Seit ziemlich genau 30 Jahren fegt der US-Amerikaner Gary Hoey jetzt als ewig energiegeladener Gitarren-Derwisch durch die Musikszene.
Gary Hoey by David BrowAusgelassen hat er dabei wenig: Hoey spielte harten Rock, Prog und Surfsound, von ihm gibt es Filmmusik, verrückt-verrockte Weihnachtslieder und vieles mehr. Verwurzelt ist der heute 58-Jährige jedoch im Bluesrock, den er gerne kernig und immer wieder einmal mit deutlichem Heavy-Einschlag zelebriert.
So auch auf seinem neuen Album „Neon Highway Blues”. Auf der von ihm selbst produzierten, im eigenen Studio aufgenommenen Platte präsentiert er sich aufs Neue als Meister dieses Faches und Virtuose auf seinem Instrument.
Zusätzlich befeuert haben ihn dabei als Gastmusiker nicht nur seine Labelkollegen Eric Gales und Lance Lopez, sondern auch der in Europa noch nicht allzu bekannte, gleichwohl seit langem von Kennern gepriesene amerikanische Jazz- und Bluesgitarrist Josh Smith, sowie – der Apfel fällt nicht weit vom Stamm – sein 17-jähriger Sohn Ian Hoey. „Neon Highway Blues” erscheint am 15. März 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.
Premiere zum Lyrci Video „Don’t Come Crying (feat. Ian Hoey)“:
Statement Gary Hoey: “Don’t Come Crying was inspired by listening to old blues man Albert Collins and his funky style. The lyric was inspired by people who you try to help out and they keep coming for more. My son Ian was hanging around my studio one day and I said “Hey Ian why don’t you jam on this song with me and did not tell him I was recording, “ I’m thrilled to have my son on this song.”
Gary Hoey „Neon-Highway Blues“Die elf Titel auf „Neon Highway Blues” schlagen einen breiten musikalischen Bogen. Der reicht vom Jeff-Beck-infizierten funkigen Opener „Under the Rug“ (mit Eric Gales) über den dynamischen Slow Blues „Mercy of Love“ (feat. Josh Smith) und das texanisch-beschwingte „Still Believe in Love“ bis zum stampfenden Bluesrocker „Damned If I Do” (mit Lance Lopez). „Almost Heaven“ „Waiting on the Sun“ und der Titeltrack „Neon Highway Blues” sind teils majestätisch anmutende Instrumentals, und bei Gary Hoeys persönlichem Highlight „Don’t Come Crying“ zeigt sein Ian Hoey im Zusammenspiel mit seinem Vater ganz ausführlich, was er schon als Youngster im Teenager-Alter an der Gitarre auf dem Kasten hat. „Mir hat das Freudentränen in die Augen getrieben”, sagt Gary Hoey – ein Effekt, den „Neon Highway Blues” als Ganzes bei vielen Fans des Genres mit größter Wahrscheinlichkeit ebenfalls auszulösen vermag.
“Serial Killjoy“ ist die zweite Single vom Album “Cascade into Chaos“ von Leader of Down, erst kürzlich über Cleopatra Records veröffentlicht.
LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“Das Album hat großartige Reviews bekommen und war 10 Wochen unter den Top 30 der deutschen Rockcharts. Special Guest ist Bruce Foxton/ The Jam. “Es war eine Ehre, dass wir Bruce Foxton gewinnen konnten, den extra Bass mit Tim Atkinson bei dem Track zu spielen. Bruce spielt normalerweise keinen ‘Heavy Rock’ und daher war es umso schöner ihn bei Serial Killjoy rocken zu sehen.“
Video zu “Serial Killjoy“ hier zu sehen:
Ex-Motörhead Gitarrist Würzel und Bassist Tim Atkinson gründeten 2008 die Band Leader Of Down und begannen in einem Londoner Studio einige Songs zu schreiben um ihr Debüt Album aufzunehmen. Als Drummer rekrutierten sie Steve Clarke (Ex -Fastway).
Leader Of The Dawn
Nachdem Würzel 2011 viel zu früh verstarb, stellte die Band das Album fertig um dem großartigen Würzel ein letztes Denkmal zu setzen. Als Gäste konnte man auf Lemmy, Phil Campbell, Fast Eddie Clarke (der im januar 2018 leider auch verstarb), Whitfield Crane (Ugly Kid Joe), Lee Richards (ex –Godsmack), Bruce Foxton (The Jam) und Cliff Evans (Tank) zurückgreifen. Das Line Up wird bei Leader Of Down von Matt Baker (Vokal) und Gitarrist Alex Ward komplettiert.
Weiter aktuell… Video „Paradise Turned Into Dust“:
Russland ist das mit Abstand größte Land der Erde. Doppelt so groß wie die riesigen USA, fast 50-mal größer als das kleine Deutschland.
DAS GRÖSSTE LAND DER ERDE AUS DER VOGELPERSPEKTIVEVon Kaliningrad an der Ostsee bis zur Meerenge der Beringstraße, in Sichtweite zu Alaska, sind es 11 Zeitzonen und 7.000 Kilometer Luftlinie.
Aber nur, wenn man die Abkürzung über den Nordpol nimmt. Das Team der vielfach preisgekrönten Serie DEUTSCHLAND VON OBEN und der mit Auszeichnungen überhäuften arte-Reihe ZUGVÖGEL hat in neun Monaten eine Dauerflugreise über das Riesenreich zwischen Europa und Asien gewagt. Ein atemberaubender Flug über ein unglaubliches Land.
Fünfteilige Doku-Reihe von Petra Höfer und Freddie Röckenhaus. Bekannt aus der TERRA-X-Reihe des ZDF!
Die Episoden im Überblick: 1. Russlands europäisches Erbe
2. Russlands Süden
3. Sibirien und die weite Wildnis
4. Kamtschatka und Russland-Fernost
5. Kalte Küsten
Russland von oben – Die komplette Serie – Trailer [HD] Deutsch / German
Genre: Dokumentation
Natur & Tierwelt
Land: DE, Russia
Regie: Freddie Röckenhaus, Petra Höfer
Produktion: ColourFIELD, Gazprom Media, Gazprom Export, ARTE, ZDF
Drehbuch: Freddie Röckenhaus, Petra Höfer
Musik: Boris Salchow
Schnitt: Johannes Fritsche
Originaltitel: Russland von oben
„Alle finden Aidan Turner unglaublich sexy – bis auf Aidan Turner. Aidan Turner ist ein seriöser Schauspieler und bescheidener Mensch, aber er weiß, dass ein Held mit tollen Muskeln ab und an sein Shirt ausziehen muss…“ – Rebecca Eaton, Executive Producer Poldark
4. Staffel der mehrfach preisgekrönten Historienserie Poldark – mit Sahneschnitte Aidan Turner in der Titelrolle (VÖ: 22.02.2019; 4 DVDs im limitierten Digipak/2 BDs nebst umfangreichem Bonusmaterial + exklusiven Sammelkarten; Edel:Motion)Dass die amerikanische Erfolgsproduzentin Eaton mit ihrer Einschätzung 100%ig richtig liegt, stellt der 35-jährige Schauspieler gleich zu Beginn von Staffel 4 der Historienserie Poldark eindrucksvoll unter Beweis. Turner ist zwar aktuell nicht mehr als neuer James Bond-Anwärter im Gespräch, entsteigt aber mindestens so attraktiv den nassen Fluten wie weiland die Bond-Girls Andress und Berry…
Jedoch verfügt der irische „Head-Turner“ beileibe (!) nicht nur über optische Qualitäten. Mit seinem nuancierten Spiel und der ausdrucksstarken Mimik verleiht er dem aufrechten Titelhelden Ross Poldark echten Tiefgang und Emotionen und wurde nicht zuletzt deshalb 2016 von der britischen „Glamour“ zum Sexiest Man in the World, sondern darüber hinaus von „GQ UK“ zum TV-Actor of the Year ausgezeichnet. Und auch der übrige Poldark-Cast kann sich durchweg sehen lassen: Neben Aidan Turner beeindrucken in ihren Rollen die liebreizenden Darstellerinnen Eleanor Tomlinson, Heida Reed, Gabriella Wilde und Ellise Chappell, ebenso wie Tom York und Harry Richardson oder weitere britische Schauspielgrößen, unter ihnen Sean Gilder, Jack Farthing, Luke Norris, Max Bennett, Josh Whitehouse, Christian Brassington, Pip Torrens, John Hopkins, Rebecca Front und die wunderbare Beatie Edney.
Wahre Augenweiden sind natürlich auch das authentische Setting und die exzellente Ausstattung des grandiosen Historiendramas. Zudem wird die malerische Landschaft von Cornwall derart bildgewaltig in Szene gesetzt, dass der Tourismusboom nicht lange auf sich warten ließ und inzwischen sogar geführte Poldark-Location-Touren angeboten werden.
Die Poldark-Saga nach der gleichnamigen Romanreihe des englischen Autoren Winston Graham, erweist sich im Vereinigten Königreich als absoluter Straßenfeger mit Kultpotential: Seit der Ausstrahlung der 1. Staffel im März 2015 sind durchschnittlich 8 Millionen Poldark-Fans (bei Staffel 4 sogar 9,5 Millionen Zuschauer!) geradezu süchtig nach ihrem Lieblingshelden, und auch in Deutschland verfolgen seit 2017 zahlreiche Zuschauer gebannt die dramatischen Erlebnisse um den ehrenwerten Captain Ross Poldark.
Poldark – Staffel 4 – Trailer deutsch
Die in vielerlei Hinsicht ausgezeichnete (u. a. Gewinner des Radion Times Reader Awards 2017 für Aidan Turner als „Best Actor“, Eleanor Tomlinson als Best Actress, Gewinner des Satellite Awards 2017: Best Best Ensemble Television, Gewinner des TRIC-Award 2017 Best Drama Programme of the Year, Gewinner des Publikumspreises bei den BAFTA-Awards 2016, Beste Dramaserie beim Celtic Media Festival 2016, Gewinner des TV Choice-Awards 2015 als Best New Drama) vereint perfekt Romanze, Abenteuer und Drama, kluge Dialoge und stimmungsvolle Inszenierung.
1796: Um Cornwall und diejenigen, die er liebt, vor dem zunehmend mächtigen George Warleggan zu schützen, sträubt sich Ross Poldark nicht länger gegen ein politisches Amt und lässt sich zum Parlamentsabgeordneten nominieren. Überraschend gewinnt Ross die Wahl, was ihn weit weg von seiner Heimat in die Hauptstadt London führt und seine Beziehung mit Demelza abermals auf eine harte Probe stellt… Nicht nur die Fehde zwischen den beiden Häusern Nampara und Trenwith entflammt erneut, sondern es taucht ein weiterer Widersacher auf, der zusätzlich für großes Chaos sorgt. Kann sich Ross in seiner neuen Machtposition behaupten?
Poldark 4. Staffel der mehrfach preisgekrönten Historienserie Poldark
– mit Aidan Turner in der Titelrolle
(VÖ: 22.02.2019; 4 DVDs im limitierten Digipak/2 BDs
nebst umfangreichem Bonusmaterial + exklusiven Sammelkarten; Edel:Motion)
Er zählt zu den einflussreichsten Classic Rock-Helden schlechthin: Am 5. April erscheint mit „American Rock `N` Roll“ das brandneue Soloalbum der Gitarren- und Singer/ Songwriter-Legende, Ex-Eagles-Member Don Felder via BMG!
DON FELDER „American Rock ‚N‘ Roll“Auf seinem neuen Album hat das Rock And Roll Hall Of Fame-Mitglied die größten Namen der Rockmusik vereint: So sind Ikonen wie Sammy Hagar, Slash, Richie Sambora, Orianthi, Peter Frampton, Joe Satriani, Mick Fleetwood, Chad Smith, Bob Weir, David Painch, Steve Porcaro, Alex Lifeson und viele andere zu hören. Die Songs von „American Rock `N` Roll“ wurden von den mehrfachen Grammy-Nominees Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto) abgemischt und von Bernie Grundman (Prince, Michael Jackson, Steve Vai) gemastert.
Der Titeltrack von „American Rock `N` Roll“ inklusive hochkarätiger Gastfeatures von Slash, Mick Fleetwood und Chad Smith ist hier zu hören:
Don Felder wurde durch sein markantes Gitarrenspiel für die Eagles bekannt, für die er 27 Jahre lang tätig war. Bis heute zählt die Band zu den bekanntesten, einflussreichsten und meist verkaufenden Rockformationen aller Zeiten. Im Jahr 1998 wurde Felder in die legendäre Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen.
Während seiner Karriere konnte Don Felder dem markanten Classic Rock-Sound der Eagles seinen deutlichen Stempel aufdrücken. So zeichnet Felder ebenso für die Musik und das Co-Songwriting des größten Eagles-Hits, dem Grammy-ausgezeichneten Alltime-Klassiker „Hotel California“ verantwortlich, wie für weitere beliebte Evergreens wie „Victim Of Love“, „Those Shoes“, „One Of These Nights“, „New Kid In Town“ und viele andere.
Nach seinem Ausstieg im Jahr 2001 avancierte Felder mit seinen packenden, 2008 veröffentlichten Memoiren „Heaven And Hell: My Life In The Eagles“ zum New York Times-Beststellerautor. Die Autobiographie erwies sich schon kurz nach Veröffentlichung als riesiger kommerzieller Erfolg.
Während er schon in jungen Jahren Teil der lokalen Musikszene seiner Heimatstadt Gainesville/ Florida war, kam Felder immer wieder mit vielversprechenden Talenten in Kontakt, von denen so manches in das große Geschichtsbuch des Rock `n Roll eingehen sollte: Schon in der Highschool gründete er eine Band mit einem gewissen Stephen Stills (der später durch seine gemeinsame Arbeit mit Buffalo Springfield und natürlich Crosby, Stills & Nash bekannt wurde) und gab einem Teenager namens Tom Petty im örtlichen Musikshop Gitarrenunterricht. Und auch die Allman Brothers gehörten der lokalen Musikerclique an.
-Eagles Gitarrist DON FELDERNach seinem Umzug nach Los Angeles war Felder sowohl mit den Eagles aktiv, als auch als gefragter Session- und Livegitarrist für unzählige Musiklegenden unterwegs: Darunter Namen wie The Bee Gees, Bob Seger, Michael Jackson, Alice Cooper, Kenny Loggins, David Crosby, Graham Nash, Boz Scaggs, Warren Zevon, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Elton John, Paul Simon, Diana Ross, Barbara Streisand – und natürlich seinen alten Freund, Stephen Stills.
Eine aufregende Zeit, die er auf seinem ersten Soloalbum „Airborne“ aus dem Jahr 1983 verarbeitete; einer Schaffensperiode, in der die Eagles sich zeitweilig aufgelöst hatten. Mit „Road To Forever“ erschien 2012 sein zweites Album.
Zeitnah zum Release von „American Rock `N` Roll“ wird sich Don Felder auf eine ausgedehnte Worldtour begeben, auf der er das neue Album live vorstellen wird.
Die Rückkehr einer Legende: Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an!
Das Allstar-gespickte „American Rock `N` Roll“ erscheint am 05. April!
Tracklist „American Rock ‚N‘ Roll“ (VÖ 05.04.2019): American Rock `N` Roll
Charmed
Falling In Love
Hearts On Fire
Limelight
Little Latin Lover
Rock You
She Just Doesn`t Get It 8th
Sun
The Way Things Have To Be
You`re My World
Kanadas Lieblings-Detektive sind zurück: 18 neue Fälle der spritzigen Krimiserie Private Eyes mit Jason Priestley und Cindy Sampson nebst Gastauftritt der Star Trek-Ikone William Shatner.
Private Eyes – Staffel 2 DVDDies sind nur einige der zahlreichen Belobhudelungen zur 1. Staffel der charmanten und beliebten Krimiserie Private Eyes. Nun erscheint am 22.02.2019 bereits Staffel 2 auf DVD und als Download, wiederum bei Edel:Motion.
Die im Produktionsland Kanada erfolgreichste neue Drama-Serie im Frühjahr/Sommer 2016 wurde bereits in über 110 Länder verkauft und überzeugt vor allem durch die scharfzüngigen Wortgefechte der beiden sympathischen Hauptfiguren…
Hauptdarsteller, Produzent und Regisseur (u. a. auch von Episode 1 bei Private Eyes 2) ist der in Vancouver geborene Jason Priestley, der als Herzensbrecher Brandon Walsh in der 90er-Jahre-Serie Beverly Hills, 90210 für reichlich Schmetterlinge im Bauch bei seiner (nicht nur) weiblichen Anhängerschaft sorgte. Zusammen mit seiner hinreißenden Schauspielkollegin Cindy Sampson (Supernatural, Rumours) bildet er bei Private Eyes eines der derzeit liebenswertesten TV-Ermittlerduos und lässt mitunter in seiner Rolle als Matt Shade seinen immer noch jungenhaften Charme gerne mal durchblitzen… Eine weitere attraktive Rolle spielt natürlich auch der `69 Porsche 911 T, den Priestley zum Glück in der Serie behutsamer bewegt als seine Boliden im Privatleben. Hier verhielt sich Priestley nämlich bisweilen allzu wagemutig, und ein schwerer Unfall im Jahr 2002 beendete seine vielversprechende Karriere als Rennfahrer…
Everett + Shade 2.1-1Neben der spielfreudigen „Stammbesetzung“ Barry Flatman (Hell On Wheels, Fargo), Clé Bennett (Jigsaw, Homeland), Ennis Esmer (Queer As Folk, Red Oaks) oder der entzückenden Jordyn Negri als Matts sehbehinderte und erfindungsreiche Tochter Jules hatten namhafte Gaststars wie Steve Lund (Bitten, Haven, Reign), Laura Vandervoort (Bitten, Smallville), Colin Ferguson (Eureka, Vampire Diaries) und last but not least, der unnachahmliche Golden Globe-Preisträger und gebürtige Kanadier William Shatner (Star Trek, Boston Legal) als konkurrierender Detektiv Norm Glinski sichtlich großen Spaß an ihren Rollen.
Das Leben des Ex-Eishockey-Profis Matt Shade (Jason Priestley) hat sich grundlegend verändert, als er sich entschieden hat, in die Detektei der gewieften Privatdetektivin Angie Everett (Cindy Sampson) einzusteigen. Mittlerweile hat das dynamische Duo seinen Rhythmus gefunden. Sie betrachten die Welt zwar immer noch aus verschiedenen Blickwinkeln, haben aber gelernt, die Stärken des anderen zu ihrem gegenseitigen Vorteil zu nutzen….meistens jedenfalls.
Shade + EverettWeil das Geschäft bei „Everett Investigations“ boomt, stellen sie die schrullige Zoe Chow (Samantha Wan) als Assistentin ein. Nicht selten fungiert Zoe auch als Puffer und Vermittlerin, wenn Shade und Angie sich gegenseitig mal wieder mit ihren üblichen Frotzeleien piesacken… Ihre vielseitigen Fälle führen sie unter anderem in die rasante Welt der Autorennen und die skurrilen Kreise mittelalterlicher Rollenspielnerds. Bei Ermittlungen in der glamourösen Fashion-Szene macht Angie selbstverständlich eine ausgesprochen gute Figur, jedoch trifft im korrupten Boxermilieu Shade schier der Schlag, als er unerwartet seinen betrügerischen Ex-Manager wiedersieht, der ihn seinerzeit böse übers Ohr gehauen hatte…
Auch die 2. Staffel von Private Eyes (VÖ: 22.02.2019 als DVD und Download) ist eine gelungene Mischung aus spannenden Fällen, erfrischendem Humor und oldschool-Action mit reichlich Augenzwinkern – rund 13 Stunden abwechslungsreiche Folgen nebst 36 Minuten Bonusmaterial.
Private Eyes – Staffel 2 DVD (Staffel 2; VÖ: 22.02.2019; Download/5 DVDs inkl. Bonusmaterial;
Deutsch/Englisch; deutsche UT; Edel:Motion)
„Sympathisch, souverän geschrieben, stilvoll in Szene gesetzt; die Serie lebt in erster Linie von der stimmigen Chemie zwischen Priestley und Sampson und witzigen Dialogduellen.“ – Deadline
„‚Private Eyes‘ liefert einen smarten Mix aus mitreißendem Humor, herrlich scharfzüngigen Wortgefechten und Krimispannung.“ – DVD Special
„Den Drive bekommt die Serie durch die Chemie zwischen den Hauptakteuren sowie deren Wortgefechten. Köstlich!“ – Dynamit
„…mit Jason Priestley, der auch über anderthalb Jahrzehnte nach dem Ende von ‚Beverly Hills, 90210‘ unwiderstehlich ist.“ – Rolling Stone
„…sympathisch…“ – TV Spielfilm
„…unschlagbares Ermittler-Duo; da es kaum mehr weitgehend gewaltfreie, dabei witzige Krimikomödien als TV-Serie gibt, lohnt sich ein Blick auf ‚Private Eyes‘.“ – Widescreen
„‚Private Eyes‘ lebt von seinem gut aufgestellten Ensemble, den gutsitzenden Worttiraden und Witzeleien sowie zahlreichen Running Gags. Zugleich bricht die Serie nonchalant mit Geschlechter- und Genreklischees.“ – booknerds.de
„Vielversprechendes, markantes Ermittler-Duo, das die Sympathien der Zuschauer schnell gewinnt; weckt schon nach wenigen Folgen die Neugier und Lust auf eine weitere Staffel; treffsichere Musikauswahl.“ – deepground.de
„Der Mix aus Humor, gut geschriebenen Wortgefechten und klassischen Untersuchungen weiß zu gefallen; der ehemalige ‚Beverly Hills, 90210‘- Star Jason Priestley offenbart hier die beste Performance seines Leben; Mischung aus dem gelungenen wie charmanten Ermittler-Pärchen Jason Priestley und Cindy Sampson, dem wirklich gut pointierten Humor, reichlich Spannung sowie einigen kleineren Überraschungen.“ – moviebreak.de
„Gute Darsteller, tolle Locations und Farben und ein Gespür für gute Geschichten.“ – myrevelations.de
„Unterhaltsam! Jason Priestley und Cindy Sampson haben auf der Mattscheibe eine gute Chemie. Ihre scharfzüngigen Wortgefechte sind immer wieder lustig. Neben der leicht verdaulichen Comedy bietet die Serie aber auch jede Menge Spannung, Action und Knobelei.“ – neon-ghosts.de
„… die beiden Hauptdarsteller schließt man ganz schnell in sein Herz. Und dass die vielen Gags und coolen Sprüche auch in der deutschen Version richtig ankommen, dafür hätte man sich kein besseres Synchronstudio als das von Rainer Brandt aussuchen können, der ja nicht nur für viele Filme, sondern auch für die Kultserie ‚Die Zwei‘ zuständig war.“ – nextgengamersnet.com
„‚Private Eyes‘ beweist mal wieder, dass Krimi und Spaß hervorragend miteinander harmonieren und präsentiert gleichzeitig das wohl bissigste, aber auch sympathischste Gespann seit Kate Beckett und Richard Castle.“ – sofahelden.com
Unerhört! Wer wagt es, das Werk der großen Tonschöpfer der Klassik in andere Genres zu transponieren? Die kompositorisch-differenzierten, kunstvoll arrangierten Salti Mortale der größten der Großen von damals, heute in andere Klanggefilde zu (ent)führen, ihnen etwa Rockmusik des 20ten Jahrhunderts zu substituieren?
The BassMonsters präsentieren den Kontrabass von bisher unbekannter Seite – neues Album “UNIO“ erscheint am 29. März!Das müssen Monster sein, die schaurig gut die Essenz von gutem Geschmack destillieren, die mit pulsierenden Rhythmen, mutigem Pioniergeist und leidenschaftlicher Virtuosität musikalische Vergangenheit und Zukunft verbrüdern, damit Neues und unerhört Gutes erwächst.
Elf Kontrabassisten, „The Bassmonsters“ machten sich diesen Weg zum Ziel und webten in Demut vor den Großen einen bunten Klangteppich aus Kammermusik und Rockmusik. Hinter jedem Instrument steht ein international renommierter Kontrabassist: Musiker mit Profil, Charisma und anziehender Präsenz: Claus Freudenstein, Thomas Hille, Lisa De Boos, Ricardo Tapadinhas, Philipp Stubenrauch, Szymon Marciniak, Stephan Bauer, Emilio Yepes Martinez, Hagai Bilitzky, Petru Iuna und Andres Martin ließen im fruchtbaren Miteinander ein gemeinsames Projekt entstehen, das den Kontrabass von bisher unbekannter Seite präsentiert.
Wer wagt gewinnt. Gewonnen ist – nach jahrelangem experimentierfreudigem Schaffensprozess, in den Erfahrungen von zahllosen Auftritten in aller Herren Ländern einfließen konnte, ein Genre übergreifendes Werk: die CD “UNIO“, welche beweist, dass Horizonte unendlich, Grenzen überwindbar, die Sprache der Musik Schlüssel zum gegenseitigen Verständnis ist und Vorurteile kreative Fesseln darstellen: Das klangschöne Ergebnis ist eine Liebeserklärung an die Musik und beschreibt eine abenteuerliche Reise durch Genres, Kontinente und letztlich durch unterschiedliche Tonstudios.
BassmonsterUNIO hat ihren Ursprung in den Achtung Music Studios in München, im April 2015 mit Uwe Bossert als Tonmeister. Die fünf Titel „Bassmonsters“, „Born to be wild“, „With our with out you“, „Parallel Universe“, „Child in Time“ wurden zum Teil wie bei einer Rockband produziert. Klassischer Streicherklang wurde mit Effekten ausgefeilter Studiotechnik ergänzt. Spieltechnisch, aufnahmetechnisch und musikalisch stellt UNIO einen Meilenstein in der Kontrabass Historie dar. Die Gitarrensoli in „Child in Time“ sowie die Soli und Imitation der Gesangslinien in „La Belle Dame sans Regrets“ galten bisher auf dem Kontrabass als unspielbar. „Highway Star“, „Don´t stop me now“ und „Psycho“ wurden im Januar 2018 im CW Music Studio wie ein klassisches Streichquartett aufgenommen.
„Don´t stop me know“ ist der erste Single Release der „Bassmonsters“ aus dem Album „UNIO“, das am 29. März erscheint. Nicht zu toppen und zu stoppen ist die Tatsache, dass „Don´t stop me now“ in vier verschiedenen Studios auf drei verschiedenen Kontinenten entstanden ist. Claus Freudenstein, Andres Martin, Hagai Bilitzky und Petru Iuga vereinen in diesem zeitlosen Klassiker der Band „Queen“ Rock- und Kammermusik auf einzigartige Weise!
In einer idealen Welt würde es das neue Album „Disturbance“ der britischen Industrialpioniere von Test Dept. nicht geben.
In einer idealen Welt würde es das neue Album “Disturbance” der britischen Industrialpioniere von Test Dept. nicht geben. Wir bräuchten es nicht:
Großbritannien wäre nicht von zunehmender Fremdenfeindlichkeit gespalten, die Arbeiterschicht sähe sich nicht einer dauerhaften Belagerung ausgesetzt; der Kapitalismus hätte keine Klimakrise produziert, die den Planet an den Rande des Abgrunds führt und die Ideale von Margaret Thatcher, gegen die sich Graham Cunnington und Paul Jamrozy in den Anfangstagen von Test Dept. wütend ausgelassen haben, wären nicht wieder beängstigend en vogue in der aktuellen Politik.
“Das Chaos, in dem wir uns aktuell befinden, ist unglaublich, deswegen auch der Albumtitel ‘Disturbance’. Es ist extrem beunruhigend”, sagt Graham Cunnington, der seit 1981 zornige Soundcollagen webt. Im gleichen Jahr gründete er Test Dept. mit Paul Jamrozy und einer stets rotierenden Anzahl talentierter Künstler aus verschiedensten Disziplinen. Ausgangspunkt für ihren neuen, aufrührerischen Sound, der sie zu Untergrundhelden machte und weshalb sie länger von den britischen Behörden beobachtet wurden, war ein besetzes Haus in New Cross, Südost-London. 37 Jahre später ist der Sound von Test Dept. ein immer noch genauso aufrührerischer Brandsatz.
“Es begann mit einem Projekt, das mit unserem Archiv zu tun hatte”, erinnert sich Cunnington.
Es waren die frühen 2010er- Jahre, Test Dept. hatten lange geruht. Jamrozy und Cunnington gingen ihre alten Aufnahmen durch, um ihre Musik wieder verfügbar zu machen, nachdem viele ihrer 14 Alben schon lange nicht mehr erhältlich waren, da ihr ehemaliges Label Red Tape schon lange keine Nachpressung mehr veranlasst hatte.
Parallel zu der Durchforstung ihres Backkatalogs arbeitete die Gruppe an einer ambitionierten Filminstallation als Auftragsarbeit für das AV Festival in Newcastle. Der Titel “DS30” bezieht sich auf das 30. Jubiläum des Streiks britischer Minenarbeiter.
Gleichzeitig entstand mit “Total State Machine” ein Buch, dass den Innovationsgeist von Test Dept. darstellt und ihre Geschichte erzählt. Diverse Live-Termine in UK und Europa standen an und das Duo sah sich mit der Frage konfrontiert, was und wie sie dort spielen sollten.
Landlord (Official Video)
“Uns war klar, dass wir keine Greatest Hits aufführen wollten”, erzählt Jamrozy. So entstanden aus dem Prozess, alte Songs für die Bühne zu remixen und aufzubereiten, neue Ideen – der Ansatz für ein neues Album.
Aus neuen Ideen und Bruchstücken alter Songs formen Test Dept. auf “Disturbance” neue, schwere, teils mit dem Vorschlaghammer geformte Soundexperimente voller mächtiger Protestpoesie. Für Test Dept. ist die Politik zum Ausgangspunkt zurückgekehrt. Es fühlte sich passend an, mit ihrer Musik das Gleiche zu tun.
Test dept. (UK) „Disturbance“Das Resultat ist ein Album, das mal in die Vergangenheit blickt, dann wieder in die Zukunft rast, über 8 Stücke, auf denen Test Dept. die rohe Energie von ihren Anfängen in den 1980er Jahren heraufbeschwören, wobei gleichzeitig neue Elemente hinzugefügt werden.
“Wir sind inzwischen andere Menschen, keine jungen Hüpfer mehr”, lacht Jamrozy. “Wir sind immer noch wütend, aber gleichzeitig mit dem Alter etwas milder und weiser geworden. Auf ‘Disturbance’ wollten wir den Sound etwas upgraden – auf den alten Aufnahmen fehlt uns rückblickend oft der Bass. Dem haben wir diesmal mehr Platz eingeräumt.” Allerdings ist Bass nicht alles.
“Speak Truth To Power” umhüllt die Lyrcis über die Brutalität des Kapitalismus mit großen, symphonischen Streicherarrangements, nebelhornartigen Keyboard-Druckwellen und klappernden perkussiven Metallgeräuschen. “Full Spectrum Dominance”, ein Song über den ständigen Kriegszustand, in dem sich die Welt befindet, vom Irak über Afghanistan bis nach Syrien, stellt militärische Sounds und albtraumartige Texte intensiven und metronomischen Schlagzeugimpulsen gegenüber. Die erste Single “Landlord” bedient sich währenddessen an hämmernden Kickdrums die an Test Dept.’s Technoexperimente aus den 90er-Jahren erinnern und stationiert sie in ein Umfeld von maschinengewehrartigen Snare-Sounds, funkelnden Arpeggios und wütenden Schreien über Groß-Britanniens Versagen hinsichtlich des Wohnungsbaus der Grenfell-Ära.
“In der Regel versuchen wir nicht zu wortwörtlich zu schreiben, aber manche Sachen müssen einfach direkt angesprochen werden”, erklärt Jamrozy den Aufruf “eine Faust im Gesicht der räuberischen Gier zu platzieren.”
“Paul und ich leben nicht weit auseinander, deshalb haben wir oft zusammen an ‘Disturbance’ gearbeitet, dann aber auch wieder jeder für sich”, sagt Cunnington über die Entstehung des Albums.
Gemeinsam mit den neuen Kollaborateuren Zel Kaute (Drums) und Lottie Poulet (Produzent und Live-Tontechniker) haben sie versucht auf dem neuen Album eine klare Nachricht zu überbringen – Hoffnung: “Der Versuch, im Potenzial vom Aufbau neuer Netzwerke und positivem Protest einen gewissen Optimismus zu sehen, anstelle von Randale und Plünderungen. Wir wollen die Möglichkeit von postiver Veränderung aufzeigen”, so Cunnington.
“Kunst ist nicht ein Spiegel, den man der Wirklichkeit vorhält, sondern ein Hammer, mit dem man sie gestaltet”, schrieb Bertholt Brecht eins. Für Test Dept. wurde dieser Satz ein Mantra, mit dem sie Total State Machine eröffneten, da sie Musik als ein Mittel zur Information, zur Überzeugung und zur Aufruhr begreifen.
Diese Philosophie zieht sich durch das gesamte Schaffen von Test Dept., von ihrer Zusammenarbeit mit streikenden Minenarbeitern in Süd-Wales um auf deren wirtschaftliche Not hinzuweisen; in den Tagen als sie sich mit Ravekünstlern solidarisierten, die vom Criminal Justice and Public Order Act 1994 bedroht wurden; während ihrem Protest gegen Zechenstilllegung, Apartheid, Rupert Murdoch und Andere. Zusammen mit einem beeindruckenden Artwork von ihrem neuen Visual Director David Altweger, voller kraftvoller Bilder und revolutionärer Themen die im Zusammenhang mit der Russland-inspirierten Ästhetik ihrer frühen Werke stehen, will “Disturbance” den Hammer auf den Schrecken der jüngsten Geschichte ansetzen.
“Destroy the past, destroy the past” flüstert eine Stimme über Klaviernoten auf dem fragilen “Debris”. Test Dept. kehren auf diesem neuen Album zu ihren Wurzeln zurück, um in eine neue, mutige Zukunft aufzubrechen.
Sie hoffen, dass “Disturbance” der Soundtrack für eine Gesellschaft sein kann, die das Gleiche wagt.
Album: Disturbance 1.03.2018)
Single: Landlord 30.11.2018)
Label: One Little Indian
Vertrieb: Believe/Indigo
Website: https://testdept.org.uk/
Ich bin halt nicht aus Bronze, merke, wie mein Herz schlägt…“
Kleeberg EP „Idee 1000“Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 legen sich Benjamin (Gesang, Gitarre), Dominik (Gitarre), Sebbo (Klavier), Jannis (Bass) und Tobias (Schlagzeug) nun schon ins Zeug, ihre Band Kleeberg für all die zum festen Begriff zu machen, die sich die Köpfe an eben den festen Begriffen stoßen: Unendlichkeit und Vergänglichkeit, Moment und Du – gehandelt wird mit harter Währung, doch scheut man sich nicht, den Pop/Rock-Lärm der lauten, grauen Welt bei Bedarf gegen dezente Liedermacher-Motive einzutauschen.
Dabei kitten die fünf Jungs Klampfe und Kästner, singen von Augenrändern bis zum Kinn und zimmern sich ihren Weg zur Sonne. Ergebnis ist ein grundehrlicher Wechselkurs auf der Suche nach der Harmonie, in zahllosen Konzerten in den engen und weiten Räumen ihrer Heimatstädte erprobt, gewogen und vom Newcomer Contest Bayern mit einem Sonderpreis für der Auszeichnung wert befunden.
Leitmotiv des selbstverschuldet-handgemachten Zickzacklaufs bleibt bei allem das Motto ihres aktuellen Albums: Ob bodenloses Schweben oder allmächtige Fantasie, ob Eis oder Sonne –
„Das alles nennt sich Leben… das alles nennt sich Welt.“
Kleeberg
Song-Hintergrundinfos „Idee 100“
Rom:
„Viele Wege führen nach Rom“ ist ein geflügeltes Wort in der deutschen Sprache – egal welchen Weg man wählt, irgendwie kommt man schon an sein Ziel. In Rom werden vier verschiedene Typen Mensch vorgestellt. Typ Nummer eins wagt den Schritt nach vorn, stürzt dabei übel ab und liegt erstmal da, ob er Rom jemals erreichen wird, ist völlig unklar. Typ Nummer zwei hat Angst vorm Hinfallen und geht gar nicht erst los, er wird Rom nie erreichen. Typ drei, der im Refrain beschrieben wird, ist der Freigeist, der sich keine Gedanken macht und einfach losspaziert, ein Idealbild des freien Menschen. Typ Nummer vier ist der Glückpilz dem alles zufällt, der Günstling – er muss nicht hart arbeiten um weiter zu kommen, „für Ihn geht’s nur bergauf“. Die Bridge nagelt das Thema fest: man muss losgehen, um weiterzukommen, anfangen, um etwas zu Ende zu bringen, ob man ankommt oder nicht, ist egal. Manchmal ist der Weg das Ziel!
Theorie, die:
2015 saß ich über meiner Bachelorarbeit über Songwritinglehrwerke. Ich habe über das Songsschreiben in der Theorie nachgedacht und praktisch nichts zu Papier bekommen. Da entstand Theorie, die, ein Song im einfachen Blues-Schema, der sich musikalisch der klassischen Klischees bedient. Textlich prangert er das ständige Vage-Bleiben an. Niemand sagt mehr, dass etwas einfach gemacht wird. Alles ist zwar theoretisch möglich aber selbst im Alltag bleiben wir lieber beim „theoretisch“ Zeithaben, „theoretisch“ Treffenkönnen, „theoretisch“ Leben. Funfact: Das Wort „theoretisch“ kommt im Text 36 Mal vor, Ohrwurm quasi!
Niemand kann die Liebe binden:
Ein wunderschöner Text eines Liedes von Konstantin Wecker über zwei Liebende die sich voneinander entfernt haben. Ich habe Konstantin 2012 bei einem Songwritingseminar im Rahmen meines Studiums kennenlernen dürfen. Er gab uns damals die Aufgabe einen seiner älteren Texte neu zu vertonen und diese Version ist bei mir dabei rausgekommen. Vom Original ist sie ganz weit weg aber Konstantin gefiel es, glaube ich…
Leben gelernt:
Ein Song über die Stationen des Lebens, die jeder durchläuft. Man lernt zu Leben nicht aus Schulbüchern und von Binomischen Formeln, sondern vom Hinfallen, Heulen, wieder Aufstehen und Lachen von gescheiterten Beziehungen, von Enttäuschungen und Glücksmomenten. Am Ende ist die Frage doch immer: Was machen wir daraus, wo geht’s weiter. Und das Schöne am Leben ist doch, dass man nie weiß wie es richtig geht!
Idee 1000:
Ein Song, bei dem jeder etwas Anderes hört und für sich entscheiden kann worum es geht. Ich bin mir selbst nicht ganz sicher was der Song erzählen will, die Worte kamen beim Schreiben irgendwie aus allen Richtungen und ich habe sie nur aufgefangen und zu Papier gebracht. Die einzige klare Aussage ist für mich, dass Ideen gesponnen und begonnen werden müssen um etwas daraus zu machen – wenn es bei der Idee bleibt, geht nichts voran. Dabei können gescheiterte Ideen und Träume auch manchmal enttäuschen.
So gut wie noch nie:
Ein Song, von dem ich niemals gedacht hätte, dass ich ihn schreiben kann, aber die Situation hat es erfordert. Es ist ein Aufschrei gegen all das was in Deutschland gerade politisch und gesellschaftlich passiert, der enorme Rechtsruck der Gesellschaft, die AfD im Bundestag, die Verrohung der Sprache und der Verlust der Menschlichkeit. Im Neoliberalismus geht es nur noch um Profit und unsere Regierung trägt das eigennützig mit. Anstoß zu diesem Song war die Aussage Angela Merkels zu Beginn des Jahres, Deutschland ginge es so gut wie noch nie seit der Wiedervereinigung. Wenn allein wirtschaftliche Faktoren entscheidend sind um eine Aussage über den Zustand des Landes treffen zu können, dann müssen wir klar sagen, dass das absolut nicht stimmt!
Yngwie Malmsteen ist ganz offensichtlich ein “Maestro” und „Virtuose“, dennoch werden solche Begriffe weder seinem Talent noch seinem Einfluss gerecht. Unzählige Gitarristen haben versucht, sein musikalisches Spektrum zu kopieren, doch keiner ist auch nur ansatzweise dem Spiel nahe gekommen, das er in seiner fast vierzigjährigen Karriere entwickelt hat.
Yngwie Malmsteen veröffentlicht neues (Cover)Album “Blue Lightning“ am 29. März!Mit seinem neuen Album “Blue Lightning“ (VÖ 29.03.2019) zeigt Malmsteen nicht nur, dass er sein Handwerk wie kein anderer beherrscht, sondern erweist jenen aus der Blueswelt die Ehre, die ihn zu seinem künstlerischen Schaffen inspiriert haben.
Mit “Sun’s Up Top’s Down“ gibt vorab schon mal einen Track zu hören:
„Ich habe schon immer an alten Songs herumgedoktert, sowohl live als auch im Studio. 1996 entstand dadurch ein ähnliches Album namens „Inspiration“. Mascot kamen schließlich zu mir und schlugen mir vor, ein Bluesalbum aufzunehmen.
Ich bin in einem klassisch ausgebildeten Umfeld aufgewachsen, deshalb kennt man mich auch für meinen neoklassischen Stil. Doch nachdem ich zu meinem fünften Geburtstag eine Gitarre geschenkt bekommen hatte, versuchte ich, John Mayall And The Bluesbreakers nachzuahmen. Ich jammte zu ihrem „Bluesbreakers With Eric Clapton“ Album. Die wenigsten Leute wissen, dass ich eine große Affinität für Blues habe. Als Mascot mir schließlich dieses Projekt vorschlug, war ich nicht überrascht. Im Gegenteil, es fühlte sich so natürlich an.“
Malmsteen hat auf „Blue Lightning” sowohl fast schon offensichtliche Elemente miteinander kombiniert, als auch solche, die auf den ersten Blick verwundern. „Bei einigen Songs wusste ich sofort, dass ich sie aufnehmen wollte, z. B. „Purple Haze“ (Jimi Hendrix) und „Smoke On The Water“ (Deep Purple). Diese hatte ich schon als Kind gespielt. Doch bei anderen wie „While My Guitar Gently Weeps“ (The Beatles), war ich unsicher, ob ich es schaffen würde. Also probierte ich viel aus und bin überglücklich, dass ich den Originalen gerecht werden konnte.“
Yngwie Malmsteen by Austin HargraveWer nun erwartet, dass Malmsteen lediglich die Originalversionen gecovert hat, wird eines Besseren belehrt werden. „Ich gehörte noch nie zu den Leuten, die einen Song einfach nur nachspielen. Ich sehe keinen Sinn darin. Wenn Du einen Song genauso hören willst, wie Du ihn in Erinnerung hast, hör Dir das Original an. Ich habe den Stücken meinen eigenen Vibe und meine persönliche Note hinzugefügt. Auf diese Weise konnte ich ganz ich selbst und gleichzeitig respektvoll gegenüber diesen Künstlern sein.“
Einige Songs waren eine ganz besondere Herausforderung für den Gitarristen, so wie Eric Claptions „Forever Man“. „Ich hatte den Song im Radio gehört und überlegte fieberhaft, ob und wie ich ihn für das Album verwenden könnte. Ich setzte mich hin, probierte verschiedenste Dinge aus und schließlich funktionierte es. Zu Malmsteens persönlichen Favoriten zählt „Demon’s Eye“: „Als ich zehn Jahre alt war, bekam ich Deep Purples ‚Fireball‘-Album, das, wie ich finde, stark unterschätzt wird. ‚Demon’s Eye‘ haute mich vom ersten Moment an um. Ich war richtig versessen darauf, es für die neue Platte aufzunehmen. Zum Glück ist es auch genau richtig für meine Stimmlage. Ich hatte eine großartige Zeit, all diese Songs zu machen.“
Ich bin sehr glücklich, wie sich alles entwickelt hat. Songs wie „Paint It Black“ (The Rolling Stones) und “Blue Jean Blues” (ZZ Top) liebe ich schon lange, also entschloss ich mich, sie auf meine Art zu performen. Bei anderen wie „While My Guitar Gently Weeps“ ging es eher darum herauszufinden, ob es überhaupt funktionieren würde. Das Album zeigt meine Leidenschaft für den Blues. Ich hatte viel Spaß an den Arbeiten daran und ich bin sicher, dass die Fans es zu schätzen wissen werden. Im Grunde ist es doch so: wenn Du an einem Projekt wie diesem keinen Spaß hast, gibt es keinen Grund, es zu tun, oder?“
Tracklisting 1. Blue Lightning
2. Foxey Lady
3. Demon’s Eye
4. 1911 Strut
5. Blue Jean Blues
6. Purple Haze
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Sun’s Up Top’s Down
9. Peace, Please
10. Paint It Black
11. Smoke On The Water
12. Forever Man
Der Düsseldorfer Top-Act Plastik Funk ist spätestens seinem Festival-Hit „WHO“ mit Tujamo global ein Begriff.
Carrillo feat. Barbara Tucker – Upside Down (Plastik Funk Mix)Städte wie Miami, Las Vegas oder Singapur stehen wöchentlich auf dem Tour-Plan. Auch Plastik Funk’s aktuelle Produktionen finden regelmäßigen Support von DJ-Größen wie Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike oder Don Diablo.
Seit mehr als 10 Jahren tourt der deutsche House Music Act Plastik Funk durch die ganze Welt. Die besondere und unverwechselbare Interpretation von vielen Top-Hits hat Plastik Funk zu einem festen Bestandteil der internationalen Dance-Music-Szene gemacht! Plastik Funk’s musikalische Mischung verbindet klassische House Music Styles mit frischen Trends wie aktuell Future House und G-House, stets kombiniert mit Vocal House-Highlights.
Der Festival Überhit „WHO“ mit Tujamo, der von Tiesto, Steve Angello, Nicky Romero und Afrojack gefeiert wurde, machte Plastik Funk zu einem absoluten Top-Act. Mit dem erfolgreichsten Mix „Dr. Who!“ schafften sie es sogar in die Top 20 der UK Charts. Plastik Funk beehrte u.a. das Tomorrowland 2014 sowie das Ultra Music Festival in Miami und ist das ganze Jahr über ausgebucht.
Plastik FunkIm März letzten Jahres heizte Plastik Funk den Massen im sonnigen Miami ordentlich mit seiner „Spring Tour 2018“ ein.
Für seine neueste Nummer hat sich Plastik Funk an den Klassiker „Upside Down“ von Diana Ross gewagt und konnte für die amtlichen Vocals keine geringere als Amerikas House-Ikone Barbara Tucker gewinnen.
„Carrillo feat. Barbara Tucker – Upside Down (Plastik Funk Mix) erscheint am 01.02.2019 als Download & Stream.
Für ihre neue Single „Forget It All“ hat sich die australische Newcomer-Band Sunset City mit der ebenfalls australischen Sängerin Samantha Jade zusammengetan. Die Band, bestehend aus Parker, Matt und Rob, wird als die australische Antwort auf Maroon 5 gehandelt und ist bekannt für ihre Mischung aus Pop, Funk und Electronic.
Sunset City feat. Samantha Jade – Forget It AllIhre Debütsingle „Pockets“ wurde im Sommer 2018 veröffentlicht und verankerte den Bandnamen Sunset City in den Köpfen der Menschen. On top zum Erfolg ihrer eigenen Dübtsingle haben die Jungs schon mit dem australischen DJ- und Produzenten Duo Bombs Away („Let You Down“) oder dem Hitproduzenten von „Starley – Call On Me“ Ryan Riback („Papercuts“) zusammengearbeitet.
Vorallem in Down Under haben sie sich schon einen großen Namen gemacht und tourten die letzten 18 Monate durch Australien mit Auftritten im Suncorp Stadion, bei den Commonwealth Games und beim begehrten Surfers Paradise Live.
Jetzt stehen sie mit „Forget It All“ in den Startlöchern und haben dabei tatkräftige Unterstützung von Sängerin Samantha Jade. Bis dato hat Samantha Jade vier Alben veröffentlicht, wovon ihr gleichnamiges Album Goldstatus in Australien erreichte, zudem erhielt sie Platinstatus für sechs Singles, landete mit vier Singles in den Top 40 der offiziellen Radiocharts und gewann den australischen ARIA Award für ihren Superhit „Firestarter“. Des Weiteren arbeitete sie schon mit Popstarts wie Stan Walker, Pitbull oder Guy Sebastian zusammen, war Support Act bei One Direction und war letztes Jahr auf großer, landesweiter Tournee.
Über „Forget It All“ sagt Sunset City Sänger Parker: „Wir wollten leichte und lockere Lyrics haben, die einfach Spaß beim Zuhören machen. Wir freuen uns sehr Samantha mit an Board zu haben. Ihre Stimme passt einfach perfekt zum sorgenfreien Vibe der Single.“
Die Single „Forget It All (feat. Samantha Jade)” erscheint am 01.02.19 als Download und Stream.
Grooven, rocken und gleichzeitig innehalten und zum Nachdenken angeregt werden – geht das?
Kleeberg EP „Idee 1000“Und wie das geht – mit der aus Würzburg kommenden Band Kleeberg und ihrer am 01. Februar 2019 erscheinenden EP „Idee 1000“! Benjamin (Gesang, Gitarre), Sebastian (Klavier), Jannis (Bass) und Tobias (Schlagzeug) gelingt der unglaubliche Spagat. Sie legen musikalisch derart los, dass sämtliche Nachbarn, Nebenautos und andere unfreiwillige Mithörer gar nicht anders können, als alles stehen und liegen zu lassen und mitzurocken (bitte aber zumindest den Herd kontrollieren oder auf den Pannenstreifen ausweichen, Safety first!). Und im selben Augenblick transportieren sie Inhalte, die sich jede/r zu Herzen nehmen sollte, die so vehement wichtig sind in Zeiten des Umbruchs und der Krisen allerorten – wie lebt man das Leben, wie kriegt man Theorie und Praxis unter einen Hut, wie ist das mit der Liebe, wovon kann man im Leben lernen, was ist das Wesen der Inspiration und wie ist das mit der aktuellen deutschen Befindlichkeit.
Nach der Veröffentlichung der 1. Single und dem Video zu „So gut wie noch nie“ vorab im Oktober letzten Jahres, gibt es nun mit dem Song „Leben gelernt“ einen weiteren Track aus der EP unter folgendem Link frei zu hören:
In „Leben gelernt“ geht es um die Stationen des Lebens, die jeder durchläuft. Man lernt zu Leben nicht aus Schulbüchern und von Binomischen Formeln, sondern vom Hinfallen, Heulen, wieder Aufstehen und Lachen von gescheiterten Beziehungen, von Enttäuschungen und Glücksmomenten. Am Ende ist die Frage doch immer: Was machen wir daraus, wo geht’s weiter. Und das Schöne am Leben ist doch, dass man nie weiß wie es richtig geht!
KleebergDie EP erscheint am 01. Februar 2019 auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“, und Kenner von Weckers Werk werden vielleicht beim Titel „Niemand kann die Liebe binden“ aufhorchen. Doch weit gefehlt, wer eine simple Coverversion eines Wecker Klassikers erwartet. Kleebergs EP heißt schließlich „Idee 1000“.
Immer noch aktuell, die erste Single und das Video zu „So gut wie noch nie“, hier zu sehen und zu hören:
Viele träumen vom Musiker-Leben, aber nur die wenigsten ziehen es auch wirklich durch. Sons of Morpheus gehören zu Letzteren. Und wissen: Schweisstreibende Shows und nach Autogrammen fragende Fans bringt das genauso mit sich wie mühseliges Equipment-Schleppen, DIY-Ethos, Visumstress und korrupte Grenzbeamte.
Sons Of Morpheus – The Wooden House SessionDas Musikerleben ist ein Auf und Ab und für Sons of Morpheus trotzdem (oder vielleicht auch ein wenig deshalb) ein Leben, dass es sich zu leben lohnt.
Aber gehen wir der Reihe nach: Bevor Sons of Morpheus quer durch Europa tourten (u.a. mit Karma to Burn, Kamchatka oder Coven) und Konzerte in mittlerweile 17 verschiedenen Ländern inklusive den USA zockten, war da zuerst mal eine einfache Sache: Bock drauf, die Verstärker aufzudrehen und Rockmusik zu machen.
Einzig und alleine darum ging es Sänger und Gitarrist Manuel Bissig, als dieser vor einigen Jahren als «Rozbub» begann, die Bühnen der Schweiz unsicher zu machen. Der Name stand dabei programmatisch für den Sound: ehrlich, laut und ungeschliffen – wobei schon von Beginn weg klar war: Hier weiss jemand, was er macht.
Denn so laut Bissig seine Gitarre krachen liess, so gekonnt wusste und weiss er diese auch zu spielen. Ob Bissig deshalb von Beginn weg auf die klassische Formation des Power-Trio setzte? Die grösstmögliche Konzentration mit den grösstmöglichen Freiheiten, rohe Riffs kombiniert mit Platz für virtuoses Ausufern und abgedrehte Jams – und an Rock-Ikonen wie The Jimi Hendrix Experience
und Cream in der goldenen Ära bis hin zu Nirvana in den 90ern und Kadavar in der Jetzt-Zeit anknüpfend.
Sons Of MorpheusDie positive Resonanz jedenfalls liess nicht lange auf sich warten. Bald konnte auf eine treue Fanbase ebenso gezählt werden wie auf die positiven Reaktionen der Medien. Als 2013 dann das Debüt «S‘esch Ziit» erschien, kletterte das gleichmal in die Schweizer Charts.
Ganz bequem wärs wohl gewesen, diese Sache einfach so weiterlaufen zu lassen. Doch Bequemlichkeit ist so wenig Rock ‚n‘ Roll wie Bissigs Sache und als die Riffs wuchtiger wurden und die musikalische und persönliche Beziehung verschweisst war, erschuf das Gespann «Sons of Morpheus» als eingeschworene Einheit. Auf ihrem Trip in die USA mit Shows in der Rock-Republik Kalifornien und während einer zweiwöchigen Recording-Session in Tucson AZ bei Produzent Jim Waters (Jon Spencer Blues Explosion/Sonic Youth) im Frühjahr 2014 gossen sie auch ihren Sound in klare Formen.
Das Resultat, ein schlicht «Sons of Morpheus» betitelte Debüt, überraschte mit seiner harten Gangrichtung ebenso, wie es mit ausgefeiltem Songwriting begeisterte und verspielten Jams zum Abdriften einlud. Unzählige Shows im In- und Ausland waren die Folge, sodass das Jahr 2015 für das Trio vor allem in schweissnassen Kellerclubs und auf Festivalbühnen stattfand.
Der Plan für 2016 war danach klar: zurück in den Proberaum, um neues Material zu schreiben. Doch wie schon zuvor galt für die drei Jungs: die Chancen packen, wenn sie kommen und so fand man sich im Frühjahr plötzlich auf einer Fähre nach Grossbritannien wieder, um mit dem US-amerikanischen Stoner Rock-Schwergewicht Karma to Burn eine grosse Tournee zu spielen und dabei mal kurz 37 Shows über ganz Europa verteilt zu zocken. Und das war noch nicht alles: Im Herbst wurde bereits wieder Spanien und Deutschland bespielt.
2017 wirken Sons of Morpheus auf «Nemesis» noch treibender, noch dringlicher, ihr Sound düsterer und gleichzeitig auch explosiver. Ob es daran liegen mag, dass dieses Mal kein Geringerer als David Weber an der Neve-Konsole sass, der auch schon den bedrohlich brodelnden Sound der Schweizer Düster-Rocker The Young Gods für die Ewigkeit festgehalten hat? Oder doch vielleicht ein wenig an der Welt, in der wir heute leben?
Unaufhaltsam sprudelt die Kreativität aus den Sons weiter: Die Band verbarrikadiert sich im Januar 2018 im abgelegenen «Schüxenhaus» und nimmt dabei in Eigenregie kurzerhand 8 Titel auf. Drei davon finden noch im selben Jahr zusammen mit drei Titeln der Berliner Heavypsychos von «Samavayo» auf die «Fuzz Charger Split LP» des Labels «Sixteentimes Music». Mit dem Split Release steckte der Labelboss die beiden Powertrios ebenfalls zusammen in einen Van und schickt sie auf EU-Tour. Das restliche Material der Session wird unter gleichem Label 2019 als «The Wooden House Session» in den Äther geschickt.
Es ist unverkennbar und erfreulich zu hören, wie sich die Morpheus’sche Sumpfigkeit der Riffs verdichtet, getragen von einem Drive und einer Dringlichkeit, wie sie Bands entwickeln, die für die Ewigkeit gemacht sind.
Freunde der Schubladisierung verorten die Band mehr und mehr in der aktuell sehr vitalen Stoner/Psych-Szene, wobei Sons of Morpheus’ Hang zur Abgefahrenheit den gemeinen Stoner-Pothead unter Umständen etwas überfahren könnte… zum Guten!
Nur weiter so: das Abgrasen von Gemeinplätzen war eh noch nie des Trio’s Bestimmung und so drischt es weiter mit der Brachialität der Neuzeit in die Überschwänglichkeit und Freiheit der 70‘s, der goldenen Ära der Gitarrenmusik. Der Antrieb – und das spürt man – ist dabei aber immer noch derselbe wie vor vier Jahren: die Lust darauf, den Verstärker aufzudrehen und die Wände zittern zu lassen und das so krachend wie gekonnt.
Distribution: Soulfood (Germany, Austria), Audioglobe SRL (Italy),
Soundworks (France), Suburban (Benelux), NonStop Music (Switzerland),
Sound Pollution (Sweden), Border Music (Norway), Supersounds (Finland),
Target (Denmark), Mystic Production (Poland, Czech Rep., Slovenia, Slovakia),
mail@czarofcrickets.com / czarofcrickets.com / facebook.com/czarofcrickets
Artist: Sons Of Morpheus
Homebase: Basel, Switzerland
Label: Czar Of Revelations
Catalog Nr: SIXT025 (CD) / SIXT026 (LP)
Labelcode: LC-78170
Format: CD / LP
Barcode: 4260559710256 (CD) / 4260559710263 (LP)
Run Time: 33:50 Min
Release: 22nd February 2019
Genre: Psychedelic Blues Rock
For Fans of; Kadavar, Queens of the Stone Age, Soundgarden, Kamchatka, Black Sabbath, Led Zeppelin, Jimi
Hendrix, Kyuss
Tracklist: 1. Doomed Cowboy
2. Loner
3. Paranoid Reptiloid
4. Nowhere To Go
5. Sphere
6. Slave (Never Ending Version)
Discography: 2014: SONS OF MORPHEUS Sons Of Morpheus (CD/
LPl)
2017: SONS OF MORPHEUS Nemesis (CD/LP)
2018: SONS OF MORPHEUS/SAMAVAYO The Fuzzcharger (Split LP 12’’)
Le flic c’est chic: Die zuckersüße Candice ermittelt wieder! Staffel 6 der französischen Krimiserie Candice Renoir mit Cécile Bois in der Titelrolle (VÖ: 15.02.2019; 3 DVDs; Edel:Motion)
Candice Renoir – Staffel 6Am 15. Februar 2019 veröffentlicht Edel:Motion bereits Staffel 6 des französischen Quotenhits um die nonchalante „Madame la Commissaire“, die mit weiblicher Intuition, einer guten Kombinationsgabe und unkonventionellen Ermittlungsmethoden selbst die kompliziertesten Mordfälle an der Küste Südfrankreichs löst. Als weibliches Pendant zu Columbo, nur statt im knittrigen Trenchcoat in hochhackigen Pumps, reiht sie sich ein in die Crème de la Crime formidabler Serienermittlerinnen.
Nach einem Jahr kehrt Antoine, für den Candice immer noch romantische Gefühle hegt, endlich wieder zurück nach Sète. Doch währt Candices Freude nicht von langer Dauer, denn bald darauf wird ihr Antoine als neuer Chef vor die Nase gesetzt. Nachdem Candice den ersten Schock dieses „Verrats“ überwunden hat, heißt es für beide: „Make War, Not Love!“. Die Ankunft eines neuen Polizeiwachtmeisters, den Candice in erster Linie wegen seines guten Aussehens ins Team geholt hat, verschärft die angespannte Situation zusätzlich…
Auch ihre heranwachsenden Kinder stellen Candice vor immer neue Herausforderungen. Candice wäre jedoch nicht Candice, wenn ihr nicht zu allen Problemen irgendwann eine Lösung einfallen würde. Nur die Sache mit den Männern scheint einfach zu kompliziert…
Pointierte Dialoge und überzeugende Darsteller, allen voran die entzückende Cécile Bois, die der Hauptfigur viel Charme, Witz und einen Hauch von Bridget Jones verleiht, treffen bei Candice Renoir auf spannende Fälle in malerischer Mittelmeerkulisse – à la bonne heure oder auf gut Deutsch: Chapeau!
Resümee: Candice Renoir 6 garantiert unterhaltsame Krimistunden mit französischem Savoir-vivre und viel mediterranem Flair!
„Seien wir realistisch – versuchen wir das Unmögliche…“ – Candice Renoir
