San Holo schaffte es innerhalb von zwei Jahren seinen Namen fest in der Szene zu etablieren.
SAN HOLO ft. James Vincent McMorrow – The Future
Er ist der Future beats to Trap Kenner, der als der am schnellsten aufsteigende Stern am Elektro-Himmel bezeichnet wird. Ein Titel, der mit jedem neuen Release passender zu werden scheint.
Das vergangene Jahr feilte er fleißig an Hits mit beispielsweise seiner Debut-EP „New Sky“, oder mit seiner Tour, die ihn auf 27 Dates zwei Monate lang durch Nordamerika geführt hat und als Highlights Shows beim Ultra Music Festival und Coachellas Do Lab zu bieten hatte.
Jetzt führt er diesen Erfolgsweg mit seiner neuen Single „The Future“ fort!
Youtube Link San Holo The Future (ft. James Vincent McMorrow) (Official Audio):
San Holo
The Future (ft. James Vincent McMorrow) (Single)
VÖ: 30. Juni 2017
Bionic Clarke ist eine Reggae-Legende. Geboren1959 in den Hügeln von Manchester in der Nähe von Mandeville (Jamaika), wuchs Bionic zusammen mit sechs Schwestern und fünf Brüdern auf.
Bionic Clarke – „Role Model“Schon als Kind liebte er es, alte Kinderreime, R’nB- und Reggae Songs aus dem Radio mitzusingen. Seine ersten Erfahrungen vor großem Publikum aufzutreten sammelte er Anfang der 80er Jahre mit Auftritten auf lokalen Soundsystemen wie „Wa-Dat Sound“, „King Massive“ und „Black Starliner“.
Sein Talent war unüberhörbar und so begann er Dubplates aufzunehmen die 1984 zu seinem ersten eigenen Album-Release „Flush up your Lighters“ führten das auf dem Label „Total Sounds“ veröffentlicht wurde. Im Jahr 1993 sammelte Bionic seine ersten Auslandserfahrungen auf einer sechs-monatigen Japan-Tour mit „Vintage Band“ die ein großartiger Erfolg wurde. Danach setzte er seine Aufnahme fort und sang auf Dubplates & Soundsystems. Zwei herausragende Songs sind bei diesen Aufnahmen in den späten 90er Jahren entstanden. Zum einen „Guide me JahJah“ (Shelter Rec.) zusammen mit Terry Linen sowie die Cover-Version von Dennis Brown „Silhouette“.
Wegen fehlender Label- & Distributionsunterstützung hatte Bionic nach 1995 bis heute keine weiteren Releases mehr, trotzdem setzte er seine Arbeit als Sänger und Songschreiber fort inklusive regelmäßigen Besuchen in seinem Heimatbasis „Shelter Studio“ in Mandeville / Jamaica.
Vor zwei Jahren hat Bionic und sein langjähriger Freund, Bassist und Ingenieur Oswald „IG“ Gordon mit dem deutschen Musikmanager Lennart „Lenny Roots“ Tacke zusammengearbeitet um die Karriere dieses Sängers wieder zu aktivieren.
Nach einigen neuen Aufnahmen für Tom Chasteen aus LA Dubclub (StoneThrow Records) und Felix Wolter „Dubvisionist“ aus Hannover hat das Team nun das lange erwartete, zweite Album von Bionic Clarke produziert. Wie schon beim Debütalbum „Prettiest Girl“ hat Felix „Dubvisionist“ Wolter mit den M7 Allstars aka Markus Dassmann und Marco Baresi in Hannover und Berlin die extra feinen Backingtracks eingespielt. Lenny Roots ist für die Aufnahmen der Leadvocals von Bionic Clarke sowie der Backingvocals von Camille Soulrebel Marks nach Jamaika geflogen um dort vor Ort zu arbeiten.
Das Album ist ein Showcasealbum – nach den Originaltunen folgen die Dub Versionen. Nur beim Song „Reggaetrain“ hören wir neben einer kürzeren Radioversion eine Extended Version mit einem Toasting Feature der 70’s Dancehall-Legende Lone Ranger und Shouts von Ras Milo. Mit „Role Model“ wird erneut ein vielseitiges Album präsentiert, das jeden Rootsreggaefan begeistern wird. Zudem etabliert es Bionic Clarke mit seiner wunderbaren Stimme neben altebannten Sängern wie Cornell Campbell und Horace Andy. Das Album wurde von Lenny Roots und Felix Wolter für 11/7 Records produziert.
Trackliste 1 Bionic Clarke Role Model 04:07
2 Dubvisionist Role Model Dub 03:53
3 Bionic Clarke Long Long Time 03:19
4 Dubvisionist Long Long Dub 03:13
5 Bionic Clarke Lone Ranger Reggaetrain 03:42
6 Bionic Clarke Lone Ranger Reggaetrain extended version 06:32
7 Bionic Clarke Play Dis Ya 03:13
8 Dubvisionist Play Dis Ya Dub 03:13
9 Bionic Clarke Good Thing 03:34
10 Dubvisionist Good Thing Dub 03:35
11 Bionic Clarke Eyes Nu Fi Shut 03:59
12 Dubvisionist Dubeyes Nu Fi Shut 04:02
Artist: Bionic Clarke Album: Role Model
Release Date: 16. Juni 2017
Label: 11-7 Records
Vertrieb: Believe
Format: Download & Stream
Mit einer Karriere, die bereits fünfzehn Jahre währt und millionenfachen Plattenverkäufen, ist der Platin-dekorierte Künstler Jay Sean bis heute einer der erfolgreichsten britischen Urban-Acts.
Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On MeNach einer Reihe von UK-Top-Ten-Hits wie „Eyes On You“, „Stolen“ oder „Ride It“, veröffentlichte er sein US-Debüt „Down“, das Platz 1 in den Billboard Hot 100 erreichte und mehr als zehn Millionen Exemplare weltweit absetzte.
Es folgten weitere Platin-Hits wie „Do You Remember“, „2012“ und „I’m All Yours“. Darüber hinaus kollaborierte er mit einigen der größten Namen des Business wie Lil Wayne, Nicki Minaj, Pitbull, Sean Paul und Mary J Blige (um nur einige zu nennen).
Seine letzte Single „Do You Love Me“, die er am 31. März diesen Jahres veröffentlichte, war ein veritabler Release, auf den jetzt eine neuen Single folgt: „Don’t Give Up On Me“.
Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On Me Videoteaser:
Für dieses Release er hat sich Unterstützung von Johnny Good geholt, der seit einiger Zeit zu Deutschlands Top Producern gehört und durch Produktionen für Kid Ink, Schoolboy Q, Rayven Justice, Deezy Free man uvm. auf sich aufmerksam machte.
Der Durchbruch gelang ihm 2014 mit dem Sommerhit „Muchacho“, der weltweit von keiner Tanzfläche mehr wegzudenken war.
Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On Me (Single)
VÖ: 30. Juni 2017
Label: B1
Walter Trout ist das Herzstück der modernen Bluesrockszene. Er wird von der alten Garde respektiert, von den Youngstern verehrt und von seinen Fans, denen er nach jedem Konzert die Hände schüttelt hochgeschätzt.
Walter Trout veröffentlicht sein brandneues Studioalbum “We’re All In This Together” am 01.09.2017 mit 14 Gastmusikern (u. a. John Mayall, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Joe Louis Walter und Warren Haynes) Nach 50 Jahren im Business gilt er gleichermaßen als Glücksbringer als auch als der Leim, der die Bluesgemeinschaft zusammenhält, besonders in einer Zeit, in der die Welt noch nie so gespalten war. Nur jemand wie Walter Trout hat die Vision, das Talent und das nötige mit Stars gespickte Adressbuch, um ein Projekt in der Größenordnung von „We’re All In This Together“ auf die Beine zu stellen. „Es war ein ziemliches Stück Arbeit, dieses Album aufzunehmen.“, gibt er zu. „Zum Glück habe ich viele Freunde.“
„We’re All In This Together“ erregt bereits Aufmerksamkeit, noch bevor man auch nur einen einzigen Ton davon gehört hat. Für die 14 erstklassigen Musiker wie Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, John Mayall oder Randy Bachman schrieb Trout jeweils einen eigenen Song. Nach einer Reihe von Soloalben, auf denen er seine fast tödliche Lebererkrankung thematisierte, fand er darin Trost und neue Lebensfreude. „Es war die richtige Zeit für diese Platte.“, erklärt er. „Beim Schreiben von ‘Battle Scars‘ [2015] rannen mir die Tränen die Wangen herab. Ich brauchte eine Pause davon und wollte etwas tun, das mir Spaß macht und unbeschwert ist. Es war das reinste Freudenfest für mich.“
Die Credits des Albums lesen sich wie ein wohlwollendes Nicken an die vielen Stationen in Trouts ereignisreicher Lebensgeschichte. Dort ist von Keyboarder Skip Edwards zu lesen, den Trout seit über 40 Jahren kennt, als er noch seine ersten Erfahrungen als hoch geschätzter Leadgitarrist für Wilmont Mews sammelte. Auch mit dem Orgelzauberer Deacon Jones verbindet ihn eine langjährige Freundschaft. Dieser brachte den damals gerade 20jährigen mit Bluestitanen wie John Lee Hooker und Big Mama Thornton zusammen. „Deacon entdeckte mich quasi, als ich in den 70ern nach Los Angeles zog. Ich schulde ihm etwas.“
Trout heißt auch einige Freunde vom kürzlich gegründeten Allstar Projekt The Supersonic Blues Machine willkommen: Warren Haynes, Robben Ford und Eric Gales. Dann ist da auch noch John Mayall, der zeitlose britische Godfather des Blues, der 1985 einen in Schwierigkeiten steckenden Trout für die Bluesbreakers anheuerte und nun bei „Blues For Jimmy T.“ die Mundharmonika spielt. „Ob ich stolz bin, ein Teil der dieser Band gewesen zu sein?“, fragt Trout. „Natürlich! Was für eine Ehre! Das ist ein sehr exklusiver Club und wenn meine Zeit eines Tages vorbei ist, werden sich die Leute daran erinnern, dass ich fünf Jahre lang ein Bluesbreaker war!“
Trout wurde jedoch mindestens genauso für seine Solokarriere gefeiert, die er 1989 startete. Er tourte unermüdlich und veröffentlichte Klassiker wie „Life In The Jungle“ [1990], „Walter Trout“ [1998] und das politisch-bissige „Blues For The Modern Daze“ [2012]. Er genoss internationalen Applaus und seine Verkaufszahlen stiegen, während die der launenhaften Musikindustrie zurückgingen. Die Jahre auf Tournee bescherten ihm außerdem viele enge Freundschaften, wie das 2006 erschienene „Full Circle“ und eben der diesjährige, inoffizielle Nachfolger „We’re All In This Together“ beweisen. „Ursprünglich trug es den Titel ‚Full Circle Volume 2‘.“, merkt der Musiker an. „Doch ich wollte eine positive Botschaft in diesen verrückten Zeiten vermitteln.“
Seit „Full Circle“ hat auch die Aufnahmetechnologie einen enormen Sprung nach vorne gemacht und so war es möglich, dass Trouts Gäste ihre Beiträge auch aus der Ferne beisteuern konnten. „Im Studio stand nur der Kern der Band: Sammy Avila [Keyboards], Mike Leasue [Schlagzeug], Johnny Griparic [Bass], unser Produzent Eric Corne und ich. Doch es ist eigentlich nicht richtig zu sagen, dass wir nicht gemeinsam dort gewesen wären. Hör Dir zum Beispiel den Track mit Warren Haynes an: wenn sich am Ende unsere Gitarren gegenseitig antworten klingt es, als hätten wir uns dabei ins Gesicht gesehen.“
Schon vom ersten Song an ist die besondere Chemie zwischen den Musikern zu hören. „was ist ein blues shuffle Ich spielte mit Kenny Wayne Shepherd in der Carnegie Hall und wir sprachen darüber, gemeinsam etwas aufzunehmen.“, erklärt Trout die Geschichte hinter dem Opener „Gonna Hurt Like Hell“. „Also beschloss ich, einen Uptempo Blues Shuffle für ihn zu schreiben. Der Text handelt von vielen verschiedenen Dingen. Als Süchtiger fühlen sich die Drogen eine Weile gut an, doch sobald Du auf Entzug bist, schmerzt es wie die Hölle. Du kannst Deine Frau betrügen und für zehn Minuten Spaß haben, doch danach schmerzt es wie die Hölle. Kenny spielt absolut großartig auf diesem Song, besonders am Ende, wenn unsere Gitarren sich gegenseitig antworten. Es ist kaum zu sagen, wer wer ist.“
Auf„Ain’t Going Back“ ist der Slide Guitar-Majestro Sonny Landreth aus Louisiana zu hören. „Er ist der größte Slidegitarrist der Welt.“, schwärmt Trout. „Es gibt niemanden, der an sein Niveau herankommt, er ist ein wahrer New Orleans-Musiker. Ich experimentierte mit verschiedenen Grooves herum und heraus kam ein ein 50er Jahre Americana-Stück, das von den dummen Dingen handelt, die ich in meiner Jugend angestellt habe. Sonny schickte mir seinen Part, rief mich an und meinte, er wisse nicht, ob das wirklich gut sei und dass er nicht beleidigt wäre, wenn er es noch einmal neu einspielen solle. Ich antwortete ihm nur: ‚Von was redest Du, Mann? Es ist verdammt noch mal großartig!‘“
„The Other Side Of The Pillow“ wird von Mundharmonika-Pionier Charlie Musselwhite angetrieben. “Ich kenne Charlie, seitdem ich mit Mayall unterwegs war.”, erklärt Trout. „Doch ich hörte seine Songs bereits in der High School. Er ist neben Mike Bloomfield und Evin Bishop einer der Urväter der Szene. Die Jungs begannen in den 60er Jahren damit, die Clubs der Schwarzen in Chicago zu gehen und dort selbst Blues zu spielen.
Ein Freund von mir, Richard T. Bear, ist ein Top Studiokeyboarder. Von ihm stammt der Vers ‚I’m gonna make love to another woman, because you made love to another man’. Ich übernahm ihn und entwickelte einen eigenen Groove dazu.”
Eines der radiotauglichsten Stücke ist “She Listens To The Blackbird Sing” mit dem ex- Royal Southern Brootherhood-Gitarristen Mike Zito. „Ich hatte noch meine Akustikgitarre in der Hand und wollte mich gerade auf den Weg ins Studio machen. Plötzlich kam diese Melodie aus mir heraus. Mike und ich kennen uns schon lange. Er sagt, dank mir habe er es geschafft, nüchtern zu werden. Was Skip Edwards dann aus dem Song gemacht hat, ist wirklich bemerkenswert. Wir gaben ihm die Rohfassung des Tracks und er hob ihn auf ein extrem hohes Niveau.
Mit Robben Ford spielt Trout auch bei dem Projekt The Supersonic Blues Machine, also verpflichtete er die Jazz-Blues-Größe umgehend für das Gitarreninstrumental „Mr. Davis“ im Freddie King-Stil. Das einzige Cover des Albums ist „The Sky Is Crying“ von Elmore James, das Warren Haynes mächtig und einzigartig interpretiert. „Warren lud mich vor einigen Jahren ein mit ihm beim New Orleans Jazz Festival zu spielen.“, erinnert sich Trout. „Er wollte unbedingt ‚The Sky Is Crying‘ performen und beendete damit auch die Show. Später, beim Ramblin‘ Man Fair in Großbritannien fragte ich ihn, ob wir den Song nicht gemeinsam aufnehmen sollten.“
Der Gitarrenvirtuose Eric Gales aus Memphis brannte förmlich für das funklastige „Somebody Goin Down“, während auf „She Steals My Heart Away“ der Texaner Edgar Winter zu hören ist. „Dahinter steckt eine lustige Geschichte.“, lacht Trout. „Vor 20 Jahren engagierte ich einen Kerl namens Bernie Pershey, Edgars Schlagzeuger. Vor acht Jahren dann Michael Leasure – wiederum sein Schlagzeuger. Ich hatte erst Bedenken, doch als ich Edgar in der Carnegie Hall traf, lachte er nur und sagte, ich solle mir keinen Sorgen machen. Wir verstehen uns wirklich gut und auf dem Album hört man, dass er Perfektionist ist.“
„Crash And Burn“ ist mit der Electric Blues-Größe Joe Louis Walker besetzt, während John Németh, der Soulman aus Idaho, die Rettung für „Too Much To Carry“ war. Eigentlich sollte Curtis Salgado dazu singen und Mundharmonika spielen, doch kurz bevor die Aufnahmen beginnen sollten, erlitt er einen Herzinfarkt und musste sich einer Bypass-Operation unterziehen. Németh sprang ohne zu zögern für ihn ein.
Auf „Do You Still See Me At All“ ist Trouts ältester Sohn Jon zu hören. „Wir saßen zusammen mit unseren Gitarren in der Küche, als wir den Song schrieben.“, erinnert sich Trout. „Jon hat meine musikalische DNA und er hörte mich spielen, als er noch im Bauch seiner Mutter war. Er spielt seit er ein kleines Kind ist und mag verschiedenste Musikstile. Dennoch hat er nie versucht, Blues oder Leadgitarre zu spielen. Als ich krank wurde, wurde ihm bewusst, dass er mich verlieren könnte und wollte meine Musik weitermachen. Also stürzte er sich in die Arbeit und brachte sich selbst das Solospiel bei. Das hat mich wirklich bewegt.“
Die Idee zu Randy Bachmanns Beitrag zu „Got Nothin‘ Left“ entstand vergangenes Jahr bei der Feier zu Jeff Healeys 50. Geburtstag in Toronto. „Randy tippte mir auf die Schulter und erzählte mir, wie davon, als er einen meiner Songs im Radio hörte. Das Gitarrensolo beeindruckte ihn so sehr, dass er rechts ranfuhr, beim Sender anrief um den Interpreten herauszufinden. Wir wurden daraufhin gute Freunde, mailten hin und her und ich schrieb einen 50er Jahre Rock’n’Roll-Song für ihn. Als ich mir seinen Part anhörte, musste ich lachen. Ich hatte kurz vorher „Takin‘ Care Of Business“ von seiner Band BTO gehört und seine Stimme hat sich kein bisschen verändert.“
Genauso wenig wie die enge Freundschaft zwischen Trout und John Mayall. Auf „Blues For Jimmy T.“ eine Mundharmonika-Spur in Meisterklasse lieferte. „Obwohl John schon auf drei meiner anderen Alben gespielt hat, ist es immer noch eine große Ehre für mich. Diesmal wollte ich etwas anderes mit ihm machen und kam auf die Idee, einen Akustiksong im Stil von Sonny Terry und Brownie McGhee zu schreiben. Der Text handelt von meinem alten Bassisten und besten Freund Jimmy Trapp. Es ist wirklich emotional für mich, das zu hören.“
Für den Titeltrack und letzten Song des Albums kam Joe Bonamassa persönlich ins Studio, um ihn live mit Walter und seiner Band einzuspielen. „Joe wollte explizit mit der Band spielen und nicht einfach nur Spuren überschneiden. Er hatte im März für einen Tag genau drei Stunden Zeit, doch es war wundervoll. Wir saßen nur einen Meter voneinander entfernt und legten los.“
Man sagt, man könne einen Mann anhand seiner Freunde beurteilen. Wenn das stimmt ist „We’re All In This Together“ ein weiterer Beweis für Trouts Status als Nabel der Bluesszene. Es ist der Sound eines Künstlers, der mit Hilfe seiner Freunde nicht nur über die Runden kommt, sondern dabei regelrecht aufblüht. „Ich bin 66 Jahre alt, doch ich fühle mich, als wären es die besten meines Lebens. Ich fühle mich körperlich besser und habe mehr Energie denn je. Nicht nur mein Verständnis vom Leben hat sich komplett gewandelt, sondern auch meine Sicht auf die Welt, meine Familie, meine Karriere. Ich will mich in dieses spannende und feierliche Leben stürzen. Ich will es bei den Eiern packen und nicht wieder loslassen.“
Walter Trout – We’re All In This Together Tracklisting
1. Gonna Hurt Like Hell feat. Kenny Wayne Shepherd
2. Ain’t Goin‘ Back feat. Sonny Landreth
3. The Other Side of The Pillow feat. Charlie Musselwhite
4. She Listens To The Blackbird Sing feat. Mike Zito
5. Mr. Davis feat. Robben Ford
6. The Sky Is Crying feat. Warren Haynes
7. Somebody Goin‘ Down feat. Eric Gales
8. She Steals My Heart Away feat. Edgar Winter
9. Crash And Burn feat. Joe Louis Walker
10. Too Much to Carry feat. John Németh
11. Do You Still See Me At All feat. Jon Trout
12. Got Nothin‘ Left feat. Randy Bachman
13. Blues For Jimmy T. feat. John Mayall
14. We’re All In This Together feat. Joe Bonamassa
Live kann man Walter Trout diesen Herbst sehen:
Rocks, Musix & Eclipsed
proudly present
WALTER TROUT (USA)
New Studio Album – World Tour 2017 24.10. DE – Berlin, Columbia Theater
25.10. DE – Hannover, Blues Garage
26.10. DE – Bochum, Zeche
27.10. DE – Hamburg, Markthalle
28.10. DE – Halle/Westf., B & W Rhythm’N’Blues Festival
30.10. DE – Erfurt, Gewerkschaftshaus
31.10. DE – Dillingen-Saar, Lokschuppen
Letztes Wochenende begeisterte der Liverpooler Louis Berry die Besucher beim Hurricane & Southside mit seinen knackigen, von Akustikgitarre getriebenen Rock’n’Roll-infizierten Songs.
Louis Berry
Im brandneuen Video zu seiner aktuellen Single „25 Reasons“ schimpft er über eine gewisse Dame (ob Fiktion oder Realität wissen wir leider nicht) und erläutert: „I got 25 reasons why you should not be my girl!“. Dabei sieht man im Clip, wie ihn seine Video-Freundin in diverse Probleme reinreitet oder mit ihrem Verhalten in den Wahnsinn treibt. Unterhaltsamer Clip zu einem mächtig eingängigen Track. Louis Berry sollte man im Auge behalten: Da dürfte noch einiges kommen!
Bitte nehmt das Video in Eure News, Video-Listen oder den Track in Eure Playlisten auf. Bei Fragen, steht Louis Berry natürlich auch zur Verfügung.
Louis Berry – 25 Reasons
So manchen wird Louis Berry bereits ein Begriff sein. Bereits seit Längerem gibt es einige Songs von ihm zu hören. Nun nimmt seine Karriere aber langsam aber sicher an Fahrt auf.
An Selbstbewusstsein mangelt es dem jungen Engländer mit den markanten Gesichtszügen auf jeden Fall nicht: „Ich will der größte Künstler des Planeten sein. Zeig mir einen Song in den aktuellen Charts, der etwas über dein oder mein Leben aussagt – es gibt keinen EINZIGEN!
(Foto: John Johnson)
Chartmusik ist wie Süßigkeiten – sie bietet dir keine Nahrung für deine Seele. Nach einer Stunde bist du schon wieder hungrig“.
Keine Frage: Louis Berry ist mit dem aktuellen Zustand der Musik mehr als unzufrieden. Möglicherweise liegt der rebellische Hang zum musikalischen Erneuerertum an seiner Heimatstadt, immerhin die Wiege der Popmusik.
In seiner Musik vereint der in ärmlichen Verhältnissen aufgewachsene Musiker ungeschliffenen Rock’n’Roll, Rockabilly, Blues und Soul. „25 Reasons“ bescherte Berry den Durchbruch in seiner britischen Heimat. Das Stück stammt von seiner Debüt-EP „Rebel“, die ursprünglich 2015 erschien und von BBC Radio One-DJ Annie Mac ins Programm genommen wurde.
Seine Herangehensweise ans Songwriting beschreibt Louis Berry so: „Die meiste Musik heutzutage ist billig. Ich will keine Songs schreiben, die wie ein Kinderreim klingen, der von einem 14-jährigen Mädchen gesungen wird“.
Große Worte also: Wir freuen uns natürlich über die Kampfansage und sein Versprechen, die Welt mit spannender und gehaltvoller Musik zu versorgen.
Derzeit schreibt Louis Berry noch an seinem Debütalbum, welches nächstes Jahr erscheinen soll. Eine weitere Single ist für den Sommer angekündigt.
Dank DJ-Acts wie Gestört aber GeiL, Robin Schulz, Felix Jaehn oder Stereoact ist deutscher Deep House derzeit einer der erfolgreichsten Musikrichtungen und ganz oben in den Charts zu finden.
40 TRACKS | DIE BESTEN DEUTSCHEN DEEPHOUSE TRACKS | MIT HITS VON GESTÖRT ABER GEIL, GLASPERLENSPIEL, STEREOACT, JULIAN LE PLAY, HIRSCHWELL, MADIZIN, U.V.M. | 2CD & DOWNLOAD | OUT 30/06/2017Club Tools greift diesen Trend erneut auf und vereint die besten deutschen Deep House Hits auf der „Deutsch House Vol. 2“ Compilation.
2CDs gefüllt mit den angesagtesten Tracks der aktuellen Deep House Szene!
Various Artists DEUTSCH HOUSE VOL. 2 TRACKLISTING
CD1 01 Gestört aber GeiL feat. Voyce – Millionen Farben
02 Stereoact – Denkmal
03 Anstandslos & Durchgeknallt – Ohne Dich
04 Julian le Play – Tausend bunte Träume (MÖWE Remix)
05 LIZOT feat. Marius Gröh – Schlaflos
06 Fuju – Nie vergessen (feat. Joel Brandenstein) (MADIZIN Mix)
07 KENAY – Feuerball (Große Freiheit Mix)
08 MADIZIN & Lest – Treffer versenkt
09 Bernasconi & Kimoe feat. David Posor – Nur einmal jung
10 Hirschwell – Wie die Wolken (Gestört aber GeiL Remix)
11 Finger & Kadel, Talstrasse 3-5 – Farbfilm
12 Laurenz – Liebe auf Repeat
13 Rockstroh feat. Tonberg – Weil ich das Leben mag
14 Shugga – Sommerregen (Florian Paetzold Remix)
15 Tones Town – Einsame Insel
16 Greta – Sonne im Gepäck
17 Stereoact feat. Jakob Wiss – Rand der Welt
18 Pyjama Pack – Frei
19 PaperClap feat. Alicia-Awa – Summertime
20 Vogelfrei – Kaltes, Klares Wasser
CD2 01 Hirschwell – Wie Du
02 Glasperlenspiel – Für immer (Madizin Mix)
03 Kerstin Ott – Scheissmelodie (Madizin Mix)
04 Tom Thaler & Basil and Robin Schulz – Hier Mit Dir (Robin Schulz Mix)
05 Fabian Wegerer – Wenn jetzt für immer wär
06 Gestört aber GeiL – So schmeckt der Sommer
07 House Rockerz – Schläfst du schon (feat. Tiemo Hauer)
08 Vivida feat. Jason Anousheh – Wir
09 Stereoact feat. Chris Cronauer – Nummer Eins
10 about barbara – Bis der Himmel sich dreht
11 Talstrasse 3-5 feat. Ellen Pitches – Berlin Berlin
12 AVVAH – Kaleidoskop
13 Tiefpass – Tag zur Nacht (Anstandslos & Durchgeknallt Remix)
14 Deist & Brandenburg – Herzchen
15 Herz Frequenz feat. Sonnenallee – Verliebt in Berlin
16 Nachtschicht – Ich fliege (Belmond & Bernasconi Remix)
17 Pulsedriver & Chris Deelay – Geiles Gefühl
18 HimbeerE!s – Woanders
19 HOFF – Rosa (Elfenstaub Remix)
20 Eric Chase – Was Geht Ab!
Various Artists “Deutsch House Vol. 2”
Label: Club Tools
VÖ-Datum: 30.06.2017
Kat.-Nr.: 1067823CLT
EAN-Code: 4250117678234
Format: 2 CD-Set & Download (Compilation)
Eine geschmackvolle Coverversion darf auf keinem Live-Album der Terrorgruppe fehlen und „Hurra, die Welt geht unter“ von KIZ ist mit seinem epochalen Text das beste deutschsprachige Lied der Gegenwart.
Die Gitarrenpunk- & Aggropop-Version davon sollte aber auf keinen Fall nach Rap klingen, sondern mehr nach Hundegebell, ähnlich wie die Ansprache von CRASS in „Do they owe us a living“.
Und wenn man schon ein Lied einer anderen Band nachspielt, dann kann man ja auch gleich die Szenen aus dem Video dazu nachstellen – mit etwas kleinerer Kulisse und noch kleineren Hauptdarstellern. Blöd nur, dass Playmobilfiguren keine Glatzen haben, aber egal.
Terrorgruppe – Hurra, die Welt geht unter (hochoffizelles Video)
Die Live-Version dieses Klassikers der Gegenwart wurde im Berliner SO36 gefilmt – als zweiter Appetizer zum Doppel-Album „SUPERBLECHDOSE“ (21.07.17)
TRACKLIST: 1. Superkonferenzschaltung
2. Immer besser
3. Rumhängen
4. Schmetterling
5. Arbeit sein muss bleibt
6. Allein gegen alle
7. Tiergarten
8. Kathedralen
9. Russenhitler
10. Leider nur ein Traum
11. Na endlich
12. Keine Airbags für die CSU
13. Gestorben auf dem Weg zur Arbeit
14. Schlechtmensch
15. Tresenlied
16. Doktor, Doktor
17. Sabine
18. Der Rhein ist tot
19. Wochenendticket
20. Ernst August II
21. Sozialer Misserfolg
22. Hurra, die Welt geht unter
23 Mein Skateboard ist wichtiger als Deutschland
Zugabe 1
24. Dumm aber lieb
25. Das war ihr Leben
26. Blutbürger
27. Angela
28. Abenteuer Bundeswehr
29. Kinderwahnsinn
30. Der Maximilian
31. Keiner hilft euch
32. Die Gesellschaft ist schuld
33. Tante Gerda
34. Opa
35. Schöner Strand
Zugabe 2
36. Weitergehn
37. Wir müssen raus
SUPERBLECHDOSE
Die Menschen lieben ihre „BLECHDOSE“ aus dem Jahe 2002, nicht nur die schmucke Verpackung, die Songsauswahl voller Hits, welche dem etwas träge gewordenen deutschsprachigen Punk seit 1993 neues Leben eingehaucht hatten, nicht nur der grossartige Sound von 4 Konzert-Recordings aus dem Jahr 2001, sondern auch die Tatsache, dass sie ihre TERRORGRUPPE zwar gerne zuhause auf der Anlage hören, aber sowas niemals an den orgiastischen Eindruck einer echten Liveshow heranreichen konnte. Die BLECHDOSE schaffte es ganz locker und selbstverständlich wie keine dtsch Punk-Livescheibe zuvor das ziemlich schräge und subversiv-verstörendes Live-Erlebnis auf Konserve zu bannen.
Jetzt – 15 years after – kommt die Fortsetzung „SUPERBLECHDOSE“. Diesmal geht die Band gleich auf das Format DOPPEL-ALBUM, aufgenommen zwischen Januar 2016 und Januar 2017, zumal ja ausser den damals nicht enthaltenenen Hits („Die Gesellschaft ist schuld…“, „Gestorben auf dem Weg zur Arbeit“ , „Keine Airbags für die CSU“, „Der Rhein ist tot“, „Sozialer Misserfolg“, „Abenteuer Bundeswehr“ und mindestens 12 weitere Nummern) auch noch die besten Tracks aus 2einhalb NEUEN Platten und ca. 5 neuen Singles / EPs drauf passen müssen, zB „Kathedralen“, „Doktor Doktor“, „Na endlich“ , „Schlechtmensch“ und natürlich der „Schmetterling“ …und eine ganz besondere Cover-Version eines Klassikers der Neuzeit als Zugabe obendrauf: KIZs Rap-Manifest „Hurra, die Welt geht unter“ als Stromgitarren-Kracher.
Ja, macht euch bereit für Gitarren! Punkrock-Gitarren. Und Drums. Und Bass. Und endlich auch Orgel! Und natürlich Geschrei, Jubel und Beschimpfungen
Ca. 135 Minuten Aggropop live, mit besserem Punk, Rock, Punkrock, Garage-Beat, HC, Offbeat und Powerpop als Campino, Ben Becker und Günther Jauch jemals in ihren Plattensammlungen stehen haben werden. Zusammen. Echt.
Videoclip „Der Rhein ist tot“
BESONDERE ANMERKUNGEN: erscheint in fünf Ausführungen
+ Doppel CD
+ ltd. 3333 Copies DoCD in echter Blechdosen Verpackung
+ DoLP
+ ltd. 300 Copies DoLP in weissem Vinyl
+ ltd. 1444 Copies Box-Set m. DoCD, DoLP, Buch + DVD Konzertfilm „Live SO36“
LINE-UP Vocs / Gitarre: MC Motherfucker
Gitarre / Vocs: Johnny Bottrop
Bass / Vocs: Zip Schlitzer
Multi-Instrumente / Vocs: Eros Razorblade
Drums: Kid Katze
TOURDATES: 27.05.2017 Babelsberg, Antirassistisches Stadionfest
03.06.2017 Hamburg, Gott sei Punk
04.06.2017 Attnang – Puchheim (AT), Pfingstspektakel
10.06.2017 Burg Stargard, People are People
17.06.2017 Chemnitz, Kosmonaut Festival
07.07.2017 Prölsdorf, Krach am Bach
08.07.2017 Theley, Volcano Festival
21.07.2017 München, Free & Easy Festival
22.07.2017 Darmstadt, Oetinger Villa – TBA –
23.07.2017 Dinslaken, Ruhrpott Rodeo
29.07.2017 Viersen, Eier mit Speck Festival
20.08.2017 Karben, Karben Open Air
25.08.2017 Niedershörsdorf, Spirit from the Streets
wird fortgesetzt…
Die schwedische Band Arch Enemy veröffentlicht ihr neues Album „Will To Power“ am 08. September 2017 über Century Media.
Arch Enemy 04/2017
Mitte der 1990er Jahre galt Death Metal als tot. Ein Genre in der Sackgasse. Da kamen Arch Enemy gerade richtig, um dieser extremen Ausdrucksform des Metal neues Leben einzuhauchen. Michael Amott, der bereits mit Carcass Death Metal-Geschichte schrieb, gründete die Band. Das Albumdebüt wurde besonders in Japan erfolgreich. Kurze Zeit später nahmen Century Media die Band unter Vertrag. Zur Jahrtausendwende verließ Gründungsmitglied Johan Liiva die Band und der Gesang wurde von der deutschen Sängerin Angela Gossow besetzt. Und spätestens mit diesem personellen Wechsel erreichen Arch Enemy ein Alleinstellungsmerkmal. „Unsere Kernphilosophie als Band hat sich nie groß geändert“, sagt Michael Amott heute. „Wir wollen immer noch intensiven Metal mit extremem Gesang und viel Melodie machen“.
Es folgen weitere Alben und erfolgreiche Tourneen, bis sich Gossow 2014 ins Management von Arch Enemy zurückzieht und die Kanadierin Alissa White-Gluz das Mikro übernimmt. Die Fußstapfen, die Gossow hinterließ waren riesig, ihr gutturaler Gesang und sie als Frontfrau legendär. Doch Alissa White-Gluz ersetzt Gossow mit Bravour und großem Talent. Und ist dabei ebenso wie ihre Vorgängerin auf dem Weg zur Ikone. White-Gluz Gesang bläst alles an die Wand. Sie ist die charismatischste und haltungsstärkste Frontfrau im Heavy Metal. Sie lebt vegan, setzt sich für Menschen- und Tierrechte ein und macht sich stark für gesellschaftspolitische und ökologische Themen. Mit ihr am Gesang gelingt Arch Enemy 2014 mit dem Album „War Eternal“ die erste Top10-Platzierung in Deutschland.
Ende 2014 ein weiterer Besetzungswechsel. Das letzte fehlende Puzzle-Stück im Arch Enemy-Kollektiv wird gefunden, wie die Band heute sagt: Jeff Loomis, ehemals Nevermore, stößt zur Band. „In der Metal-Szene zu überleben ist nicht sehr einfach“, gibt Michael Amott offen zu. „Auch wenn oft das Gegenteil behauptet wird, Heavy Metal ist sehr auf Trends bedacht. In den letzten zwei Jahrzehnten habe ich eine Menge Trends und Bands kommen und gehen sehen. Ich habe es immer für wichtig gehalten sich selbst treu zu bleiben und sich daran zu erinnern, warum man einmal damit angefangen hat Musik zu machen. Die Liebe zur Musik muss immer an erster Stelle stehen. Ich bin ganz gut darin, den 15jährigen Michael in meinem Herzen am Leben zu halten“.
„Will To Power“ von Arch Enemy erscheint am 08. September 2017 bei Century Media.
[amazon_link asins=’B00JW3OG4W,B000V1UO8G,B000AD1MK4,B01MU9AYKW,B000AAVFMC,B071RVZ16X,B004W2532W,B000AAVF6I,B00FESKOBI‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’3af51ca5-5758-11e7-918d-39d444373286′]
Shaman’s Harvest veröffentlichen “Red Hands Black Deeds” am 28.07.2017 via Mascot Records. Das neue Album wurde von Keith Armstrong produziert und kommt ganz ohne digitale Effekte aus.
Shaman’s Harvest – neues Album „Red Hands Black Deeds“ und Track Pre-Listening zu „The Come Up“!
“Wir benutzten analoge Effektpedale und Vintage Amps. Wir wollten den Schmelzpunkt zwischen dem Mittleren Westen und dem Pazifik finden. Das Album hat immer noch den Shaman’s Harvest Midwest-Vibe, doch es steckt definitiv überall Los Angeles darin.”, erklärt Sänger Nathan Hunt.
Der Sound auf „Red Hands Black Deeds“ ist dunkler und vielschichtiger als das frühere Repertoire der Band. Auch textlich wagen sich Shaman’s Harvest in neues Territorium vor und beziehen zu den aktuellen politischen, sozialen und wirtschaftlichen Problemen der USA Stellung. „‘Red Hands Black Deeds‘ spricht die dunklere Natur in uns allen an.“, erklärt Hunt. „Das Album ist voller Kontraste, ein Nebeneinander von Gut und Böse oder Richtig und Falsch. Es endet mit einem Konzept, obwohl das gar nicht unsere Intention war.“
Album Trailer “Red Hands Black Deeds”:
Shaman’s Harvest, bestehend aus Nathan Hunt, Bassist Matt Fisher, Rhythmusgitarrist Josh Hamler, Leadgitarrist Derrick Shipp und Schlagzeuger Adam Zemanek, begannen mit dem Schreiben im November 2016, zur Zeit der US-Präsidentschaftswahl. So ist es kein Wunder, dass auf vielen Songs soziale und politische Untertöne zu hören sind. „Die Spannung auf dem Album spricht für sich. Man spürt diese dunkle Angst und das dumpfe, ungute Gefühl. Es reflektiert, was momentan in der Welt passiert.“, ergänzt Hamler.
Shaman’s Harvest haben nicht nur schwierige Zeiten, durch die jede Band einmal geht, gemeistert sondern auch die Krebserkrankung ihres Sängers gemeinsam überstanden. Gegründet wurde die Band in Jefferson City, Missouri. Das erste Album „Last Call For Goose Creek“ erschien 1999, gefolgt von „Synergy“ (2002) und „March Of The Bastards“ (2006). Ihren Durchbruch feierten sie mit „Shine“ (2009). Der darauf enthaltene Track „Dragonfly“ erreichte seinerzeit Platz neun der Billboard Heritage Rockcharts und Platz 15 der Mainstream Rock Tracks Charts. Er war Teil des Soundtracks des Films „Legendary“ und wurde mehr als 4,5 Millionen Mal auf YouTube angesehen.
Der Erfolg ging mit ihrem Mascot-Debüt „Smokin‘ Hearts & Broken Guns“ (2014) weiter, das über 31 Millionen Mal gestreamt wurde. „In Chains“ stieg auf #11 der Media Base Charts ein, nachdem es 22 Wochen im Active Rock Radio gespielt wurde. Es hielt sich außerdem über vier Monate in den Top 10 der iTunes Metal Song Charts. Das Video wurde über drei Millionen Mal auf YouTube angeklickt. Insgesamt zählt die Band über acht Millionen YouTube-Klicks.
Live feiert die Band ähnliche Erfolge: sie tourten oder teilten sich die Bühne mit AC/DC, Alice In Chains, Godsmack, Breaking Benjamin, Seether, Nickelback, Three Doors Down, In This Moment, Daughtry, Cheap Trick, Theory of a Deadman, Hinder und anderen großen Namen. Sie spielen große US-Festivals wie das Rocklahoma, Rock On The Range, Rock Fest, K-Rockathon, Rockin’ The Rivers, Texas Mutiny, Rock Carnival 2016, High Elevation Rock Festival und das Midwest Rock Fest.
Die drei Schlüssel zur Langlebigkeit der Band sind erstens: ihre Heimat Missouri. „Unsere Musik würde nicht so klingen, wenn wir nicht aus einer Art Hillbillly-Staat kämen.“, lacht Fisher. Zweitens: das Geschenk der Distanz kennen und offen für Neues sein: „Wir sind jetzt 21 Jahre zusammen. Wir sind wie Brüder. Manchmal gibt es Kämpfe, doch es reicht, zwischen den Touren etwas Abstand voneinander zu halten, wenn es nötig ist.“.
Und drittens: wir wachsen jedes Mal als Band. Ich glaube, dieses Album mit seiner Diversität und unserer musikalischen Weiterentwicklung ist ein guter Schritt für uns in die Zukunft.
Vorab gibt es hier und jetzt den Song “The Come Up“ im Track Pre-Listening:
Shaman’s Harvest – „Red Hands Black Deeds“ 1 Red Hands Black Deeds (Prelude)
2 Broken Ones
3 The Come Up
4 A Longer View
5 Soul Crusher
6 Off The Tracks
7 Long Way Home
8 The Devil In Our Wake
9 Blood Trophies
10 So Long
11 Tusk And Bone
12 Scavengers
Release Date
July 28, 2017
Available formats
Red LP+MP3, CD and Digital
Seid bereit: Wacken 2016 kommt zu euch nach Haus und lässt die Wände wackeln. Wacken Feeling im eigenen Heim – besser, schneller, härter und lauter kann es nicht werden. Wie schon Lemmy sagte, ist die Musik zu laut, bist du zu alt!
Live At Wacken 2016 – 27 Years Faster: Harder: Louder – VÖ: 21. Juli 2017 Silver Lining Music/ ADAWillkommen und genießt das ultimative Digipack für alle Fans des Heavy Metal des Hard Rock und überhaupt, für alle Fans des größten und besten Heavy Metal Festivals weltweit: dem Wacken Open Air, kurz W:O:A! Die besten Momente, die besten Performances des Jahres 2016 hier noch einmal auf einer Doppel CD und Doppel DVD. Der Release dieser fantastischen DVD/CD wird am 21. Juli 2017 sein und sollte mit dem Einkauf von Bier und in der Gemeinschaft von guten Freunden einhergehen. Natürlich kann man sich auch ein paar schmutzige Gummistiefel ins Zimmer stellen, dann kommt das Wacken Feeling noch realer J
Wie alle wissen, das W:O:A steht für herausragende Musik, Emotion, Stärke, Zusammenhalt, Freundschaft, Geselligkeit, Party, gute Laune und Feiern bis zum Abwinken. Das werdet ihr auf erleben denn die DVD/CD bietet auf jeden Fall mehr als 30 Künstler von Arch Enemy über Saxon, Metal Church, Phil Campbell and The Bastard Sons bis hin zu Triptykon und Steel Panther. Und viel zu sehen gibt es auch, nämlich Footage von vielen Künstlern: Axel Rudi Pell, Tarja Turunen, Entombed A.D: und nicht zuletzt der überaus emotionale Tribut an den legendären Motörhead Frontmann Lemmy Kilmister, „Born To Lose, Live To Win“!
Live At Wacken 2016 – 27 Years Faster: Harder: Louder Tracklist:
DVD/BluRay 1 1 PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – BIG MOUTH
2 PROFANER – KILLING ON COMMAND
3 HÄMATOM – ALTE LIEBE ROSTET NICHT
4 AUÐN – ÞJÁNING HEILLAR ÞJÓÐAR
5 SAXON – BATTERING RAM
6 SAXON – HEAVY METAL THUNDER
7 ZOMBIES ATE MY GIRLFRIEND – APPROPRIATE HATE CRIMES
8 VADER – TRIUMPH OF DEATH
9 TSJUDER – DEMONIC SUPREMACY
10 IMMOLATION – DESPONDENT SOULS
11 THERAPY? – SCREAMAGER
12 MICHAEL MONROE – 78
13 ORDEN OGAN – F.E.V.E.R.
14 ORDEN OGAN – THE THINGS WE BELIEVE IN
15 THE VINTAGE CARAVAN – EXPAND YOUR MIND
16 BURY TOMORROW – MAN ON FIRE
17 ENTOMBED A.D. – DEAD DAWN
18 EQUILIBRIUM – BLUT IM AUGE
19 EQUILIBRIUM – BORN TO BE EPIC
20 DIE KRUPPS – FATHERLAND
21 AXEL RUDI PELL – GAME OF SINS
22 AXEL RUDI PELL – ROCK THE NATION
23 EKTOMORF – HOLOCAUST
24 GIRLSCHOOL – TAKE IT LIKE A BAND
25 LEMMY – BORN TO LOSE, LIVE TO WIN
DVD/BluRay 2 1 TORFROCK – TRUNKENBOLD
2 TORFROCK – PREßLUFTHAMMER B-B-BERNHARD
3 ELUVEITIE – TEGERNAKO
4 ELUVEITIE – HAVOC
5 BULLET FOR MY VALENTINE – TEARS DON’T FALL
6 BULLET FOR MY VALENTINE – WAKING THE DEMON
7 TARJA – NO BITTER END
8 1349 – SCULPTOR OF FLESH
9 RED FANG – PREHISTORIC DOG
10 UNISONIC – UNISONIC
11 CALIBAN – PARALYZED
12 WHILE SHE SLEEPS – FOUR WALLS
13 ESKIMO CALLBOY – MUFFIN PURPER-GURK
14 MYRKUR – JEG ER GUDEN, I ER TJENERNE
15 BORKNAGAR – COLOSSUS
16 BORKNAGAR – WINTER THRICE
17 METAL CHURCH – GODS OF SECOND CHANCE
18 THERION – SON OF THE SUN
19 THERION – SON OF THE STAVES OF TIME
20 STEEL PANTHER – ASIAN HOOKER
21 STEEL PANTHER – COMMUNITY PROPERTY
22 STEAK NUMBER EIGHT – BLACK EYED
23 TRIPTYKON – MORBID TALES
24 BUFFALO SUMMER – MONEY
25 BARB WIRE DOLLS – HEART ATTACK
26 ARCH ENEMY – WAR ETERNAL
27 BUDDERSIDE – PAIN
28 DIO DISCIPLES – THE LAST IN LINE
29 DIO DISCIPLES – STARGAZER
CD1: 1 PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – BIG MOUTH
2 HÄMATOM – ALTE LIEBE ROSTET NICHT
3 SAXON – BATTERING RAM
4 VADER – TRIUMPH OF DEATH
5 TSJUDER – DEMONIC SUPREMACY
6 IMMOLATION – DESPONDENT SOULS
7 THERAPY? – SCREAMAGER
8 MICHAEL MONROE – 78
9 THE VINTAGE CARAVAN – EXPAND YOUR MIND
10 BURY TOMORROW – MAN ON FIRE
11 ENTOMBED A.D. – DEAD DAWN
12 EQUILIBRIUM – BORN TO BE EPIC
13 DIE KRUPPS – FATHERLAND
14 AXEL RUDI PELL – ROCK THE NATION
15 GIRLSCHOOL – TAKE IT LIKE A BAND
16 EKTOMORF – HOLOCAUST
17 TORFROCK – PREßLUFTHAMMER B-B-BERNHARD
18 ELUVEITIE – HAVOC
CD2: 1 BULLET FOR MY VALENTINE – TEARS DON’T FALL
2 TARJA – NO BITTER END
3 1349 – SCULPTOR OF FLESH
4 RED FANG – PREHISTORIC DOG
5 UNISONIC – UNISONIC
6 CALIBAN – PARALYZED
7 ESKIMO CALLBOY – MUFFIN PURPER-GURK
8 BORKNAGAR – COLOSSUS
9 METAL CHURCH – GODS OF SECOND CHANCE
10 THERION – SON OF THE STAVES OF TIME
11 STEEL PANTHER – COMMUNITY PROPERTY
12 STEAK NUMBER EIGHT – BLACK EYED
13 TRIPTYKON – MORBID TALES
14 BUFFALO SUMMER – MONEY
15 BARB WIRE DOLLS – HEART ATTACK
16 ARCH ENEMY – WAR ETERNAL
17 BUDDERSIDE – PAIN
18 DIO DISCIPLES – STARGAZER
Formate: 2DVD/2 CD Digipack, 2 BluRay /2 CD BR-Digipack, Standard Digital Audio
[amazon_link asins=’B01HSQZIB4,B00Y1QGEL8,B00S6E1VE6,B007FAM6ZU,B01FW7JU4C,B06ZY4XFQG,3934896359,B00NOGW6FE‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’7e0e2717-5756-11e7-a9f8-35e659f2c2fa‘]
„Hört ihr die Sirenen kommen“, Casper stellte seine neue Single »Sirenen« exklusiv in der finalen Sendung von Circus HalliGalli am gestrigen Abend vor.
Casper „Lang Lebe Der Tod“Mit der zweiten Single aus »Lang Lebe Der Tod« lässt Casper die Grenzen von Rap und Pop weiter hinter sich als je zuvor – der Song ist eine körperliche Grenzerfahrung.
Dröhnende Sequenzer und nervenzerfetzend quälende Sirenen über einem stilisierten Herzton läuten einen Track ein, der die gesellschaftliche und politische Grundstimmung dieser Zeit auf den Punkt bringt wie nichts Anderes bislang. Ja, es passiert eine Menge in »Sirenen«, der zweiten Single aus dem vierten und neuen Casper-Album »Lang Lebe Der Tod«. Zum Beispiel ganz am Anfang. Als man sich gerade auf die vertraute Casperstimme freut, erklingt das nüchtern diagnostische Organ einer Frau: »Hast du gedacht, du bist hier sicher? / Bist du wie betäubt? / Macht die Medizin dich müde? / Fühlst du dich verfolgt?«
Kurz denkt man an Siri oder Alexa, und natürlich will man auf jede dieser Fragen mit einem lauten Ja antworten. Aber das könnte Teile der Hörerschaft verunsichern. In diese Gedanken hinein dann natürlich doch: die vertraute Stimme. Nur Erlösung bringt sie nicht: »Hört ihr die Sirenen kommen?« schreit Casper durch ein Megaphon. Ein Alarmist kurz vorm Überschnappen, eine Stimme, die am Rande des Wahnsinns oszilliert.
Casper – Sirenen (official video)
Mit »Sirenen« gelingt Casper zu gleichen Teilen präzise Zeitgeistdiagnostik wie eine Neudefinition eines Industrial-Rap. Ein mächtiger, schier atemberaubender Track, der sämtliche Schmerzgrenzen locker im Sturm nimmt.
Casper, der wie kein anderer das Lebensgefühl einer ganzen Generation auf den Punkt gebracht hat, wird hier zum klugen politischen Kommentator. Und weil er klug genug ist, stets genug Raum für die Imagination zu lassen, treffen seine Worte noch unmittelbarer mitten ins Herz einer gespaltenen und verunsicherten Gesellschaft.
»Guten Morgen, wir sind am Arsch/Lage SNAFU, ganz normal«, rappt er an einer Stelle.
Casper Festivals
22.06.2017 Bielefeld, Campusfestival
23.06.2017 Neuhausen ob Eck, Southside Festival
25.06.2017 Scheeßel, Hurricane Festival
07.07.2017 Frauenfeld, Openair Frauenfeld
10.08.2017 Püttlingen, Rocco del Schlacko
12.08.2017 Rothenburg ob der Tauber, Taubertal Festival
18.08.2017 Übersee, Chiemsee Summer
18.-20.08.2017 Großpösna, Highfield Festival
Casper „Lang Lebe Der Tod“ Tour
31.10.2017 Münster, Halle Münsterland
02.11.2017 LU-Luxemburg, Rockhal
03.11.2017 CH-Zürich, Samsung Hall
04.11.2017 Stuttgart, Schleyerhalle
08.11.2017 Hamburg, Sporthalle
10.11.2017 Dortmund, Westfalenhalle 1
14.11.2017 AT-Wien, Stadthalle
17.11.2017 München, Zenith
18.11.2017 Frankfurt am Main, Festhalle
21.11.2017 Leipzig, Arena
22.11.2017 Bremen, ÖVB Arena
24.11.2017 Berlin, Max-Schmeling-Halle
25.11.2017 Hannover, Swiss Life Hall
09.03.2018 Würzburg, S. Oliver Arena
10.03.2018 Erfurt, Messehalle
Tommy Finkes viertes Album „Ein Herz für Anarchie“ bietet melancholisch-euphorischen Singer-/Songwriter-Rock mit Aufrichtigkeit und einem famosen Händchen für treffsichere Sprachbilder.
TOMMY FINKE – neues Album „Ein Herz für Anarchie“ am 28. Juli!Die teils nachdenklichen, teils ungestümen und übermütigen Songs wurzeln tief in Traditionen der Siebziger- bis frühen Nullerjahre. Rio Reiser wird hier ebenso lebendig wie der aufgekratzte britische Post-Wave der Jahrtausendwende, ein Hauch elektronische Spielfreude und der Mut zur großen Geste.
Finke klingt frisch wie nie, doch sein Weitblick richtet sich nach hinten und überspringt mit Schwung die vergangenen zehn Jahre, als hätte es die gespielte Pseudozerbrechlichkeit und den selbstbesoffenen Betroffenheitspathos der deutschsprachigen Popwelt in der Zwischenzeit nie gegeben. Seine „Lieder mit Herz und Verstand gegen das postfaktische Zeitalter“ sind nicht länger die eines einsamen Grünschnabels mit Gitarre, sondern die eines musikalischen Masterminds mit Vollinstrumentierung und Lebenserfahrung, der große akustische Filme zwischen frühen Coldplay, mittleren The Cure und spätem Bosse auf die Leinwand bringt. Oliver Uschmann
Das neue Album erscheint am 28. Juli! Vorab gibt es mit dem Titeltrack „Ein Herz für Anarchie“ schon mal hier etwas zu hören…
Wer das Album gerne jetzt schon vorbestellen möchte… zum Beispiel hier, bei Retter des Rock Records Official: http://bit.ly/2sibsu6.
Das ist Sommer, Sonne, Strand. Das ist Vielfalt und Genremix. Das ist Camping in der Natur. Schattiger Hochwald aus märkischen Kiefern. Direkt am Festivalgelände. Das ist Helene Beach – das Urlaubsfestival, nur 1h entfernt von Berlin!
Sommer, Sonne, Strand – Helene Beach Festival 2017 CompilationAuf den Bühnen legen Acts wie Gestört aber GeiL, The Reason Y, Pretty Pink, Jerome Neptunica, Julian Wassermann, Hanne & Lore, Markus Gardeweg, DIA Plattenpussys, u.v.m. auf.
Passend zum Festival erscheint knapp einen Monat im Voraus die offizielle Compilation. Darauf zu finden sind 40 aktuelle Hits aus Tech- und Deephouse und obendrein 2 exklusive DJ Mixe. Kurzum: Ein Must-Have zur Einstimmung für jeden Besucher des Helene Beach Festivals 2017.
Various Artists “Helene Beach Festival 2017” Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 30.06.2017
Format: 2 CD-Set & Download (Compilation)
TRACKLISTING Various Artists
HELENE BEACH FESTIVAL 2017
CD 1 – ELECTRO BEACH 01 Lexer & Paji – Floating Walk
02 Format:B – Not Enufff
03 Marek Hemmann – Joker
04 Hanne & Lore – What If
05 Gregor Tresher – The Focus Shift
06 Klaudia Gawlas & Linus Quick – Springbreak
07 Jan Blomqvist – Stories Over (Villette Mix)
08 Eelke Kleijn – The Terminal (Sebastien Leger Remix)
09 Harry Romero feat. Robert Owens – Back (Kölsch Remix)
10 Enrico Sangiuliano – Moon Rocks
11 Paale – Dasos (Mirco Niemeier Mix)
12 Britta Arnold & Unders – Natural Striptease
13 The Reason Y – Whisper (Nick Curly Remix)
14 Julian Wassermann – Aurea
15 Bebetta – Herr Kapellmeister (René Bourgeouis Remix)
16 Mike La Funk – Going On
17 Just-Joelle – XOXO
18 Ask:Me & Bedrud – After Work
19 Siwell – Raw Connections
20 Alessandro Diga – Aurora Borealis
CD 2 – SONNENTANZ 01 Alle Farben feat. Lahos – Far Green
02 Gestört aber GeiL feat. Voyce – Millionen Farben
03 Lost Frequencies feat. Axel Ehnström – All Or Nothing (Bolier Remix)
04 EDX – Feel The Rush
05 Nora En Pure – Waves
06 Stereo Express & Thomas Lizzara – Waterside
07 DIA Plattenpussys – Talk About
08 Salt Ashes – Save It (AirDice Remix)
09 Pretty Pink feat. Mick Fousé – Your Love
10 Blondee & Marc Werner feat. Fabienne Rothe – After All
11 BEN DJ – Thinkin‘ Bout You (Vijay & Sofia Remix)
12 Nalin & Kane – Beachball (Sebastien Remix)
13 Der HouseKaspeR – You & I
14 Kyle Watson & Popartlive – Sink Deep (Nora En Pure Mix)
15 Calippo – Alive
16 Tom Wax & Strobe – Bring Sally Up
17 Wielki – Empire
18 Fedde le Grand – Dancing Together
19 Jerome feat. Megan Vice – All About Tonight
[amazon_link asins=’B072LYH9QP‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’f2bde14e-5672-11e7-9c0f-535d77cfeef8′]
Am 21. Juli 2017 veröffentlichen die Rock’n’Roll Legenden EUROPE ihre einmalige 30th Anniversary Show der Final Countdown Tour, aufgenommen im geschichtsträchtigen Roundhouse in London als DVD/2CD, BluRay/2CD, digital und 12” Boxset!
EUROPE – THE FINAL COUNTDOWN 30th ANNIVERSARY SHOW – LIVE AT THE ROUNDHOUSE
Die Final Countdown 30th Anniversary Show – Live At The Roundhouse zelebriert das mehrfach Platin Album und den Erfolg, der sich inzwischen über 30 Jahre streckt. Die Band hat das komplette Album der Reihe nach in ausgewählten europäischen Städten gespielt und hat den Abschluss mit einem fulminanten Konzert am 12. November 2016 im Londoner Roundhouse gefeiert. Aufgenommen wurde die DVD von Patric Ullaeus / rEvolver Film Company AB. Und die Band hat nicht nur das volle Set aus dem Final Countdown Album gespielt sondern ebenfalls das 2015 erschienene War Of Kings, welches sie wieder als eine der Top Classic Rock Bands weltweit bestätigt hat.
“Was für eine unglaubliche Nacht!
Es war noch viel besser als wir anfangs gedacht habe, das Final Countdown Album live zu spielen. Wir konnten dazu noch das War Of Kings Album unseren Fans zum Besten geben und mit dem fantastischen Publikum war dies eine der besten und erinnerungsträchtigsten Shows unserer Karriere!“ Joey Tempest
Mit … Live At The Roundhouse gibt es ein emotionales Werk, dass The Final Countdown noch einmal in alten Höhen aufleben lässt. Momentan befindet sich die Band in den legendären Abbey Road Studios in London um ihr nächstes Studioalbum aufzunehmen, welches voraussichtlich im Herbst erscheint soll und der Nachfolger von War Of Kings wird.
LIVE AT THE ROUNDHOUSE wird in folgenden Formaten veröffentlicht:
DVD/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem 24 Seiten Booklet
BluRay/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem 24 Seiten Booklet
12” Boxset, limitiert auf 1,000 wird im September erhältlich sein.
Bestehend aus der BluRay/2CD Konfiguration, Doppel Gatefold Vinyl The Final Countdown komplett und anderen Ausschnitten aus dem Konzert, 40 Seiten 12” Hardcover Foto Buch, ein Vintage Schal und ein Laminate/Guest-Pass.
FOO FIGHTERS: Neues Album „Concrete And Gold” erscheint am 15. September / Pre-Order startet heute / CAL JAM 17 findet am 7. Oktober statt
Foo Fighters: Neues Album „CONCRETE AND GOLD“ kommt am 15.9.2017„Ich wollte das Foo Fighters-Album mit dem fettesten Sound aller Zeiten machen. Eine gigantische Rock-Platte, aber mit einem Greg-Kurstin-esken Feeling für Melodie und Arrangement… eine Motörhead-Version von ‚Sgt. Pepper‘… oder so etwas in der Art“.
So liest sich Dave Grohls „Mission Statement“, mit dem sich die Foo Fighters an ihr neuntes Album machten, das passenderweise den Titel „Concrete And Gold“ trägt. Der Longplayer, der am 15. September erscheinen wird, ist seit heute vorbestellbar. Wie bereits in dem vorab veröffentlichten Song „Run“ vereinen sich auf „Concrete And Gold“ – erstmals unter der Regie von Adele/P!NK/Sia-Produzent Greg Kurstin – brettharte FF-Gitarrenriffs mit großen, komplexen Melodiestrukturen.
Die unerwartete Zusammenarbeit von Kurstin und den Foo Fighters ist das Ergebnis einer Reihe von ungewöhnlichen musikalischen Vorlieben und Zufallstreffen. Als Grohl vor etwa vier Jahren beim Autofahren im Radio zum ersten Mal den Song „Again And Again“ von Kurstins Band The Bird & The Bee hörte, war der Foo Fighters-Mastermind völlig begeistert: „Es blies mich einfach um… es war viel filigraner als alles, was ich jemals zuvor gehört hatte und ich war sofort völlig besessen von dem Song.“
Einige Monate später erspähte er „den Typen von The Bird & The Bee“ (aka Kurstin) zufällig irgendwo und gab sich als Fanboy zu erkennen. Die beiden freundeten sich an, stellten fest, dass sie viele gemeinsame musikalische Vorlieben teilten und Grohl erfuhr, dass seine neue Lieblingsband aufgrund von Kurstins Auftragslage als Produzent auf Eis lag. Während die Foo Fighters ihr Album „Sonic Highways“ aufnahmen und veröffentlichen, sich Knochen brachen, und im Verlauf einer der erfolgreichsten Tourneen des Jahres 2015 zahllose Stadien und Arenen ausverkauften, „war Greg einer der größten Produzenten der Welt geworden“, erinnert sich Grohl.
Mit der Aufgabe vor Augen, ein nächstes Foo Fighters Album zu schreiben und aufzunehmen, tat Grohl, was er immer tut: er suchte für seine Band nach einer neuen Herausforderung: „Ich dachte, dass Greg möglicherweise der Mann ist, den wir als Produzenten anfragen sollten, denn er hatte noch nie ein Heavy-Rock-Album produziert und wir hatten noch nie mit einem Pop-Produzenten gearbeitet.“ Als Mischer und Studio Engineer wurde Darrel Thorp (Beck, Radiohead) verpflichtet. Gemeinsam nahm man sich das Motto „eine Motörhead-Version von „Sgt. Pepper“… oder so etwas in der Art“ als Blaupause und buchte heimlich das angesehene EastWest-Studio in Hollywood, um die Vermählung der beide musikalischen Extreme zu vollziehen. Oder wie Grohl es zusammenfasst: „Unser Krach und Gregs riesiges Gehirn plus all seine ausgeklügelten Arrangements und Kompositionen.“
Einige Monate, Sounds, Geschichten (Details dazu in Kürze) und Gitarren später, hatte die elfmalig Grammy-preisgekrönte, über-25-Millionen-Platten-verkaufende, letzte große amerikanische Stadion-Rockband ihr bislang ambitioniertestes Album fertig gestellt. Eine Tatsache, die allerdings zwangsläufig eine weitere verrückte Herausforderung mit sich brachte: wie konnte man die neue Musik adäquat präsentieren und gleichzeitig eine „Hinterhofparty für 50.000 Menschen“ feiern…
Die Vision, die Grohl daraufhin hatte, wird bereits am 7. Oktober Realität, wenn die Foo Fighters das CAL JAM 17 im Glen Helen Regional Park im kalifornischen San Bernardino veranstalten. Es ist nicht nur das größte Foo Fighters-Konzert als Headliner in den USA überhaupt, sondern ganz im Geiste des ursprünglichen „California Jam“ ein eintägiger Marathon mit Essen, Trinken und Abrocken mit einem unfassbaren Live-Up: Queens of the Stone Age, Cage The Elephant, Liam Gallagher, The Kills, Royal Blood, Japandroids, Wolf Alice, Bob Mould, The Struts, Bully, Circa Waves, Babes in Toyland, Adia Victoria, Fireball Ministry, The Obsessed, Pinky Pinky, Starcrawler, White Reaper…
Neben zwölf Stunden „Rock’n’Roll Good Times“ bietet das CAL JAM 17 u.a. Camping-Möglichkeiten, Fahrgeschäfte, Wasserrutschen, ein mobiles Aufnahmestudio und viele weitere Attraktionen. Am Freitagabend, den 6. Oktober, haben die Camper die Gelegenheit, die beste Go-Go-Band des Welt, Big Tony & Trouble Funk, zu erleben, ein Open-Air-Kino zu besuchen und es warten viele andere Überraschungen. Die Kapazitäten des Campingplatzes sind begrenzt, Interessenten sollten sich deshalb zügig anmelden. Alle weiteren Informationen gibt es unter: Caljamfest.com
CAL JAM 17 ist für die Fans die erste Gelegenheit, die Songs des neuen Albums „Concrete And Gold“ in ihrer klanglichen Pracht zu erleben. Im Anschluss begibt sich die Band auf eine umfangreiche US-Tour, die von Oktober bis Dezember dauern wird.
Das „Concrete And Gold”-Tracklisting: 01. „T-Shirt”
02. „Run”
03. „Make It Right”
04. „The Sky Is A Neighborhood”
05. „La Dee Da”
06. „Dirty Water”
07. „Arrows”
08. „Happy Ever After (Zero Hour)”
09. „Sunday Rain”
10. „The Line”
11. „Concrete and Gold”
„Concrete and Gold” wurden von den Foo Fighters geschrieben und eingespielt, produziert von Greg Kurstin und den Foo Fighters und gemischt von Darrell Thorp. Die Band besteht aus Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear und Rami Jaffee.
FOO FIGHTERS TOUR DATES 06/16 – Reykjavick, Iceland – Secret Solstice Festival
06/19 – Helsinki, Finland – Rock The Beach
06/21 – Riga, Latvia – Lucavsala Island
06/24 – Somerset, UK – Glastonbury Festival – SOLD OUT
06/26 – Budapest, Hungary – Budapest Arena
06/27 – Prague, Czech Republic – O2 Arena
06/29 – Gdynia, Poland – Open’er Festival
06/30 – Roskilde, Denmark – Roskilde Festival
07/02 – Werchter, Belgium – Rock Werchter – SOLD OUT
07/03 – Paris, France – Accorhotels Arena – SOLD OUT
07/06 – Madrid, Espana – Mad Cool Festival – SOLD OUT
07/07 – Lisbon, Portugal – NOS Alive Festival – SOLD OUT
08/19 – Osaka, Japan – Sonic Summer Festival
08/20 – Osaka, Japan – Sonic Summer Festival
08/22 – Seoul, South Korea – Jamsil Soccer Field
08/24 – Bangkok, Thailand – Challenger Hall Arena
08/26 – Singapore – National Stadium
09/10 – Berlin, Germany – Lollapalooza Berlin
11/18 – Mexico City, MX – Corona Capital
