Der französische, mit Gold und Platin ausgezeichnete Künstler Willy William gibt dem Genre Urban Pop eine neue Bedeutung.
Er darf sich mit Recht Autor, Composer, Producer, DJ und Sänger nennen.
Er ist der meist-Shazamte Artist in Frankreich sowie der fünft-meist-Shazamte Künstler weltweit.
Er erlangte Berühmtheit, als Teil des Collectif Métissé.
Den ersten Solo-Chart Hit außerhalb Frankreichs landete er 2015 mit dem Song „Ego“, der unter anderem Platz 18 in Italien und Platz 4 in den Niederlanden erreichte.
Im Sommer 2017 veröffentlichte er zusammen mit J. Balvin einen Remix seines französischsprachigen Liedes „Voodoo Song“.
Der Track „Mi Gente“ ist mit über 697 Mio. Streams auf Spotify und 1,9 Milliarden Views auf YouTube ein weltweiter Charterfolg.
WILLY WILLIAM La La LaMit seinem neuen Track „La La La“ bringt er einen neuen Sommerhit auf den Markt, die 126 bpm lassen die Tanzfläche beben.
Da sind wir uns sicher – La La La!
Die deutschsprachige Party-Version von ‘Jonny Däpp’ kann bereits über 25 Mio. Streams vorweisen.
Good N8 vs. Famoe – Like Jonny DäppGood N8 vs Famoe gehen nun mit der internationalen ‘Like Jonny Däpp’ Version an den Start und werden mit Sicherheit für volle Dancefloors sorgen.
Good N8 vs Famoe – Like Jonny Däpp (Official Video HD)
Ajay Mathur veröffentlicht am 10. August 2018 den Titelsong seines neuesten Albums Little Boat zusammen mit einem künstlerischen Video.
Ajay Mathur – Little BoatDer Song ist eindringlich, geheimnisvoll und „hat etwas so faszinierendes an sich, dass man ihm einfach immer wieder hören will“ (Amazon review). Little Boat hat „eine schöne Melodie, die sowohl entspannend wirkt als auch der Aufmerksamkeit der Zuhörer beherrscht“, wie Liz vom Kunst- und Lifestyle-Magazin ARTpublika präzise ausdrückt. Wie My Nguyen von Celebrity Café schreibt, schnappt sich Little Boat mit seiner „tollen psychedelischen Gitarren Stimmung und dem spannenden und elektrischen Sound“ die Aufmerksamkeit der Zuhörer und nimmt Sie mit auf eine spannende Reise durch seine reiche Klanglandschaft.
Wie Kath Galasso vom Onstage Magazine betont, ist „Little Boat, wie viele der Songs auf dem Album, ein Song von Resilienz“. Little Boat, das von Ajay’s eigenen Lebenserfahrungen inspiriert ist, erzählt von Hoffnung und Trotzhandlung, über sich hinauswachsen und stärker werden angesichts aller Widrigkeiten und entgegen aller Wahrscheinlichkeit, über das Zurückspringen nachdem man durch schwierige Situationen gegangen ist und auf die andere Seite stärker, klüger und besser herauskommt.
Ajay hat nicht nur ein Gespür dafür, außergewöhnliche Musiker und Künstler in seine Werke einzubeziehen, um jeden einzelnen seiner Songs zu etwas ganz besonderem zu machen, sondern hat auch die einzigartige Fähigkeit zu inspirieren und das Beste aus jedem herauszuholen, mit dem er arbeitet. Little Boat demonstriert dies perfekt mit seiner „tollen psychedelischen Gitarren Stimmung und einem spannenden und elektrischen Sound“ (Celebrity Café). Die eindringende Gitarrenmelodie, die durch den Song läuft, gespielt von seinem Freund und Jazz-Gitarristen Christian Winiker, wurde ohne Wiederholung in einen einzigen spontanen Take aufgenommen. Es „ist jenseits dieser Welt“ (Amazon review) und nicht weniger als ein Geniestreich.
Ajay’s eigene Künstlervergangenheit und seine Liebe zur Kunst ermöglicht es ihm, bildende Künstler aus der ganzen Welt zu inspirieren, mit ihm zusammenzuarbeiten um ungewöhnliche audiovisuelle Erlebnisse rund um die Songs auf dem Album „Little Boat“ zu kreieren.
Das erste der kommenden Reihe audiovisueller Kunstwerke ist das Video zum Titel Song „Little Boat“, hier zu sehen:
Zusammengearbeitet mit Ajay auf dieser surrealistischen, Monty Pythonisch psychedelische Reise hat der junge Künstler Mertcan „Can“ Mertbilek aus Istanbul, Türkei.
Die Gruppe Behemoth kündigt ihr neues Album „I Loved You At Your Darkest“ für den 05. Oktober 2018 an. Die Platte erscheint bei Nuclear Blast.
Behemoth – Credits: Grzegorz GołębiowskiSchon heute veröffentlicht die Band um Mastermind Nergal daraus den Song „God = Dog“ mitsamt Musikvideo. Im Januar sind Behemoth in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. Im Vorprogramm sind At The Gates und Wolves In The Throne Room zu sehen.
„It doesn’t get more blasphemous than this“ – wenn Nergal derlei Sätze zu Protokoll gibt, hat man sein schelmisches Grinsen gleich bildlich vor sich. Der Kopf der schlauen wie kompromisslosen polnischen Black Metal-Band Behemoth weiß genau welche Knöpfe er zu drücken hat. Egal ob bei den Metal- und Behemoth-Fans, die sehnsüchtig auf den Nachfolger des Albums „The Satanist“ von 2014 warten. Ein Album, das nicht wenigen schon heute als Klassiker des Genres gilt. Oder aber bei seinen ewigen Widersachern: der erzkonservativen polnischen Regierung sowie den Kirchenvertretern, Moralaposteln und Gralshütern des katholischen Glaubens, die ihm vor einigen Jahren fast eine Gefängnisstrafe einbrachten, weil er auf der Bühne eine Bibel zerrissen hat. Und Nergal tut das auf dem mittlerweile elften Studioalbum von Behemoth mit einer ungeheuren Leidenschaft und Raffinesse. „I Loved You At Your Darkest“ ist ein enorm komplexes und dynamisches Album geworden. Radikal, extrem und doch nah an der Perfektion. Einen ersten Vorgeschmack gibt der Song „God = Dog“. Das Musikvideo ist hier zu sehen:
Behemoth – God = Dog (Musikvideo)
„I Loved You At Your Darkest“ – das klingt erstmal nicht nach einem Album einer Black Metal-Band. Der Ursprung des Titels überrascht: „das ist ein Vers aus der Bibel“, verrät Nergal. „Es ist ein Zitat von Jesus Christus höchstpersönlich. Dieses Zitat als Titel und Grundstein für unser Album zu verwenden ist das extremste Sakrileg, das wir begehen konnten“. Songtitel wie „God = Dog“, „“Ecclesia Diabolica Catholica“ oder „If Crucifixion Was Not Enough“ tun ihr übriges.
Produziert wurde „I Loved You At Your Darkest“ von Behemoth selbst. Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames) co-produzierte die Schlagzeug-Parts, Matt Hyde (Slayer, Children Of Bodom) übernahm den Mix, Tom Baker (Nine Inch Nails, Marilyn Manson) sorgte für das Mastering. Die sinfonischen Elemente stammen von einem 17köpfigen polnischen Orchester, arrangiert von Jan Stoklosa.
Behemoth gründeten sich 1991 in Danzig als Baphomet und benannten sich wenig später in Behemoth um. Über die Jahre und im Verlauf ihrer Diskographie erspielte sich die Band international einen exzellenten Ruf und entwickelte sich zu einer der wichtigsten und einflussreichsten europäischen Heavy Metal-Bands. Sänger Nergal nimmt dabei zunehmend eine Sonderstellung innerhalb der Szene ein. So tritt er unter anderem 2011 als Juror bei der polnischen Ausgabe der Casting-Show „The Voice“ auf, gründet ein von Ryan Goslings „Dead Man’s Bones“ inspiriertes Folk/Country-Projekt mit dem Namen Me And That Man und ist im Besitz eines Barber-Shops in Warschau. Nergal versteht es blendend sich als Stilikone zu inszenieren und vereint unter anderem Interessen wie Mode, Metal und Martial Arts spielerisch und glaubwürdig. 2010 erkrankte Nergal schwer an Leukämie und war auf eine Stammzelltransplantation angewiesen. Anfang 2011 besiegte er die Krankheit nach einer anonymen Stammzellen-Spende. Fast legendär sind die immer wiederkehrenden Auseinandersetzungen Behemoth‘ mit konservativen Regierungsvertretern Polens oder katholischen Gruppierungen. Unter anderem drohte Nergal eine Gefängnisstrafe in seinem Heimatland Polen, da er während eines Konzertes eine Bibel zerriss.
„I Loved You At Your Darkest“ von Behemoth erscheint am 05. Oktober 2018 bei Nuclear Blast. Im Januar 2019 geht die Band auf „Ecclesia Diabolica Evropa 2019 e.v.“-Tour. Im Vorprogramm spielen At The Gates und Wolves In The Throne Room. Die Daten:
Aktuelles Pressefoto von Behemoth in hoher Auflösung zum Download
Credits: Grzegorz Gołębiowski
Behemoth – I Loved You At Your Darkest Tracklist: 01. Solve
02. Wolves ov Siberia
03. God = Dog
04. Ecclesia Diabolica Catholica
05. Bartzabel
06. If Crucifixion Was Not Enough…
07. Angelvs XIII
08. Sabbath Mater
09. Havohej Pantocrator
10. Rom 5:8
11. We Are the Next 1000 Years
12. Coagvla
Nachdem Armin van Buuren mit seinem Track „Great Spirit (feat. Vini Vici & Hilight Tribe)“ weltweit die gesamte Psy-Trance-Szene begeistern konnte, war es sei nur eine Frage der Zeit, bis der fünffache #1 DJ der Welt uns seine Follow-Up Single präsentieren würde.
Armin van Buuren – Blah Blah BlahMit der neuen Single „Blah Blah Blah“ ist es nun endlich soweit.
Das Intro mit den kultigen Lyrics und rhythmisch rollende Kick-Bass-Combos haben „Blah Blah Blah“, seit der Premiere auf dem Ultra Music Festival 2018 in Miami, einen Ruf als Main Stage Dauerbrenner eingebracht.
Auf die Frage nach der Inspiration für seine zweite, vernichtend starke Psy-Trance-Melodie antwortete Armin van Buuren: „Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah ‘Blah Blah Blah’ Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah. Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah ‘Blah Blah Blah’ Blah Blah Blah Blah.“
Es ist noch kein Jahr her: am 03. November 2017 veröffentlichten Anti-Flag aus Pittsburgh in Pennsylvania das zweite Album ihrer „American“-Serie, „American Fall“.
AntiFlag – Credits: Jake StarkBegonnen hat die Band diesen Zyklus mit dem 2015er Studioalbum „American Spring“. Am 28. September wird die Politpunk-Band die Reihe mit dem Album „American Reckoning“ fortsetzen. Anti-Flag nahmen für dieses Album einige Songs der letzten beiden Studiowerke im akustischen Gewand neu auf.
Zusätzlich dazu covert die Band auf „American Reckoning“ Songs von John Lennon, Buffalo Springfield und Cheap Trick.
Anti-Flag – The Debate Is Over (If You Want It) (Akustikversion, Musikvideo)
Ein Video zur Akustikversion des protestischen Klimawandel-Songs „The Debate Is Over (If You Want It)“ haben Anti-Flag heute bereits veröffentlicht. Im Oktober tourt die US-Band durch Österreich und Deutschland. Die Daten:
11.10.2018 AT-Wien, Flex
12.10.2018 AT- Wels, Alter Schlachthof
13.10.2018 AT-Salzburg, Rockhouse
16.10.2018 Hannover, Pavillon
18.10.2018 Berlin, SO36
19.10.2018 Hamburg, Fabrik
20.10.2018 Köln, Live Music Hall
21.10.2018 Stuttgart, Longhorn
23.10.2018 München, Backstage Werk
25.10.2018 Saarbrücken, Garage
28.10.2018 Wiesbaden, Schlachthof (ANTIfest)
Während der weltberühmte Vater Bruce Dickinson mit seiner legendären Metal-Band Iron Maiden und der vor einigen Monaten erschienenen Autobiografie „What Does This Button Do?“ seinen – ja, wievielten Frühling eigentlich? – erlebt, bläst Sohnemann Griffin mit seiner Band Shvpes und dem neuen Studioalbum „Greater Than“, das die Band heute für den 09. November 2018 ankündigt, zur Attacke. Die neue Single, „Calloused Hands“, erscheint bereits heute samt Musikvideo.
SHVPES – Credit: EllieMitchellDas im Treehouse Studio in England mit Produzent Jim Pindner aufgenommene neue Album versucht Metal, Alternative Rock und Hiphop-Elemente zu vereinen. „Es fühlt sich recht mutig an, was wir da erschaffen haben“, gibt Griffin Dickinson selbstbewusst zu Protokoll. „Ich mache mir keinen Kopf, ob Leute angepisst sein könnten. Viele werden die neue Platte lieben. So oder so: take it or leave it“.
SHVPES – Calloused Hands
Als Gastmusiker konnten Shvpes für einen Song Matthew Heafy von der amerikanischen Metal-Band Trivium gewinnen. Die Gruppe gilt als großer Einfluss auf das Schaffen von Shvpes. „Greater Than“ von Shvpes erscheint am 09. November 2018.
ZABRANA veröffentlicht am 27.07.2018 seine neue Single „Habiba“. Lorenzo Lukac alias ZABRANA ist gebürtiger Ingolstädter. Bereits mit 16 Jahren releaste er erste Tracks und Videos auf YouTube. Mit regionalem Erfolg. Mit den Dakhlaouis entstand die erste größere Zusammenarbeit „Lila500“. Mit dem Track erreichte ZABRANA weitaus mehr Leute und wurde auch über die Stadtgrenzen Ingolstadts bekannt.
ZABRANA VERÖFFENTLICHT VIDEO ZUR SOMMERSINGLE ‚HABIBA‘ ++ NEUES ZABRANA ALBUM ‚MONTANA STIL‘ ERSCHEINT AM 26.10.2018ZABRANA ist ein fähiger Rapper mit Potential. Das hat er mit Tracks wie „Montana Stil“ oder „Lila 500“ bewiesen. Sein Rapstil ist dynamisch/aggressiv. Meist Straße aber auch nachdenklich, kritisch und provokant. „Habiba“ ist ein möglicher Sommerhit. In der Nummer geht es um orientalische Frauen, die den Künstlern den Kopf verdrehen. Jeder Rapper richtet einen Text an seine Habiba. Es ist eine Anbetung. Eine Liebeserklärung.
ZABRANA, der selbst kroatische Wurzeln hat, hat das Video zu „Habiba“ in Novalja, Kroatien gedreht. Ein Heimspiel sozusagen. „Den Kroatien-Trip und den Weg hin zum finalen Video haben wir fast mit Leichen gepflastert. Es war eine absolute Achterbahnfahrt. Chaos.“
ZABRANA feat. SEDA & AZZARI – HABIBA Video
ZABRANA Manager Hassen Dakhlaoui: „Uns ist bei der Jet Ski Szene fast das Model ertrunken. Sie konnte nicht schwimmen und hat sich nach einem Sturz an Sedas Versace Hemd festgekrallt. Das Hemd liegt jetzt am Meeresboden an der adriatischen Küste. Dem Model geht es gut.“
Das war aber noch lange nicht alles: „Ein Quad wurde gecrasht, Geldstrafen fürs Fahren in der Altstadt wurden kassiert und die Stoßstange vom S500 musste dran glauben. Was noch passiert ist, erzähle ich Euch gerne unter vier Augen.“
ZABRANA über den Videodreh: „Die Jungs haben mein Kopf und Leben durchgefickt. Ich dachte, ich komme da nicht lebendig raus. Im Nachhinein muss ich bei all den verrückten Erinnerungen lachen und bin froh, dass wir jetzt so ein geiles Video für diese fette Nummer haben.“
Dies sind die drei Heimatpunkte des jungen derzeit in Berlin lebenden Autors und Musikers. Singer-Songwriter, Liedermacher, Kabarettist, Erzähler, Poet: Roger Stein ist vielseitig. Er schreibt nicht nur Texte und Musik selbst, sondern macht auch die Arrangements und Aufnahmen seiner Lieder im eigenen Studio.
Roger Stein – zweites Soloalbum „Alles vor dem Aber“
Roger Stein wuchs nach dem Tod des Vaters als Einzelkind allein mit seiner Mutter auf. Er erhielt seit dem achten Lebensjahr eine klassische Klavierausbildung und studierte an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien.
Parallel dazu absolvierte er sowohl ein Studium der Theater- und Musikwissenschaft als auch der Germanistik an der Universität Wien und promovierte über “Das deutsche Dirnenlied”.
Roger Stein hat einen vielseitigen Weg zurückgelegt, der ihn von Germanistik & Theaterwissenschaft weg, zunächst als Sänger in Opernproduktionen verschlug, danach über die Musikalische Leitung bei verschiedenen Produktionen und diverse Kompositionen im Theater und Kabarettbereich schließlich bis zum Sprechgesang führte.
Seit einiger Zeit arbeitet und lebt er mit Sandra Kreisler zusammen, mit der gemeinsam das Musikprojekt WORTFRONT gegründet hat. Seit 2013 tourt er auch solo fleissig über die Bühnen der Republik. Manchmal allein am Flügel, manchmal mit Band.
Nach einem Konzert lernt er Konstantin Wecker kennen. Wecker ermutigt ihn auf seinem Label eine Soloplatte zu veröffentlichen. 2018 erscheint bereits die zweite: Alles vor dem Aber.
„Worauf willst du warten“ im Stream hier zu hören:
„Wir tragen immer Ausreden vor uns her, was wir alles machen würden, aber … da ist ja noch dieses und jenes, und man würde ja … aber …“ Mit diesem Aber, das alle davorstehenden Wünsche und Sehnsüchte zu unrealistischen Träumereien erklärt, weist Stein auf die Kernaussage des Albums voraus: „Alles vor dem Aber ist egal.“
„Alles vor dem Aber“ AkustikClip:
„Alles vor dem Aber“ (Live mit Konstantin Wecker 2018):
Preise und Auszeichnungen Preis der deutschen Schallplattenkritik 2006; Meissner Drossel für das beste deutsche Lied 2010; Finalist beim Fränkischern Kabarettpreis 2011; Hessischer Kleinkunstpreis „Schlumpeweck“ (1. Preis Jury und Publikum); Niedersächsischer Lauben-Pieper 2011 (2. Platz); Deutsch-französischer Chansonpreis „Sulzbacher Salzmühle 2011“; Songpoetenpreis der Hanns-Seidel-Stiftung 2012; Troubadour 1. Preis 2013; Stockstädter Liedermacherpreis – 1. Preis 2014; Paderborner Einohr – 1. Preis 2014; Finale – PrixPantheon 2016.
Das Musikensemble TERRORGRUPPE hat mal wieder einen (aufwendigen) Live-Video produziert.
Die Band schreibt dazu: „Wer die Abschiebung in den sicheren Tod als Geburtstagsgeschenk feiert und ein staatliches Verbot der Rettung ertrinkernder Schiffbrüchiger zur eigenen politischen Bedingung und Agenda macht, der darf nur noch abdanken … oder mit dem BMW in den nächsten Graben rasen.
Wir haben uns von den Tweets eines engagierten Punkrock-Hörers inspirieren lassen und posten von nun an unsere 90er Jahre Hymne „KEINE AIRBAGS FÜR DIE C.S.U.“ jeden Tag über alle Kanäle – solange bis Heimathorst als Bundesinnenminister abzischt. Macht es uns nach! ‚Wenn man etwas ganz fest will und es immer wieder postet, dann geht es auch in Erfüllung.‘ (Konfuzius oder so)“
„KEINE AIRBAGS FÜR DIE C.S.U.“ (vom Doppel-Album „Superblechdose“)
Terrorgruppe Sommer-Tour 2018 Präsentiert von: Landstreicher Booking
27.07.2018 Essen – Nord Open Air (Eintritt Frei)
28.07.2018 Goldenstedt-Hartensbergsee / Afdreiht un Buten Festival 2018 Tickets
02.08.2018 Töging am Inn / Silo 1 (Letzte Clubshow 2018) Tickets
03.08.2018 (A) Lustenau / Szene Open Air Tickets
04.08.2018 Bretungen an der Werra / Bretinga Open Air Tickets
05.08.2018 Kremmen bei Berlin – Resist to Exist Festival 2018 Tickets
11.08.2018 Eschwege – Open Flair Tickets
01.09.2018 Lennestadt – Rockade Festiwoll Tickets
Wie in den Games „Doom“ oder „Duke Nukem“ blickt der Zuschauer durch die Augen des Protagonisten – Bear-Face, ein Anti-Held der bandeigenen Mythologie, welcher alle Feinde des Mighty Bear-Tsars liquidieren muss, um deren fieses Treiben zu beenden. Achtet auf den Pizza-Express!
Siberian Meat Grinder sind auf Europa-Tour bis zum 10. August / Album „Metal Bear Stomp“ auf Destiny Records / Broken Silence
Siberian Meat Grinder – „Ruder Than Thou“ Official Music Video 2018
Metal Bear Stomp Tour – Part II 23.07. Chrudim – R-Klub (Czech Republik)
24.07. Stuttgart – Juha West (Germany)
25.07. Curtarolo (Padua) – Curtarock Festival (Italy)
26.07. Montpellier – Secret Place (France)
27.07. Olten – Provisorium 8 (Switzerland)
28.07. Frankfurt – Nachtleben (Germany)
29.07. Kiel – Kieler Schaubude (Germany)
30.07. Essen – Don’t Panic (Germany)
31.07 Rotterdam – Baroeg (Netherlands) with Municipal Waste
01.08. Paris – Petit Bain (France) with Agnostic Front
02.08. Gütersloh – Weberei (Germany)
03.08. Rostock – M.A.U. Club (Germany) with MADBALL, Wisdom in Chains
04.08. Nový JiÄín – Skull Fest Open Air (Czech Republic)
05.08. Kremmen – Resist To Exist (Germany)
06.08. Lindau – Club Vaudeville (Germany) with MADBALL, H2O, COMEBACK KID
07.08. Köln – Sonic Ballroom (Germany)
08.08. Berlin – Trinkteufel (Germany)
09.08 Poznan – Klub U Bazyla (Poland) with Terror
10.08. Torgau – Endless Summer Festival (Germany)
Der menschliche Kontakt hat sich sehr verändert und der größte Teil passiert online.
JAN BLOMQVIST – DISCONNECTED – Part TwoDie Welt verändert sich, Zeit spielt keine so große Rolle mehr. Das Internet bietet unendliche Möglichkeiten zur Selbstdarstellung und jeder wartet nur darauf erkannt zu werden. Manchmal scheint es als würden sich die Leute vom Leben trennen, da die Vielfältigkeit im Internet viel überwältigender ist. Nicht verbunden zu sein, kann ein Fluch aber auch ein Segen sein.
Jan Blomqvist‘s neues Album „Disconnected“, das im September erscheinen wird, spielt mit getrennte Verbindungen, unverständlichen Erzählungen und der Flucht aus der Realität. Es wird folgerichtig ebenfalls „Disconnected“ sein.
Nachdem im Mai „Part One“ seiner EP-Serie erschien, folgt jetzt Jan Blomqvists zweiter Teil „Disconnected – Part Two“ und steuert mit einem weiteren Satz verführerischer Stimmungssetzer auf das kommende, brandneue Album hin.
Von der schüchternen und doch packenden „Maybe Not“ bis zum mystischen „Synth For The Devil“ bietet „Disconnected – Part Two“ zwei neue Schnitte, mit denen sich die Welt der Tanzmusik verbinden kann!
Jan Blomqvist – Disconnected – Part Two EP2
VÖ 20.07.18
Auf der Suche nach musikalischer Leidenschaft und neuen Erfahrungen wurde Bonaparte an der afrikanischen Elfenbeinküste fündig. Im dortigen Abidjan entstand ein fiebriges Amalgam aus westlichen und afrikanischen Einflüssen. Neben diesen Sounds fällt sofort noch etwas anderes auf: Tobias Jundt alias Bonaparte singt erstmals auf Deutsch.
Bonaparte – Das Lied vom Tod
Ein neues Album ist für 2019 geplant, für April 2019 gibt Bonaparte erste Live Daten bekannt.
Zurück nach Abidjan Tour 2019 04.04.19 Hannover – Glocksee
05.04.19 Erfurt – Kalif Storch
06.04.19 Nünberg – Desi
08.04.19 München – Rote Sonne
10.04.19 Mainz – Schon Schön
11.04.19 Köln – Artheater
12.04.19 Hamburg – Hafenklang
13.04.19 Berlin – Lido
04.05.19 Abidjan – TBA
Es gibt Dinge im Leben, bei denen Worte und Musik nicht reichen. Träume, Hoffnungen und Sehnsüchte sind unglaublich visuelle Dinge, und deshalb wird es „FULL CIRCLE – Last Exit Rock ´N´ Roll“ geben! Andy Brings und sein Team möchten anhand seiner Geschichte zeigen, was Menschen antreibt, die einen Traum haben, und alles daran setzen, ihn zu verwirklichen.
Wie geht man damit um, wenn der Traum zum Albtraum wird, und woher nimmt man die Kraft, alles wieder zu drehen, sein Leben „rund“ zu machen, seiner wahren Bestimmung zuzuführen und ihm einen Sinn zu geben. Egal was das individuelle kleine oder große Ziel ist. Egal wie lange es dauert.
Brings´ Leben war und ist so. Liebe, Leidenschaft, Kampf, Rückschläge, Herzblut, Erfolg, Niederlagen, Spaß und Tränen.
Aber sein Traum vom Rock ´N´ Roll wurde wahr. Vom Fanboy zur Tour mit den Helden SKID ROW, ohne die es Andy Brings nicht gäbe. 30 Jahre und mehr das Ziel nicht aus den Augen verloren. Brings ist der lebende Beweis, dass alles möglich ist!
Seine Geschichte ist Deine Geschichte. Wovon träumst Du? Suchst Du Deine Wahrheit? Bist Du bereit alles dafür zu geben?
Der Film soll Inspiration und Bestätigung sein. Was immer Du brauchst. Lass Dich nicht beirren. Geh´ Deinen Weg, egal was die anderen sagen. Du wirst sehen: Du bist nicht allein!
Mit dabei sind Brings´ Freunde und Weggefährten wie die Heavy Metal Queen DORO PESCH, alle Mitglieder von SKID ROW, die Schauspielerin LIZ BAFFOE (Lindenstraße), Sodom-Sänger TOM ANGELRIPPER, MARCUS „The Duke“ SAUK u.vm.!
Der Film feiert am 12. September 2018 in der Essener Lichtburg Premiere. Der Film feiert am 12. September 2018 in der Essener Lichtburg Premiere.
Die Hamburger Band Neonschwarz veröffentlicht ihr neues Album „Clash“ am 12. Oktober 2018 bei Audiolith. Mit „Gleis 13“ gibt es vorab einen Song daraus zu hören sowie ein Musikvideo zu sehen.
Wann immer man denkt, Deutschland könne nicht absurder werden, die Gesellschaft nicht weiter in Schieflage geraten, belehrt einen die Realität eines Besseren. Das ist der erste Clash, und HipHop als vielzitierter Spiegel der Gesellschaft kann gleichermaßen Teil des Problems wie Teil der Lösung sein. Es geht um Haltung, um Grundwerte und die Frage: Wofür stehen wir – und wofür stehen wir ein? Um aber bei „Clash“ zu landen, dem dritten Neonschwarz-Album, das sich mit dieser Gesellschaft auseinandersetzt, müssen wir zuerst ein, zwei Schritte zurückgehen.
Seit 2012 existiert Neonschwarz, zwei Jahre später erschien mit „Fliegende Fische“ das leichtfüßige Debütalbum der Hamburger Rap-Crew, bevor hörbar dunkle Wolken am Horizont aufzogen. War „Metropolis“ (2016) die rauschende Party vor dem Untergang und zu gleichen Teilen Dystopie und Utopie, war für „Clash“ das böse Erwachen nötig und damit die verkaterte Erkenntnis, dass es keine einfachen Auswege gibt. Der Morgen danach, Konfrontationsmodus an.
Marie Curry, Johnny Mauser, Captain Gips und Spion Y wischen sich nonchalant den Staub von den Schultern und gehen diesen nächsten Schritt mit einer neuen Offenheit. Ihr drittes Album gehen Neonschwarz nicht konzeptuell an, sondern vertrauen sich ganz dem Prozess an. Was raus muss, wird seinen Weg finden, das ist die Überzeugung. Auf „Clash“ erleben wir Neonschwarz so persönlich und unmittelbar wie nie zuvor.
Neonschwarz – Gleis 13 (prod. Magnus Wichmann) [Official Video]
Die inhaltliche Klammer kam unverhofft mit einer Doku über die Punk-Innovatoren The Clash: 1981 nahmen die Briten den New Yorker Graffiti-Writer Futura 2000 mit auf Welttournee, der sich allabendlich um das Bühnenbild kümmerte. Nach den Shows verzierte er europäische Metropolen mit seinen Pieces, einer Kunstform, die in der alten Welt noch völlig unbekannt war. Eine sich neu erfindende Punkband, die eines der zentralen Elemente der HipHop-Kultur nach Europa bringt, das war das perfekte Bild, so positiv wie grenzüberschreitend, urban wie interkulturell. Clash also.
Die Stärke von „Clash“ liegt in der Dynamik, die Neonschwarz einzigartig macht. Marie Curry ist in den letzten Jahren als Rapperin in die erste Reihe vorgerückt und textlich wie technisch restlos State of the Art. So wird ein Kräftemessen und Bällezuspielen mit Johnny Mauser und Captain Gips möglich, das Neonschwarz als lyrische Einheit auftreten lässt. Spion Y ist schließlich nicht nur technisch versierter und hochmusikalischer DJ, sondern auch ein unverzichtbarer Vermittler, der mit drei Alphatieren umzugehen weiß. Gelenkt von diesen vier Charakteren mit einem gemeinsamen Anspruch, konnte genau das Album entstehen, das Neonschwarz 2018 brauchen; mit Attitüde, Liebe und Erfahrung. Das verbindende Element ist die innere Vielfalt in der äußeren Einheit Neonschwarz – der Clash ist der Kontrast, der Lücken schließt, statt sie aufzutun.
„Clash“ von Neonschwarz erscheint am 12. Oktober 2018 bei Audiolith Records.
Neonschwarz Tour 2018/2019 09.11.2018 Lüneburg, Anna & Arthur
10.11.2018 Husum, Speicher
23.11.2018 Münster, Gleis 22
24.11.2018 Heidelberg, halle02
07.12.2018 Dresden, Tante Ju
08.12.2018 AT-Wien, Flex
24.01.2019 CH-Zürich, Dynamo
25.01.2019 CH-Bern, Dachstock
08.02.2019 Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden
09.02.2019 Düsseldorf, zakk
22.02.2019 Stuttgart, Im Wizemann
23.02.2019 München, Feierwerk
22.03.2019 Nürnberg, Z-Bau
23.03.2019 Hannover, Faust
05.04.2019 Dortmund, FZW
06.04.2019 Bremen, Schlachthof Bremen
13.04.2019 Berlin, Festsaal Kreuzberg
27.04.2019 Hamburg, Große Freiheit 36
Er darf sich mit Recht Autor, Composer, Producer, DJ und Sänger nennen.
