Als Reaktion auf die besorgniserregenden Entwicklungen in der Stadt Chemnitz in den vergangenen Tagen haben sich mehrere Musikkünstler auf Initiative der Band Kraftklub zusammengeschlossen und für Montag, den 03. September 2018 um 17:00 Uhr ein Konzert gegen Fremdenfeindlichkeit und für Menschlichkeit unter dem Motto „Wir sind mehr“ angekündigt.
Die Toten Hosen, Marteria & Casper, K.I.Z, Feine Sahne Fischfilet sowie die Chemnitzer Künstler Kraftklub und Trettmann schließen sich zusammen und kündigen für Montag, den 03. September 2018 ein Konzert in der Chemnitzer Innenstadt gegen Fremdenfeindlichkeit, Rassismus und Gewalt an.
Seit einigen Tagen demonstrieren Neonazis, Rassisten, Faschisten und Rechtsnationale durch die sächsische Stadt Chemnitz, nehmen die Stadt für sich ein, jagen Menschen und scheuen auch vor Gewalt nicht zurück. Dagegen möchten mehrere befreundete Musiker unter dem Motto „Wir sind mehr“ gemeinsam mit möglichst vielen Menschen aus Chemnitz, Sachsen und Deutschland am Montag ein Zeichen setzen. Und zwar mit einem kostenlosen Open Air-Konzert in der Chemnitzer Innenstadt vor dem Karl-Marx-Denkmal.
Das Statement der teilnehmenden Künstler:
„Tausende Leute ziehen durch Chemnitz, instrumentalisieren einen erbärmlichen Mord und jagen wieder Menschen aufgrund ihrer Herkunft oder Hautfarbe. Es geht ihnen nicht darum zu trauern, sondern um ihrem Hass freien Lauf zu lassen.
Es waren jedoch auch tausende Leute auf der Straße, die diese Hetze nicht hinnehmen wollten. Jede einzelne Person von euch feiern wir. Diesem rassistischen Mob hat man nicht unwidersprochen die Straße zu überlassen. Wir freuen uns, wenn noch viel mehr Leute den Arsch hochbekommen und wenn die Menschen, die sich diesen Zuständen immer wieder in den Weg stellen, auch mal Kraft tanken können. All den Menschen, die von den Neonazis angegriffen wurden, wollen wir zeigen, dass sie nicht alleine sind.
Alle nach Karl-Marx-Stadt! Zusammen!“
Das Konzert mit Die Toten Hosen, Marteria & Casper, K.I.Z, Kraftklub, Feine Sahne Fischfilet und Trettmann findet am 03.09.2018 am Karl-Marx-Denkmal in der Chemnitzer Innenstadt statt. Beginn ist um 17:00 Uhr.
„Wagen Voller Müll“ feat. Clueso ist die vierte Vorab-Single incl. Video.
DISSY – Berlin 2018Manchmal muss man einfach weg. Raus, fort, alles hinter sich lassen. Weil es zu viel wird, weil es weh tut, weil man Abstand braucht, weil einen alles ankotzt. Mit »Wagen voll Müll« haben DISSY und Clueso einen Song geschrieben, der genau dieses Gefühl und die Sehnsucht nach dem spontanen Ausbruch beschreibt.
Zusammen steigen die beiden in ihre verdreckte Karre und nehmen die Homies mit, um gemeinsam Richtung Horizont zu fahren – und während die klapprige Kiste gedrückt wird, bis das Benzin sich dem Ende neigt, ziehen draußen vor den Fenstern Lichter und Lebensabschnitte vorbei, bis alles verschwimmt und nicht mehr klar erkennbar ist.
»Wagen voll Müll« ist ein Cruiser-Song, der perfekte Soundtrack für das Autoradio und den Roadtrip ohne Ziel. Ganz egal, wo es hingeht. Keine Ahnung, wo lang. Hauptsache raus, weg von dem was war – und dazu singt Clueso »Dreh’ den Sound bis zum Anschlag und fahr’ mich ein Stück – mir ist es egal, wo es hingeht / Solange der Tank reicht, schauen wir nicht zurück“.«
Video »Wagen voll Müll« :
DISSY – Chefket Tour Support 24.09.18 Dresden – Tante Ju
25.09.18 Leipzig – Conne Island
27.09.18 Stuttgart – LKA Longhorn
28.09.18 Zürich – Exil
29.09.18 Regensburg – Alte Mälzerei
30.09.18 Wien – Grelle Forelle
01.10.18 München – Muffathalle
03.10.18 Köln – Live Music Hall
04.10.18 Frankfurt – Zoom
05.10.18 Berlin – Astra
06.10.18 Münster – Skaters Palace
07.10.18 Hamburg – Mojo
Das Electro-Pop Trio Hidden Souls aus Argentinien liefert mit „The Incorruptile Dream” ein Album ab, welches sich stilsicher zwischen klassischem Synth- / Electro-Pop, Future-Pop und durchaus etwas düsteren Klängen positioniert.
Hidden Souls „The Incorruptible Dream“Dabei verbinden die drei Musiker gekonnt eingängige Melodien, tanzbare Rhythmen und eine transparente Produktion, die den elf Songs des Albums den notwendigen runden Schliff geben.
So lässt sich die Band auch Zeit für jeden Song und produziert bewusst keine typisch kurzen dreieinhalb Minuten Singles, sondern gibt den Kompositionen den Raum, den sie sowohl klanglich als auch textlich benötigen, um ihre Wirkung zeigen zu können. Dabei wird weder an atmosphärischen Intros („Know“) noch an ausufernden Instrumental-Passagen („Political Brainwash Machine“) gespart, die wesentlich dazu beitragen, dass man sich als Hörer in den Klangwelten von Hidden Souls verlieren kann.
Hidden Souls liefern mit „The Incorruptile Dream” ein wunderbar homogenes Electro Album ab, welches sich trotz vertrautem Klangbild nicht als konstruierte Hitfabrik aus dem Electro / Dance Baukasten präsentiert, sondern sich bewusst als Gesamtwerk versteht und dazu einlädt, sich die Zeit für ihre Musik und auch die Texte zu nehmen.
HIDDEN SOULS The Incorruptible Dream Tracklisting 1 The World is Falling… 5:43 Radio
2 Deep Emotions 5:09 Radio
3 Hearts & Minds 5:09 Radio
4 Revenge 4:57 Radio
5 Separate Ways 4:58 Radio
6 Mine 4:35 Radio
7 The Guilt 5:47 Radio
8 Darkness Falls Down 5:20 Radio
9 Silence 5:41 Radio
10 Know 7:04 Radio
11 Political Brainwash Machine 5:44 Radio
Alex Braun, seines Zeichens Frontmann der Synth-Pop Band !distain, begibt sich im Jahr 2018 auf Solo-Pfade.
Alexander Braun – Eiskalt EP – Cover FrontAuflösungsgerüchte sind in diesem Fall übrigens absolut fehl am Platz, denn das neue Album der Stammband steht ebenfalls bereits in den Startlöchern. Vielmehr ist die Solo-EP als ein absolutes Herzensprojekt zu verstehen und kommt !distain auch insofern nicht in die Quere, da es sich bei allen vier enthaltenen Tracks um Coverversionen handelt, welche in all ihrer Diversität Stationen im Leben von Alex Braun markieren.
Nun gibt es ja auf dieser Welt bereits einige Interpretationen fremden Liedgutes, was ein Herausheben aus der Masse natürlich enorm erschwert. Da braucht es schon etwas Besonderes oder gar Außergewöhnliches, um in die Ohren der Fans vordringen zu können, aber dies ist allein schon dadurch gewährleistet, da Alex Braun zu den besten und gefühlvollsten Sängern des Genres gehört. Zum andern hätte man mit mindestens zwei Stücken im Vorfeld nie und nimmer rechnen können.
Da wäre zum einen das Titelstück, ein NDW-Song der Band Zara-Thustra, welcher aus dem Jahr 1982 stammt und bis dato eher als Geheimtipp gilt. Ein deutscher Text zwischen Kitsch und Tiefgang sowie eine minimale bis hymnische Synthie-Instrumentierung ziehen jedoch sofort in ihren Bann und können absolut begeistern. Bemerkenswert ist in diesem Fall auch, dass die Neuinterpretation den offiziellen Segen der Original-Autoren bekommen hat.
Mindestens ebenso ungewöhnlich, aber dafür umso bekannter, ist der im Original von Mary Roos vorgetragene Titelsong der Zeichentrickserie „Pinocchio“. Wer sich traut, darf hier mit Herrn Braun hemmungslos in Kindheitserinnerungen schwelgen. Das beschwingt vorgetragene „Wonderful Life“ von Black dürfte beim Hören ebenfalls so manch einen Moment aus der Vergangenheit heraufbeschwören und auch „Perfect Day“ von Lou Reed wird in nicht wenigen Köpfen für gehörige Gefühlsexplosionen sorgen.
Alles in allem ein tolles Paket, das durch die wunderschönen, weiblichen Backing Vocals, die von Alex‘ Tochter Alissa beigesteuert wurden, sowie das gelungene Mastering von Ken Porter zusätzlich veredelt wird.
ALEX BRAUN – Eiskalt Tracklisting 1 Eiskalt 4:32 Radio
2 Wonderful Life 4:33 Radio
3 Perfect Day 3:37 Radio
4 Pinocchio 3:31 Radio
Sitcom mit Suchtpotential! Der ganz normale Familienwahnsinn hinter „schwedischen Gardinen“: 1. Staffel der skurrilen Comedyserie Solsidan (dt. „Sonnenseite“) endlich auf Deutsch verfügbar.
1. Staffel der skurrilen Comedyserie Solsidan (dt. „Sonnenseite“) (2 DVDs; VÖ: 24.08.2018; Edel:Motion) „Oh Gott, jetzt hör‘ ich mich schon an wie Gunvald Larsson…“ – Alex Löfström nach einem seiner raren Wutausbrüche
Dass die Skandinavier nicht nur heitere Kinderserien oder düstere Krimis, sondern auch herrlich bissige Satire produzieren können, beweist die schwedische Comedyserie Solsidan, die bereits mehrere Auszeichnungen wie den schwedischen Fernsehpreis „Kristallen“ einheimsen konnte und sowohl bei Kritikern und Millionen von Zuschauern geradezu überschwänglich belobhudelt wurde. Nun veröffentlicht Edel:Motion erfreulicherweise am 24.08.2018 die 1. Staffel der erfolgreichen Serie.
„Zuhause ist es doch am schönsten“ denkt sich der 39-jährige Zahnarzt Alex, als er mit seiner hochschwangeren Freundin (und späteren Ehefrau) Anna zurück in sein Elternhaus in den in den wohlhabenden Vorort Saltsjöbaden östlich von Stockholm zieht. Dort muss sich Alex jedoch neben einer Menge Arbeit an Haus und Grund unter anderem mit seiner renitenten Mutter, seinem versnobten Jugendfreund, dem erfolgreichen Unternehmer und Grilljunkie Fredde („…mein Smeg 6130t ist wie eine mentale Freizone für mich…“) und dessen stets wie aus dem Ei gepellten und doch eher oberflächlichen Gemahlin Mickan arrangieren. Und da ist auch noch ein Mann namens Ove. Der frühere Schulkamerad und jetzige Nachbar von Alex und Fredde ist ein sozial inkompetenter, distanzloser Geizhals mit der Sensibilität einer Steckrübe, der Alex nicht nur bis in seine schlimmsten (Alb-)Träume verfolgt und ihn zu regelrechten Folterphantasien verleitet.
Bei Solsidan wird wahrlich nicht an skurriler Situationskomik gespart: So leidet die selbsternannte Vorzeigemutter Mickan nach vierstündigem GNS-Babyknuffen („Knuffi…Knuffi…Knuffi“) an einem schmerzhaften Tennisarm, oder die Windpocken des verzogenen und stets missmutigen Sprösslings Victor werden kurzerhand von Vater Fredde übermalt, um ihn in den Kindergarten zu schmuggeln – denn Mama muss zum Schlussverkauf…
Hochnotpeinlich auch, wenn Alex‘ (unberechtigt!) argwöhnt, er sei gar nicht der Vater von Annas Baby – hatte diese doch zum rechnerischen Zeugungstermin eine leidenschaftliche Sex-Szene mit ihrem Schauspielkollegen Ola Rapace (seinerzeit noch attraktiver „Armschmuck“ von Noomi) – und sich beinahe um Kopf und Kragen redet, als er, Verständnis für den vermeintlichen Seitensprung vortäuschend, einen (frei erfundenen) One Night Stand gesteht.
Überhaupt dreht sich bei Solsidan viel ums Konkurrieren und Übertrumpfen: Wer kreiert die kompliziertesten Menüs, wer ist die perfektere Mutter, wer hat die hippsten Trainingsmethoden, wer die neuesten Gadgets…? Die kuriosen Running Gags und stets um Contenance bemühte Figuren, die trotzdem kein Fettnäpfchen auslassen, sind wahre Leckerbissen für Freunde des gepflegten Fremdschämens. Hervorragende Darsteller, pointierte Dialoge und süffisante Selbstironie machen Solsidan zu einem vergnüglichen Blick hinter die nicht immer so perfekte Fassade des skandinavischen Mittelstands.
SOLSIDAN Trailer German Deutsch (2018) Exklusiv
Alex-Darsteller und kreativer Kopf hinter der bislang fünf Staffeln umfassenden „Dramedy“ ist Felix Herngren (im Übrigen Autor und Regisseur der Bestseller-Verfilmung von Der Hundertjährige, Der Aus Dem Fenster Stieg Und Verschwand). Gemeinsam mit Ulf Kvensler, Jacob Seth Fransson und Pontus Edgren schrieb Herngren das Drehbuch zu Solsidan und führte zusammen mit Kvensler Regie.
Zu sehen ist die 10-teilige 1. Staffel seit dem 22. Juni 2018 freitags um 21.50 Uhr in Doppelfolgen auf dem Sony Channel.
Die Besonderheit der Luxemburger Band Scheppe Siwen („Pik Sieben“) liegt natürlich ganz augen- und ohrenscheinlich in der Tatsache begründet, dass sie in ihrer Landessprache singen. Dies ist insofern außergewöhnlich, als das dies – hierzulande zumindest – doch recht ungewöhnlich ist.
SCHEPPE SIWEN – „Spretztour“
Man darf allerdings nicht den Fehler machen, die Band aus der „Ville“ – so nennen die Einwohner Luxemburgs ihre Hauptstadt – darauf zu reduzieren, oder ihnen gar deshalb einen Exotenbonus gut zuschreiben. Denn die Band verfügt über außergewöhnlich gute Musiker, die ausgezeichneten Folkrock machen, der hier uns da mit ein ganz-klein bisschen Ska und Reggae angereichert wird. Und in ihrer Heimat gehören sie längt zu den ganz bekannten Acts – wetten, dass das auch bald für Deutschland gilt? Sie haben das Zeug dazu.
Gerade mal gut zehn Minuten bieten uns die drei Wahl-Berliner an – und das ist ausgesprochen schade, denn das Track-Triple macht unbedingt Lust auf mehr: treibende Grooves, die irgendwie an die guten, alten „KingsX“ erinnern, die aber auch eine Spur Grunge und Metal nicht vermissen lassen, die musikalisch-technisch auf den Punkt und mit viel Spielfreude vorgetragen sind, lassen den Hörer Nachschlag verlangen – und den werden uns „Businessmen“ hoffentlich sehr bald gewähren.
Da kommt was auf uns zu.
BUSINESSMEN – This Means Business (FNR/Radar)
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Irgendwo zwischen viel Melodie, Punk, Pop und dem, was man wohl am besten „Alternative“ nennt, hauen sie auf „Wir Kommen In Frieden“ gut zwei handvoll Songs raus, die dem Hörer die Zeit auf höchst angenehme Weise vertreiben. Dabei sind die Kölner keineswegs stumpf auf der „Unterhaltungsspur“.
Auch mit ihren Texten stehen die Musiker mitten im Leben, haben sich Gedanken zu Themen wie „japanisches Essen, Sex mit politisch korrekten Menschen, unverdienten Reichtum, Telefone, Ex-Lover und über Schnaps“ (Infotext) gemacht.
Am Ende ist dabei eine Produktion entstanden, die vor allem frisch und unverbraucht klingt – und das können heutzutage nicht alle von sich behaupten.
Nur wer glaubt, Bool könne die Rockmusik neu erfinden, dürfte von „Fly WIth Me“ enttäuscht sein.
BOOL – Fly WIth Me (FNR/Radar)
Die vier Jungs aus Oberhausen gehen mit großer Leidenschaft zu Werke, auf Schnickschnack wird ebenso verzichtet, wie auf allzu viel Getöse – let the music do the talking.
Die Oberhausener, bereits seit gut zehn Jahren aktiv, bringen ihre Musik auf die einfache Formel Rock plus Grunge plus Alternativ – fertig ist ein facettenreiches Album, welches vor allem durch die beeindruckende Stimme des Mannes am Mikro und das tighte Spiel der Band zu überzeigen weiß.
„Ein bisschen Beatles“ – so beschrieb der einst die „Süddeutsche Zeitung“ das Münchner Duo.
STRAY COLORS – Atomic Bombs & PirouettesUnd da ist etwas dran, auch, wenn man den beiden nicht vorwerfen darf, sich allzu sehr bei den großen Vorbildern zu bedienen.
Hier treffen schlicht zwei tolle Vollblutmusiker aufeinander, die etwas überaus Erfrischendes darbieten, die es dem Zuhörer unmöglich machen, einfach nur ein bisschen mit dem Fuß zu wippen. Sie können folk-ige Balladen genauso gut, wie Rockiges, Singer/Songwriter ebenso wie flotte Balkanmusik. An Vielseitigkeit ist das kaum noch zu überbieten – man darf gespannt sein, was da noch auf uns zukommt.
STRAY COLORS – Atomic Bombs & Pirouettes (In Bloom/Rough Trade)
Nach einer Reihe fulminanter Live-Shows, bei dem sie 2017 vor ekstatischem Publikum in ganz Europa auftraten, kündigten Orbital, die britischen Giganten der elektronischen Musik, ihre Rückkehr an – mit neuer Musik und weiteren Live-Shows.
Orbital – das erste Album seit 5 Jahren: die Electronic-Legenden veröffentlichen „Monsters Exist“ am 14. September.Die wiedervereinigten Brüder Paul und Phil Hartnoll veröffentlichten am 11. Mai die neue Single „Tiny Foldable Cities“. Ein komplexes Stück Elektro-Hypnotik in der Linie von „The Box“ oder „Style“, das verdeutlicht, warum Orbital immer einen Schritt weiter waren.
„Monsters Exist“ ist ein eher klassisch strukturiertes Orbital-Album. Mehr noch als der Vorgänger „Wonky“, der geprägt war von der unruhigen internationalen politischen Situation.
„Wenn man in fünf Jahren kein Album gemacht hat, dann kommt es einfach raus“, sagt Paul. „Wegen der globalen Situation war ich hin- und hergerissen zwischen dem Schreiben eines wirklich aggressiven Albums, auf dem ‚Fuck The Man‘ steht und dem Zurückgehen zu Rave-Sensibilitäten. Aber die Idee von ‚Monsters Exist‘ hat alles zusammengefügt.“
Orbital – Tiny Foldable Cities
„Man muss nicht direkt sagen wer die Monster sind“, sagt er. „Wir zeigen nicht mit dem Finger auf Donald Trump oder Kim Jong-Un. Es ist klar, wer die Monster sind. Ich habe es nie gemocht, die Leute zu belehren. Es ist viel besser, sie dazu anzuregen ein wenig nachzudenken.“
Phil sagt es prägnanter. „Es ist eine Reflexion über moderne Monster“, sagt er. „Das kann alles bedeuten: Von Bankern bis zu deinen eigenen Dämonen und Ängsten. Die Monster in dir.“
Wenn sie im Gleichgewicht sind, bilden diese beiden führenden Persönlichkeiten der britischen Tanzmusik ihr eigenes selbstregulierendes Yin und Yang. Analytisch und detailorientiert hört Paul alles, von der neuen Electronica von Nathan Fake und Jon Hopkins bis zu Beck und Belle & Sebastian. Der Techno-Fan Phil liebt Bicep und den wieder auflebenden Minimal-Sound von Berlin, wo er erst 2017 zum ersten Mal war. „Verdammt, warum war ich nicht schon viel früher mal hier?“
Orbital – The End Is Nigh
„Der Masterplan für dieses Album“, sagt Paul, „war es, ein verdammt gutes Album zu machen. Und dann sehen, was passiert.“
Der Avantgarde-Künstler John Greenwood zeichnet für das Cover-Artwok von „Monsters Exist“ verantwortlich. Etwa 20 Jahre nach seiner ersten Zusammenarbeit mit Orbital, fühlen sich Greenwoods wechselnde Formen und komische Hybridorganismen noch mehr synchronisiert mit einer Ära, die von ihren eigenen genetischen Monstern besessen ist. „Wir haben Johns Arbeit immer geliebt“, sagt Phil, „und es fühlt sich für diese Platte besonders gut an.“
Dieser Kreativitätsschub zeigt, wie die Hartnoll-Brüder Orbital nach der überraschenden und bitteren Auflösung im Jahr 2012 wieder aufgebaut haben. Die oft seltsame und berüchtigte Bruder-gegen-Bruder-Dynamik entzweite sie völlig und führte dazu, dass sie nach Ende der Wonky-Tour fünf Jahre nicht miteinander geredet haben.
„Als wir auseinanderbrachen, konnte ich einfach nichts von den Dingen genießen, die wir über 25 Jahre mit Orbital erreicht hatten“, sagt Phil. Sie standen mit Stephen Hawking bei den Paralympics vor der ganzen Welt auf der Bühne. Sie haben Madonna geremixed. Sie haben viele Male in Glastonbury gespielt und mehrfach die ganze Welt bereist. „Und dieser dumme Streit hat dann irgendwie alles vergiftet. Wie blöd ist das denn?“
Jetzt haben die Brüder einen Pakt. Was auch immer passiert, Orbital hört nicht auf. „Wir haben gelernt, miteinander zu reden, anstatt die Dinge schmoren zu lassen, und es ist viel besser so“, sagt Phil. „Wir haben viel Energie verschwendet, um uns zu fragen, was der andere denkt und sind uns dabei auf die Nerven gegangen. Aber jetzt reden wir tatsächlich miteinander! Und es ist brillant.“
Orbital – P.H.U.K.U.
„Es war wirklich dumm“, fügt Paul hinzu. „Wir sind Brüder, Geschäftspartner und kreative Partner, also eine dreifach erhöhte Chance sich zu zerstreiten. Aber am Ende mussten wir uns einfach daran erinnern, dass Orbital etwas ist, worauf wir wirklich stolz sind und das wir lieben.“
„Kämpft nicht mit Monstern,“ sagte Friedrich Nietzsche, „damit ihr kein Monster werdet.“ Aber es gibt mehr als eine Art von Monster und mehr als eine Art von Kampf. Es gibt Monster der Angst und Tyrannei, Monster der Gier und ja, die zerstörerischen Monster der Geschwisterrivalität. Und in der anderen Ecke, im Kampf gegen das Böse, da sind die guten Monster. Die Monster der Phantasie… die Monster des Rock… und die Monster des Rave.
Orbital live: 20.10.18 Köln – Bürgerhaus Stollwerck
21.10.18 Hamburg – Uebel & Gefährlich
23.10.18 Berlin – Festsaal Kreuzberg
„Monsters Exist“ erscheint am 14. September via ACP Recordings auf CD, 2CD, 2LP, 4LP Box Set sowie digital.
Es war Herbst 2017, als sich ein gestandener Musiker aus Australien mit seiner Band auf den Weg ins Tal der Loire machte – um hier, im ländlichen Idyll, die Songs für sein mittlerweile fünftes Studioalbum aufzunehmen. Dabei herausgekommen ist ein Meisterwerk, das den Zuhörer vom ersten bis zum letzten Ton in seinen Bann zieht – mit einer packenden Mischung aus wüstenheißem Americana-Sound, atmosphärischen Indie-Klängen, elegant rumpelndem Garagenrock und einprägsamen Melodien, die einen nicht mehr loslassen.
Rich Webb – Le Rayon Vert – Album CoverGarniert wird dieser ungewöhnliche Mix von persönlichen und poetischen Texten aus der Feder eines Musikers, der viel zu sagen hat – sei es in einem bissig-humorvollen, musikalischen Brief an den neuen Partner seiner Verflossenen (,Letter to my Replacement‘) oder in der ersten Singleauskopplung des neuen Albums ,Let it rain‘, dem wortgewaltig formulierten Wunsch, ein sintflutartiger Regen möge den ganzen politischen Wahnsinn auf unserer Welt ein für alle Mal fortspülen. All das präsentiert Rich Webb mit einer staubtrockenen und dennoch hoch emotionalen Stimme, mit der er nun schon seit mehr als 20 Jahren seiner stetig wachsenden Fangemeinde rund um den Globus eine Gänsehaut beschert.
„Da ist etwas ganz Besonderes passiert in der französischen Provinz“, sagt Rich Webb über die Aufnahmen für das neue Album, das nicht umsonst den mystisch anmutenden Titel ,Le Rayon Vert‘ trägt. „Und wir können es kaum erwarten, der Welt das Ergebnis zu präsentieren.“
Das neue Album – live in Deutschland
Darauf müssen der in Australien lebende Schotte und seine Zuhörer zum Glück nicht mehr lange warten: Im Sommer 2018 wird der neue Longplayer weltweit veröffentlicht – digital, auf CD und in einer limitierten Vinyl-Edition.
Und alle Fans handgemachter, authentischer Rockmusik mit ganz eigenem Flair haben im Herbst auch in Deutschland die Chance, das ungewöhnliche Singer/Songwriter-Original aus Down Under live zu erleben.
Dass man sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen sollte, zeigt auch ein Blick auf die vielen positiven Reaktionen, mit denen bereits die vergangenen vier Alben von Rich Webb und Band bedacht wurden. So verlieh der Rolling Stone dem Album ,The Girl Who Laughed Too Much’ vier Sterne, HR3 Moderatoren-Legende Volker Rebell bezeichnete Rich Webb als „DEN Geheimtipp“, und das renommierte deutsche Magazin Melodie & Rhythmus schrieb über das Vorgängeralbum „Beautiful World“, das man für den Sound der Rich Webb Band genau genommen den Begriff „Australiana“ als eigene Genre-Bezeichnung kreieren müsste. Dazu kommen zahllose Radioeinsätze – vor allem in Rich’s Wahlheimat Australien – von Songs wie ,Don’t Feel So Sad‘ oder ,Gone Gone Gone’.
Video Premiere „Let it rain“:
Internationale Studiogrößen am Mischpult
Neben den Studioaufnahmen im französischen Black Box Studio wurden weitere Songs des neuen Albums auch in Deutschland produziert. Hierfür waren Rich und Band im Studio von Schloss Röhrsdorf nahe Dresden sowie in den Toolhouse Studios in Rotenburg/Fulda zu Gast. Produziert und gemischt wurde ,Le Rayon Vert‘ vom mehrfach ausgezeichneten Produzenten Howard Bargroff, der bereits für internationale Größen wie Grace Jones, Frankie Goes to Hollywood und Ministry of Sound tätig war. Außerdem zeichnet er als Re-Recording-Engineer für den Ton großer Hollywood-Produktionen wie „Alien vs. Predator“ verantwortlich und wurde mehrfach für seine Arbeit am Sound von Fernsehserien wie „Sherlock“ und „The Night Manager“ ausgezeichnet. Fürs Mastering saß Pete Lyman bei Infrasonic Sound an den Reglern, der schon Alben von Tom Waits, Ben Harper und Chris Stapleton den letzten Schliff verliehen hat.
Besuch aus dem Outback, den man nicht verpassen sollte Nach Hunderten von Gigs in Australien, Frankreich, Großbritannien, Österreich, Kambodscha, der Schweiz und den Niederlanden sind Rich Webb und Band also endlich wieder hierzulande auf der Bühne zu sehen – in derselben bewährten Besetzung wie seit inzwischen rund zehn Jahren: An der Leadgitarre sorgt der britische Gitarrist Phil Wakeman für perlende Läufe und packende Riffs, während Bassist George Savva-Georgiou und David Eugene Webb (der große Bruder von Rich) an den Drums das rhythmische Fundament liefern.
Die Termine der Deutschland-Tour: 03 Oct 2018 ChaBah – Weil am Rhein
04 Oct 2018 8 Bar – Basel, Switzerland
05 Oct 2018 PurPur – Müllheim
06 Oct 2018 Villa Sponte – Bremen
11 Oct 2018 Zum Rühl- Oberursel
13 Oct 2018 Gewölbekeller – Krombach
14 Oct 2018 Babonsky – Köln
18 Oct 2018 Schallers Barber Shop – Homberg (Efze)
19 Oct 2018 Q – Marburg
20 Oct 2018 Cafe Hahn – Fritzlar
21 Oct 2018 Schaufensterkonzert – Wetzlar
„Ich wollte ein Lied machen, in dem ich eine Lanze für all die unglaublichen Frauen breche, die es in Brasilien gibt“, erklärt die norwegische Sängerin und Songwriterin Ina Wroldsen die Motivation für ihre stark Latin-Pop-beeinflusste neue Single „Favela“.
Der Song entstand in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen DJ und Produzenten Alok, der im vergangenen Jahr mit „Hear Me Now“ (featuring Bruno Martini featuring Zeeba) einen weltweiten Hit gelandet hatte. Der Videoclip zu „Favela“ wurde in Rio De Janeiro gedreht.
Bereits mit siebzehn Jahren nahm Ina Wroldson erfolgreich an TV-Talentwettbewerben in ihrer Heimat Norwegen teil. In der Folgezeit veröffentlichte sie einige eigene Songs und schrieb u.a. den Nummer-Eins-Hit „Bombo“ für die Sängerin Adelén (der aber leider im lokalen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2013 scheiterte). Nach ihrem Umzug nach London machte sich die Norwegerin als erfolgreiche Songwriterin einen Namen. So steuerte sie u.a. acht Stücke zum Debütalbum „Chasing Lights“ der Saturdays bei, darunter zwei Top Ten-Hits. Auch beim Puccycat Dolls-Erfolg „Hush Hush“ hatte sie ihre Finger im Spiel.
Ina Wroldsen x AlokIn den folgenden Jahren zählten viele große Namen und Shootingstars zu den Abnehmern ihrer Kompositionen, darunter Leona Lewis, Pixie Lott, One Direction, Alexandra Burke, Rag’n’Bone Man, Shakira, Melanie C, Britney Spears und Calvin Harris („How Deep Is Your Love“). Bei einige Produktionen wirkte sie als Backgroundsängerin mit. Einer ihrer größten Erfolge war der Song „Impossible“, den sie ursprünglich 2010 für Shontelle verfasst hatte, der zwei Jahre später in der Version von „The X Factor“-Sieger James Arthur zum Welthit wurde. Zusammen mit dem Produzenten Arnthor Birgisson (mit dem sie auch „Impossible“ geschrieben hatte) gründete sie das Projekt Ask Embla.
Nach ihrer Skandinavien-Hitsingle „Strongest“ (Platz zwei in Norwegen, Top 20 in Dänemark) und dem europaweiten Erfolg als Featured Artist der Jax Jones-Single „Breathe“ (u.a. Platz sieben in UK, Platz 15 in Deutschland) veröffentlichte die 33-jährige im Juni 2018 die fünf Tracks umfassende „HEX EP“. Die Songs waren in Zusammenarbeit mit Jesse Shatkin (Sia, Charli XCX), Edvard Erfjord (Little Mix), dem Newcomer Olav Tronsmoen und George Reid (eine Hälfte von AlunaGeorge) entstanden. Im Juli war sie Gastsängerin auf der Steve Aoki-Single „Lie To Me“.
Wenn sie einen ihrer zu Herzen gehenden Songs anstimmen, ist Gänsehaut garantiert! Die von den beiden Stars Rose Watson und Queen Yahna angeführten BLACK GOSPEL ANGELS bilden einen der besten Gospel-Chöre der Welt.
Auch Barrack Obama schätzt ihre Musik: Die BLACK GOSPEL ANGELS singen auch 2019 wieder in DeutschlandSeit Jahren begeistern sie ein Millionenpublikum und sogar der ehemalige US-Präsidenten Barrack Obama und dessen Familie sollen zu ihren Fans gehören. Kein Wunder, denn was diesen Chor so besonders und einzigartig macht, sind die A Cappella Lieder in unnachahmlichen Arrangements mit dem warmen harmonischen Blending der Stimmen. Das sind die wahren Highlights eines jeden BLACK GOSPEL ANGELS Konzertes für die faszinierten Zuschauer. Um den Jahreswechsel herum kommt der Gospel-Chor wieder nach Deutschland und singt sich in 40 der schönsten Kirchen und Hallen Deutschlands in die Herzen seiner Fans.
Die wohlig-warmen Stimmen der Sängerinnen und Sänger gehen auf unverwechselbare Art direkt unter die Haut. Sie nehmen die Kirchenbesucher an die Hand und nehmen sie mit auf eine spirituelle Reise, in der sie den Glauben an Gott, ihre Gebete und ihre Musik zu einem mitreißenden Gesamtkunstwerk vereinen. Durch die christiliche afroamerikanische Stilrichtung, deren Texte auf dem alten und neuen Testament beruhen, werden die Gottesdienste und Konzerte zu abwechslungsreichen und unglaublich intensiven Erlebnissen.
Mal nachdenkliches Insichgehen mit leisen Klängen, mal kräftiges und lautes Fürbitten inklusive rhythmischem Klatschen Richtung Himmel, aber immer inspirierend und positiv denkend begeistern die BLACK GOSPEL ANGELS ihr Publikum. Ihre Gospelklassiker wirken durch Einflüsse aus den Musikrichtungen Jazz, Soul, Blues oder R’n’B nie veraltet, sondern immer modern. Weltbekannte Songs wie „Oh Happy Day“, „Kumbayah“ oder „Whole World In His Hand“ erhalten bei den BLACK GOSPEL ANGELS eine unverwechselbare Handschrift.
Dafür sind zwei Frauen verantwortlich, die bei den BLACK GOSPEL ANGELS den Ton angeben. Und das im wahrsten Sinne. Rose Watson hat den Chor gegründet und führt bis heute Regie bei allen Auftritten. Queen Yahna ist bereits heute eine Legende der spirituellen Musik und verleiht dem Chor mit ihrer gewaltigen Stimme eine ganz eigene Note.
Rose Watson ist die Ehefrau eines Bischofs in Virginia, wo sie in ihrer Heimat den Kirchenchor leitet und ihren Mann bei der täglichen Arbeit in der Gemeinde unterstützt. Sie hat insbesondere in Europa schon vor ganz großem Publikum gesungen und nicht nur in Gospel Chören. Bei verschiedenen Musicals stand sie im Rampenlicht und erwarb sich eine große Fangemeinde. Als sie 2015 ihr 30-jähriges Jubiläum feierte, ließen es sich selbst Michelle und Barack Obama nicht nehmen, ihr zu gratulieren.
Bei den BLACK GOSPEL ANGELS ergänzt sie sich perfekt mit Gospel-Legende Queen Yahna, der „Botschafterin von Liebe und Frieden“, wie der US-amerikanische Botschafter in Deutschland sie einst nannte. Schon als Kind entdeckte Queen Yahna ihre Liebe zu spiritueller Musik. Sie ist die Tochter des Bischofs J. W. Dennison, der sie stets förderte und ihr eine große Karriere ermöglichte. Queen Yahna gastierte am Broadway in New York, sang auf den größten Bühnen Europas und gilt als beste Interpretin der Gospellieder von Mahalia Jackson.
Aber nicht nur die Beiden Stars überzeugen bei den BLACK GOSPEL ANGELS, auch die anderen Mitglieder des Chores verfügen über grandiose Stimmen, die ihren Zuhörern so nahe gehen, dass sie bis ins Innerste erwärmen.
Die BLACK GOSPEL ANGELS sind ab 28. Dezember 2018 in einigen der schönsten Gotteshäuser und Konzerthallen Deutschlands zu erleben. Seien Sie live und hautnah dabei und lassen Sie sich von den unglaublichen Stimmen, dem gewaltigen Charisma, der puren Leidenschaft und der gelebten Liebe zu Gott mitreißen. Tickets gibt es bereits ab 27,90 Euro inkl. Gebühren ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen vor Ort, unter www.eventim.de und über die Eventim-Hotline unter: 01806-57 00 00*. *(0,20 Euro/ Anruf inkl. MwSt., Mobilfunkpreise max. 0,60 Euro/ Anruf inkl. MwSt.)
BLACK GOSPEL ANGELS Tourdaten: 28.12.2018 Burg Stadthalle
29.12.2018 Erfurt Thomaskirche
30.12.2018 Braunschweig Katharinenkirche
02.01.2019 Frankfurt/M. Heilig Geist Kirche
03.01.2019 Uelzen Stadthalle
04.01.2019 Bardowick Dom
05.01.2019 Neumünster Theater
06.01.2019 Cloppenburg Stadthalle
08.01.2019 Hildesheim Lambertikirche
09.01.2019 Leer Theater an der Blinke
10.01.2019 Aurich Lambertikirche
11.01.2019 Schleswig Heimat
12.01.2019 Hamburg Friedrich-Ebert-Halle
13.01.2019 Berlin Passionskirche
15.01.2019 Meppen Gustav-Adolf-Kirche
16.01.2019 Osterode Stadthalle
17.01.2019 Ibbenbüren QuasiSo Theater
18.01.2019 Oberhausen Lutherkirche
19.01.2019 Leverkusen Herz-Jesu Kirche
20.01.2019 Lünen St. Georg
22.01.2019 Rhede Rheder Ei
23.01.2019 Coesfeld Lamberti Kirche
24.01.2019 Aachen Citykirche St. Nikolaus
25.01.2019 Heidelberg Providenzkirche
26.01.2019 Ladenburg Ev. Kirche
27.01.2019 Mühlheim Ev. Friedenskirche
29.01.2019 Tuttlingen Stadthalle
30.01.2019 Reutlingen Christuskirche
31.01.2019 Marburg Erwin-Piscator-Halle
01.02.2019 Stuttgart St. Johannis
02.02.2019 Landshut Rathausprunksaal
03.02.2019 Günzburg Forum im Hofgarten
05.02.2019 Jena Ev. Stadtkirche
06.02.2019 Bad Homberg Wandelhalle
08.02.2019 Bad Nenndorf Wandelhalle
10.02.2019 Scheeßel St. Lucas Kirche
Zur langen und beeindruckenden Liste an Superstars, die sich Calvin Harris in den vergangenen Jahren als Sänger (oder Songwriting-Partner) ins Studio holte, gesellt sich mit der neuen Single „Promises“ nun ein weiterer illustrer Name: Sam Smith.
Calvin Harris feat. Sam Smith „Promises“Zusammen mit dem britischen Grammy-Preisträger entstand der hochmelodiöse Follow-Up zu Harris‘ jüngstem Welthit „One Kiss“ (featuring Duo Lipa), der sowohl in Deutschland als auch Großbritannien Platz eins der Charts erreichte.
Auch in den deutschen Airplay-Charts kletterte der Song, der mit Gold ausgezeichnet wurde, bis an die Spitze. Im Vereinten Königreich überschritt „One Kiss“ sogar die Doppelplatin-Grenze.
Calvin Harris feat. Sam Smith – Promises Lyric Video:
Die Toten Hosen, Marteria & Casper, K.I.Z, Feine Sahne Fischfilet sowie die Chemnitzer Künstler Kraftklub und Trettmann schließen sich zusammen und kündigen für Montag, den 03. September 2018 ein Konzert in der Chemnitzer Innenstadt gegen Fremdenfeindlichkeit, Rassismus und Gewalt an. 
