Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Tino Hanekamp über Nick CaveSeit einigen Jahren lebt Tino Hanekamp im tiefen Süden Mexikos. Als er die Chance bekommt, den Sänger und Schriftsteller Nick Cave in Mexiko-Stadt zu treff en, zögert er. Denn vor 15 Jahren gab es eine Begegnung, an die er sich ungern erinnert. Aber er macht sich auf den Weg, zusammen mit seiner Liebsten, die nichts über sein Idol weiß. Eine abenteuerliche, aber wahre Geschichte über einen der größten Songwriter unserer Zeit, über Kunst und Kreativität, Trauer, Liebe und die Kraft, die im Wandel liegt.
Tino Hanekamp war Musikjournalist und Clubbetreiber. Für seinen Roman »So was von da« wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Heute lebt er als Autor und Übersetzer im Süden Mexikos.
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Anja Rützel über Take That1996 musste Anja Rützel zwei Mal bitterlich weinen: um ihr eingestelltes Lieblingsmagazin Tempo – und um ihre aufgelöste Lieblingsband Take That. Aus ihren Liedern hatte sie alles gelernt, was man über das Suchen und Erfinden der Liebe wissen muss. Aus der Trennung und der glücklichen Wiedervereinigung lernte sie dann alles über Hass und Versöhnung. Und über würdevoll cooles Erwachsenwerden im Pop und anderswo.
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Thees Uhlmann über Die Toten HosenEin handgeschriebener Zettel am Schwarzen Brett seiner Schule – »Wer will mit zum Toten-Hosen-Konzert nach Hamburg? Bus wird organisiert. Eintragen!« – markiert den Beginn eines Orkans, der Thees Uhlmann aus der Ödnis ins Paradies wirbelt. Es ist 1988, und wer wie Thees Uhlmann zwischen Helmut Schmidt und Angela Merkel als Punk in Deutschland aufwächst, der liebt die Toten Hosen für immer. Und lernt fürs Leben: »Befehl an alle! Bleibt besser klug.« Thees Uhlmann erzählt von einer Liebe, die seit 30 Jahren währt, von einer Freundschaft, die entstanden ist, von gemeinsamen Konzerten und Fußballausflügen und dem Blitz der Erkenntnis in den bizarrsten Situationen.
Thees Uhlmann, geboren 1974 in Hemmoor, ist Musiker und Autor. Mit seiner Band Tomte und seit 2011 als Solokünstler feiert er große Erfolge, zuletzt mit seinem Album »Junkies und Scientologen«. Sein Romandebüt »Sophia, der Tod und ich« begeisterte Kritik und Publikum und war ein Spiegel-Bestseller. Er wurde fürs Theater adaptiert, in mehrere Sprachen übersetzt und wird demnächst fürs Kino verfilmt. Thees Uhlmann arbeitet an seinem zweiten Roman.
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Den Auftakt machen Thees Uhlmann über Die Toten Hosen, Sophie Passmann über Frank Ocean, Anja Rützel über Take That und Tino Hanekamp über Nick Cave. In der Folge sind vier bis sechs Titel pro Jahr geplant. Das handliche Format, die besondere Gestaltung sowie der Preis von 10 Euro laden zum Sammeln und Verschenken ein. Hier spiegelt sich die Liebe zum Buch genauso wie die zur Musik.
Kerstin Gleba, Verlegerin von Kiepenheuer & Witsch: »Die Liebe zur Musik zieht sich wie ein leiser Beat durch die Kiepenheuer & Witsch-Programme der letzten Jahrzehnte. In Büchern von Patti Smith, Nick Cave, Thees Uhlmann, Neil Young, Courtney Love, Kurt Cobain, Kim Gordon, Dirk von Lowtzow oder Udo Lindenberg u.a. Jetzt wird aus dem Beat ein ständiger Begleiter: Ich freue mich, dass sich in den Büchern der Musikbibliothek die Leidenschaft für Musik auf schönste Weise paart mit der Leidenschaft für das Wort und es jetzt im Haus von Kiepenheuer & Witsch, das ein Haus der großen Literatur, des kritischen Sachbuchs und der intelligenten Unterhaltung ist, ein schickes kleines Musikzimmer gibt.«
Die KiWi Musikbibliothek startet am 10. Oktober 2019.
„Kleine Rebellin, Brillenschlange, Pummelchen, sozialistisches Vorzeigekind, schwarzes Schaf der Familie, Klassenkasper, Nachwuchspoetin, Traumtänzerin, Türsteherin…“ – Ilka Bessin über Kindheit und Jugend in der DDR
Ilka Bessin liest: Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die RedeIhre Vita gleicht fast dem amerikanischen Traum „vom Tellerwäscher zum Millionär“: Die 1971 in Luckenwalde geborene Ilka Bessin machte eine Ausbildung zur Köchin, arbeitete als Kellnerin, Hotelfachfrau und Animateurin und war vier Jahre lang arbeitslos. Aus dieser Misere heraus entwickelte die Brandenburgerin die Idee für ein unkonventionelles Comedy-Programm mit einer skurrilen Kunstfigur: der schnodderigen Plattenbau-Königin Cindy aus Marzahn. Im pinkfarbenen Samt-Jogger und mit Diadem in der wuscheligen Plastikperücke begeisterte die Stand-Up-Komikerin mit zumeist schwarzhumorigen und sarkastischen Geschichten aus dem Leben als übergewichtige Langzeitarbeitslose ihr Publikum… Die nie um einen Spruch verlegene Trash-Ikone war 15 Jahre lang so erfolgreich, dass sie nicht nur „Wetten dass..?“ als Assistentin schmückte, es widmete dem deutschen Phänomen Cindy sogar die angesehene New York Times 2012 einen ganzen Artikel in ihrer Samstagsausgabe („An overweight 6-foot-2-inch Valkyrie of a woman in a pink velour sweatsuit…“).
Trotz des immensen Erfolgs nebst etlichen renommierten Auszeichnungen gab Ilka 2016 ihr kultiges Alter Ego auf und startete neu durch – als sie selbst. Neben zahlreichen Engagements als Moderatorin, Fotomodell, Synchronsprecherin und Darstellerin kreierte das kreative Multitalent für ihr eigenes Label nachhaltige „Plus-Size“-Mode und setzt sich überdies für sozial benachteiligte Familien ein.
Darüber hinaus bewies sich Ilka Bessin 2018, in Zusammenarbeit mit Sabine Jürgens, als talentierte Schriftstellerin. Die „Frau hinter Cindy“ gibt in ihrer Biografie einen im doppelten Wortsinn ungeschminkten Blick auf ihre Karriere und erzählt unprätentiös und authentisch aus ihrem bewegten und bewegenden Leben („Det Lebn issn hartet Brot, aber et muss jejessn werdn.“). Ihr Buch Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede avancierte zum absoluten Verkaufsschlager und stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.
Nun präsentiert das 2018 von Michael Matzke gegründete Hörbuch- und Hörspiellabel Audio-To-Go (audio-to-go.de) am 18. Juni 2019 das von den Fans langersehnte Hörbuch zur gleichnamigen Erfolgsbiografie von Ilka Bessin Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede, gelesen von der Autorin selbst.
Erfreulicherweise ist Ilka Bessin in diesem und im nächsten Jahr sehr umtriebig. Neben zahlreichen TV-Auftritten (u. a. „Quatsch Comedy Club“, „Ran an den Rasen – Das Gartenduell“ oder „Zahltag – ein Koffer voller Chancen“) geht die sympathische Wahl-Berlinerin wieder auf Tournee; die Termine zum neuen Bühnenprogramm Abgeschminkt und trotzdem lustig finden sich bei www.facebook.com/pg/ilkabessin/events/?ref=page_internal.
Die Hörbücher von Audio-To-Go gibt es auf allen Plattformen wie Apple Music, Audible, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify usw. – ohne Einschränkung; ausgewählte Titel, wie beispielsweise Abgeschminkt erscheinen auch auf CD.
Der SPIEGEL-Bestseller jetzt als Hörbuch! Ilka Bessin liest: Abgeschminkt. Das Leben ist schön – von einfach war nie die Rede
Jetzt geht’s zur Sache: Perfekt zum Weihnachtsirrsinn kannst Du Dir sein Buch SCHLUND als Hardcover in den Schädel schlagen!
Zusammen mit dem Ergänzungsband REFLUX und einer LP mit Punk-Klassikern die perfekte Waffe, Dich zum Amoklauf zu treiben!
Während Christi Geburt also näherrückt, freue ich mich auf den 25. November, wenn der ganze Scheiß erscheint und die Massen beglückt.
Karl Nagels Hymnen aus dem Schlund [LP]Damit ich aber die Früchte meiner jahrelangen Arbeit einfahren kann, müsst ihr diese herrlichen Produkte kaufen – in diesem Fall am besten VORBESTELLEN, und zwar beim Hirnkost-Verlag. Die haben übrigens die beiden Bücher mit der LP zu einem Paket geschnürt, bei dem ihr 5 Euro spart.
Wem das alles viel zu kompliziert ist, kann ab Dezember den ganzen Krempel direkt bei Karl erwerben – und zwar auf einer seiner Lesungen, die gerade in Vorbereitung sind.
Ein Buch über den täglichen medialen und mentalen Lärm und wie er uns in den Wahnsinn treibt. Was aus Punks wird, wenn sie alt werden, vom Überleben in Supermärkten, U-Bahnen und Fußgängerzonen. Über Junkfraß und Suff, Nazi-Fetisch und den Sex der Gestörten. Die Unfähigkeit, das Richtige zu tun.
»Punk wäre nicht möglich gewesen, wenn wir nicht dermaßen einen an der Waffel gehabt hätten. Jeder auf seine Weise, weshalb zunächst kein Rezept gegen uns half. Wir hatten keine Führer, keine Aufnahmerituale, keine Mitgliedsausweise und bildeten in unserer Verschiedenartigkeit einen unkontrollierbaren Hexenkessel. Klar, dass dabei die ganze Scheiße hochkam, die in unseren verdrehten Köpfen rumorte. Das war ja gerade der Spaß daran: Die Büchse der Pandora öffnen und die Welt mit dem Dreck besudeln, mit dem sie uns selbst befüllt hatte!«
»Ich war ein Junkie, ein hoffnungsloser Fall. Wie ein Schwamm sog ich Nachrichten aller Art in mein Hirn. Wenn es auf der Welt knallte, hing ich an der Nadel. Spätestens seit CNN Anfang der 90er ins Kabel eingespeist wurde, ließ ich mir keinen Rausch entgehen, und das Internet hatte mir den Rest gegeben. Mein Heroin lag nur einen Klick entfernt.«
»In schwarzen Momenten wäre ich gerne ein Pädo-Nazi gewesen, der Männer, Frauen, Kinder, Katzen, Autos vergewaltigt, Hunde zerstückelt und Fotos seiner Taten bei Instagram und Twitter einstellt. Um mich garantiert mit allen anzulegen. Mit dem Lynchmob – das gefiel mir besser, als der geifernden Meute hinterherzulaufen.«
SCHLUND ist ein Mix aus Biografie, Beobachtungen, Ängsten, wüsten Spekulationen, Halbwahrheiten und Lügen. SCHLUND ist Schund!
LEITKULTUR FÜR Gestörte, Versager, Häßliche, Gescheiterte, Verlierer, Blindgänger, Opfer, Loser, Wichser, Heulsusen, Trinker, Stinker, Schweine, Hysteriker, Paranoiker, Schwanz- und Orientierungslose, Junkfresser, Zweifler (-innen innenbegriffen!). Für das Recht, außen zu stehen!
GEGEN alle, die ihr „Los, alle mitmachen!“ jedem aufdrücken wollen. Die lebenden Daumenschrauben und Jäger des schlechten Gewissens. Die wissen, was zu tun ist und die Verwirrten verachten.
ERSCHEINT im November 2018 beim Hirnkost-Verlag. Knapp 400 Seiten, Hardcover, mit vielen farbige Fotos und Illustrationen.
Oder bestellt das Buch beim reichsten Mann der Welt, damit er noch reicher wird und der Autor weniger Geld erhält als bei einer Direktbestellung beim Verlag:
Der Autor, Künstler und Musiker Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht am 22. Februar 2018 seinen neuen Roman „Der Abfall der Herzen“ im Fischer Verlag.
Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht seinen neuen Roman „Der Abfall der Herzen“ Credit: Harald Hoffmann
Nachdem der Berliner Schriftsteller seine ersten Romane „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) sowie die Foto-Sammlung „Drive-By Shots“ (2015) noch unter dem Pseudonym „Nagel“ veröffentlichte, erscheint das neue Werk erstmalig unter dem Namen Thorsten Nagelschmidt. Ab April geht Nagelschmidt mit seinem neuen Coming Of Age-Roman auf Lesereise. Im Februar wird die Buchveröffentlichung mit einer Lesung in Berlin gefeiert.
„Wann hast du eigentlich aufgehört, mich zu hassen?“
„Als du mir den Brief geschrieben hast.“
„Was für einen Brief?“
Und er beginnt sich zu fragen, was er sonst noch vergessen hat von diesem Sommer 1999. Nagel lebte damals in seiner ersten WG, hielt sich mit Nebenjobs über Wasser und verschwendete kaum einen Gedanken an die Zukunft. Damals, als ein Jahrhundert zu Ende ging, man im Regional-Express noch rauchen durfte und nur Angeber ein Handy hatten. Dann änderte sich alles, plötzlich und unvorhergesehen verwandelte sich seine Welt in einen Scherbenhaufen. Thorsten Nagelschmidt hat einen Roman über Liebe, Freundschaft und Verrat geschrieben. Über einen letzten großen Sommer und die Spurensuche 16 Jahre später.
Der Abfall der Herzen – Roman – 22. Februar 2018
Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 im Münsterland, ist Autor, Musiker und Künstler. Bis 2009 war er Sänger, Texter und Gitarrist der Band „Muff Potter“. Unter dem Namen Nagel veröffentlichte er die Bücher „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) und „Drive-By Shots“ (2015). Thorsten Nagelschmidt lebt in Berlin.
„Thorsten Nagelschmidt schafft es vertraute Gedanken auf Abstand zu bringen und aus der Distanz zu betrachten, sodass man sich als Leser fragt: Wie war das damals eigentlich bei mir, als ich Tagebuch geschrieben habe und das erste Mal länger als drei Wochen mit einer Frau zusammen war? Aus diesem persönlichen Brückenschlag resultiert die Kraft, mit der Thorsten Nagelschmidt seinen Leser in die Lektüre hineinzieht“ – Axel Prahl
„Nagelschmidt hat es drauf! Mir ist fast so, als hätte er das für mich geschrieben“ – Bela B
„Eine spannende und wunderbar erzählte Geschichte, wie sie nur das Leben schreiben kann“ – Tino Hanekamp
„Musik, Fotografie, Literatur, Kunst … Nagel kann alles. Es macht mich krank“ – John Niven
„Der Abfall der Herzen“ von Thorsten Nagelschmidt erscheint am 22. Februar 2018 im Fischer Verlag.
Das mittlerweile 20. ROCK CLASSICS Sonderheft (von den Machern des SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE) huldigt den vier Vätern des Heavy Metal in Form eines genauestens recherchierten und in grenzenloser (Fan)Liebe geschriebenen Sonderhefts.
BLACK SABBATH – Das Sonderheft ab 6. Dezember überall im Zeitschriftenhandel
Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward und Ozzy Osbourne haben sich 1968 – also vor bald 50 Jahren – in der britischen Metropole Birmingham zusammengetan, um fortan unter dem Banner BLACK SABBATH den Rock N‘ Roll zu revolutionieren – was dabei herausgekommen ist?
Hauptsächlich Heavy Metal, grundsätzlich Doom Metal und schlussendlich die Basis für all jenes, das Freunde metallischer Musik heute kennen und lieben!
Aber nicht „nur“ die „originalen“ vier Helden haben BLACK SABBATH zu dem gemacht, für das man die Band noch in hunderten von Jahren in Erinnerung behalten wird.
Nachdem Ozzy die Band für seine Solokarriere (und Ehefrau Sharon) opferte, folgten ihm der göttliche Ronnie James Dio (RAINBOW, DIO), Ian Gillan (DEEP PURPLE), Glenn Hughes (BLACK COUNTRY COMMUNION, DEEP PURPLE), Ray Gillen, Tony Martin und auch Rob Halford – JUDAS PRIEST Sänger und Metalgott – sprang für einige Liveshows ein!
BLACK SABBATH – Das Sonderheft – INHALTLICHE FEATURES: – exklusive Interviews
– rares und teilweise unveröffentlichtes Fotomaterial
– alle Alben
– Filme, Bücher
– Sammlerstücke
– mit Verlosung
u.v.m.
Am 12.02.2016 erscheint “Die sternenferne Welt”, der neue Gedichtband von Sascha Blach alias Alexander Paul Blake, Frontmann der Bands Eden Weint Im Grab und Aethernaeum.
Neuer Lyrikband „Die sternenferne Welt“ von Sascha BlachDer Gedichtband eröffnet eine lyrische Reise entlang von Themen wie Natur, Kunst, Liebe, Sex, Horror, Tod und Kosmos. Düster und grotesk, aber auch humorvoll geht es in Werken wie »Der Blechmann«, »Weltallbaum«, »Das Knochenkarussell« oder »Im Heißluftballon zum Mond« zu. Die 100 Gedichte entstanden oft auf Reisen, in der U-Bahn oder in kreativen Nächten.
Sie erzählen kleine Geschichten und lassen die Leser/innen wie ein Kameraobjektiv in vielfältige Situationen hinein zoomen. Es sind Momentaufnahmen, filmisch und musikalisch zugleich. An der Grenze von Form und Chaos, Leben und Tod sowie Dunkelheit und Licht lässt die Lyrik des Buches das Alltägliche im Metaphysischen aufgehen und lehnt sich an literarische Epochen wie die Romantik, den Symbolismus und die Moderne an.
“Die sternenferne Welt” ist der zweite Gedichtband des Berliner Musikers und Autors Sascha Blach. Das Buch kommt im DinA5-Format (14,8 x 21 cm) als edles Hardcover-Buch. Es ist erhältlich im Handel sowie im Shop von www.wintersolitude.de.
Am 12.02.2016, dem Veröffentlichungstag, stellt der Autor das Buch zudem im Rahmen einer Lesung in der theARTer Gallery in Berlin vor – zusammen mit Mikis Wesensbitter.
MINT wird sich ab jetzt achtmal im Jahr ausschließlich mit der Vinyl-Kultur in all ihren Facetten beschäftigen.
MINT – Veröffentlichung der ersten Ausgabe
Die Macher wollen ein Magazin machen, in dem es nicht vornehmlich um Musik geht, sondern um Geschichten rund um das Format, das uns glücklich macht – fernab von musikalischen Präferenzen ist es die Liebe zum Vinyl, die uns und unsere Leser eint.
Das innige Verhältnis zur LP ist dabei nicht nur dem oftmals angeführten „besseren Sound“ geschuldet. Vinyl zu hören ist viel mehr.
Es geht um das Ritual, die LP vorsichtig aus dem Sleeve zu ziehen und aufzulegen, den Plattenteller auf 33 oder 45 rpm zu justieren, die Platte sorgsam mit der Bürste zu reinigen und behutsam den Tonarm aufzusetzen. Es geht um das satt ploppende Knack-Geräusch, wenn die Nadel in die Rille gleitet.
Darum, sich während der nächsten Minuten auf die Musik zu konzentrieren, das Artwork zu bestaunen, die Texte mitzulesen, die Haptik des Albums zu erfahren. Es geht darum, einen Song nicht zu skippen. Es geht darum, nach einer Weile aufzustehen, um die Platte umzudrehen, und Musikgenuss mit allen Sinnen zu zelebrieren.
Dazu zählt auch, sich bewusst zu entschleunigen und einer Welt, die sich gefühlt oft zu schnell dreht, etwas mit Wert, Qualität und Tiefe entgegenzusetzen. Und natürlich darf hier auch Nostalgie eine Rolle spielen, denn die meisten von uns werden mit Schallplatten groß geworden sein und unendlich viele Erinnerungen mit Vinyl verbinden. All das macht es zu einem besonderen Format, zu einem Lebensgefühl.
MINT ist für alle Menschen gemacht, die sich in diesen Zeilen wiederfinden. Derzeit kaufen in Deutschland, Österreich und der Schweiz rund 200.000 Menschen neue Schallplatten.
Heute erscheint die erste Ausgabe von MINT. Das Magazin für Vinyl-Kultur ist für 4,90 € in über 250 unabhängigen Plattenläden in Deutschland, Österreich und der Schweiz erhältlich, zudem über diverse Mailorder zu beziehen und im Angebot aller Bahnhofskioske in Deutschland. Eine Aufstellung aller MINT-Händler findet sich hier: www.mintmag.de/verkaufsstellen
Die Startauflage von MINT liegt bei 35.000 Exemplaren.
Am 10. Dezember erscheint »Doppelleben. Kunst und Popmusik« von Jörg Heiser bei Fundus / Philo Fine Arts. Ein Grundsatzwerk, eine Genealogie des künstlerischen Arbeitens zwischen Kunst und Popmusik von den Sechzigern bis heute.
Jörg Heiser – Doppelleben – Kunst und PopmusikWas versprach sich Andy Warhol davon, als Produzent von The Velvet Underground im Musikgeschäft zu agieren, und was erhoffte sich umgekehrt die Band von diesem Produzenten?
Warum setzte Yoko Ono ihre Fähigkeiten, die sie schon vor der gemeinsamen Zeit mit John Lennon in der künstlerischen Avantgarde entwickelt hatte, in der Popmusik ein – und was zog Lennon im Gegenzug in die Kunst?
Warum nahm Joseph Beuys 1982 eine Single mit dem Titel »Sonne statt Reagan« auf? Und warum gingen Künstlerinnen wie Michaela Melián etwa um die gleiche Zeit in die Popmusik? Wie wichtig sind Utopien der Synthese zwischen Musik und Kunst für Brian Eno, Laurie Anderson oder Fatima Al Qadiri?
Und welche subversive Dystopie, ausgedrückt in transgressiven Bildern und Noise, ließ aus der britischen Künstlergruppe COUM Transmissions Mitte der 70er-Jahre die Band Throbbing Gristle werden? Interviews, Lektüren, Beobachtungen, Thesen.
Der Kontextwechsel zwischen Kunst und Popmusik – so argumentiert Jörg Heiser in »Doppelleben«, seinem zweiten großen Buch nach »Plötzlich diese Übersicht. Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht« (Berlin 2007) – ist der Versuch, für Widersprüche, die in dem einen Zusammenhang auftauchen, Lösungen im anderen zu finden. Heiser richtet seinen Blick darauf, welcher Art diese Widersprüche sind und wann der Kontextwechsel einer Suche nach Lösungen gleichkommt und wann einer Flucht vor Problemen. Denn im digital verflüssigten 21. Jahrhundert haben sich die jeweiligen Betriebsblindheiten nicht in Luft aufgelöst. Besitzen jene, die sich ein Doppelleben in beiden Kontexten erlaubt haben, ein besonderes Sensorium dafür, wie man sich gegen die Zumutungen der Gegenwart wendet?
»Das Kapitel über Warhol und The Velvet Underground liest sich wie ein Krimi.« Oliver Koerner von Gustorf (DB-Artmag)
»Jörg Heiser verfügt sowohl über einen klaren Verstand als auch über die Lust an schönen Geschichten und über die Begabung, beides so miteinander zu verbinden, dass der Leser immer wieder hineingezogen wird in den intelligenten Strudel seiner Sätze.« Arno Widmann über Heisers »Plötzlich diese Übersicht« (Frankfurter Rundschau)
Jörg Heiser ist Co-Chefredakteur des internationalen Kunstmagazins frieze, Herausgeber von frieze d/e und Kunstkritiker u.a. für die Süddeutsche Zeitung. Er ist Gastprofessor an der Hochschule der Bildenden Künste Hamburg. In den Neunzigern studierte er in Frankfurt Philosophie, war Mitgründer des Kulturmagazins Heaven Sent und schrieb u.a. für taz, Berliner Zeitung, Züricher Tagesanzeiger, Spex und Texte zur Kunst. Musiker war und ist er auch: Texter und Sänger der Band Svevo, Tourgitarrist der Lassie Singers, heute Mitglied von La Stampa.
Jörg Heiser Doppelleben
Kunst und Popmusik
608 Seiten, gebunden mit Lesebändchen
zahlreiche Abbildungen, 28 €
ISBN 978-3-86572-691-9
Nichts ist, wie es scheint, und keiner kann dem anderen trauen…
Bremer Autoren präsentieren ihren 3. Kriminalroman Schneesturm – Schardt-VerlagIm hohen Norden Deutschlands geht es bisweilen alles andere als beschaulich zu: Nach den Krimis Stahlhart (Gmeiner 2011) und Eiskalt Abserviert (swb 2013) verspricht der dritte Kriminalroman Schneesturm (Schardt Verlag, 2015) des Bremer Autorenduos Volkmar Joswig und Henning von Melle wieder ein beachtlicher Erfolg zu werden. Knallharte Morde, Drogen, Korruption, Verrat und skrupellose Täter – der brisante Lesestoff ist wahrlich nichts für schwache Nerven. Die Krimifans sind begeistert – und dies nicht nur in Norddeutschland…
Als der Bremer Reeder und Patriarch August von Gehlen unter ungeklärten Umständen stirbt, kocht die Gerüchteküche in der Hansestadt. Sowohl in seinem geschäftlichen wie auch privaten Umfeld gibt es mehrere Personen, die ein Motiv haben: die Söhne, die mit dem Vater im Dauerkonflikt liegen, die junge Ehefrau mit Kontakten zur russischen Mafia, verärgerte Geschäftspartner… Während Polizei und Presse ihre Arbeit aufnehmen, entbrennt in anderen Städten Norddeutschlands ein blutiger Bandenkrieg um die Vorherrschaft im internationalen Drogengeschäft.
Als sich der Verdacht erhärtet, dass auch die Reederei von Gehlens darin verwickelt sein könnte, nimmt der Fall Dimensionen an, die alle Beteiligten an ihre Grenzen bringen.
Henning von Melle arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich national und international als Schriftsteller. Sein Werk umfasst u. a. Romane, Hörspiele, Songtexte, Theaterstücke und Bühnenprogramme. Von Melle liebt es, Geschichten zu erzählen und die Menschen auch gerne zum Lachen zu bringen. Sein Credo: „Über Humor erreicht man die Menschen besser als mit erhobenem Zeigefinger“.
Volkmar Joswig studierte Literaturwissenschaft und Journalistik und ist als freier Journalist für Tageszeitungen und Magazine im In- und Ausland tätig. Zusätzlich arbeitet er als Sprecher für Image- und Industriefilme sowie als Bühnen-, Literatur- und Musikkritiker. Schneesturm ist ihr dritter gemeinsamer Roman.
Die beiden Autoren und Erfinder des „Literatainments“ sind bekannt für ihre unterhaltsamen Lesungen; ihre Leseabende bieten Unterhaltungsprogramme mit Humor und Musik, in denen ihre Büchertexte eingebettet sind. Die nächsten Termine für Februar/März 2016 sind derzeit in Planung….
Bestellen Sie gerne bei mir den Kriminalroman Schneesturm – und selbstverständlich stehen die beiden Autoren auch für Interviews und sonstige Schandtaten zur Verfügung. Detaillierte Infos zu Roman und Autoren finden sich bei www.volkmar-joswig.de, www.henning-von-melle.de oder www.schardtverlag.de.
Titel: Schneesturm Erscheinungsdatum: Juni 2015
Autoren: Henning von Melle, Volkmar Joswig
ISBN: 978-3-89841-782-2
Umfang: TB: 224 Seiten
Ladenpreis: 12,80 Euro
Verlag: Schardt Verlag
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DER NEUE KRIMI VOM LITERATAINMENT-DUO VOLKMAR JOSWIG & HENNING VON MELLE ! 2007 lernten sich die beiden Ausnahmekünstler, der Schriftsteller Henning von Melle und der Journalist Volkmar Joswig, anlässlich eines Interviews zu von Melles neuem Buch kennen. Beide beschlossen eine Zusammenarbeit, die 2009 unter dem Namen DUO-9 als satirischkabarettistisches Künstlerpaar begann. 2011 veröffentlichten sie ihr erstes Buch, „Stahlhart“, einen Kriminalroman, der gleich erfolgreich einschlug. Neben den weiterhin laufenden Auftritten schrieb das Duo an dem zweiten Buch „Eiskalt abserviert“, 28 Kurzkrimis, aus dem einige Kurzgeschichten sogar den Weg in australische Zeitungen fanden. Jetzt erscheint der dritte Kriminalroman „Schneesturm“, von dem wieder ein Erfolg zu erwarten ist. Für Ihre Lesungen erfanden die beiden Autoren das „Literatainment“, ein fast zweistündiges Unterhaltungsprogramm. Sie halten nichts von den reinen Verkaufsshows, sondern begeistern das Publikum mit ihren Auftritten unter dem Motto „Leichen-Lachen-Livemusik“.
Henning von Melle arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich als Autor und Schriftsteller. Neben bisher sieben veröffentlichten Büchern, die auch international gelesen wurden, schreibt er Hörspiele, Theaterstücke, Songtexte, Bühnenprogramme und vieles mehr. Weiterhin arbeitet Henning von Melle auch als Wirtschaftsautor. Der Schöngeist liebt es, Geschichten zu erzählen und die Menschen zu erfreuen, sogar zum Lachen zu bringen, wobei in vielen seiner Werke mehr steckt als nur eine Erzählung. Sein Credo: Über Humor erreicht man die Menschen besser als mit erhobenem Zeigefinger.
Volkmar Joswig arbeitet ebenso vielseitig, ist als freier Journalist für Tageszeitungen und Magazine im In- und Ausland tätig. Zusätzlich arbeitet er als Sprecher für Image- und Industriefilme sowie als Bühnen-, Literatur- und Musikkritiker. „Schneesturm“ ist sein dritter Roman.
Von diesen beiden kreativen Köpfen wird sicher auch in Zukunft einiges zu erwarten sein, nicht nur im Genre Kriminalroman.
Rudolph T. Rave veröffentlicht seit 2015 seine Bücher und schreibt unter diesem Künstlernamen Geschichten, die speziell aus der Musikszene stammen. Er lebt mit seiner Familie in Düsseldorf und ist seit 30 Jahren auch als Musiker im Heavy Metal Underground unterwegs.
Rudolph T. Rave – HOLLI MET THE METAL GODS IDas Buch ist in erster Linie für die Liebhaber des Heavy Metals gedacht, die alle dieses Lebensgefühl teilen. „Seit über 35 Jahren fühle ich mich in dieser Gemeinschaft wohl. Metal forever!“, so Rudolph T. Rave.
Anfang der neunziger Jahre lernte der passionierte Metal-Fan einen Fanzine-Macher kennen. Ab dieser Zeit fotografierte Rudolph T. Rave viele Jahre bei Konzerten und Interviewterminen. Für einen Fan wie Rudolph T. Rave war diese Zeit ein Erlebnis. Nach über 500 Konzertbesuchen und über 150 Konzerten mit seiner eigenen Band, hat der Autor endlich die Zeit gefunden, die Erlebnisse eines Fanzine-Reporters niederzuschreiben.
Das Buch beinhaltet Kurzgeschichten mit vielen unveröffentlichten Fotos und Illustrationen aus dem Fanzine-Reporterleben von Hollister Bluni. Seine Erzählungen aus den Begegnungen mit Künstlern aus der Heavy Metal Szene der frühen 90er Jahre versetzen den Leser wieder in diese Zeit zurück. Auch das Layout des Buches wurde vom Autor übernommen.
„Ein Buch mit kleinen Anekdoten aus dem Reporterleben habe ich selbst noch nie gesehen und somit freue ich mich dies nun zu veröffentlichen“, erklärt Rudolph T. Rave.
Die Buch-Trilogie dieser Zeit beginnt jetzt mit dem ersten Teil „HOLLI MET THE METAL GODS I“. Das Buch umfasst 124 Seiten und ist ab sofort überall erhältlich. Die englische Fassung wird Anfang 2016 erhältlich sein.
Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5550-1 (e-Book) €4,99
Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5548-8 (Paperback) € 10,99
Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5549-5 (Hardcover) € 19,99
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Buch, Sampler, Tour – das erfolgreichste deutsche Hiphop-Label Selfmade Records feiert 10jähriges Bestehen.
Der limitierten „Chronik III“-Box liegt neben dem Sampler das 300 Seiten starke Buch „Selfmade Records – Die ersten 10 Jahre des erfolgreichsten deutschen Hiphop-Labels“ beiZahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen, sechs Alben in Folge an der Spitze der Charts, diverse Rekorde und Awards, ausverkaufte Tourneen: Selfmade Records ist derzeit Deutschlands erfolgreichstes Hiphop-Label – und feiert in diesem Jahr Jahr Jubiläum. Das Zehnjährige zelebriert Selfmade Records dabei mit „Chronik III“, dem dritten Teil der mittlerweile legendären Labelsamplerreihe und einem Buch über die ersten 10 Jahre. Sampler und Buch erscheinen in einer aufwendigen Box am 09. Oktober 2015. Darüber hinaus geht es im Dezember mit dem Label-Roster auf Hallentour.
10 Jahre Selfmade Records. Deutschlands erfolgreichstes Hiphop-Label zelebriert das Jubiläum mit „Chronik III“, dem dritten Teil der Labelsamplerreihe. Dieser versammelt mit den Selfmade-Künstlern Kollegah, Genetikk, Favorite und den 257ers gleich vier labelinterne Nummer-1-Acts und vereint darüber hinaus mit Featurebeiträgen von Casper, Marteria, SSIO und Farid Bang wie gewohnt auch die Creme de la Creme des deutschen Rap. Zum ersten Mal wird dabei auch das neueste Signing Karate Andi einem größeren Publikum vorgestellt.
Der limitierten „Chronik III“-Box liegt neben dem Sampler das 300 Seiten starke Buch „Selfmade Records – Die ersten 10 Jahre des erfolgreichsten deutschen Hiphop-Labels“ bei. Das Buch liefert ausführliche und exklusive Interviews mit sämtlichen Künstlern des Labels: Von den aktuellen Aushängeschildern Kollegah, Genetikk, 257ers, Favorite und Karate Andi bis hin zu den ehemaligen Selfmade-Records-Schützlingen Casper und Shiml und Produzent Rizbo.
Darüber hinaus erzählen renommierte Rap-Größen wie Alligatoah, Farid Bang, Haftbefehl, Jan Delay, Kool Savas, K.I.Z., Marteria und Prinz Pi genau wie Frank Briegmann, Präsident Zentraleuropa der Universal Music Group International, TV-Moderator Jan Köppen oder Fernsehkoch Nelson Müller von ihren Erfahrungen und Erlebnissen mit dem Label. In den ausführlichen Linernotes kommentieren Künstler und Featuregäste so wie Labelgründer Elvir Omerbegovic Track für Track die gesamte Discographie von Selfmade Records. Außerdem bieten weitere Interviews mit den Machern aber auch Geschäftspartnern und Journalisten, eine Oral History über die Anfänge und unveröffentlichte Archivaufnahmen einen spannenden Einblick in die erste Dekade Selfmade Records.
Geschrieben wurde das Buch von Jan Wehn, der das Label als Musikjournalist seit den Gründungstagen verfolgt. Er war Redakteur bei SPEX und De:Bug sowie Kolumnist für JUICE und ist Mitgründer des Hiphop-Magazins ALL GOOD. 2013 wurde er mit dem Rocco-Clein-Preis, dem Nachwuchspreis für Musikjournalisten, ausgezeichnet.
Die Jubiläumsfeierlichkeiten finden im Dezember in einer großen Hallentour durch Deutschland ihren krönenden Abschluss. Unter dem Titel „10 Jahre Selfmade“ treten Kollegah, Genetikk, 257ers, Favorite und Karate Andi in folgenden Städten auf: 10.12.2015 Hamburg, Sporthalle
11.12.2015 Berlin, Max-Schmeling-Halle
12.12.2015 Dortmund, Westfalenhalle
17.12.2015 Köln, Palladium
18.12.2015 Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
19.12.2015 München, Zenith
Krach ist die Autobiographie eines Ausnahmemusikers und Zeitzeugen der Berliner Untergrund-Musik-, Kunst- und Filmszene.
Alexander Hacke veröffentlicht Autobiographie „KRACH – Verzerrte Erinnerungen“Alexander Hacke wurde 1965 in Berlin geboren und ist Musiker, Produzent und Komponist. Er ist Mitglied der Einstürzenden Neubauten und veröffentlicht daneben auch als Solomusiker und spielt in verschiedenen Bands, u.a. mit seiner Frau, der Musikerin und Künstlerin Danielle de Picciotto. Zudem komponiert Hacke sehr erfolgreich Film- und Theatermusik, u.a. für die Filme von Fatih Akim
Vom genialen Dilettanten, der die Schule hinschmiss, um seinen Traum zu leben, hin zum Ausnahme-Autodidakten, der als Musiker und als Komponist von Filmmusik in der Hochkultur angekommen ist, ohne seine Lust auf Neues und Abwegiges aufzugeben – so ließe sich die Karriere von Alexander Hacke in einem Satz beschreiben. Aber Hackes bisheriges Leben war weit ereignisreicher, die Menschen, die ihn auf einzelnen Stationen begleiteten, spannender, die Einflüsse, denen er sich aussetzte, inspirierender, als diese kurze Beschreibung glauben machen lässt.
„Irgendwann, ich weiß nicht wie, landete ich als Neunjähriger in einer Vorstellung von Die Todesfaust des Chang Li. Eine Erfahrung, die mein Leben komplett auf den Kopf stellte. Ich war augenblicklich süchtig. Ich verehrte Bruce Lee und wollte in jeder Beziehung so sein wie er.“
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ALEXANDER HACKE Krach – Verzerrte Erinnerungen erscheint am 12. Oktober im Metrolit Verlag. Tickets für die Lesereise gibt es unter www.komokonzert.de. Der VVK hat begonnen.
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