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KENSINGTON ROAD Album “SEX DEVILS OCEAN“

KENSINGTON ROAD kündigen ihr neues Album “SEX DEVILS OCEAN“ für den 13. August 2021 an und veröffentlichen ein erstes Track by Track!

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit SEX DEVILS OCEAN kündigen die fünf Berliner nun ihr neues Studio-Album für den 13. August 2021 an! Mit ihren Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht SEX DEVILS OCEAN direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

SEX DEVILS OCEAN ist der Titelsong und die dritte Album-Single, die Anfang des Jahres veröffentlicht wurde. Kein Song über dunkle Orte, sondern über die Freiheit, den Wunsch und die Suche danach. „This is a Farewell Song, a song for all the people that don´t belong“

Offizielles Video zu “SEX DEVILS OCEAN“, hier zu sehen und hören:

Seit August letzten Jahres ist die 1. Single Auskopplung PABLITO PABLITO erhältlich und dazu gab es natürlich auch eine Video Premiere, genauso wie für die 2. Single Auskopplung „Steve Shoeman“, die Ende 2020 mit einer Video Premiere veröffentlicht wurde…

Am 02.07.2021 folgt nun die 4. Single Auskopplung „Ghost Mountain“… auch hier wird es wieder ein offizielles Video geben!

Zu all diesen Tracks gibt es jetzt brandneu schon mal vorab ein Track by Track in dem Sänger und Gitarrist Stefan noch mal eingängig Bezug auf die Tracks per Video nimmt, zu sehen hier: https://youtu.be/dSqtRptc6aw

Mit ihrem letzten Album LUMIDOR aus dem Jahr 2018 erreichten KENSINGTON ROAD #30 der Deutschen Album Charts, während sie Supportshows mit Bands wie u.a. Mando Diao, Dave Hause, Third Eye Blind, Starsailor, Simple Minds, Sunrise Avenue und Hurts spielten.

Den ersten großen Schritt in Richtung ihres neuen Albums haben KENSINGTON ROAD Ende August vergangenen Jahres mit einem exklusiven Streaming Konzert im Huxleys Neue Welt für StrockTV präsentiert von Laut.de und STAR FM 87.9 Maximum Rock gemacht! Bei bei Youtube zu sehen!

KENSINGTON ROAD sind:
Stefan Tomek – Gesang & Gitarre
René Lindstedt – Gitarre
Michael Pfrenger – Keyboards
Dominik Henn – Bass
Jan Türk – Drums

LINKS
Facebook: https://www.facebook.com/kensingtonroad/
Instagram: https://www.instagram.com/kensingtonroadmusic/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/51LULrMRrq8Rf2iO9efw7y?si=4BcM2_ZnSAa1DB5ugYza7w
Youtube: https://www.youtube.com/user/kensingtonroadmusic/videos?view=0&flow=grid
Website: http://www.kensingtonroad.de

MIDI BICTH "RAINBOW CONNECTION"

MiDi BiTCH „RAiNBOW CONNECTiON“

Was verbirgt sich hinter dem Namen MIDI BITCH? Unmittelbar decodiert soviel wie „Musical Instrument Digital Interface Bitch (lobende Ansprache im afroamerikanischen Slang analog zu Motherfucker)“.

MIDI BICTH "RAINBOW CONNECTION"
MIDI BICTH neues Album „RAINBOW CONNECTION“

Auf dem Weg von Düsseldorf nach Berlin kommt man quasi an der Wahlheimat von Midi Bitch vorbei: Osnabrück, die Stadt der goldenen Mitte.

Kosmologische Standortbestimmung

Eine kleine Großstadt oder doch eine große Kleinstadt? Es verhält sich wohl analog zu dem halbleeren Glas. Beides ist zutreffend und zeigt auch das Dilemma auf, in dem sich die zeitgenössische elektronische Underground-Musik bewegt. Irgendwie zwischen den Stühlen, bzw. den Ritzen der Wall of Mainstream-Elektronik-Danke-Pop-Charts-EDM.

Seitdem die Produktionsmittel der Musikkultur demokratisiert wurden und jeder, der mag und ein wenig sein Taschengeld spart, an seinem Laptop elektronische Musik produzieren kann hat sich der Proporz gewandelt. Gab es in den 70er und 80er jede Menge Zuschauer, Fans und interessierte Sammler der psychedelisch-synthetisch geprägten Musik, und eine überschaubare Szene der aktiven Protagonisten, so gibt es nunmehr eine unzählbare Schar von Wohnzimmerproduzenten und Musikern, die ein Problem haben die interessierte Audience zu erreichen.

Auch den nerdigsten Liebhabern der Synthesizermusik ist es schier nicht möglich wirklich jeder Veröffentlichung aus dem Genre die gebotene Aufmerksamkeit, geschweige denn Anerkennung entgegenzubringen. Und so begibt es sich immer wieder, dass sich neue, schon lange existierende Welte auftun, von denen man bisher nicht gewahr wurde. Auch Midi Bitch zählt mit seinen schier unzähligen Veröffentlichungen seit den 1990ern dazu.

Doch lassen wir das, es sind halt die Folgen des kulturellen Poststrukturalismus seit Post-Punk-Ära. Um so erfreulicher, dass heute unzählige Künstler vor sich hin werkeln und die modernen Produktionstechniken und Vertriebswege nutzen um Ihren Output in die weite digitale Welt zu blasen.

Der Exil-Berliner Midi Bitch stammt aus der DIY-Musik-Fanzine-Tape-Trader-Szene der 1980er und hat so manche musikkulturelle Entwicklung der letzten 40 Jahre als Protagonist begleitet und lässt seine Wanderungen zwischen den musikalischen Strömungen und Genres in sein musikalisches Schaffen einfließen.

Aktuelles Album RAiNBOW CONNECTION

Musikalisch bewegt sich Rainbow Connection gewiss nicht im drögen Mittelfeld, versucht aber merklich eine Brücke zwischen verschiedensten elektronischen Genres zu schlagen, die im groben der RetroSynth- und Postelectronic-Bewegung zuzuordnen sind. Seine elektronische Düsternis bedient sich Versatzstücken des Downbeat-Ambients, Berlin School und Postrock.

Mit jedem der insgesamt 9 Tracks gelingt es ihm unmittelbar spannungsgeladene Stimmungswelten zu eröffnen und dem Zuhörer Zugang zu seinem Verständnis von Klangreisen zu gewähren. Gleich einem kosmischen Fährtenleser führt er uns in eine fremdes und doch vertraut scheinendes Klanguniversum. Jeder Track erzählt eine kleine eigene Geschichte und weiß mit seinem ganz eigenen Charm zu gefallen.

An vielen stellen der musikalischen Reise können wir erahnen, dass hier große Protagonisten der elektronischen Musik Pate gestanden  haben zu scheinen. Klaus Schulze, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Tangerine Dream, scheinen die Zutaten der Ursuppe zu sein, aus dem die kosmischen Kleinode geschöpft wurden, ohne unmittelbar nach einer drögen Kopie oder Versionen desselben zu klingen.

Kollaborations Album am Horizont

Geradezu beeindruckend ist die hohe Schlagzahl in der M!D! B!TCH in den letzten 3 Jahren seine Veröffentlichungen als digital-only Releases auf Bandcamp, Spotify und Youtube dem geneigten Empfängerkreis zur Verfügung stellt.

Der ehemalige Sankt Otten Keyboarder scheint jenseits von Marketing- und Releaseplänen, wie wir sie sonst von strategisch operierenden Künstlern und Labels gewohnt sind, einfach die Dinge fließen zu lassen und sich nicht drum zu scheren wie der Markt und die Konsumenten in unserer bunten Warenwelt der Popkultur laut Mangement- und Marketing-Gurus zu funktionieren hat.

Getreu dem Motto: ein Künstler tut was ein Künstler tun muss!

Auch wenn Künstler überwiegend keine Rudeltiere sind, war zu vernehmen, dass MIDI BITCH aktuell an mehreren Kollaborationen mit befreundeten elektronischen Künstlern (Olli Klemm // Sankt Otten und Alex Angst // Rave Angst) arbeitet und wir davon ausgehen können noch in diesem Jahr dahingehend konkrete Audiosignale und Schalldruckwellen aus dem MIDIBITCH Quadranten vernehmen zu dürfen.

https://midibitch.bandcamp.com/album/rainbow-connection

The Silverettes Foto: Manfred Pollert

The Silverettes „Risky Business“

The Silverettes veröffentlichen ihr neues Album „Risky Business“ am 24.09.2021 – Single VÖ und Video Premiere „Undercover Lover“

The Silverettes  Foto: Manfred Pollert
The Silverettes Foto: Manfred Pollert

„Wer aufhört besser zu werden, hat aufgehört, gut zu sein“ – wenn das altehrwürdige Sprichwort stimmt, dann sind The Silverettes im Jahre 2021 ein Rock´n´Roll – Hochgeschwindigkeitszug, der so gut ist, dass der Erfolg ihres neuen Albums „Risky Business“ (VÖ 24.09.2021) nicht mehr zu stoppen ist!

The Silverettes  Foto: Manfred Pollert
The Silverettes Foto: Manfred Pollert

Gleich die erste Singleauskopplung „Undercover Lover“ zeigt die drei Rockabellas in absoluter Hochform.

Rough & Tough knallt die Musik der Silverettes – und darüber perlt ihr unvergleichlicher Satzgesang. Das ist Rock´n´Roll vom Feinsten, vor allem wenn man berücksichtigt, dass die Rockröhren nunmehr auch live und im Studio die Instrumente selber bedienen.

Das ist wirklich beeindruckend, da man teilweise wirklich glaubt, dass die Stray Cats persönlich den Damen einen virtuosen Soundteppich geknüpft hätten! In dem brandneuen Song zeigen sich die Damen von ihrer mysteriösen Seite… so erzählen sie, dass neben dem offiziellen Liebhaber es auch noch einen Undercover Lover gibt.

Video Premiere „Undercover Lover“, hier zu sehen:

Dieser geballten Frauenpower stellt sich nichts in den Weg und so Produziert und komponiert wurde „Undercover Lover“ erneut vom bewährten Hit Produzententeam Pomez di Lorenzo und Adriano BaTolba, die schon die Mega-Erfolge von Dick Brave and the Backbeats, Boppin´ B. oder der Firebirds produziert haben.

The Silverettes Foto: Manfred Pollert
The Silverettes Foto: Manfred Pollert

The Silverettes are:
Ira – Vocals/ Guitar/ Accordion
Jane – Vocals/ Bass/ Saxophone
Honey – Vocals/ Drums/ Percussion

Aktuelle Live Dates:
19.06.2021 Nottuln, Blues in Nottuln
09.07.2021 Bremen, Haus am Walde
25.07.2021 Wettenberg, Golden Oldies
07.08.2021 Witten, Haus Witten
04.09.2021 Wattenscheid, Freilichtbühne
05.09.2021 Bochum, Zeltfestival Ruhr
23.09.2021 Dortmund, Domicil
01.10.2021 Münster, Hot Jazz Club
02.10.2021 Eging am See, Pullman City
28.10.2021 Bad Salzuflen, Bahnhof
29.10.2021 Billerbeck, Stadt Aula
30.10.2021 Hasbergen, Töpferei Niehenke
20.11.2021 Kalletal, Barock
27.11.2021 Osnabrück, Lagerhalle

Mehr Infos unter:
www.TheSilverettes.com

Ana Whiterose Video zur aktuellen Single „Stone Cold Heart“

Ana Whiterose veröffentlicht ihr offizielles Video zur aktuellen Single „Stone Cold Heart“

Die schweizerisch-italienische Sängerin Ana Whiterose veröffentlicht brandneu ihr offizielles Video zur aktuellen Single „Stone Cold Heart“…

Video Premiere „Stone Cold Heart“:

„Stone Cold Heart“ beschreibt Ana Whiterose‘s emotionale Entwicklung, die mit der vorherigen Single „Breaking“ begann und dort in autobiografischer Art und Weise ihren Ursprung hatte. Es waren nicht durchweg schwierige Beziehungen, sondern auch familiäre Probleme, die so überwunden werden konnten.

«Das vergangene Jahr war voller schmerzhafter Erfahrungen verschiedener Art. Dieses Lied ist die Botschaft an mich selbst, die mich davon abhält, eine Geisel meiner eigenen Gefühle zu werden», sagt Ana.

„Stone Cold Heart“ ist Ana Whiterose‘s Übergang von einem naiven Mädchen zu einer starken Frau mit einem „Stone Cold Heart“. Nach Schmerzen und unerfüllte Hoffnungen, die Ana erlebt hat, gibt sie sich den Dingen gegenüber aktuell eher distanziert und mit Vorsicht.

Anas frühere Titel wurden auf YouTube und Spotify mehrere Millionen Mal aufgerufen. Das bis hierhin aktuellste Musik Video „Breaking“ wurde bei den Berlin Music Video Awards 2021 für Silber nominiert.

„Stone Cold Heart“ gibt es hier:

http://open.spotify.com/album/2e6LRJ89LfJjLqjKzHI1SO
https://music.apple.com/us/album/stone-cold-heart-single/1562043850?ls=1
https://music.apple.com/us/album/stone-cold-heart-single/1562043850?ls=1&app=itunes

Mehr Infos unter:
https://www.instagram.com/ana.whiterose/
https://www.facebook.com/anawhiterosee
http://anawhiterose.com/
https://www.youtube.com/channel/UCpHU3JmnT__P2jGfaJeUcrQ

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings DVD

Das bildgewaltige australische Liebesdrama Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings (The Butterfly Tree) erzählt die berührende Geschichte des 13-jährigen Fin (Ed Oxenbould, The Visit, Wildlife), der mit seinem verwitweten Vater, College-Lehrer Al (der vielfach ausgezeichnete Ewen Leslie, Top Of The Lake, Sleeping Beauty) in einer idyllischen Kleinstadt down under lebt.

Für alle anderen scheint Fin den Verlust seiner Mutter gut zu verkraften, aber insgeheim fängt der sensible Teenager ihr zu Ehren Schmetterlinge und hat für sie sogar einen kleinen Schrein im Wald errichtet.

Auf der Suche nach den schillernden Himmelstänzern trifft er die attraktive Blumenhändlerin und ehemalige Burlesque-Tänzerin Evelyn (Melissa George, TV-Serie The Mosquito Coast, A Lonely Place To Die, Hunted) und ist sofort fasziniert von Schönheit und Anmut der geheimnisvollen Frau, die seiner Mutter wie aus dem Gesicht geschnitten ist. Fortan wird Evelyns Blumenladen Bloom zum perfekten Zufluchtsort für den Jungen. Aus anfänglicher Zuneigung wird eine Mischung aus Bewunderung, jugendlicher Liebe und Verlangen. Doch Al entwickelt ebenfalls Gefühle für Evelyn, was die ohnehin konfliktreiche Beziehung zwischen Vater und Sohn zusätzlich verschärft…

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings wirkt absichtlich zeitlos. Es gibt weder Handys noch Computer, dazu scheinen die Protagonisten alle in der Vergangenheit zu leben. Fin drapiert zum Geburtstag seiner verstorbenen Mutter Blumen und Kerzen um ihr mit Schmetterlingen umrahmtes Foto, und Al, dessen ganzer Stolz sein 70er-Jahre Cadillac Eldorado Cabrio ist, verweigert sich der Gegenwart und lenkt sich durch unerlaubte Affären mit seinen Studentinnen ab, was fatale Konsequenzen nach sich zieht.

Die kapriziöse Evelyn indes trägt kunstvoll aufgerollte Rockabilly-Hochsteckfrisuren und geblümte Teekleider und fährt mit ihren Rollschuhen jointrauchend durch ihr Gewächshaus – doch auch sie verbirgt ein schmerzhaftes Geheimnis. Bleiben die drei durch ihre tragische Situation in ihrer Zeitschleife gefangen, oder werden sie sich wie durch eine Metamorphose aus ihren Kokons befreien können?

Die in visuell atemberaubenden Bildern erzählte Geschichte über Liebe und Verlust sowie die überzeugenden Darsteller und der exquisit ausgewählte Soundtrack machen Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings zu einem einzigartigen Heimkino-Erlebnis.

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings (Early EST: t.b.a. 2021 / BD-/DVD- + VoD/EST-VÖ: 22.07.2021; Nameless Media, www.nameless-media.de) ist unter anderem auf folgenden Plattformen digital erwerblich: Amazon, Google, iTunes, Maxdome, Sky, Videoload, Vodafone.

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings (OT: The Butterfly Tree)
mit Melissa George (TV-Serie The Mosquito Coast)
(Digital-Early EST: t.b.a. 2021/VoD-/BD-/DVD-VÖ: 22.07.2021
Deutsch/Englisch mit dt. UT; Nameless Media)

Einer der aufsehenerregendsten und schönsten australischen Filme seit langer Zeit! – FilmInk
Optisch hinreißend.“ – The List
Eine faszinierende Liebesgeschichte, die den Begriff der ‚Liebe‘ auf viele verschiedene Arten angeht… – mojonews.com

Burak Özdemir, Diana Ramirez, Musica Sequenza „BACH OPIUM“

Burak Özdemir und Musicasequence erforschen eine außergewöhnliche Art des Hörens, die zum Träumen einladen soll.

Beim Hören von 17 ununterbrochenen Stücken wird das Publikum in einen tranceartigen Zustand versetzt, in dem seine passive Teilnahme Teil des verschmelzenden Kunstwerks wird. All diese Stücke beschwören verträumte Zustände herauf. Ideen werden flüssig und flexibel.

Die Welt um Sie herum wird sanfter. Özdemirs Leidenschaft für spirituelle Musik, die sich in seinen wesentlichen Bach-Produktionen THE SILENT CANTATA, ATLAS PASSION und SAMPLING BAROQUE widerspiegelt, wird nun in einer exquisiten modernen Form erweitert, in der eine utopische audiovisuelle Landschaft den liegenden Hörer umgibt.

BACH OPIUM ist eine interaktive Modalität, bei der sich das Publikum mit seinem inneren Selbst, der Energie oder den anderen Zuhörern und dem immersiven architektonischen Raum verbindet, der durch die musikalischen Elemente geschaffen wird. Kompositorisch verbindet es deutsche Barockmusik mit heutiger New-Age-Lyrik.

Burak Özdemir, Leitung & Barockfagott
Diana Ramirez, Sopran
Musica Sequenza, Barockensemble

In BACH OPIUM wächst die Musik zu einem zarten und durchdringenden Teil der gesamten Umgebung, fast wie ein Schlaflied, sammeln sich diese Klangbewegungen in einer virtuellen Wolke, transportieren die Hörer und geben ihnen das Gefühl, in dieser utopischen Welt zu leben. Die Arbeit ist den Menschen von heute und der Informationsflut, mit der viele von uns täglich konfrontiert sind, verpflichtet. Wir alle müssen mehrere Entscheidungen treffen, damit unser Verstand an seine Grenzen stößt.

BACH OPIUM wird für uns zur Pause und zum Ort der Neukalibrierung. Es ist ein Ort, an dem sich die Zuhörer für eine Weile niederlassen und auftauchen können, wenn sie bereit sind, sich wieder der unruhigen Welt anzuschließen.

BACH OPIUM, eine zarte Auswahl von 17 transzendentalen und sanften Werken, ist kuratiert für Sopran, Solofagott und Barockensemble. Das Pasticcio war im 18. Jahrhundert gängige Praxis, da es im Barock keine Urheberrechtspolitik gab. Komponisten verwendeten vorhandene Musikstücke für eine neue Oper oder fügten sie zu einem neueren Inhalt zusammen.

BACH OPIUM ist die allererste und freudige Zusammenarbeit zwischen dem talentierten Plattenproduzenten Justus Beyer und Burak Özdemir. Als Sopranistin des Albums war Diana Ramirez bereits als Solistin in Özdemirs interdisziplinärer Bach-Produktion ATLAS PASSION aufgetreten.

Die visuelle Sprache des Albums, einschließlich Cover, Artwork und Videomaterial, wurde vom niederländischen Art Director Daniel Mulder entwickelt. Studio Daniel Mulder hat für die verschiedenen Projekte von Musica Sequenza wie HERMES, DEVAS & HÄNDEL MORPHINE visuelle Ästhetik geschaffen.

Burak Özdemir. artistic director & bassoon
Diana Ramirez . soprano
Annie Gard . violin
Kaori Kobayashi . violin
Chang Yun Yoo . viola
Linda Mantcheva . cello
Mirjam Wittulski . bass
Daniel Trumbull . organ
Charlie Zhang . lute

Daniel Mulder . visuals
Justus Beyer . sound
Burcu Özdemir . costume
Alessandro Seggioli . production

https://tacetnota.com/store/

Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2021’’

Various Artists „Kontor Sunset Chill 2021“

Die „Kontor Sunset Chill“-Reihe ist seit Jahren die beliebteste und erfolgreichste Serie in ihrem Segment auf dem deutschen Markt und verfügt über eine feste Fangemeinde!

Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2021’’
Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2021’’
Ein fast vierstündiger Cocktail aus 60 Deep House & Chillout Perlen lässt den Alltagsstress vergessen und auch zuhause entspanntes Urlaubsfeeling aufkommen. Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und nicht nur für eingefleischte Fans der Serie, sondern auch für Neuentdecker ist.

Also definitiv der Soundtrack für deinen Sommer 2021! Lehne dich einfach zurück und genieße Tracks von Joris Voorn, Ben Böhmer & Tinlicker, Monkey Safari, Blank & Jones, Howling, Joachim Pastor, Monolink, Nora En Pure, Verboten Berlin & Rodriguez Jr., Adriatique, Bow Anderson, Gui Boratto, Elderbrook, WhoMadeWho, Bicep, Kölsch, Tensnake und vielen mehr!

Einen musikalischen Vorgeschmack gibt es hier:

CD1: Ibiza Beach Terrace Mix
01. Stereoclip – Sunset Drive
02. Joris Voorn – Ryo (Monkey Safari Remix)
03. Ben Böhmer & Tinlicker feat. Felix Raphael – Run Away
04. Hagen Feetly x PVSHL – Midnight
05. Howling – Bind (Rampa Remix)
06. Lyke – Stay With Me
07. Joachim Pastor feat. EKE – Be Someone
08. Gorge – Onisha
09. Monolink – Father Ocean (Ben Böhmer Remix)
10. Jeremy Olander – Steps
11. UNDERHER feat. Anaphase – Everything Goes (Monkey Safari Remix)
12. fran&co – Cala Brassa
13. Budakid – Silent Summer
14. Diplo & Mat.Joe – Conga Rock
15. David Spinelli – The Promise
16. Cornelius SA – Diamonds
17. Markus Gardeweg x Hagen Feetly – Getting Used To It
18. Nora En Pure feat. Tim Morrison – Come Away
19. Jon Gurd – Together (Tom Demac Remix)
20. Monkey Safari – Safe

CD2: St. Tropez Warm Up Mix
01. Verboten Berlin & Rodriguez Jr. – Symmetry (Rodriguez Jr. Remix)
02. Greg Cerrone – Goodwill
03. Feater – Money
04. Maxim Lany feat. Nathan Nicholson – Shadows
05. Le Youth – Other Voices
06. Tinlicker & Helsloot – Because You Move Me
07. boys be kko – Tapisl
08. Adriatique & Marino Canal feat. Delhia de France – Home
09. Marsh – Lailonie
10. Massane – Summer’s End
11. Amtrac – Between The Lines (Zimmer Remix)
12. Bajau feat. Zoe Kypri – Flip Of The Coin
13. Tosz feat. Salacia – Coração (Jeaneiffel Remix)
14. Bow Anderson – Heavy (Icarus Remix)
15. Aera – Prana
16. Gui Boratto – Endless Holidays
17. Brian Ring – Emperors Dance
18. Vince Watson – Via (Steve Bug & Langenberg Remix)
19. Dapayk Solo & VARS – Follow The Light (Monkey Safari Remix)
20. Cubicolor – Wake Me Up

CD3: Miami Sundowner Mix
01. Elderbrook – Body
02. Bon Lui – Feel The Heat
03. WhoMadeWho & Marc Piñol – Sooner
04. Eelke Kleijn feat. Diana Miro – You
05. Bicep – Apricots
06. Sasha vs. Franky Wah – It Gets Lonely Without You
07. Echonomist – Different Versions Of Your Love
08. Duke Boara – Focus
09. Carlo Whale – Breeze
10. Kölsch & Beacon – Pause
11. Solarstone – Seven Cities (Nall Remix)
12. Sterling Void feat. Paris Brightledge – It’s All Right (Eric Kupper Remix)
13. Joseph Ashworth – Dima
14. Kidnap feat. Leo Stannard – Grow
15. Sunlounger feat. Zara – Lost (Nils Hoffmann Remix)
16. Sebastian Davidson feat. Nathan Nicholson – Late Night Obsession (Frameworks Remix)
17. Shallou – Heights
18. Tensnake – Adams Hill
19. Blank & Jones feat. David Harks – Purple Sands
20. Johannes Albert – Schönrain

Various Artists „Kontor Sunset Chill 2021“
Der Soundtrack deines Sommers

Fast 4 Stunden feinster Deep House & Chill Sound in the Mix!
3 CD, Download & Stream: OUT 11.06.2021

Tina Turner – Foreign Affair – Deluxe Edition

„Foreign Affair“ war eines der größten Alben der 80er-Jahre und zeigte Tina Turner in Höchstform, wodurch sich ihre Position als The Queen of Rock ‘n Roll weiter festigte. Am 16. Juli erscheint eine Deluxe-Version des Albums, begleitet von Vinyl-, CD- und digitalen Versionen.

Komplett unveröffentlichtes Demo von „The Best“ schon jetzt anhören: https://lnk.to/TinaTurner_ForeignAffair

Das Limited Edition Deluxe-Boxset FOREIGN AFFAIR (DELUXE EDITION) enthält auf CD1 das erstmals vollständig remasterte Originalalbum, CD2 hält eine Sammlung von B-Seiten, Remixen und ein bisher ungehörtes Demo des Tina Turner-Klassikers „The Best“ bereit. Auf CD3 und CD4 ist eine legendäre Live-Show zu hören, die Tina Turner 1990 in Barcelona spielte. Bei dem berauschenden Auftritt präsentierte Turner einige ihrer beliebtesten Tracks, darunter „What’s Love Got To Do With It“, „Proud Mary“, „Private Dancer“ und viele mehr. Die elektrisierende Performance ist auch auf der DVD zu sehen, die abgerundet wird durch sechs Musikvideos der offiziellen Album-Singles, die vollständig in HD-Qualität restauriert wurden.

Und das ist nicht alles, worauf sich Fans freuen können. Denn neben der großartigen Musik enthält die Deluxe-Edition einen speziellen Erinnerungs-Reisepass mit einer Reihe ikonischer Fotos von Turner sowie eine hochwertige Kunstkarte mit Fotos des Fotografen Paul Cox. Ebenfalls enthalten ist ein Booklet mit neuen Linernotes von Holly Knight, dem Songwriter von „The Best“, „Be Tender With Me Baby“, „You Can’t Stop Me Loving You“ und „Ask Me How I Feel“.

Exklusiv bei Dig! ist das Album auch auf weißem 2-LP-Vinyl verfügbar, auch hier erstmals komplett remastert. Im übrigen Handel wird das Album als schwarze 2-LP erhältlich sein, außerdem digital und als 2-CD, die neben dem remasterten Original-Album eine Sammlung von B-Seiten, Remixen sowie ein unveröffentlichtes Demo von „The Best“ enthält, das man sich schon heute anhören kann.

„Foreign Affair“ war Turners drittes Studioalbum seit ihrer sensationellen weltweiten Wiederauferstehung und folgte auf die gewaltigen Erfolge von „Private Dancer“ (1984), „Break Every Rule“ (1986) und ihre Hauptrolle in „Mad Max Beyond Thunderdome“ im Jahr 1985. Das Album erreichte weltweit mehrfachen Platin-Status, unter anderem in Großbritannien, Deutschland, der Schweiz, Kanada und Australien. Der größte Track des Albums war die 80er-Hymne „The Best“. Bis heute genießt sie Ikonenstatus und hat einen der bekanntesten Refrains der Musikgeschichte. Neben „The Best“ enthält das Album weitere Turner-Favoriten, darunter „Steamy Windows“, „I Don’t Wanna Lose You“ und den Titelsong „Foreign Affair“.

Tina Turner wird auf der ganzen Welt verehrt und ist durch ihre persönliche Geschichte, ihren Gesang und ihren Tanz eine Inspiration für Millionen von Menschen. Ihr musikalisches Vermächtnis umfasst einige der bekanntesten Songs aller Zeiten – man sage nur die Zeilen „You’re simply the best“ und es wird kaum jemanden geben, der nicht weiß, wie es weitergeht.

Mit über 200 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten und blickt auf zahlreiche #1-Platzierungen, Platin-Auszeichnungen, 12 Grammy Awards, einen Grammy Lifetime Achievement Award, einen Stern sowohl auf dem Hollywood- als auch auf dem St. Louis Walk of Fame und durfte sich erst kürzlich über ihre zweite Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame freuen. Im Frühjahr 2018 feierte „Tina – Das Tina Turner Musical“ in Hamburg Deutschland-Premiere.

Tina Turner – Foreign Affair – Deluxe Edition – 4CD/1DVD Deluxe Box Set, 2LP schwarzes Vinyl, CD, digital und 2LP weißes Vinyl (exklusiv bei Dig!) – Erhältlich ab 16. Juli

Tina Turner – Foreign Affair Tracklisting:

CD/1DVD – Deluxe Edition

CD1 – 2021 Album Remaster

1. Steamy Windows
2. The Best
3. You Know Who (Is Doing You Know What)
4. Undercover Agent for the Blues
5. Look Me in the Heart
6. Be Tender with Me Baby
7. You Can’t Stop Me Loving You
8. Ask Me How I Feel
9. Falling Like Rain
10. I Don’t Wanna Lose You
11. Not Enough Romance
12. Foreign Affair

CD2 – B-Sides, Remixes & Unreleased Demo

B-Sides
1. Bold And Reckless
2. Stronger Than The Wind
3. Steel Claw (Live)
4. Private Dancer (Live)
5. Be Tender With Me Baby (Live)
Remixes
6. The Best (Extended Muscle Mix)
7. Steamy Windows (12“ Vocal Mix)
8. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Mix)
9. Look Me In The Heart (12“ Remix)
10. The Best (Extended Mighty Mix)
11. Steamy Windows (Justin Strauss 12“ House Dub Mix)
12. Foreign Affair (Shep Pettibone One In A Million Club Mix)
13. Steamy Windows (12“ Dub Mix)
14. Look Me In The Heart (Instrumental)
15. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Instrumental
Previously Unreleased
16. The Best (Demo)

CD3 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990

1. Steamy Windows
2. Typical Male
3. Foreign Affair
4. Undercover Agent for the Blues
5. Ask Me How I Feel
6. We Don’t Need Another Hero
7. Private Dancer
8. Nutbush City Limits
9. Addicted to Love

CD4 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990

10. The Best
11. I Don’t Wanna Lose You
12. What’s Love Got to Do With It
13. Let’s Stay Together
14. Proud Mary
15. Better Be Good to Me
16. Be Tender With Me Baby

DVD – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990 &  Remastered Promo Videos

‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990

1. Steamy Windows
2. Typical Male
3. Foreign Affair
4. Undercover Agent for the Blues
5. Ask Me How I Feel
6. We Don’t Need Another Hero
7. Private Dancer
8. Nutbush City Limits
9. Addicted to Love
10. The Best
11. I Don’t Wanna Lose You
12. What’s Love Got to Do With It
13. Let’s Stay Together
14. Proud Mary
15. Better Be Good to Me
16. Be Tender With Me Baby

Remastered Promo Videos

1. Foreign Affair
2. Look Me in the Heart
3. The Best
4. Steamy Windows
5. Be Tender With Me Baby
6. I Don’t Wanna Lose You

2LP

Side 1
1. Steamy Windows
2. The Best
3. You Know Who (Is Doing You Know What)

Side 2
1. Undercover Agent for the Blues
2. Look Me in the Heart
3. Be Tender with Me Baby

Side 3
1. You Can’t Stop Me Loving You
2. Ask Me How I Feel
3. Falling Like Rain

Side 4
1. I Don’t Wanna Lose You
2. Not Enough Romance
3. Foreign Affair

2CD

CD1 – Remastered Original Album

1. Steamy Windows
2. The Best
3. You Know Who (Is Doing You Know What)
4. Undercover Agent for the Blues
5. Look Me in the Heart
6. Be Tender with Me Baby
7. You Can’t Stop Me Loving You
8. Ask Me How I Feel
9. Falling Like Rain
10. I Don’t Wanna Lose You
11. Not Enough Romance
12. Foreign Affair

CD2 – B-Sides, Remixes & Unreleased Demo

B-Sides
1. Bold And Reckless
2. Stronger Than The Wind
3. Steel Claw (Live)
4. Private Dancer (Live)
5. Be Tender With Me Baby (Live)

Remixes
6. The Best (Extended Muscle Mix)
7. Steamy Windows (12“ Vocal Mix)
8. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Mix)
9. Look Me In The Heart (12“ Remix)
10. The Best (Extended Mighty Mix)
11. Steamy Windows (Justin Strauss 12“ House Dub Mix)
12. Foreign Affair (Shep Pettibone One In A Million Club Mix)
13. Steamy Windows (12“ Dub Mix)
14. Look Me In The Heart (Instrumental)
15. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Instrumental)
Previously Unreleased
16. The Best (Demo)

TINA TURNER – „Foreign Affair“(Deluxe Edition)

Formate:

  • 4CD/1DVD Deluxe Edition with Passport // 0190295154943 (Limitiert)
  • 2LP Black Vinyl // 0190295176532
  • 2CD // 0190295154967
  • Digital // 0190295154950

VÖ-Datum: 16.7.2021

Chris Wayfarer "Light At The End Of The Tunnel (Single)"

Chris Wayfarer „Light At The End Of The Tunnel (Single)“

Jede Durststrecke endet einmal. Nach Regen kommt immer wieder Sonne.

Chris Wayfarer "Light At The End Of The Tunnel (Single)"
Chris Wayfarer „Light At The End Of The Tunnel (Single)“
Genauso werden auch diese herausfordernden Zeiten enden. Vielleicht kehrt die Unbeschwertheit vergangener Tage noch nicht wieder zurück. Vielleicht müssen wir sie wieder neu lernen? Da ist ein Licht am Ende des Tunnels.

Mit seiner neuen Single „Light At The End Of The Tunnel“ festigt der Chemnitzer Produzent Chris Wayfarer sein musikalisches Profil und sein Standing in der Techno- und House-Szene.

Der Track beginnt düster und melancholisch – ein gedämpftes Klanggefühl wie untertage. Aus dem Dunkel befreit sich langsam ein Arpeggio, umwolkt von deepen Pads.

Eingestreute Rhodes tanzen wie Lichtflecken über dem langsam stampfenden Beat. Das Hauptthema, das in seiner einfachen, optimistischen Melodie an die menschliche Durchhaltekraft zu erinnern scheint, durchbricht schließlich die Schwere. Die Spannung löst sich, der Raum wird weit und licht.

Der eigene Puls wird zum einzigen Geräusch und neue Visionen wollen sich formen. Der Sound der Welt mag sich kaum merklich verändert haben und doch: Da ist eine neue Leichtigkeit entstanden und die Zuversicht: Alles wird gut.

https://www.chris-wayfarer.com/
https://www.instagram.com/chris_wayfarer/
https://www.facebook.com/chriswayfarer.official
https://soundcloud.com/chriswayfarer

FOZZY VERÖFFENTLICHT NEUES VIDEO ZU “SANE” IN EINER NOCH DIE DAGEWESENEN FORM

Die Powerhouse-Rocker Fozzy veröffentlichen ihr atemberaubendes Musikvideo zu „SANE“, das auf der längsten Holzachterbahn der Welt gedreht wurde!!!

Erlebe den Wahnsinn hautnah mit, wenn die Band buchstäblich der Schwerkraft trotzt, indem sie bei Stürzen von 154 Fuss Spitzengeschwindigkeiten von 70 mph erreicht! Es ist ein kantiger, herzzerreißender Nervenkitzel, der die Kraft von Fozzys Musik als auch die bombastische Natur und „Who gives a shit“-Attitüde ihrer Live-Show repräsentiert.

Schau dir das Musikvideo zu „SANE“ an:

Die Single ist hier erhältlich: https://orcd.co/sane

„Sane‘ ist die perfekte erste Single für FOZZY, um sie auf die Welt loszulassen, denn sie ist heavy, eingängig und RIFF-TASTIC! “Ich kann mir keinen besseren Weg vorstellen, um jeden an das Gefühl zu erinnern, das man bekommt, wenn man einen großartigen Rock’n’Roll-Song hört, einen, der einen dazu bringt, das Verdeck seines Autos zu öffnen und den Fuß auf das Gaspedal zu setzen….und ‚Sane‘ ist dieser Song! Es war in vielerlei Hinsicht ein hartes Jahr, aber jetzt, wo die Welt langsam wieder besser wird, ist FOZZY hier, um euch mit der sprichwörtlichen Nadel eines Phonographen zu impfen und euch wieder Lust auf ROCK zu machen”, sagt FOZZY-Frontmann Chris Jericho über „Sane“.

Rich Ward, FOZZYs Gitarrist, fügt hinzu: „Nachdem sich die ersten paar Songs in den frühen Phasen des Schreibens von Material für FOZZYs neue Platte entwickelt hatten, wussten wir, dass wir etwas Besonderem auf der Spur waren. Wir waren inspiriert und schufen Musik, die das Potenzial hatte, die beste zu werden, die wir je aufgenommen hatten. Das Einzige, was uns noch fehlte, war ein Riff, das würdig war, die Platte zu eröffnen. Am nächsten Tag kam ich mit ‚Sane‘ ins Studio!“

Nachdem sie mit Größen wie Metallica, Kiss, Iron Maiden, Avenged Sevenfold und Shinedown um die Welt getourt sind und sich in den letzten zwanzig Jahren eine treue Fangemeinde erspielt haben, sind Fozzy der Inbegriff dessen, was eine großartige Rock’n’Roll-Band sein sollte: eingängig, groovig, mitreißend, schweißtreibend und vor allem: eine AWESOME F**KIN TIME! Mit fünf aufeinanderfolgenden TOP 30-Singles wird Fozzy immer mehr zu einer der erfolgreichsten Bands im Modern Rock Radio. Mit dem 2012 veröffentlichten Album „Sin And Bones“, das die Hit-Single „Sandpaper“ (über 4,5 Millionen Views auf YouTube) enthielt, erreichte die Band eine Legitimität, die ein Massenpublikum anlockte, das ihren charakteristischen Heavy-Melodic-Groove schätze. Das Album erreichte schließlich Platz 143 der Billboard Top 200 Charts, aber es war ihr nächstes Album, “Do You Wanna Start A War” (produziert von Ward), das im Sommer 2014 veröffentlicht wurde, das wirklich die Tür für die Band aufstieß. Es landete auf Platz 54 der Billboard Charts und bescherte mit „Lights Go Out“ der Band den erste Top 30 Radio-Single Hit. Im Mai 2017 kam dann endlich der Durchbruch der Band. Der Titelsong des Albums ‘Judas’ war fünf Wochen lang auf Platz 1 des sehr einflussreichen „Big Uns Countdown“ auf dem Sirius/XM-Kanal Octane, erreichte über 47 Millionen Aufrufe für sein Video auf YouTube, knackte die Top 5 der US-Rockradio-Charts und wird immer noch von Millionen von Fans weltweit wöchentlich in der äußerst beliebten Sendung „AEW Dynamite“ des TNT Network gehört. Die weiteren Auskopplungen waren „Painless“, welcher Platz 9 der Charts (fast 10 Millionen Aufrufe auf YouTube) erreichte, „Burn Me Out“ erreichte Platz 18 und „Nowhere To Run“ wurde Fozzys dritter Top Ten-Hit im Jahr 2020.

Rich Ward leitet die Band und ist einer der vielseitigsten, talentiertesten Riff-Maschinen und Songwriter im heutigen Rock’n’Roll. Chris Jerichos Fähigkeiten als Frontmann sind unübertroffen und sein Gesangsstil und -umfang sind sowohl einzigartig als auch sofort wiedererkennbar. Das kraftvolle Schlagzeugspiel von Frank Fontsere ist der Eckpfeiler von Fozzys Sound, zusammen mit den glühenden Soli von Billy Grey und der Rockstar-Energie des neuen Bassisten PJ Farley. Das sind fünf echte Rockstars, deren Energie und Charisma jede Bühne, auf der sie spielen, und jedes Publikum, vor dem sie auftreten, zum Leuchten bringen. Kein Wunder also, dass Fozzy zu einem der heißesten Rock-Acts der letzten Jahre aufgestiegen ist. Fozzy, das sind Chris Jericho (Gesang), Rich Ward (Gitarren, Gesang), Frank Fontsere (Schlagzeug), Billy Grey (Gitarren) und PJ Farley (Bass).

Mehr Infos unter:
https://fozzyrock.com
https://www.facebook.com/FozzyRock

Alessandro Cortini „SCURO CHIARO“

Alessandro Cortini besitzt eine besondere Sensibilität für die – affektive – Qualität von Klängen, die seine Arbeit antreibt und die ihm eine wachsende Anzahl an wohlinformierten Hörer*innen beschert.

Bekannt geworden als Mitglied von Nine Inch Nails, bei denen er vor allem für Arrangement und Programmierung der Elektronik zuständig ist, zeigen ihn doch vorallem seine Soloalben und Kooperationen als versatilen Komponisten und Songwriter, der eine unbändige Neugierde nach neuen Ausdrucksformen, Aufnahmetechniken und Genres auf sich vereint.

„CHIAROSCURO“

Der in Italien geborene Cortini verbrachte viele Jahre in den USA und zog schließlich nach Berlin, um sich der experimentellen Musik- und Kunstszene der Stadt anzuschließen, zunächst mit seinem Synth-Düsterpop-Projekt SONOIO, das mit der Veröffentlichung des Albums „Fine“ seinen Höhepunkt erreichte, und unter den Künstlernamen Skarn und Slumberman, mit denen er die Grenzen von Harcore-Techno auslotete.

Mit der FORSE-Serie begann er einen Veröffentlichungs-Zyklus, der schließlich in seinem 2017 erschienenen Album AVANTI mündete, das seine Stimme mit analogen Modular-Synthesizern verschmolz. Klangexperimente mit den Noise-Legenden Merzbow und Lawrence English gehören ebenso in diese Zeit.

„LO SPECCHIO“

Doch erst mit VOLUME MASSIMO (2019), seinem Debüt für Mute, und einer kurz darauf erschienenen Zusammenarbeit mit Daniel Avery entwickelten sich seine Fähigkeiten, einfache Motive zu größter emotionaler Intensität und kaleidoskopischer Größe zu verdichten.

Nun legt er mit „SCURO CHIARO“ sein nächstes Album vor.

Motörhead „NO SLEEP ‘TIL HAMMERSMITH“ Die fantastische Jubiläums Ausgabe

Deluxe CD Boxset und außergewöhnliche 40th Anniversary Editionen “NO SLEEP ‘TIL HAMMERSMITH” am 25. Juni 2021

Ein neues Video der bis dato unveröffentlichten Live Version ‘THE HAMMER’ gibt es hier:

Vorbestellungen & exklusive Sets hier: https://motorhead.lnk.to/nosleep40PR

Im Sommer 1981 wurden Motörhead nicht nur noch lauter, noch dreckiger sondern auch weltweit bekannter und diesen ruhmreichen Erfolg kann man noch einmal erleben…..

Angefangen mit der Jahresfeier 2020 vom Motörheads ikonischem Album ‘Ace Of Spades’ kommt nun das Live Album, das alle anderen Live Alben in den Schatten stellt: die unbestritten definitive Live Platte aller Zeiten: „No Sleep ‘Til Hammersmith“.

Um das 40jährige Jubiläum dieses Nummer 1 Albums gebührend zu feiern, wird es herrschaftlich in neuen Deluxe Editionen präsentiert. Es gibt Hardcover Book Packs mit 2 CDs und 3-fach Vinyl; mit einem Remaster des Original Albums, das schon seinerzeit das Venue aus den Angeln gerissen hat. Dazu gibt es Bonus Tracks und das bis heute unveröffentlichte, komplette Konzert aus der Newcastle City Hall – aufgenommen am 30. März 1981. Und natürlich die Geschichte des Albums mit vielen unbekannten Fotos. Das Ganze wird als 4-fach CD Box veröffentlicht, erstmalig mit allen 3 Konzerten, die für das Album aufgenommen wurden. Seid also gerüstet, den Rest eurer Trommelfelle fröhlich zerschmettern zu lassen!

Nachdem das Album erstmalig am 27. Juni 1981 veröffentlicht wurde und sich auf die Top Position der englischen Charts katapultierte, konstatierte Lemmy: “Ich wusste, dass es ein Live Album sein würde, das uns den Erfolg beschert, da wir wirklich eine Live Band sind. Du kannst es dir anhören, aber nicht feststellen, wer wir sind. Du musst uns sehen!

„No Sleep ‘Til Hammersmith“ war Motörheads erstes und einziges Nummer 1 Album in Großbritannien und ist bis heute das wichtigste Live Album aller Zeiten.

Inhalt des “No Sleep ‘Til Hammersmith” CD Box Set:
· Das “No Sleep ‘Til Hammersmith” Album, remastered von den Original Master Tapes.
· Extra Bonus Tracks und neu ausgegrabene, bis jetzt unveröffentlichte Soundcheck Aufnahmen
· Die drei kompletten Aufnahmen, die für „No Sleep“ verwendet wurde und bis dato noch nie komplett veröffentlicht
· Die Geschichte zu „No Sleep ‘Til Hammersmith“. Bisher unveröffentlicht mit neuen Interviews von den Leuten, die zur selben Zeit on Tour waren
· Unveröffentlichte Fotos und seltene Memorabilia
· Doppelseitiges A3 Poster von 1981
· Reproduktion des USA ’81 Tour Passes
· Motörhead ‘England’ Plectrum.
· 1981 European Tour Abzeichen
· Reproduktion des Newcastle City Hall Ticket
· Port Vale Gig Flyer Postkarte

Schon 1981 waren Motörhead eine extreme Band, ein entflammbarer Mix einer fortwährenden Feier auch durch den wachsenden Zuspruch und Erfolg aber ganz sicher auch eine Herausforderung- auf einem Pulverfaß sitzend, das seine eigene Dynamik hatte. Nachdem die Band Ace Of Spades aufgenommen hatte (Nr 4 in den UK) bekräftigten Overkill und Bomber das essentielle Fundament und die 1980-er Ace Up Your Sleeve UK Tour war eine triumphale Ehrenrunde, die zu «No Sleep ‘Til Hammersmith» führte. Das Album bekam seinen Namen von der Aufschrift von einem der Trucks, hinweisend auf 32 Gigs, die Motörhead gespielt haben, mit nur zwei OFF Tagen zwischendurch.

Das Tracklisting beinhaltet drei Songs von Ace Of Spades, fünf von Overkill, Bomber’s Titel Track und zwei vom Debütalbum Motörhead.

Details “No Sleep ‘Til Hammersmith” und für Updates:
www.iMotorhead.com

CD BOX SET TRACKLISTING

NO SLEEP ‘TIL HAMMERSMITH
Ace of Spades
Stay Clean
Metropolis
The Hammer
Iron Horse
No Class
Overkill
(We Are) The Roadcrew
Capricorn
Bomber
Motorhead
Over The Top
Train Kept A Rollin‘
Stay Clean (soundcheck)
Limb From Limb (soundcheck)
Iron Horse (Soundcheck)

LIVE AT NEWCASTLE CITY HALL 30/3/1981
Ace Of Spades
Stay Clean
Over The Top
Metropolis
Shoot You In The Back
The Hammer
Jailbait
Leaving Here
Iron Horse
Fire Fire
Capricorn
Too Late Too Late
No Class
(We Are) The Road Crew
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than The Catch
Overkill
Bomber
Motorhead

LIVE AT NEWCASTLE CITY HALL 29/3/1981
Ace Of Spades
Stay Clean
Over The Top
Metropolis
Shoot You In The Back
The Hammer
Jailbait
Leaving Here
Fire Fire
Capricorn
Too Late Too Late
No Class
(We Are) The Road Crew
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than The Catch
Overkill
Bomber
Motorhead

LIVE AT LEEDS QUEENS HALL 28/3/1981
Ace Of Spades
Stay Clean
Over The Top
Metropolis
Shoot You In The Back
The Hammer
Jailbait
Leaving Here
Fire Fire
Capricorn
Too Late Too Late
No Class
(We Are) The Road Crew
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than The Catch
Overkill
Bomber
Motorhead

The Cold Stares „Heavy Shoes“

Das Duo The Cold Stares aus Indiana wird am 13. August ihr neues Album Heavy Shoes über Mascot Records (Black Stone Cherry, Crobot, Monster Truck) veröffentlichen. Parallel veröffentlichen sie das Video zu „In The Night-Time“.

Video Premiere zu „In The Night Time“ hier zu sehen:

Allein ihre Geschichte würde für eine Dramaserie reichen – Krebs, Selbstmord, Verrat, Scheidung, Verlust, Selbstidentitätskrise, Überleben und Ahnenskelette. Somit ist ihre Devise, schreib über das, was du selbst erlebt hast. Es gibt eine Fülle von Songs mit dunklen, vielschichtigen Erzählungen. Dreckiger, fuzziger Rock’n’Roll trifft auf Blues, Garage, Desert Rock und eine Southern Gothic Sensibilität. Die düsteren Geschichten werden in ihren Songs mit unerschütterlicher Ehrlichkeit erzählt. Für Chris Tapp und Brian Mullins ist Authentizität ihr Markenzeichen.

Mit dem psychedelischen Garagen-Rocker „In The Night Time“ strebt die Band nach etwas Einzigartigem und ist von der südlichen Gothic-Stadt St. Augustine, Florida, inspiriert. „Die ganze Stadt ist ein Friedhof. So viele Spanier sind dort begraben“, sagt Sänger und Gitarrist Tapp. „Wenn du durch die Straßen gehst, ist es, als würdest du auf den Gräbern laufen. Ich habe mir vorgestellt, wie ich spät in der Nacht spazieren gehe und die Dinge in den Schatten lebendig werden.“ Die vom Tag der Toten inspirierte Erzählung und die visuellen Eindrücke fügen sich in das unglaubliche Cover-Artwork von Corey Booth (Rick & Morty) ein. Das Artwork unterstreicht, dass Dunkelheit nicht bedrohlich sein muss, sie kann auch schön sein.

„Ich schreibe aus dem Blickwinkel von Edgar Allan Poe und William Faulkner. Eine Erzählung muss Gewicht haben“, erklärt er. „Es gibt nicht wirklich etwas, über das ich nicht sprechen würde. Wenn du dir nicht erlaubst, menschlich zu sein und zu sagen, was dir passiert ist, dann lässt du andere Leute, die hartes durchmachen, denken, dass sie allein sind.“

„Es gab eine Million Gelegenheiten für uns, auszusteigen. Wir haben beide Scheidungen hinter uns, und ich habe meine Krebserkrankung überwunden. Wir haben harte Zeiten durchgemacht und uns wurde nie etwas auf dem Silbertablett serviert. Wir sind einfach eine amerikanische Rock’n’Roll-Band der Arbeiterklasse“, fährt Chris fort.

„Ich glaube nicht, dass man Menschen besser kennenlernen kann, als wenn man gemeinsam Musik macht“, sagt Schlagzeuger Brian Mullins. „Man sieht die Leute in ihren besten und schlechtesten Momenten. Wir haben miteinander geweint aber auch gefeiert.“

Größtenteils im Sam Phillips Recording Studio in Memphis aufgenommen, ist dieser Memphis-Vibe in die Platte gesickert. Wie könnte es auch anders sein – die Musik, die Geschichte, die Menschen, der Mississippi. Abgemischt von Mark Needham (The Killers) und gemastert von Andy Vandette (Beastie Boys/Smashing Pumpkins), ist Heavy Shoes ihr bisher stärkstes Album.

„Ich versuche, so zu schreiben, als würde man ein Buch lesen. Es ist beschreibend, aber auch visuell“, sagt Chris Tapp. .Auf „Hard Times“, der ersten Single des Albums, klagt er feierlich über Pech. Danach folgt eine Reihe von Themen: Sucht („Save You From You“), emotionale Folter („Prosecution Blues“), zerstörerische Beziehungen („Heavy Shoes“) und Manipulation („Election Blues“). Das doomige, wüstenrockige „40 Dead Men“ dreht sich um einen namenlosen Soldaten, der seine Umgebung zerstört, nur um nach Hause zu kommen. „Es ist eine Metapher dafür, in einen Kampf hineingezogen zu werden, sei es Politik oder Religion, und sich darauf zu konzentrieren, zu dem zurückzukehren, was man wirklich liebt.“

Tapp hat nicht die einfachsten Karten im Leben gehabt. Im Alter von zehn Jahren erfuhr er, dass er adoptiert war. „Lange Zeit fühlte ich mich irgendwie allein“, so Chris. Sein Großvater, den er „nachdrücklich liebte“, war ein wichtiger Einfluss. „Er hatte sein ganzes Leben lang mit Depressionen zu kämpfen. Musik brachte ihm Freude. Weil er sie schätzte, fühlte es sich für mich natürlich an, sie auch zu schätzen“, fährt Tapp fort. Am Ende nahm sein Großvater sich das Leben, und es war Chris, der ihn fand. „Es war damals schwierig, und es ist seitdem schwierig“, sagt er. „Neunundneunzig Prozent der Zeit hat er gelacht. Aber er hatte diese dunkle Seite, und vielleicht steckt ein bisschen von dieser dunklen Seite auch in mir. Das ist eine schwere Komponente in meinem Leben, und das schleicht sich in die Songs ein. Es ist manchmal einfacher für mich, darüber in einem Song mit Charakteren nachzudenken, als wenn ich nur darüber nachdenke.“

Als Kind erzählte ihm sein Großvater von seinem Urgroßvater, der während der Prohibition Schwarzbrennerei betrieb. Als niemand in der Familie über diese Zeit sprechen wollte, beschloss er, selbst zu recherchieren und entdeckte, dass während dieser Zeit der örtliche Sheriff und Deputy das Haus seines Urgroßvaters besuchten und seine Großtante belästigten. Um seine Familie zu schützen, versteckte er sich beim nächsten Mal unter der Veranda, bis der Sheriff und der Deputy zurückkamen. Dann erschoss er sie beide auf der Veranda. Er verbrachte sechs Tage im Gefängnis und wurde wieder freigelassen. Dieses Trauma erschütterte die Familie und Tapp lebte während seiner zwanziger Jahre in diesem Haus. „Meine Großtante wurde 103 Jahre alt und kurz vor ihrem Tod, in den letzten paar Jahren, fing sie an, mit mir darüber zu sprechen.“

2009 wurde bei Tapp Krebs im Stadium 3 diagnostiziert und ihm wurden sechs Monate zu leben gegeben. Es folgten 18 Monate Bestrahlung und Chemotherapie. „Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich das, was ich sagen will, ein bisschen prägnanter und eleganter sage“, schließt er ab.

Mit ihren vier Veröffentlichungen haben die zwei die USA durchquert und sind mit Rival Sons, Spoon, Grand Funk Railroad und Thievery Corp aufgetreten. Ihre Musik wurde mehr als 20 Millionen Mal gestreamt und war bereits im Fernsehen und in Spielen zu hören: ESPN, X-Games, Monster Energy, TNT’s Animal Kingdom, Dodge Motors und im Erfolgsspiel CyberPunk 2077.

Wenn Du Authentizität willst, schaue dir diese beiden an. The Cold Stares sind eine Rock’n’Roll-Band, aber sie schlagen mit einem Vorschlaghammer auf das Fundament, um die Risse aufzudecken, die darin unterdrückt werden. Sie erlauben sich, roh und offen zu sein. Damit erlauben sie sich, roh und offen zu sein.

The Cold Stares Online:
www.thecoldstares.com
www.facebook.com/thecoldstares
www.instagram.com/thecoldstares/
www.music.youtube.com/channel/UC3qnQAH-365p1QqVA8y-0_A
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Huss – Verbrechen am Fjord Staffel 1

Aller Anfang ist schwer! Dies bekommt auch die junge Polizeianwärterin Katarina „Kati“ Huss zu spüren, als sie ihren Dienst als Streifenpolizistin in Göteborg antritt.

Huss – Verbrechen am Fjord Staffel 1
Huss – Verbrechen am Fjord Staffel 1
Ihre Mutter, die berühmte Ermittlerin Irene Huss, ist jedoch alles andere als erfreut, dass ihre Tochter in ihre großen Fußstapfen treten möchte. Aber auch die Kollegen auf dem Revier beäugen die unerfahrene Katarina zunächst äußerst argwöhnisch, sind sie doch fest davon überzeugt, dass Katarina von ihrer Mutter, der stellvertretenden Polizeichefin, protegiert wird.

So muss sich Kati nicht nur gegen tätliche und verbale Attacken in ihrem Polizeialltag, sondern auch gegen die despektierlichen Äußerungen ihrer zumeist männlichen Kollegen erwehren. Doch die selbstbewusste Polizistin aus Leidenschaft lässt sich nicht einschüchtern und erarbeitet sich nach und nach durch Engagement und Courage nicht nur den Respekt ihrer Kollegen, sondern auch die Anerkennung ihrer zunächst skeptischen Mutter.

Als Kati ihre Kollegen näher kennenlernt, wird ihr klar, dass ihre Polizeieinheit ein Geheimnis verbirgt. Was passierte wirklich während der Ausschreitungen beim EU-Gipfel? Und welche Rolle spielt dabei ihre Mutter? Darüber hinaus wird Kati ständig damit konfrontiert, dass ihr Team es nicht immer so genau mit den geltenden Vorschriften nimmt, und sie gerät in ein verwirrendes Netz aus Korruption und Verrat. Und schließlich muss sie sich entscheiden, wem ihre Treue gilt: der Wahrheit oder der Polizei.

Die Titelfigur der ehrgeizigen Polizeianwärterin Katarina Huss wird perfekt verkörpert von der 35-jährigen Karin Franz Körlof, hierzulande bekannt geworden durch die Serie Greyzone oder ihre Rolle als Linnea in Die Frau des Nobelpreisträgers. Ihr „Partner in crime“ Kardo Razzazi (Hidden Agenda, Arne Dahl, Springflut, Kommissar Beck) überzeugt in Huss – Verbrechen am Fjord in der Rolle des Chefermittlers Darius Kiani.

Aber auch die restliche Darstellerriege ist eindrucksvoll gecastet: Die Besetzung besteht aus so bekannten skandinavischen Darstellern wie Anders Berg (Verblendung, Jordskott, Borg McEnroe), Filip Berg (Ein Mann namens Ove, Blutsbande) oder Kajsa Ernst (Stockholm Requiem, Ein Fall für Annika Bengtson) als Katarinas Mutter Irene. Inszeniert wurde Huss – Verbrechen am Fjord von Jörgen Bergmark, der ebenso für Kommissar Beck und Greyzone verantwortlich zeichnete.

Die Krimiserie um Kommissarin Irene Huss beruht auf den Bestsellern der in Göteborg geborenen Autorin Helene Tursten. Zehn Jahre nach Ende der populären Serie wagten Produzenten und Drehbuchautoren einen Neuanfang. Ursprünglich als Prequel angedacht, ähnlich wie bei Young Wallander oder Der junge Inspektor Morse, entschieden sie sich dafür, Irenes Tochter Katarina zur Hauptfigur eines Spin-Offs zu machen.

Die Dreharbeiten von Huss – Verbrechen am Fjord begannen vor Ausbruch der Corona-Pandemie und wurden im Jahr 2020 unter erschwerten Bedingungen in Göteborg fortgeführt. Die spannungsreichen Ermittlungen sind eingebettet in das abwechslungsreiche Stadtleben der zweitgrößten Stadt Schwedens. Dabei ist Göteborg nicht nur Schauplatz der Serie, historische Ereignisse, wie zum Beispiel die Unruhen anlässlich des EU-Gipfels von 2001, inspirierten auch die realistische Handlung. Produzent Daniel Gylling: „Der Geist und die Atmosphäre der Stadt waren das, wonach wir gesucht haben“.

„Gut, wenn wir Arbeit und Privates voneinander trennen…“ – Katarina Huss zu ihrer Mutter Kommissarin Irene Huss

Edel Motion veröffentlicht nun am 04.06.2021 auf DVD die erste Staffel der spannenden schwedischen Krimiserie, die im Rahmen des ZDF-Sonntagskrimis ab dem 02.05.2021 um 22.15 Uhr ausgestrahlt wird.

Neue ZDF-Krimiserie Huss – Verbrechen am Fjord, Staffel 1 (OT: Huss)
– Spin-Off der schwedischen Krimiserie Irene Huss – Kripo Göteborg
nach Motiven von Bestsellerautorin Helene Tursten
(DVD-VÖ: 04.06.2021; Sprachen: Deutsch/Schwedisch nebst UT; Edel Motion)

Jean-Michel Jarre veröffentlicht Soundtrack „AMAZÔNIA“

Jean-Michel Jarre veröffentlicht Soundtrack „AMAZÔNIA“ für Sebastiao Salgado-Ausstellung (VÖ 07.04.). Livestream am 06.04 um 18 Uhr.

Jean-Michel Jarre veröffentlicht Soundtrack "AMAZÔNIA"
Jean-Michel Jarre veröffentlicht Soundtrack „AMAZÔNIA“

Der Visionär und Elektropionier Jean-Michel Jarre hat einen 52-minütigen Soundtrack für die Ausstellung „Amazônia“ komponiert – das neue Projekt des preisgekrönten Fotografen und Filmemachers Sebastião Salgado. Die Kooperation feiert ihre Vernissage in der Philharmonie de Paris und markiert Jarres nächsten Geniestreich nach der epischen VR-Performance in der Kathedrale von Nôtre Dame, die am Silvesterabend weltweit 75 Millionen Zuschauer anzog.

„Amazônia“ ist eine immersive Ausstellung, die den Besucher mit mehr als 200 Fotografien und anderen Medien in den brasilianischen Amazonas-Regenwald entführt. Salgado bereiste die Region sechs Jahre lang und hielt dabei seinen persönlichen Blick auf Wälder, Flüsse, Berge und Menschen fest. Viele der Arbeiten sind erstmals öffentlich zu sehen. Das Herzstück der Ausstellung ist die Einladung zu einem multisensorischen Erlebnis: dazu, den Amazonas zu sehen und zu hören und über die Zukunft der Artenvielfalt und den Platz des Menschen in der Schöpfung nachzudenken.

Jarres begleitende Klangkreation eröffnet eine symphonische Welt, die den Besucher auch akustisch in die Tiefen des Regenwalds hineinzieht. Der Soundtrack verbindet elektronische und orchestrale Instrumente mit authentischen Naturgeräuschen, und wurde auch als binaurales Audio aufgenommen, um eine hyperrealistische, rundum immersive Erfahrung zu schaffen. Jarres Werk erscheint am 7. April als Standard- und Binaurale Digitalversion und am 9. April auf CD und Vinyl.

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Jean-Michel Jarre über seine Arbeit: „Ich wollte den typischen ethnomusikalischen Ansatz vermeiden und mehr als bloße Hintergrundmusik schreiben. Also habe ich eine Art musikalische Toolbox mit orchestralen und elektronischen Elementen entwickelt, um das Timbre realistischer Naturgeräusche nachzuahmen. Diese Sounds verband ich mit Umgebungsgeräuschen und ethnischen Klängen wie Stimmen, Liedern und Instrumenten aus dem Tonarchiv des Ethnographischen Museums in Genf. Ich wollte mich dem Amazonas respektvoll, poetisch und impressionistisch nähern. Ich beschloss, die ethnischen Stimm- und Klangelemente in ihrer evokativen, assoziativen Dimension zu nutzen, statt den Fokus auf eine bestimmte ethnische Gruppe zu beschränken. Ich wollte den Wald als fantastische Vorstellung erschaffen, denn der Amazonas hat eine starke mythische Qualität – sowohl für die Menschen im Westen als auch für die indigenen Völker Südamerikas. Die Musik schafft eine Atmosphäre nomadischer Bewegung, in der die Geräusche immerzu anbranden und abebben. Ich musste zu den Grundprinzipien natürlicher Klangkomposition zurückkehren, um eine Geräuschkulisse zu kreieren, deren Elemente scheinbar willkürlich ineinanderfließen und trotzdem Harmonien oder Dissonanzen erzeugen. Und so wie jede Symphonie oszilliert auch dieses Werk zwischen Momenten der Klarheit und Spannung.“

Jean-Michel Jarre wurde 1993 von der UNESCO zum „Botschafter des guten Willens“ ernannt und engagiert sich bis heute in zahlreichen Projekten für Toleranz, kulturellen Pluralismus und Umweltschutz. Für das Amazônia-Projekt stand er im engen Austausch mit den Wissenschaftlern des Ethnografischen Museums in Genf, um den Klangcharakter des Regenwaldes und seiner Bewohner so naturgetreu wie möglich nachzubilden.

Die Ausstellung „Amazônia“ wird am 7. April in der Pariser Philharmonie eröffnet und anschließend in Metropolen rund um den Globus zu sehen sein – von Paris über São Paulo und Rio de Janeiro bis nach Rom und London. Sie umfasst über 200 Fotografien sowie Filmmaterial, in dem indigene Einwohner der Amazonas-Region über den dringend nötigen Schutz ihrer Kultur und ihres Lebensraums sprechen.

Veranstaltungsorte (Termine TBC):

  • Paris, Philharmonie de Paris
  • Rome, Maxxi
  • Sao Paulo, SESC Pompeia
  • Rio de Janeiro, Museu Do Amanha
  • London, Science Museum

Am 06.04. um 18 Uhr wird Jean-Michel Jarre außerdem via Facebook und Twitch in einem Livestream zu sehen sein in dem er über das neue Album sprechen wird.

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