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ALLMAN BETTS BAND veröffentlicht neues Album „Bless Your Heart“ am 28. August 2020
Musik

ALLMAN BETTS BAND „Bless Your Heart“

Als die Allman Betts Band im Juni 2019 ihr Debüt „Down To The River“ veröffentlichte, stand sie nicht nur zum ersten Mal gemeinsam im Studio – es war auch das erste Mal, dass das siebenköpfige Ensemble überhaupt zusammenspielte.

Wenn „Down To The River“ der Funken war, der seinerzeit die Band entzündet hatte, dann ist der Nachfolger, das neue Album „Bless Your Heart“ (VÖ 28.08.2020) nun das daraus entstandene Feuer, das weit über den Sommer 2020 hinaus brennen wird. Das Doppelalbum spiegelt die individuellen und kollektiven Erfahrungen der Sieben auf lebendige Weise wieder. Es wird von den auf der Straße geschmiedeten Freundschaften und der musikalischen Intensität angetrieben, die alle von der symbolischen Heimatstadt der Band inspiriert sind – einem Ort, den Devon Allman die „United States of Americana“ nennt.

Über eine Woche lang nahm die Allman Betts Band 13 Songs auf und machte zusätzliche Aufnahmen in Memphis und St. Louis. In ihrem eklektischen Repertoire sind viele alte Bekannte zu hören: elektrische, akustische und Slide-Gitarren sowie rhythmische Percussions. Doch es gibt auch viele frische Elemente: Bassist und Sänger Berry Duane Oakleys gibt auf „The Doctor’s Daughter“ sein Gesangsdebüt, Allmans Baritonstimme tritt auf „Much Oblieged“ in die Fußstapfen von Johnny Cash und Betts erweitert mit „Savannah’s Dream“ das legendäre Familienvermächtnis um ein weiteres aufrührerisches Instrumentalstück. Freunde wie Jimmy Hall, Shannon McNally, Art Edmaiston, Susan Marshall und Reba Russell sind zudem als Gastmusiker zu hören.

ALLMAN BETTS BAND veröffentlicht neues Album „Bless Your Heart“ am 28. August 2020
ALLMAN BETTS BAND veröffentlicht neues Album „Bless Your Heart“ am 28. August 2020
Aus dieser unbestreitbaren Leistung ist ein Album entstanden, das seines augenzwinkernden, unverfrorenen Südstaaten-Titels würdig ist. „Wir haben uns definitiv künstlerisch als auch selbst herausgefordert und das Spektrum auf allen Ebenen erweitert. Wir wollten etwas erreichen, das weiter und tiefer geht“, sagt Betts. Und Allman fügt hinzu: „Ich hoffe, dass die Leute bei ‚Bless Your Heart‘ eine Band hören, die verliebt darin ist, eine Band zu sein.“

Vorab gibt es das offizielle Video zur ersten Single Auskopplung „Magnolia Road“, hier zu sehen und hören:

Mehr Infos unter:
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Walter Trout. Photo by Alex Solca
Musik

Walter Trout „Wanna Dance”

Walter Trout veröffentlicht mit „Wanna Dance” den ersten Track aus seinem neuen Album „Ordinary Madness” (VÖ 28.08.2020)

Walter Trout. Photo by Alex Solca
Photo taken in Los Angeles on 02/21/20.
Wer mit Walter Trouts Werdegang und persönlichem Schicksal halbwegs vertraut ist, weiß: Der Blues- und Rockgitarrist hat im Zuge seiner mehr als ein halbes Jahrhundert währenden Karriere mehr erlebt und erreicht, aber auch wesentlich Schlimmeres verkraften müssen, als die meisten seiner Zunft. Der heute 69-jährige US-Amerikaner machte sich zunächst bei John Lee Hooker, Canned Heat und in der Band von John Mayall einen Namen, bevor er ab 1990 unter eigenem Namen mehr als zwanzig Platten veröffentlichte und seither unermüdlich tourte. Die für Trout bisher am schwersten wiegende Zäsur kam in Form einer unheilbaren Lebererkrankung, die er 2014 nur dank einer von Spenden finanzierten Organtransplantation überstand.

Walter Trout veröffentlicht mit „Wanna Dance” den ersten Track aus seinem neuen Album „Ordinary Madness” (VÖ 28.08.2020)
Walter Trout veröffentlicht mit „Wanna Dance” den ersten Track aus seinem neuen Album „Ordinary Madness” (VÖ 28.08.2020)
Buchstäblich wie neu geboren und auf der Höhe seiner Kunstfertigkeit als Instrumentalist wie auch als Songwriter präsentierten Walter Trout die anschließend erschienenen Alben „Battle Scars” (2015) und „We’re All in This Together” (2017). Zuletzt interpretierte er auf dem Longplayer „Survivor Blues” (2019) eine Reihe bis dato nur noch selten gehörter Genreklassiker unter anderem von Jimmy Dawkins, Sunnyland Slim, Otis Rush, Luther Johnson, J.B. Lenoir, Hound Dog Taylor und Mississippi Fred McDowell. „Survivor Blues” erreichte den Spitzenplatz der Billboard Blues Charts und wurde von der Zeitschrift Classic Rock zum besten Bluesalbum des Jahres gekürt. Anlässlich dessen hieß es dort: „Walter Trout hat nicht nur überlebt, er blüht jetzt förmlich auf!”.

Im Sommer dieses Jahres ist die Zeit für die Veröffentlichung weiteren Materials aus Trouts eigener Feder reif: Sein neues Album „Ordinary Madness” erscheint am 28. August 2020 auf CD, digital, sowie als Doppel-LP bei der Mascot Label Group. Eingespielt wurden die elf darauf enthaltenen Titel mit Produzent Eric Corne in Los Angeles, im Studio des früheren The-Doors-Gitarristen Robby Krieger. Die auf „Ordinary Madness” zu hörende Band setzt sich neben Walter Trout selbst aus Bassist Johnny Griparic, Teddy Andreadis an den Keyboards und Drummer Michael Leasure zusammen. Neben Trouts Sohn Jon wirken die US-Sängerin Teeny Tucker sowie Skip Edwards (Steel Guitar), Drake „Munkihaid” Shining (Keyboards) sowie Anthony Grisham (Gitarre) als Gastmusiker mit.

Mit dem Lyric Video zu “Wanna Dance” gibt es nun den ersten Track vorab:

Bekanntlich stets für Überraschungen gut, schlägt Trout diesmal einen vergleichsweise weiten musikalischen Bogen über das von ihm gewohnte Bluesrock-Terrain hinaus. Dieser reicht von elektronischen Spielereien beim Intro zum Titeltrack, über Ambient-artige Gitarrensounds („Wanna Dance”) bis zu beinahe schon floydigen („Up Above My Sky”) und anderen psychedelisch anmutenden Klangmustern („The Sun Is Going Down”). Ab und an brechen sich nach Hardrock oder Metal anmutende Riffs ihre Bahn, wozu versöhnliche, stellenweise gar liebliche Töne wie beim Country-beeinflussten „My Foolish Pride” einen reizvollen Kontrast bilden. In den Lyrics rekapituliert und reflektiert Trout seine den jeweiligen Umständen entsprechenden mentalen Befindlichkeiten während der jüngeren Vergangenheit, von zu Tode betrübt bis himmelhoch jauchzend: Ordinary Madness, den ganz normalen Wahnsinn. Dass unmittelbar nach Fertigstellen dieses Albums die Corona-Pandemie mit voller Wucht und verheerenden Folgen über die USA hereinbrach und damit auch größere Konzerte auf absehbare Zeit unmöglich gemacht hat, ist zwar Zufall – jedoch einer, der ins Bild passt. Aus alldem zieht Walter Trout seine ganz persönlichen Schlüsse. Diese lauten kurz zusammengefasst: „Lasst uns einfach immer auf das Licht am Ende des Tunnels hoffen.”

Mehr Infos unter:
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Musik

„Lola“ von The Kinks sein 50. Releasejubiläum

Ein Megahit wird 50! Am 12.06. feiert „Lola“ von The Kinks sein 50. Releasejubiläum. Die britische Kultband ruft daher den internationalen #LolaDay aus!

Am 12. Juni 1970 erschien mit „Lola“ ein bahnbrechender Song, mit dem The Kinks ihren Platz in der Geschichte der Musik zementieren sollten. In dieser Woche ruft die britische Kultband gemeinsam mit BMG den weltweiten #LolaDay aus, um das 50. Veröffentlichungsjubiläum ihrer wegweisenden Single gebührend zu feiern. Fans können ihre Fotos auf der Bandwebsite https://thekinks.lnk.to/LolafyYourPicturePR mit speziellen Online-Stickern „Lola-fizieren“. Außerdem werden hochkarätige Acts wie The Amazons und The Snuts den ganzen Tag über ihre Interpretationen des Tracks über die Online-Kanäle der Kinks veröffentlichen. https://thekinks.lnk.to/LolaDayPR

„Lola“ wurde Anfang 1970 von Ray Davis geschrieben und in den Morgan Studios in London aufgenommen. Der Track, der seiner Zeit voraus war, erzählt angeblich die romantische Geschichte eines Treffens eines jungen Mannes und einer Transgender-Person in einem Club in SoHo; eine Story, die offenbar auf eine Begegnung des Managers der Kinks zurückgeht. Ursprünglich als A-Seite des Tracks „Berkeley Mews“ aus der Session zum „Village Green Preservation Society“-Album in UK, und des von Dave Davies komponierten Stücks „Mindless Child Of Motherhood“ in den US veröffentlicht, wird die ikonische Hookline mittlerweile seit Dekaden rund um den Globus skandiert.

Ray Davis bezeichnet das Stück als seinen ersten Song, den er nach einer Pause schrieb, in der er in dem 1970er Film „The Long Distance Piano Player“ aus der BBC-Serie „Play For Today“ zu sehen war. Nach anfänglichen Schwierigkeiten mit einem geeigneten Songanfang hätte sich der Rest des Tracks „ganz natürlich“ entwickelt. „Ich erinnere mich an meinen Besuch in einem Musikgeschäft in der Shaftesbury Avenue“, so Ray weiter über die Arbeiten zu „Lola“. „Ich meinte: Ich möchte einen wirklich guten Gitarrensound auf der Platte; ich will eine Martin. Außerdem stand da diese alte Dobro aus dem Jahr 1938 in der Ecke, die ich dann für 150 Pfund kaufte. Ich habe sie beide auf `Lola` kombiniert, deshalb auch dieser etwas scheppernde Klang: Die Kombination aus der Martin und der Dobro mit wirklich starker Klangkompression.“

Wegen des seinerzeit kontrovers diskutierten Themas und der Verwendung der Marke Coca-Cola innerhalb des Textes führte die Single einerseits zu heftigen Gegenreaktionen und sogar Verboten in Großbritannien und Australien, erntete andererseits jedoch positive Kritiken von der Presse. Der Rolling Stone lobte „Lola“ als „seiner Zeit um Jahrzehnte voraus“.

In der Folgezeit entwickelte sich die Single mit einem 2. Platz in der britischen Hitparade und Platz 9 in der amerikanischen zu einem unerwarteten Chartstürmer für die Kinks. Außerdem enterte der internationale Superhit die Spitzen der Hitparaden in Irland, Neuseeland und Südamerika sowie Platz 2 in Deutschland, Österreich, Belgien und der Schweiz. „Lola“ entwickelte sich für The Kinks zum größten Singleerfolg seit „Sunny Afternoon“ aus dem Jahr 1966.

Musik

“THE 8TH OF MAY, THE 8TH OF MAY” Feiere den lautesten Tag des Jahres, den MOTÖRHEAD Tag!

‘Ace Of Spades’ – der ikonische Titelsong des Motörhead Albums von 1980 – war nicht nur ein „Game Changer“, es war und ist einer der größten Hardrock Songs, der jemals geschrieben wurde.

‚Ace Of Spades‘ wurde zur Lifestyle Hymne verschiedener Generationen von Rockern, Metalheads, Punks, Bikers, Athleten, Rebellen, Outcasts und Freidenker weltweit. Nur einige wenige Songs in der modernen Geschichte es Rock können den Adrenalin Schub entzünden, wie dieses Lied. Der dreckige Bass Opener und die rollen Drums – von 0 auf 100 in Sekunden. Dieser Song hat den Weg des Hardrock für immer verändert!

Motörhead - Press Photo - credit Robert John
Motörhead – Press Photo – credit Robert John

Heute, 40 Jahre später, feiern wir das Jubiläum dieses Milestones Albums– am Motörhead Tag, dem 8. Mai 2020 und wir laden alle Fans weltweit ein, diesen speziellen Tag mit uns zu zelebrieren– nach dem Motto: Everything Louder Than Everything Else!

Und das wird an diesem Tag passieren:

  •  „Warpig your face”: durch den einzigartigen Facebook und Instagram Filter kannst du dein Gesicht mit dem Warpig leuchten lassen, dem einmaligen Motörhead Logo, dem geifernden Snaggletooth
  • Weltweite Premiere eines neuen Lyrik Videos „Ace Of Spades“.
  • Premiere hier: https://motorhead.lnk.to/AOSlyricPR
  • Es gibt eine limitierte Road Crew Merchandise Edition, beziehbar über den Webstore: https://gtly.to/4TxQu50Ad.
  • Ein Teil der Einnahmen geht an den Live Nation Crew Nation Fund , um den Crews zu helfen, die momentan nicht mit ihren Künstlern touren können und dadurch keine Einnahmen haben #WeAreTheRoadCrew
  • Und ein Toast für Motörhead. Schenke dir ein Glas deines Lieblingsdrinks ein und poste deinen Motörhead Toast online mit dem Hashtag #8thofmay. Jack and Coke optional!

Wir hoffen, dass ihr alle an der großen Motörhead Feier teilnehmt. Der Lockdown gilt zwar für uns alle, aber das hindert uns aber nicht daran zu sagen „The World Is Ours and We Were Born To Raise Hell!

“THE 8TH OF MAY, THE 8TH OF MAY”
Feiere den lautesten Tag des Jahres, den MOTÖRHEAD Tag!

RSVP : https://motorhead.lnk.to/8thofMayPR

Euer Motörhead Team

Musik

Die niederländischen Psychedelic/Retro Rocker DeWolff veröffentlichen Single “Live Like You“

Die niederländischen Psychedelic/Retro Rocker DeWolff haben heute, am 24. April ihre brandneue Single „Live Like You“ veröffentlicht, zu hören hier:

Ihr im Januar 2020 veröffentlichtes 7. Album ‘Tascam Tapes’ konnte überall in der Fachpresse großartige Kritiken einheimsen. Das Album entstand ‘On the road’ auf ihrer letzten Europatournee mit einem Tascam Porto Two. Classic Rock bezeichnete die drei Niederländer als derzeit eines der größten Modern-Vintage-Rock-Talente Europas und Guitar urteilte: “Die siebte Studio-LP des Trios avanciert zu einer klassisch rockenden Must-Hear-Scheibe”.

Die Entstehung von ‘Live Like You’ lief wiederrum ganz anders. Die Brüder Pablo und Luka van de Poel schrieben den Song für eine europäische Škoda-Werbespot. Um aus dem Song einen richtigen DeWolff Track zumachen, entschieden sie, das es nur eines braucht, nämlich Robin Pisos Hammond Orgel. Sein feuriges Spiel hebt den Song auf das nächste Level. Im Song geht es darum nicht der Masse zu folgen, sondern in diesen Zeiten, die von Influencern und Nachahrmern geprägt sind, dein eigener Mann / deine eigene Frau zu sein.

DeWolff sind alles andere als eine konventionelle Band; von der Aufnahme von Songs am Straßenrand über die Veröffentlichung eines Albums über eine Telefon-Hotline, bis hin zu multiple Persönlichkeiten in Musikvideos, haben die drei Niederländer einen beeindruckenden kreativen Output. Kein Wunder also, dass sie letztes Jahr den prestigeträchtigen Edison Award (das niederländische Äquivalent des Mercury Music Prize) für die beste Rockband erhielten.

Die Band hatte einen großartigen Start in das Jahr mit der Veröffentlichung von ‚Tascam Tapes‘ und einer ausverkauften Show im legendären Paradiso in Amsterdam. Anschließend machten sie eine ausverkaufte Headlinetour durch Belgien, Frankreich, Spanien und die Tschechische Republik. Die Fortsetzung der Tour durch Österreich, Ungarn und der Bundesrepublik musste dann auf Grund des Shutdowns auf den Herbst 2020 verschoben werden.

Stillstand kam aber für die Band nicht in Frage. Sie fuhren von Budapest aus nach Hause und beschlossen am 14. März eine komplette Show ohne Publikum im hollänischen Maastricht zu filmen, bzw. über Facebook live zu streamen.

Folge dem Link um die komplette Show zu sehen: HERE. Nach den Lockdown-Maßnahmen sendeten DeWolff einen Appell an das niederländische Radio und forderte sie auf, nur Songs von einheimischen Künstlern zu spielen, um ihnen in diesen schwierigen Zeiten zu helfen einige Lizenzgebühren zu erhalten. Schnell griffen die nationalen Medien das Thema auf und sowohl Radiostationen als auch die Buma (niederländische GEMA) folgten dem Appell der Band.

In Isolation nahmen sie einen neuen Song mit dem Titel ‚Queen of Hearts‘ auf. Gemeinsam mit einigen musikalischen Freunden und als offizielle Botschafter des Record Store Day, beschlossen DeWolff ihr Compilation-Album ‚Electrosaurus 2‘ unabhängig zu veröffentlichen. Am selben Tag wurde das erste Wolff-Cast, ein Video-Podcast mit 8 Künstlern aus dem ‚Electrosaurus 2‘ Projekt, über ihre sozielen Netzwerke ausgestrahlt.

Also, man sieht schon, das DeWolff keine gewöhnliche Band sind. Freigeister, entschlossen und immer rotierend. Im tiefsten Süden der Niederlande gegründet, haben sich diese drei Teens einen Weg durch Europa geebnet, 7 Alben veröffentlicht (von denen 6 die holländischen Top 20 erreichten) und Shows mit Bands wie The Black Keys, Blues Pills, Wolfmother und Deep Purple. Mit Seasick Steve und Roger Glover (Deep Purple) haben sie auch prominente Fans. Und selbst in so schwierigen Zeiten wie jetzt, beweisen die Jungs, das ihre Kreativität keine Grenzen kennt.

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Musik

PTOLEMEA „Maze“

Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums im Jahr 2018 beginnt für Ptolemea nun ein neues Kapitel mit der Veröffentlichung der zweiten EP mit dem Titel „Maze“, mit welcher die Band nicht nur ihre inneren Stürme enthüllt, sondern auch Songs performt, die den Zuhörer in eine intime, universelle Realität entführen.

Ptolemeas alternativer Rock-Musikstil ist melodisch und zeichnet sich durch die sehr dynamische Rhythmus-Sektion mit Martin Schommer am Schlagzeug und Yves Oek am Bass aus.

Ein faszinierendes Element von PTOLEMEA ist die elektrische Geige von Christoph Reitz und Remo Cavallini, der das Ganze mit seinem sehr speziellen E-Gitarre-Sound bereichert.

Sängerin Priscila da Costa bleibt dem treu und macht, was ihr so sehr am Herzen liegt: Rock, der eine stimmliche Charakterperformance bietet.

Die EP wird am 13. März 2020 im Rahmen eines Konzerts in der Rockhal (The Floor) der Öffentlichkeit vorgestellt, offizielle VÖ ist das der 0.04.2020.

PTOLEMEA „Maze“
Label: FinestNoise Releases * Vertrieb: CD Baby * CD «Maze»
Land: LUX * VÖ : 13.03. (Single) * 10.04.2020 (CD/LP)* File under: Rock, Alternative, Blues

Musik

VANDENBERG mit Video Premiere zu “Freight Train“

VANDENBERG sind zurück! Zurück mit einer neuen Besetzung und einem neuen Album. Schreiend und donnernd kehren sie zurück, als wären sie noch nie weg gewesen. „2020“ wird am 29. Mai über Mascot Records veröffentlicht.

VANDENBERG mit Video Premiere zu “Freight Train“ – neues Album “2020“ am 29. Mai!
VANDENBERG mit Video Premiere zu “Freight Train“ – neues Album “2020“ am 29. Mai!

Brandaktuell gibt es jetzt das Lyric-Video zum neuen Song “Freight Train“.

Adrian Vandenberg sagt darüber: „Wie ein Freight Train! Dies ist ein Song über Charakter, Entschlossenheit und Ausdauer, Dinge, die wir alle in herausfordernden Zeiten brauchen. Wir schaffen das!“

Weiter aktuelle Vorboten aus dem neuen Album…

Static Video zu “Shadows of the Night”:

Offizielles Video zu “Burning Heart”:

Adrian Vandenberg hat seine vor allem in den 1980er-Jahren sehr erfolgreiche Band Vandenberg mit runderneuerter Besetzung wieder auf die Beine gestellt. Neben dem inzwischen 65-Jährigen selbst gehören Ronnie Romero, der Sänger von Ritchie Blackmore’s Rainbow, als stimmgewaltiger neuer Frontmann sowie Randy van der Elsen (zuletzt bei der NWoBHM-Band Tank) und Schlagzeuger Koen Herfst (Studiomusiker unter anderem für Bobby Kimball, Epica und Doro) zur reformierten Gruppe. Das Comeback-Album „2020” erscheint am 29. Mai dieses Jahres als CD, digital, und als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Adrian Vandenberg – eigentlich: Adrianus van den Berg – spielte Ende der 1970er-Jahre bei der niederländischen Band Teaser, bevor er 1981 seine eigene Gruppe Vandenberg gründete. Nach drei Alben („Vandenberg”, „Heading for a Storm”, „Alibi”) und ausgiebigem Touren ereilte ihn der Ruf des früheren Deep-Purple-Sängers David Coverdale. Der suchte einen Saitenmann für Whitesnake, und Vandenberg ließ sich nicht lange bitten. Für Whitesnakes 1987 erschienenes Debüt steuerte er als Sessionmusiker das Gitarrensolo für den Nummer-ein-Hit „Here I Go Again” bei. Am Nachfolgealbum „Slip of the Tongue” wirkte Vandenberg wegen einer Armverletzung anders als zunächst geplant lediglich beim Songwriting mit. 1994 gründete er gemeinsam mit Rudy Sarzo und Tommy Aldridge die Band Manic Eden, jedoch war er wieder an den Whitesnake-Alben „Greatest Hits” (1994) und „Restless Heart” (1997) beteiligt, ebenso an der Whitesnake-Abschiedstournee 1998 und dem daraus resultierenden Unplugged-Livealbum „Starkers In Tokyo”. Ab 1998 legte Adrian Vandenberg eine längere Pause als Musiker ein. Er unterbrach sie für eine kurze Reunion der Band Vandenberg, um die Veröffentlichung der Doppel-CD „The Definitive Vandenberg” und eine Live-DVD mit Material einer Japan-Tournee von 1984 zu promoten. 2014 erschien bei Mascot das Album „Vandenberg’s MoonKings”, 2017 folgte „MK II”.

Vandenbergs Comeback-Album „2020” – ein Fest wohl insbesondere auch für Fans von Ritchie Blackmore’s Rainbow zu deren „Rising”-Zeit sowie von Deep Purple in der „Burn”- und „Stormbringer”-Ära – umfasst zehn Stücke. Adrian Vandenberg selbst beschreibt das Material kurz, bündig und absolut treffend als eine Testosteron-getriebene Mischung, die nahtlos an eben jene alten Zeiten und natürlich an die eigene Vergangenheit anschließt. Bob Marlette (Alice Cooper, Black Sabbath, Marilyn Manson, Rob Zombie) hat die Platte in Los Angeles produziert, als Gastmusiker waren Bassist Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake) und Schlagzeuger Brian Tichy (Slash, Ozzy Osbourne, Foreigner) bei einigen Tracks mit von der Partie.

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Chris Kramer & Beatbox 'n' Blues "Corona Roads" - alle Einnahmen werden an "Ärzte ohne Grenzen" gespendet
Musik, News

Chris Kramer & Beatbox ’n‘ Blues „Corona Roads“ – alle Einnahmen werden an „Ärzte ohne Grenzen“ gespendet

Chris Kramer, Vollblutmusiker (Mundharmonika-Virtuose, Gitarrist, Sänger) mit unermüdlichem Schaffensdrang, der das Tour-Leben liebt, regelmäßig in Deutschland und auch europaweit unterwegs ist, muss sich ebenfalls mit der aktuellen Situation arrangieren.

Chris Kramer & Beatbox 'n' Blues "Corona Roads" - alle Einnahmen werden an "Ärzte ohne Grenzen" gespendet
Chris Kramer & Beatbox ’n‘ Blues „Corona Roads“ – alle Einnahmen werden an „Ärzte ohne Grenzen“ gespendet
Jeder entwickelt jetzt seine eigene Strategie. Chris Kramer hat ein Lied komponiert, es mit seiner Band Chris Kramer & Beatbox ´n´ Blues aufgenommen und Filmemacher auf der ganzen Welt kontaktiert, kleine Sequenzen aus ihren Heimatstädten aufzunehmen. Bilder aus Mumbai/Indien, Budapest/Ungarn, Poznań/Polen , Helsinki/Finnland, Marl/Deutschland, Washington D.C./USA, Amman/Jordanien schaffen es gemeinsam mit der Music, genau das Gefühl der ungewissen Spannung, die sich jetzt wie ein Schleier über die Welt legt wiederzugeben. Leere Straßen überall auf der Welt führen uns Menschen auf eine unheimliche Art und Weise zusammen und vereinen uns im Hoffen und Bangen jetzt doch das Richtige zu tun. Zuhause bleiben!

Kramer hat mit „Corona Roads“ einen überaus emotionalen Song geschrieben. Der Song ist sein Versuch, seine Anteilnahme mit Hilfe seiner Musik auszudrücken.

Außerdem kann der Song auch auf allen Streamingdiensten gehört werden: https://orcd.co/x8vvk35

Die gesamten Einnahmen, die durch den Song „Corona Roads“ generiert werden, gehen an die weltweit agierende Organisation „Ärzte ohne Grenzen“, die gerade jetzt finanzielle Unterstützung braucht.

Filme & TV Serien

SPEZIELLE PREMIERE VON BETH HART LIVE IN PARIS

Am Freitag, den 27. März, wird der Fernsehsender ARTE Beth Hart‘s atemberaubende Aufführung aus dem L’Olympia in Paris, uraufführen. Das letzte Konzert ihrer Tour wurde am 1. März mitgeschnitten.

ARTE ist ein europäischer Kulturkanal, der Kreativität, Vielfalt und Innovation in den Mittelpunkt seiner Programme stellt. Das kulturelle Zentrum bietet Dokumentationen, Spielfilme, Nachrichtenprogramme sowie Musik und andere darstellende Künste. Vieles von dem was der Sender zeigt war bisher unveröffentlicht.

In einer Zeit, in der kulturellen Einrichtungen geschlossen sind, können Musikliebhaber das Konzert exklusiv und sicher von zu Hause aus über ihre Social-Media-Kanäle über FACEBOOK oder YOUTUBE verfolgen.

Das Konzert wurde im atemberaubenden Olympia in Paris, Frankreich, aufgenommen, einem Veranstaltungsort, der seit 1888 Kunst zeigt und von Joseph Oller und Charles Zidler, den Mitschöpfern des weltberühmten Moulin Rouge, gegründet wurde. Beth Hart reiht sich nun ein in eine Liste berühmter Künstler, die auf diesen Brettern bereits gespielt haben, dazu zählen u.a. Edith Piaf, Jacques Brel und Billie Holiday bis hin zu Nina Simone, den Beatles, Miles Davis, Tina Turner, Jimi Hendrix oder auch die Rolling Stones und viele mehr.

Die Nacht beginnt, als Beth den Raum betritt und „Tell Her You Belong To Me“ singt. Von der Rückseite des Auditoriums geht sie durch die Menge, umarmt ihre Fans und dann … nun, wir wollen die Überraschung nicht verderben.

Die Grammy nominierte Beth Hart veröffentlichte 2019 ihr letztes Album „War In My Mind“ über Provogue, ihr bis dahin größer Chart Erfolg: # 6 Deutschland, # 6 Schweden, # 9 Holland, # 19 UK, # 23 Frankreich und # 29 in den USA. Alleine in Deutschland war „War In My Mind“ 6 Wochen platziert.

Aber gerade auf der Bühne kann Beth ihr Publikum verzaubern und schafft es selbst aus einer großen Halle eine intime Atmosphäre zu schaffen.

Schließen Sie sich also den Beth Hart Fans auf der ganzen Welt an, indem sie ihren Freitagabend zu Hause mit einer faszinierenden Performance von Beth Hart verbringen.

Bleiben Sie zu Hause, bleiben sie sicher und befolgen sie bitte die örtlichen Gesundheits- und Regierungsempfehlungen.

Youtube Premiere:

Der deutsch/französische Fernsehsender ARTE wird das Konzert vom 1. März aus dem Olympia Paris streamen. Gestreamt werden kann am Freitag, 27.03.20 ab 20:00 Uhr über ARTE‘s Facebook Seite oder über den Youtube Kanal des Senders.

Stay Home! Stay Safe! Tune In! Love Music!

Arte Konzertseite: https://www.arte.tv/fr/videos/095216-000-A/beth-hart-a-l-olympia/

Beth Hart wird im Oktober und November auch wieder live in Deutschland zu sehen sein. Ab dem 26.10.2020 stehen Konzerte in Baden-Baden, Nürnberg, Trier, Berlin, München, Mannheim, Frankfurt, Düsseldorf, Hannover, Hamburg und Stuttgart auf dem Programm.

VANDENBERG mit Video Premiere zu “Freight Train“ – neues Album “2020“ am 29. Mai!
Musik

Vandenberg mit Comeback-Album „2020”

Vandenberg mit Comeback-Album „2020” am 29. Mai – Track Pre-Listening “Shadows of the Night” jetzt online!

Die abgewetzte alte Lederjacke an, Jeanskutte drüber und mitten hinein in eine furiose Abfahrt: Der niederländische Gitarrist und Hardrock-Haudegen Adrian Vandenberg (Whitesnake, Manic Eden, Vandenberg’s MoonKings) lässt wieder bitten!

Vandenberg mit Comeback-Album „2020” am 29. Mai - Track Pre-Listening “Shadows of the Night” jetzt online!
Vandenberg mit Comeback-Album „2020” am 29. Mai – Track Pre-Listening “Shadows of the Night” jetzt online!
Die Nachricht ist noch ziemlich frisch: Adrian Vandenberg hat seine vor allem in den 1980er-Jahren sehr erfolgreiche Band Vandenberg mit runderneuerter Besetzung wieder auf die Beine gestellt. Neben dem inzwischen 65-Jährigen selbst gehören Ronnie Romero, der Sänger von Ritchie Blackmore’s Rainbow, als stimmgewaltiger neuer Frontmann sowie Randy van der Elsen (zuletzt bei der NWoBHM-Band Tank) und Schlagzeuger Koen Herfst (Studiomusiker unter anderem für Bobby Kimball, Epica und Doro) zur reformierten Gruppe. Das Comeback-Album „2020” erscheint am 29. Mai dieses Jahres als CD, digital, und als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Track Premiere feiert aktuell das Static Video zu “Shadows of the Night”, hier zu sehen und zu hören:

Adrian Vandenberg – eigentlich: Adrianus van den Berg – spielte Ende der 1970er-Jahre bei der niederländischen Band Teaser, bevor er 1981 seine eigene Gruppe Vandenberg gründete. Nach drei Alben („Vandenberg”, „Heading for a Storm”, „Alibi”) und ausgiebigem Touren ereilte ihn der Ruf des früheren Deep-Purple-Sängers David Coverdale. Der suchte einen Saitenmann für Whitesnake, und Vandenberg ließ sich nicht lange bitten. Für Whitesnakes 1987 erschienenes Debüt steuerte er als Sessionmusiker das Gitarrensolo für den Nummer-ein-Hit „Here I Go Again” bei. Am Nachfolgealbum „Slip of the Tongue” wirkte Vandenberg wegen einer Armverletzung anders als zunächst geplant lediglich beim Songwriting mit. 1994 gründete er gemeinsam mit Rudy Sarzo und Tommy Aldridge die Band Manic Eden, jedoch war er wieder an den Whitesnake-Alben „Greatest Hits” (1994) und „Restless Heart” (1997) beteiligt, ebenso an der Whitesnake-Abschiedstournee 1998 und dem daraus resultierenden Unplugged-Livealbum „Starkers In Tokyo”. Ab 1998 legte Adrian Vandenberg eine längere Pause als Musiker ein. Er unterbrach sie für eine kurze Reunion der Band Vandenberg, um die Veröffentlichung der Doppel-CD „The Definitive Vandenberg” und eine Live-DVD mit Material einer Japan-Tournee von 1984 zu promoten. 2014 erschien bei Mascot das Album „Vandenberg’s MoonKings”, 2017 folgte „MK II”.

Vandenbergs Comeback-Album „2020” – ein Fest wohl insbesondere auch für Fans von Ritchie Blackmore’s Rainbow zu deren „Rising”-Zeit sowie von Deep Purple in der „Burn”- und „Stormbringer”-Ära – umfasst zehn Stücke. Adrian Vandenberg selbst beschreibt das Material kurz, bündig und absolut treffend als eine Testosteron-getriebene Mischung, die nahtlos an eben jene alten Zeiten und natürlich an die eigene Vergangenheit anschließt. Bob Marlette (Alice Cooper, Black Sabbath, Marilyn Manson, Rob Zombie) hat die Platte in Los Angeles produziert, als Gastmusiker waren Bassist Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake) und Schlagzeuger Brian Tichy (Slash, Ozzy Osbourne, Foreigner) bei einigen Tracks mit von der Partie.

Ein weiteren Vorgeschmack auf „2020” findet sich auf YouTube, dort ist seit einiger Zeit das Video „Burning Heart” verfügbar. Bei dieser aktuellen Aufnahme handelt es sich um das Remake der gleichnamigen Heavyrock-Ballade aus dem 1982 erschienenen Vandenberg-Debüt.

Mehr Infos unter:
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Nick Cave „Stranger Than Kindness“
Bücher

Nick Cave „Stranger Than Kindness“

Eine Reise in den kreativen Kosmos des Ausnahmekünstlers Nick Cave: Am 8. Oktober 2020 erscheint Nick Caves „Stranger Than Kindness“ als zweisprachige Ausgabe im Verlag Kiepenheuer & Witsch.

Nick Cave „Stranger Than Kindness“
Cover der englischen Originalausgabe Nick Cave „Stranger Than Kindness“. Das Cover für die zweisprachige Ausgabe von Kiepenheuer & Witsch liegt noch nicht vor.

Dieses einzigartige Buch gewährt intime Einblicke in den Schaffensprozess eines außergewöhnlichen Künstlers und lädt ein, Nick Caves Leben und Werk, seine Inspirationsquellen und die Welt, die sich in seiner Musik und seinen Texte niederschlägt, neu kennenzulernen.

„Stranger Than Kindness“ stellt die Frage nach dem, was uns prägt und uns zu dem Menschen macht, der wir sind. Eine Ode an die Neugierde und die Macht der Kreativität.
Mit zahlreichen Abbildungen und Faksimiles von Kunstwerken, handschriftlichen Songtexten, Fotos und Artefakten aus Caves Privatbesitz sowie einordnenden Kommentaren und Reflexionen von Nick Cave, der Kunstexpertin Janine Barrand und der Autorin Darcey Steinke.

Ein Muss für alle Fans von Nick Cave, „einem der größten Geschichtenerzähler des Rock“ (Der Spiegel)!

Die begleitende Ausstellung „Stranger Than Kindness“ mit großformatigen Installationen, stimmungsvollen Soundscapes und über 300 Ausstellungsstücken sollte Ende März in
Kopenhagen eröffnet werden, musste aber aufgrund der Corona-Krise verschoben werden.

Nick Cave steht seit über 30 Jahren auf der Bühne, u.a. als Songwriter und Sänger von Nick Cave & The Bad Seeds. „Ghosteen“, das aktuelle Album der Band, gilt als ihr bislang bestes. Caves Werk umfasst verschiedene Disziplinen, wie etwa Filmmusik und diverse Romane. Bei Kiepenheuer & Witsch erschien zuletzt „The Sick Bag Song / Das Spucktütenlied“. Bei seinen jüngsten „Conversations
With Nick Cave“-Abenden und auf seiner Website Red Hand Files sucht er ungewöhnlich tiefen und direkten Kontakt zu seinen Fans.

Christian Lux (Übersetzer), geboren 1978 in Essen, studierte Buchwissenschaft und Literatur. Er arbeitet als freier Herausgeber und Übersetzer in Wiesbaden. Seit Jahren betätigt er sich als Vermittler anglo-amerikanischer Literatur. Zuletzt Übersetzungen von Leonard Cohen, Amy Hempel und Stevie Smith.

Mnemocide "Feeding The Vultures"
Musik

Mnemocide „Feeding The Vultures“

Mnemocide wurde 2017 von fünf gestandenen Metallern aus der Region Basel gegründet. Das Quintett begann auf dem Fundament langjähriger Erfahrung und gemeinsamen Bandaktivitäten im dunklen Keller ihrer Vision von brachialem, groovenden Death Metal Gestalt zu verleihen.

Mnemocide "Feeding The Vultures"
Mnemocide „Feeding The Vultures“
Die Band durfte live neben one-off Shows auch bereits an mehreren Festivals wie dem BScene Basel, Freak Out Festival (Dust Bolt, Total Annihilation), Headbanger’s Ball (Debauchery, Sear Bliss, Requiem), Meh Suff Winterfestival (Paradise Lost, Dismember, Grave), das geneigte Publikum durch ihr intensives und energiegeladenes Auftreten in den Bann ziehen.

Nach der EP „Debris“ (2018) veröffentlicht das Quintett nun ihr erstes full-length Album „Feeding The Vultures“, welches nahe Freiburg (DE) in den Iguana Studios unter der versierten Regie von Produzent Christoph Brandes (u.A. The Spirit, Unlight, Thron, Necrophagist, Finsterforst) eingetrümmert wurde.

Die wuchtige und zeitgemässe Produktion lässt die Songs im Besten Licht erstrahlen.

Mit diesem Album im Gepäck und reichlich Motivation wollen Mnemocide nun auf den Bühnen der Welt ihren Siegeszug antreten!

Mnemocide „Feeding The Vultures“ Tracklist:
1. Manifest CH-511-20-00021
2. Crash & Burn CH-511-20-00022
3. To The Nameless CH-511-20-00023
4. In Pain CH-511-20-00024
5. Prologue CH-511-20-00025
6. Like Ghosts CH-511-20-00026
7. Again CH-511-20-00027
8. Let Me Feed You CH-511-20-00028
9. Dead Men Walking CH-511-20-00029
10. Fear Me CH-511-20-00030
11. Interlude CH-511-20-00031
12. Revolution Required CH-511-20-00032

Mnemocide Diskografie:
2018 – Debris (EP)
2020 – Feeding The Vultures

Mnemocide LineUp:
Matthias – Vocals
Laurent – Drums
Richy – Guitars
Chris – Guitars
Denge – Bass

Internet:
www.mnemocide.com
facebook.com/mnemocide
mnemocide.bandcamp.com

JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020
Musik

JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“ schreibt das Classic Rock Magazin UK.

JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020
JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020
Vor einigen Jahren startete der US amerikanische Blues Musiker Joe Bonamassa einen einzigartigen Triumphzug durch Europas größte Hallen. 2020 wird dieser fortgesetzt mit Auftritten in Saarbrücken, Berlin, Frankfurt, Hannover und Leipzig. Mit einer neuen Auflage seiner Konzertreihe ‚The Guitar Event Of The Year‘ kommt der Blues Rock Star im Mai 2020 wieder nach Deutschland.

Sein letztes Studiowerk ‚Redemption‘, welches im September 2018 erschien, erreichte wie schon seine zwei Vorgänger Platz 3 der deutschen Album Charts. Bereits sechzehnmal erreichte Joe Bonamassa die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Seine Deutschland Tourneen gerieten in den letzten Jahren zu einem Triumphzug des Blues Rock und in Deutschland wurde Bonamassa bereits dreimal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Am 25. Oktober letzten Jahres erschien sein neues Live Album ‚Live At The Sydney Opera House‘ bei der Mascot Label Group auf CD, als Doppel-LP und digital. Dieser zehn Titel umfassende Mitschnitt eines Auftrittes des „wohl besten Bluesrock-Gitarristen der Welt” (Guitar World) aus dem Jahr 2016 in Australien beinhaltet bislang unveröffentlichte Liveversionen von Bonamassas seinerzeit aktuellem Nummer-eins-Albums „Blues of Desperation”.

Live Video zu „Drive“:

Die Bühne ist der perfekte Ort für Joe Bonamassa. Mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille wird er weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf Tonträgern begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting. Im Mai 2020 kommt der New Yorker endlich wieder nach Deutschland.

THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2020 WIRD PRÄSENTIERT VON:
eclipsed, event, guitar, jpc, kulturnews, musix
05.05.2020 Saarbrücken – Saarlandhalle
07.05.2020 Berlin – Verti Music Hall
08.05.2020 Berlin – Verti Music Hall
09.05.2020 Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.05.2020 Hannover – Swiss Life Hall
13.05.2020 Leipzig – Arena Leipzig

Karten für die Konzerte sind im Vorverkauf u.a. erhältich unter
www.reservix.de, www.derticketservice.de
www.jbonamassa.com
Booking: DMC Musikmarketing GmbH

Musik

LESLIE ODOM JR. – neues Album “Mr”, Video Premiere zu „Go Crazy“ und Nominierung für den NAACP Image Award

Am 07. Februar ist das neue Album „Mr.“ von Leslie Odom Jr. nun auch in Europa veröffentlicht worden!

LESLIE ODOM JR. veröffentlicht sein neues Album “Mr” am 07. Februar 2020 – Song Pre-Listening zu “Go Crazy” jetzt online!
LESLIE ODOM JR. veröffentlicht sein neues Album “Mr” am 07. Februar 2020 – Song Pre-Listening zu “Go Crazy” jetzt online!

Ganz aktuell gibt es jetzt kurz nach VÖ des Albums noch mal eine offizielle Video Premiere zur Single „Go Crazy“, hier zu sehen: https://youtu.be/dx09tU-fxGM

Dazu ist Leslie Odom Jr. für den NAACP Image Award als “Best Outstanding Supporting Actor in A Motion Picture!” für den Film “Harriet“ nominiert worden.
Die Filmbiografie erzählt vom Leben der bekanntesten afroamerikanischen Fluchthelferin Harriet Tubman. Der Film kommt im April 2020 in die deutschen Kinos.
Die Awards werden am 22. Februar ausgestrahlt. Mehr Infos unter: https://naacpimageawards.net/the-nominees/

Leslie schuf die Songs seines neues Albums in den letzten zwei Jahren in aller Stille. Seine Vision kristallisierte sich während eines Songwriter-Camps heraus, das er auf der weltberühmten Skywalker Ranch von George Lucas veranstaltet hatte. Vor Ort fanden sich erfahrende Songwriter aller Genres ein und so beschloss er, die Elemente aus Soul, R&B, Jazz und Pop miteinander zu vereinen. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil, der sowohl kraftvoll und leidenschaftlich, als auch persönlich ist.

Leslie Odom Jr. sagt dazu: „Das ist der Sound, den ich schon immer machen wollte. Ich dachte an all die Alben zurück, die mich in meinem Leben geprägt hatten und überlegte, was sie zu etwas Besonderem machte. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass alle sowohl etwas Altes als auch etwas Neues enthalten.“

Leslie Odom, Jr. ist ein preisgekrönter Sänger, scharfsinniger Songwriter, gefeierter Autor und Showman. Er unterhält, fesselt und begeistert das Publikum weltweit mit zeitloser Klasse, Charisma und Charme. Zu internationaler Bekanntheit gelangte er durch die Rolle des Aaron Burr im Broadway Musical „Hamilton“ im Jahr 2016. Er wurde dafür mit einem Tony und einem Grammy-Award ausgezeichnet, außerdem generierte er hunderte Millionen Streams und erhielt unzählige Gold- und Platinpreise.

Ebenfalls 2016 erschien sein selbstbetiteltes Jazzdebüt, das umgehend auf Platz 1 der Soundscan Current und der Traditional Charts kletterte. Ein Jahr später veröffentlichte er die Deluxe-Edition von „Simply Christmas“, mit der er erneut die Spitze mehrerer weltweiter Charts erreichte, darunter die Soundscan und Billboard-Jazz-Charts.

Auch als Schauspieler ist Leslie Odom Jr. längst ein gefragter Mann: er war in Smash, Law & Order: SVU, Gotham, Greys Anatomy, House of Lies und CSI: Miami bis hin zu Red Tails und Murder On The Orient Express zu sehen. Er trat bereits im Lincoln Center, dem Rockefeller Center oder der Macy’s Thanksgiving Day Parade auf. Eine seiner letzten Filmrollen ist die des William Still in dem Historienfilm Harriet, der am 1. November 2019 in die US-Kinos kam. Die Filmbiografie erzählt vom Leben der bekanntesten afroamerikanischen Fluchthelferin Harriet Tubman; Der Film kommt im April 2020 in die deutschen Kinos.

2018 veröffentlichte er sein erstes Buch: Failing Up: How To Rise Above, Do Better, and Never Stop Learning.

Immer noch aktuell… die erste Single „Under Pressure“, das offizielle Video zum Song ist hier zu sehen:

Das aktuelle Album “Mr” ist unter folgendem Link erhältlich: https://leslieodomjr.ffm.to/mralbum

Mehr Infos unter:
http://www.leslieodomjr.com/
www.facebook.com/TheLeslieOdomJr

Beth Hart - Video Premiere und Release - DJ GOLDHOUSE Remix ‚Sugar Shack‘
Musik

Beth Hart – Video Premiere und Release – DJ GOLDHOUSE Remix ‚Sugar Shack‘

Als Beth Hart im vergangenen Jahr ihr Top 10 Album ‚War In My Mind‘ mit Rob Cavallo (Green Day) aufnahm, kam ihr sofort die Vision den Song ‚Sugar Shack‘ vom amerikanischen DJ GOLDHOUSE (Sam Smith, Billie Eilish, Lady Gaga) remixen zu lassen.

Beth Hart - Video Premiere und Release - DJ GOLDHOUSE Remix ‚Sugar Shack‘
Beth Hart – Video Premiere und Release – DJ GOLDHOUSE Remix ‚Sugar Shack‘
Der aus Chicago stammende Grant Harris, bekannt unter seinem Stage-Namen GOLDHOUSE war begeistert und lieferte einen tollen Remix des Songs, der die Musik von Beth Hart in einem ganz anderen Licht erstrahlen lässt. Grant aka Goldhouse zu der Zusammenarbeit mit Beth: „Ich hatte so viel Spaß mit diesem Remix! Beth‘s Songwriting und ihre unglaubliche Stimme haben es mir erlaubt sehr kreativ zu sein und mit dem Remix einen deutlichen Unterschied zum Original zu produzieren. Ich kann es kaum erwarten das jeder ihn hören kann.“

„Sugar Shack“ glänzt durch einen Disco-Touch, der die Tanzflächen füllen wird. „Ich wurde schon immer von verschiedenen Stilen geprägt.“, gibt Beth zu. „Momentan haben mich amerikanische Songs aus der Mitte des letzten Jahrhunderts inspiriert. Also wer weiß, wie die nächsten Platte klingen wird?“ Parallel zur Single Veröffentlichung gibt es die offizielle Video Premiere zum Song, hier zu sehen…

Video Premiere DJ GOLDHOUSE Remix ‚Sugar Shack‘:

Das dazu gehörige Album ‚War In My Mind‘ wurde am 27.09.2019 veröffentlicht und hielt sich zunächst 4 Wochen in den deutschen Album-Charts (Höchstplatzierung #6), um dann nach der Ausstrahlung ihres Auftritts bei ‚Inas Nacht‘ für einige Wochen wieder in die Top 50 einzusteigen.

Beth Hart wird mit dem Song Sugar Shack und ihrem aktuellen Album ab Juli 2020 in Deutschland Live zu sehen und zu hören sein. Sie startet im Juli mit einigen Open Air Shows, um dann auf eine ausgedehnte Deutschland Tour im Oktober/November zu gehen.

Stream and Download:
https://smarturl.it/Sugar-Shack

Beth Hart ist inzwischen 48 Jahre alt und genießt die Sonnenseite des Lebens. Der große Erfolg des 2016 erschienenen Albums „Fire On The Floor“ hallte über Jahre nach: sie erhielt weitere hervorragende Kritiken, verkaufte weitere Einheiten und die Karten ihrer Konzerte in ehrwürdige Locations wie dem Ryman Auditorium oder der Royal Albert Hall (von letzterer erschien vergangenes Jahr die triumphale Live-DVD) waren in kurzer Zeit vergriffen. Für ihre Deutschland Shows im Herbst wurden Hallen wie das Festspielhaus in Baden-Baden, die Philharmonie in München, der Kuppelsaal in Hannover oder den Rosengarten in Mannheim gebucht.

BETH HART ‘WAR IN MY MIND TOUR 2020’
27.07. Freiburg – ZMF
29.07. Wunsiedel – Luisenburg
31.07. Leipzig – Parkbühne
26.10. Baden-Baden – Festspielhaus
29.10. Nürnberg – Meistersingerhalle
31.10. Trier – Arena
02.11. Berlin – Tempodrom
04.11. München – Philharmonie
07.11. Mannheim – Rosengarten
09.11. Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.11. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
13.11. Hannover – Kuppelsaal
15.11. Hamburg – Sporthalle
17.11. Stuttgart – Liederhalle

Beth Hart Online:
www.facebook.com/officialbethhart
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www.instagram.com/officialbethhart
www.youtube.com/user/BethHartMusic
www.bethhart.com