Das Leben von Ex-Cop Jack Whelan (John Simm) wird komplett auf den Kopf gestellt, als ihn ein früherer Schulfreund bittet, bei einem Mordfall zu helfen, und plötzlich seine Frau Amy (Mira Sorvino) spurlos verschwindet.
Intruders – Die EindringlingeGleichzeitig reist der düstere Agent Richard Shepherd (James Frain) durch das Land und führt eine ganze Reihe von Exekutionen aus. Sein nächstes Ziel ist das 9-jährige Mädchen Madison (Millie Bobby Brown), das von zu Hause weggelaufen ist und von einem dunklen Geist besessen zu sein scheint.
Auf der Suche nach seiner Frau stößt Jack auf den Geheimbund Qui Reverti, dessen Machenschaften die Grenzen der menschlichen Vorstellungskraft sprengen. Das Ziel von Qui Reverti ist das ewige Leben durch „Geisteswanderung“.
Die komplette Serie von Serienschöpfer Glen Morgan (bekannt als Autor und Produzent der „Final Destination“-Reihe, „Akte X“, „Millennium“ und „Space 2063“) besteht aus acht Episoden im 2-Disc-Set.
Details Genre: TV-Serie
Crime & Thriller
Land: USA
Regie: Glen Morgan
Produktion: Glen Morgan
Drehbuch: Glen Morgan
Darsteller: Mira Sorvino, James Frain, John Simm, Millie Bobby Brown
Originaltitel: Intruders
Dream Theater haben längst Legendenstatus, doch eines ihrer größten Abenteuer steht noch bevor: Am 29.01. erscheint mit „The Astonishing“ ein Doppel-Konzeptalbum mit 34 Songs, das samt Orchester aufgenommen wurde und in einer dystopischen, retro-futuristischen Welt angesiedelt ist.
„The Astonishing“ ist der Nachfolger zu „Dream Theater“ (2013), das in Deutschland auf Platz 4 kam. Es wurde von der Band in den Cove City Sound Studios in New York aufgenommen. Produzent ist John Petrucci, das Engineering / Mixing wurde von Richard Chycki (Aerosmith, Rush) übernommen, der legendäre Komponist und Dirigent David Campbell führte das Orchester.
„The Astonishing“ ist angesiedlet in einer retro-futuristischen, postapokalyptischen Dystopie, die von einem mittelalterlichen Feudalismus regiert wird. Die Menschen sehnen sich nach einem Auserwählten, der sich erhebt und das Reich bekämpft, das vom endlosen Dröhnen lärmender Maschinen und der Illusion von Sicherheit in einer farblosen Gesellschaft geprägt ist.
Im März sind Dream Theater mit ihrem neuen Album live in Deutschland:
Act I
01. “Descent of the NOMACS”
02. “Dystopian Overture”
03. “The Gift of Music”
04. “The Answer”
05. “A Better Life”
06. “Lord Nafaryus”
07. “A Savior in the Square”
08. “When Your Time Has Come”
09. “Act of Faythe”
10. “Three Days”
11. “The Hovering Sojourn”
12. “Brother, Can You Hear Me?”
13. “A Life Left Behind”
14. “Ravenskill”
15. “Chosen”
16. “A Tempting Offer”
17. “Digital Discord”
18. “The X Aspect”
19. “A New Beginning”
20. “The Road to Revolution”
Act II
01. “2285 Entr’acte”
02. “Moment of Betrayal”
03. “Heaven’s Cove”
04. “Begin Again”
05. “The Path That Divides”
06. “Machine Chatter”
07. “The Walking Shadow”
08. “My Last Farewell”
09. “Losing Faythe”
10. “Whispers in the Wind”
11. “Hymn of a Thousand Voices”
12. “Our New World”
13. “Power Down”
14. “Astonishing”
DREAM THEATER Biografie
Schon immer haben Dream Theater ihrem weltweiten Publikum das gegeben, was ihre treue Fancommunity von den New Yorker Prog-Metal-Ikonen seit jeher erwarten durfte: Einen tiefen Einblick in ihr faszinierendes Reich. Eine komplexe Klangwelt voller überirdischer Soundscapes, in die die Amerikaner die Hörer seit ihrer Gründung vor nunmehr fast drei Dekaden immer wieder eingeladen haben. In Form ihrer Liveshows genauso, wie auf ihren Alben. Regelmäßig haben Dream Theater während der letzten dreißig Jahre die eigene Messlatte noch ein Stückchen höher gelegt, haben ihre deutlichen Spuren in der Entwicklung des Hard Rock und des Progressive Metal hinterlassen, sich völlig unbeeindruckt über beschwerliche Hindernisse hinweg gesetzt, haben regelmäßig sämtliche Kritikererwartungen um Längen übertroffen und sich auch in schwierigen Zeiten erfolgreich innerhalb einer mehr als ungewissen Musikindustrie bewiesen. Mit „The Astonishing“ veröffentlichen Dream Theater nun ihr unzweifelhaft ambitioniertestes Album – das Album einer Formation, die mit ihren wegweisenden Kompositionen längst zur absoluten Speerspitze des Progressive Hard Rock zählt!
„Wir machen nun den nächsten logischen Schritt in unserer Entwicklung“, erklärt der langjährige Frontmann James LaBrie stolz. „Dies ist ein wahnsinnig wichtiger Zeitpunkt für uns. Etwas, das wir einfach tun mussten.“ Ebenso, wie andere sofort wieder erkennbare Rock-Symbole wie Iron Maidens Eddie, Megadeths Vic Rattlehead oder der berühmte Misfits-Totenschädel, repräsentiert auch Dream Theaters Bandlogo zwei wichtige Dinge: Einerseits die Band selbst, und auch den besonderen Lifestyle, der von der Kraft der Musik und der Stärke durch kreativen Ausdruck geprägt wird. Für ihren unerschütterlichen Glauben, global gefeierte Kompositionen und ihren ebenso authentischen, wie mitreißenden Output wurden Dream Theater in der Vergangenheit mit diversen Grammy-Nominierungen sowie unzähligen Awards und Auszeichnungen von Gitarren-, Keyboard,- Drum-, Bass- und sonstigen Musikmagazinen belohnt. Das Quintett hat bisher weltweit über 12 Millionen Einheiten verkauft, die Bühne mit Legenden wie Deep Purple, Iron Maiden, Yes, Emerson, Lake & Palmer und vielen anderen geteilt, und sich eine loyale Fanbase rund um den Planeten erspielt.
Eine ebenso treue, wie auch kritische Fanbase, die ständig das Beste von ihrer Lieblingsband erwartet und die offen für Veränderung ist; für Weiterentwicklung und das Streben nach künstlerischer Größe. Ein aus gegenseitigem Respekt bestehendes Fundament, auf dem die Mitbegründer John Petrucci (Gitarre) und John Myung (Bass), die langjährigen Members James LaBrie (Gesang) und Jordan Rudess (Keyboard) sowie der seit fünf Jahren aktive Mike Mangini (Drums) heute aufbauen. Eine gesunde, inspirierende Atmosphäre, in der Dream Theater die nahtlose Entwicklung vom Rush-meets-Metallica Shred ihres MTV-Hits „Pull Me Under“ Anfang der 90er über das Pink Floyd-beeinflusste „Peruvian Skies“, das zwanzigminütige Epos „The Count Of Tuscany“ bis hin zu modernen Meilensteinen der letzten Jahre wie „A Dramatic Turn Of Events“ (2011) und dem 2013 releasten „Dream Theater“ vollziehen konnten. Und nicht zu Unrecht steht Dream Theaters erstes Konzeptalbum „Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory“ (1999) bei Insidern in einer Reihe mit bahnbrechenden Konzeptwerken von The Who, Pink Floyd, Green Day oder Nine Inch Nails.
Auf „The Astonishing“ setzen Dream Theater nun ihre Reise fort – weiter hinein in ihren faszinierenden Kosmos. Dream Theater werfen einen düsteren Blick in eine post-apokalyptische Zukunft, die von einer mittelalterlich-feudalistischen Oberschicht beherrscht wird. Eine Zeit, in der sich das geknechtete Volk nach dem einen Auserwählten sehnt, der sich erheben und das Imperium des Maschinenlärms und der Illusionen bezwingen wird.
Mit „The Astonishing“ präsentiert das amerikanische Quintett eine brandneue Fantasy-Saga, die von Blockbustern wie „The Hunger Games“ oder „Game Of Thrones“ inspiriert ist und mit retro-futuristischen Elementen aus „Die Klapperschlange“ („Escape From New York“) verfeinert wurde – betrachtet durch die progressive-rockigen Augen von Dream Theater! Für das inhaltliche Konzept zeichnet niemand Geringerer als John Petrucci höchstpersönlich verantwortlich. „Er verfügt über einen scharfen Sinn und einen enormen Weitblick“, so Keyboarder Rudess über den Gitarrist, Hauptsongwriter und Texter. „Er hat sich da voll reingehängt. In dem Moment, in dem er mit dem Projekt begann, hat er seine Zeit ausschließlich mit Nachforschungen und Songschreiben verbracht. Er hat seine komplette Energie in dieses Ding investiert.“
„Es war eine völlig neue Erfahrung“, ergänzt Petrucci. „Mir war von Anfang an klar, dass ich zuerst an der Handlung der Story arbeiten musste, um den Grundton für alles Weitere festzulegen. Als wir vor ein paar Jahren in Europa auf Promo-Tour zu unserem letzten Album waren, kam mir diese Idee, die ich auf meinem Handy festhielt. Das war die Saat, aus der `The Astonishing` hervorging. Jordan und ich verfügen über eine große Sammlung von musikalischen Ideen und Sounds, die wir Zuhause und auf Tour angelegt haben. Als es darum ging, sich über das neue Album Gedanken zu machen, schrieben wir die gesamte Musik um die Story herum.“
Verstärkt werden Dream Theater auf „The Astonishing“ von einem echten Orchester sowie von einem echten Chor; beides unter der Leitung des kanadischen Star-Dirigenten David Campbell, der für seine Arbeit mit Größen wie Adele, Justin Timberlake, Linkin Park, Beyonce, Evanescence und nicht zuletzt seinem Sohn, Beck, bis heute mit mehr als 450 Goldenen und Platin-Schallplatten ausgezeichnet wurde.
Produziert wurde das Album von John Petrucci; beim Mixing entschied man sich für Richard Chycki (Rush, Aerosmith, Mick Jagger). Zusätzlich wurden die Songs noch mit jeder Menge organischer Klänge von Tastenmeister Jordan Rudess angereichert, der sich dieses mal eines Flügels und einer Hammondorgel bediente. Wie auch auf Konzeptalben wie The Whos „Tommy“ oder Pink Floyds „The Wall“ funktioniert das Material auf „The Astonishing“ sowohl als einzelner Song, als auch eingebettet in die Gesamthandlung. Während der Komposition der Stücke hat das Songwriter-Duo Petrucci/ Rudess bis dato noch unerforschte Facetten seines Sounds zu Tage gefördert – ohne jedoch seine musikalische Identität zu verleugnen.
„Zugunsten dieser langen und komplexen Story haben wir angefangen, Dinge zu tun, die wir vorher noch nicht getan hatten. Das stellte sich für Jordan und mich als wahnsinnig spannende Erfahrung dar“, resümiert Petrucci. „Die Musik ist eine sehr emotionale Form der Kunst. Es war extrem erfrischend, Elemente der Handlung, der Protagonisten und Szenen in die Sprache der Musik zu übersetzen.“
„Auf einem Konzeptalbum dreht sich naturgemäß alles um die verschiedenen Charaktere“, fährt Frontmann James LaBrie fort. „Wie kraftvoll sind sie dargestellt? In welchem Maße können wir uns mit ihnen und der Story identifizieren? John ist ein waschechter Perfektionist. Er gehört zu der Art Mensch, der so lange rumtüftelt, wie es eben dauert, bis alles auf einem höchstmöglichen Level ist, das uns als Band perfekt widerspiegelt.“ Noch nie war die Band laut LaBrie so entschlossen, sich neuen Herausforderungen zu stellen, wie heute. „Dieses Album benötigte all unser Augenmerk“, so Rudess.
„In ihm steckt viel mehr Aufwand, viel mehr kompositorische und textliche Arbeit, als in allem, was wir bis dato erschaffen haben.“
Dream Theaters absoluter Kreativitätszenith und die reinste Form der Umsetzung, zu der die Band fähig ist. Ein Experiment mit Ausdrucksform, Strukturierung, Länge und Orchestrierung, verbunden mit einer wahrlich epischen Erzählweise – alles, wonach Dream Theater seit ihren Anfangstagen gestrebt haben, wird auf „The Astonishing“ bis zur Perfektion verfeinert. Dream Theater präsentieren sich auf ihrem neuen Album auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Als Songwriter, als Performer – und nicht zuletzt als eingeschworene Einheit. Willkommen zurück im Reich von Dream Theater!
35 Jahre nach ihrer Gründung in der damals noch jugoslawischen Industriestadt Trbovlje sind Laibach die bekannteste und bis heute international erfolgreichste Rockband, die je einem ehemaligen Ostblock-Staat entsprungen ist.
Laibach
Laibach gründeten sich im Todesjahr Titos, als ihr Land vor dem Zerfall stand.
Mit ihrem letzten Album SPECTRE (zwei Jahre vor dem gleichnamigen James Bond Film erschienen) gelang Laibach ein weiterer wichtiger Schritt ihrer Karriere. Klang das Album wie ein politisches Manifest in Versform, haben Laibach mit dem nächsten Schritt erneut Öffentlichkeit und Weltpresse zu kontroversen Diskussionen geführt.
Grund dafür ist ihre im August 2015 absolvierte Liberation Day Tour, bei der sie zwei Konzerte im nordkoreanischen Pjöngjang spielten und damit die erste westlich geprägte Rockband waren, die in dem abgeschottetenStaat überhaupt auftreten konnten.
Die Liberation Day Tour fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 70. Jahrestag des Endes der japanischen Besatzung in Nordkorea statt. Bei ihrer einzigartigen Reise durch Nordkorea wurden Laibach von einem Kamerateam begleitet, das aus den Filmaufnahmen eine abendfüllende Dokumentation produziert. Die Filmpremiere ist für das Frühjahr 2016 geplant. Der Doku-Trailer und eine exklusive Sneak-Preview wird bei den Shows der Sound Of Music Tour präsentiert.
LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC
Im Rahmen ihrer nun angekündigten 2016er Sound Of Music Tour präsentieren Laibach Teile des Programms, das auch in Pjöngjang zur Aufführung kam. Wie der Tour-Name schon verrät, wird es auch Neuinterpretationen der Songs des auch in Nordkorea wohlgeschätzten Musicals „Sound Of Music“ enthalten. Zudem werden natürlich auch ältere Songs ihres Repertoires gespielt. Darunter Songs wie “Now You Will Pay” und “The Great Devide” aus ihrem 2003er Album WAT, die sich beide mit Flüchtlingskrisen in Europa und dem Mittleren Osten beschäftigen.
Nachdem Laibach letztes Jahr von ihrer erfolgreichen Tour durch Nordamerika zurückkehrten, feierten sie nicht zufällig am 4. Juli ihr 35jähriges Bandbestehen standesgemäß in ihrer Heimatstadt Trbovlje, gefolgt von einer traditionellen Feier auf dem nahegelegenen Berg Kum und einem rooftop concert auf dem Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb.
Zu einen Tourtermin statten Laibach auch dem Berliner Haus Der Kulturen Der Welt einen Besuch ab, wo sie im Rahmen des Veranstaltungsreihe “Krieg Singen” neben u. a. Zeitkratzer, Milo Rau, FM Einheit, Andreas Ammer und Alexander Hacke auftreten.
Zuletzt widmete das Museum für moderne Kunst der slowenischen Hauptstadt Ljubljana Laibach eine große Retrospektive zu ihrer Arbeit als interdisziplinäres Künstlerkollektiv NSK (Neue Slowenische Kunst).
THE SOUND OF MUSIC –TOURDATES
13.1. Nürnberg – Hirsch
14.1. Berlin – Haus der Kulturen Der Welt
16.1. DK-Kopenhagen – Concert Huset
17.1. SE-Stockholm – Debaster Medi
18.1. NO-Oslo – Parkteatret 19.1. Hamburg – Knust
20.1. Köln – Live Music Hall 21.1. IT-Mailand – Magnolia
09.2. BE-Brüssel – Palais des Beaux-Arts
“…the unlikely godfathers of Occupy and Anonymous (…) More relevant than ever. (…) Laibach at their best blur art and confrontation”. (The Guardian)
‘Laibach’s most uplifting pop moment’ (Terrorizer)
‘Laibach’s endlessly provocative pop-art has made the average Turner Prize winner seem like a child getting a little bit transgressive with its Lego.’ (The Quietus)
‘Compelling electro assault on the disintegration of modern society.’ (The Times)
‘Bewildering, ambitious and ripe for misinterpretation and overanalysis’ (Rock A Rolla)
‘Eccentric outing from one of European pop’s most enduring bunch of oddballs. (…) For pop fans there’s a fair amount to like on Spectre’. (Classic Pop)
‘Their most direct album since they soundtracked a disintegrating Yugoslavia at the end of the Cold War. (…) One of the oddest albums you’ll hear this year’. (Q Magazine)
Die fünfundzwanzigjährige Lumaara wuchs als Sabine Gerling im beschaulichen Landshut in Bayern auf. Früh offenbarte sich ihr Talent für Texte und Melodien. Im Jahr 2008 ging es dann mit der Musik los: Mit dem Mixtape „Anfang einer neuen Zeit“ und ihren Musikvideos machte sie bundesweit auf sich aufmerksam. Damals wie heute verbanden ihre Songs unbändigen Hunger, beeindruckende Rap-Skills und Gesang mit gefühlvollen, authentischen Texten. Das Gesamtpaket stimmte von vornherein.
LumaaraWie einst ihr großes Idol Kool Savas, zog es auch Lumaraa aus der Klein- in die Hauptstadt, um dort alles auf die Karte Musik zu setzen. Mit Tatendrang arbeitete sie in Berlin am ersten Album. Gleichzeitig wurde sie aber erstmals mit den Schattenseiten des Business’ konfrontiert. Ihr Talent und die immense Popularität im Netz weckte die Begehrlichkeiten der Musik-Industrie, die aus ihr ein Produkt formen wollten. Obwohl sie ihr Debütalbum „Mädchensache“ auf Platz 17 der Newcomer-Charts platzierte, fehlte ein Umfeld, das an sie glaubte. „Ich habe mir in die Musik reinreden lassen“, stellt sie in der Retrospektive fest. Lumaraas Beziehung zerbricht, so wie die Zusammenarbeit mit ihrem bisherigen Management und Produzenten. Sie zieht den fälligen Schlussstrich und beginnt die Arbeiten am zweiten Album – zunächst allein.
Lumaraa – Feinschliff [Official HD Video]
„Nichts ist so schlecht, dass es nicht für irgendwas gut ist.“ Kein Credo beschreibt die einzigartige Erfolgsstory der Rapperin und Sängerin Lumaraa so gut. Einzigartig ist die Geschichte vor allem deswegen, weil sie keinen entspannten Spaziergang beschreibt, sondern einen steinigen und entbehrungsreichen Weg. Nur ihre Leidenschaft zu kämpfen hat sie weitergebracht, denn echte Unterstützung fehlte ihr lange.
Erst das splash! Festival 2014 markiert den endgültigen Wendepunkt ihrer Karriere: Dort lernt sie den Rapper Der Asiate kennen und die Beiden verlieben sich. „Alles hat einen Sinn, egal was es ist“, sagt sie heute, „vielleicht musste ich auf die Fresse fallen, um herauszufinden, was ich wirklich brauche.“ Ihr wird bewusst, „ich brauche keine erfundene Story, die sich vermarkten lässt.“ – sie ist selbst die Story. Über 60.000 Menschen folgen ihr mittlerweile auf Facebook, fast genauso viele auf YouTube. Diese Leute kennen ihre Geschichte längst und so widmet Lumaara ihr neues Album ihren treuen Fans, die sie seit Jahren unterstützen und begleiten. Lumaraa ist als Mensch und Künstlerin nahbar. Gerade das ist das Faszinierende an der Vollblut-Musikern und der Schlüssel zu ihren Fans.
Das von vielen Fans mit Spannung erwartete Album „Gib mir mehr“ ist eine Herzensangelegenheit für Lumaara. Hinter sich weiß sie nun ein Management, das ihr den nötigen Rückhalt gibt, aber nicht in die Kunst reinredet. Mit ihrem Partner lebt Lumaraa nun in Leipzig. Aufgenommen hat sie das Album jedoch gemeinsam mit Robert Diekmann (Der Asiate, Silla) in Berlin. In dieser Kollaboration entstand die gemeinsame Version ihres Albums „Rap mit Pop-Anleihen“. Die Tonalität trifft den Ton der Zeit. Auch textlich hat sich Lu freigemacht: „Ich bin dieses Album viel, viel lockerer angegangen. Ich habe Musik gemacht, die einen nicht nur runterzieht, sondern auch aufbaut. Es ist genau die richtige Mischung zwischen positiven und nachdenklichen Nummern.“
Lumaraa – Ich würde gern raus (Official Video)
Der Track „Drachenfliegen“ beschreibt genau das Glück, das sie in ihrer Musik gefunden hat: Endlich das eigene Talent richtig einsetzen zu können und zu spüren, dass die Musik bei den Fans ankommt. Die Unterstützung, die sie von denen bekommt, bedeutet Lumaraa unglaublich viel („Jedes Wort“). Mit einem verschmitzten Lächeln im Gesicht, sagt Sie „Ich fühle das 2016 mein Jahr wird, und dieser Gedanke macht mich unglaublich glücklich.“
Egal ob es um die humoristische Absage ans Selbstmitleid der verflossenen Liebe geht wie auf der sehr radioaffinen Single („Gib mir mehr“) oder die ergreifende Liebeserklärung an Der Asiate („Du“), sie kann jedes Thema unterhaltsam, aber mit der nötigen Ernsthaftigkeit verpacken. Musikalisch geht sie die Themen verspielt an und wagt auch mal das Experiment, einen ganzen Song zu singen („Fick dich“). Und doch merkt man, dass sie in der kompetitiven Rap-Szene sozialisiert wurde: Sie rappt durchgehend auf allerhöchstem technischen und textlichen Niveau und thematisiert das auch völlig zurecht („Ich bin die Eins“).
Man kann also festhalten: 2015 war Lumaraas Jahr. Unzählige Festival-Shows, zwei erfolgreiche Tourneen und die Produktion eines herausragenden Albums, sprechen für sich. Aber 2016 hat problemlos das Zeug, noch Einen draufzusetzen. Das Album ist der perfekte Startschuss für die große Deutschland-Tour.
Wenn die Sonne langsam hinter dem Horizont versinkt und sich die Dämmerung über die Stadt legt, ist es Zeit für ihn, aufzubrechen.
NACHTMENSCH „Sonne“ Remix EPAufzubrechen in die Anonymität der Nacht, die im Urbanen zahllose Facetten bietet. In ihr bewegt sich der NACHTMENSCH mit Leichtigkeit und lässt seinen Alltag hinter sich.
Sein nächtliches Dasein ist bestimmt von der Symbiose aus sanfter Melancholie und unbändiger Lebensfreude. Die scharfen Konturen des Tages verschwimmen, lassen Zeit und Raum in der Bedeutungslosigkeit versinken und Realität und Traum eins werden.
Die erste Single von NACHTMENSCH zum leuchtenden Trip durch die Dunkelheit trägt in logischer Konsequenz den Titel „Sonne“.
Er ist elektronisch, geprägt von deepen Sounds, sanften und doch treibenden Beats, angereichert mit organischen Klängen und einem Text voller Herz und Verstand: „Ich brauch nur ein bisschen Sonne, und muss bei dir sein.
Und dann lass ich meine Sorgen, einfach Sorgen sein.“ – „Sonne“ entführt uns für fünf Minuten in eine andere, schönere Welt. In eine Welt voller Freiheit, Hoffnung, Liebe und Harmonie.
Jetzt erscheint die Remix EP zur Single „Sonne“ von Nachtmensch mit Remixen von Nico Pusch, Christian Liebekind und Mauro Mondello.
Sie haben die Kinoleinwand erobert, rotierten auf heißer Rotation im Radio und auf dem heimischen Plattenspieler, brachten Menschen in Konzertsälen zum lachen und zum weinen und arbeiteten ihre eigenen Vergangenheit für die Popgeschichtsschreibung dieser Republik auf.
Wir haben diesen drei strammen Strombürsten von Fraktus echt was zu verdanken.
10 Gründe warum Fraktus ab heute im Internet weitermachen:
Bloß weil Boris Becker mit becker.de gescheitert ist, heisst das noch lange nicht das fraktus.de nicht der totale Renner wird
Zwischen Wichsvorlage und einem Telefonat mit Adele immer noch ein Korn passt
Was mehr oder weniger zufällig entsteht, kann sich zu einer ziemlich großen Sache entwickeln. Vor allem dann, wenn Brüder im Geiste eine gute Idee gemeinsam mit möglichst vielen Gleichgesinnten in die Tat umsetzen.
Supersonic Blues Machine – Bluesrock Allstar Group mit Debüt Album “West of Flushing, South of Frisco” am 26. Februar und Free Download vorab!So geschehen bei „West of Flushing, South of Frisco“, dem Debüt der Supersonic Blues Machine – eines Bandprojektes, auf das der Begriff Allstar Group so gut passt, wie wohl kaum irgendwo zuvor. Entstanden ist dieses Album allerdings nicht in Überschallgeschwindigkeit, wie sein Name suggeriert. Ganz im Gegenteil: Es hat Jahre in Anspruch genommen, und das hat sich gelohnt – doch eines nach dem anderen.
Alles kam ins Rollen, als der texanische Sänger, Songwriter undBluesrock-Gitarrist Lance Lopez 2012 nach Los Angeles ging, um dort mit Produzent Fabrizio Grossi (u. a. Steve Vai, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Leslie West, Zakk Wylde, Alice Cooper, Slash), der auch Bass spielt, an neuem Material zu arbeiten. Die beiden lagen auf einer Wellenlänge und kamen überein, gemeinsam mehr als zunächst geplant auf die Beine zu stellen. Im Hinterkopf hatten sie eine Platte, die so entstehen sollte, wie es einst bei The Who oder den Rolling Stones geschah: „Die holten sich alle ihre Freunde mit an Bord, um zu sehen was sich daraus entwickelt”, sagt Fabrizio Grossi. „Das fand ich immer cool, so wollten wir es auch machen – einen Schmelztiegel für die Talente von Meistern ihres Faches schaffen, aus dem etwas organisches Neues erwächst.”
Mit von der Partie war zunächst der renommierte Schlagzeuger Kenny Arnoff, der in den 1980er-Jahren zu John Mellencamps Band gehörte und später im Studio für Iggy Pop, Bob Dylan, Bob Seger, Elton John und Glen Frey arbeitete sowie live unter anderem mit den Smashing Pumpkins, Bob Seger und Joe Cocker spielte. Hinzu kam Grossis langjähriger Freund undKoproduzent Serge Simic, der maßgeblichen Anteil am Songwriting für „West of Flushing, South of Frisco” hat.
Album Trailer:
Vor allem Fabrizio Grossis enormes Netzwerk sorgte dafür, dass sich das Ganze mit der Zeit herumsprach und Stück für Stück wuchs. So ist mit Billy Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales und Chris Duarte auf „West of Flushing, South of Frisco” nun eine repräsentative Auswahl all jener zu hören, die im zeitgenössischen Bluesrock Rang und Namen haben.
Lyric Video zu “The Remedy“:
„West of Flushing, South of Frisco” ist uramerikanisch, tief im Blues verwurzelt und dem Rock ‘n’ Roll fest verbunden – ein handfestes, starkes Statement. „Allen die hier mitgemacht haben fühlen wir uns tief verbunden”, sagt Fabrizio Grossi. „Wir sind eine Familie, und ich bin froh darüber, dass wir mit der Supersonic Blues Machine etwas hinbekommen haben, das für mich klingt wie …- sagen wir mal: eine Mischung aus ‘Exile on Main Street’ und den Allman Brothers.” Gar nicht übel für den Anfang, oder?
Das Album “West of Flushing, South of Frisco” wird am 26. Februar 2016 via Mascot Records veröffentlicht!
West of Flushing, South of Frisco Track List 1. Miracle Man
2. I Ain’t Fallin‘ Again
3. Running Whiskey (feat. Billy F. Gibbons)
4. Remedy (feat. Warren Haynes)
5. Bone Bucket Blues
6. Let It Be
7. That’s My Way (feat. Chris Duarte)
8. Ain’t No Love (In The Heart Of The City)
9. Nightmares And Dreams (feat. Eric Gales)
10. Can’t Take It No More (feat. Walter Trout)
11. Whiskey Time (Running Whiskey’s extended ending)
12. Let’s Call It A Day (feat. Robben Ford)
13. Watchagonnado
Tromsø, im Norden Norwegens. Der Blues. Ein Widerspruch? Mitnichten!
Neues Album „Reboot“ am 22.01.2015 und aktuelles Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love”
Die Norweger PRISTINE veröffentlichen mit „Reboot“ (VÖ 22.01.2016) ihr drittes Album, zugleich das erste, das außerhalb Norwegens erscheint. Eine Dreiviertelstunde, die einen mit zehn Songs auf einen psychedelischen Rock-Trip entführt.
Heidi Solheim, die rothaarige Frontfrau, alleinige Songschreiberin und Chef-Organisatorin der Band, wuchs damit auf, unzählige Stunden Aretha Franklin, die Eagles und die Beatles aus der Plattensammlung ihres Vaters zu hören. Led Zeppelin und Grand Funk Railroad kamen hinzu. Dieser musikalische Einfluss traf auf ein Klima extremer Gegensätze, was Heidi folgendermaßen beschreibt: „Der Winter ist lang mit tagelanger kompletter Dunkelheit. Der Sommer ist kurz mit Mitternachtssonne und 24 Stunden Tageslicht. Es kann so kalt werden, dass man Eiszapfen an den Augenbrauen hat, oder so heiß, dass man kaum atmen kann. Die Natur ist wild mit hohen Bergen und unberührten Wäldern, schön und eindringlich zugleich. Aus dieser Erfahrung lässt sich eine Menge Inspiration ableiten“.
Im Mai 2015 zog Heidi mit ihrer Band ins Studio, um „Reboot“ einzuspielen. Alle Basic Tracks entstanden 100% live, und hinzugefügt wurde nur eine Handvoll Overdubs. Das Album lebt neben seinem Songwriting auch von einem ungewöhnlichen Sound, der sich bewusst von vielen der zahl- und auch leblosen „copy & paste“-Produktionen unterscheidet. Magie entsteht hier durch die Leidenschaft und Energie der Musiker, nicht durch Produktionsfirlefanz. Heidi kennt ihre Mitmusiker ihr halbes Leben lang und betrachtet sie als Brüder.
Nach Club-Gigs, Festivalauftritten und Auszeichnungen (z.B. „Winner of the Norwegian Blues Cup“) stehen PRISTINE in den Startlöchern, um außerhalb ihrer Heimat durchzustarten und zu touren. Als Kind hatte Heidi Solheim zwei Berufswünsche: Farmerin oder Rockstar. Sie hat sich richtig entschieden!
Das Video zur ersten Single “(I’m Gonna Give you) All of my Love” kann man hier sehen:
“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ – Slash
Monster TruckDer Bandname ist Programm – und Monster Truck versprechen nicht zu viel! Seit der Veröffentlichung ihres Erstlingswerks „Furiosity“ vor zwei Jahren hat die kanadische Stadt Hamilton, Ontario, einen festen Platz auf der Landkarte des Rock’n’Roll inne. Mit ihrer außergewöhnlichen Mischung aus Groove, Sludge, Stoner- und Vintage Rock hat sich das Quartett nicht nur eine weltweite Fanbasis erspielt, sondern genießt auch einen ausgezeichneten Ruf bei den ganz Großen der Musikwelt. Sie supporteten Guns’n‘ Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino und standen bereits bei internationalen Topfestivals wie dem Download und dem Hammerfest auf der Bühne.
Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studioguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.
Aktuell ist mit „The Enforcer” ein zweiter Song aus dem Album hier zu hören:
Die erste Single „Don’t Tell Me How To Live“ kann man hier hören:
„Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.
Die Band wird im Frühjahr 2016 auf Tournee nach Europa kommen.
THE BLACK TAPE ist eine Punkband aus Kronach, Bayern. Die Band wurde 2014 von Duff, Paul und Chris, drei ehemaligen Mitgliedern der Band The Swing A-Go-Go Babies, gegründet und 2015 durch Benny vervollständigt.
The Black Tape – Corrupt Philosophy
Beeinflusst von Bands wie Rancid, The Distillers und Bombshell Rocks gingen THE BLACK TAPE Anfang 2015 ins Studio, um 6 Songs für ihre Debut-EP Corrupted Philosophy aufzunehmen.
Der Sound von THE BLACK TAPE geht steil nach vorne: kreischende Gitarren, ein knackiger Bass, treibende Drums und dazu raue Vocals – kurze Songs, direkt in die Fresse. Corrupt Philosophy setzt sich dabei mit soziologischen Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.
Am 4. Dezember 2015 wird Corrupt Philosophy auf AWAY FROM LIFE Records als CD veröffentlicht.
THE BLACK TAPE Debut-EP Corrupted Philosophy Tracklist: 1. Antennas Of War
2. Sydney Murderer
3. Sick Of It All
4. Downtown Ghetto
5. TV Scandal
6. Liar Liar
Die Terrorgruppe veröffentlicht die erste Single „Wie es der Staat mag“ aus ihrem neuen Album „Tiergarten“, das am 15. Januar 2016 bei Destiny Records erscheint.
Die Terrorgruppe veröffentlicht 2016 ein neues AlbumJohnny Bottrop, MC Motherfucker und Zip Schlitzer haben als Musiker, DJs oder Produzenten mehr Punk, Rock, Hardcore, Garage-Beat, Ska und Powerpop kennen, leben und lieben gelernt als Ben Becker, Tim Renner und Erika Steinbach zusammen – und so klingt auch das Album „Tiergarten“: Mal wütend und sarkastisch, mal überdreht und leichtfüßig, oft eingängig, aber immer angriffslustig und bissig.
2-Akkorde Protopunk, Wave, Powerpop; eingängige Punkrock-Perlen, hymnische Hooks und Unterhaltungen mit Charme treffen auf Frontalangriff, Tiefgang und Tiefschlag. Getreu dem Motto: „Erst schiessen, dann Fragen!“.
Mit „Wie es der Staat mag“ erscheint heute die erste Single.
Musikvideo: Die Terrorgruppe – Wie es der Staat mag
Ein Geheimlabor, ein verrückter Wissenschaftler, seine Assistentin und ein Mensch-Maschine Prototyp – auf Unterordnung, Gehorsam und grenzenlose Bereitschaft zu Gewalt programmiert.
Projektionen von gescheiterten Probanden dienen als negative Anschauungsobjekte: Die Fehlversuche von der Terrorgruppe, fünf irreparable Crash-Test-Dummies mit Musikinstrumenten. Mit Proto-Punk-Riffs und bösem Humor beschreibt die Band den Kniefall des modernen Menschen vor der Autorität von Effizienz, Verwertbarkeit und unterhaltungselektronisch vorfabrizierten Meinungen.
„Tiergarten“ erscheint am 15. Januar 2016 auf Destiny Records im Vertrieb von Broken Silence.
Ab Ende Januar 2016 ist die Terrorgruppe auf Tour: 29.01.2016 Berlin, Lido
04.02.2016 München, Technikum
05.02.2016 A-Wien, Arena
06.02.2016 Schweinfurt, Stattbahnhof
10.02.2016 Rostock, M.A.U. Club
11.02.2016 Hamburg, Knust
12.02.2016 Münster, Skaters Palace
13.02.2016 Braunschweig, B58
18.02.2016 Jena, Kassablanca
19.02.2016 Wiesbaden, Schlachthof
20.02.2016 Köln, Underground
21.02.2016 Chemnitz, Atomino
25.02.2016 Bielefeld, Forum-Kamp
26.02.2016 Kiel, Pumpe
27.02.2016 Bremen, Schlachthof
03.03.2016 Stuttgart, Im Wizemann
04.03.2016 CH-St. Gallen, Kugl
05.03.2016 CH-Solothurn, Kofmehl
06.03.2016 A-Innsbruck, Hafen
09.03.2016 Nürnberg, Hirsch
11.03.2016 A-Linz, Posthof
18.03.2016 Leipzig, Werk 2
19.03.2016 Essen, Turock
20.03.2016 Koblenz, Circus Maximus
Keyando – The Game of Happiness und 4 weitere Spiele. Spielend inspiriert und glücklich!
Keyando – The Game of Happiness – Mit dem neuen Spiel Keyando wird man spielend inspiriert und glücklich!
Die Keyando Karten sind ein neuartiges Tool, das genutzt werden kann, um zu spielen und Spaß zu haben, das jedoch auch im Coaching zum Einsatz kommen kann.
Die Karten selbst sind kleine Kunstwerke aus der Hand des Illustrators Antonio Piedade. Sie wurden für das neue Spiel des Glücks entwickelt, sind jedoch multifunktional und können auch für andere bekannte Spiele genutzt werden wie z.B. das populäre japanische Hanafuda, Memory, Kemps oder auch als Puzzlespiel.
Das Spiel des Glücks kann mit drei bis acht Spielern gespielt werden. Keyando umfasst 52 Karten; 6 Joker und 46 Karten, die basierend auf den jüngsten internationalen Studien die wichtigsten Glückschlüssel repräsentieren: wie zum Beispiel Engagement, Kreativität, Glaube, Familie, Freundschaft, Liebe, Gewinnen und viele mehr. Die Karten ermöglichen den Spielern, über ihre Ansichten und Erfahrungen zu sprechen, andere mit Fragen herauszufordern, und sich dabei auf unterhaltsame Weise schnell besser kennenzulernen.
„Das Spiel des Glücks macht Spaß und ist extrem ansteckend. Es ermöglicht uns, mehr über unsere eigenen Glückschlüssel zu erfahren, vor allem aber auch was für andere wichtig ist. Wir alle haben eine einzigartige Kombination von Glücksschlüsseln. Die Gründe dafür sind einfach. Wir alle wachsen in verschiedenen Familien und Umgebungen, in verschiedenen Gesellschaften und Kulturen auf. Und vor allem unsere Erfahrungen machen uns zu dem, wer wir sind. Dabei gilt im Spiel wie im Leben, wenn wir unsere Glückskarten kennen und sie gekonnt spielen, werden wir gewinnen. Tatsächlich geht es doch um Inspiration, den Austausch von Meinungen und Erfahrungen, darum Talente zu entdecken zu fördern. Wo sollten wir damit anfangen? Selbstverständlich in der Familie, im Freundeskreis, in der Arbeit, aber natürlich auch in Schulen. Deshalb stellen wir für alle 1000 verkauften Exemplare kostenlos 100 Exemplare für öffentliche Schulen und Einrichtungen bereit.“ sagt Dirk de Pol, der Autor von Keyando.
Die Idee für Keyando als multifunktionales Tool und das Spiel des Glücks wurde von Dirk de Pol entwickelt und von den jüngsten internationalen Studien zum Thema Glück und aktuellen Coaching-Methoden inspiriert. Dirk de Pol lebt in Berlin, arbeitet als Coach und Berater und ist Unternehmer. Nach dem Studium der Geisteswissenschaften arbeitete Dirk seit 1997 für verschiedene anerkannte Bildungseinrichtungen, z. B. als Chefredakteur von akademie.de und als Vorstand der TELES European Internet Academy AG.
Um die notwendigen Mittel für die Erstellung der endgültigen Version und die Produktion zu gewinnen, startet Keyando mit einer Crowdfunding-Kampagne auf Kickstarter.com. „Den ersten 50 Unterstützern auf Kickstarter bieten wir an, Beta-Tester zu werden und die Karten innerhalb von 14 Tagen zu erhalten.“ erklärt Dirk de Pol.
FRAKTUS ARE BACK! Die drei Bigstyler sind zurück, um mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET abermals die Tür zur Zukunft einzutreten.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNETWer glaubt, drei Elektro-Opas auf der Wiederholspur zu erleben, bekommt von den Techno-Pionieren die rote Karte gezeigt. Schluss mit verlogener Zurückhaltung: HERE COMES THE REAL SHIT!
Mit diesem Opus Maximus vereint FRAKTUS endgültig die Akzeptanz der Opinionleader mit der Kompatibilität am Massenmarkt. Heißt: FRAKTUS gehen endgültig durch die Decke! Dickie Starshine (ehemalig Schubert), Bernd „Bernd“ Wand und Torsten Bage (sprich Bäätsch), deren „Köpfe den gleichen Innenarchitekten“ (O-Ton Wand) haben, beweisen mit ihrem Mach3-Kraftwerk, dass sie alles andere sind als ein Freak Accident, ein psychotischer Farbtupfer im globalen Musik-Schrott.
Technisch auf Pole-Position, ausgerüstet mit den modernsten Tools, Apps und Gadgets, buchstabieren sie mit diesem Masterpiece die Zukunft der Musikgeschichte. Wie immer haben sie sich nichts geschenkt. Monatelange Schweißarbeit im härtesten Tonstudio Berlins haben die Songs zu Titan-Tracks verdichtet. Alle Soundmuskeln sind zum Bersten gespannt.
Harte Fakten zum neuen Album (Welcome to the internet)
Da ist kein Gramm Fett an der Produktion. Denn bei FRAKTUS kommt Qualität immer noch von Qual. Electro & Flöte, da man spürt den Heilschmerz! Dazu die Texte, die alle menschlichen Emotionen abdecken. Die Fans bekommen ein Access-all-Areas Ticket ins Innerste der ersten deutschen Techno-Boygroup.
Die Arbeitsweise am neuen Album (Welcome to the internet)
Bei der letzten Deutschland-Tournee haben sich die drei Hardcore-Acer den Ruf der „Besten Live-Band Deutschlands“ erspielt. Jetzt gehen sie noch einen Schritt weiter. Mit WELCOME TO THE INTERNET sind sie gekommen, um sich im obersten Stockwerk der internationalen Musik-Pyramide einzunisten.
Dickie, Thorsten und Bernd sind moderne Lebensendpartner, WELCOME TO THE INTERNET ihr musikalisches Vermächtnis: SATT, HART, FEUCHT.
“Without FRAKTUS, there was no Mute”
(Daniel Miller)
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET Tracklisting 01 Welcome to the internet
02 Saugetücher
03 Maler und Lackierer
04 Schuhe aus Glas
05 Musik aus Strom
06 Mary Poppins
07 Originals
08 Jeder gegen jeden
09 Let the puppets dance (Cool wie NY)
10 White Diner
11 Freunde sind friends
FRAKTUS On Tour 19.01.2016 Bremen, Schlachthof
20.01.2016 Berlin, Astra
21.01.2016 Leipzig, Conne Island
22.01.2016 Nürnberg, Hirsch
23.01.2016 München, Muffathalle
25.01.2016 Heidelberg, Karlstorbahnhof
26.01.2016 Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2016 Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2016 Köln, Live Music Hall
29.01.2016 Hannover, Faust
02.02.2016 Hamburg, Grosse Freiheit
FRAKTUS Das Comeback nach dem Comeback – eine Kurzbiografie…
WAS ZULETZT GESCHAH:
Die drei Bigstyler sind zurück mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNETDass es FRAKTUS aus Brünsbüttel tatsächlich doch noch auf die musikalische Landkarte der Bundesrepublik, ja in die Pophistorie der Welt geschafft haben, ist natürlich in erster Linie dem Filmwerk des Hamburger Regisseurs Lars Jessen zu verdanken.
Sein Film „Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte“ war ein großer Erfolg im Kino, TV und reifte nicht zuletzt auf vielen Filmfestivals zu Recht zu einem regelrechten Kultfilm heran.
Lars Jessen zeigte in dem Streifen den Musik-Manger Roger Dettner dabei, wie er die Künstler Dickie Schubert, Bernd Wand und Torsten Bage wieder als Band zusammenbringt.
Die Band Fraktus, die in den 80er Jahren auf dem kleinen Independent-Labels Zick Zack Alben veröffentlichte, die zwar von Musikern wie Westbam, Yello oder Scooter kultisch verehrt wurde, aber die breite Masse damals nie erreichte, distanzierte sich allerdings von Anfang an stark von dem Film.
„Wir haben das Gefühl, das der Film gegen uns arbeitet“, so Dickie Schubert in einem Interview mit MovieXXX.
Aber sicher gilt auch unter den drei Exzentrikern die Tatsache, dass Fraktus sich ohne den Film niemals wiedervereint hätten. Und natürlich auch, dass Songs wie „Affe sucht Liebe“, „All die armen Menschen“ oder „Pogomania“ endlich einem breiterem Publikum bekannt wurden. Und ihr Einfluss auf die Entwicklung der Popgeschichte eben immens war.
Selbst wenn unter der Beobachtung der Kamera im Film kaum brauchbare neue Musik zustande kam, fanden sich FRAKTUS doch wieder zusammen!
Auf ausverkauften, gefeierten Konzerte, die sie noch mehr dazu ermutigten, die nächsten drei Jahre unter Ausschluss der Öffentlichkeit in einem Studio in der Technostadt Berlin zu verbringen. Um dort ihr erstes neue Album seit über 30 (!) Jahren fertig zu stellen.
Mit Hilfe des Technopioniers T.Raumschmiere und dem Produzenten Ben Lauber- beide FRAKTUS-Fans der ersten Stunde – entstand schließlich „WELCOME TO THE INTERNET“
WELCOME TO THE INTERNET zeigt FRAKTUS auf der Höhe der Zeit! Die Erfinder des Techno setzten sich mit der Gegenwart ihrer musikalischen Enkelkinder auseinander! Post-Moderne Electro-Elemente treffen den klassichen Fraktus-„Techno trifft auf Flöte“-Sound.
Der Flötist Torsten Bage macht auf diesem Album da weiter, wo sich KRAFTWERK seit „Ruck Zuck“ nicht mehr hingewagt haben: Zur Verschmelzung folkloristischer Instrumente und Maschinenmusik. „Ja, was ist eine Flöte denn anderes, als eine frühe, primitive Musikmaschine“, so kommentiert der Künstler die Selbstverständlichkeit seines Instruments, die auf diesem Album auf Sequenzern und Drumbeats die stärksten, musikalischen Impulse setzt. Auch selbstgebautes Instrumentarium wie der Flötel oder eine Electromangel kommen auf dem Album selbstverständlich wieder zum Einsatz!
In der musikalischen Form sind FRAKTUS auf diesem Album schon beinahe in der Musical-Form angelangt, so das man fast sagen könnte das WELCOME TO THE INTERNET den perfekten Soundtrack zum ersten TECHNO-Musical der Welt liefert.
Ob es dazu kommen wird steht gegenwärtig noch in den Sternen.
Sicher gilt: WELCOME TO THE INTETRNET erscheint am 27.11.2015, auf das sich alle Fraktus-Fans freuen dürfen!
Im nächsten Jahr werden Fraktus nicht nur diese Längen- und Breitengrade bespielen, sondern auch eine Tour über den Atlantik ist gegenwärtig in Planung.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
ERSCHEINT AM 27.11.2015 VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL
Frischfleisch für Fans von Melodic und Dark Metal!
Dark Melodic Metal aus Griechenland: SORROWFUL ANGELSAm 16. Oktober veröffentlichen die Metaller von Sorrowful Angels ihr neues und drittes Album „Remedie“ über ROAR! (Rock of Angels Records / Vertrieb über H’ART).
Von der 90iger Gothic Metal Bewegung geprägt, bewegen sich Sorrowful Angels musikalisch in einer Schnittmenge zwischen klassischem Heavy Metal, Progressive und Symphonic Metal. Mit einer bombastischen Produktion, emotional aufgeladenen und eingängigen Songs und den kraftvollen Vocals von Frontmann Dion Christodoulatos, sollte sich die Band mit ihrem neuesten Output auch hierzulande rasch eine feste Fanbase erspielen.
Tourneen mit Metalinstitutionen wie Paradise Lost, Katatonia, Moonspell, Rotting Christ oder Paul Di Anno (einzelne Sorrowful Angels Mitglieder waren in der Vergangenheit Teil seiner Liveband) führte die Band bereits quer durch Europa. Weitere Termine sollten in Kürze folgen.
Mit „Remedie“ ist den Griechen ein starkes Album gelungen, das sowohl Freunde von melodischem Metal, so wie Anhänger extremer Spielarten des Genres begeistern dürfte.
In der Prinzregentenstraße 1, Münchens bester Adresse, befindet sich seit über 65 Jahren der wohl bekannteste & legendärste Club Deutschlands: das P1.
VARIOUS ARTISTS – MEET ME BEHIND THE DOOR VOLUME 1Im Laufe der Jahre durchlief das P1 einige entscheidende Metamorphosen, die es stets mit der Zeit gehen ließen und konstant zur Speerspitze exklusiven Clublebens machen.
Promi-Club, Tanzlocation, lukullischer Genießertreff oder stilvolles Abhängen bei erstklassiger Musik: Das P1 hat seine Gäste immer wieder aufs Trefflichste verwöhnt!
Das musikalische Aushängeschild, die erfolgreiche „P1 Club“ Compilation-Reihe, durchläuft nunmehr ebenfalls seine erste Metamorphose. Mit dem neuen Claim „Meet Me Behind The Door‘‘ wird sie erstmalig in Kooperation mit Kontor Records als 3 CD-Set mit drei exklusiven DJ-Mixen erscheinen.
Mit am Start die aktuellsten und angesagtesten Dance- und Club-Hits.
Various Artists
P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 18.09.2015
Kat.-Nr.: 1065520KON
EAN-Code: 4250117655204
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)
P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 Tracklist:
P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 CD 1 01. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality
02. Robin Schulz feat. Ilsey – Headlights (DJ Tonka’s Sunlight Mix)
03. Anna Naklab feat. Alle Farben & YOUNOTUS – Supergirl
04. Gestört Aber GeiL & Koby Funk feat. Wincent Weiss – Unter Meiner Haut
05. LunchMoney Lewis – Bills
06. Madcon feat. Ray Dalton – Don’t Worry (Calvo Remix)
07. Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan – The Hum (Lost Frequencies Extended Remix)
08. M-22 – Good To Be Loved
09. Feder feat. Lyse – Goodbye
10. Blonde feat. Alex Newell – All Cried Out (99 Souls Remix)
11. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Pretty Pink Remix)
12. Eric Chase – Don’t Stop Believin’
13. Fragma – Toca Me (twoloud Remix)
14. Dash Berlin & Syzz – This Is Who We Are
15. eSQUIRE & Jolyon Petch – Rhythm Is A Dancer
16. Dasco feat. Justina Maria – What I Need (Right Here, Right Now)
17. Michael Calfan – Mercy
18. Tiësto – Lethal Industry (De Hofnar & The Techtives Remix)
19. Hayden James – Something About You
20. Kygo feat. Parson James – Stole The Show
P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 CD 2 01. Beth – Don’t You Worry Child (Charming Horses Remix)
02. MOUNT & Nicolas Haelg – Something Good
03. Sebastien feat. Hagedorn – High On You
04. Junge Junge feat. Kyle Pearce – Beautiful Girl
05. Möwe – Chasing Clouds
06. Gamper & Dadoni feat. Cozy – Far From Home
07. Ferdinand Weber – What
08. INTRESSTandLOUIS – Find You
09. Sirens Of Lesbos – Ecstasy (Purple Disco Machine Remix)
10. Northern Lite with AKA AKA & Thalstroem – Take My Time (Alle Farben Remix)
11. Sam Walkertone feat. Sam Hezekiah – Change Your Mind (Shaun Bate Remix)
12. Orange Grove & SPYZR – Easy Love
13. Ayla & Taucher & York feat. Juno im Park – Free Yourself
14. Robosonic feat. STAG – WURD
15. Claptone feat. Jaw – Dear Life
16. Lexer feat. Audrey Janssens – Till Dawn
17. Mad Kingz – Wanderlust (Guardate Remix)
18. Tiko’s Groove & Vassy – Intergalactic
19. Mousse T. – Horny (Les Coups Mix)
20. ODESZA feat. Zyra – Say My Name (Hayden James Remix)
P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 1 CD 3 01. Felix Jaehn feat. Thallie Ann Seenyen – Dance With Me (Calvo Remix)
02. DJ S.K.T feat. Rae – Take Me Away
03. Latroit & Bishøp – Loving Every Minute
04. The Magician – Together
05. Me & My Toothbrush – One Thing (Nora En Pure Remix)
06. Roisin Murphy – Evil Eyes (Claptone Remix)
07. Nora En Pure – U Got My Body
08. Calippo & Fort Arkansas – Over The Limit
09. Heymen – If I Play Your Game (Alle Farben & Younotus Remix)
10. EDX – Want You
11. Fatboy Slim vs Jerome Robins feat. Idris Elba – Uptown Funk
12. Mark Knight – Ironing Man
13. Sugar Hill & Wasabi – It’s On You (Ganzfeld Effect Remix)
14. Guardate & Saxity feat. Christine Ben-Ameh – One Night (Curtis Gabriel Remix)
15. Go Freek – We Can Ride (Dom Dolla Remix)
16. Rene Amesz – Like It Deep
17. Yolanda Be Cool & DCUP – Soul Makossa (Money)
18. Editors – Our Love (Solomun Remix)
19. Luca Guerrieri – Harmony
20. Mr G Sings – The Caged Bird Sings (Maywald Remix)
VARIOUS ARTISTS – MEET ME BEHIND THE DOOR VOLUME 1 3CDs | 60 TRACKS | 4 STUNDEN IM DJ-MIX
3 CD & DOWNLOAD: OUT 18.09.2015
