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OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!
Musik, News

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

Das berühmte Øya-Festival in Norwegen feiert im Jahr 2015 sein 17-jähriges Jubiläum und kehrt zum zweiten Mal in Folge an seine neue Location, den umwerfenden Stadtpark Tøyenparken in Oslo, zurück.

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!
OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

Ein Grund für den Erfolg und den guten Ruf des Festivals dürfte die Tatsache sein, dass man nirgendwo sonst in Europa ein derartig vielfältiges Line-Up in einer derart intimen und atmosphärisch beeindruckenden Szenerie zu sehen bekommt.

Auf dem sorgfältig ausgewählten Line-up des Øya finden sich Headliner, die für gewöhnlich auf sehr viel größeren Festivals spielen, neben angesagten Newcomern aus den Sparten Electronica, HipHop, Punk, Rock und allem, was es dazwischen gibt. Das Festival dauert 5 Tage – von Dienstag bis Samstag – und war seit 2002 immer im Vorfeld ausverkauft.

Heute präsentieren wir stolz das finale Line-up für 2015 und fahren damit eins der besten dieses Somrmes auf.

Nachdem Florence & The Machine das letzte Mal im Jahre 2012 auf einer der kleineren Bühnen auf dem Øya spielte, kehrt sie nun erfolgreicher als je zuvor als Headliner auf das Festival zurück. Weitere internationale Highlights sind Beck, Alt-J, Belle &Sebsatian, Flying Lotus , Future Islands, Father John Misty, The War On Drugs, Caribou sowie hoch gehandelte Newcomer wie Years And Years oder Courtney Barnett.

Das Øya-Festival unterstützt davon abgesehen außergewöhnliche heimische Talente und präsentiert acht der besten Acts, die die norwegische Musikszene momentan zu bieten hat: die gefeierte und mehrfach ausgezeichnete Country-Sängerin Ida Jenshus, die extrem talentierte Singer-Songwriterin und Komponistin Thea Hjelmeland, deren neues Album „Solar Plexus“ zu den Favoriten der norwegischen Kritiker zählt, Torgeir Waldemar, dessen in diesem Herbst veröffentlichtes Debut in der Tradition von Folk und Country verwurzelt ist, Fay Wildhagen, die sich mit ihren eingängigen Popsongs einen Namen gemacht hat, die Space Rock- und Psychedelic-Pioniere Spectral Haze, Møster! , ein Projekt des Saxophonisten Kjetil Møster, der mit Psychedelica, Prog-Rock und Jazz experimentiert, die vom Punk inspirierten Indie-Pop-Newcomer Slutface aus Stavanger und Bendik, die Emo-Pop mit norwegischen Texten verbinden.

Øyafestivalen 2013 from Øya on Vimeo.

Das Line Up für 2015 liest sich also wie folgt:

BECK (US) / CHIC featuring NILE RODGERS (US) / FLORENCE AND THE MACHINE (UK) / SUSANNE SUNDFØR / THÅSTRÖM (SE) / THE WAR ON DRUGS (US) / BELLE & SEBASTIAN (UK) / ALT-J (UK) / MASTODON (US) / DELILLOS / FLYING LOTUS (US) / EMILIE NICOLAS / FUTURE ISLANDS (US) / TYLER, THE CREATOR (US) / RIDE (UK) / BAD RELIGION (US) / SONDRE LERCHE / JAGA JAZZIST / LARS VAULAR

AMASON (SE) / AMENRA (BE) / ANNA OF THE NORTH / AT THE GATES (SE) / COURTNEY BARNETT (AU) / BEGLOMEG / BENDIK / BENJAMIN BOOKER (US) / ANDRÉ BRATTEN / BROEN / CARIBOU (CA) / COURTESY (DK) / DAPHNI (CA) / ANNELI DRECKER / DRIPPIN / ENSLAVED / FAT WHITE FAMILY (UK) / FATHER JOHN MISTY (US) / FOXYGEN (US) / THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY / CURTIS HARDING (US) / LIANNE LA HAVAS (UK) / HOLLY HERNDON (UK) / THEA HJELMELAND / HONNINGBARNA / HOOKWORMS (UK) / JENNY HVAL / IBEYI (FR/CU) / ILOVEMAKONNEN (US) / SILVANA IMAM (SE) / JACKMASTER (UK) / IDA JENSHUS / THE JULIE RUIN (US) / KRAKOW / LÅPSLEY (UK) / LAURA MARLING (UK) / MISS TATI / MOODYMANN (US) / MØSTER! / SIRI NILSEN / ORAL BEE & DA PLAYBOY FOUNDATION / PHARMAKON (US) / NATALIE PRASS (US) / RAZIKA / RESTORE TO PAST / RUN THE JEWELS (US) / ARTHUR RUSSELL’S INSTRUMENTALS directed by PETER GORDON / SAUROPOD / SHAMIR (US) / STURGILL SIMPSON (US) / SLUTFACE / SMERZ / SILJA SOL / SONGHOY BLUES (ML) / SOPHIE (UK) / SPECTRAL HAZE / VINCE STAPLES (US) / DJ STRANGEFRUIT / SUNN O))) (US) / THE SWITCH / TEAM ME / TORCHE (US) / TORGEIR WALDEMAR / BJØRN TORSKE / TRONDHEIM JAZZORKESTER & KRISTOFFER LO / TAAKE / FAY WILDHAGEN / YEARS & YEARS (UK) / ANTLER / CHAIN WALLET / HAJK / HYMN / THE NORTHERN BELLE / TINA REFSNES / RESIRKULERT

Das Øya Festival wird nicht umsonst in der Presse oft als ein schönes Festival voller schöner Menschen bezeichnet und verspricht mit seiner ganz besonderen Energie und der Harmonie zwischen Künstlern und Besuchern, zwischen Stadt und Natur, ein Festivalerlebnis, das seinesgleichen sucht.

Die perfekte Organisation sorgt für eine vollkommen stressfreie Atmosphäre. Abgesehen von den vier Bühnen finden sich auf dem Gelände Einkaufsstraßen und kleine Läden, in denen man zu essen und zu trinken bekommen kann, wobei die  Produkte zu fast 100 Prozent ökologisch angebaut und aus der Region bezogen werden. Das Hauptaugenmerk liegt auf köstlichen Fleisch-, Fisch- und vegetarischen Gerichten, besonders auf regionalen Bioprodukten.

Nominiert wurde das Øya-Festival bereits für ‘Best European Line-up’, ’Artist’s Favourite European Festival’, sowie für den ’Green Operations Award’ bei den European Festival Awards 2014, für das ‘Artist’s Favourite Festival’ 2012, ‘Best Line Up’ und als ‘Best Medium Size Festival’ im Jahre 2011. Seitdem das Øya bei den European Festival Awards 2010 den Preis als ‘Greenest Festival in Europe’ sowie den ‘Green ’n’ Clean’– Award gewinnen konnte, gilt das Festival offiziell als das grünste Festival Europas. 2013 war das Festival für einen ‘Outstanding Award’ bei den ‘A Greener Festival Awards’ nominiert – einen Preis, der ausschließlich herausragende und inspirierende Events berücksichtigt, die ihre CO2-Emissionen deutlich verringert haben, über ein exzellentes Reise-, Transport und Abfall-Management verfügen, die Umwelt schützen, ihren Wasserverbrauch minimieren und auch in der Öffentlichkeit für dieses Umweltbewusstsein einstehen.

OYA Festival

Datum: 11.-15.08.2015
Ort: Tøyenparken, Oslo (Norwegen)

*Line-Up Øyanight:

Beasts (UK)
Ben UFO (UK)
Benji B (UK)
Bob Moses (US)
Cassy (UK)
Celius
Chmmr
Country Heroes
Cyril Hahn (CA)
Damian Lazarus (UK)
Dan Bravo
Dan Deacon (US)
Derrick Carter (US)
DJ Nuhhh & Karima
Erol Alkan (UK)
Fagernes Yacht Klubb
Finnebassen
Funkin Matt
g-Ha & Olanskii
Gaute Haaversen
Gymmen
Henri Le Coq & Le Capitan
Honeyboy Slim & The Bad Habits (SE)
Iceage (DK)
Il Brutto
Ivan Smagghe (FR)
Jan Sverre
Jax Jones (UK)
Jerry Folk
Jonas Wiik
Jungster
Just Blaze (US)
Kero Kero Bonito (UK)
LA Priest (UK)
Lakota
Les Big Byrd (SE)
Loveless
The Magician (BE)
Matrixxman (US)
Mattias Hellberg (SE)
Mattis With
MC Kaman
MNEK (UK)
Nano (SE)
Nguzunguzu (US)
Nico Coltsfoot
Noel & Brennen (US)
Numbers w/Spencer & special guest (UK)
OMVR
Ought (CA)
Parham (SE)
Patski Love & Chris Stallion
Pig Eyes (SE)
The Pinkertons
Pins (UK)
Rangleklods (DK)
Residual Kid (US)
The Revenge (UK)
Rhodes (UK)
Ricky Late & Ollis
Ronny Rabalder & A:G
San Holo (NL)
Siegfrid Stock (DE)
Simon Opitz
Snakehips (UK)
Telephones
Tove Styrke (SE)
Truls Mörck (SE)
Unge Ferrari
Viet Cong (CA)
Vinny Villbass
Waxahatchee (US)
White Fence (US)
Zhala (SE)
Øyvind Morken

Clubday (Konzerte in 23 Venues am 10.8. – freier Eintritt mit Festvialticket):
Julia Adams (SE) / Aiming For Enrike / Alpine Those Myriads / Antler / Apothek / Hans Martin Austestad / Awill / Axxionpack (SE) / Baertur / Beachheads / Biru Baby / Blueskollektivet / Boka / Bronco Busters / Brontupisto / Brut Boogaloo / Il Brutto / Brutus / Charlotte & The Co-Stars / Closing Eyes / Dråpe / Marte Eberson / Ekkolodd / Peter Estdahl / Etzia (SE) / Farao / The Fjords / Flex X Hkon / Friendship / Frøkedal & Familien / Guro von Germeten / Hage / Hanny / Haraball / Hard Luck Street / Hawkon / Hester V75 / Honeytraps / Jack Dalton / Joddski / Kappekoff / Karokh / Killthaphew / Kimichi / Hanne Kolstø / Lady Moscow / Andreas Lanesjord / Lonely Kamel / Løchstøer / Lord Siva (DK) / Ludvig Moon / Luftwaffel / Lugn / Lumikide / Man The Machetes / Masselys / Mayflower Madame / Melkeveien / Mhoo / Moe / Momentum / Narcosatanicos (DK) / New World Vulture / Hilma Nikolaisen / Nilsenbanden / DJ Nils Noa & Charlotte Thorstvedt / Obijan / Obliteration / Ohio / One Tail, One Head / Phaedra / Ping / Pokal / Pony The Pirate / Purple Hill Witch / Raggabalder / Reptile Master / Samurai Tango / Amina Sewali / Shevils / Short Skirts / Shot At Dawn / Side Brok / Sister Rain / Skogslosjen / Snasen / Sprutbass / Einar Stray Orchestra / Støv / Succuba / Svankropp / Svømmebasseng / Tiebreaker / Tribulation (SE) / Twin Pines Mall / Undergrunnen / Unge Ferrari / Up Against The Phantom / Volume / Warp Riders / Woodland / Yoguttene / Yoon / Unnveig Aas

Nützliche Infos für alle, die einen Trip zum Øya-Festival 2015 planen:
Das Stadtzentrum von Oslo ist nur einen kurzen Fußweg vom Festivalgelände entfernt, wodurch sich Natur und Kultur optimal miteinander verbinden lassen. Das Festivalprogramm endet jeden Tag um Mitternacht, aber in den Clubs der Stadt lässt sich bei den ‘Øya Nights’* im direkten Anschluss bis drei Uhr morgens tanzen. Das Festival beginnt an einem Dienstag. Für alle, die ein 5-Tage-Ticket besitzen spielen in den darauffolgenden Tagen außerdem ungefähr 85 Acts umsonst in verschiedenen Venues überall in Oslo, das mit seiner lebendigen Clubszene zurecht als die Konzerthauptstadt Skandinaviens gilt.

Als günstige Übernachtungsmöglichkeit bieten sich Unterkünfte auf airb&b oder Hotels wie das stylishe und preiswerte Comfort Inn an. Der Preis für ein 5-Tage-Ticket liegt bei umgerechnet ungefähr 280 Euro, der für ein Tagesticket bei ungefähr 95 Euro.

Weitere Infos:

Das Øya-Festival hat mit einer Besucherzahl von 17,000 am Tag nur ungefähr ein Viertel der Besucher des Hurricane-Festivals in Scheeßel, konnte aber bereits Künstler wie Björk, Kanye West, Florence & The Machine, Blur, Kendrick Lamar, Kraftwerk, Outkast, Arctic Monkeys, The Flaming Lips und Lily Allen als Headliner gewinnen. Weitere Acts, die für die musikalische Diversität und Qualität des Festivals stehen, waren unter anderen Neutral Milk Hotel, A$AP Rocky, Feist, The Specials, Doves, Grizzly Bear, Omar Souleyman, The Knife, Janelle Monae, Disclosure und Turbonegro.  Der intime Rahmen erlaubt es den Besuchern, den Acts auf allen vier Bühnen (drei Open-Air, eine überdacht) so nah zu kommen wie bei einem Club-Konzert und sorgt so für ein Festival-Erlebnis der ganz besonderen Art.

Pressestimmen: 

‘Schöne Location+schöne Menschen’ Grazia 2013

‘In Oslo an einem See unterhalb grüner Hügel ist ein kleines und perfekt kuratiertes Musikfestival ’ Mojo 2013

‘Ein perfekt abgestimmter Mix von Acts, die in diesem Sommer angesagt sind’ Time Out 2013

‘Empfängt euch mit offenen Armen und einem Line-up, das sich hinter denen der großen Festivals dieser Welt  nicht verstecken muss‘ NME 2014

‘Norwegens bestes und angesagtestes Festival’  London In Stereo 2014

‘Ein Traum von einem Festival’  Conde Nast Traveller 2014

‘Der einzige Nachteil: dass es viel zu schnell zu Ende gegangen ist‘ Crack 2014

‘Wird zurecht als herausragend tituliert’ Metro 2014

http://oyafestivalen.com/

Petite Meller - neue Single „Baby Love“
Musik

Petite Meller – neue Single „Baby Love“

Mit ihrer ausgelassenen neuen Single „Baby Love“, auf der Petite Meller gleichermaßen mit Gospel und Pop flirtet, entführt die in Frankreich geborene Musikerin und Videokünstlerin ihre Fans abermals in ihre ganz eigene Fantasiewelt: Der Song explodiert förmlich vor Euphorie und Überschwänglichkeit, wenn wilde, sich überschlagende Drum-Beats auf ein Jazz-Saxofon und einen von Handclaps getragenen Refrain treffen und Petite ihren bis dato sommerlichsten und optimistischsten Party-Song überhaupt präsentiert.

Petite Meller - neue Single „Baby Love“
Petite Meller – neue Single „Baby Love“
Auch dieses Mal spielt das Video zur Single eine zentrale Rolle: Für die Dreharbeiten zu „Baby Love“ flog Petite Meller nach Afrika, weil afrikanische Musik schon immer ein wichtiger Einfluss für ihre eigenen Kompositionen gewesen ist, wie die Künstlerin berichtet.

Die Wahl des Drehorts sei daher eine logische Konsequenz gewesen: „Der Titel ‘Baby Love’ ist gewissermaßen meine freudianische Interpretation vom Konzept der ‘jouissance’, des Genießens also: Es ist ein transzendentaler Liebestanz, eine A-capella-Einlage, die alles Leid in Freude verwandelt“, so Petite Meller.

Video „Baby Love“:

Als Inspirationsquelle für den surrealen Videoclip dienten verschiedene Szenen des Brigitte-Bardot-Klassikers „… und immer lockt das Weib“ aus dem Jahr 1956, wie Petite Meller weiterhin berichtet.

Sie selbst bezeichnet „Baby Love“ als Song „für Schülerinnen mit Liebeskummer“, wobei sie zugleich die Stimmung einfangen wollte, die sie bei den Kindern, mit denen sie in Nairobi gearbeitet hat, gespürt habe.

Web-Links:
http://www.universal-music.de/petite-meller/home
https://www.facebook.com/PetiteMellerOfficial
https://twitter.com/petitemeller
http://instagram.com/petitemeller

Musik

Petite Meller

Petite Meller ist eine Sängerin und Songwriterin, für die Musik und Videos untrennbar zusammengehören – und die mit dieser Kombination jedes Mal eine ganz eigene Welt erschafft: „Ich kreiere damit mein eigenes kleines Reich, in dem alles auf Kreativität basiert“, sagt sie.

Petite Meller COLOR„Überhaupt bin ich davon überzeugt, dass wir unsere Fantasien real werden lassen können. Denn genau darum geht’s mir bei meinen Videos: In ihnen erschaffe ich meine eigene Wirklichkeit.“

Als Tochter einer französischen Mutter und eines aus Polen stammenden Vaters in Paris geboren, verbrachte Meller einen Großteil ihrer Kindheit bei der Großmutter und kam dort mit so unterschiedlichen musikalischen Einflüssen wie Euro-Pop, Jazz von Größen wie Dizzy Gillespie oder auch den Chansons von Sängern wie Jacques Brel, Charles Aznavour und Serge Gainsbourg in Kontakt.

Auch sie selbst begann schon früh, zu singen und wenn es nur ein kleiner Auftritt war, um ihre Oma und sich selbst zu unterhalten. „Meine Vorstellungskraft war schon damals ziemlich ausgeprägt“, berichtet sie.

Video „Baby Love“:

„Wenn ich zum Beispiel die Straße entlang lief, habe ich meistens irgendeine Melodie gesungen. Und jedes Mal, wenn ich auf meine Familie gewartet habe, gab ich eine kleine Shirley-Temple-Gesangseinlage zum Besten – nur hatte ich immer diese Angst, dass mich irgendwer dabei ertappen könnte. Ich hatte auch einen kleinen Kassettenrecorder, mit dem ich die Songs aufgenommen habe, die ich mir ausgedacht hatte.“

Als 15-Jährige zog Meller mit ihrer Familie nach Tel Aviv, wo sie in ihrer Freizeit viele Jazz-Festivals besuchte und sich als Fotografin versuchte, allerdings wurde sie schon bald darauf immer häufiger auf die andere Seite des Objektivs gebeten: „Ich wurde zu der Zeit andauernd für irgendwelche Kunsthochschul-Projekte fotografiert, und dann hat mich ein Model-Scout entdeckt. Also arbeitete ich als Model, flog z.B. auch nach Japan – und verdiente unglaublich viel Geld! Das habe ich hinterher auch gut gebrauchen können, um meine Studiengebühren in Tel Aviv bezahlen zu können… weil ich mich danach für ein Philosophiestudium eingeschrieben habe.“

Momentan schreibt sie gerade ihre Abschlussarbeit für den Philosophie-Masterstudiengang, und die Gedanken von Freud, Lacan, Deleuze, Kant oder auch Shakespeare haben durchaus ihre Spuren in ihrer Musik hinterlassen: „Früher habe ich sogar während der Philosophiekurse neue Songs geschrieben. Und ich war regelmäßig in meine Professoren verknallt“, erzählt sie. „Ja, das Philosophiestudium hat mein Leben und meine Musik auf jeden Fall verändert. Ein Stück wie ‘Backpack’ handelt zum Beispiel davon, Dinge aus der eigenen Kindheit zu nehmen, die einen früher gewissermaßen gebremst haben, und sie nun auf produktive, positive Weise für sich nutzbar zu machen, wie ein Heilmittel.“

Petite Meller HorseSchon in Tel Aviv hatte Meller parallel zum Studium erste Erfahrungen in Bands gesammelt, doch dann zog sie nach New York, um sich voll und ganz auf die Musik zu konzentrieren.

An der US-Ostküste angekommen, erkannte sie jedoch schon bald, dass sie es wohl als Solomusikerin versuchen musste, um sich selbst und ihrem eigenwilligen Ansatz treu zu bleiben. „Ich wollte nun mal mein eigenes Genre erschaffen; ich nenne es übrigens ‘nuovo jazzy-pop’.“

Zugleich wurde ihr klar, dass Musikvideos ab sofort eine zentrale Rolle für sie spielen würden. „Für jeden Song, den ich schreibe, fällt mir sofort die passende Idee für ein Video ein“, so Meller. „Mir bedeuten die Clips wirklich wahnsinnig viel.“

Schließlich fasste sie den Entschluss, den nächsten Schritt zu gehen und auf eigene Kosten ihr erstes Video zu realisieren: So entstand der Clip zu dem Stück „NYC Time“. Unterstützt wurde sie dabei von ein paar Fans aus anderen Teilen der Welt, die sie angeschrieben und ihre Hilfe angeboten hatten: der mexikanische Fotograf Napoleon Habeica und der Amerikaner A.T. Mann, den sie in Tel Aviv kennengelernt hatte.

Gemeinsam übernahmen sie die Regie jenes Videos, in dem man beobachten kann, wie Meller von einem gewaltigen Hünen aus der Vorstadt bis ins Zentrum von New York City getragen wird, wobei nicht nur dessen Rolle ganz spontan besetzt werden sollte: „Den Typen aus dem Video habe ich in der U-Bahn getroffen, als ich gerade zu einem Yankees-Spiel unterwegs war. Wir suchten nun mal nach einem Mann, der mich tragen konnte, denn die Idee dahinter ist folgende: Die Musik, mit der ich aufgewachsen bin, ist stark genug, um mich aus der Leere der Vorstadt bis ins Zentrum von NYC zu transportieren, wo so viel passiert. Seine Figur steht also für die Musik, und er musste mich so tragen, wie ein Vater sein Kind tragen würde. Erst haben wir es mit einem männlichen Model versucht, aber das hat nicht so recht funktioniert. Und dann haben wir diesen Riesen in der U-Bahn gesehen, und er war echt total begeistert, als wir ihn wegen des Videos ansprachen. Ehrlich gesagt war er sogar den Tränen nahe, denn er hatte gerade erst seinen Job verloren. Er hatte danach ein paar Gedichte geschrieben… er ist nämlich ein ganz sensibler Mensch. Später hat er mir gesagt, dass die Dreharbeiten zu den besten Tagen seines Lebens gehören. Vier Tage haben wir gedreht, und jeden Tag musste er mich herumschleppen – aber er fand das super! Wir sind immer noch befreundet, er heißt übrigens Justin Elephant.“

Petite MellerNach dem Videodreh mit jenem Mr. Elephant unternahm Meller wenig später einen richtigen Safari-Trip, als es darum ging, ihr bis dato aufwändigstes Video zu „Baby Love“ zu realisieren: Unweit von Nairobi in Kenia gedreht, imitiert sie in diesem Clip die Bewegungen von Flamingos und tanzt mit Schulkindern und zwei Giraffen.

„‘Baby Love’ war der erste Song, den ich nach dem Ende meines New-York-Aufenthalts geschrieben hatte. Ich flog von dort direkt nach Schweden und schrieb dieses Stück zusammen mit Joakim Åhlund. Er hat eine Band namens Teddybears, und sein Bruder Klas schreibt Songs für Katy Perry. Und auch hier kam mir die Idee für das Video schon beim Schreiben des Songs: Der Beat klang irgendwie nach Afrika, von daher stand der Drehort schon mal fest. Und als ich mich dann mit Napoleon darüber austauschte, erwähnte er dieses Hotel, wo man quasi zusammen mit Giraffen am Frühstückstisch sitzt.“

Zugleich unterstreicht das Video, was für einen wichtigen Einfluss afrikanische Musiker auf Mellers Kompositionen hatten, insbesondere diejenigen, die bei s „Graceland“-Album mitgewirkt haben. Der in Brixton lebende Produzent Craigie Dodds, der in Südafrika aufgewachsen ist und bei den „Graceland“-Aufnahmen dabei war, war auch an den Aufnahmen zu Mellers kommendem Album beteiligt.

Petite Meller-2Er war es auch, der den Kontakt zu Ladysmith Black Mambazo herstellte, mit denen sie unbedingt zusammenarbeiten wollte: „Für mich war ‘Graceland’ schon immer eine wahnsinnig wichtige Inspirationsquelle, und als wir dann mit den eigentlichen Aufnahmen begonnen hatten, machte ich mich zusammen mit Joakim auf die Suche nach den passenden Bongo- und Conga-Sounds für meine Songs.

Sobald das Grundgerüst der Beats erst mal stand, gab er mir ein Mikrofon und ich habe einfach das gesungen, was mir gerade in den Sinn kam. Es gab keine Aufzeichnungen, nichts Aufgeschriebenes, und ich weiß ehrlich gesagt auch gar nicht, wie andere Leute das machen. Mir geht es vielmehr um diesen unbewussten Flow, um den Moment selbst. Ich singe einfach nur das, was ich fühle.“

In ihrer Musik und ihren Videos kanalisiert Meller nicht nur die Philosophen, mit denen sie sich im Studium beschäftigt, sondern auch Filmklassiker, die sie schon immer begleiten. Sie schreibt die Treatments für die Videos selbst, setzt sich danach mit den Cuttern zusammen und kann aus dem Stehgreif sämtliche Regisseure und Schauspieler/innen nennen, vor deren Werk sie sich visuell verneigt: Im Fall von „NYC Time“ ist es zum Beispiel Monica Vitti in Antonionis „Liebe 1962“, für „Icebear“ ist es der Russe Tarkovsky, und Brigitte Bardot in „… und immer lockt das Weib“ (1956) diente als Inspirationsquelle für den Clip zu „Baby Love“. „Mein Songwriting und meine Videokonzepte basieren auf einer Art Dialog mit meinem Unbewussten“, berichtet sie weiterhin. „Ich lese irgendwas, und dann tauchen diese Sachen später einfach wieder auf. Die Dinge, mit denen du dich befasst, wirken sich so auf das eigene Werk aus.“

Petite Meller-lllDabei darf man natürlich nicht vergessen, dass auch das Team von Musikern und Kreativköpfen, das Meller um sich versammelt hat, viel zu ihrem kommenden Album beigesteuert hat.

Viele von ihnen lernte sie über soziale Medien kennen, weshalb ihr Netzwerk wirklich über den gesamten Globus verstreut ist: „Ja, ich konnte das zunächst kaum glauben, dass ich wirklich jeden, der an diesem Album mitgearbeitet hat, über das Internet kennengelernt habe. Meine Stylistin kommt zum Beispiel aus Japan, und inzwischen sind wir beide hier in London beste Freundinnen geworden. Sie hatte eines meiner Videos gesehen und schrieb mich daraufhin an mit der Frage, ob sie mir beim nächsten Clip vielleicht helfen könnte. Das erste Mal begegnet sind wir uns dann am Set zu ‘Backpack’, und wir haben das komplette Styling zusammen gemacht. Wirklich der Hammer eigentlich! Und was die ganzen Leute angeht, die in den Videos zu sehen sind, hab ich sie alle auf der Straße entdeckt und einfach angesprochen. Oder ein Fotograf aus L.A. schreibt mich an und sagt mir, dass er nach Schweden fliegen will, um mich zu fotografieren… wirklich unglaublich eigentlich.“

Die Produktion ihres kommenden Albums übernehmen Joakim Åhlund und Craigie Dodds, während sich Wez Clarke hinter den Reglern um das Abmischen kümmert.

Was jedoch das Songwriting und die gesamte Vision angeht, so hat Petite Meller ganz klar sämtliche Fäden in der Hand: „Meine Mission lautet nun mal, Songs und Videos ineinander zu verschränken“, sagt sie abschließend. „Ich habe all diese talentierten Leute um mich herum versammelt, weil sie mir dabei helfen können, diese Visionen Wirklichkeit werden zu lassen. Jeder von ihnen passt einfach perfekt dazu… ich hatte echt wahnsinniges Glück mit ihnen. Und gemeinsam werden wir nun nach und nach, Song für Song und Video für Video, mein Leben verfilmen.“

Web-Links:
http://www.universal-music.de/petite-meller/home
https://www.facebook.com/PetiteMellerOfficial
https://twitter.com/petitemeller
http://instagram.com/petitemeller

Olli Banjo ist Wunderkynd
Musik, News

WUNDERKYND – BuViSoCo

WUNDERKYND ist die Rockband von Oliver Otubanjo aka Olli Banjo und fasst seine Leidenschaft für Punk, Rock und Electro in einen ganz eigenen musikalischen Style. Wer hier Hip-Hop vermutet liegt völlig falsch.

Olli Banjo ist Wunderkynd
Olli Banjo ist Wunderkynd
Musikalisch sozialisiert wurde Olli nicht nur mit Rap, sondern auch mit Punk, Rock und Metal und elektronischer Musik. Bands wie Queens Of The Stone Age, Korn und The Mars Volta gehören genauso zu seinen musikalischen Einflüssen wie Public Enemy, Boys Noize oder The Streets. Punchende Gitarrenriffs waren daher immer schon künstlerischer Bestandteil seines Œuvres. Und deshalb ist Olli Banjo mehr. Olli Banjo ist auch Rockmonster allererster Kajüte !

Zusammen mit seiner Band, den Starproduzenten David Conen von the Krauts (Peter Fox, Marteria) und Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic) , sowie dem Kölner Produzenten Tim Lindenschmidt, hat WUNDERKYND sich aufgemacht, ein neues musikalisches Kapitel aufzuschlagen.

„WUNDERKYND“, das gleichnamige Debütalbum von WUNDERKYND, wird am 28.08.2015 via Jive Germany veröffentlicht.

Die Einordnung von »WUNDERKYND« und dessen stilistischer Einzigartigkeit fällt schwer, zumal Ollis Rock-Rezeptur aus einer Unmenge an Zutaten besteht: Grunge, Alternative-Rock, Elektro-Punk, Thrash-Metal – das Wunderkynd hat viele Väter. Deshalb tut Olli sich selbst schwer, dem Wunderkynd einen Namen zu geben: »Das ist urbaner Avantgarde-Punk mit Elektro-Touch und Rap-Attitüde. Altbauwohnungs-Synthesizer-Gitarren-Wahnsinn für die Bühne. Ja, ganz besonders LIVE wird diese Platte EXTREM Spaß machen! Ein Wunderkynd eben!«

Am 14.08.2015 wird vorab die Single „Hallo Hallo“ veröffentlicht, mit der WUNDERKYND am 29.08.2015 für Bayern beim diesjährigen BuViSoCo antreten wird.

Wunderkynd Album
Wunderkynd Album
ALBUM:
Artist: Wunderkynd
Album: Wunderkynd
VÖ: 28.08. 2015
Label: Jive Germany

Wunderkynd TRACKLISTING:

01 Camp für dicke Kinder
02 Hallo Hallo
03 Durch die Wand feat. Bastian Sobtzick (Callejon)
04 Polizei feat. K.I.Z & Jan Delay
05 Zungenkuss
06 Wolke
07 Partisan
08 Siebter Sinn feat. Yasha
09 Heute Nacht
10 Früher war alles besser
11 Wir lassen uns das Tanzen nicht verbieten
12 Benzin feat. Peter Fox
13 Killer
14 Damenrad
15 Ex- Ding
16 Maschinengewehr

LINKS:
Facebook: facebook.com/wunderkynd
Instagram: instagram.com/wunderkynd
Twitter: twitter.com/daswunderkynd
Youtube: youtube.com/daswunderkynd

Illices Diaboli
Musik, News

Feuertal Festival 2015 – letzter Act bestätigt!

Am Freitag und Samstag, 28.08 – 29.08.2015 öffnet das mittlerweile 12. Feuertal Festival wieder seine Pforten! Nun ist mit Illices Diaboli auch die letzte Band bestätigt, die auf der Akustikbühne des Mittelaltermarktes spielt. Zwei Tage, zwei verschiedene Besetzungen.

Illices Diaboli
Illices Diaboli

Illices Diaboli – des Teufels Lockvögel, so nannte man einst Spielleute, die es verstanden, mit ihrem Handwerk  das Volk zu unterhalten und für eine Weile in ihren Geschichten zu fesseln.

Teuflisch gut locken die 6 Musikanten auf Märkten oder Konzerten stets mehr und mehr Zuhörer vor die Bühne. Ihre Lieder erzählen teils ironisch von Freud, Leid, Verlust, Liebe, Feiereien und sonstigen erzählenswertem Alltagsgeschehen, verpackt in eingängigen Melodien, die zum Mitsingen und Tanzen einladen.

Einlass: 13 Uhr | Beginn: 14 Uhr
12. Feuertal Festival mit · Saltatio Mortis · Versengold · Corvus Corax · Rapalje · Punch ´n´Judy · Schandmaul · Fiddler’s Green · Mr Hurley & Die Pulveraffen · Das Niveau · Harpyie
Ort: Waldbühne Hardt
Festivalticket: VVK || 59 € + VVK-Gebühr
Tagesticket: VVK || 38 € + VVK-Gebühr

Auch 2015 wird wieder ein ganz besonderes Fest gefeiert werden, ganze zwei Tage lang wird die Waldbühne Hardt ganz im Zeichen von Met, Schalmei und schönen Gewändern mit Fledermausärmeln stehen. Am Freitag, den 28. August öffnet das Festival seine Pforten – wie jedes Jahr führt der Weg zur Bühne über einen Mittelalter Markt, der im Jahr des Dutzend-Jubiläums größer als jemals zuvor daherkommt. Das Gelände wurde vergrößert, so dass mehr Stände Platz haben, dazu wird es wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow. Im Endeffekt bedeutet es ein deutliches Plus an Mittelalterambiente als in den Jahren zuvor.

Wer das Camping in der Mirke in Anspruch nimmt, darf sich auch auf eine Neuerung freuen: Denn dank des Pools im Pool gibt es 2015 endlich auch Gelegenheit, der Funktion des Schwimmbades Genüge zu tun.

Das Line Up des Festivals trägt den Ansprüchen eines Jubiläums Rechnung: Mit Schandmaul und Fiddler’s Green sind zwei langjährige Weggefährten des Feuertal Festivals am Start, dazu gesellt sich am Freitag-Abend mit Saltatio Mortis noch ein Top Act, der beim Feuertal Festival seine einzige NRW Show im Festival Sommer spielen wird. Dann gibt es auch erstmals Songs aus dem im August erscheinenden neuen Album zu hören! Man darf gespannt sein. Es lohnt sich also eine frühzeitige Kartenbeschaffung für das in der Regel schon früh ausverkaufte Festival.

Das Line Up im einzelnen:

Freitag, 28.08.2015
Punch ´n´Judy
Rapalje
Corvus Corax
Versengold
Saltatio Mortis

Samstag, 29.08.2015
Harpyie
Das Niveau
Mr Hurley & Die Pulveraffen
Fiddler’s Green
Schandmaul

Durch das Programm wird wieder Eric Fish von Subway To Sally führen, der Mittelalter Markt ist den Gästen des Festivals vorbehalten, das Camping Areal in der Mirke öffnet bereits am Donnerstag, den 27. August um 16 Uhr und hat bis Sonntag, den 30. August 2015 14 Uhr geöffnet.



Mehr Infos unter:
http://feuertal-festival.de
https://www.facebook.com/pages/Feuertal-Festival-official/165199623573236

Camping im Freibad Mirke
Vom 27. August um 16 Uhr bis zum 30. August 2015 um 14 Uhr.
Campingticket:
VVK || 10 EURO + VVK-Gebühr
Freibad Mirke
In der Mirke 1
42109 Wuppertal

LAMBERT - STAY IN THE DARK
Musik, News

LAMBERT – STAY IN THE DARK

Stay in the dark – die Apotheose der Kontingenz.

LAMBERT - STAY IN THE DARK
LAMBERT – Pianist

Manchmal ergibt sich aus der Not heraus eine Art Konzept, ein roter Faden, den man in der Rückschau als feste, ja beinahe logische Gegebenheit ansieht, aus dem die Menschen eine Art Mythos stricken, eine schöne Geschichte, die man einfach gerne weiter erzählt, weil sie wirklich so passiert ist.

So hat der Pianist Lambert sein neues Album Stay in the dark tatsächlich ausschließlich in der Dunkelheit der Nacht aufgenommen. Und das aus dem schlichten Grund, weil er nur nachts die Zeit fand, an neuer, eigener Musik zu arbeiten. Einfach weil er tagsüber mit Arbeiten an Film-Soundtracks (u.a. „Hedi Schneider steckt fest“) oder Piano-Re-Works von Deichkind über Moderat bis zu Boy beschäftigt war. Oder mit dem Einkauf. Oder Aufräumen. Oder Schlafen… Oder mit Shows mit José Gonzalez und Ólafur Arnalds, mit Rocko Schamoni und Der Höchsten Eisenbahn oder mit Kooperationen mit Trümmer.

LAMBERT – STAY IN THE DARK – Albumtrailer

So setzte er sich oft erst nach Mitternacht an sein Klavier zu Hause. Aus dem ruhigen Spiel entwickelten sich nach und nach die Kompositionen für das zweite Lambert-Album. Nach der Fertigstellung der ersten Stücke, beschloss er, fortan nur noch nachts, mit dem wenigen Lichtschimmer, der von der Straße durch die Vorhänge in die Wohnung drang, zu komponieren. Damit die Stücke tatsächlich aus einer Stimmung heraus, besser gesagt: in einem festgelegten Ambiente entstehen konnten.

Und, weil man in der Nacht in der Stadt eben von einer beinahe wundersamen Stille umgeben ist, in der man als Musiker von kaum einem anderen Sinn abgelenkt ist – wenn man nicht unbedingt möchte.

LAMBERT - STAY IN THE DARK
LAMBERT – STAY IN THE DARK

Das Ergebnis ist „Stay in the dark“, ein wunderschönes, forschendes Klavierwerk zwischen klassischer Romantik, modernem Minimalismus, modalem Jazz und einer gewissen, Opulenz immer nur andeutenden, Coldplayhaftigkeit, die am Ende ja auch wieder auf die Romantik zurückzuführen ist. Eine – seine –musikalische Liebeserklärung an die Nacht, ein kontemplatives Werk aus der Stille heraus, in der die durch die Musik bewegten Teile im Raum einen magischen Tanz um das ewig verborgende Geheimnis des irdischen Seins aufführen. Vertraute Musik wie ein Blick in den Sternenhimmel der Nacht, wo wir in der Fülle von Lichtsignalen schnell feste Gebilde wie den Großen Wagen oder Orion suchen.

Was dem Sternengucker seine Sternenbilder, sind dem Pianisten die Akkorde und Tonleitern, die im Raum der unendlichen Möglichkeiten in Sound und Musik auf der Klaviatur zumindest eine grobe Orientierung bieten. Erst wenn man lange genug danach sucht, langsam in sich hinein fühlt und sich vorsichtig an die inneren Saiten der Seele herantastet, erklingt die eigene Musik…

Ähm, wie meinen Sie?! Irgendwelche Sterne in der Nacht sollen diese Musik in irgendeine dunkle Seele hineingeschrieben haben!? Vermutlich nicht. Aber wie ist das noch mal mit den Mythen und Märchen ist: Sie werden ständig weitergesponnen!

LAMBERT LIVE:
22.08. Köln, c/o Po
04.09. Dresden, Sound Of Bronkows Festival
30.09. AT-Graz, Steirscher Herbst
15.10. Karlsruhe, Jubez
20.10. Düsseldorf, FTT
21.10. Leipzig, UT Connewitz
22.10. Magdeburg, Moritzhof
23.10. Hannover, Komplex 7
24.10. Hamburg, Kampnagel
26.11. SE-Stockholm, Goethe Institut
29.11. Berlin, Heimathafen
wird fortgesetzt
Booking: www.landstreicher-booking.de

LAMBERT STAY IN THE DARK TRACKLISTING:
01. Talk!
02. As Ballad
03. Locked
04. Stay In The Dark
05. Lose
06. Noise
07. Cole
08. Birds
09. Money & Love
10. H
11. The Sick System
12. The Ship

LAMBERT
STAY IN THE DARK
VÖ-Datum:04.09.2015
LC 15105
Label/Vertrieb: Staatsakt/Caroline
Kat.-Nr.: Akt768
Formate: LP+DL, CD, Digital

Musik

Wolf Alice toppen beinah die UK Charts!

Fast wäre die Sensation perfekt gewesen: Wolf Alices ganz besonders in England heiß erwartetetes und überall gefeiertes Debütalbum „My Love Is Cool“, steigt in der ersten Woche nach Veröffentlichung auf Platz Zwei in die UK Album-Charts ein!

Haben sie im Trend bis zuletzt auf der #1 gethront, ist im letzten Moment doch noch Florence & The Machine (laut NME mit nur 528 verkauften CDs mehr) an Wolf Alice vorbei gezogen.

Die vier Londoner feierten trotzdem mit einem Überraschungsgig beim Glastonbury-Festival letzte Woche den Release ihres Albums. Die Zeichen stehen also auf Sturm im Hause Wolf Alice!

Wolf Alice – Bros from gareth phillips on Vimeo.

Wir freuen uns mit und gratulieren!
Bei uns sind Wolf Alice an folgenden Terminen zu sehen:

26.08. CH-Zürich – Zürich Open Air
12.09. Berlin – Lollapalooza Festival
19.11. Köln – Luxor
20.11. Berlin – Lido
22.11. Leipzig – Täubchenthal
23.11. Hamburg – Uebel & Gefaehrlich

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM "85% PROOF"
Musik, News

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM „85% PROOF“

Dem britischen Sänger Will Young gelang auch mit seinem neuen Studioalbum „85% Proof“ der Sprung auf Platz 1 in die Top 100 Albumcharts in England.

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM "85% PROOF"
WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM „85% PROOF“
„85% Proof“ ist das vierte Nummer 1 Album für Will Young in England und sein sechstes Studioalbum. Am 10.07.2015 erscheint das Album auch in Deutschland.

In England wird das Album von der Presse gefeiert. So schreibt die Zeitschrift Clash:
‘The most deliciously instinctive and relentlessly endearing pop music you’ll hear this year. A masterclass in delivering a mature pop record’.Und The Sun beschreibt das Album als ‘pure class’

„85% Proof“ ist das sechste Album des Singers/Songwriters, der bereits zwei Brit Awards gewann und dessen Songs sich millionenfach verkauften, und zählt bis dato als sein ausgereiftestes Werk. Das Album ist von Vielseitigkeit, Souveränität und großer Menschlichkeit geprägt. Beweis dafür ist z. B. der Fokus-Track „Love Revolution“, die fröhlich und sehr handclap-lastig klingt und an Old-School R’n’B erinnert.

Zu dem Titel „Thank You“, der in England als weitere Single veröffentlicht wird, hat Will Young ein neues Video veröffentlicht:

Zu „Love Revolution“ gibt es zusätzlich ein großartiges Video, das in einer über-realistischen futuristischen Fantasiewelt spielt und von Chino Moya (St. Vincent „Digital Witness“ Video) konzipiert wurde.

„Love Revolution“ Video:

„85% Proof“ ist der Nachfolger von Will’s #1-Album „Echoes“ (VÖ: 2011), das über eine halbe Million Einheiten nur in UK verkaufte. In der Zwischenzeit war Will jedoch nicht untätig:

1. 2013 übernahm er die Rolle des „Emcee“ in dem bekannten Musical „Cabaret“ (für die er für einen Laurence Olivier Award als „Bester Schauspieler“ nominiert war).
2. Er moderierte eine ITV Dokumentation über den surrealistischen Künstler Magritte.
3. Er widmete sich der Politik und schrieb für Blogs wie Huffington Post.
4. Er schrieb seine Autobiographie „Funny Peculiar“, die zum Beststeller avancierte (nachdem er zuvor bereits zwei weitere Bücher veröffentlicht hatte) und setzte sich für „Stonewall“ ein – eine Organisation zur Gleichberechtigung von Homosexuellen.
5. Er begann damit, andere Singer/Songwriter zu coachen.

Produziert wurde das Album von Jim Eliot, der schon vorher mit Will Young zusammenarbeitete und auch Künstler wie Mikky Ekko und Ellie Goulding zu seinen Referenzen zählt.

„85% Proof“ spiegelt Will‘s Erlebnisse der letzten Jahre wider und ist sein bisher ehrlichstes und persönlichstes Werk. Zusätzlich hat er auch seine Plattenfirma gewechselt und veröffentlicht sein neues Album nun bei Island Records (Universal Music).

Das Album ist bereits vorbestellbar, als sog. Instant Grat Tracks sind „Love Revolution“ und „Like A River“ sofort als Vorab-Titel erhältlich. Als weiteren instant Grat Track wird es ab 19.05.2015 „Brave Man“ zudem geben.

WILL YOUNG „85% PROOF“ Tracklistings:

Album Standard:
1. Brave Man (Instant Grat ab 19.05.2015)
2. Promise Me
3. Love Revolution (Instant Grat zum Pre-Order Start)
4. You Think I`m Sexy
5. Gold
6. Like A River (Instant Grat zum Pre-Order Start)
7. Joy
8. Blue
9. Thank You
10. I Don’t Need A Lover

Album Deluxe:
11. Dare
12. Where Are You Tonight
13. You Keep On Loving Me
14. Always On My Mind

Im Oktober/November ist WILL YOUNG in England auf großer Tour:
http://willyoung.co.uk/live/

FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht "Verdammt Guter Tag" (Electrola/Universal Music)
Musik, News

FEUERHERZ Debütalbum „Verdammt Guter Tag“

Es muss wirklich ein „Verdammt guter Tag“ gewesen sein, als Sebastian, Dominique, Matt und Karsten sich letzten Sommer getroffen haben.

FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht "Verdammt Guter Tag" (Electrola/Universal Music)
FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht „Verdammt Guter Tag“ (Electrola/Universal Music)
An diesem Tag haben sie nämlich Feuer gefangen für eine Band, die es tatsächlich in sich hat. Feuerherz sind vier coole Jungs, die mit Leib und Seele Schlager-Pop singen und dabei nicht nur super aussehen, sondern es auch musikalisch faustdick hinter den Ohren haben. Achtung, Premiere: Feuerherz sind die erste echte Schlager-Boyband – und sie sind verdammt gut.

Kein Wunder, denn die Vier sind Vollblutkünstler mit Erfahrungen in den Bereichen von Musical über Gospel, Klassik und Jazz bis hin zu professionellen Tanzausbildungen und Schauspielerei – diese Jungs sind echte Tausendsassas.

Kaum hat sich das Quartett 2014 gefunden, hauen sich die Jungs richtig rein. Sie proben wie wild und trainieren ihre atemberaubenden Tanzperformances – aber das Wichtigste ist die Musik: „Das Album haben wir mit Syndicate Music produziert, die schon für Andrea Berg, Lou Bega, Worlds Apart und anderen gearbeitet haben.

Unser Sound ist eine Mischung aus Pop und Schlager – ein ganz neuer Mix, der uns Megaspaß macht. Jeder Song auf dem Album ist anders und jeder hat seinen Platz.“

So wie die extrem mitreißende erste Single, mit dem die Powerpakete ihren Fans jede Menge guter Vibes rüberbringen wollen, denn „Verdammt guter Tag“ ist quasi ein biografischer Track: „Wir leben unseren Traum und machen jetzt all die Dinge, die wir uns immer erträumt haben. Wir hatten bei den Proben, im Studio und beim Videodreh echt viele verdammt gute Tage und wünschen uns, Menschen mit unserer guten Laune anstecken zu können.“

Kein Problem, denn Feuerherz bringen es fertig, dass sich ihre Melodien mitten ins Glückszentrum bohren und spätestens wenn im Chorus alle die Arme hochreißen und euphorisch mitsingen, wird wirklich jeder im Publikum sich fragen, wie diese jungen Männer das eigentlich anstellen. – Es muss wohl irgendwas mit ihrem Feuerherz zu tun haben …

FEUERHERZ – Die Story

Sebastian
Sebastian
Sebastian (20) hat eine unglaubliche Stimme und gehört wohl ohne Übertreibung mit zu den besten Sängern, die Deutschland zu bieten hat.

Sebastian war als Jugendlicher bereits mehrmals in den deutschen Media Control Charts und erreichte beste Chartpositionen, und auch die Jugendzeitschriften gaben sich bei ihm die Klinke in die Hand.

Phänomenal waren auch seine Swing-Konzerte, die er mit der Big Band seines Vaters in seiner Heimat NRW gegeben hat.

Sebastian ist mit ganzer Seele ein Vollblutmusiker und wenn er die Gitarre in die Hand nimmt und zu einer spontanen Unplugged-Session ansetzt, spürt man sofort seine Präsenz, mit der er jedes Publikum verzaubert.

Karsten
Karsten
Karsten (21) begann schon mit 6 Jahren mit klassischem Klavierunterricht und nutzte ab da jede Gelegenheit, um als Musiker, Sänger und Tänzer auf der Bühne zu stehen.

Mit 12 folgte sein erster, erfolgreicher Musicalauftritt und ab diesem Zeitpunkt war klar, dass er als Sänger die Bühne erobern will. Mit 15 meisterte er bereits die Viva Live Show „Deine Performance“ als Tagessieger.

Danach ging es in die USA an die John-Robert-Power School for Acting/Modeling in Boston. Seit er 2011 wieder zurück nach Deutschland kam, sammelte Karsten viel Erfahrung in Bandprojekten und Musicals und entdeckte seine Liebe zu deutschen Songs.

So fand er 2014 den Weg zu FEUERHERZ und brachte als Verstärkung seinen besten Freund Dominique, Sänger und Tänzer aus Frankfurt, mit in die Band.

Matt
Matt
Matt (24) ist unverkennbar Niederländer, hat aber schnell seine Liebe zu Deutschland entdeckt, als er einige Zeit in der Domstadt Köln lebte.

Die Lust am Deutschen Schlager hat er seinem Vater zu verdanken, mit dem er schon als kleines Kind zu Hits von Künstlern wie „Howard Carpendale“, „Udo Jürgens“ oder „Heino“ gesungen und getanzt hat.

Als internationales Fotomodel ist er bereits in jungen Jahren um die ganze Welt gereist, hat in Walt Disney Musicals gesungen und getanzt, war auf der Musical Academy in Amsterdam und hat in den Niederlanden bereits viel TV-Erfahrung sammeln können.

Sein holländischer Akzent sorgt für das gewisse Etwas bei FEUERHERZ.

Dominique
Dominique
Dominique (22) wurde in Bremerhaven als Sohn türkisch-amerikanischer Eltern geboren.

Schon im zarten Alter von 9 Jahren stand Dominique auf der Bühne und bemerkte schnell, dass dies seine Berufung ist. Er sang regelmäßig im Gospel-Chor und sammelte erste Musical-Erfahrungen. Inspiriert durch seine großen Vorbilder wie „Michael Jackson“, „Usher“ und „Justin Timberlake“ ergänzte er seinen Gesang mit Tanz und verfeinert seit seinem 12. Lebensjahr seine Ausbildung zum Tänzer.

Neben weiteren Erfahrungen als Sänger ging Dominique auch als Tänzer mit nationalen sowie internationalen Künstlern auf Tour und ist auf der Bühne zu Hause.

Kaum hat sich das Quartett 2014 gefunden, hauen sich die Jungs richtig rein. Sie proben wie wild und trainieren ihre atemberaubenden Tanzperformances mit Choreograph Marc Teusch, der schon mit Helene Fischer, Beatrice Egli, Monrose und den No Angels gearbeitet hat. Aber das Wichtigste ist und bleibt die Musik: „Das Album haben wir mit Syndicate Music produziert, die schon für Andrea Berg, Lou Bega, Worlds Apart und vielen anderen gearbeitet haben.

Die Zusammenarbeit lief super und wir hatten viel Freiraum bei der Umsetzung der Songs, was sicher auch mit der tollen Unterstützung durch unser Management AME.Media zu tun hat. Unser Sound ist eine Mischung aus Pop und Schlager – ein ganz neuer Mix, der uns Megaspaß macht. Jeder Song auf dem Album ist anders und jeder einzelne hat seinen Platz auf dem Album.“ Und so ist in wenigen Monaten in München das Debütalbum von Feuerherz entstanden. Ein Album, das exakt so heißt, wie es sich anfühlt – wie ein „Verdammt guter Tag“.

Feuerherz
Feuerherz
Der Titel hat nicht nur damit zu tun, dass Dominique, Karsten, Sebastian und Matt ihren Fans unbedingt gute Vibes rüberbringen wollen, sondern ist auch gleichzeitig die starke erste Single des Vierers – ein fast schon biografischer Track: „Wir leben unseren Traum und machen jetzt all die Dinge, die wir uns immer erträumt haben. Wir hatten bei den Proben, im Studio und beim Videodreh echt viele verdammt gute Tage und wünschen uns, Menschen mit unserer guten Laune anstecken zu können.“

Das sollte kein Problem sein, denn diese vier Powerpakete platzen vor Energie und müssen dringend raus auf die Bühne: „Es wird a-cappella Einlagen geben, coole Choreos und es werden bestimmt auch Songs kommen, bei denen wir uns mit Gitarre oder Klavier selbst musikalisch begleiten. Lasst euch überraschen!“

Feuerherz bringen es fertig, dass nicht nur der Titeltrack sich unverschämt mitten ins Glückszentrum bohrt, sondern auch ein sehnsüchtiger Song wie „Ohne Dich“ ziemlich gut in den Sonnenuntergang im Beachclub passt.

Am Morgen danach lässt sich dann herrlich zum zarten Vocal-Schmelz in „Gefühle lügen nicht“ träumen, in dem diese vier fantastischen Stimmen uns darin bestärken, auf unser Bauchgefühl zu hören. Und spätestens wenn die Vier dann in „Du bringst mich um den Verstand“ extrem mitreißend die unerreichbare Femme Fatale beschreiben, im Chorus alle die Arme hochreißen und euphorisch mitsingen, wird wirklich jeder im Publikum sich fragen, wie diese jungen Männer das eigentlich anstellen.
Es muss wohl irgendwas mit ihrem Feuerherz zu tun haben…

Das Debütalbum „Verdammt guter Tag“ von Feuerherz wird am 10. Juli 2015 veröffentlicht – die gleichnamige erste Single erschien bereits am 13. März 2015.

Album: VERDAMMT GUTER TAG (VÖ: 10. Juli 2015)
Single: VERDAMMT GUTER TAG (VÖ: 13. März 2015)
Label: Electrola/Universal Music

Feuerherz bei Facebook

Musik, News

Söhne Mannheims: Videopremiere + Tournews

Ein neues Söhne Mannheims Video feierte am Wochenende Premiere. „Rosenblätter“ ist nach „Was ist geblieben“ die zweite (neue) Single aus dem Best Of Album „EvoluZion“.

Das absolute Highlight des Jubiläumsjahres (20 Jahre Bandgeschichte) steht in knapp zwei Wochen am 10. und 11. Juli in Mannheim an.

Die Söhne performen zusammen mit Xavier an diesen zwei aufeinander folgenden Abenden open air auf dem Ehrenhof des Mannheimer Schlosses. Der Samstag ist schon seit Monaten ausverkauft.

Im Herbst kommen die Söhne Mannheims dann zusammen mit Xavier auf fette Arena-Tour:

09.11.2015 in Köln (LANXESS Arena)
10.11.2015 in Hamburg (o2 World)
12.11.2015 in Leipzig (Arena)
14.11.2015 in München (Olympiahalle)
15.11.2015 in Wien (Stadthalle)
17.11.2015 in Hannover (TUI Arena)
18.11.2015 in Berlin (Mercedes-Benz Arena, ehemals o2 World)

Übrigens, morgen Abend lohnt es sich, mal bei VOX einzuschalten:
30. Juni 2015: „Sing mein Song/Söhne Mannheims“ auf VOX
30. Juni 2015: „Die Söhne Mannheims Story“ auf VOX

Das Kosmonaut Festival 2015 - Foto: Pascal Kerouche
Musik, News

Das Kosmonaut Festival 2015 verlief erfolgreich

Das Kosmonaut Festival 2015 war ein voller Erfolg. Zum ersten Mal in der Festival-Geschichte durften die Veranstalter vor Beginn ausverkauft vermelden. 15.000 Besucher feierten über zwei Tage Künstler wie Kraftklub, Beatsteaks, K.I.Z, Thees Uhlmann, Haftbefehl, Future Islands, sowie den geheimen Headliner Marteria.

Das Kosmonaut Festival 2015 - Foto: Pascal Kerouche
Das Kosmonaut Festival 2015 – Foto: Pascal Kerouche
Das von der Band Kraftklub, Landstreicher Booking und splash! Entertainment veranstaltete Festival fand am 26. und 27. Juni 2015 bereits zum dritten Male statt. Beim ersten Festivaltag beschäftigte viele Besucher die Frage: wer ist der geheime Headliner. Bis kurz vor der Auflösung nahm das Publikum rege am festivaleigenen Wettbüro teil und gab seine Tipps ab.

Doch zunächst feierten die 15.000 Kosmonautinnen und Kosmonauten die Auftritte der Beatsteaks, Thees Uhlmann, Fink, Milliarden und Schmutzki auf der Hauptbühne, sowie Egotronic, Zugezogen Maskulin, Trümmer und vielen weiteren Künstlern auf der Noisey-Bühne. Auf der Blume Open Air Bühne sorgten unter anderem Filburt, Mytripismytrip und Pandaro für elektronische Tanzmusik.

Gegen 23:00 Uhr fiel nach einer kurzen Danksagung der Hausherren Kraftklub auf der Hauptbühne der Vorhang und der geheime Headliner Marteria präsentierte sich mit seiner Band. Der Rostocker wurde begeistert von den Besuchern aufgenommen. Für den Abschluss sorgten am ersten Festivaltag unter anderem der Offenbacher Feuilleton-Liebling Haftbefehl, sowie Kid Simius und Drunken Masters.

Der zweite Festivaltag stand dann ganz im Zeichen der Gastgeber Kraftklub. Doch zunächst spielten Jesper Munk, Balthazar, Future Islands, AnnenMayKantereit und K.I.Z die Hauptbühne. Die Berliner Rap-Crew veröffentlicht in Kürze ihr zweites Album „Hurra die Welt geht unter“. Auf der Noisey-Bühne feierte das Chemnitzer Publikum Vierkanttretlager, die Antilopen Gang, Malky, Roosevelt und viele weitere Künstler.

Das Jenaer Housemusik-Label „Freude am Tanzen“ hatte am Samstag seinen eigenen Floor und schickte unter anderem Monkey Maffia, Metaboman und Douglas Greed ins Rennen. Eine Premiere feierte am Samstag der vom Berliner Comedian und Buchautoren kuratierte „Creepy Comedy Klub“, in dem Stand-up Comedians Imaani Brown, Abdelkarim und natürlich Oliver Polak selbst zum Mikro griffen.

Gegen 23:00 Uhr durften die Kosmonautinnen und Kosmonauten dann endlich Kraftklub auf der Hauptbühne begrüßen. 15.000 Besucher feierten mit den Gastgebern einen gebührenden Abschluss des zweitägigen Festivals. „Das sind keine Tränen, ich hab da was ins Auge gekriegt. In beide“, so Felix Brummer von Kraftklub.

Die Veranstalter können für beide Tage einen reibungslosen und gelungenen Ablauf vermelden.

Die vierte Ausgabe des Kosmonaut Festivals ist für den 24. und 25. Juni 2016 geplant.

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 mit Camping
Musik

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 mit Camping

Festival-Camping Deluxe – Dank umfangreicher Erweiterung der Campingflächen

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 mit Camping
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 mit Camping
Wenn vom 16. bis 19. Juli 2015 die 14. Ausgabe des Airbeat-One Dance Festivals steigt, werden auch die Camping-Herzen höher schlagen. Aufgrund der hohen Nachfrage nach den „3 Days – Full Weekend Pässen“ wurden weitere Camping-Flächen für dieses Jahr erschlossen und die Kapazität damit deutlich erhöht.

Im Zuge dessen wird auch das Dusch- und Sanitärangebot im Vergleich zu den Vorjahren weiter verbessert und enorm aufgestockt. So gibt es in diesem Jahr zwei große Duschcamps für den normalen Campingbereich inklusive Wassertoiletten und Stromanschüsse zum Föhnen etc., und das alles ohne weitere Kosten.

Aufgrund der Erfahrung der letzten Jahre mit dem perfekten Festivalwetter und hohen Temperaturen wird es 2015 wieder für alle Camper kostenloses Trinkwasser geben. Dies ist an zahlreichen Abnahmestellen auf dem ganzen Campingplatz erhältlich. Auch wer den nahe gelegenen Neustädter See die Abkühlung sucht, kann sich freuen: der Bus-Shuttle dahin und in die Stadt ist kostenlos.

Genug Platz für alle – Jeder „3 Days – Full Weekend Pass“ Inhaber erhält auch einen Campingplatz. Das entsprechende Campingticket erhalten die Gäste direkt an der Einfahrt zum großen Campinggelände. Das Campen ist mit dem Zelt direkt neben dem Auto möglich. Für die ganz Cleveren, besteht zu dem die Möglichkeit ihr Zelt über die Webseite www.mein-zelt-steht-schon.de, vorab zu reservieren. Hier können die Gäste die nötigen Unterkünfte nebst Zubehör ganz bequem auswählen und buchen.

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 mit Camping
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 mit Camping
Auch das Programm auf dem Festivalgelände und drumherum wurde stark erweitert. So werden die Besucher auch Spaß und Fun haben, wenn die Bässe der Main Stage nicht mehr hämmern. Bungee Jumping aus 60 Meter Höhe, im Riesenrad das komplette Festivalgelände überblicken, den Thrill mit Europas höchstem Kettenflieger erleben oder ne Rund Autoscooter mit Freunden fahren. Außerdem wird es ein Beachvolleyball- und Beachsoccerturnier am Neustädter See geben. Und wer es noch extremer liebt, der hat tagsüber mit der „Night of Freestyle“ – Festival Show ein weiteres actiongeladenes Highlight direkt auf dem Campingplatz.

Tickets für die Airbeat-One gibt es unter folgendem Link:

http://www.airbeat-one.de/tickets/

Das komplette Line Up

// MAINSTAGE

Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, Axwell & Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike, Fedde Le Grand, Martin Garrix, Nicky Romero, Steve Aoki, Zedd, Borgeous, Danny Avila, Deniz Koyu, Dimitri Vangelis & Wyman, Jewelz & Sparks, Kaaze, Lucas & Steve, Makj, Merzo, Moguai, Noize Generation, Ostblockschlampen, Otto Knows, Thomas Gold, Tujamo, Twoloud, Bankewitz, Patric la Funk, Volt & State

// MAINCIRCUS

Atmozfears, Audio-freq, Bass Modulators, Brennan Heart, Code Black, Coone, Cyber, Da Tweekaz, Deetox, Dark Pact, Frequencerz, Frontliner, Korsakoff, Neophyte, Psyko Punkz, Technoboy, The Prophet, Stephanie, Wildstylez, Zatox, Creek, Marten Bale, Slideout, Zodiac Riserz, hosted by MC Da Syndrome & MC Villain

// TERMINAL

Robin Schulz, Oliver Heldens, Lexy & K-Paul, Aka Aka feat. Thalstroem live, A.N.A.L., Andrew Bennett, Bebetta, Danny Avila presents More, Drauf & Dran, Felix Jaehn, Format:B, Glanz & Ledwa, Gestört aber Geil, Hanne & Lore, Hochanstaendig, Holgi Star, Lexer, Nico Pusch, Oliver Schories, Rich vom Dorf, Sascha Braemer, Stefan Biniak, Soundplayerzz, Thomas Lizzara, Twopack, Wankelmut, Watermät, Zwette

// 2ND STAGE

Astrix, Captain Hook, Liquid Soul, Bubble, Morten Granau, X- Noize, Phaxe, Coming Soon, Major 7, Time in Motion, Ritmo, Interactive Noise, Audiomatic, Alter Nature, Mindwave, Fire Starter, DZP, Eco & Au.ge, Dottex, Dani Saki, Si-Moon, Monod, Synsoniq, Connexx, Cubixx, Anneli, Benzoo, Iovan, Feix, Arnox, Marcello Di, Soultool, Open Source, Johan, Matzen, Silence, KleySky, Schrittmacher, Syncron

Anreisen kann man mit dem Auto, dem Zug (Busshuttle vom Bahnhof Neustadt-Glewe bis zum Festivalgelände) oder ganz bequem mit einer der Bustouren (Feierreisen, Hardtours). Direkt neben dem Festivalgelände befindet sich das Camping-Areal mit Sanitäreinrichtungen. Im Ort gibt es diverse Einkaufsmöglichkeiten sowie mit dem Neustädter See einen großen Badesee. Das Festivalticket gibt es in Vorverkaufsstufe 5 für 89,- zzgl. VK-Gebühr. Die Vorverkaufsstufen 1-4 sind schon restlos ausverkauft.

Alle Informationen sowie das komplette Line-up, Tickets für das gesamte Wochenende findet man auf:
www.airbeat-one.de
facebook.com/airbeatone
twitter.com/airbeatone
youtube.com/airbeatone00
instagram.com/airbeatone

Odd Couple - It's A Pressure To Meet You
Musik

Odd Couple – It’s A Pressure To Meet You

Odd Couple klingen nicht wie ein typisches Duo, sondern als hätten sich eine Hand voll obskurer Garagenbands der Sechziger in Kraftwerks „Studio N“ verirrt und mit allem gejammt, was die damalige Technik hergab.

Odd Couple - It's A Pressure To Meet You
Odd Couple – It’s A Pressure To Meet You
Die Band nutzt den Nullpunkt des Garage als Basislager, um von dort aus in neue Sphären vorzudringen. Überkommene Posen werden auf dem Weg aufgenommen, zerbrochen und zu einem Amalgam zusammengesetzt, das den Begriff Post-Rock endlich im Kern trifft: Man rockt nach bewährtem Muster die Kacke und macht sich gerade damit über die Dogmen einer ganzen Szene lustig.

Sich selbst natürlich eingeschlossen. Oder wie es in Shake heißt: „Everyday I could kick / A thousand people in their faces / – Shake!“ Ja, tanzt!

Odd Couple – It’s A Pressure To Meet You
(VÖ digital 12.06.15/ Vinyl 17.07.15)
via Odd Couple/Believe Digital

Science Fiction-Hörspiel MARK BRANDIS – Abschlussfolge 32: Der Pandora-Zwischenfall
Filme & TV Serien

Science Fiction-Hörspiel MARK BRANDIS – Abschlussfolge 32: Der Pandora-Zwischenfall

Leider heißt es nun Taschentücher bereit halten, in die Tischkante beißen oder sich wahlweise auf die Fensterbank stellen: Am 24. Juli 2015 müssen Fans und Freunde Abschied nehmen von ihrem liebgewonnenen Weltraumhelden MARK BRANDIS.

Science Fiction-Hörspiel MARK BRANDIS – Abschlussfolge 32: Der Pandora-Zwischenfall
Science Fiction-Hörspiel MARK BRANDIS – Abschlussfolge 32: Der Pandora-Zwischenfall
Denn da erscheint tatsächlich die 32. und allerletzte Folge einer der erfolgreichsten und mehrfach preisgekrönten deutschen Science Fiction-Hörspielserien mit dem Titel Der Pandora-Zwischenfall.

Die Bestseller-Romane MARK BRANDIS, geschrieben von Nikolai von Michalewsky, dem im Jahr 2000 verstorbenen Abenteurer, Dokumentarfilmer und Kriminalautoren, der unter dem Pseudonym Mark Brandis (abgeleitet von seiner Heimat, der Mark Brandenburg) die Serie in der Ichform verfasst hat, waren stets eine fantastische Vorlage für die seit 2008 veröffentlichten, aufwändig produzierten Hörspiele aus dem Hause Interplanar. Michalewskys Vorgehensweise, Probleme der Gegenwart im Kontext der Zukunft zu behandeln, trug ihm eine treue Leserschaft ein.

MARK BRANDIS hebt sich von anderen Science Fiction-Serien vor allem dadurch ab, dass nicht die Technik, sondern der Mensch im Vordergrund steht. Die Hörspielserie im Speziellen beeindruckt zusätzlich durch eine überragende Klangqualität, authentisches Sounddesign und herausragende SprecherInnen. Zu Recht gewann deshalb die Hörspielserie MARK BRANDIS zahlreiche renommierte Auszeichnungen wie den Deutschen Phantastikpreis, den Ohrkanus Award oder auch schon mehrfach den Hörspiel-Award!

Die Serie spielt etwa 100 Jahre in der Zukunft und beschreibt Mark Brandis‘ spannende Abenteuer zunächst als Testpilot der VEGA (Venus-Erde-Gesellschaft für Astronautik), später als Commander verschiedener Raumschiffe. Immer wieder sieht er sich vor Gefahren gestellt, in denen er sich entscheiden muss, entweder einem Befehl zu gehorchen oder auf sein Gewissen zu hören. Dabei hilft ihm aber stets ein Satz, den ihm einst seine Frau Ruth mit auf den interplanetarischen Weg gegeben hat: „Woran Du glaubst, dafür sollst Du leben und sterben!“

In der finalen Folge übernimmt Mark Brandis die Leitung eines völkerübergreifenden Projektes, in dem eigens gezüchtete, gentechnisch veränderte Menschenklone auf die interstellare Expedition zu fernen Welten vorbereitet werden. Mark Brandis hegt jedoch starke Zweifel, ob diese gefühlskalten „Astraliden“ tatsächlich geeignete Botschafter der Menschheit sein können. Als dann tödliche Attentate auf das Trainingscamp die Reihen der Klone dezimieren, droht die ganze Mission zu scheitern…

Hochdramatisch findet mit Der Pandora-Zwischenfall die Serie ihr würdiges Ende – doch keine Angst: Ganz verschwindet MARK BRANDIS natürlich nicht aus dem Hörspiel-universum, denn es gibt ja noch das Science Fiction-Prequel MARK BRANDIS – RAUMKADETT, das von den Abenteuern vor seiner Zeit als Weltraumpartisan erzählt.

Galaktisch gut sind übrigens auch die MARK BRANDIS-Veranstaltungen in verschiedenen Planetarien Deutschlands! Hörspielhören unterm Sternenhimmel – besser kann man ein Science Fiction-Hörspiel nicht erleben! Glücklicherweise können die Fans dieses Vergnügen auch künftig genießen, denn weitere Termine sind derzeit in Planung!

Umfangreiche Informationen zu MARK BRANDIS finden sich bei www.markbrandis.de und natürlich auf dem Universal Music-Portal www.folgenreich.de.

MARK BRANDIS – Abschlussfolge 32:
Der Pandora-Zwischenfall
(VÖ: 24.07.2015; Folgenreich/Universal Music Family Entertainment)

HANSMANN & KLAUSING (Northern Lite) - WHO ARE YOU
Musik

HANSMANN & KLAUSING – WHO ARE YOU

Emotionen transportieren oftmals mehr, als der Verstand in Worte fassen kann. Es heißt ja nicht umsonst: Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an.

HANSMANN & KLAUSING (Northern Lite) - WHO ARE YOU
HANSMANN & KLAUSING (Northern Lite) – WHO ARE YOU

Was zunächst als Spielweise für den musikalischen Dialog zwischen Sänger Martin Hansmann und Produzent Sebastian Klausing aka HANSMANN & KLAUSING galt, wuchs sich zu einem facettenreichen Kollektiv, in dem jedes Mitglied seinen eigenen Akzent einbringt.

Während Hansmann als Mitglied von Projekten wie Klinke auf Cinch oder Lilabungalow eher aus dem Indie- und Songwriting-Bereich kommt, fügt DJ und Produzent Klausing als Teil der Electro-Rock-Formation Northern Lite sein elektronisches Know-how hinzu.

Robert Fränzel am Saxophon und der gebürtige Marokkaner Alaa Zouiten an der Oud, einer im Orient weit verbreiteten Kurzhalslaute, erweitern den Sound von Hansmann & Klausing um einen jazzigen, poetischen und einzigartigen Touch.

Sowohl auf dem ersten Release „Sanaou EP“ (2013) als auch ihrem Debütalbum „Who Are You“ (2014) bringen Hansmann & Klausing polymorphe Hybride hervor, die immer wieder für Überraschungen sorgen. Weil ihre Stücke im Moment entstehen und leben, kommt ihr melancholischer Pop ohne Kitsch, ihr moderner Soul ohne Repro-Stempel und ihr puristischer Electro ohne Pathos aus.

Das Quartett steht für eine Jetztzeit-Musik, das ihre Ästhetik nicht durch ein fixiertes Ziel erhält, sondern auf einem unvoreingenommenen Weg selbst erschafft. Bei Hansmann & Klausing entsteht Harmonie nicht durch Gleichheit, sondern durch die perfekte Ergänzung.

WHO ARE YOU

Freundschaft, Liebe oder die eigene Selbstfindung – alles beginnt irgendwann mit der einfachen Frage: Who Are You? Daran erinnert uns das Quartett Hansmann & Klausing mit dem Titeltrack aus seinem gleichnamigen Debütalbum und liefert mal eben eine der Sommer-Hymnen 2015 ab. Mit an Caribou erinnernder Leichtfüßigkeit verbindet sich die mal schwermütige, mal zuversichtliche Stimme von Sänger Martin Hansmann mit den dezenten House-Beats von Sebastian Klausing, ehe Robert Fränzel mit einem verspielten Saxophon-Intermezzo die richtigen Knöpfe drückt.

HANSMANN & KLAUSING
HANSMANN & KLAUSING

Das Zürcher Duo Animal Trainer ist nicht nur eine Instanz des legendären Hive Clubs, die Schweizer zeigten bereits auf Labels wie Katermukke oder Stil vor Talent, dass sie ein Faible für Popsongs mit wehleidigen Vocals haben. Ihr Remix von „Who Are You“ zieht nicht nur sofort auf den Floor, sondern arbeitet in unnachahmlicher Form mit verspielten Synths, die sich zu verrückt-abgedrehten Acid-Pirouetten aufschwingen.

Remix Nummer Zwei kommt von Gunjah aus Dresden, mit dem sich Sebastian Klausing bereits 2011 die vielbeachtete „Neo.Pop Neun“-Compilation teilte. Der DJ liebt das Spiel mit deepen Bässen, entwirft sein ganz eigenen Rhythmus, manipuliert gekonnt die Vocals und hält doch an der introvertierten Verträumtheit des Originals fest. Go with the flow!

Info zum Künstler: https://soundcloud.com/hansmannklausing
http://ledger-line.com/hansmann-klausing/

Hansmann & Klausing begeistern mit Band durch ihre Live-Auftritte. Hier ein paar Kostproben.

Hansmann & Klausing Live Termine

05.09. KoCOLORes Erfurt
06.09. Deep With You Festival Jena
10.10. Centrum Club Erfurt

HANSMANN & KLAUSING
Single WHO ARE YOU
aus dem Album „Who Are You“
Release 28.08.2015 / Poch Poch Records
Inkl.  Remixe von ANIMAL TRAINER + GUNJAH