die Vorstellungen und Ideen der Band sowie die ihrer Fans liefen perfekt zusammen. Man muss sich nur die Gigs der damaligen Zeit anschauen und die Motörhead Shirts zählen, schon da waren sie in der Überzahl im Verhältnis 5:1 und das ist auch 45 Jahre später noch genauso!

Das ‘Ace Of Spades’ Album war ein magischer Moment in der Geschichte des Rock’n’Roll und hatte einen enormen globalen Einfluss. Es inspirierte die Fans weltweit und hallt noch immer nach. Bis zum heutigen Tag kann dir jeder Fan sofort sagen, wann er das Album zum ersten Mal gehört hat.

MA6766 Brish heavy metal band Motorhead 1982,left Ian ‚ Lemmy‘ Kilminster,Phil ‚Philthy Animal‘ Taylor,’Fast‘ Eddie Clarke

Viele andere Bands wurden dadurch inspiriert, sie wurden durch die Energie, Geschwindigkeit und Attitude in ihrer eigenen Arbeit beeinflusst. ‘Ace Of Spades’ ist das Explosionszentrum von Trash, Speed Metal und Punk / Metal Crossover.

BOX SET TRACKLISTING

Ace of Spades

Side One
Ace Of Spades
Love Me Like A Reptile
Shoot You In The Back
Live To Win
Fast And Loose
(We Are) The Road Crew

Side Two
Fire Fire
Jailbait
Dance
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than The Catch
The Hammer

A Fistful Of Instrumentals

Side One
Ace Of Spades (demo)
Hump On Your Back (demo)
Shoot You In The Back (demo)
Fast And Loose (demo)

Side Two
Dirty Love (demo)
Love Me Like A Reptile (demo)
Dance (demo)

Riders Wearing Black

Live At Whitla Hall, Belfast – 23rd Dec 1981

Side One
Ace Of Spades
Stay Clean
Over The Top
The Hammer
Shoot You In The Back
Metropolis

Side Two
(We Are) The Road Crew
No Class
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than The Catch

Side Three
Jailbait
Leaving Here
Capricorn
Too Late, Too Late

Side Four
Overkill
Bomber
Motörhead

Dead Man’s Hand

Live At Parc Expo, Orleans – 5th March 1981

Side One
Ace Of Spades
Stay Clean
Over The Top
Metropolis
Shoot You In The Back

Side Two
The Hammer
Jailbait
Leaving Here
Fire Fire
Love Me Like A Reptile

Side Three
Capricorn
Too Late, Too Late
(We Are) The Road Crew
No Class
Side Four
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than The Catch
Overkill
Bomber

The Good, The Broke & The Ugly

Side One
Ace Of Spades (Alternative Version)
Dirty Love
Love Me Like A Reptile (Alternative Long Version)
Shoot You In The Back (Alternative Version)

Side Two
Hump On Your Back
Fast And Loose (Alternative Version)
(We Are) The Road Crew (Alternative Version)
Fire Fire (Alternative Version)
Jailbait (Alternative Version)

Side Three
Waltz Of The Vampire
The Hammer (Alternative Version)
Dirty Love (Alternative Long Version)
Bastard
Godzilla Akimbo

Side Four
Love Me Like A Reptile (Alternative Version)
Dirty Love (Alternative Version)
Please Don’t Touch (Performed by Headgirl)
Bomber (Performed by Girlschool)
Emergency

Ace On Your Screens DVD

Part 1 : Motörhead on TV 1980-1981
Part 2 : BBC In The City; Live In Belfast ‘81
Part 3 : 5.1 audio mix of Ace Of Spades

Motörhead – 40 Jahre „ACE OF SPADES“ Deluxe Sammler Box-Set und die speziellen 40th Anniversary Editions “ACE OF SPADES” / VÖ: 30. Oktober 2020

THE STRAY CATS VERÖFFENTLICHEN NEUES LIVE ALBUM

Am 11. September 2020 veröffentlicht das legendäre amerikanische Rock’n’Roll Trio The Stray Cats, über das Label Surfdog, sein neues Live-Album Rocked This Town: From LA to London.

THE STRAY CATS VERÖFFENTLICHEN NEUES LIVE ALBUM 'ROCKED THIS TOWN: FROM LA TO LONDON' AM 11. SEPTEMBER 2020
THE STRAY CATS VERÖFFENTLICHEN NEUES LIVE ALBUM ‚ROCKED THIS TOWN: FROM LA TO LONDON‘ AM 11. SEPTEMBER 2020

Vertrieben von der Mascot Label Group erscheint diese 23 Tracks umfassende Sammlung als CD-Boxset, Light Blue 2erLP und Digital. Brian Setzer, Lee Rocker und Slim Jim Phantom trafen sich 2019 um ihr 40-jähriges Band Jubiläum zu feiern. Gemeinsam nahm man mit ‘40’ das erste Stray Cats Album in 26 Jahren auf und tourte damit durch die USA und Europa, um 40 Jahre zeitlosen Rock’n’Roll und Rockabilly zu feiern.

Stray Cats – Rock It Off (LIVE):

Stray Cats – Rocked This Town From LA to London (Promo Video):

Rocked This Town: From LA to London wurde auf der von Kritikern gefeierten Jubiläumstour aufgenommen. Man wird kaum glauben, dass so viel Rock’n’Roll Feuer von diesen drei Männern ausgeht, wenn sie ihre Songs schweißtreibend auf den Bühnen der Welt zelebrieren. Das Album enthält Stray Cats Klassiker wie ‘Stray Cats Strut’, ‘Rock This Town’, ‘Fishnet Stockings’, ‘Rumble In Brighton’ und ‘Runaway Boys’ und natürlich Songs vom aktuellen Album ‘40’. Produziert wurde das Live Album von den drei Gründungsmitgliedern der Multi-Platin Band und gemischt wurde Rocked This Town von Vance Powell (Jack White, Arctic Monkeys).

Stray Cats - Photo By Russ Harrington
Stray Cats – Photo By Russ Harrington

Ihr Comeback und Jubiläumsalbum 40 öffnete die Tür zu einem neuen Kapitel in der Karriere der Stray Cats. Das Album landete auf Platz 5 der amerikanischen Billboard Charts, ihr höchster Chart Einstieg seit dem 1983er Album Built For Speed. 40 erreichte in Frankreich Platz 7 und in Deutschland Platz 6 der Album Charts. Das Rocks Magazin schreibt: „Das beste Album, das sie seit ihrem Debüt 1981 aufgenommen haben.“ „Eine Klasse für sich und wahnsinnig gut,“ urteilt das MINT Magazin und der Rolling Stone meint: „Ein lässiges Historienwerk“.

Live spielten die Stray Cats zunächsts im Juni und Juli 2019 Shows in Europa, und tourten im August dann in Amerika. Wie Newsday (New York) feststellte: „Alle drei sind jetzt Virtuosen auf ihren Instrumenten, wobei Rocker und Phantom komplizierte Rhythmen miteinander verweben, während Setzer wilde Gitarrensoli liefert. Und Setzers Rockabilly-Gesang hat sich mit zunehmendem Alter nur verbessert, wie er bei Stray Cats Strut, oder einer wunderschönen Version von I Won‘t Stand In Your Way zeigt. Die Einfachheit ihres Bühnen Sets macht aus Songs wie Rock This Town epische Hymnen.“

LIVE ALBUM ‚ROCKED THIS TOWN: FROM LA TO LONDON‘ Tracklisting:

  1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)
  2. Runaway Boys
  3. Too Hip, Gotta Go
  4. Double Talkin‘ Baby
  5. Three Time‘s A Charm
  6. Stray Cat Strut
  7. Mean Pickin‘ Mama
  8. Gene & Eddie
  9. Cry Baby
  10. I Won‘t Stand In Your Way
  11. Cannonball Rag
  12. Misirlou
  13. When Nothing‘s Going Right
  14. (She‘s) Sexy + 17
  15. Bring It Back Again
  16. My One Desire**
  17. Blast Off
  18. Lust ‘N‘ Love
  19. Fishnet Stockings
  20. Rock This Town
  21. Rock It Off
  22. Built For Speed
  23. Rumble In Brighton
    **On LP and digital only

More Infos:
www.straycats.com
https://www.facebook.com/Stray-Cats-1576129305971999/

Fantastic Negrito Have You Lost Your Mind Yet

Fantastic Negrito „Have You Lost Your Mind Yet?“

Der zweifache „Contemporary Blues“ Grammy-Preisträger Fantastic Negrito ist als begnadeter Bluesmusiker bekannt. Obwohl der Blues nach wie vor die Grundlage seines Sounds ist, ist seine Herangehensweise an das Genre ebenso einfallsreich und vielseitig wie seine schicke Garderobe.

Klassische Bluesmerkmale sind nach wie vor feste Bestandteile, aber seine moderne Auffassung fügt Elemente von Rock, Funk, Soul, R&B und Hip-Hop hinzu. Negrito fokussiert sich textlich auf die Komplexität von psychischen Erkrankungen und setzt gleichzeitig seine langjährige Auseinandersetzung mit der sozialen und politischen Lage Amerikas fort. Als Gäste sind der Rapper E-40 und Tarriona „Tank“ Ball von Tank and the Bangas an Bord.

Fantastic Negrito Have You Lost Your Mind Yet
Fantastic Negrito – Have You Lost Your Mind Yet
Paranoia, Angst und Verzweiflung – alles wiederkehrende Themen auf dem neuen Album – sind Gefühle, die Fantastic Negrito, geborener Xavier Amin Dphrepaulezz, nur allzu gut kennt. Nachdem er im Alter von 12 Jahren von zu Hause weggelaufen war, wurde er in Pflegefamilien aufgezogen. Als Jugendlicher wurde er in das Straßenleben hineingezogen und verlor Familienmitglieder durch Schusswaffengewalt. Negrito sagt, die Erfahrungen hätten ihn abgestumpft und narzisstisch gemacht und zu zweifelhaften Lebensentscheidungen geführt. Im Jahr 2000 kam es zu einem Wendepunkt, als Negrito nach einem Autounfall in ein Koma fiel und dem Tod nahe war. Er überlebte und erfand sich danach als moderner Bluesmusiker und selbsternannter Wiederbelebungskünstler der „Black Roots Music“ neu. Der alte Negrito – der charismatische Egoist, der Frauen verfolgte, Menschen verletzte und sich nur um sich selbst kümmerte – existiert heute nur noch als lyrischer Bezugspunkt.

Die ersten beiden Alben von Fantastic Negrito, „Last Days of Oakland“ und „Please Don’t Be Dead“, wurden beide mit Grammys für das beste zeitgenössische Blues-Album ausgezeichnet. Sie enthielten Songs über soziale Ängste, die Genesung von seinem lebensbedrohlichen Autounfall, die Auswirkungen der Gentrifizierung, giftigen Konsum und die Obdachlosigkeit.

HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? markiert Fantastic Negritos bisher konzeptuellste und weitreichendste Arbeit, in dem er textlich nochmal tiefer als bisher geht. Inspiriert von und erinnernd an die sozio-politischen Alben aus dem schwarzen Amerika der späten 1960er und bis in die 70er Jahre hinein, untersucht Negrito die Komplexität des psychischen Wohlbefindens und der seelischen Gesundheit und setzt gleichzeitig seine langjährige Auseinandersetzung mit der zunehmend gebrochenen sozialen und politischen Lage Amerikas fort. Aufgrund des übergreifenden Themas von psychischen Erkrankungen sei es auch die größte persönliche Herausforderung gewesen, sagte er. „Nicht die Geisteskrankheit, die offensichtlich ist bei Typen, die in West Oakland die Straße entlang gehen und mit sich selbst reden. Ich spreche von der, die wir alle im Stillen erleben, von dieser Informationsflut, für die wir meiner Meinung nach nicht wirklich gebaut sind – eine Art von Geisteskrankheit, mit der wir einfach irgendwie jeden Tag existieren“.

HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? bezieht sich auf die Psyche, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Negritos Texte bewegen sich oft auf dunklen Wegen, aber es gibt ein Gleichgewicht von Schatten und Licht, das die beabsichtigte Wirkung der Katharsis erzielt. Und das durchgängige Thema hält das Projekt als ein Album zusammen, nicht nur als eine Sammlung von Liedern: Auf zwölf Titeln zieht der Künstler eine Grenze zwischen nuancierten Themen wie der Selbstzerstörung durch Drogenmissbrauch, dem Paradoxon der toxischen Männlichkeit, der Macht der weiblichen Sexualität und der missverstandenen Natur gesellschaftlicher Ausgestoßener und emotional-stummer Gesetzloser. Negritos charakteristisches Falsett und sein Hang zu deep-pocket grooves und ohrwurmartigen Hooks bleiben durchweg erhalten, ebenso wie seine Affinität zu gesellschaftlichen Kommentaren. Aber sein Genie ist seine Fähigkeit, unangenehme Themen auf eine Weise anzusprechen, die sich universell anfühlt. Anstatt urteilend zu sein oder von einem Podest aus zu predigen, bezieht sich Negrito auf die Menschheit aus einer näheren Perspektive.

„Auf den ersten beiden Alben habe ich über allgemeine Themen geschrieben“, sagt Fantastic Negrito. „Die Verbreitung von Waffengewalt, die NRA, Gentrifizierung und Obdachlosigkeit, Pharmaunternehmen, die Jagd auf die Menschen machen. Auf diesem Album wollte ich über Menschen schreiben, die ich kenne oder kannte, mit denen ich aufgewachsen bin, über Menschen, deren Leben ich persönlich beeinflussen konnte und deren Leben mich beeinflusst hat. Für mich war es das schwerste Album, das ich je geschrieben habe. Was möchte ich diesen Menschen und der Welt sagen? Wenn ich die Chance hätte, würde ich ihnen sagen, dass der Schmerz, den sie empfinden, dass die Dunkelheit, die sie durchleben, vorbeigehen wird – vor allem, wenn man die Spanne eines ganzen Lebens betrachtet, ist da noch mehr. Ich würde ihnen sagen, dass wir diese Hindernisse nicht allein bekämpfen können. Wir brauchen uns gegenseitig. Raus aus dem Internet. Sprecht mit Menschen. Ich würde ihnen sagen, dass ich für Sie da bin. Wir können uns vor dem Schmerz nicht verstecken. Wir müssen uns ihm stellen. Jemandem wirklich in die Augen zu schauen, bedeutet, seine Macht und seine Verletzlichkeit zu spüren, Menschlichkeit und Liebe zu empfinden“.

Fantastic Negrito – Chocolate Samurai

Obwohl der Blues nach wie vor die Grundlage seines Sounds ist, ist seine Herangehensweise an das Genre ebenso einfallsreich wie seine schicke Garderobe. Klassische Bluesmerkmale vom traurigen Klagen bis hin zum orgelumsponnenen Boogie-Woogie sind nach wie vor Bestandteile, aber seine moderne Auffassung fügt Elemente von Rock, Funk, Soul, R&B und Hip-Hop hinzu. „Ich werde mich immer für Blues und all das begeistern, aber ich will es nicht auf die gleiche langweilige Art und Weise angehen, wie die Leute es getan haben“, sagt er.

Anfang April veröffentlichte Fantastic Negrito als ersten Vorboten den hymnischen, federnden Opener des Albums „Chocolate Samurai“ .Der Song wurde musikalisch durch den Stevie-Wonder-Klassiker „Higher Ground“ beeinflusst, sagte Negrito. Er beschreibt jemanden der darum kämpft, sich über Wasser zu halten. Anstatt sich in Depressionen zu suhlen, besteht seine Antwort auf Stress und Angst darin, „heute Nacht frei zu werden“, wie der Refrain des Liedes mahnt. Bei der Freiheit, die in dem Lied beschrieben wird, geht es laut Negrito darum, sich nicht in das vorherrschende Wertesystem einzukaufen und stattdessen Stärke von denen zu beziehen, die einem am nächsten stehen. Im Crowd-Sourced Video zu „Chocolate Samurai“ haben sich Fans während der ersten Tage der COVID-19-Pandemie in Amerika zu Hause gefilmt. Der Clip hat für viel Aufmerksamkeit gesorgt und so schrieb bspw. Consequence of Sound: „Als Künstler, der seit langem für seine Live-Auftritte bewundert wird, muss es für Fantastic Negrito besonders schwierig sein, im Moment keine Verbindung zu den Fans herzustellen. Der Blues-Rocker findet aber immer noch Wege, seine Fans zu erreichen. Für das Video zu seiner neuen Single ‚Chocolate Samurai‘ startete Fantastic Negrito ein weltweites Mitsingen, das alle seine Fans in Selbstisolation zusammenbrachte“. Chocolate Samurai beginnt mit der Zeile „Have you lost your mind yet?“, der auch der Titel des Albums ist. Er singt „My people my teachers my soldiers let’s get free tonight“ und erklärt dazu „Ich möchte, dass die Menschen frei von sich selbst sind. Der größte Gegner, dem ich jeden Tag gegenüberstehe, bin ich selbst, und ich denke, das gilt für uns alle. Hören wir auf, unsere Handys anzustarren, damit wir uns anschauen und ein bisschen miteinander reden können. Ich denke, das ist das beste was wir im Jahr 2020 machen können. Hören wir auf, uns von der Idee versklaven zu lassen, dass wir berühmt sein müssen, oder dass die Zahl unserer Vorlieben und Anhänger unseren Wert bestimmt. Davon müssen wir frei sein.

Fantastic Negrito „Chocolate Samurai“ – Late Show #PlayAtHome

Obwohl Negrito in erster Linie als begnadeter Bluesmusiker bekannt ist, zeigt er eine außergewöhnliche musikalische Vielseitigkeit wie zB. auf der zweiten Single „How Long“. Der Song beginnt mit dem Text “to all my baby Al Capones” und setzt sich mit denen auseinander, die hinter Schießereien an Schulen, Polizeibrutalität und anderen sinnlosen Gewalttaten stecken. Negrito hält der Gesellschaft als Ganzes einen Spiegel vor und fragt, warum sich die Menschen von der Menschheit abgekoppelt haben und wie unsere gegenwärtige Kultur zu einer fruchtbaren Umgebung für dieses Verhalten geworden ist. Es handelt sich nicht um ein Lied, das aus topografischer Distanz beobachtet und kommentiert. Es ist ein Lied aus den Schützengräben. Ein Lied, das alles gesehen und gelebt hat. Ein Lied, das nicht mehr weinen kann. Negrito dazu: „Das Lied spricht zu Leuten, die Probleme hatten. Sie müssen nicht alle ausschließlich Gangster verehren. Ich meine, was ist schlimmer, einen Gangster zu verehren oder einen Markennamen anzubeten? Sie sind beide destruktiv. Als ich „How Long“ schrieb, sprach ich eigentlich von dem dem Amokläufer – ein sehr vertrautes Thema in der amerikanischen Gesellschaft. Wir alle wissen, wer der Amokläufer ist. Er ist isoliert, hat Angst, vielleicht fühlt er sich verraten, und um seine Angst zu verbergen, konsumiert er Bilder und Medien, die ihm das Gefühl geben, mächtig zu sein. Wenn ich die Chance hätte, würde ich dem Amokläufer sagen, dass er nicht allein dabei ist. Ich würde ihm sagen, dass ich Verzweiflung kenne. Ich würde ihm all die schrecklichen Dinge gestehen, die ich in meinem Leben getan habe. All die Dunkelheit, die Pflegeheime, die Sexualstraftäter, meine früheren kriminellen Aktivitäten. Ich habe vielen Menschen wehgetan. Ich bin von zu Hause weggelaufen, als ich 12 Jahre alt war. Ich sah meinen 14-jährigen Bruder mit weggeblasenem Kopf, und ich half meiner Mutter, das Blut vom Boden zu entfernen. Ich sah zu, wie mein 16 Jahre alter Cousin in einem Sarg beerdigt wurde. Mein bester Freund wurde in einem Friseurladen hier in der liberalen, friedliebenden Bay Area ermordet. Ich überlebte ein dreiwöchiges Koma. Ich verlor meine Spielhand, und ich fühlte mich, als sei alles vorbei. Aber das war es nicht. Hoffentlich kann die Fähigkeit, diese Dinge zu überleben und sie mit Menschen in Verzweiflung zu teilen, dazu beitragen, den ganzen Schmerz zu lindern.“

„How Long„, richtet sich aber auch an den im vergangenen Dezember verstorbenen aufstrebenden Rapper Juice WRLD, der eine tödliche Überdosis verschreibungspflichtiger Pillen genommen hatte. Diese Tragödie ist ein Beispiel für die Art von Selbstzerstörung, die Negrito auf seinem Album erkunden wollte. „Das hat etwas sehr Krankhaftes“, sagte er über die Überdosis. „Diese Dinge, für die Sie arbeiten und von denen Sie geträumt haben, und doch fehlt noch etwas in Ihrem Leben, dass Sie diese verschreibungspflichtigen Pillen brauchen. Und da können wir alle hineinfallen.“

Fantastic Negrito – How Long? (Official Video)

Negrito zeigt seine musikalische Vielseitigkeit auch bei „Searching for Captain Save a Hoe (Feat. E-40)„, einer zum Nachdenken anregenden modernen Neuerfindung des Klassikers „Captain Save A Hoe“ des legendären Bay Area-Rappers von 1993. Zu den weiteren Höhepunkten gehört „I’m So Happy I Cry“ mit dem kraftvollen Gesang von Tarriona „Tank“ Ball von Tank and the Bangas. Dies ist die allererste Kollaboration von zwei früheren Gewinnern des einflussreichen NPR-Wettbewerbs „Tiny Desk Concert“. Einer der ergreifendsten Songs des Albums, „King Frustration„, wurde durch eine zufällige Begegnung mit einem Familienmitglied inspiriert, das in Drogenabhängigkeit und Prostitution versunken war. Persönliche Beziehungen stehen auch im Mittelpunkt von „These Are My Friends„, einer schrulligen, aber ansteckenden Melodie über wahre Freunde, die die Schwächen des anderen akzeptieren. Dann gibt es „All Up In My Space„, einen Song über den Respekt vor den Grenzen der Menschen, das sich in Zeiten einer Pandemie unheimlich treffend anfühlt.

Fantastic Negrito – I’m So Happy I Cry (Official Video) ft. Tarriona „Tank“ Ball

So unbeständig die Zeiten gerade sein mögen: Have You Lost Your Mind Yet bestätigt mehr als deutlich, dass Fantastic Negrito einer der vitalsten und provokativsten Künstler der amerikanischen Musikszene ist, ganz gleich, um welches Genre es sich handelt. Was Negritos Mojo heutzutage mehr als alles andere antreibt, ist sein Sinn für Spiritualität, eine Suche nach seelenbewegender Resonanz und tief verwurzelten Gefühlen, die seinen Aufnahmen Gravität verleihen und den Besuch seiner Live-Shows zu einer religiösen Erfahrung werden lassen.

Album Facts:
VÖ:     14.08.2020
Artist:  Fantastic Negrito
Title:   Have You Lost Your Mind Yet?

Label:       Cooking Vinyl
Formate:   Vinyl, CD, Digital
Genre:      Blues / Rock / Funk

PASSEPARTOUT „Basse Saxe“

Es ist Sommer, du hast seit zwei Tagen nicht geduscht, der Festival-Staub hängt in deinen Haaren und die Crowd um dich herum strahlt ihre Wärme auf dich ab. Plötzlich erstrahlt das Licht auf der Mainstage und elf Menschen erscheinen im Bühnennebel. Der Beat setzt ein.

PASSEPARTOUT „Basse Saxe“
PASSEPARTOUT „Basse Saxe“

Eine Soundwelle aus verschiedenen Instrumenten und Klängen erfasst dich. PASSEPARTOUT dreht ab. Und du mit ihnen.

Als energetische Live-Band haut PASSEPARTOUT nicht nur HipHop-Heads aus ihren Sneakern. Die Crew aus Hannover bringt echte Instrumente mit stabilen Raps und einprägsamen Hooks auf die Bühnen der Festivals und Konzerthallen. Dort reißen sie Shows ab, die zum kollektiven Ausrasten bewegen.

Feiern und Fernweh stehen dabei gleichermaßen im inhaltlichen Mittelpunkt wie politische und gesellschaftliche Fragen und Ungerechtigkeiten. Mit ihren deutsch-französischen Texten machen sich die Künstler*innen für Weltoffenheit und eine solidarische Gemeinschaft stark.

Alles begann im kleinen Kreise: die Band PASSEPARTOUT entstand aus dem Rap-Duo Jarys & Matyes, nachdem Loki, der Bruder von Jarys, 2015 mit seinem Schlagzeug eingestiegen war. Loki war durch sein persönliches Umfeld und Musikstudium von vielen professionellen Musiker*innen umgeben, die bald zu neuen Bandmitgliedern wurden. Mit den Jahren gingen Alte und Neue kamen dazu. Heute setzt sich PASSEPARTOUT aus einer diversen Besetzung zusammen. Die MCs Jarys und Matyes werden von Gesang, Schlagzeug, Gitarre, Bass, Piano, Trompete, Saxofon, Querflöte und Beatbox angefeuert. Aber auch vor und hinter der Bühne ist die PASSEPARTOUT-Familie aktiv: Licht, Ton und Fotograf*innen machen das Team komplett.

PASSEPARTOUT ist eine Live-Band. Ob vor Tausenden Menschen in ausverkauften Hallen oder als Guerilla-Aktion in den Einkaufsstraßen – was zählt, ist die Crowd und die geballte Energie. Dicke Bässe, organische Melodien und ausgefeilte Reime prägen das Soundbild der Band. Auf der Bühne verschmelzen die Musiker*innen schließlich zu einer Einheit: Jeder Part greift ineinander und die Menge zieht mit. Um ihre Fans jedoch auch außerhalb der Festival-Saison zu versorgen, ist die Band regelmäßig im Studio anzutreffen. 2016 erschien ihr Debütalbum „Kiosque“, auf dem sie sich mit gesellschaftskritischen Themen auseinandersetzen und ihren Sehnsüchten, wie Reiselust und Fernweh, nachgehen. Mit der Roadtrip-Hymne „Bulli“ kam 2020 endlich Nachschub. Der Song ist eine Liebeserklärung an das treue Gefährt und die damit verbundenen Abenteuer in die Ferne.

Unterwegs sein, neue Städte und Menschen treffen, das spiegelt nicht nur die Sehnsüchte der Band, sondern gehört auch zu ihrem Tour-Alltag. So spielte sie schon auf Festivals wie dem Lunatic oder Open Flair sowie Supportshows für Sunrise Avenue und die Guano Apes. Für die Zukunft haben sich PASSEPARTOUT große Ziele gesteckt. Dabei steht die Leidenschaft für Musik an oberster Stelle: „Wir treten vor 10 Leuten wie vor 10.000 auf!“ Was zählt ist die Gemeinschaft und ein Abriss, der noch lange im Gedächtnis hallt.

Diesen Mittwoch, am 8. Juli um 16 Uhr, veröffentlichen PASSEPARTOUT das Musikvideo zu „Basse Saxe“.

www.passepartoutcrew.de/

Sparks engagieren Cyriak für das neue Video zu “Existential Threat”

Sparks veröffentlichten am 03.07.2020 ihr neues Album „A Steady Drip, Drip, Drip“ physisch auf CD, Vinyl und Kassette.

Gleichzeitig erscheint das neue Video zur Single „The Existential Threat“. Dafür engagierten sie den bekannten Animator Cyriak, der für seine subversiven und surrealen Arbeiten bekannt ist. Es feiert jetzt Premiere auf YouTube und wird hier zu sehen sein:

„Die unglaublich manische und überwältigende Natur der existenziellen Bedrohungen, denen wir heute alle ausgesetzt sind, und unsere Reaktion auf diese, haben wir musikalisch und textlich in unserem Song ‚The Existential Threat‘ zum Ausdruck gebracht. Cyriak hat diese Bedrohungen einem erschreckend schönen Video brillant demonstriert.“ Ron und Russell Mael, Sparks.

Cyriak selbst sagt dazu: „Als ich gebeten wurde, ein Musikvideo für Sparks zu machen, konnte ich es erst kaum glauben. Sie schickten mir ihr komplettes neues Album zu, um einen Song auszuwählen. ‚The Existential Threat‘ ist mir sofort aufgefallen. Die Musik passte nicht nur perfekt zu meinem Animationsstil, auch das Thema Existenzangst fasziniert mich schon seit ich denken kann. Es war, als könnte ich das ganze Video in meinem Kopf sehen, während ich dem Song zuhörte.

Sie ließen mir völlig freie Hand, aber ich fand, dass dieser Track mehr als nur ein paar verrückte visuelle Effekte verdiente. Er wird von einer Psychologie und einem Gefühl angetrieben, das uns allen nur zu bekannt ist – besonders in der heutigen Zeit, in der wir von der Flut an Nachrichten überlastet sind. Sind diese Bedrohungen real oder bilden wir sie uns nur ein? Haben wir paranoide Wahnvorstellung, oder ignorieren wir die Warnungen auf eigene Gefahr? Es hat großen Spaß gemacht, das Video zu drehen, und ich hoffe, es bringt die Menschen dazu, über ihren unausweichlich bevorstehenden Tod auf unbeschwertere Art und Weise nachzudenken.“

„A Steady Drip, Drip, Drip“ wurde bereits am 15. Mai digital veröffentlicht und erhielt zahlreiche positive Kritiken. Das außergewöhnliche Album ist ab sofort auch auf CD, Vinyl und Kassette erhältlich und kann hier bestellt werden.

„Mit ‚A Steady Drip, Drip, Drip‘ haben Sparks an die vielen Stile und großen Momente einer facettenreichen Karriere, die 1967 in ihrer Heimatstadt Los Angeles begann, angeknüpft und gleichzeitig ihre einzigartige Identität bewahrt. Welchem Stil sie sich auch immer gewidmet haben – von Pop, Rock, New Wave, Synthie-Pop, Disco, Dance, Elektro, Orchester oder Oper – sie bleiben immer die unbeschreiblichen, unbestreitbaren, eindeutigen, einzig wahren Sparks.“ – LouderThanWar

„Eigentlich sollte keine Band nach über 50 Jahren Karriere so scharf, melodisch und lustig klingen. Aber Sparks sind keine gewöhnliche Band.“ – Q

„Sparks bleiben geschickt unantastbar“ 9/10 – LineofBestFit
„Die Picassos des Art Rock.“ – Associated Press
„ein Meisterwerk“ 9/10 – Clash
„Eine Meisterklasse“ – Northern Transmissions
„Sie haben es wieder getan“ – Record Collector
“Sparks. Nur Sparks.” – FT
Uncut 9/10: Mojo **** Q **** The Times **** Independent **** Daily Mirror **** Daily Telegraph ****

A Steady Drip, Drip, Drip tracklisting

01 All That
02 I’m Toast
03 Lawnmower
04 Sainthood Is Not In Your Future
05 Pacific Standard Time
06 Stravinsky’s Only Hit
07 Left Out In The Cold 08 Self-Effacing
09 One For The Ages
10 Onomato Pia
11 iPhone
12 The Existential Threat
13 Nothing Travel Faster Than The Speed Of Light
14 Please Don’t Fuck Up My World

2021 soll auch die mit Spannung erwartete Premiere des Musicals „Annette“ stattfinden, dem ersten englischsprachigen Film des bahnbrechenden französischen Regisseurs Leos Carax (Holy Motors, Pola X). Es wurde von Ron und Russell Mael geschrieben und wird Adam Driver und Marion Cotillard in den Hauptrollen besetzt. Darüber hinaus gibt Regisseur Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Baby Driver) seinem noch unbetitelten Sparks-Dokumentarfilm derzeit den letzten Schliff. In dem seit langem im Entstehen begriffenen Spielfilm wird die Einzigartigkeit der Band gewürdigt.

More Infos: www.allsparks.com

The Beauty Of Gemina präsentieren Video Premiere zu „Apologise“

The Beauty Of Gemina präsentieren Video Premiere zu „Apologise“ – neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020

The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020! Vorab gibt es jetzt das neue Video zu „Apologise“, einem weiteren Track vom neuen Album, hier zu sehen:

Zwei Jahre sind seit dem letzten und wegweisenden Album Flying With The Owl vergangen. Zwei Jahre, die geprägt waren von vielen Highlights, umjubelten Konzerten und Tourneen, welche die Band bis nach Südamerika und Mexico geführt haben, aber auch zwei Jahre voller einschneidender Erlebnisse.

So war es im Frühling 2019, als sich Mastermind und Kopf der Band Michael Sele völlig überraschend einer großen und komplizierten Herzoperation unterziehen musste, alles für Wochen und Monate aus den Fugen geraten war, nichts mehr so sein sollte wie bisher.

Dies alles sollte Zeit brauchen und wollte verarbeitet werden, doch dem Stillstand und der kräftezehrenden Genesung folgte eine Zeit voller Produktivität und Kreativität. Für sein Schaffen als Musiker, Komponist und Sänger erhielt Michael Sele im Herbst 2019 den Gonzen-Kulturpreis. Anfang dieses Jahres wurde mit der bekannten deutschen Schauspielerin Katharina Thalbach die viel beachtete musikalische Bühnenlesung «Schatten über dem Nichts» realisiert und an renommierten Schweizer Theatern uraufgeführt.

Gleichzeitig arbeitete der umtriebige Songschreiber voller Elan an neuen Songs und Texten und fast genau 18 Monate nach dieser jähen Zäsur präsentiert Michael Sele nun zusammen mit seiner Band The Beauty Of Gemina mit „Skeleton Dreams“ am 04.09.2020 das bereits neunte Studioalbum der Bandgeschichte.

Zwölf neue Songs, ein eigener Remix und einer von Sele’s seltenen Coversongs stehen ganz im Zeichen der über die Jahre entstandenen unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

Songs voller Lebensenergie und Intensität, mal kraftvoll, mal sphärisch, mal beinahe jungfräulich, aufs absolute Minimum reduziert, dabei aber immer druckvoll und immer von poetischer Tiefe.

Die Songs werden getragen von Michael Sele’s angenehm dunkel timbrierter Stimme und seinem, in jeder Note spürbaren, Charisma.

Selten waren die Stimme so facettenreich und präsent, die Melodien öffnender, einnehmender und dennoch eigenwillig, voller Gegensätze, die Songstrukturen und Arrangements vertrauter, eingängiger ohne dabei ihre Unberechenbarkeit und Eigenständigkeit einzubüßen. Es ist viel passiert in den letzten bald 15 Jahren. Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern findet man mittlerweile in der Live Historie der Band. Die Sound- und Klangwelten, sowie das Band Line-up, wurden mit jedem Album verändert, angepasst und die stetig gewachsene und über den Globus verteilte treue Fangemeinde immer mal wieder auch auf die Probe gestellt.

Dies alles hat Spuren hinterlassen und hat, kumuliert mit der Grenzerfahrung im letzten Jahr, zweifelsfrei dazu geführt, dass Michael Sele mit „Skeleton Dreams“ ein außergewöhnliches Album gelungen ist. Ein Werk, welches einen besonderen Platz in der The Beauty of Gemina Diskographie einnehmen wird.

Aufgenommen, abgemischt und produziert wurde traditionell von Michael Sele in Eigenregie im eigenen Tonstudio in den Katakomben des Alten Kinos in Mels, einem schönen Kleintheater im beschaulichen Mels am Fusse des imposanten Pizolgebietes, seit Jahren Heimat und Kreativwerkstatt des Musikers. Im Studio mit dabei waren der langjährige Weggefährte und Freund, der Multi-Instrumentalist Philipp Küng, welcher das erste Mal zusätzlich als Co-Produzent mitwirkte, TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug und der langjährige Livebassist Andi Zuber.

Die erste Single Auskopplung THE WORLD IS GOING ON des neuen Albums „Skeleton Dreams“ (VÖ 04.09.2020) ist seit dem 24. April veröffentlicht. Es ist ein intimer und zugleich kraftvoller Song, aufgenommen aufs Minimum reduziert, mit Stimme und Akustik Gitarre. In dieser reduzierten, verträumten Atmosphäre zeigt sich Michael Sele’s ganze poetische Kraft.

Weiter aktuell… offizielles Video “The World Is Going On“:

SKELETON DREAMS TOUR 2020

01.10.2020 Bochum (DE) Rockpalast
02.10.2020 Stuttgart (DE) Im Wizemann Studio
03.10.2020 Kaiserslautern (DE) Cotton Club
04.10.2020 München (DE) Backstage
06.10.2020 Nürnberg (DE) Golden Nugget
07.10.2020 Göttingen (DE) Exil
08.10.2020 Leipzig (DE) Moritzbastei
09.10.2020 Berlin (DE) Musik & Frieden
10.10.2020 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
11.10.2020 Frankfurt (DE) Das Bett
13.10.2020 Lausanne (CH) Bleu Lézard
14.10.2020 Solothurn (CH) Kofmehl
15.10.2020 Basel (CH) Atlantis
16.10.2020 Zürich (CH) Bogen F
17.10.2020 Mels (CH) Altes Kino

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The Beauty Of Gemina „Skeleton Dreams“

Zwei Jahre sind seit dem letzten und wegweisenden Album Flying With The Owl vergangen. Zwei Jahre, die geprägt waren von vielen Highlights, umjubelten Konzerten und Tourneen, welche die Band bis nach Südamerika und Mexico geführt haben, aber auch zwei Jahre voller einschneidender Erlebnisse.

The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020
The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020
So war es im Frühling 2019, als sich Mastermind und Kopf der Band Michael Sele völlig überraschend einer großen und komplizierten Herzoperation unterziehen musste, alles für Wochen und Monate aus den Fugen geraten war, nichts mehr so sein sollte wie bisher.

Dies alles sollte Zeit brauchen und wollte verarbeitet werden, doch dem Stillstand und der kräftezehrenden Genesung folgte eine Zeit voller Produktivität und Kreativität. Für sein Schaffen als Musiker, Komponist und Sänger erhielt Michael Sele im Herbst 2019 den Gonzen-Kulturpreis. Anfang dieses Jahres wurde mit der bekannten deutschen Schauspielerin Katharina Thalbach die viel beachtete musikalische Bühnenlesung «Schatten über dem Nichts» realisiert und an renommierten Schweizer Theatern uraufgeführt.

Gleichzeitig arbeitete der umtriebige Songschreiber voller Elan an neuen Songs und Texten und fast genau 18 Monate nach dieser jähen Zäsur präsentiert Michael Sele nun zusammen mit seiner Band The Beauty Of Gemina mit „Skeleton Dreams“ am 04.09.2020 das bereits neunte Studioalbum der Bandgeschichte. Zwölf neue Songs, ein eigener Remix und einer von Sele’s seltenen Coversongs stehen ganz im Zeichen der über die Jahre entstandenen unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.
Songs voller Lebensenergie und Intensität, mal kraftvoll, mal sphärisch, mal beinahe jungfräulich, aufs absolute Minimum reduziert, dabei aber immer druckvoll und immer von poetischer Tiefe.
Die Songs werden getragen von Michael Sele’s angenehm dunkel timbrierter Stimme und seinem, in jeder Note spürbaren, Charisma.

Selten waren die Stimme so facettenreich und präsent, die Melodien öffnender, einnehmender und dennoch eigenwillig, voller Gegensätze, die Songstrukturen und Arrangements vertrauter, eingängiger ohne dabei ihre Unberechenbarkeit und Eigenständigkeit einzubüßen. Es ist viel passiert in den letzten bald 15 Jahren. Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern findet man mittlerweile in der Live Historie der Band. Die Sound- und Klangwelten, sowie das Band Line-up, wurden mit jedem Album verändert, angepasst und die stetig gewachsene und über den Globus verteilte treue Fangemeinde immer mal wieder auch auf die Probe gestellt.

Dies alles hat Spuren hinterlassen und hat, kumuliert mit der Grenzerfahrung im letzten Jahr, zweifelsfrei dazu geführt, dass Michael Sele mit „Skeleton Dreams“ ein außergewöhnliches Album gelungen ist. Ein Werk, welches einen besonderen Platz in der The Beauty of Gemina Diskographie einnehmen wird.

Aufgenommen, abgemischt und produziert wurde traditionell von Michael Sele in Eigenregie im eigenen Tonstudio in den Katakomben des Alten Kinos in Mels, einem schönen Kleintheater im beschaulichen Mels am Fusse des imposanten Pizolgebietes, seit Jahren Heimat und Kreativwerkstatt des Musikers. Im Studio mit dabei waren der langjährige Weggefährte und Freund, der Multi-Instrumentalist Philipp Küng, welcher das erste Mal zusätzlich als Co-Produzent mitwirkte, TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug und der langjährige Livebassist Andi Zuber.

Die erste Single Auskopplung THE WORLD IS GOING ON des neuen Albums „Skeleton Dreams“ (VÖ 04.09.2020) ist seit dem 24. April veröffentlicht. Es ist ein intimer und zugleich kraftvoller Song, aufgenommen aufs Minimum reduziert, mit Stimme und Akustik Gitarre. In dieser reduzierten, verträumten Atmosphäre zeigt sich Michael Sele’s ganze poetische Kraft.

Offizielles Video “The World Is Going On“:

SKELETON DREAMS TOUR 2020

01.10.2020 Bochum (DE) Rockpalast
02.10.2020 Stuttgart (DE) Im Wizemann Studio
03.10.2020 Kaiserslautern (DE) Cotton Club
04.10.2020 München (DE) Backstage
06.10.2020 Nürnberg (DE) Golden Nugget
07.10.2020 Göttingen (DE) Exil
08.10.2020 Leipzig (DE) Moritzbastei
09.10.2020 Berlin (DE) Musik & Frieden
10.10.2020 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
11.10.2020 Frankfurt (DE) Das Bett
13.10.2020 Lausanne (CH) Bleu Lézard
14.10.2020 Solothurn (CH) Kofmehl
15.10.2020 Basel (CH) Atlantis
16.10.2020 Zürich (CH) Bogen F
17.10.2020 Mels (CH) Altes Kino

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ALLMAN BETTS BAND veröffentlicht neues Album „Bless Your Heart“ am 28. August 2020

ALLMAN BETTS BAND „Bless Your Heart“

Als die Allman Betts Band im Juni 2019 ihr Debüt „Down To The River“ veröffentlichte, stand sie nicht nur zum ersten Mal gemeinsam im Studio – es war auch das erste Mal, dass das siebenköpfige Ensemble überhaupt zusammenspielte.

Wenn „Down To The River“ der Funken war, der seinerzeit die Band entzündet hatte, dann ist der Nachfolger, das neue Album „Bless Your Heart“ (VÖ 28.08.2020) nun das daraus entstandene Feuer, das weit über den Sommer 2020 hinaus brennen wird. Das Doppelalbum spiegelt die individuellen und kollektiven Erfahrungen der Sieben auf lebendige Weise wieder. Es wird von den auf der Straße geschmiedeten Freundschaften und der musikalischen Intensität angetrieben, die alle von der symbolischen Heimatstadt der Band inspiriert sind – einem Ort, den Devon Allman die „United States of Americana“ nennt.

Über eine Woche lang nahm die Allman Betts Band 13 Songs auf und machte zusätzliche Aufnahmen in Memphis und St. Louis. In ihrem eklektischen Repertoire sind viele alte Bekannte zu hören: elektrische, akustische und Slide-Gitarren sowie rhythmische Percussions. Doch es gibt auch viele frische Elemente: Bassist und Sänger Berry Duane Oakleys gibt auf „The Doctor’s Daughter“ sein Gesangsdebüt, Allmans Baritonstimme tritt auf „Much Oblieged“ in die Fußstapfen von Johnny Cash und Betts erweitert mit „Savannah’s Dream“ das legendäre Familienvermächtnis um ein weiteres aufrührerisches Instrumentalstück. Freunde wie Jimmy Hall, Shannon McNally, Art Edmaiston, Susan Marshall und Reba Russell sind zudem als Gastmusiker zu hören.

ALLMAN BETTS BAND veröffentlicht neues Album „Bless Your Heart“ am 28. August 2020
ALLMAN BETTS BAND veröffentlicht neues Album „Bless Your Heart“ am 28. August 2020
Aus dieser unbestreitbaren Leistung ist ein Album entstanden, das seines augenzwinkernden, unverfrorenen Südstaaten-Titels würdig ist. „Wir haben uns definitiv künstlerisch als auch selbst herausgefordert und das Spektrum auf allen Ebenen erweitert. Wir wollten etwas erreichen, das weiter und tiefer geht“, sagt Betts. Und Allman fügt hinzu: „Ich hoffe, dass die Leute bei ‚Bless Your Heart‘ eine Band hören, die verliebt darin ist, eine Band zu sein.“

Vorab gibt es das offizielle Video zur ersten Single Auskopplung „Magnolia Road“, hier zu sehen und hören:

Mehr Infos unter:
www.allmanbettsband.com
www.facebook.com/allmanbettsband
twitter.com/allmanbettsband
www.instagram.com/allmanbettsband

TERRORGRUPPE „Fettes betrunkenes dummes Schwein“

Endlich ein Wochenende auf dem Land! Ein See, ein opulentes Schloss mit einem grossen Park und Baumalleen – drei Topführungskräfte der deutschen Wirtschaft, Eros Razorblade (der bekannte Auto-Lobbyist), Billig-Mode-Zar Johnny Bottrop und der Waffenfabrikant MC Motherfucker haben lange nach diesem schönen Setting für eine ganz besondere Auszeit und Entspannung gesucht.

Endlich mal die Seele baumeln lassen. Leider ist an diesem Wochenende auch die perverse Nazi-Bitch Alice Storch auf dem Schloss zu Gast. Werden unsere drei kleinen reichen Schweinchen die Courage haben und ihre Stimme gegen den Faschismus erheben? Oder müssen am Ende der Butler und der Chauffeur wieder alles richten?

„Fettes betrunkenes dummes Schwein“

Regie, Produktion und Schnitt: Philipp Virus
Kamera, Schnitt und Grading: Mario Bergmann ( http://www.mario-bergmann.com )
Produktion und Audiobearbeitung: Archi Alert
Fascist SM Lady: Tina Dubrovsky
Voiceover: Sofia Portanet

„Fettes Betrunkenes Dummes Schwein“ ist die dritte Vorabsingle zum achten Terrorgruppe-Studioalbum „JENSEITS VON GUT UND BÖSE““ aka „Das lila Album“ das HEUTE am 26. Juni erschienen ist, als CD-Mediabook oder LP m. DL-Code (Die ltd. Box-Version war bereits vor Release ausverkauft),im Terrorgruppe-Shop: https://krasserstoff.com/terrorgruppe/ oder bei
Coretex
Flight 13
Plastic Bomb
Green Hell: https://greenhell.de/Terrorgruppe-Jenseits-von-Gut-und-Boese


Terrorgruppe – „Jenseits von Gut und Böse“ Tour 2020
04.11.2020 Halle/Saale, GiG (AUSVERKAUFT)
05.11.2020 Jena, Kassablanca
06.11.2020 AT-Wien, Arena
07.11.2020 München, Backstage Halle
08.11.2020 Dresden, Scheune
12.11.2020 Hannover, Faust
13.11.2020 Hamburg, Knust
14.11.2020 Köln, Gebäude 9
20.11.2020 Berlin, Columbia Theater
26.11.2020 Wiesbaden, Kesselhaus
27.11.2020 Nürnberg, Z-Bau
28.11.2020 Stuttgart, Wizemann
29.11.2020 Saarbrücken, Garage

Tickets: https://krasserstoff.com/terrorgruppe/