Das rasante Animationsabenteuer mit den winzigsten Protagonisten der Filmgeschichte kommt nun endlich auch in die Heimkinos!
DIE WINZLINGE – OPERATION ZUCKERDOSE – DVDFleißige Ameisen, ein mutiger Marienkäfer und eine prall gefüllte Zuckerdose sind die Stars dieses imposanten Naturfilms, der in den beeindruckenden südfranzösischen Nationalparks von Mercantour und Ecrins gedreht wurde und offizieller Oscar ®-Beitrag als Bester Animationsfilm war.
Die Musik stammt von Hervé Lavandier und wurde von einem 60köpfigen Orchester unter der musikalischen Leitung von Sir Alastair King eingespielt, der schon für die Soundtracks von Filmen wie „Shrek“, „Harry Potter und der Halbblutprinz“ und „Chicken Run“ verantwortlich war.
Zum Inhalt: In einem wunderschönen Tal leben winzige Bewohner friedlich miteinander, bis eines Tages eine schwarze Ameise einen fabelhaften Schatz entdeckt: Eine vergessene Zuckerdose. Darin versteckt sich ein kleiner Marienkäfer, der seine Familie verloren hat. Die Ameisen und der Käfer freunden sich schnell an und begeben sich zusammen auf eine abenteuerliche Reise zum heimatlichen Hügel. Doch ein Stamm roter Ameisen hat es ebenfalls auf die wertvolle Fracht abgesehen. Es beginnt eine wilde Jagd durch Wälder und Wiesen und auf einem reißenden Fluss…
Technische Daten: DVD
Sprache: Deutsch
Ton: 5.1 Dolby Digital, DTS 5.1
Laufzeit: ca.84 Min.
Bildformat: 2,39:1 / 16:9
Region: 2/PAL
Extras: Making of, Interviews mit Philippe Delarue, Hélène Giraud & Thomas Szabo, Kinotrailer, Trailershow (40 Min.)
Blu-ray
Sprache: Deutsch
Ton: 5.1 DTS-HD MA
Laufzeit: ca.88 Min.
Bildformat: 2,39:1
Auflösung: 1080/24p FULL HD
Region: B
Extras: Making of, Interviews mit Philippe Delarue, Hélène Giraud & Thomas Szabo, Kinotrailer, Trailershow (40 Min.)
Blu-ray 2d & 3D
Sprache: Deutsch
Ton: 5.1 DTS-HD MA
Laufzeit: ca.88 Min.
Bildformat: 2,39:1
Auflösung: 1080/24p FULL HD
Region: B
Extras: Making of, Interviews mit Philippe Delarue, Hélène Giraud & Thomas Szabo, Kinotrailer, Trailershow (40 Min.)
SIE IST EINE … EINE VON VIELEN. UND SIE SIND NICHT MEHR ALLEIN!
Orphan Black – Staffel 3Kaum konnten Sarah und ihre Klonschwestern das Puzzle hinter der komplexen Verschwörung des Dyad Instituts zusammensetzen, müssen sie sich einer neuen Herausforderung stellen. Sie sind nicht die einzigen Klone und es warten mächtige, männliche Gegenspieler auf sie, die ihre Leben erneut durcheinander werfen!
Als streng geheimes Militärprojekt getarnt und von der rücksichtslosen Matriarchin Dr. Coady überwacht, werden beim Projekt Castor extrem hochqualifizierte männliche Klone hergestellt, die als tödliche Soldaten außergewöhnliche Fähigkeiten besitzen. Aber wer hat sie erschaffen? Und was noch viel wichtiger ist, warum wurden sie erschaffen?
Die plötzliche Ankunft der Castor-Klone erweitert das Orphan-Black-Universum. Intrigen und Spannung nehmen zu, und die Serie überrascht erneut mit erstaunlichen Drehungen und Wendungen.
Vollgepackt mit witzigen Dialogen, atemberaubender Action und jeder Menge Spannung, werden die Zuschauer auch in Staffel 3 in eine Welt entführt, wo nichts sicher ist und Jeder ums eigene Überleben kämpft.
Genre: TV-Serie
Fantasy & Science Fiction
Land: Kanada
Regie: John Fawcett
Produktion: Temple Street Productions, BBC America
Drehbuch: John Fawcett
Darsteller: Tatiana Maslany, Jordan Gavaris, Maria Doyle Kennedy
Originaltitel: Orphan Black – Series 3
Pressestimmen „Eine der besten Serien der letzten Jahre“ DEADLINE
„Eine der innovativsten Serien der letzten Jahre“ DVD Special
„Vom Geheimtipp endlich zum Star“ mBeat
„Tatiana Maslanys überragendes Spiel macht eine spannende Serie zum Geniestreich“ TV SPIELFILM
„Eine atemberaubende Tatiana Maslany in sieben (!) Hauptrollen“ blu Deutschlandausgabe
Der lauteste Stummfilm, den es gibt und das coolste Set Up, das du dir vorstellen kannst, feiert Premiere. GUTTERDÄMMERUNG premiert nicht in Hollywood sondern in Berlin.
You want Götter and Gutter – you’ll get it!! – GUTTERDÄMMERUNG am 06. Mai 2016 in BerlinIn der Stadt, die eine Stummfilmgeschichte hat, die Stadt, die von so vielen Künstlern geliebt wird und wurde: Iggy Pop, Nina Hagen, die verstorbenen Ikonen David Bowie und Lemmy Kilmister.
Seid dabei, wenn wieder einmal Rock’n’Roll Geschichte geschrieben wird!
Wo ? – White Trash, Am Flutgraben, BERLIN
Wann? – Freitag, 6. Mai 2016, 19 h werden die Türen geöffnet, Beginn um 20 h
Was, wie, warum? Weil es nur 250 Plätze front of stage gibt. Weil euch ein formidables 3 Gänge Menue erwartet mit leckeren Kaltschalen
Erlebt die unglaubliche Kreation von Bjorn Tagemose, die euch nicht nur beindrucken sondern umhauen wird. Erlebt den lautesten Stummfilm der Welt und seid die Ersten, die all die Ikonen auf der Leinwand sehen, unterstützt von der famosen Liveband und seid nicht überrascht, wenn der eine oder andere Star sich selbst unter die Gäste mischt…..
Trailer GUTTERDÄMMERUNG:
Zur weiteren Info:
Gutterdämmerung ist ein aufregendes, neues Rock’n’Roll/Film/Gig Konzept, das der belgisch-schwedische Visual Künstler Bjorn Tagemose ins Leben gerufen hat!
Wie muss ich mir das vorstellen?
Ganz im Stil des klassischen Filmes der 20-iger Jahre gedreht, handelt es sich weitestgehend um einen Stummfilm, jedoch anstelle des einsamen Pianos, welches zwecks Untermalung auf der Bühne stand, gibt es hierbei eine Rockband, die die Gefühle des Films ausdrückt und live auf der Bühne spielt. Dieser spektakuläre Film wird auf Tour gehen mit einem Erzähler und Live Band. Ein optisches und musikalisches Feuerwerk!
Die Story
Der Film spielt in einer Welt, in der Gott die Welt von der Sünde gerettet hat – indem er der Menschheit den „Teuflischen Heiligen Gral der Sünde“, die Gitarre, weggenommen hat. Die Erde hat sich nun in eine puritanische Gesellschaft verwandelt, es gibt keinen Raum mehr für Sex, Drugs und Rock’n’Roll.
Vom Himmel nimmt der Punk-Engel Vicious (Iggy Pop) dies gelangweilt zur Kenntnis und wirft die Gitarre hinter dem Rücken von Gott zurück auf die Erde, damit alle Sünden der Welt wieder auferstehen können.
Ein teuflischer Priester (Henry Rollins) manipuliert ein naives Mädchen, ihm die Gitarre zu besorgen und sie zu zerstören. Das Mädchen ist auf sich allein gestellt und muss sich mit den schlimmsten Rock’n‘Roll Bastarden der Welt abgeben, miese Gegenspieler, die ihr das Leben zur Hölle machen….
Die Besetzung
Iggy Pop spielt den Engel Vicious, den Katalysator der Geschichte. Gott hatte seinen Punkengel am Himmelstor zurückgelassen, nun wird die Menschheit getestet und wie es aussieht, ist Vicious noch nicht soweit, als dass er in den göttlichen Teil des Himmels aufsteigt
Grace Jones
ist die einzige Person, die imstande ist, das Testosteron der Rock’n‘Roller zu kontrollieren. Sie ist die ultimative Nemesis, eine afrikanische Gottheit aus der Hölle. Ein wunderschönes, aber gefährliches Gesicht, das wohl die meisten als Letztes in ihrem Leben sehen werden.
Henry Rollins
mimt einen teuflischen Priester, der als mieser Hintermann fungiert
Jesse Hughes
(Eagles Of Death Metal Sänger) spielt einen Kopfgeldjäger, der für Geld tötet. In Gutterdämmerung arbeitet er für genau die Leute, die er im wirklichen Leben verabscheut – nämlich die, die eine verlogene Moral als Unterdrückung benutzen
Lemmy Kilmister spielt einen durchgeknallten General, der die bewaffnete Panzerdivision befehligt
Tom Araya
(Slayer) spielt einen mysteriösen Boten der Dunkelheit, der angeblich „das Licht“ bringen wird und die Leinwand unter Feuer setzt
Volbeat
(Michael & Rob) tauschen ihre Gitarren gegen Flammenwerfer, um den apokalyptischen Kampf der Gutterdämmerung zu bestehen
Mark Lanegan
(ex-Queens Of The Stone Age)spielt einen Totengräber, der auf unsere Heldin Juliette trifft und sich mit seltsamen Besuchern abgeben muss die seine Seele wollen und das führt zu psychedelischen Konsequenzen
Joshua Homme
(Queens Of The Stone Age) hat die Gitarre niedergelegt und bringt anstelle den Tod mit seiner Bazooka, poetisch genannt die ‚ Oberherrschaft des Todes‘.
Justice
(Xavier de Rosnay & Gaspard Augé) finden schnell heraus was passiert wenn man die heilige Gitarre berührt – wahrscheinlich nichts Gutes?
Slash
startet die Suche nach dem „phallischen Instrument der äußerlichen Qual“ – wie ein Dieb in der Nacht, aber mit dem coolen Stil eines Rock‘n’Roll Gespenstes
Nina Hagen
hat einen plötzlichen und unerwarteten Auftritt als Hohepriesterin des Punks
Die begleitende Musik
Kevin Armstrong (englischer Rock Gitarrist, Plattenproduzent und Songwriter) ist der musikalische Direktor von Gutterdämmerung. Sehr bekannt durch seine Arbeit mit David Bowie, Iggy Pop und Morrissey. Die Live Band, die bei jeder Aufführung dabei ist, wird ausschließlich Rock/Metal Klassiker spielen, die dem Film erst die richtige Emotion geben
Über Bjorn Tagemose In eine dänisch-belgische Künstlerfamilie geboren, wurde er von einem schwedischen Stiefvater groß gezogen. Sein visueller Stil ist skandinavisch beeinflusst. Bjorn ist vorrangig aktiv in der Kunst-, Rock -und Modeindustrie. Er ist der Gründer von ’shoottheartist‘: verschiedene Künstler für die er Filme und Shows entwickelt, 360° Konzepte, Guerilla-Stil Filme und virale Kampagnen. Bjorn hat bereits mit vielen verschiedenen Größen gearbeitet: Iggy Pop, Henry Rollins, Grace Jones, Simple Minds, John Fogerty, David Guetta und William Dafoe – um nur einige zu nennen und er hat große Modekampagnen für Louis Vuitton und Vanity Fair entwickelt und umgesetzt.
Seine Kunst ist Gegenstand der permanenten Ausstellung im Groningen Museum in Brügge.
Out Of Inferno, ein bildgewaltiges Flammenhöllen-Spektakel, inszeniert von den Pang-Brüdern, in Anlehnung an die guten alten Katastrophenfilme wie Flammendes Inferno oder Actionreißer wie Backdraft.
Out Of Inferno – bildgewaltiges Actiondrama der Pang-Brüder
Die mehrfach ausgezeichneten Zwillinge Danny und Oxide Pang aus Hong Kong sind Filmkennern auch hierzulande dank erfolgreicher Werke wie Bangkok Dangerous (US-Remake mit Nicolas Cage) oder The Eye (Remake mit Jessica Alba) keine Unbekannten.
Ihr Spielfilm aus dem Jahr 2013 Out Of Inferno (TV-Ausstrahlung: 22.03.2016, 20.15 Uhr bei Tele 5) besticht durch überaus rasante Action: Hier wird nicht lange gefackelt, denn schon nach 19 Minuten bestimmt der Hauptakteur das dramatische Geschehen – so ziemlich die gewaltigste Feuersbrunst, die je auf der Leinwand zu sehen war.
Die Brüder Dajun (Sean Lau) und Qiang (Louis Koo) sind seit vier Jahren zerstritten. Ursprünglich arbeiteten beide bei der Feuerwehr. Doch dann stieg Qiang aus und gründete eine Brandschutzfirma.
Durch Zufall trifft er Dajuns schwangere Frau Sile (Sinje Lee) wieder, die im selben Gebäude, in dem er arbeitet, einen Arzttermin hat. Wegen einer defekten Klimaanlage und dem schwülsten Tag seit langem bricht in dem Hochhaus plötzlich ein Feuer aus, das sich rasend schnell ausbreitet.
Bis die Feuerwehr eintrifft, steht fast das gesamte Haus in Flammen. Qiang und Sile sind in den oberen Etagen gefangen. Sie versuchen zu einer der Rettungsleitern der Feuerwehr zu gelangen. Das erweist sich aber als gefährlicher als zunächst angenommen. Dajun trifft derweil ebenfalls am Unglücksort ein und versucht seine Familie zu retten.
Steht der familiäre Konflikt der Brüder dabei im Wege und verschärft die lebensbedrohliche Situation für alle Beteiligten?
„…das tobende Feuer, das faucht und brüllt und sich wie ein lebendiges Wesen bewegt, erinnert bisweilen an eine mythische drachenartige Kreatur…“ (South China Morning Post)
Flammendes Inferno goes Hong Kong: Out Of Inferno – bildgewaltiges Actiondrama der Pang-Brüder (Originaltitel: 逃出生天) – BD/DVD; VÖ: 25.03.2016; Edel:Motion Film
Bei den Dreharbeiten zu seinem neuem Kinofilm „Tschiller: Off Duty“ lernte Til Schweiger Russlands Superstar – DJ und Produzent Smash kennen.
Smash feat. Ridley The Night Is Young (Til Schweiger Dance Remix)Als dieser Til seine aktuelle Single „The Night Is Young (feat. Ridley)“ vorstellte, zeigte er sich von der Nummer so angetan, dass er den Track direkt mit nach Berlin nahm, um mit seinem Musikproduzenten Martin Todsharow zwei Remixes zu produzieren.
Das Ergebnis der Remixes überzeugte Til in allen Belangen und so entschloss er kurzerhand den Remix auch im Soundtrack für den Kinofilm zu nutzen. Passend zum Filmstart am 04.02. ist die gemeinsame Single „The Night Is Young“ nun überall als Download und Stream erhältlich.
SMASH feat. RIDLEY The Night Is Young (Til Schweiger Dance Remix) (Single)
VÖ-Datum: Out now
Label: Kontor Records
STUDIOCANAL präsentiert Denis Villeneuves intensiven Thriller SICARIO ab dem 04. Februar 2016 auf DVD, Blu-Ray, in einer Steel Edition auf Blu-ray sowie als Video on Demand.
Für den Soundtrack holte Villeneuve den isländischen Komponisten Jóhann Jóhannsson wieder in sein Team mit dem er schon zu „Prisoners“ zusammengearbeitet hatte, der für seine betörenden Melodien und eindringlichen perkussiven Elemente bekannt ist. Für SICARIO kreierte Jóhannsson einen Soundtrack, den man nicht aus dem Kopf bekommt, Musik, die perfekt passt zu den intensiven Actionszenen und den lange nachwirkenden Emotionen. Jóhannsson beschreibt die Arbeit an dem Soundtrack: „Ich kombinierte klassische Instrumente mit Elektronik.
Es herrscht eine gewisse Melancholie, eine nüchterne Stimmung. Ein Großteil der Musik ist von der Landschaft und den großartigen Aufnahmen im Film inspiriert. Ich wollte einen intensiven Effekt, der im Körper zu spüren ist und das Publikum direkt beeinflusst. In SICARIO spürt man die Musik im Körper.“
Zum Inhalt:
Der Drogenkrieg beherrscht seit Jahren den Grenzbereich zwischen Arizona und Mexiko. Nachdem die idealistische FBI-Agentin Kate Macy (Emily Blunt) im Geheimversteck eines Drogenkartells einen grausamen Fund macht, meldet sie sich zu einer internationalen Task-Force um Jagd auf die Drahtzieher zu machen.
Ihr erster Einsatz führt Kate direkt in das umkämpfte Grenzgebiet, wo sich ein routinierter Gefangenentransfer innerhalb von Sekunden als gefährlicher Hinterhalt entpuppt.
Nur durch die Hilfe des ebenso skrupellosen wie kampferprobten Söldners Alejandro (Benicio del Toro) kann sie entkommen. Bei der nächsten Geheimoperation trifft sie Alejandro wieder, der wie sie Bestandteil einer Spezialeinheit ist.
Doch bald wird klar, dass er zusammen mit anderen Mitstreitern eigene Pläne verfolgt. Kates moralische Überzeugungen werden einer harten Prüfung unterzogen, als die Grenzen zwischen Gut und Böse im Laufe der Operation zusehends verschwimmen…
Die bitterböse Satire über die englische Musikindustrie, nach dem gleichnamigen Kultroman von John Niven, erscheint am 18. März als DVD, Blu-ray und Video on Demand.
KILL YOUR FRIENDS – ab 18.03.2016 als DVD und Blu-rayDer Film von Owen Harris (Misfits) spielt während des Britpop-Booms in den 90ern und rechnet schonungslos mit der knallharten Musikindustrie ab, in der nur das Streben nach Macht und Geld zählt.
Basierend auf dem Weltbesteller von John Niven, der auch das Drehbuch für die Verfilmung verfasste, zeigt der Thriller einen A&R-Manager (Mad Max-Star Nicholas Hoult), der für seinen eigenen Erfolg über Leichen geht.
Gezeigt wird eine Welt voller Geld, Drogen und Manipulation. Niven selbst war jahrelang als A&R-Manager tätig und verleiht dem Film dadurch große Authentizität.
KILL YOUR FRIENDS feierte seine Weltpremiere im Rahmen des letzjährigen Fantasy Filmfest in Berlin. In weiteren Rollen sind James Corden (Into the Woods), Ed Skrein (Northmen – A Viking Saga) sowie der deutsche Star Moritz Bleibtreu zu sehen.
Kill your Friends – Trailer deutsch
Steven Stelfox ist der Auserwählte! Sein Wille macht aus unbekannten Musikern Bands mit Plattenvertrag. Dabei interessiert sich Steven gar nicht für Musik. Sein einziger Gott ist der Profit. Das Ziel ist immer der nächste große Hit, der die Kassen seines Musiklabels füllt.
Und Steven Stelfox ist ein Riesen-Arschloch! Skrupellos, krank vor Ehrgeiz und zynisch bis zum Abwinken kokst und vögelt sich der junge A&R-Manager durch die Britpop-Szene der 90er Jahre. Aber der Erfolgsdruck steigt. Als Stelfox bei einer Beförderung übergangen wird, greift er zum Baseballschläger und erledigt seinen Rivalen für immer. Zunächst mit Erfolg. Doch neue Hindernisse fordern drastische Maßnahmen und die Blutspuren auf Stevens Karriereleiter werden immer größer …
Wenn eine Casting-Show die nächste jagt und Deutschlands Superstars sich die Klinke in die Hand geben, ist es höchste Zeit, dem Glauben an Musik- und Entertainment-Industrie mal ein paar bitterböse Hiebe zu versetzen. Der tief schwarze Humor, mit dem Autor John Niven seine ätzende Satire präsentiert, sorgt dabei für ein äußerst amüsantes Filmerlebnis. Ein wenig belastbar müssen die Zuschauer allerdings schon sein, wenn Steven Stelfox mit dem Baseballschläger und zerbrochener Flasche an seiner Karriere arbeitet. Mal abgesehen von Stelfox‘ mörderischem Ehrgeiz hat sich John Niven hier seine realen Erfahrungen als A&R-Manager vom Leib geschrieben.
KILL YOUR FRIENDS Official Trailer #2 (2016) Nicholas Hoult Thriller Movie HD
Sein böser knallharter Roman wurde in England zum Bestseller und Niven übernahm die Ausarbeitung des Drehbuchs. Nach seiner eigenen Auskunft ist in seine Story „jedes hämisch verkommene, bösartige Ding eingeflossen, das ich in meinen zehn Jahren in der Plattenindustrie gehört oder gesehen hatte.“ Und das will etwas heißen, denn Stelfox ist ein „sexistischer, rassistischer, menschenverachtender, zynischer Irrer“ (Niven in The Guardian) und KILL YOUR FRIENDS damit hervorragend als Eröffnung des Fantasy Filmfests 2015 geeignet. Sehr zur Freude eines begeisterten Publikums.
KILL YOUR FRIENDS Mit Nicholas Hoult, Ed Skrein, James Corden, Rosanna Arquette, Tom Riley, Moritz Bleibtreu
Regie: Owen Harris Ab 18. März 2016 als DVD, Blu-ray und VoD
Ascot Elite Home Entertainment
Mirko Talhammer (Lucas Gregorowicz) ist fassungslos, als zwei sonderbare Typen in seinem feinen Hamburger Versicherungsbüro auftauchen und ihn per Kopfnuss daran erinnern, wo er eigentlich herkommt: von einem Schrottplatz in der Provinz.
SCHROTTEN! Der FilmIn dieser Welt zählt nicht die große Karriere, hier sind andere Dinge wichtig: das Schrotten, die Familie und ab und zu eine gepflegte Schlägerei.
All das hatte Mirko hinter sich gelassen, doch sein Vater macht ihm noch im Tod einen Strich durch die Rechnung und vererbt ihm den heruntergewirtschafteten Schrottplatz – zusammen mit seinem Bruder Letscho (Frederick Lau). Der ist immer noch stinksauer, dass Mirko den Clan damals im Stich gelassen hat.
Schnell wird den Brüdern allerdings klar, dass die Talhammers nur eine Zukunft haben, wenn sie sich zusammenraufen und den letzten waghalsigen Plan ihres Vaters gemeinsam verwirklichen: einen Zugraub im ganz großen Stil! Der Coup an sich ist schon ein Himmelfahrtskommando, doch dann kriegt auch noch Kercher (Jan-Gregor Kremp), der ärgste Konkurrent der Talhammers, Wind von der Sache…
Nach seinem im Jahr 2012 in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ Oscar®-nominierten Werk RAJU nimmt sich Max Zähle mit seinem Langfilmdebüt einer skurrilen und von uralten Traditionen geprägten Kultur an: den Schrotthändlern. SCHROTTEN! gibt einen Einblick in das manchmal etwas verschrobene, aber immer liebenswerte Milieu der „Schrottis“ und erzählt die Geschichte einer Familie, die sich zusammenraufen muss, um nicht unterzugehen.
Der wendungsreiche Plot und das bis in die Nebenrollen perfekt besetzte Ensemble um die Hauptdarsteller Lucas Gregorowicz (UNSERE MÜTTER, UNSERE VÄTER; LAMMBOCK), den Deutschen Filmpreisträger Frederick Lau (VICTORIA; NEUE VAHR SÜD) und Anna Bederke (FRAU ELLA; SOUL KITCHEN) machen SCHROTTEN! zu einer sympathischen und lässigen Komödie.
In weiteren Rollen zu sehen sind u.a. Heiko Pinkowski (ICH BIN DANN MAL WEG; ICH FÜHL MICH DISCO), Lars Rudolph (JEDER STIRBT FÜR SICH ALLEIN; GOLD), Jan-Gregor Kremp (DER ALTE; EINE INSEL NAMENS UDO) und Alexander Scheer (TSCHICK; SONNENALLEE).
SCHROTTEN! ist eine Produktion von Tamtam Film und den Produzenten Andrea Schütte und Dirk Decker in Koproduktion mit dem NDR, HR und ARTE.
Der Film wurde gefördert von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, der nordmedia Film- und Mediengesellschaft, dem Deutschen Filmförderfonds sowie vom MEDIA Programm der Europäischen Union und entstand zudem mit Unterstützung von Optix Hamburg.
SCHROTTEN! Kinostart: 5. Mai 2016
Deutschland, 2016
Buch & Regie: Max Zähle
Mit: Lucas Gregorowicz, Frederick Lau, Anna Bederke, Heiko Pinkowski, Lars Rudolph,
Jan-Gregor Kremp und Alexander Scheer
Produktion: Tamtam Film in Koproduktion mit dem NDR, HR und ARTE
Verleih: Port au Prince Pictures
Das Jahr 2014 beginnt für die Bewohner von Strackholt mit einer ungewöhnlichen Nachricht: Eine kleine Gruppe eritreischer Flüchtlinge ist in dem 1500-Seelen-Dorf „gestrandet“.
GESTRANDET KINOSTART: 7. APRIL 201620 km von Aurich, inmitten der ostfriesischen Leere, sollen die Neuankömmlinge den Ausgang ihres Asylverfahrens abwarten. Helmut, ein pensionierter Schuldirektor und Christiane, eine Journalistin nehmen sich der fünf Männer an.
Mit Deutschunterricht, Ämtergängen und selbstgebackenem Kuchen versuchen Sie, Ihnen den Neuanfang in der fremden Umgebung zu erleichtern. Die Flüchtlinge nehmen das Hilfsangebot mit großem Elan an. Doch mit jedem Tag treten neue Konflikte auf, denn die Mühlen der Behörden mahlen langsam und die tägliche Ungewissheit zehrt an den Nerven aller Beteiligten.
Die junge Regisseurin Lisei Caspers wurde 2007 beim Internationalen Filmfestival Hannover für ihren Dokumentarfilm „Grenzgebiet – Spiritual Healing” mit dem „Deutschen Nachwuchsfilmpreis” und einer Patenschaft mit dem Produzenten Peter Rommel (u.a. „Sommer vorm Balkon”, „Alphabet”) ausgezeichnet.
Daraus entwickelte sich eine langjährige Zusammenarbeit, die nach „Fragments of Palestine” (2011) nun mit GESTRANDET fortgeführt wird.
Mit GESTRANDET ist ihr ein eindringlicher Film gelungenAnfang 2014 erfährt Lisei Caspers, dass eine Gruppe eritreischer Flüchtlinge in der Nähe ihres Heimatdorfes untergebracht werden. Sie beschließt den Weg der Asylbewerber filmisch zu begleiten.
Mit GESTRANDET ist ihr ein eindringlicher Film gelungen, der nicht nur die Nöte der Asylbewerber und die Sorgen der ehrenamtlichen Betreuer schildert, sondern auch zeigt, wie beide Seiten voneinander lernen und zu einem größeren Verständnis gelangen.
GESTRANDET wurde für den Wettbewerb Dokumentarfilm beim 37. Filmfestival Max Ophüls Preis vom 18. – 24. Januar in Saarbrücken ausgewählt. Lisei Caspers wird bei den Vorführungen anwesend sein.
In der rabenschwarzen Gangsterkomödie DESASTER geht es um das große Geld, die große Liebe und den unfreiwilligen Tod.
Rabenschwarzen Gangsterkomödie DESASTER auf DVDDer Schweizer Anwalt Dr. Jürg Würsch (Stefan Kurt) ist nach Südfrankreich gereist.
Gegen Belohnung soll er dem skrupellosen Gangsterboss Mischa (Milan Peschel) Justizgeheimnisse verraten. Und obendrein erhofft sich Würsch ein kleines Schäferstündchen mit Mischas attraktiver Gattin Lydia (Anna Loos). Der Haken? Würsch weiß nicht, dass Lydia ein doppeltes Spiel spielt.
Mischa und Lydia wiederum wissen nicht, dass der Anwalt ebenfalls eigene Pläne verfolgt und genau deshalb zu seinem Schutz die beiden Profikiller Ed (Justus von Dohnányi) und Mace (Jan Josef Liefers) angeheuert hat.
Dumm nur, dass sich Ed als penetranter Macho-Proll herausstellt und den Plan von Würsch durch sein dämliches Verhalten völlig durcheinander bringt…
Justus von Dohnányi (Frau Müller muss weg!, Männerherzen 1&2, Oh Boy), Jan Josef Liefers (Mann tut was Mann kann, Der Baader Meinhof Komplex, Münsteraner „Tatort“), Stefan Kurt (Ruhm, Vier Minuten) und Milan Peschel (Der Nanny, Schlussmacher, What A Man, Halt auf freier Strecke) liefern sich dabei einen schauspielerischen Schlagabtausch der Extraklasse. Nach dem Überraschungserfolg „Bis zum Ellenbogen“ ist DESASTER ihre nächste Zusammenarbeit unter der Regie von Justus von Dohnányi.
DESASTER – Regie: Justus von Dohnányi mit: Justus von Dohnányi, Jan Josef Liefers, Stefan Kurt, Anna Loos, Milan Peschel, Max Simonischek u.v.a.
Ab 17. Dezember im Handel als DVD, Blu-ray und als Video on Demand
Desaster
DVD
Komödie, Krimi, Deutschland 2015, ca. 95 Minuten
FSK 12
Extras Audiokommentar (Justus von Justus von Dohnányi, Jan Josef Liefers, Stefan Kurt) Premierenclip Outtakes Making Of Trailer Wendecover
Darsteller: Justus von Dohnányi („Monuments Men“; „Frau Müller muss weg“)
Jan Josef Liefers („Tatort“; „Honig im Kopf“)
Stefan Kurt („Ruhm“)
Anna Loos („Weissensee“)
Milan Peschel („Der Nanny“; „Der Schlußmacher“)
Regie: Justus von Dohnányi Drehbuch: Justus von Dohnányi
WILLKOMMEN AUF DEUTSCH zeigt, was passiert, wenn in der Nachbarschaft plötzlich Asylbewerber einziehen. Der Film wirft dabei die Frage auf, was einem nachhaltigen Wandel der Asyl- und Flüchtlingspolitik tatsächlich im Wege steht.
DVD-Release WILLKOMMEN AUF DEUTSCHDer Dokumentarfilm WILLKOMMEN AUF DEUTSCH zeigt die Probleme, die durch die stetig wachsenden Flüchtlingszahlen entstehen und setzt bei den Menschen, ihren Sorgen und Vorurteilen in der bürgerlichen Mitte Westdeutschlands an: Im Landkreis Harburg, der sich zwischen der Lüneburger Heide und Hamburg erstreckt.
240.000 Einwohner, Backsteinhäuser, Weideland – hier scheint die Welt noch in Ordnung zu sein. Doch jetzt leben traumatisierte Flüchtlinge neben Dorfbewohnern, die sich angesichts der neuen Nachbarn um ihre Töchter und den Verkaufswert ihrer Eigenheime sorgen.
Junge Männer, die Krieg, Armut und Perspektivlosigkeit entfliehen wollten, sollen in einem 400-Seelen-Dorf untergebracht werden, das weder Bäcker noch Supermarkt hat. Was passiert, wenn Menschen aufeinander prallen, die sich fremd sind?
Über einen Zeitraum von fast einem Jahr begleitet der Film Flüchtlinge, Anwohner sowie den Bereichsleiter der überlasteten Landkreisverwaltung – stellvertretend für die 295 Landkreise bundesweit. WILLKOMMEN AUF DEUTSCH ist kontrovers, sehr emotional und auch amüsant und zeigt, dass die Situation schwierig, aber nicht hoffnungslos ist.
KOMMENTAR DER REGISSEURE
In den vergangenen zehn Jahren haben wir immer wieder Filme zum Thema Flucht und Migration gemacht, zuletzt den Dokumentarfilm „Wadim” (2011), der mehrere Auszeichnungen erhielt und bei Festivals im In- und Ausland gezeigt wurde. Für jeden dieser Filme haben wir Flüchtlinge begleitet, die unter erschütternden Umständen in Deutschland leben mussten. Die öffentliche Reaktion darauf war von Empörung und Empathie geprägt – aber geändert hat sich wenig.
Bei unserem neuen Dokumentarfilm WILLKOMMEN AUF DEUTSCH stehen deshalb nicht allein die Flüchtlinge im Mittelpunkt, sondern auch ihre deutschen Nachbarn. Wie passt es zusammen, dass Menschen beteuern, sie hätten nichts gegen Ausländer, kurz darauf aber Bürgerinitiativen gründen, weil sie angesichts eines neuen Asylbewerberheims um die körperliche Unversehrtheit ihrer Töchter oder den Marktwert Ihrer Eigenheime fürchten?
Mit unserem Film WILLKOMMEN AUF DEUTSCH gehen wir diesen großen Fragen im ganz Kleinen nach: in zwei gut situierten Gemeinden, die für Tausende anderer stehen. Weil es heute mehr denn je darauf ankommt, ins Gespräch zu kommen. Auch um Ausschreitungen, wie es sie in Deutschland Anfang der 90er-Jahre gab, frühzeitig vorzubeugen. Denn letztlich entscheidet sich in den Köpfen der Bürger, ob Deutschland bereit ist, Not leidenden Menschen Schutz und Zuflucht zu gewähren – oder nicht.
Carsten Rau und Hauke Wendler
Die DVD erscheint im Verleih von Brown Sugar Films und im Vertrieb von Indigo.
REGIE, KAMERA, SCHNITT
CARSTEN RAU (Autor, Regisseur, Produzent), 1967 in Hamburg geboren, studierte Politische Wissenschaften und Geschichte in Hamburg und Berlin. Von 1993 bis 2006 Autor, Regisseur und Reporter für das NDR Fernsehen. 2006 Gründung der PIER 53 Filmproduktion in Hamburg mit Hauke Wendler. Gemeinsam realisieren sie Dokumentationen, Dokumentarfilme und Reportagen für öffentlich-rechtliche Sender und das Kino, die mehrfach ausgezeichnet wurden, speziell ihre Filme zum Thema Flucht und Migration.
HAUKE WENDLER (Autor, Regisseur, Produzent) wurde 1967 in Bremen geboren, studierte Politische Wissenschaften und Geschichte in Hamburg und London. Mehrere Bücher zu den Themen Medienpolitik und Migration. Von 1995 bis 2006 Autor, Regisseur und Reporter für das NDR Fernsehen. 2006 Gründung der PIER 53 Filmproduktion in Hamburg, gemeinsam mit Carsten Rau. Für ihre TV-Produktionen wurden Carsten Rau und Hauke Wendler mehrfach für den Grimme-Preis nominiert.
BORIS MAHLAU (Kamera) wurde 1965 in Hamburg geboren. Von 1988 bis 1995 zunächst Kamera-Assistent, danach Kameramann bei dmfilm- und tvproduktion in Hamburg. Seit 2006 arbeitet er als selbständiger Kameramann auch für PIER 53, für die er zahlreiche Dokumentationen drehte, u.a. die preisgekrönten Filme NEUN FINGER KEINE PAPIERE (2007) und WADIM (2011).
STEPHAN HAASE (Schnitt) wurde 1963 in Hamburg geboren. Seit 1989 Cutter, zunächst bei MAZ & Movie in Hamburg, später ebenfalls bei dmfilm- und tvproduktion. Seit 2009 ist er auch freiberuflich tätig und war seither für PIER 53 bei zahlreichen Dokumentationen für den Schnitt verantwortlich, u. a. bei den preisgekrönten Filmen WADIM (2011) und TOD NACH ABSCHIEBUNG (2013).
CREW
Buch, Regie Carsten Rau und Hauke Wendler
Montage Stephan Haase
Kamera Boris Mahlau
Ton Torsten Reimers, Detlev Meyer, Patrick Benze
Producerin/Aufnahmeleitung Andrea Pittlik
Übersetzungen Sina Arsengireeva, Rayana Fakhri, Mukhtar Sheekh Cali, Constanze Stoll, Aneta Wolter
Transkription Anne Schmalfeldt
Bildbearbeitung Oliver Stammel
Titelgestaltung Katja Reise
Musikkomposition Sabine Worthmann
Musiker Franz Bauer, Silke Eberhard, Sabine Worthmann
Sounddesign und Mischung Matthias Münster
Produktionsleitung Eva-Maria Wittke (NDR), Thomas Lorenz (SWR)
Redaktion Barbara Denz (NDR), Gudrun Hanke-El Ghomri (SWR)
Produzenten Carsten Rau und Hauke Wendler
Eine PIER 53 Filmproduktion in Koproduktion mit NDR und SWR, unterstützt von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, im Verleih der Brown Sugar Films.
Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive – ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!
Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive – ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!“Berlin und Brandenburg von oben“ blickt auf ein geschichtsträchtiges Stück Deutschland und gewährt so dem Zuschauer neuartige und einmalige Eindrücke aus ungewohnten Perspektiven. 25 Jahren nach der Wie-dervereinigung Deutschlands ist ein Panorama über diese Region besonders span-nend: Was hat sich verändert? Was ist neues entstanden? Brandenburgs schier unendliche Weiten im Kontrast mit der lebhaften deutschen Hauptstadt machen diese luftige Bestandsaufnahme so bemerkenswert.
Regisseur Jan Tenhaven („Herbstgold“) schafft es, Land und Leute zu einem großen Gesamtwerk zu vereinen. Hochwertige Flugaufnahmen und Panoramaeinstellungen zeigen, wie die Einwohner ihre Heimat prägen. Der Film vereint Urbanität und Natur, Großstadthektik und Kontemplation, Hochhausschluchten und Parkanlagen, Sumpfgebiete und Seenlandschaften, schnurgerade Straßen und mäandernde Flussläufe.
Die akzentuierten Kommentare und anschaulichen Erzählungen von Schauspieler Florian Lukas („Good Bye, Lenin!“) lassen die Bilder ihre volle Wirkung entfalten. Kurzweilige Porträts über Berliner und Brandenburger Persönlichkeiten runden die Dokumentation ab. Zu den Protagonisten zählen u.a.: Street Artist Christian Awe, der über den Dächern Berlins an Kunstwerken arbeitet, die Potsdamerin Nadine Borchardt, die sich in einem von Männern dominierten Handwerk als eine der wenigen Bootsbauerinnen etabliert hat, und Dom-Imker Uwe Marth, der auf dem Dach des Berliner Doms über Bienenvölker wacht und den Be-weis antritt, dass Natur auch in der Mitte Berlins ihren Platz findet.
Die Dokumentation lässt alle Facetten Berlins erstrahlen, von Base Jumpern vom Fernsehturm, Schwimmern im Badeschiff, Kanuten auf der Spree, Fashion-Shootings am Teufelsberg bis hin zu Kite Surfern auf dem Tempelhofer Feld. Flug-aufnahmen während des Karnevals der Kulturen oder Konzerten in der Waldbühne lassen Berliner und Berlin-Fans in eine bunte Welt voller Erlebnisse eintauchen.
Begleiten Sie einen Jeepfahrer in der Lausitz, einen Fallschirmspringer über dem Ruppiner Land oder auch Polo- und Golf-Spieler durch Brandenburg. Erleben Sie Natur pur mit Seen, verwunschenen Landschaften, Wildpferden, Kühen, Schafen, Wildgänsen, Schwänen und Bienen. Menschen und Tiere drücken der Landschaft auf einzigartige Art und Weise ihren Stempel auf.
Die spektakulären Aufnahmen sind mit 4K Cineflight-Technik aufgenommen und versprechen eine erstklassige, unerreichte Bildqualität. „Berlin und Brandenburg von oben“ ist eine Gemeinschaftsproduktion der DOKfilm Fernsehproduktion GmbH mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg, gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg.
Passend zum 25-jährigen Jubiläum der Deutschen Wiedervereinigung am 3. Oktober ist „Berlin und Brandenburg von oben“ um 20.15 Uhr im rbb zu sehen.
Für alle, die gerne einen Rundflug über Berlin und Brandenburg machen möchten, erscheint am 16. Oktober die 90-minütige Dokumentation bei Edel:Motion.
TECHNISCHE DETAILS “Berlin und Brandenburg von oben” Anzahl Disk: 1
Laufzeit: 90 Min.
Sprache: Deutsch
Genre: Dokumentation
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 5.1 / dts HD MA 5.1
FSK: Infoprogramm
Art.-Nr.: 0210730ER2 (DVD) / 0210733ER2 (Blu-ray)
EAN: 4029759107309 (DVD) / 4029759107330 (Blu-ray)
Instore: 16.10.2015
UVP: 9,99 € (DVD) / 12,99 € (Blu-ray)
Regie: Jan Tenhaven
Jan Tenhaven ist Regisseur und Autor für Dokumentationen und Reportagen. Sein erster Kinodokumentarfilm „Herbstgold“ über fünf ältere Athleten aus ganz Europa erschien 2010. Es folgten zahlreiche Dokumentationen für das ZDF und Arte, wie „Drei Farben Grün“, „Die Schoko-Jäger“, „Ägyptens versunkene Hafenstadt“ und „Pretty Ugly – Schön kann jeder!“. Bereits im Jahr 2003 entwickelte er mit Axel Friedrich die erfolgreiche Zoo-Doku „Elefant, Tiger und Co.“.
Sprecher: Florian Lukas
Der Schauspieler Florian Lukas ist Sprecher der Dokumentation „Berlin und Brandenburg von oben“. Seit 2014 spielt Florian Lukas den Kommissar Jens Jensen in der Krimireihe „Friesland“ im ZDF. Für seine Leistung als Schauspieler erhielt er bereits zahlreiche Auszeichnungen, wie den Bayrischen Filmpreis als bester Jungdarsteller, den Deutschen Filmpreis als bester Nebendarsteller und den Deutschen Fernsehpreis für die beste Serie.
Produktion: DOKfilm
Die Fernsehproduktion DOKfilm ist ein Tochterunternehmen der rbb-media und unter anderem bekannt für „Berlin Berlin – Eine Stadt schreibt Geschichte“, „Mauerjahre – Leben im geteilten Berlin“ und „Scorpions – Forever and a Day“.
Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive – ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!
Pünktlich zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung kommt B-MOVIE – LUST & SOUND IN WEST-BERLIN als DVD/BD und als VOD in den Handel.
B-Movie – Lust & Sound in West-BerlinZeitgleich erscheint der mitreißende Soundtrack sowohl auf einer Doppel-CD als auch auf Vinyl mit zahlreichen Songs aus dem Film, u. a. von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark und Joy Division.
Komplettiert wird das Paket durch einen spektakulären Bildband: B-BOOK enthält über den Film hinaus einen exklusiven Text von Mark Reeder über seine Jahre in West-Berlin sowie authentisches, zum Teil unveröffentlichtes Bildmaterial. Zusammen mit Kurzporträts der wichtigsten Protagonisten bildet das Buch die umfassende Chronik einer einzigartigen Ära. DVD, Buch und Soundtrack erscheinen zeitgleich am Freitag, den 2.10.2015. Die erstmalige Ausstrahlung des Films im Free TV ist für Samstag, den 3.10. um 21:45 auf arte geplant.
Zum Inhalt: 1979. Mark Reeder aus Manchester ist 20, als er die legendäre Musikszene um Joy Division verlässt, um nach Westberlin zu kommen. Der Britische Musiker, Produzent, Schauspieler und Autor ist fasziniert von deutscher elektronischer Musik und taucht ein in den Großstadtdschungel der geteilten Stadt. Schnell ist Reeder mittendrin – als Roadie, Türsteher, Musiker, Manager und als Schauspieler in Kurz- und Undergroundfilmen.
Alles ist immer in Bewegung, neue Bands gibt es in ständig wechselnden Konstellationen, und Reeder trifft sie alle, die Helden für einen Tag, von denen Bowie sang. Niemandem geht es hier um den langfristigen kommerziellen Erfolg, sondern nur um den Moment, das Hier und Jetzt. Am Ende des Jahrzehnts steht der nächste musikalische Urknall unmittelbar bevor: Techno, die letzte musikalische Innovation.
Mauergeburtstag 1987 von Kain KarawahnReeder ist auch einer der 100 Teilnehmer der ersten Love Parade, die als Demonstration über den Ku’damm zieht. Wochen später ist West-Berlin Geschichte.
B-MOVIE ist eine Dokumentation über Musik, Kunst und Chaos im wilden West-Berlin der 80er-Jahre. Bevor der eiserne Vorhang fiel, tummelten sich hier Künstler und Kommunarden, Hausbesetzer und Hedonisten jeder Coleur. Die eingemauerte Stadt war ein kreativer Schmelztiegel für Sub- und Popkultur, Geniale Dilletanten und Weltstars. B-MOVIE erzählt die letzte Dekade der geteilten Stadt, von Punk bis zur Love Parade, mit authentischem Filmmaterial und Originalinterviews.
Blixa Bargeld 1980, Foto Horst BlohmMit Annette Humpe, Blixa Bargeld, Nena, Nick Cave, David Bowie, Gudrun Gut, Westbam, Joy Division, Zazie de Paris, Die Toten Hosen, Der „wahre“ Heino, Einstürzende Neubauten, Die Ärzte, Die Unbekannten, Malaria!, Notorische Reflexe u.v.a!
Ab 2.10.15 im Handel: B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin Die DVD/BD, der Soundtrack und das Buch zum Film
B-BOOK Mark Reeder: B-Book – Lust und Sound in West-Berlin 1979 – 1989
ca. 224 Seiten, Hardcover mit über 150 Abbildungen!
Format 22 × 28,8 cm
€ 39,95 (D) / € 41,10 (A)
ISBN 978-3-8419-0385-3
ET: 2. Oktober 2015
B-MOVIE DVD/Blu-ray
• 96-minütige Dokumentation mit unveröffentlichtem Archivmaterial!
+ Extras (25 Minuten):
• Interview mit Bernard Sumner
• Interview mit Mark Reeder
• „YOU NEED THE DRUGS“ Westbam feat. Richard Butler
• „RADIO WAR“ Die Unbekannten
• „LOVE HABIT“ Shark Vegas!
DVD: Art. 0210562ER2 / EAN: 4029759105626
Ton: Dolby Digital 5.1 Ton, Bild: NTSC 16:9 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
Blu-ray: Art. 0210563ER2 / EAN: 4029759105633
Ton: DTS HD Master Audio 5.1, Bild: 1080p24 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
UVP: 14,99 € (DVD), 15,99 € (Blu-ray)
ET: 2. Oktober 2015
B-MUSIC Den Soundtrack zum Film gibt es auf CD und VINYL!
Ausgewählte Songs von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark, Joy Division uvm. Doppel-CD: Art. 0210637ER2 / EAN: 4029759106371
Doppel-LP: Art. 0210636ER2 / EAN: 4029759106364
UVP: 16,99 € (CD), 19,99 € (LP)
ET: 2. Oktober 2015
Für die wahren B-Kenner des Films wird es ein besonderes Special – Die B-BOX – geben. Mit dieser B-BOX bekommt man alle B-Produkte und noch mehr:
• B-Movie, den Film als DVD und Blu-ray
• B-Music, den Soundtrack zum Film als Doppel-CD und Doppel-Vinyl
• B-Book, das Buch zum Film
• Zusätzlich wird es kultige B-Goodies als Überraschungen geben!
Ein großartiger Cast, adrenalingeladene Action und ein atemberaubendes Tempo sind die Zutaten, die Pierre Morels („96 Hours“) THE GUNMAN zu einem Thriller allererster Güte machen.
THE GUNMAN Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!Neben dem zweifachen Oscar-Preisträger Sean Penn standen Javier Bardem („No Country for Old Men“, „Skyfall“), Idris Elba („Luther“, „Thor“-Reihe) und das Urgestein des britischen Kinos Ray Winstone („Noah“), u.a. in Madrid und London vor der Kamera.
THE GUNMAN Inhalt:
Jahre nach seinem letzten Einsatz wird der Ex-Söldner Jim Terrier (Sean Penn) von seiner Vergangenheit eingeholt: Getarnt als NGO-Mitarbeiter hatte Terrier vor Jahren im Auftrag eines Wirtschaftskonzerns einen tödlichen Anschlag auf einen hochrangigen Minister im Kongo ausgeführt. Doch jetzt gerät er selbst ins Visier seines ehemaligen Auftraggebers und eine tödliche Verfolgungsjagd von Afrika über London quer durch Europa beginnt. Und so muss Terrier nicht nur um sein eigenes Leben kämpfen, sondern auch um die Frau, die er liebt…
Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!
1985 wurde der junge deutsche Filmemacher Peter Braatz von David Lynch nach Wilmington, North Carolina eingeladen, um seinen neuen Film „Blue Velvet“ mit einer Dokumentation zu begleiten.
Blue Velvet RevisitedÜber die nächsten drei Monate bekam Braatz uneingeschränkten Zugang zum Set, den Schauspielern, der Crew und dem Regisseur und sammelte dabei viele Stunden spannenden Hintergrundmaterials, machte umfangreiche Interviews und mehr als eintausend Photographien. Mit exklusivem, bislang noch nie ausgestrahltem Filmmaterial bietet die Dokumentation „Blue Velvet Revisited“ in Spielfilmlänge intime und enthüllende Einsichten in einen der größten Filme der 1980er Jahre und der Arbeit eines der größten Regisseure aller Zeiten.
Der „Soundtrack Noir“ zum Film Noir, der sich zwischen zeitgenössischer Klassik, Jazz, Ambient Electronica und Krautrock bewegt, wird am 16.10.2015 in der Reihe ‚Made To Measure‘ bei Crammed Discs im Vertrieb von Indigo (CD/2LP) und PIAS (digital) veröffentlicht. Neben Tuxedomoon und der britischen Band Cult With No Name ist John Foxx als Gast bei einem Stück zu hören. Das Artwork präsentiert bislang nie veröffentlichte Photographien von David Lynch, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan und Laura Dern.
Hier der Trailer zum Soundtrack:
Der 80 Minuten lange Dokumentarfilm soll 2016 in den deutschen Kinos starten.
Die Musik:
Für den beeindruckenden Soundtrack kam die britische Elektronikband Cult With No Name mit den legendären Post-Punk-Kammermusik-Pionieren Tuxedomoon zusammen, um einen wahren Soundtrack Noir zum Film Noir zu erschaffen. Von zeitgenössischer Klassik („Lumberton“) über Jazz („So Fucking Suave“) bis zu Ambient Electronica („Do It For Van Gogh“) und Krautrock („Jeffrey Nothing“) reicht die musikalische Stilpalette. Dabei sind beide Bands gleichberechtigt beteiligt und mit John Foxx ist beim schaurig-schönen Ambient-Stück „Lincoln Street“ auch noch ein ganz besonderer Gast dabei.
Das Artwork präsentiert bislang unveröffentlichte Photographien von David Lynch, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan und Laura Dern.
Statement von Cult With No Name und Tuxedomoon zum Soundtrack:
From the beginning, it was clear that the approach needed by us to create a score to Blue Velvet Revisited would be unusual. The Director, Peter Braatz, was adamant that the score should dictate the film and not the other way round. In other words, he would take his cues as music and would not begin making the film until the score had been completely finished. So, our raw material consisted only of a 3 minute trailer, a large number of photos taken on set and the devolved responsibility of knowing we were trading in (fragile) people’s often fragile and highly emotive memories.
Part of the process of creating this score would be to deliberately avoid referencing or being influenced by Angelo Badalamenti’s original score in any way. Why? Because this is not a David Lynch film, it’s a Peter Braatz film. It’s an outsider’s insider view. All it needed, therefore, was a few outsider musicians to complete the circle.
The process of creating the music itself was true to form. Following a meeting at a gig in Berlin with the Director (where both bands were on the bill), Tuxedomoon first recorded improvised rehearsals in June 2014 in Athens, whilst Cult With No Name created tracks at their studio in London. Both bands mined out what they wanted and developed their ideas, with Tuxedomoon recording their parts in Brussels (and some in Mexico) and Cult With No Name recording, editing and producing the overall score from their London base.
The result is intended to be dreamy, reflective and quietly evocative.
Statement von Peter Braatz zur Filmmusik (Ljubljana, 29. Juli 2015):
Im Juni 2013 hörte ich die CD Above as Below von Cult With No Name und als der Song „As Below“ lief bekam ich direkt die Idee dazu Bilder von meinem Projekt Blue Velvet Revisited zu schneiden, ich musste einen Trailer machen um mein Bildmaterial der Filmförderung zu zeigen.
Der Schnitt dieses Trailers ging wie von selbst, die Stimmung der Bilder passte perfekt zu dem Tempo und der Stimmung dieses Songs. Es war selbstverständlich klar, dass ich diese Musik und weitere in dieser Art für meinen Film brauchen werde. Nachdem Erik Stein von Cult With No Name den Trailer gesehen hatte, kam schnell die Idee für eine Zusammenarbeit. Ich hatte bereits viel Musik von Cult With No Name gehört und war ein richtiger Fan, ihre Gelasssenheit und Eleganz, die Souveränität mit welcher sie freie musikalische Ideen auf den Punkt brachten, hatte mich immer schon sehr beeindruckt.
Außerdem wollte ich die gesamte Musikproduktion in eine Hand geben, da mein Film, der defacto eigentlich ein Stummfilm ist, auf dieser Musik schweben, getragen werden soll, die Stimmung von „As Below“ wollte ich über die gesamte Filmlänge erhalten, die Musik sollte den Film prägen.
Erik Stein wies mich darauf hin dass die wundervolle Trompete in „As Below“ Luc Van Lieshout von Tuxedomoon gespielt hatte. Da ich nun genau diese Trompete und die Stimmung perfekt fand, kamen wir darauf, Tuxedomoon zu einer gemeinsamen Arbeit mit Cult With No Name anzusprechen. Dies passierte dann bei einem gemeinsamen Konzert beider Bands in Berlin.
Im September 2014 konnte ich Erik Stein den ersten Teil der Gage überweisen und die Aufnahmen begannen. Ende 2014 kam dann überraschend noch eine Aufnahme von John Foxx hinzu, welche mir auch auf Anhieb sehr gefiel. Ende Januar 2015 war dann der Soundtrack fertig, ich hatte in der Zwischenzeit das gesamte Super-8 Original-Material digitalisieren lassen und auch die Photos waren ausgesucht und gescannt.
Aus gesundheitlichen und finanziellen Gründen hatte sich meine Arbeit am Schnitt aber dann um 6 Monate verzögert und ich bin nun erst jetzt „am Start“. Voller Vorfreude zu sehen wie dieser Film entsteht, mit dieser wundervollen Musik der beteiligten Musiker. Dies ist eine traumhafte Filmmusik!
