BURNING WITCHES sind momentan der mit Abstand heisseste Export aus der Alpenrepublik mit dem Release ihres selbstbetitelten Debüts der Schweizer Newcomerinnen!
Das Debütalbum wurde produziert von V.O. Pulver (PANZER, DESTRUCTION, PRO-PAIN) und Schmier von DESTRUCTION und aufgenommen in Pulver’s Little Creek Studio in der Schweiz.
Burning Witches haben schon vor dem eigentlichen Album Veröffentlichungstermin hohe Wellen geschlagen. Die Single des Schweizer Nachwuchses an der All-Girl-Metal-Front wurde als das „Demo des Monats“ bereits im Metal Hammer und Rock Hard ausgezeichnet. Melodiöse Gitarren treffen auf powervollen Metal aus der Schweiz mit Einflüssen aus Power- und Speed-Metal und Elementen aus dem traditionellen Metal, immer gepaart mit unglaublichem Groove und Ausdruckskraft.
Die Band bestehend aus Seraina (Vocals), Romana (Guitars), Alea (Guitars), Jay (Bass) und Lala (Drums) präsentieren ihr Debütalbum mit den brandneuen Songs vom Album mit dem Titel ‚Burning Witches‘. Besucht die ‚Witches‘ auf Facebook!
Burning Witches Band Photo from left to right is Jay, Lala, Seraina, Alea, RomanaProducer Infos – Debutalbum „Burning Witches“:
PRODUCED by Schmier & V. O. Pulver
RECORDED Dezember 2015 & Mai 2016 at Littlecreek.ch by V. O. Pulver & Schmier
MIXED June 2016 by Schmier Burning Witches & V. O. Pulver
MASTERED by V. O. Pulver
GUEST VOICES on ‹Metal Demons› Schmier, Damir & all Witches!
COVER ARTWORK by Gyula Havanszak
ARTWORK / LAYOUT by Gyula Havancsak
PHOTOS Dario Häusermann
Marteria hat einen Film gemacht. “antiMARTERIA” nimmt den Vibe von “Roswell” auf und stellt die Songs des Albums in einen größeren, einen universellen Kontext.
MARTERIA – ANTIMARTERIA FILM
Gemeinsam mit Regisseur und Autor Specter Berlin nimmt Marteria uns mit in eine Welt aus Townships und Trailerparks, weit raus ins All und wieder zurück ins Hier und Jetzt. Mittendrin: Marteria, Marsimoto und das mysteriöse Elfenbeinpulver. In Nebenrollen: Aliens, Superhelden, Göttinnen und ein spektakulärer Cast.
Am Anfang war eine Idee: ein fiktives indigenes Volk in einem nicht näher bestimmten afrikanischen Land, mit Stoßzähnen aus Elfenbein. Dieser Prämisse entspringt die Handlung von “antiMARTERIA”, auf diesem Bild basiert seine Botschaft. Denn aus den Zähnen wird ein mysteriöses Pulver gewonnen: die beste und begehrteste Droge des Universums – und gleichzeitig ein Symbol globaler Schuld.
Die Geschichte geht so: Der kleine Ivory begibt sich gemeinsam mit seiner Mutter auf die Suche nach Trinkwasser. Just als sie fündig werden, wird diese von den Wilderern der Elfenbeinmafia erschossen. Indes ist Marteria in das Land gereist, um Promo für sein neues Album zu machen und nebenbei PR-Arbeit für Trinkwasserversorgung in der dritten Welt zu betreiben. Es ist sein Geburtstag, Grund zu feiern. Zumindest sieht das sein Manager so, der ein Päckchen mit Elfenbeinpulver besorgt und es Marteria verschwörerisch zusteckt: Musst du probieren, ist der Shit. Marteria zögert, doch er knickt ein, der Stimmung wegen. In diesem banalen Moment der Schwäche kreuzen sich die beiden Handlungsstränge – zufällig und zugleich ganz und gar zwangsläufig. Marteria wird hineingezogen in einen Strudel aus Raffgier und Rache, Katharsis und plötzlicher Klarheit. Am Ende steht, natürlich, der Sieg des Edlen über das Verdorbene. Aber es steht auch die Erkenntnis, dass niemand frei ist von Schuld. Dass alles mit allem zusammenhängt. Und dass das nicht mehr lange gut gehen wird.
Konzipiert und umgesetzt hat Marteria diesen Film gemeinsam mit Specter Berlin. Der wurde sozialisiert in der Graffiti-Szene der neunziger Jahre, hat gleichermaßen gelernt von Stanley Kubrick und Wu-Tang Clan. Anfang der nuller Jahre sorgte er als Gründer des Labels Aggro Berlin für die vielleicht größte Revolution der deutschen Hip-Hop-Geschichte.
Seitdem arbeitet er, international erfolgreich, als Regisseur von Musikvideos, Kurzfilmen und Werbeclips. “antiMARTERIA” ist sein erster Spielfilm in Feature-Länge. Doch auch hier nähert er sich der Erzählung über die Bilder. Sie und die Songs aus “Roswell” waren der Ausgangspunkt, um sie entspinnt sich das Narrativ. “Anfangs wussten wir gar nicht, was es werden soll”, erinnert er sich an das erste Treffen mit Marteria. “Eine Kunstinstallation, ein Theaterstück, alles war möglich. Wir haben einfach Musik gehört und Ideen hin und her gespielt. Diese habe ich dann in eine zusammenhängende Erzählung gebracht.” Oder um es mit den Worten Marterias zu sagen: “Specter ist in meinen Kopf gestiegen und hat meine Gedanken visualisiert. Das ist etwas sehr besonderes. Er hat die Vision dieser Platte komplett verstanden.”
Entstanden ist so ein modernes Märchen, irgendwo zwischen “District 9” und dem Marvel-Universum, der Bildkraft von Beyoncés “Lemonade” und der Radikalität von “Kill Bill”.
“antiMARTERIA” ist weit mehr als ein audiovisuelles Muskelspiel im Nahkampf des Aufmerksamkeitsdarwinismus. Vielmehr führt der Film das Album “Roswell” schlüssig fort und stellt die kleinen Botschaften des Ausnahmetexters Marteria in einen größeren Kontext.
Es ist ein Film voller Metaphern und Gleichnisse, voller Referenzen auf Popkultur und griechische Mythologie. Auch Marterias persönliche Geschichte und Science Fiction spielen eine Rolle. Die Betonung aber liegt zu jeder Zeit auf der Fiktion. Ganz bewusst werden Bilder und historische Zusammenhänge vermischt: Das Elfenbeinpulver etwa wird durch die Nase gezogen wie Kokain, die Anführerin der Furien-Gang ist gleichzeitig ein Orakel. Es gibt Zeitsprünge und interstellare Reisen, es geht um Reinkarnation und Andeutungen von Entstehungsgeschichte. Specter und Marteria versuchen gar nicht erst, ihr ausuferndes Narrativ pseudowissenschaftlich zu unterfüttern – sie lassen einfach die Ideen, die Bilder, die Musik ihre ganze Macht entfalten. “antiMARTERIA” ist in diesem Sinn wie eine Comic-
Verfilmung, mit der realen Welt als Vorlage. Oder anders: Es steckt so viel Echtheit in der Botschaft des Films, dass es keinen Faux-Faktizismus braucht. “Das Märchenhafte”, sagt Marteria, “ist einfach eine gute Form, um Realität zu zeigen.”
Wie viele Märchen lässt sich auch “antiMARTERIA” vordergründig als Kampf der Guten gegen das Böse lesen. Schauderhafte, verkommene Gestalten werden heimgesucht durch edle Wesen. Die vermeintliche Frontlinie aber erzählt in Wahrheit vom Gegenteil: Jede Figur des Films steht symbolhaft für einen Charakterzug, den wir alle in uns tragen. Der raffgierige Gangsterboss Bronte genauso wie die junge Rachegöttin Romana, die ihn im Namen der Gerechtigkeit zur Strecke bringt. Das konsumgeile Feiervolk genauso wie die Wilderer, Schmuggler und Dealer, die ihre Nachfrage bedienen. Der leidende Held Marteria genauso wie sein kosmisches Alter Ego Marsimoto.
“Wir in der westlichen Welt haben diese bigotte Tendenz, einzelne Dinge zu isolieren und daraus so eine Fünf-Pfennig-Moral zu machen”, so Specter. “Man postet etwas auf Facebook und denkt, das wäre eine Haltung. Aber wir können uns nicht so einfach aus der Verantwortung stehlen und dann mit dem Zeigefinger darauf zeigen.” Marteria ergänzt: “Jeder ist ein Teil von allem. Ein Teil der Party, ein Teil des Rauschs, ein Teil des Elfenbeinhandels, ein Teil des Mordens. Deswegen konnten wir uns in dem Film nicht einfach hinstellen und sagen: Wir sind die Guten und bekämpfen jetzt das Böse. Denn wir sind genauso Teil des Bösen, Teil des Wahnsinns.” Die Parallele zu den globalen Zusammenhängen der jüngsten Flüchtlingskrise mag zufällig sein. Aber sie ist dennoch unübersehbar. Wenn wir alle Teil des Grundes sind, warum Menschen ihre Heimat verlassen, wie können wir uns mit einem Slogan reinwaschen?
Es gibt diese heimliche Schlüsselszene in “antiMARTERIA”, eigentlich unspektakulär und doch typisch für die sehr spezielle Wirkung des Films. Marteria kommt ins Township und freestylet auf Deutsch durch ein Megaphon. Am Ende fordert er sein Publikum in alter Hip-Hop-Tradition auf, zu schreien. Doch keiner schreit – das ganze Pathos der Kunst, die ganze Hybris der ersten Welt in einem Bild. Marteria hat den Mut für einen solchen Moment der Schwäche. Weil er ohnehin schon alles bewiesen hat, als wahrscheinlich erfolgreichster und einflussreichster deutscher Hip-Hop-Musiker der letzten zehn Jahre. Und weil er weiß, dass es nun mal keine einfachen Lösungen gibt für all die Fragen, die diese scheinbar aus den Fugen geratende Welt beschäftigen. Es ist viel Dunkel und viel Licht in der schillernden Welt von “antiMARTERIA”, aber kein Schwarz und kein Weiß. Specter und Marteria bieten keine endgültigen Antworten an, nur Denkanstöße in Form kleiner Gleichnisse, wie Punchlines in einem guten Rap-Song.
Daneben lebt der Film vor allem von seinen Charakteren. Zu sehen sind gleich mehrere Granden des jungen deutschen Schauspiels wie Frederick Lau, Sascha Alexander Geršak, Trystan Pütter, Pit Bukowski oder Emilia Schüle, aber auch Figuren aus dem deutschen Hip-Hop-Kosmos wie der Fotograf Paul Ripke, die Sängerin Miss Platnum oder Axel Lent, (einer der Macher des erfolgreichen YouTube-Kanals Aggro TV) in seiner ersten Rolle vor der Kamera: Mit Lau, der Marterias Manager mimt, liefert er sich ein umgehend legendäres Wortgefecht. Hinzu kommt Marteria, der sich selbst spielt und dabei, was deutlich schwieriger ist, er selbst bleibt. “Marten war ganz krass als Schauspieler”, so Specter über seinen prominenten Laiendarsteller. “Enorm fotogen, extrem diszipliniert, wahnsinnig einnehmend. Und das Wichtigste: Er hat sich darauf eingelassen. Wenn er nicht so performt hätte, wäre der ganze Rest obsolet geworden.”
Zwei Bilder bleiben besonders kleben von seiner Performance. Zum einen wie Marteria und Marsimoto einmal ihre Rollen und Orte tauschen und man urplötzlich die Verbindung zwischen diesen beiden Charakteren spürt, mit denen der Musiker Marten Laciny seit Jahren spielt. Zum anderen wie er am Ende des Films zum Song “Das Geld muss weg” mit einer Gruppe von Kids Bares verballert. Das Geld, das ultimative Insignium vermeintlicher Zivilisation, der Treibstoff der immer weiter fortschreitenden Ausbeutung unser aller Ressourcen wirkt plötzlich überholt, alt und falsch. Parallel posiert Marteria mit Ivory und Romana als Troika der Sieger in einer archaischen Landschaft, die sich gleichwohl wie die
Zukunft anfühlt. Was ist Gestern und was ist Morgen? Was ist Hier und was ist Dort?
“Ich kann natürlich nicht in die Zukunft gucken und will mir nicht anmaßen, die Lösung zu wissen, aber dass es bald eine Lösung geben muss, um diesen Selbstmordprozess der Menschheit aufzuhalten, ist klar”, sagt Marteria. “Ich denke tatsächlich, dass eine Pangaeahafte Neuordnung – ohne Grenzen, ohne Geld, ohne diese willkürliche Schere zwischen Arm und Reich – die Lösung sein wird. Das alles macht die Menschen verrückt und auch unberechenbar. Dadurch entsteht Wahnsinn. Und dann kann man ja mal mit einem Film drauf rumspinnen. Das ist ja das Schöne: dass Film alles darf.”
“antiMARTERIA” darf es. Er erzählt das Jetzt als modernen Mythos und weist damit auf die schönste denkbare Weise in die Zukunft. Zum Glück in die Zukunft.
MARTEN LACINY
THANDO GUMA
FREDERICK LAU
TRYSTAN PÜTTER
EMILIA SCHÜLE
SASCHA ALEXANDER GERšAK
PIT BUKOWSKI
INGE DIPPENAAR
PAUL RIPKE
RUTH »MISS PLATNUM« RENNER
MARSIMOTO
AXEL ROSCHLOCK
U.V.M.
EXECUTIVE PRODUCER
SASCHA POLLACK
SPECTER BERLIN
ALEXANDER BÜCHLER
TILL STRAUß
ANTIMARTERIA ist der Film zum neuen Marteria-Album »Roswell«, den er in den letzten Monaten gemeinsam mit Specter Berlin geplant und in einem 6-wöchigen Dreh in Kapstadt visualisiert hat.
Das grösste, emotionalste Projekt, an dem Marteria nach eigenen Aussagen jemals beteiligt war. Die beiden nehmen uns mit in eine Welt aus Townships und Trailerparks, weit raus ins Universum und wieder zurück. Mittendrin: Marteria, Marsimoto und das mysteriöse Elfenbeinpulver. In Nebenrollen: Aliens, Superhelden, Göttinnen und ein spektakulärer Cast.
Da passt es gut, dass er, statt wie andere musikalische Schicksalsgenossen mit 20 Jahre alten Erfolgsalben durchs Land zu touren, als Hans Maria Richter mit seinem neuen Album „Die Welt zu Gast beim Feind“ zurück auf Los geht und sich in die Rolle des zynischen Romantikers begibt, der es aufgegeben hat, an etwas festzuhalten, das sowieso allen zu entgleiten droht.
Hans Maria Richter – HeyHeyHey
Das Album erscheint am 09.06.2017 beim Hamburger Label Chateau Lala, und am 15.06. werden in der Hamburger Astrastube sowohl der Release als auch die Live-Premiere von Hans Maria Richter gefeiert, denn weitere Konzerte gibt es erst im Rahmen der Herbst-Tour im, genau, Herbst 2017. Als Gast für die Release-Show hat er sich niemand Geringeren als Deniz Jaspersen von Herrenmagazin eingeladen.
Rap in Reinform. Richtig geil spitten. Richtig was wegflowen, Alle an die Wand stylen. Dass konnte Olli Banjo bekanntlich schon immer wie kaum ein Anderer.
Olli Banjo feat. Samy Deluxe – Pass ma gut zu / zweites Video mit einer Kollabo der beiden Godfathers of RapAm 14.07.2017 wird Großstadtdschungel, das neue Album von Olli Banjo veröffentlicht!
auf der zweiten Single/Video-Auskopplung „Pass ma gut zu“ treffen mit Olli Banjo und Samy Deluxe zwei Godfathers of Rap aufeinander.
Olli Banjo feat. Samy Deluxe – Pass ma gut zu
Das neue Album bietet wieder straighten Rap, aber mit Subtext. Brandaktuelle Interpretation des Zeitgeistes. Gesellschaftskritische und politische Songs von einem Typen, der das Maul aufmacht und trotz der Thematiken nie die Technik aus den Augen verliert. Wenn alles im Chaos zu versinken droht, dann braucht es Haltung. Dann muss man etwas sagen, ja, sogar politisch werden. Rapskills und Inhalt schließen sich hier nicht aus, sondern werden in bester Olli-Banjo-Tradition miteinander verbunden.
Album Tracklisting: 01 Großstadtdschungel
02 100 Rapper
03 Arschloch Dumme Sau feat. Jahy
04 Robin Hood feat. Vega
05 Bruce Willis
06 Skinhead
07 Rosa Panzer feat. PA Sports, Mica Dulce
08 Böser Junge feat. Mic Donet
09 Wir sind das Volk feat. KC Rebell
10 Ballermann 5 feat. Ali As
11 Verdammt lang her feat. Prinz Pi
12 Mach das nochmal
13 Eidechsen Blues
14 Pass ma gut zu feat. Samy Deluxe
15 Charlie Brown
16 Nicht in dieser Nacht feat. Mic Donet, A.V
Album Facts: Artist: Olli Banjo
Album: Großstadtdschungel
VÖ: 14.07.2017
Label: Bassukah
Formate: Digital, Premium Edition (2xCD / Album + Instrumentals), Ltd. BOX (2xCD „Premium Edition“ / Bonus 2/CD Album „Schwarz auf weiß“, T-Shirt, Sticker, Poster usw.)
Am 26. Mai 2017 veröffentlicht Eagle Rock Entertainment die Rolling Stones Doku ‘Olé Olé Olé! A Trip Across Latin America’ von Paul Dugdale.
THE ROLLING STONES mit Doku „Olé Olé Olé! A Trip Across Latin America“, VÖ: 26.05.17Der Film erscheint auf DVD und Blu-ray enthält sieben exklusive Bonus-Livetracks – insgesamt 50 Minuten Material – von der Tour. Zuvor war er im September 2016 in einigen wenigen Kinos in Europa zu sehen und wurde im Dezember 2016 von Channel 4 in Großbritannien ausgestrahlt. ‘Olé Olé Olé! A Trip Across Latin America’ ist die perfekte Ergänzung zu dem im August 2016 erschienenen ‘Havana Moon’.
TOPSHOT – British Rolling Stones‘ (L-R) Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger and Ronnie Wood arrive to the National Stadium in Santiago on February 1, 2016, for a sound test. AFP PHOTO/JORGE AMENGUAL / AFP / JORGE AMENGUAL (Photo credit should read JORGE AMENGUAL/AFP/Getty Images)‘Olé Olé Olé! A Trip Across Latin America’ begleitet die Rolling Stones auf ihrer Tour durch zehn lateinamerikanische Städte im letzten Jahr. Dabei zeigt der Film auch die Vorbereitungen für ihren allerersten Auftritt in Havanna, Kuba – einem gigantischen, einmaligen, kostenlosen Open Air-Event, wie es Kuba noch nie zuvor erlebt hat. Die Bilder zeigen die einzigartige Verbindung, die zwischen den Rolling Stones und ihren lateinamerikanischen Fans besteht; eine Verbindung, die über viele Jahre gewachsen ist.
Neben der kompletten Doku, befinden sich auf der DVD bzw. Blu-ray eine Reihe atemberaubender Livemitschnitte von der Lateinamerika-Tour als Bonusmaterial:
1) Out Of Control (Buenos Aires, Argentinien) – 2) Paint It Black (Buenos Aires, Argentinien) – 3) Honky Tonk Women (Sao Paulo, Brasilien) – 4) Sympathy For The Devil (Sao Paulo, Brasilien) – 5) You Got The Silver (Lima, Peru) – 6) Midnight Rambler (Lima, Peru) – 7) Miss You (Lima, Peru)
SANTIAGO, CHILE – FEBRUARY 03: Mick Jagger of The Rolling Stones performs live on stage during the America Latina Ole Tour 2016 at Estadio Nacional on February 03, 2016 in Santiago, Chile. (Photo by Carlos Muller/Getty Images for TDF Productions)Mit packenden Liveaufnahmen, sehr persönlichen Momenten mit den Bandmitgliedern, der gespannten Aufregung und der Reaktion von den Fans und mit den ganzen Aufs und Abs bei den Planungen für die Havanna-Show zeichnet ‘Olé Olé Olé! A Trip Across Latin America’ ein Bild von einer vor Energie strotzenden Band, die nichts von ihrer Kraft und Ausstrahlung verloren hat.
The Rolling Stones Release: „Olé Olé Olé! A Trip Across Latin America“ (DVD/Blu-ray)
VÖ: 26. Mai 2017
Label: Universal Music
Mit ihren Hits „Unter Meiner Haut“, „Ich & Du“ oder „Geh Nicht Weg“ avancierte das DJ Duo Gestört aber GeiL binnen kürzester Zeit zu einem gefeierten Gold- und Platin Act.
Gestört aber GeiL veröffentlichen erste Single aus dem im Sommer erscheinenden Album „#Zwei“ Über 50 Wochen Chartpräsenz, millionenfache Streams, ausverkaufte Hallen und Performances auf allen großen Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz zeigen, dass wir es hier mit den absoluten Shooting-Stars des vergangenen Jahres zu tun haben.
Ihr Debut-Album schaffte den Sprung von 0 auf Platz #2 der offiziellen Charts und hat längst Goldstatus erlangt.
Mit „Millionen Farben“ steht nun die erste Single-Auskopplung aus dem am 21. Juli 2017 erscheinenden, neuen Gestört aber GeiL Album „#Zwei“ in den Startlöchern.
Es ist die erfolgreichste Musikshow, die es in den letzten Jahren im deutschen Fernsehen gab – „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“.
Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 4 am 09.06.2017!Vom 23.05.17 bis 18.07.17 geht das Erfolgsformat mit insgesamt 9 Folgen in die vierte Runde, bei dem vieles vertraut und einiges neu sein wird. Vertraut ist das Konzept, indem hochkarätige Künstler ihre Songs mit Kollegen tauschen und für allerhand Neuinterpretationen sorgen. Neu sind die Gastgeber, diese Rolle werden Alec Völkel und Sascha Vollmer von The BossHoss übernehmen und haben schon einige ‚bosshossige’ Veränderungen angekündigt.
In der atemberaubenden Kulisse Südafrikas begrüßen das Gastgeberduo diesmal Mark Forster, Stefanie Kloß von Silbermond, Gentleman, Moses Pelham, Lena und Michael Patrick Kelly. Bei diesen Namen, ist die musikalische Bandbreite vorprogrammiert, denn von Rock bis Pop und von Rap bis Reggae ist alles dabei und somit einige Überraschungen mitgeliefert.
Lena nahm sich den Song „Du liebst mich nicht“ aus der Feder von Moses Pelham vor, den er 2008 für Sabrina Setlur schrieb. Sie machte aus dem ehemaligen Rap-Titel eine grandiose Interpretation, für die man sie einfach lieben wird. Michael Patrick Kelly transportierte dafür Lenas Song „Traffic Lights“ in die Highlands und ließ die Gitarren sprechen. Silbermond-Frontfrau Stefanie Kloß setzt bei „It No Pretty“ hingegen auf Worte und die haben es in sich. Mit ihrer Version liefert sie einen so eindrucksvollen Protestsong, dass selbst Gentleman von der Interpretation seines Songs hellauf begeistert ist.
Besonders spannend wird es, wenn der Rödelheimer Musikproduzent Moses Pelham den The BossHoss Song „Sex On Legs“ mal genauer unter die Lupe nimmt und kurzerhand einen deutschen Rap-Song daraus macht. Gentleman, der Reggae-Experte der Runde, hat Mark Forsters Titel „Ich trink auf Dich“ musikalisch einfach nach Jamaika verlagert und alle mit dem Groove angesteckt. Mark Forster hat eine große Portion Emotion in den Silbermond Bestseller „Irgendwas bleibt“ gelegt und mit einer Neuinstrumentierung des Titels überrascht. Und die neuen Gastgeber der Sendung machen aus Moses Pelhams Song „Höha, schnella, weita“ einfach einen Song ihres in der letzten Staffel erfundenen Crap-Genre (Country + Rap), bei dem sie noch selbst als Gäste auf der Couch saßen.
Auch in diesem Jahr gibt es außergewöhnliche Interpretationen von vertrauten Songs, die auf dem begleitenden Album „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 4“ am 09.06.17 erscheinen werden. Zum einen die Standard Version mit 15 Songs im Super Jewelcase und zum anderen in der Deluxe Version im Digipack. Bei letzterer werden zum ersten Mal seit Beginn von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, alle 43 Titel aus der gesamten Staffel enthalten sein. Egal welche Albumversion bevorzugt wird, beide überzeugen in jedem Fall mit einzigartigen und imposanten künstlerischen Darstellungen und Musikern, wie man sie so wirklich noch nie gehört hat.
DCVDNS veröffentlicht am 07.07.2017 sein neues Album „Der erste tighte Wei$$e“ bei Universal Urban. Ab sofort ist das Musikvideo zur Single „Neuer alter Savas“ zu sehen.
DCVDNS kündigt sein neues Album „Der erste tighte Wei$$e“ anMit rotem Pullunder und schwarzem Kassengestell schlich sich DCVDNS 2012 in die deutsche Rapszene und stieß Kollegen, Fans und Journalisten gleichermaßen mit seinem vermeintlich humoristischen HipHop-Ansatz vor den Kopf. Ein Jahr später belegte er dann bei Stefan Raabs BundesVisionSongContest mit seinem Song »Eigentlich wollte Nate Dogg die Hook singen« aus seinem im selben Jahr erschienenen Album „D.W.I.S“ (Der Wolf im Schafspelz) den fünften Platz und ging mit dem King of Rap (Kool Savas) sowie dem King of Raop (Cro) auf Tour.
Der musikalische Meta-Mummenschatz ließ die HipHop-Polizei allerorts die Wände hochgehen. Was soll das? Meint der Typ das ernst? Will der uns verarschen? Ist das Ironie? DCVDNS ließ sich von dieser Echthalter-Entrüstung nicht beeindrucken und machte weiter unbeirrt sein Ding und ist vier Jahre später zurück. Ohne Maske oder doppelten Boden. Dafür mit umso mehr Freiheit und seinem – wenn man so will – ersten richtigen Album: »Der erste tighte Wei$$e«.
DCVDNS – NEUER ALTER SAVAS (OFFICIAL HD VIDEO)
Schon der Titel ist eine Verbeugung vor Taktlo$$, dem einzig wahren Enfant Terrible der deutschen Rap-Szene, der sich vor gut 20 Jahren als Teil seiner »BRP«-Tapereihe selbst als »Der letzte tighte Nigga« bezeichnete und zu dessen erblasster Entsprechung sich DCVDNS nun aufschwingt. »Wer denkt, die Erde sei eine Scheibe und macht bergeweise Scheine? / Es ist I-C-H – der erste tighte Wei$$e!«
DAF werden am 29.09.2017 eine umfangreiche Vinyl-Box mit dem Titel „DAS IST DAF“ veröffentlichen. Diese Box beinhaltet neben den ersten vier originalen DAF Vinyl-Alben jede Menge Extras.
Grönland veröffentlicht die Werkschau „DAS IST DAF“ von DAF am 29.09.2017 als Vinyl-BoxDie Musik, die man auf den vier klassischen Alben von DAF hört, ist die Musik eines historischen Umbruchs; ein epochaler Moment; eine Urszene: Danach ist nichts mehr, wie es vorher gewesen ist; alles, was in den folgenden Jahren und Jahrzehnten an wirklich neuer Musik in die Welt gelangt ist, lässt sich als Fortsetzung und Variation begreifen. „Wir wollten etwas ganz Neues erschaffen, wir wollten so klingen wie vor uns niemand sonst“, sagt Robert Görl; „wir wollten weg von allem, was die Popmusik bis dahin prägte, weg von den Gitarren, von den Strophen und den Refrains; wir wollten alles weglassen, was es an Ornamenten und Schnörkeln gab“, sagt Gabi Delgado.
Gabi Delgado und Robert Görl haben DAF im Herbst 1978 gegründet. Sie lernten sich am Tresen des Ratinger Hof kennen, jenem Punkschuppen in Düsseldorf, in dem so viele wichtige Bands jener Ära entstanden sind, Fehlfarben, Mittagspause, Die Toten Hosen … Sie liebten die Energie des Punk, aber die Musik fanden sie öde: „schlichter Gitarrenrock, traditionell, ohne Sehnsucht nach Zukunft und den Drang zur Erfindung“, sagt Robert Görl.
DAF: „Das war die vorübergehende Synchronisation von zwei Menschen mit einer Maschine“, sagt Gabi Delgado. Es gab keinen Plan, kein Konzept, kein Bewusstsein. Sie haben getan, was die Maschinen ihnen vorgegeben haben, sagt Robert Görl. Sie spielten nicht auf den Maschinen, sie ließen sich von ihnen spielen, und doch streiften die beiden Musiker nicht das Menschliche ab und benahmen sich – wie vor ihnen Kraftwerk – als Roboter, als künstliche Wesen ohne Seele, Bewusstsein und Sex. Im Gegenteil, je stärker sich DAF an die Maschinen überließen, desto körperlicher, subjektiver und sexueller wurden ihr Auftreten und ihre Musik. „Sex, Tanzen, Liebe, Politik, darum ging es“, sagt Gabi Delgado.
DAF werden am 29.09.2017 eine umfangreiche Vinyl-Box mit dem Titel „DAS IST DAF“ veröffentlichen. Diese Box beinhaltet neben den ersten vier originalen DAF Vinyl-Alben eine Remix-Vinyl mit dem Titel „Reworks“, eine 7“ mit brandneuen DAF-Songs, eine Slipmat, eine original Autogrammkarte, ein 36seitiges Booklet (u.a. mit unveröffentlichten Fotos von Anton Corbijn & Sheila Rock) und einen Downloadcode
KONTOR TRAPICAL 2017 – The Festival Season: das bedeutet ein frischer Mix aus feinstem TRAP x TROPICAL HOUSE x FUTURE BASS!
V.A. – KONTOR TRAPICAL 2017 – THE FESTIVAL SEASON 3 CD & DOWNLOAD: OUT 19.05.2017 Kein Genre ist derzeit in der weltweiten Dance Szene mehr angesagt als TRAPICAL!
Auch dieses Jahr wird TRAPICAL auf den größten Festivals weltweit wieder mehr als angesagt sein – mehr noch – Trapical hat sich als Musikrichtung fest etabliert! Grund genug, pünktlich zu Beginn der Festival Season die brandneue „KONTOR TRAPICAL 2017 – THE FESTIVAL SEASON“ zu präsentieren!
Mit dabei sind u.a. die aktuellsten Tracks von Martin Garrix & Dua Lipa, DVBBS, The Chainsmokers, Carnage, Calmani & Grey x Neptunica, Dirtcaps, Borgore, Showtek, Lost Frequencies, Thomas Gold, Julian Jordan X Chico, Kronig und vielen mehr!
Die 60-Track starke 3CD Compilation kommt natürlich gemixt in drei exklusiven DJ Mixen!
„KONTOR TRAPICAL 2017 – THE FESTIVAL SEASON“ – aktueller geht es nicht!
Minimix:
Various Artists ’’Kontor Trapical 2017 – The Festival Season’’ Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 19.05.2017
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)
KONTOR TRAPICAL 2017 – THE FESTIVAL SEASON Tracklist:
CD1 KONTOR TRAPICAL 2017 – THE FESTIVAL SEASON 01. MARTIN GARRIX & DUA LIPA – SCARED TO BE LONELY
02. LOST FREQUENCIES FEAT. AXEL EHNSTRÖM – ALL OR NOTHING (ANGEMI REMIX)
03. SAN HOLO – LIGHT
04. SHOWTEK & BROOKS – ON OUR OWN (FEAT. NATALIE MAJOR)
05. KOZAH – DREAM STATE
06. ARMIN VAN BUUREN & GARIBAY – I NEED YOU (FEAT. OLAF BLACKWOOD)
07. DVBBS & CMC$ FEAT. GIA KOKA – NOT GOING HOME
08. QULINEZ FEAT. KOKO LAROO – CLOSER
09. SANDER KLEINENBERG FEAT. S.T.R.Y.D.E.R – MIDNIGHT LOVERS
10. ROCHELLE – YOU GOT SOMETHING
11. MORGAN PAGE FEAT. RAYLA – OTHER GIRL
12. DIRTCAPS FEAT. RAPHAELLA – MIDNIGHT SUN
13. DZEKO FEAT. SAM JAMES – NEVER GONNA LOVE ME
14. ERIC CHASE FEAT. POLINA VITA & NITRO – ATTITUDE
15. WE ARE LOUD & JUSTIN PRIME FEAT. GREY MTTR – TOMORROW SOUNDS
16. MATT STRIKE – WORLDWIDE
17. ANGEMI & BECKO – I’LL CATCH YOU
18. DENNIS KRUISSEN FEAT. AXEL EHNSTRÖM – SOUTH AMERICA (KLYMVX REMIX)
19. THOMAS GOLD FEAT. JILLIAN EDWARDS – MAGIC
20. SHAAN & ROBERT FALCON – MIRAGE (TOM SWOON REMODE)
21. HIDDN FEAT. BEATRICH – FIND YOU
CD2 KONTOR TRAPICAL 2017 – THE FESTIVAL SEASON 01. THE CHAINSMOKERS – PARIS
02. PETIT BISCUIT – SUNSET LOVER
03. FELIX JAEHN FEAT. THALLIE ANN SEENYEN – DANCE WITH ME (SEBASTIEN REMIX)
04. MAÎTRE GIMS, SOFLY & NIUS FEAT. DANY SYNTHÉ – LOIN (PILULE VIOLETTE)
05. MATTN & MAGIC WAND – LET THE SONG PLAY (FEAT. NEISHA NESHAE)
06. CITYFLASH FEAT. LAURA-LY – DON’T LEAVE ME
07. KRONIC FEAT. LEON THOMAS – RENDEZVOUS (TYRON HAPI REMIX)
08. ANGELIKA VEE & SONS OF MARIA – BREATHE INTO ME
09. LOTUS & ALISSA FEAT. FLO RIDA – CHAMPAGNE ON ME (BODYBANGERS REMIX)
10. MARTIN JENSEN – SOLO DANCE
11. MOST FEAT. RUBY PROPHET – SUMMER
12. RUMORS – LOOK OUT BELOW
13. DRAGONETTE – LONELY HEART (HIBELL REMIX)
14. MOKITA – HEAVEN
15. PRICE & TAKIS FEAT. ZAC POOR – HANDS
16. TJINDJARA FEAT. F1RSTMAN – ANGEL ON THE STREETS
17. BORGEOUS & MORTEN – COFFEE CAN MONEY (FEAT. RUNAGROUND)
18. GALAVANT – YOUTH (QULINEZ REMIX)
19. CALMANI & GREY X NEPTUNICA FEAT. RIA – CAN’T LET YOU GO
20. JULIAN JORDAN X CHOCO – ALWAYS
21. JORDAN MAGRO FEAT. BOSWELL – THINK OF ME (DOMINIK DALE REMIX)
CD3 KONTOR TRAPICAL 2017 – THE FESTIVAL SEASON 01. FLUME & TOVE LO – SAY IT (ILLENIUM REMIX)
02. NEPTUNICA FEAT. XHARA – FOREIGN PLACE
03. ESKEI83 & DRUNKEN MASTERS & GUNJAH – RAVE
04. B-15 PROJECT FEAT. CRISSY D & LADY G – GIRLS LIKE US (DIRTCAPS REMIX)
05. BORGEOUS AND RIGGI & PIROS – FEEL SO GOOD
06. DENNIS KRUISSEN FEAT. DAVID BENJAMIN – LOVE LIKE THE SUN
07. QULINEZ – WHO YOU WANT
08. BOEHM – DONE WITH YOU
09. DIRTCAPS – EL FUEGO
10. DJ BRAINDEAD FT. TEDDROSS – MAKE YA
11. DIXIE – THE RIDE
12. FLØRALS – PARDON ME
13. JOYZU – RUNNING
14. UZ FEAT. CHAZ FRENCH – YOU NEVER KNOW
15. INFUZE FEAT. OKTAVIAN – ORBIT
16. HIDDN & YOUNGS – BRING THE RAIN
17. THOMAS GOLD – BETTER VERSIONS OF MYSELF
18. MÖWE FEAT. JERRY WILLIAMS – BOY OH BOY (DECOY! REMIX)
19. DANIEL CHAPMAN – BOW DOWN FEAT. AMASTRO (AMASTRO VIP)
20. GALACTIC MARVL & ALEX WINSTON – DOWN LOW
21. AUTOGRAF – NOBODY KNOWS (FEAT. WYNNE)
Weltpremiere für die Gorillaz und die Deutsche Telekom: Noch vor der Europa- und Nordamerikatour Ende des Jahres gibt die britische Band am 20. Juni 2017 im Kölner Palladium ihr Debüt einer Liveshow in 360 Grad. Unter dem Titel „Telekom Electronic BeatsPresents ‚Humanz‘ Live“ präsentiert die Telekom vier exklusive Album-Showcases zum neuen Gorillaz-Album „Humanz“. Die Shows sind der Höhepunkt einer umfangreichen Kooperation zwischen der erfolgreichsten virtuellen Band der Welt und der Telekom.
Telekom Electronic Beats Presents ‚Humanz‘ Live“ in Köln am 20. Juni im HD-LivestreamUnter anderem bietet die Telekom als Technologiepartner allen Fans über die kostenlose Augmented-Reality-App THE LENZ (iOS/Android) exklusive Gorillaz-Inhalte an. Darüber hinaus ermöglichte das Unternehmen kürzlich das weltweit erste Live-Interview mit 2D und Murdoc Niccals, den beiden virtuellen Charakteren der Bandgründer Damon Albarn und Jamie Hewlett.
Auftakt für die „Telekom Electronic Beats Presents ‚Humanz‘ Live“ Showcases ist am 14. Juni in Warschau. Es folgen Shows in Budapest am 16. Juni und Katowice am 18. Juni. Mit der ersten Liveshow der Gorillaz in 360 Grad am 20. Juni in Köln folgt dann der Höhepunkt. So können Fans weltweit auf www.electronicbeats.net Teil dieses Musik-Erlebnisses werden.
Ab Montag, den 15. Mai um 18 Uhr, startet die erste von zwei Verlosungen, bei denen sich jeder für Tickets für die Show in Köln auf www.electronicbeats.net registrieren kann. Tickets und Informationen zu den Shows in Katowice und Warschau gibt es unter www.electronicbeats.pl sowie für Budapest auf www.electronicbeats.hu.
Verbindung virtueller und realer Welten
Das erste namengebende Album der Gorillaz mit den virtuellen Bandmitgliedern 2D, Murdoc Niccals, Noodle and Russel Hobbs erschien 2001. Gemeinsam mit der Band realisiert die Telekom in diesem Jahr zum ersten Mal neue Möglichkeiten der Verbindung virtueller und realer Welten. Mit dem weltweit ersten Live-Video-Interview von 2D und Murdoc Niccals positioniert sich das Telekommunikationsunternehmen erneut als technologischer Innovationsführer und gibt einen wegweisenden Ausblick auf den Mehrwert der Digitalisierung für den Unterhaltungsbereich.
Hiermit knüpft die Deutsche Telekom mit ihrem internationalen Musikprogramm Electronic Beats eine weitere einzigartige Partnerschaft. In der Vergangenheit kooperierte das Unternehmen erfolgreich mit Musikgrößen, wie unter anderem: Grace Jones, Depeche Mode, Dave Gahan & Soulsavers, New Order, Pet Shop Boys und Lana Del Rey.
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Jonny Lang veröffentlicht sein neues Studioalbum „Signs“ am 25.08.2017 via Provogue / Mascot Label Group. Es ist das erste Album seit vier Jahren.
Johnny Lang kündigt sein erstes Studioalbum seit vier Jahren an – „Signs“ erscheint am 25.08.2017!Der Opener „Make It Move“, der an eine verruchte Spelunke erinnert, erzählt davon, wie Lang sich zum Berg aufmacht, anstatt darauf zu warten, dass dieser zu ihm kommt. „Es gab Zeiten in meinem Leben in denen ich dachte, dass sich die Dinge von selbst erledigen würden. Stattdessen hätte ich mich selbst darum kümmern müssen.“, erklärt der Mitdreißiger aus North Dakota. „Proaktiv zu sein war lange meine Achillesverse und der Song handelt davon, von sich aus etwas ins Rollen zu bringen.“
„Make It Move“ kann ab sofort gratis unterwww.jonnylang.comheruntergeladen werden.
Sowohl Fans, die Jonny Langs leidenschaftliches Gitarrenspiel verehren als auch jene, die ihn als ehrlichen und passionierten Songwriter schätzen, werden bei „Signs“ auf ihre Kosten kommen. Obwohl der den Purismus schon lange hinter sich gelassen hat, ist seine Hingabe an den Blues und das Gitarrenspiel offensichtlich. Dennoch hat er seinen modernen Anspruch, der ihn erst zu einem so einzigartigen Gitarristen gemacht hat, nie geopfert.
Kaum zu glauben, dass Jonny Lang mit gerade einmal 36 Jahren auf eine über 20-järige Karriere zurückblicken kann. Mit 15 veröffentlichte er sein mit Platin ausgezeichnetes Debüt – ein Alter, in dem viele junge Leute erst damit beginnen, überhaupt ein Instrument zu spielen. „Lie To Me“ (1997) offenbart ein Talent, das das eine Reihe von Blueswunderkindern seiner Generation weit übertraf. Er versuchte sich gar nicht erst daran, klassische Blueslicks einfach nur wieder aufzuwärmen. Selbst in so jungen Jahren war Lang bereits ein kompromissloser, vollendeter Künstler mit eigenem Stil.
Auch seine Stimme, die damals schon der eines verwitterten Soulsängers glich, unterschied ihn von vielen seiner Mitstreiter. Die Erfahrungen, die er seitdem in seinem Leben gesammelt hat, zeichnete er anschließend auf fünf durchweg exzellenten Platten auf.
Der anfangs bluesige Sound, beeinflusst von Albert Collins, B. B. King und Buddy Guy, entwickelte sich seitdem zu einem modernen R&B-Stil, näher an Stevie Wonder, und zeitgenössischem Gospel. Langs Erkennungsmerkmal, die bluesgetränkten Licks, sind auf jedem seiner Alben zu hören, aber dennoch nur ein Element in einem Meer leidenschaftlich gesungener und straff arrangierter Songs.
Jonny Lang – Credit: Daniella_HovsepianKaum zu glauben, dass Jonny Lang mit gerade einmal 36 Jahren auf eine über 20-järige Karriere zurückblicken kann. Mit 15 veröffentlichte er sein mit Platin ausgezeichnetes Debüt – ein Alter, in dem viele junge Leute erst damit beginnen, überhaupt ein Instrument zu spielen. „Lie To Me“ (1997) offenbart ein Talent, das das eine Reihe von Blueswunderkindern seiner Generation weit übertraf. Er versuchte sich gar nicht erst daran, klassische Blueslicks einfach nur wieder aufzuwärmen. Selbst in so jungen Jahren war Lang bereits ein kompromissloser, vollendeter Künstler mit eigenem Stil.
Auch seine Stimme, die damals schon der eines verwitterten Soulsängers glich, unterschied ihn von vielen seiner Mitstreiter. Die Erfahrungen, die er seitdem in seinem Leben gesammelt hat, zeichnete er anschließend auf fünf durchweg exzellenten Platten auf.
Der anfangs bluesige Sound, beeinflusst von Albert Collins, B. B. King und Buddy Guy, entwickelte sich seitdem zu einem modernen R&B-Stil, näher an Stevie Wonder, und zeitgenössischem Gospel. Langs Erkennungsmerkmal, die bluesgetränkten Licks, sind auf jedem seiner Alben zu hören, aber dennoch nur ein Element in einem Meer leidenschaftlich gesungener und straff arrangierter Songs.
Tourdaten: 21.10.17 – NL-Utrecht, Tivoli (Ramblin’ Roots Festival)
22.10.17 – NL-Zwolle, Hedon
23.10.17 – Köln, Gloria
25.10.17 – Berlin, Columbia Club
27.10.17 – Hamburg, Mojo
14.11.17 – A-Wien, Porgy & Bess
Weitere Termine werden in Kürze bekannt gegeben.
Johnny Lang Signs Tracklisting 01. Make It Move
02. Snakes
03. Last Man Standing
04. Signs
05. What You’re Made Of
06. Bitter End
07. Stronger Together
08. Into The Light
09. Bring Me Back Home
10. Wisdom
11. Singing Songs
Das Jahr 2017 steht bei Milk & Sugar ganz im Zeichen legendärer House Music. Zum 20-jährigen Bestehen des Duos samt Label präsentieren die beiden DJs ihre neue Compilation “Legends Of House“, auf der sie die besten Housetunes aller Zeiten zu zwei köstlichen Mixen verschmelzen.
Legends of House – Compiled And Mixed by Milk & Sugar Release Date: 12.05.2017Das Aufkommen erster Produktionen in den frühen 1980er-Jahren in Chicago – von Künstlern wie Marshall Jefferson, Jesse Saunderson und Frankie Knuckles – gilt als Geburtsstunde des zukünftig stilprägenden Genres House Music. Mit den Wurzeln im Disco – ergänzt durch Beats und Bassdrum – ein musikalischer Gegenentwurf zum unterkühlten Techno aus Detroit.
Die Faszination von House Music geht in den Neunzigern um die Welt. Es entsteht eine neue Szene – so abwechslungsreich wie das Leben, so schillernd wie die Spiegelkugeln über den Tanzflächen und so bunt wie ihre Anhängerschar. Alles in allem getrieben von dem hedonistischen Grundgedanken, mit dem Durchschreiten der Clubtüren den Alltag hinter sich zu lassen. Es entstehen einzigartige Hymnen, die bis heute die Menschen vereinen – House Music Lover alter Tage und eine nachkommende Generation, die sich vom Spirit dieser Zeit inspirieren lässt.
Auf „Legends Of House“ finden sie alle wieder zusammen. Da sind zum einen mit „Higher & Higher“ und „Let The Sun Shine“ gleich zwei riesige Hits aus dem Milk & Sugar-Universum. Zum anderen treffen wir auf David Morales mit „Needin U“ von 1998. Dieses Release untermauerte den Status des New Yorker Produzenten und DJs als ein Eckpfeiler der House Music. „Sing It Back“ von Moloko erschien im selben Jahr und hat sich bis heute fest in die musikalische Historie der damaligen Frontfrau und heutigen Solokünstlerin Róisín Murphy eingebrannt. Aus dem Jahr 2000 stammt „Finally“ von Sandy Riveras Kings of Tomorrow, das die zu seiner Zeitlosigkeit passende Textzeile „time ain’t nothing but time“ in sich trägt.
„Legends of House – Compiled And Mixed by Milk & Sugar“ erscheint am 12. Mai 2017 als 2xCD- und Download-Edition.
Minimix:https://youtu.be/Q5pQNlw9ihw
CD1 // 1. Ultra Nate – Free (Mood II Swing Extended Vocal Mix Version 1) 2. Shakedown – At Night (Kid Crème Funksta Mix) 3. Moloko – Sing It Back (Mousse T’s Feel Love Mix) 4. Afro Medusa – Pasilda (Knee Deep Club Mix) 5. Armand Van Helden feat. Duane Harden – U Don’t Know Me (Original Mix) 6. Barbara Tucker – Stop Playing With My Mind (Full Intention Vocal Dub Mix) 7. David Morales Presents The Face – Needin’ U (Original Mistake) 8. Milk & Sugar – Higher & Higher (David Morales 1999 Re-Edit) 9. Deux – Deux (Original Re-Mastered) 10. The Shapeshifters – Lola’s Theme (Radio Edit) 11. Harry Romero – Tania (Purple Disco Machine Remix) 12. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Original Terrace Mix) 13. Jon Cutler feat. E-Man – It’s Yours (Original Distant Music Mix) 14. Aly-Us – Follow Me (Club Mix)
CD2 // 1. Kings Of Tomorrow – Finally (Danny Krivit / Steve Travolta Re-Edit) 2. X-Press 2 feat. David Byrne – Lazy (Mowgli Goes Deep Mix) 3. Hardrive – Deep Inside (Original Mix) 4. Julien Jabre – Swimming Places (Jerome Sydenham Remix) 5. George Morel – Let’s Groove (Claptone Remix) 6. Tensnake – Coma Cat (Round Table Knights Remix) 7. Dennis Ferrer – Sinfonia Della Notte (Original Mix) 8. Âme – Rej (Original Mix) 9. Dennis Ferrer – Hey Hey (DF’s Attention Vocal Mix) 10. M.A.N.D.Y. vs Booka Shade – Body Language (Original Mix) 11. Michel Cleis – La Mezcla (Paul Kalkbrenner Remix) 12. Lost ’n’ Alive – Feels Like Love (Tiefschwarz Vocal Club Remix) 13. Casanovy – I Need Your Lovin’ (Tom Novy Remastered) 14. Energy 52 – Cafe Del Mar (Dale Middleton Remix)
NEO NOIRE nennt sich die brandneue Band um die beiden Rock- und Metal-Urgesteine Thomas Baumgartner (Ex-GURD, Erotic Jesus, Undergod) und Frederyk Rotter (Zatokrev, Crown, The Leaving), deren Line-Up von Franky Kalwies (Ex-Disgroove) und David Burger (Ex-Slag In Cullet) komplettiert wird.
Im Herbst 2016 spielten NEO NOIRE ihre ersten Shows und beendeten die Produktion ihres Debütalbums ELEMENTwelches am 5. Mai weltweit über Czar Of Revelations erschien.
In Zusammenarbeit mit Raphael Bovëy (MyRoom Studio) entstand ein musikalisches Monster, welches bereits im Vorfeld der Veröffentlichung bei Fans und Medien großes Interesse auslöste. Auf ihrem Debüt ELEMENT verstehen es NEO NOIRE geschickt, mit ihrem Sound Stile des Alternative- und Post-Rock mit Einflüssen von Psychedelic und Metal miteinander zu verschmelzen und somit eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Genres zu bauen.
Die Virtuosität mit welcher NEO NOIRE ihren „Hybrid Rock“ zelebri- eren, erinnert an die goldenen Zeiten von Bands der frühen 90er wie Jane’s Addiction oder Smashing Pumpkins – allerdings furios in die Gegenwart transformiert und ohne überflüssigen Pomp und Pathos.
21.06.2017 DE- Aschafennburg, Colos-Saal w/ Suicidal Tendencies
16.11.2017 ESP-Madrid, TBA
17.11.2017 ESP-Seville, Sala Even
18.11.2017 ESP-Malaga, Eventual Music
25.11.2017 DE-Auggen, Raumstation Sternen w/ Giant Sleep, The Universe By Ear
ELEMENT ist erhältlich über Apple Music (Download), Spotify (Stream), Amazon (LP, CD, Download), CzarShop (LP/CD) und zahlreichen anderen Shops weltweit.
Guten Tag, ich mache nun schon seit ca. 3000 Jahren eine wiederkehrende Beobachtung: Die Welt und ihre Einwohner beschäftigen sich anstelle mit sich selbst ständig mit der Idee Liebe. Und dem Ärger der anderen.
Manche machen das leidenschaftlich, viele zwanghaft, einige mit kostenloser Dummheit. Die meisten brauchen dafür viele Worte, sehr wenigen fällt dazu auch noch eine nötige Melodie ein. Höchster formaler Genuss ist in diesem Segment eher selten.
Zum Glück haben wir und die anderen ANDREAS DORAU. Dessen 10. Studioalbum steht nun bereit. Es ist mindestens 20 (in der Deluxe-Variante noch mehr) Stücke schwer und sicher das psychologisch durchtriebenste Doppelalbum deutscher Sprache des Sommers.
Photo credits: Gabriele Summen
Produziert mit und von 11 verschiedenen Freunden, weit entfernten Fremden und naheliegenden Verdächtigen. Und geschrieben auch mit anderen Anderen (etwa Carsten Friedrichs und Maurice Summen oder Francoise Cactus und Wolfgang Müller oder Snap! und T.Raumschmiere). Faktenwillige schauen sich die imposante Liste der Beteiligten an und machen sich an die Arbeit der Differenzierung.
Wir dagegen, wir widmen uns hier jetzt dem Kohärenten: Alle Stücke enthalten beste Feststellungen und erstaunlichste Erfahrungen. Hören Sie bitte, wie bei Andreas Dorau das Leben zur Schlussfolgerung wird. Malen Sie die traurigen Bilder mit, pflücken Sie sich die Äpfel der Liebe und Erkenntnis mit einem Griff, erfahren Sie eine angeschaute Realität, die gewinnend zurückblickt.
Was diese ganzen Stücke zusammenführte, ist wohl Fügung. Die Möglichkeiten eines Andreas Dorau sind viel größer als man meinen könnte: Die Identitätssuche als Identität, die Biographien anderer als Augenschein der eigenen.
Ein paar Stücke erzählen von der Liebe (nicht über sie), einige widmen sich Lebensläufen, mehrere dem Nebel eines Seins im Schein, noch andere dem irdischen Außen. Soll ich hier die Songtitel einfügen oder hören Sie selber hin? Danke.
Und die Musik? Ein musikalischer Wolpertinger! Vorne freundlich, hinten böse. Oder sagen wir, es ist alles Post-NDW? Richtungen, die danach kamen, wie House und Zuhause-Elektronik, werden wohlwollend und gern genommen. Richtungen, die davor kamen wie Beat, Wave und Softrock, werden ebenso wohlwollend eingenäht.
ANDREAS DORAU DIE LIEBE UND DER ÄRGER DER ANDEREN (Staatsakt/Caroline International) 2CD/2LP/Deluxe Box Set/Digital VÖ: 07.07.2017
Die Musik ist keinem Genre verpflichtet, durchwandert Dance und Pop. Doraus musikalische Webmaschine arbeitet alchemistisch und lässt Stücke zurück, deren Inhaltsstoffe nur noch eine Zentrifuge von spießigen Musikwissenschaftlern zu trennen vermag. Lassen wir die Musik doch sein, was sie will.
*Mit diesem Werk will Andreas Dorau übrigens in die Charts. Mit einem Album war er es rätselhafterweise noch nie. Nur diverse seiner Singles, was ihn enorm ärgert, da er die Charts außerordentlich liebt. Einmal möchte er seinen Namen in dieser Liste der Erwachsenen sehen! Und wird das schaffen.
Ich kenne kaum eine danceable Platte, die auch so viel Inhalt bietet wie diese. Und mit ihren (wie stets bei Andreas Dorau) erstklassigen Hooks und ihrer erhellenden Aura eines Konzeptalbums so schön seiner Schwere enthebt.
Treffender als mit diesem Songblatt kann man dem Wolpertinger (ästhetisch die eierlegende Wollmilchsau der Moderne) die Outline eh nicht zeichnen. Gut, dass das das Covermotiv ist.
Mit den guten Grüßen eines Dieners der Sache, Gereon Klug
ANDREAS DORAU DIE LIEBE UND DER ÄRGER DER ANDEREN
(Staatsakt/Caroline International)
2CD/2LP/Deluxe Box Set/Digital
VÖ: 07.07.2017
Editor‘s note 1: Produzenten „Die Liebe und der Ärger der Anderen“ wurde produziert von Zwanie Jonson, Luka Anzilotti (SNAP!), Moses Schneider, T Raumschmiere, Mense Reents, Stereo Total, Andreas Spechtl (Ja, Panik!), Ramin Bijan (Die Türen), Tim Lorenz, Arian Beheshti (Arian 911) und dem Vater des balearischen Beats, Alfredo Fiorito.
*Editor’s note 2: Pre-Chart-Partys Charts zum Anfassen. Andreas Dorau will mit seinem 10. Studioalbum in die Albumcharts. Tatsächlich hat er es trotz regelmäßig gut verkaufter Alben und mehreren Single-Hits nie geschafft. Das soll sich ändern.
Es wurden alle Maßnahmen getroffen, damit nichts mehr schiefgehen kann: Vom exzellenten Songwriting über die edle Deluxe-Box bis zu renommierten Hit-Produzenten.
Wir wollen uns bereits am Tag der Veröffentlichung gemeinsam auf den Eintritt in die deutschen Album Top100 einschwören.
Es gibt Livemusik und DJs, Getränke und Bar-B-Q.
Wer kommt der kauft vor der Heimkehr ein Album-Exemplar am Merchandise-Stand.
Die Dorau-Fan-Gemeinde ist stark. Das Ziel so spürbar nah!
TRACKLSTING DOPPEL-CD: 01 Liebe ergibt keinen Sinn
02 Du bist nicht da
03 Dies ist nicht real
04 Ich sehe Farben
05 Ein trauriger Tag
06 Liebe in Dosen
07 Stadt aus Musik
08 Ossi mit Schwan
09 Das bist nicht du
10 Radiogesicht
11 Liebe Bürger
12 Stern mit drei Zacken
13 Du stehst auf meiner Liste
14 Im Laufe einer Nacht
15 Imitier mich
16 Sybilla Maria Merian
17 Liebe Kaputt
18 Ein Pseudonym
19 Ich sehe schwarz
20 So etwas Ähnliches wie Liebe
Das Debütalbum wurde produziert von V.O. Pulver (PANZER, DESTRUCTION, PRO-PAIN) und Schmier von DESTRUCTION und aufgenommen in Pulver’s Little Creek Studio in der Schweiz. 
