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Flying Colors Live Video und neues Album ‘Third Stage

Flying Colors veröffentlichen neues Live Video/ Single ‘More‘, sowie neues Album ‘Third Stage: Live In London’ am 18. September 2020.

Nach der Veröffentlichung des ersten Live Videos zu ‘Mask Machine’ und ‘Kayla’, veröffentlichen Flying Colors nun das 3.Video zu ‘More’ (Instant Grat Track) vorab…

Live Video zu ‘More’, hier zu sehen:

Dazu gibt es folgendes Statement von Casey: „Musically, Steve and Neal really shine in this song.. with their riffs, one of my favorite musical things about this tune. Addiction is something I’ve struggled with for my adult life and in some respects all of us have felt one way or another. The song ‘More‘ is the journey of recognizing it in myself, and the idea that to get past something, we must go through it!“

Supergroup Flying Colors veröffentlichen über Music Theories Recordings am 18. September ihr brandneues Live-Album ‘Third Stage: Live In London’. Music Theories ist u.a. auch die Heimat von Ayreon, Jordan Rudess, Michael Romeo, den Von Hertzen Brothers, Spock’s Beard.

‘Third Stage: Live in London’ wurde während ihrer US- und Europatournee 2019 gedreht. Die Aufnahmen zeigen die letzte ausverkaufte Show der Tour am 14.12.2019 im legendären Shepherds Bush Empire in London. Das Album erscheint in verschiedenen Formaten, darunter ein 5 Discs Earbook inklusive einem 40seitigem Booklet, als 3er LP im orangen transparentem Vinyl, sowie als Blu-ray, 2CD plus DVD und digital. Die Blu-ray beinhalten zusätzliches Bonusmaterial mit Musik Videos und Konzertaufnahmen vom Morsefest 2019 aus Tennessee (Disc Nr. 5 im Earbook kommt mit dem gleichen Inhalt auf DVD).

Live Video zu ‘Mask Machine’, hier zu sehen:

Live Video zu ‘Kayla’, hier zu sehen:

Flying Colors wird zur Supergroup durch die Kombination erstklassiker Musiker wie Gitarrist Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, ex-Kansas), Schlagzeuger Mike Portnoy (Winery Dogs, ex-Dream Theater, Transatlantic), Keyboarder und Sänger Neal Morse (Transatlantic, ex-Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, ex-Joe Satriani) und nicht zu vergessen Sänger und Songwriter Casey McPherson (Alpha Rev, The Sea Within).

Die Band spielte nur 9 exklusive Shows auf ihrer letztjährigen Tour, mit einer ausverkaufen Show in London als Höhepunkt. Mitten im Set erhob sich Mike Portnoy und witzelte: “Willkommen bei der seltesten aller Sichtungen, seltener als eine UFO-Sichtung, seltener als eine Yeti-Sichtung. Eine Flying Colors-Sichtung – hier auf der Bühne in London. Dies ist eine recht traurige Nacht für uns, weil es das letzte Konzert dieser Tour ist und wir nie die Gelegenheit haben genug zusammen zu spielen. Wir werden also jeden einzelnen Moment heute Abend hier auf der Bühne genießen.”

Ihr letztes Studioalbum ‘Third Degree’ war gerade mal zwei Monate auf dem Markt und somit machten die Songs dieses Albums gut die Hälfte des Sets aus. Das andere Repertoire stammt von den Vorgängeralben ‘Flying Colors’ (2012) und ‘Second Nature’ (2014). Optisch unterstützt von einer HD-Projektionswand betreten die 5 Musiker die Bühne des Shepherd’s Bush Empire und grooven sofort mit dem Opener ‚Blue Ocean‘ los. Eckpfeiler des Flying Colors Sounds sind die Virtuosität der Musiker, die Melodien und die reflektierenden Lyriks der Songs. Sänger Casey McPherson erinnert sich an den Abend: „Ich kann mich noch gut daran erinnern wie ich mich kurz vor der Show in London gefühlt habe. Ich war so aufgeregt, weil meine älteste Tochter mit meiner Mutter ebenfalls dort waren. Ich liebe beide sehr und vom Gefühl her hab ich diese Show nur für die beiden gemacht. Aber auch unser Material gibt mir immer ein gutes Gefühl, weil es so stark ist und es sich toll anfühlt es dann einfach auf der Bühne rauszulassen!“

Das besondere an Flying Colors ist auch die Fähigkeit, mehrere Genres gleichzeitig zu bedienen. Die progressive Melodic Ballade ‘A Place In Your World’ lebt von dem einzigartigen Gitarrenspiel eines Steve Morse, bevor die Band dann gleich einen Gang höher schaltet und mit den neuen Songs ‘The Loss Inside’ oder dem apokalyptisch klingendem ‘More’ weiter machen.

Anblick der Rhytmus-Franktion LaRue und Portnoy wirkt herrlich mühelos, während das Spiel von Neal Morse durchweg hypnotisch ist. Flying Colors schaffen es komplexe, sehr musikalische Pop Songs, Jazz-Fusion und Progressive Rock darzubieten. Eine weitere Dimension in ihrem Sound ist der mehrstimmige Gesang von McPherson, Neal Morse und Portnoy. Bei dem Song ‘Kayla’ erstrahlt das 100 Jahre alte Theater und wirkt wie die intimste Umgebung.

Seit seiner Eröffnung im Jahr 1903 als Music Hall, hat das Shepherd‘s Bush Empire viele Aufführungen und Revuen gesehen. Dazu gehörten zum Beispiel Shows von Charlie Chaplin, der 1906 Mitglied der Fred Karno Troupe war. Später gaben sich auch die Rolling Stones die Ehre, Cliff Richard, Shirley Bassey, Dusty Springfield oder später dann Amy Winehouse, Mumford & Sons, Opeth, Transatlantic, King Crimson und viele andere. Die BBC nutze Jahre lang die Halle zur Aufzeichung der Sendung ‚The Old Grey Whistley Test‘ und anderen Sendungen.

Die atemberaubende Mischung aus Jugend- und Barockstil schafft eine üppige Kulisse für den musikalischen Stil von Flying Colors. „Das Sheperd‘s Bush Empire hat eine tolle kunstvolle Atmosphere. In jeder Ecke und in jedem Winkel findet man kleine Details. Außerdem arbeiten hier tolle Leute, was natürlich immer Spaß macht“, sagt McPherson.

Während sich die Kamera von kaskadierenden Lichteffekten und einem faszinierenden Videohintergrund bis hin zum Blick von der Bühne über die Menge, entlang der Balkone bewegt, reist die Band durch ihren Backkatalog und zelebriert Publikumslieblinge wie ‚Geronimo‘, ‚Infinite Fire‘ und natürlich neue Songs bis zum triumphalen Finale mit dem Song ‚Mask Machine‘.

„Mit Flying Colors auf der Bühne zu stehen ist wie in einem Film mitzuspielen“, sagt der Sänger. „Es ist emotional so unglaublich kraftvoll, und zu wissen, dass dies die letzte Show der Tour war, war ein bittersüßes Gefühl. Ich liebe die anderen Jungs in der Band und wir haben zusammen immer eine gute Zeit. Die Chemie zwischen uns ist wie gutes Sushi. Es gibt keine einzige Zutat die man ersetzen könnte, und es schmeckt so gut. Flying Colors ist eine der nettesten und einzigartisten Bands in denen ich je gespielt habe.“ ‚Third Stage: Live in London‘ fängt die Band in all ihrer kompromisslosen Pracht ein. Fünf Musiker beweisen bei ihrer Zusammenkunft, dass sie eine besondere und atemberaubende Verbindung haben. Nach den Worten von Mr. Portnoy ist es die „seltenste aller Sichtungen“, aber was für Anblick!

Tracklist:

CD 1
1. Blue Ocean
2. A Place In Your World
3. The Loss Inside
4. More
5. Kayla
6. Geronimo
7. You Are Not Alone
8. Forever In A Daze
9. Love Letter

CD 2:
1. Peaceful Harbor
2. Crawl
3. Infinite Fire
4. Cosmic Symphony
5. The Storm
6. Mask Machine
*5 Disc Earbook/2 CD, 2DVD, Blu-Ray inkl. Bonus Show Live @ Morsefest 2019

Flying Colors Online:
www.flyingcolorsmusic.com
www.facebook.com/flyingcolorsofficial
https://twitter.com/FlyingColors

DJ Sammy (c) Tarek Correa.

DJ Sammy vs. Miss van der Kolk „I Fly With You“

DJ Sammy is back in the Game. Nach einer fast siebenjährigen Pause meldete sich der mallorquinische Global Player diesen Sommer mit „This Is Who We Are“ zusammen mit Chloe Marin zurück.

DJ Sammy vs. Miss van der Kolk - I Fly With You
DJ Sammy vs. Miss van der Kolk – I Fly With You
Der Track enterte die Dance-Charts und läuft mittlerweile weltweit in den Radios. Jetzt schießt der Star-DJ und Heaven-Produzent bereits eine neue Nummer raus: I Fly With You!

Für seinen neuen Song hat sich der spanische DJ eine ganz spezielle und sehr wichtige Person in seinem Leben und in seiner Karriere ins Studio geholt: Miss van der Kolk! Es ist eine der erfolgreichsten Hitstimmen Europas und gemeinsam haben sie unzählige Male weltweit die Charts gestürmt. Nach vielen Jahren haben sie sich jetzt für „I Fly With You“ wieder zusammen getan.

DJ Sammy (c) Tarek Correa.
DJ Sammy (c) Tarek Correa.
DJ Sammy und Miss van der Kolk haben sich für ihre Kollaboration einer Dance-Hymne angenommen, die keiner Erklärung bedarf. „I Fly With You“ ist ein frischer, uplifting Track im Slaphouse-Stil, der zum globalen Floorfiller avancieren dürfte.

DJ Sammy vs. Miss van der Kolk
I Fly With You (Maxi-Single)

Label: MyClubroom
VÖ: 11.09.2020
EAN: 4056813205961

FEAR NO EMPIRE veröffentlicht nächste Single und Video für „Amplifier“

Am 19. August haben FEAR NO EMPIRE ihren musikalischen Protest mit dem Release ihres Debut Songs und dem Video für ‚Revolt‘ begonnen.

Tabatabaee erklärt: „Unsere zweite Single ‚Amplifier‘ zeigt auf, dass durch die sozial schlechtere Stellung und aufgrund von Rassenungleichheit viele Menschen um einiges höher gefährdet sind, COVID 19 zu bekommen. Ungleiche Behandlung im Gesundheitssystem, Ausbildung und auch die Situation, dass viele auf der Straße leben oder in unwürdigen Verhältnissen führt ebenfalls dazu“

Official Music Video „Amplifier“:

Fear No Empire sind: Ali Tabatabaee – Vocals (Zebrahead,) Ben Ozz – Bass (Zebrahead,) Dan Palmer – Guitar (Zebrahead, Death By Stereo,) und Mike Cambra – Drums (The Adolescents, Death by Stereo and Common War). Mit ihren Punk Rock und Hip-Hop Wurzeln, erhebt Fear No Empire die Stimme gegen Rassismus, Unterdrückung, Polizeigewalt, Wählerunterdrückung, Homophobie, Diskriminierung und alle Formen der sozialen Ungerechtigkeit.

Auch mit den kommenden Songs treten Fear No Empire gegen Diskriminierung, Bigotterie, Vorverurteilung, Rassismus und jegliche Art sozialer und menschlicher Ungerechtigkeit ein.

Weltweit gibt es Proteste, damit viele Leute endlich aufwachen, ihre Stimmen erheben und solidarisch für eine Veränderung gewaltlos kämpfen. Die Musik ist eine kraftvolle Stimme. Benutzt eure Stimmen und kämpft für Gleichheit und eine positive Veränderung.

Weiter aktuell… Video zu ‚Revolt‘:

Mehr Infos:
https://www.facebook.com/FearNoEmpire
https://www.instagram.com/fearnoempire/
https://twitter.com/FearNoEmpire

Danny Avila & Ekko City – Bleeding Love

Danny Avila ist Spaniens größter Exportschlager und konnte im Alter von 25 Jahren nicht nur als Tournee-DJ, sondern auch als international versierter Songschreiber & Produzent großen weltweiten Erfolg erzielen.

Im Jahr 2017 schaffte er mit Platz 52 den höchsten Wiedereinstieg in die DJ Mag Top100 DJs 2017, während er 2019 Platz 41 erreichte und immer noch der höchstplatzierte spanische DJ aller Zeiten und der einzige spanische DJ ist, der 2019 gelistet wurde.

Ekko City ist ein brandneues Projekt/Künstler aus dem Vereinigten Königreich, das von Charlie Arme (Sigala) geleitet wird. Während des ersten Teils seiner musikalischen Karriere arbeitete Ekko City als Produzent für andere Künstler. Matoma X The Vamp’s Album „Staying Up“ aus dem Jahr 2017 war Ekko City’s erster größerer Song. Seitdem hat er für Künstler wie Sigala, Moonshine & Vize und Michael Calfan gearbeitet und Songs geschrieben, während er seine eigene Musik entwickelte.

Als Neuerfindung des riesigen 2000er-Hits von Leona Lewis wurde Danny Avilas und Ekko Citys Dance/Pop-Überarbeitung von ‚Bleeding Love‘ von Leonas persönlicher Background-Sängerin neu gesungen, wodurch eine authentische Verbindung zum Original entsteht.

Offizielles Musikvideo:

Danny Avila & Ekko City – Bleeding Love
VÖ: 04.09.2020
Label: Kontor Records

Ayreon – Video Premiere zu „This Human Equation“

Nach drei Jahren Vorbereitung und quasi nach dem Motto „Ein bisschen mehr geht immer” lässt Multiinstrumentalist Arjen Anthony Lucassen am 25. September 2020 sein neues Ayreon-Opus „Transitus” auf die Welt los…

Ayreon - neues Album „Transitus” am 25. September 2020 – neuer Album Trailer online!
Ayreon – neues Album „Transitus” am 25. September 2020 – neuer Album Trailer online!

Vorab gibt es mit der Video Premiere zu  „This Human Equation“ (feat. Tom Baker, Simone Simons, Marcela Bovio & Caroline Westendorp) einen weiteren Track aus dem neuen Album vorab!
Video Premiere „This Human Equation, hier zu sehen:“ 


Zum neuen Video gibt es folgenden Kommentar von Arjen: „Here is the 3rd groovy lyric video from the new Ayreon album, highlighting the lovely Simone Simons as the ruthless but deceptively cute Angel of Death in Transitus. I also love the priceless introduction by our favorite doctor, Tom Baker. And yes Ayreonauts… there are several clues to the intricate Ayreon mythology, besides the obvious reference in the title: THIS HUMAN EQUATION!“

Mit seinem Prog-Projekt Ayreon stellt der Niederländer und MultiinstrumentalistArjen Anthony Lucassen seit beinahe einem Vierteljahrhundert immer wieder packende Mammut-Musikepen wie Into the Electric Castle” (1998), The Human Equation” (2004), 01011001” (2008), The Theory Of Everything” (2013) und zuletzt The Source” (2017) auf die Beine, die mit Blick auf Produktion, Ausstattung, die Vielzahl und das Können der Beteiligten, sowie vor allem hinsichtlich der Strahlkraft der jeweiligen Kompositionen Maßstäbe setzen.

Transitus” erscheint am 25. September 2020 bei der Mascot Label Group in drei Formaten: als 2CD, auf Doppel-LP in farbigem Vinyl mit Gatefold-Cover, sowie als Earbook mit vier CDs und einer DVD, das neben vielen weiteren Specials einen 5.1-Mix des Albums beinhaltet. Beigabe bei Earbook und Vinyl ist ein 28-seitiges Comic-Buch aus der Feder des chilenischen Zeichners Felix Vega.

Album Trailer „Transitus”:

In der Vergangenheit zog Arjen Lucassen seine Inspiration häufig aus Wissenschaft und Science Fiction, doch hier ist es anders. Das „Transitus”-Konzept basiert auf einer mit Gothic- und Horror-Elementen angereichten, im Jahr 1884 spielenden Geschichte um Leben, Tod und allerlei übernatürliche Phänomene.

Als prominenter Storyteller fungiert der britische Schauspieler Tom Baker, der in den 1970er-Jahren als Star der von der BBC produzierten Kult-Fernsehserie „Dr. Who” Berühmtheit erlangte. Die „Transitus”-Storyline weist Reminiszenzen an Mystery- und Psychothriller wie „The Others”, „Das Grauen” und „Ghost – Nachricht von Sam” auf.

In der Musik spiegeln sich neben Einflüssen großartiger Komponisten wie John Carpenter (Halloween”), Ennio Morricone (Spiel mir das Lied vom Tod”) und Jerry Goldsmith (Das Omen”) auch solche aus Lucassens liebsten Rockopern wie Jesus Christ Superstar”, Tommy” und „Krieg der Welten” wider.

Arjen Lucassen beschreibt „Transitus” als sein bislang filmischstes und im postiven Sinne ungeheuerlichstes Oeuvre.

Er erklärt: „Der Spirit von Progressive Rock besteht darin, zu experimentieren und immer wieder Neuland zu betreten. Genau das hatte ich mit ‘Transitus’ im Sinn. Deshalb ist es anders geworden, als man es von Ayreon bisher kennt – theatralischer und ein bisschen wie ein Musical.” Dass das Album bei all dem wieder die von Ayreon-Fans so geliebte bombastische Wucht aufweist und über weite Strecken wonnevoll heftig rockt, versteht sich wohl fast von selbst.

Weiter aktuell…
Single/ Video zu “Get Out! Now!”:


Single/ Video zu “Hopelessly Slipping Away”:

Ayreon Online:
www.facebook.com/ArjenLucassenOfficial
www.twitter.com/arjenlucassen
www.youtube.com/user/ArjenALucassen

The Beauty Of Gemina – Video Premiere zu „A Night Like This“

Kurz vor Veröffentlichung ihres neuen Albums „Skeleton Dreams“ am 04. September präsentieren The Beauty Of Gemina mit „A Night Like This“ das offizielle Video zur 3. Single Auskopplung des Albums!

Video Premiere
 „A Night Like This“ hier zu sehen:

Zwei Jahre sind seit dem letzten und wegweisenden Album Flying With The Owl vergangen. Zwei Jahre, die geprägt waren von vielen Highlights, umjubelten Konzerten und Tourneen, welche die Band bis nach Südamerika und Mexico geführt haben, aber auch zwei Jahre voller einschneidender Erlebnisse.

So war es im Frühling 2019, als sich Mastermind und Kopf der Band Michael Sele völlig überraschend einer großen und komplizierten Herzoperation unterziehen musste, alles für Wochen und Monate aus den Fugen geraten war, nichts mehr so sein sollte wie bisher.
Dies alles sollte Zeit brauchen und wollte verarbeitet werden, doch dem Stillstand und der kräftezehrenden Genesung folgte eine Zeit voller Produktivität und Kreativität. Für sein Schaffen als Musiker, Komponist und Sänger erhielt Michael Sele im Herbst 2019 den Gonzen-Kulturpreis. Anfang dieses Jahres wurde mit der bekannten deutschen Schauspielerin Katharina Thalbach die viel beachtete musikalische Bühnenlesung «Schatten über dem Nichts» realisiert und an renommierten Schweizer Theatern uraufgeführt.

The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020
The Beauty Of Gemina veröffentlichen ihr neues Album „Skeleton Dreams“ am 04. September 2020

Gleichzeitig arbeitete der umtriebige Songschreiber voller Elan an neuen Songs und Texten und fast genau 18 Monate nach dieser jähen Zäsur präsentiert Michael Sele nun zusammen mit seiner Band The Beauty Of Gemina mit „Skeleton Dreams“ am 04.09.2020 das bereits neunte Studioalbum der Bandgeschichte. Zwölf neue Songs, ein eigener Remix und einer von Sele’s seltenen Coversongs stehen ganz im Zeichen der über die Jahre entstandenen unverkennbaren und faszinierenden Mixtur aus melancholischem Wave, warmem hypnotischem Blues und erdigem Indie Folk.

Songs voller Lebensenergie und Intensität, mal kraftvoll, mal sphärisch, mal beinahe jungfräulich, aufs absolute Minimum reduziert, dabei aber immer druckvoll und immer von poetischer Tiefe.

Die Songs werden getragen von Michael Sele’s angenehm dunkel timbrierter Stimme und seinem, in jeder Note spürbaren, Charisma.

Selten waren die Stimme so facettenreich und präsent, die Melodien öffnender, einnehmender und dennoch eigenwillig, voller Gegensätze, die Songstrukturen und Arrangements vertrauter, eingängiger ohne dabei ihre Unberechenbarkeit und Eigenständigkeit einzubüßen. Es ist viel passiert in den letzten bald 15 Jahren. Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern findet man mittlerweile in der Live Historie der Band. Die Sound- und Klangwelten, sowie das Band Line-up, wurden mit jedem Album verändert, angepasst und die stetig gewachsene und über den Globus verteilte treue Fangemeinde immer mal wieder auch auf die Probe gestellt.

Dies alles hat Spuren hinterlassen und hat, kumuliert mit der Grenzerfahrung im letzten Jahr, zweifelsfrei dazu geführt, dass Michael Sele mit „Skeleton Dreams“ ein außergewöhnliches Album gelungen ist. Ein Werk, welches einen besonderen Platz in der The Beauty of Gemina Diskographie einnehmen wird.

Aufgenommen, abgemischt und produziert wurde traditionell von Michael Sele in Eigenregie im eigenen Tonstudio in den Katakomben des Alten Kinos in Mels, einem schönen Kleintheater im beschaulichen Mels am Fusse des imposanten Pizolgebietes, seit Jahren Heimat und Kreativwerkstatt des Musikers. Im Studio mit dabei waren der langjährige Weggefährte und Freund, der Multi-Instrumentalist Philipp Küng, welcher das erste Mal zusätzlich als Co-Produzent mitwirkte, TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug und der langjährige Livebassist Andi Zuber.

Weiter aktuell…

Offizielles Video zu „Apologise“:

Offizielles Video “The World Is Going On“:



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Webseite: www.thebeautyofgemina.com

Death in Paradise Staffel 9 DVD

Death in Paradise Staffel 9 DVD

Kaltblutige Morde in tropischer Hitze. Die heiß erwartete neunte Staffel von Death in Paradise liefert wieder britischen Krimispaß in der Karibik

Death in Paradise Staffel 9 DVD
Death in Paradise Staffel 9 DVD

Es geht wieder heiß her auf der paradiesischen Insel Saint Marie. Doch es sind nicht nur die tropischen Temperaturen, die dem Team rund um Detective Inspector Jack Mooney zu schaffen machen.

Auch in der neunten Staffel der Erfolgsserie „Death in Paradise“ müssen sich die Ermittler nervenaufreibenden Fällen stellen. Von einem scheinbaren Serienmörder, der in der Silvesternacht frei herumläuft, bis hin zu einem Mann, der während eines Survival Camp Wochenendes auf einer einsamen tropischen Insel erstochen wird, sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.

Hierfür bekommt DI Mooney Unterstützung von Madeleine Dumas, der neuen DS.

Auch private Veränderungen sorgen für Spannung. Eine unerwartete romantische Begegnung gibt Jack Anlass tief in sich zu gehen, während Detective Inspector Neville Parker widerwillig nach Saint Marie entsandt wird, um den verdächtigen Tod einer Frau aus seiner Heimatstadt Manchester aufzuklären. Ob Detective Parker ebenfalls dem Charme von Saint Marie erliegen wird?

Picture shows_DI Neville Parker (RALF LITTLE)

Schaffen es die Ermittler, auch in der neuen Staffel zwischen komplizierten Fällen und ihrem häufig noch komplizierteren Privatleben unter der karibischen Sonne einen kühlen Kopf zu bewahren und ihren trockenen Humor nicht zu verlieren?

Picture shows_JP (TOBI BAKARE)

Die Antwort liefert Edel Motion am 4. September 2020 – dann erscheint „Death in Paradise – Staffel 9“ auf DVD.

TECHNISCHE DETAILS „Death in Paradise – Staffel 9“

Anzahl Folgen:           8
Laufzeit:                      8 x 48 Min
Sprache:                     Deutsch, Englisch
Bildformat:                  16:9
Tonformat:                  Dolby Digital 5.1
FSK:                           12
Genre:                        Krimi / Serie
Instore:                       04.09.2020
Art.-Nr.:                       0215283ER2
EAN:                           4029759152835
UVP:                           28,00

Teaser:

Trailer:

DARSTELLER Death in Paradise – Staffel 9“

Ralf Little als DI Neville Parker

Neville Parker kommt in der neunten Staffel als neuer Kriminalinspektor auf die Insel als

Ersatz für den pensionierten Inspektor Jack Mooney. Er kam aus Manchester zu einem

kurzen Besuch, um einen offensichtlichen Selbstmordfall zu unterzeichnen, aber dank eines unglücklichen Falls von tiefer Venenthrombose war er bisher nicht in der Lage, nach Hause zu fliegen und zur Normalität zurückzukehren.

Der arme DI Neville Parker hat viele gesundheitliche Probleme, da er „gegen alles allergisch“ ist, an Asthma leidet und ein Magnet für jede Mücke auf der Insel ist.

Er ist wahrscheinlich am bekanntesten dafür, Antony in The Royle Family und Jonny Keogh in Two Pints Lager und einem Packet Crisps zu spielen. Der aus Manchester stammende Schauspieler hat auch einen Hintergrund als Fußballspieler. Zu seinen jüngsten TV-Shows gehörten The A Word, Doctor Who (als Charakter Steadfast) und Borderline.

Ardal O’Hanlon als Jack Mooney

Der Sohn eines irischen Politikers und Arztes hat fünf Geschwister, drei Brüder und zwei Schwestern. Er besucht das National Institute for Higher Education in Dublin und macht einen Abschluss in Kommunikationswissenschaften. Nebenbei gründet er mit Kevin Gildea und Barry Murphy den International Comedy Cellar, zu einer Zeit als es in Dublin keine Comedyszene gibt. Trotzdem oder gerade deswegen läuft es gut für die Nachwuchskünstler: Ardal O’Hanlon wird 1995 für als Hauptdarsteller für die Serie „Father Ted“ entdeckt, für die er 1995 den Newcomer-Preis der British Comedy Awards erhält. Bevor er vom Schauspielen leben kann, verdingt er sich unter anderem als Hotelportier, Schweinefarmer, Angestellter einer Erbsendosenfirma, eines Sandwichshops und am Check-In-Schalter der Aer Lingus Airline. Doch nach „Father Ted“ ist das nicht mehr notwendig, denn dadurch etabliert er sich als feste Größe auf der britischen Mattscheibe, unter anderem ist er bei „Nelly & Nora“, „My Hero“ und „Blessed“ mit von der Partie.

2017 ergattert er einen Platz im Stammcast der langlebigen Erfolgsserie Death in Paradise, wo er als DI Jack Mooney den Kris Marshall ersetzt.

Tobi Bakare als JP Hooper

JP ist neben dem Kommissar das langjährigste Mitglied des Polizei-Teams von Saint Marie und ein intelligenter und fähiger Beamter, der im Laufe der Jahre an Vertrauen gewonnen hat. Früher war er Dwaynes rechte Hand, aber seit Dwayne gegangen ist, bringt er seiner neuen Partnerin Ruby Patterson alles bei.

Er hat als Eggy’s Freund Jamal sowohl in Kingsman: The Golden Circle als auch in Kingsman: The Secret Service mitgespielt. Davor war er als Jamie in The Smoke und Chuks Akinade in The Tunnel sowie als Andy Dixon in The Shadow Line zu sehen.

Shyko Amos als Ruby Patterson

Mit Kommissar Patterson als Onkel war Ruby in der Lage, einen Job bei der Honoré-Polizei direkt nach dem Police College zu bekommen. Seitdem hat sie versucht, sich gegenüber Chef DI Jack Mooney und ihrem Partner JP zu beweisen, aber es war nicht immer ein reibungsloses Segeln.

Wie die BBC es beschreibt „Ruby ist kein überschaubares Mauerblümchen. Ihre angeborene Fähigkeit, mit allen klarzukommen, bedeutet, dass sie für einen Polizisten selbstverständlich ist. Es ist nur so, dass überall, wo Ruby hingeht, Chaos folgt. Dinge wie Fristen, Pünktlichkeit und allgemeine Ordnung sind nicht ihre Prioritäten im Leben, was für alle um sie herum ein wenig ärgerlich sein kann. Aber trotz ihrer Mängel macht Rubys fröhliche und lockere Haltung immer Spaß, mit ihr zusammen zu sein.“ Death in Paradise ist Shyko Amos ‚erster großer Durchbruch in der Fernsehwelt, abgesehen von einem kurzen Auftritt in „A Very English Scandal“.

Maddox Jones – Headspace

Maddox Jones‘ Debüt-EP „Headspace“ kletterte auf Platz 4 der iTunes UK Singer/Songwriter-Charts und präsentiert Jones als einen der aufregendsten Nachwuchskünstler des Jahres.

Maddox Jones – Headspace
Maddox Jones – Headspace

Zur Unterstützung der EP liefern die für den ARIA-Award nominierten, mehrfach mit Platin ausgezeichneten DJs Bombs Away einen neuen Mix zum gleichnamigen Titeltrack „Headspace“. Die australischen DJs verwandeln Jones‘ hypnotische Popnummer in ein sofortiges Dancefloor-Monster.

Maddox: „Ich bin schon seit einer Weile ein Fan von Bombs Away, und mit diesem Remix haben sie eine Version abgeliefert, die dem hypnotischen Vibe des Originals treu bleibt und es gleichzeitig in einen Dancefloor-Banger verwandelt. Sie haben einem meiner Lieblingstitel auf meiner ersten Solo-Ep ein neues Leben eingehaucht“.

Der neue Remix Headspace (Bombs Away Remix) von Maddox Jones ist ab diesen Freitag, den 28.08.2020 als Stream & Download erhältlich!

Maddox Jones – Headspace (Bombs Away Remix)
VÖ: 28.08.2020
Label: Kontor Records

Aude Langlois „EP Promesses“

Nachdem die in Berlin lebende Musikerin und Komponistin Aude Langlois sich die letzten 10 Jahre dem Klang und experimenteller Performance Art gewidmet hat, präsentiert die Französin nun ihr betörendes Musikpoesieprojekt und ihre Debut EP Promesses.

„Die Veröffentlichung dieser Songs ist ein großer Schritt – sowohl für meine Karriere als Musikerin als auch für mich persönlich“, verrät Aude. „Schon seit langem begleitet mich dieses Projekt. Einige Songs entstanden in meinen frühen Zwanzigern, als ich in Paris lebte, andere erst vor einigen Monaten hier in Berlin. Ich nenne sie „Gedichte in Form von Songs“, weil sie genau das sind: durch Worte und Musik ausgedrückte Impressionen. Diese sind so tiefgreifend verwundbar für mich, dass es mich viel innere Kraft gekostet und die Unterstützung von Freunden gebraucht hat, um sie hinaus in die Welt zu tragen.“

Größtenteils auf Französisch verarbeitet sie in ihren Songtexten Nostalgie und Hoffnung, die Suche nach Licht in der Dunkelheit, das Zulassen verwobener Empfindungen. Promesses taucht ein in verborgene Emotionen, zeigt ein Herz, welches Möglichkeiten begrüßt und befreit das Licht aus den Fesseln des Schattens.

Audes Debut EP Promesses wird am 28. August 2020 veröffentlicht.

Hier das Video zu En Transit schauen

Die Inspiration für die visuellen Elemente des Projekts stammt größtenteils aus Audes Erinnerungen an ihre Kindheit im provinziellen Frankreich. Die Regie für die Videos für Promesses und En Transit übernahm Carlos Vin Lopes in Kollaboration mit dem Kameramann / DOP Andrés Lizana Prado und einigen engen Freunden.

Als Drehort diente das Haus des Fotografen Jan Stradtmann in Sachsen, Deutschland, welches die perfekte Kulisse für die Entwicklung der Erzählung der Musikvideos bot. Der schattige, üppige Garten schaffte eine ideale Umgebung für das Gefühl von Andächtigkeit und Fragilität, welches im Video erzeugt wird.

Die Stimmung und Atmosphäre dieser audiovisuellen Werke widerspiegelnd, realisierte der Berliner Analogfotograf Oliver Blohm zusammen mit der Modedesignerin Nico Sutor und der kreative Make-up-Artist Adriatica Bodyart ein magisches Polaroid Shooting am Rande Berlins. „Zusammenarbeit ist entscheidend für dieses Projekt“, betont Aude. „Ohne diese vielen bedeutsamen Begegnungen wäre dieses Projekt niemals Wirklichkeit geworden.“

„In Transit (Auf dem Weg/unterwegs) ist das Warten“, sagt die Künstlerin über die Single. „Die Stille nach der Erkenntnis, dass es vorbei ist. Der Song schwebt zwischen dem Einstigen und dem Vergangenem, zwischen dem Baldigen und dem Ungewissen; zwischen dem Höhepunkt einer erlöschenden Beziehung und der Brücke zur Wiedervereinigung mit dem Selbst. Die Zeit steht still.“

Aude Langlois Promesses
1. Promesses
2. En transit
3. Sur le toit
4. Stop (acoustic version)
5. La question

Aude Langlois online
Website | Facebook | Instagram
Bandcamp | Spotify | Apple Music | Deezer

Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Prinzessin & Rebell mit CD Release Konzert LiveStream zum Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020!

Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020
Prinzessin & Rebell veröffentlichen ihr Debüt Album „Boomende Stadt“ am 28.08.2020

Was macht denn die Anna von Schandmaul eigentlich? Diese Frage beantwortet das Debütalbum der Formation „Prinzessin & Rebell“ auf überzeugende Weise. Die Weltklassemusikerin Anna Katharina Kränzlein hat sich dafür mit Florian Kirner alias Prinz Chaos zusammengetan, der als Konstantin-Wecker-SchülerLiedermacherSchlossbesitzer und politischer Aktivist ebenfalls kein Unbekannter ist.

Das Album „Boomende Stadt“ (VÖ 28.08.2020) kombiniert die Stärken der beiden Ausnahmekünstler perfekt. Texte mit Hirn und Haltung auf hohem sprachlichem Niveau treffen auf musikalische Arrangements von höchsten Virtuosität. Für Schandmaul-Fans eine freudige Überraschung dürfte außerdem Annas bisher ungehörte Gesangsstimme sein.

Das neue Album bringt Lieder irgendwo zwischen Folk und Liedermacherei. Diese rangieren vom genialen Cover einer Elton-John-Nummer über zur Neufassung eines antifaschistischen Kampfliedes auf Katalonien bis hin zu Liebesliedern von betörender Zartheit.

Am kommenden Freitag, den 28.08. wird es dann passend zur Veröffentlichung des Debüt Albums „Boomende Stadt“ ein CD Release Konzert im LiveStream geben!

Nähere Infos dazu gibt es auf der neu erstellten Band Page und bei facebook:
https://www.prinzessin-rebell.de
https://www.facebook.com/Prinzessin-Rebell-2574811282553086/

Vorab gab es bisher folgende Single Veröffentlichungen und die Videos dazu, hier zu sehen…

Video „Zusammen“:

Video„Der Pfahl“:

Aktuelle Live Termine:
Fr. 09. Oktober 2020 – Kulturscheune – 57074 Siegen
Sa. 10. Oktober 2020 – Wespennest – 67433 Neustadt an der Weinstraße
Do. 06. Mai 2021 – Stroblbühne – 82386 Oberhausen (Bayern)
Fr. 07. Mai 2021 – Puchheimer Kulturcentrum PUC – 82178 Puchheim

Mehr Infos unter:
https://www.prinzessin-rebell.de
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Jan Blomqvist by Christian Dammann

JAN BLOMQVIST KRÖNT SEINE „DISCONNECTED“ REISE MIT “LIVE IN MUNICH” ALBUM!

Jan Blomqvists “Disconnected” Reise begann vor 4 Jahren mit einem Summen einer Melodie in sein Handy irgendwo in Berlin.

JAN BLOMQVIST „DISCONNECTED“
JAN BLOMQVIST „DISCONNECTED“
Es brachte ihn anschließend über den ganzen Globus – Songtexte schreiben in Island, Songs in der Wüste Kaliforniens aufnehmen und durch zahlreiche Städte touren. Der letzte und unvergessliche Stopp seiner Tour war in München, welcher nun das Ende der „Disconnected“ Odysee widerspiegelt und als „Live In Munich“ Album veröffentlicht wird.

Als Fortsetzung des bemerkenswerten „Disconnected“-Konzepts, verkörpert dieses Live-Album nicht nur die globale Reichweite des Originalalbums, sondern auch das perfekte Zusammenspiel zwischen den Musikern, Toningenieuren, Textern, Licht- und Bildkünstlern, Tänzern, Grafikern, Kameraleuten und Regisseuren, die das gesamte Konzept auf ein höheres Level bringen. „Live In Munich“ zeigt das volle Ausmaß eines solch unglaublichen Erlebnisses, bei dem alle Teile des Puzzles zusammenkommen und eine Summe bilden, die größer ist als seine Einzelteile.

Jan Blomqvist by Christian Dammann
Jan Blomqvist by Christian Dammann
Darüber hinaus fällt die Veröffentlichung des ‚Live In Munich‘-Albums mit dem Upload der kompletten ‚Disconnected‘-Live-Show zusammen, die Jan Blomqvist in München gemacht hat. Die 1,5-stündige Live-Show, die auf Jan Blomqvists YouTube-Kanal veröffentlicht wurde, vereint unglaublich gute Sounds und beeindruckende visuelle Effekte.

Jan Blomqvist: „Wir waren gestresst, haben geflucht und geschwitzt, aber die Mühe hat sich gelohnt, denn die ‚Disconnected‘-Show war erstaunlich! Deshalb war von Anfang an klar, dass wir das Ganze aufnehmen mussten. Ideal Entertainment hat unsere Vision Wirklichkeit werden lassen und unsere ausverkaufte Show in München in High-End-Qualität gefilmt. Danke an alle, die „Disconnected“ auf, vor und hinter der Bühne so unvergesslich gemacht haben! Dieses Video ist für euch! Genießt es, und let’s stay DISCONNECTED.“

Youtube Link LIVE IN MUNICH Konzert in voller Länge:

The Georgia Thunderbolts Debüt EP

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen selbstbetitelte Debüt EP und präsentieren die Video Premiere zu ‚So You Wanna Change The World’! Abseits der Trampelpfade, jenseits der Hügel und versteckt, blüht Kreativität auf.

Ob am Ufer des Mississippi oder tief im Herzen Deutschlands – Rock’n’Roll lebt, atmet und brennt überall. Die Georgia Thunderbolts stammen aus Rome, GA, am Fuße der Appalachen. Ihr Stil ist durchdrungen von Southern Rock und Blues Rock. Auf ihrer selbstbetitelten Debüt-EP (VÖ 21.08.2020) beschwört das Quintett – TJ Lyle (Vocals, Harp, Piano), Riley Couzzourt (Gitarre), Logan Tolbert (Gitarre), Zach Everett (Bass, Vocals, Keyboard) und Bristol Perry (Schlagzeug) – einen bewährten Geist mit frischem Feuer.

“Wir streben diesen zeitlosen klassischen Sound mit einem modernen Touch an”, sagt Sänger TJ. “Wir haben diese Begierde und Spieldrang.” “Wir sind alle mit Rockmusik auf gewachsen”, fügt Gitarrist Riley hinzu. „Die Vintage Rockszene ist in aller Munde, und wir wollen unseren Beitrag leisten. Wenn ich mir drei Worte suchen müsste um uns als Band zu beschreiben, wären diese fleißig, entschlossen und bescheiden einfallen.“ Schlagzeuger Bristol Perry grinst: „Wenn ich drei Worte vorstellen müsste, wären diese Rock and Roll.“

Bristol und Riley sind über diese drei Wörter seit der High School mit einander verbunden. Während ihre Football Kameraden Rap Musik in der Umkleide hörten, diskutierten die zwei lieber über die Vorzüge von Metal und Hard Rock.

Bis zum zweiten Studienjahr traf man sich regelmäßig zum jammen, wo auch Basser Zack Everett dazu sties. 2015 landeten sie bei einer Open Stage Veranstaltung mit Sänger TJ auf der Bühne und jammten. Lyle schloß sich anschließend der Proben an. Als dann noch Logan Tolbert als zweiter Gitarrist dazu kam, waren The Georgia Thunderbolts geboren. Die Musiker teilten ihre musikalischen Vorlieben, die von Southern Gospel über Hank Williams Jr., zu Neil Young, Little Feat, Waylon Jennings, Barry Waldrep und Merle Haggard bis hin zu Ozzy Osbourne führten. Und natürlich darf man Lynyrd Skynyrd nicht vergessen.

Die Band spielte unermüdlich live und gaben Konzerte mit Black Stone Cherry, The Kentucky Headhunters und Blackberry Smoke. Ron Burman, Leiter der Mascot Label Group Nord Amerika, sah die Band live und nahm sie sofort unter Vertrag.

Burman sagt dazu: „Ich habe eine starke Affinität zu großartigem Southern Rock, da ich in Jacksonville, Florida aufgewachsen bin. Als ich The Georgia Thunderbolts zum ersten Mal hörte, wurde ich sofort von ihrem kraftvollen, authentischen, bluesigen Southern Rock und den tollen Songs angezogen. Als ich sie dann später in Nashville live gesehen habe war ich total überwältigt. Ich hatte buchstäblich Gänsehaut und wusste, dass wir sie unter Vertrag nehmen müssen. Ich erwarte tatsächlich großes von dieser Band. The Georgia Thunderbolts sind eine so starke Rockband und ihr Sänger TJ hat eine so unverwechselbare Stil.“

Schon kurze Zeit nach Vertragsunterzeichung wurde die Debüt-EP mit Produzent Richard Young in dem legendären Barrick Recording Studio in Glasgow, KY aufgenommen. Entstanden sind fünf unbestreitbare Hymnen, beginnend mit dem Opener So You Wanna Change The World. „Es ist ein universeller Song, der uns allen sehr am Herzen liegt“, erklärt Riley. „Es geht darum sich selbst und seinen Mitmenschen zu helfen und darum das alle zusammen kommen um zu versuchen die Welt zu verändern. Etwas auf das wir uns alle freuen könnten.“

Video Premiere ‚So You Wanna Change The World’:

Das dynamische Looking For An Old Friend, ist der erste gemeinsame Song der Band.

Aktuelles Video ‘Looking For An Old Friend‘:

Das mehr als sieben Minuten dauernde Set Me Free glänzt mit einem eindrucksvollen Solo und einem episch letzten Crescendo. Der Song Land A Hand hat diesen wunderbar schwungvollen Refrain: „Land a hand when you feel down.“ In vielerlei Hinsicht dient Spirit of the Workin Man auch als Visitenkarte für die Band. Die verzehrten Gitarren machen Platz für einen weich fließenden Gitarrenpart und einer aufheulenden Hookline. „Das ist unsere Hymne“, lächelt TJ. „Wenn Du einen starken Glauben und Geist hast, kannst du nach besseren streben und auch in schweren Zeiten durchhalten. Die Lektion die im Song verborgen ist, das Du den kleinen Mann nicht unterkriegst und das jeder ein Mitspracherecht hat.“ „Ich beziehe den Song gerne auf unsere Band als Ganzes“, erläutert Riley. „Wir sind alle bescheiden aufgewachsen und sind im Grunde genommen immer noch bescheiden. Wir werden bis zum Ende immer bescheiden bleiben. Wir wurden zu Arbeitern erzogen und das sind wir.“

Am Ende werden die Georgia Thunderbolts noch eine neue Ära des Rock‘n‘Roll einleuten, einfach indem sie so sind wie sie sind. Bristol ergänzt noch: „Da ist eine Message indem was wir tun. Es ist okay, du selbst zu sein. Wenn Du schwere Zeiten durchmachen musst, wird die Musik immer da sein. Alle daran zu erinnern ist unsere Aufgabe.“

„In Georgia hört man Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers und all die anderen großen Bands“ schließen Riley und Logan. „Rock‘n‘Roll ist für uns eine Selbstverständlichkeit. Wir lieben es und werden immer dabei bleiben. Und dieses Gefühl wollen wir vermitteln.“

The Georgia Thunderbolts Online:
www.georgiathunderbolts.com/
www.mascotlabelgroup.com
https://www.facebook.com/GAThunderbolts/
https://twitter.com/GAThunderbolts
https://www.instagram.com/gathunderbolts/
https://www.youtube.com/channel/UCdJf6atP6Z_MsR7rSBoKzXA

Antilopen Gang Credit:Katja Ruge

Antilopen Gang „Adrenochrom“

Die Antilopen Gang veröffentlicht heute ein neues Album mit dem Titel „Adrenochrom“ samt Musikvideo zum Song „Army Parka“. Für Frühjahr 2021 plant die Gang auf „Aufbruch Aufbruch“-Tour zu gehen.

Antilopen Gang Credit:Katja Ruge
Antilopen Gang Credit:Katja Ruge

Die Welt ist aus den Fugen geraten. Man ist fast versucht, sich eine Normalität zurückzuwünschen, die man stets abgelehnt hat. Alles ist anders, nur eins ist klar: Es wird eine Zeit vor und eine Zeit nach 2020 geben. Und dazwischen? Dazwischen verabreicht die Antilopen Gang der Menschheit ab heute mit ihrem neuen Album „Adrenochrom“ die längst überfällige Zwangsimpfung. Zeitgleich erscheint das Video zu „Army Parka“, die neue Single der Antilopen Gang. Ein Spätsommerhit voller Ladendiebstahlromantik.

Spontan in der Isolation entstanden, erscheint „Adrenochrom“ nur ein halbes Jahr nach Veröffentlichung ihres letzten Top Ten-Albums „Abbruch Abbruch“, das für die erste Jahreshälfte titelgebend war und sich somit gleichzeitig verhinderte wie auch verwirklichte. Wenn alle Konzerte ausfallen, dann meldet sich die geliebte und gehasste Antilopen Gang eben mit einem vollwertigen, brandheißen Album aus dem Lockdown zurück, das genug Stoff bietet, um auch in der zweiten Jahreshälfte geliebt und gehasst zu werden.

Die Antilopen sind HipHops Problemkinder und haben sich ihr „Adrenochrom“ in einem grausamen Ritual selbst abgezapft. Es verursacht einen wohligen, süchtig machenden Rausch. Doch sind die Zeiten schwer, wird die Musik der Antilopen Gang leicht. Wo Soulsänger vor Verzweiflung weinen, gehen die Antilopen in den Keller und lachen sich kaputt. Es ist ein wohltuendes Gelächter über den allgegenwärtigen Wahnsinn, der mit Corona hochgekocht ist. Anstatt sich jedoch zu sehr in den vermeintlich großen Themen dieser Zeit zu verlieren, macht sich die Gang auf „Adrenochrom“ vor allem locker und widmet sich intuitiv dem guten alten Battle-Rap, der lebensnotwendigen Sprücheklopferei.

Antilopen Gang – Army Parka (Musikvideo)

Auch die – laut Selbstbeschreibung – wichtigste Rap Crew Europas ist hart von den Maßnahmen zur Eindämmung der Pandemie getroffen, aber davon sollen andere ein Lied singen. Auf dem neuen Antilopen-Album gibt es stattdessen Ladendiebstahlromantik und die Huldigung des eigenen imaginierten Reichtums, womit nebenbei der Soundtrack für den letzten Sommer vor der Rezession bereitgestellt wird. Die Gang lässt verlauten: „Wenn man wie wir mehrfach mit seinem Schaffen versehentlich die Zukunft vorausgesagt hat, dann überlegt man sehr genau, was man sagt. Kernthese des Albums ist deshalb insbesondere, dass wir glücklich, erfolgreich, reich und alle anderen Rapper Idioten sind. Letzteres ist Fakt, ersteres regelt Adrenochrom für uns.“

„Adrenochrom“, das sind zwölf Lieder – produziert von Ghanaian Stallion, Shuko, Faluti, Fonty, Yourz, Tombs Beats, Provo, C.O.W. und der Gang selbst – sowie zwei Skits mit ein paar Rückmeldungen von Antilopen-Kritikern. Erstmals auf dem bandeigenen Label „Antilopen Geldwäsche“ und nur digital veröffentlicht, verzichten die Antilopen überheblich auf jeden Schnickschnack, jedes Verpackungsmaterial und jede Promophase. Sie selbst merken an: „Wir haben das Album im Internet geschrieben und nun geben wir es dem Internet zurück. Das Internet hat uns durch diese schwere Zeit gebracht, wir sind es ihm schuldig.“ Es geht mit Pauken, Trompeten und einer Überdosis Adrenochrom in die neue Realität.

Für 2021 hat die Antilopen Gang die Fortsetzung ihrer Live-Aktivitäten angekündigt.
Mit dem passenden Claim „Aufbruch Aufbruch“ sind folgende Tournee-Stopps anvisiert:

05.03.2021 AT-Graz, PPC
06.03.2021 Chemnitz, AJZ Talschock
18.03.2021 Reutlingen, Franz. K
19.03.2021 Erfurt, Central
20.03.2021 Kiel, Die Pumpe
24.03.2021 Oldenburg, Kulturetage
25.03.2021 Rostock, M.A.U. Club
26.03.2021 Hamburg, Grosse Freiheit 36
27.03.2021 Münster, Sputnikhalle
01.04.2021 Köln, E-Werk
02.04.2021 Frankfurt, Batschkapp
03.04.2021 CH-Zürich, Rote Fabrik
04.04.2021 CH-Bern, Dachstock
07.04.2021 Nürnberg, Z-Bau
09.04.2021 Bremen, Schlachthof
10.04.2021 Düsseldorf, ZAKK
11.04.2021 Düsseldorf, ZAKK
19.06.2021 Scheeßel, Hurricane Festival
20.06.2021 Neuhaus ob Eck, Southside Festival
17.07.2021 Regensburg, Piazza Festival
31.07.2021 Bonn, Green Juice Festival
06.08.2021 Mainz, Hinterhof Open Air
13.08.2021 Eschwege, Open Flair Festival
14.08.2021 Grosspösna, Highfield Festival
15.08.2021 Rothenburg ob der Tauber, Taubertal Festival
21.08.2021 AT-St. Pölten, Frequency Festival

Harris & Ford x Finch Asozial - Nachbarn

Harris & Ford x Finch Asozial – Nachbarn

Österreichs erfolgreichstes DJ- und Produzentenduo Harris & Ford haben sich für ihre neue Single “Nachbarn“ erneut mit dem Party-Deutsch-Rap Schwergewicht Finch Asozial zusammengetan.

Harris & Ford x Finch Asozial - Nachbarn
Harris & Ford x Finch Asozial – Nachbarn
Harris & Ford sind für ihren speziellen Mix aus Hardstyle, internationalem Dance-Sound, Hip-Hop und deutschsprachigem Pop bekannt. Und genau diesen Sound lieben ihre Fans seit nunmehr knapp 10 Jahren. Mehr als 100 Millionen Streams, Kooperationen mit Scooter, Jebroer, Da Tweekaz, Vinai und Ummet Ozcan, sowie zahlreiche Top-Platzierungen in nationalen und internationalen Charts sprechen eine eindeutige Sprache.

Finch Asozial benötigt keinerlei Vorstellung mehr. Der „ostdeutsche Hasselhoff“ ist aus der Deutschen Party-Hip-Hop Szene nicht wegzudenken und stürmt mit seinen Singles und Alben regelmäßig die Charts. Innerhalb von 1,5 Jahren verzeichnet Finch auf seinen Kanälen, in der kurzen Zeit, mehr als 200 Millionen Audio- und Video-Streams. Finch steht dabei für den etwas anderen Hip-Hop Sound und setzt neue Maßstäbe.

“Nachbarn“ besticht durch brachiale Beats, eingängige Vocals sowie prägnanten Rap-Parts und liefert beste Zutaten für den Abriss-Hit des Jahres. Die Single erscheint mit 200 BPM am 31. Juli 2020 als Stream & Download.

BLACK STONE CHERRY

BLACK STONE CHERRY neues Studioalbum “The Human Condition“

Als die COVID-19-Pandemie über die Welt herein stürzte, hatten sich die vier Mitglieder von Black Stone Cherry tief in den Wäldern von Kentucky ins Studio zurück gezogen, um ihr 7. Studioalbum fertigzustellen. Die täglichen Nachrichten mit den Schreckensmeldungen über den Virus zeigten schnell auf, wie unheimlich vorausschauend die Texte des neuen Albums waren. “The Human Condition“ wurde kurz vor dem weltweiten Lockdown fertiggestellt und die darauf enthaltenen 13 Songs sind weitgehend emotional und hymnisch.

BLACK STONE CHERRY neues Studioalbum “The Human Condition“
BLACK STONE CHERRY neues Studioalbum “The Human Condition“
„Während der Aufnahmesessions spürten wir regelrecht die Angst vor dem Unbekannten – es war eine beängstigende Zeit“, erinnert sich Schlagzeuger John-Fred Young. „Jeder Song auf diesem Album erzählt eine Geschichte über die Erfahrungen die wir alle so machen – über unser Glück, unsere Anstrengungen und wie wir uns immer wieder neu anpassen müssen.“ Das Album startet mit den Textzeilen: “People, people your attention please, I need to tell you about a new disease.” (from ‘Ringin’ In My Head).

Der Song wurde vor 4 Jahren komponiert, fängt aber die ganze Hysterie um den COVID-19-Ausbruch kraftvoll ein. Bei “Push Down and Turn“ nutzen BSC meisterhaft den Raum um eine vernichtende Metal-Dynamik zu erzeugen. Dieser mitreißende Song ist wirklich ein ‚human condition‘ Song, da er von psychischer Krankheit handelt, und dafür plädiert mutig zu sein und eine Behandlung in Anspruch zu nehmen, sollte man Probleme haben. „Ich leide an manischen Depressionen und habe starke Angstzustände. Mit diesem Song möchte ich vermitteln, das es in Ordnung ist, zu einem Arzt zu gehen und über diese Probleme zu sprechen. Es ist keine Schande und man wird deswegen auch nicht stigmatisiert“, teilt Vocalist/Guitarist Chris Robertson mit.

“The Human Condition“ wurde im März 2020 in den Monocle Studios von Bassist Jon Lawhon aufgenommen und von der Band selbst produziert. Die Band brachte 4 Songs mit ins Studio, schrieben dort neue Songs und nahmen zusätzlich einige ihrer unveröffentlichten Favoriten auf. Die Produktion und Performance auf diesem Album gehören zu dem Besten was Black Stone Cherry je abgeliefert haben. Zum ersten Mal entschied sich die Band dafür die Basics mehrspurig aufzunehmen, anstatt sie live einzuspielen. Jedes Band Mitglied musste lange anstrengende Aufnahmesitzungen durchlaufen, um das kollektiv gewünschte Endresultat einer epischen Aufnahme zu erzielen.

BLACK STONE CHERRY
BLACK STONE CHERRY
Das Ergebnis ist atemberaubend – die Grooves fühlen sich organisch an, die Riffs sind wuchtig und die Hooks strahlen durch jeden Songs. Gitarrist und Sänger Ben Wells ergänzt: „Wir haben die Verstärker bis an den Anschlag aufgedreht, das Schlagzeug kickt dir ins Gesicht und wir haben ein paar schöne schwere Gitarrenriffs rausgehauen. Nach 19 Jahren und 7 Alben wollten wir beweisen, dass wir es immer noch drauf haben. Dieses Album fühlt sich wie eine Wiedergeburt an.“

„Wenn ich mir das Album nun anhöre, spüre ich all diese unterschiedlichen Emotionen“, sagt Jon Lawhon. „Wir haben als Teenager angefangen und besonders jetzt stelle ich fest wie das Leben so seinen Lauf genommen hat. Während all dieser Zeit ändern sich deine Vorlieben und auch deine Perspektive, aber eine Sache die sich nicht geändert hat, ist unsere Verbindung als Freunde.“ Chris bestätigt: „Dies ist eine Bruderschaft. Es ist erstaunlich, immer noch mit allen vier Gründungsmitgliedern zusammen zu sein, und trotzdem noch inspiriert zu werden. Auf 7 weitere Alben und weitere 19 Jahre!“

BLACK STONE CHERRY werden am 30. Oktober ihr siebtes Studioalbum “The Human Condition“ über Mascot Records / Mascot Label Group veröffentlichen. Das Album wird auf Red Transparent Vinyl, Limited Edition CD Boxset und Digital erhältlich sein.

Vorab gibt es die Video Premiere zur ersten Single “Again“:

“The Human Condition“ jetzt vorbestellen unter: smarturl.it/BSC-MLG

Black Stone Cherry Online:
www.blackstonecherry.com
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