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Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
Musik

Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1

DJ KOZE hat für die erste Label-Compilation seine Labels PAMPA RECORDS 19 exclusive, zeitlose Perlen von Ausnahmekünstlern aneinander gereiht, die alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen.

Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1

„Mein Labelpartner Marcus und ich sind äußerst streng in der Selektion elektronischer Tanzmusik und wir veröffentlichen auf PAMPA ausschließlich Musik, die wir selber hart feiern. Die meisten unserer Pampa Künstler sind schon sehr lange dabei, haben schon alles miterlebt und gemacht oder gehört.

Wenn die das Gefühl haben, eines ihrer Stücke ist ein veröffentlichungswürdiger Beitrag, dann kann man sicher sein, dem ist auch so.

Top notch Niveau, mutig, forward thinking! Wir haben über 1,5 Jahre unsere sehr geschätzten Pampa Freunde und Künstler gebeten, ihre bestmöglichen Exklusivstücke für die Compilation zusammenzutragen.

Stücke, die alle komplett unterschiedlich sind, aber sich alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen. Zeitlose Musik, von Ausnahmekünstlern, die auch in 20 Jahren noch Bestand haben wird. Musik, die uns berührt und hoffentlich auch den Rest der Welt.

Herausgekommen ist ein einzigartiges Firmament von Perlen! Jeder einzelne Song ist ein Star“ (DJ KOZE)

CD1
01 Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
02 Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
03 Ada – You And Me
04 Axel Boman – In The Dust Of This Planet
05 Nasrawi – Bump With You
06 Funkstörung – I Does It
07 Jackmate – Pacemaker
08 Lawrence – Glow
09 Dntel – Snowshoe

CD2
01 Josef – I Wonder
02 Michel Cleis – Un Prince
03 Die Vögel – Everything
04 Mount Kimbie – Bells 5
05 Stimming – No. 17
06 Isolée – I Like It Here Can I Stay
07 Jamie XX & Kosi Kos – Come We Go
08 Gold Panda – Black Voices
09 Acid Pauli – Nana
10 Roman Flügel – 9 Years

Statements von allen Künstlern zu ihren tracks:

Lianne de Havas – Lost and Found (Matthew Herbert Remix)
Matthew:“I loved the original track and one day i was in a hotel room in italy and took an mp3 of the finished track and tried to chop it in to shape before a gig. i don’t normally do this kind of thing, so feel a bit awkward about the whole affair. “

Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)

Roman Flügel – 9 years ( Dj Koze Remix)
Kosi: „ As i listened to these beauty i felt the deep wish to made a version for the club in a decent and humble way. just adding a beat and stretching the arrangement to 10 minutes. Only god knows how the significant snaerdrum of my favorite Mood 2 Swing Classics made it into my version. We asked these old heroes for permission and a new child was born“

Ada – You and Me
Michaela : „There was this organ-melody I had in mind but after a while I got stuck…then Dj Koze joined in and suggested to add a beat, so I followed his advice and snatched one from Die Vögel.“

Axel Boman – In the Dust of the Planet
Axel: „In my recent music the end part of my songs is getting longer and longer. more than half the song is an extended ending. i aim to stretch that end until the beginning is completely erased and the end becomes the beginning. a metaphor for life, aging and my fear of dying. i think this song is an important step towards this new start.“

Nasrawi – Bump with you
Nasrawi :“Bump with You was a part of a full album that I thougt could be Pampa style, so I played it for Kosi while driving us around Dubai all weekend, not saying a thing about who the music was made by. Then on the way to the airport he finally wanted to know what the hell this Track is and boom, a new Pampa track was born, fresh like a Barsha Falafel !

Funkstörung – i does it
Fakesch:“’I Does It‘ is the goodest statement in hip hop history…period! It throws us back to the future: late 70ies Funk, early 90ies HipHop, 2016 Electronic…it proves why Funkstörung got the Funk! A crazy collab with our favourite weirdo ‚Sensational‘ (former Jungle Brothers)!

Jackmate – Pacemaker
Michel: “Pacemaker happened at the end of an all-nite-jam, catching that moment of fatigue harmony and overdoze…“

Lawrence – Glow
Pete: “ Travelling by night can be the xmost inspiring thing in a djs life- a journey between complete emptiness and wonderful insanity. Almost connected to utopia one seaks for the brilliance. Producing a piece of music prior a night out at the club is the guide through nowhereness- sometimes it glows in the dark…!“

Dntel – Snowshoe
Jimmy: „We bought snowshoes a couple years ago but never ended up in any snow, so a year later I returned them, unused. I thought about them a lot, though, and this song reminded me of them.“

Josef – I wonder
Josef: „ i originally tried to make a song like Unicorn kids´s „pure Space“ . longing and youthful and with that kind of synthesizer but in the end this little song came out…“

Michel Cleis – un prince
Michel: „Un prince“ is the first almost finished track I produced for my forthcoming album.harmonies and arrangement appeared very fast. Colour addition came through a recording session with singer Sophie Hunger and *keys man* Alexis Anérilles having tasty food , good Italian wine and rainy days as inspiring partners.“

Die Vögel: Everything
Mense: “ We had a kind of British 2-Step beat with some clarinet-melodies and got stuck. Then DJ Koze joined in and suggested to get rid of the beat. That was a wise decision. Sophia Kennedy sang the lyrics which begin melancholic and end sanguine and the music does the exact opposite. And that’s that.“

Mount Kimbie – Bells_5
kai: “The track Bells_5 came together just after I had broken up with my girlfriend and was homeless, sleeping in the studio in Bermondsey, South London. I used acoustic foam to make a bed and turned the guitar amps on at night for heating. Love the hi-hat sound in this one. „

Stimming – No 17
Martin : “a tiny spinet chord progession, a low analogue tanzbär woouap, a pinch of ritalin and fresh mountain air are the ingredrients for my trick no17″

Isolée – i like it here can i stay
Rajko “I wrote this song during a transitional period in my life for my cat. It is inspired by an Apache Native American custom. When someone is really sick, a medicine man performs a very sacred ceremony where they chant to the ill individual.“

Jamie xx & Kosi Kos – come we go
Jamie : „This song is an ode to London’s orbital motorway, the M25. i was thinking about a Family who was so isolated, so removed from society, that they would just go and spend the end of their days in a car. The cooperation with Kosi has nothing to do with it“

Gold Panda – Black Voices
Derwin Digger „This track started out as a remix for a group called Voices of Black who released some 12″s on Wolf&lamb and my Notown label. They are currently on hiatus. The original sketch became this little jam I made in hope that one day they’ll work together again.“

Acid Pauli – Nana
Martin : „Recently my friend Adrina gave me a little white tissue with the following words printed on: „Manifest with precision“. Every time I read it , I think about Nana and how precisely she manifested in this piece (of music), the moment she left our world but not. „

Roman Flügel – 9 Years
Roman: “ When I started to work on ‚9Years‘ I was thinking of a particular beautiful and on going relationship and how precious friendship is in general. One day I suggested the track to Kosi and he felt it immediately. His club version which he sent to me completely out of the blue somehow emphasized my originally feelings.“

Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)

Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
VÖ: 29.04.2016
Artist: Various Artists
Titel: DJ Koze presents Pampa Vol.1
Label: Pampa
Formate: 2 x CD / 3 x 12“ / Digital
Styles: Electronica

Links:
http://www.pamparecords.com
https://www.facebook.com/pamparecords
https://soundcloud.com/pamparecords

BRIGHTR – Year One
Musik

BRIGHTR – Year One

„Hi Ich heiße Brightr. Ich schreibe schnulzige emo-pop Songs und bin an der südlichen Küste von
England Zuhause.

BRIGHTR – Year One
BRIGHTR – Year One
Im September 2014 habe ich dieses Abenteuer begonnen und ich habe seitdem viele Touren in UK und dem europäischen Festland gespielt.

Getrieben durch unvollendete Ideen & Projekte, sowie innerer Wut, habe ich viele Songs geschrieben, eine EP und ein Split Tape herausgebracht und jetzt erscheint mit ‚Year One‘ mein erstes Album.

Von den Einflüssen her hoffe ich, dass ihr mich irgendwo zwischen Owen und Motion City Soundtrack einordnet.

Dazu haben meine Songs eine technische Verrücktheit und kommen vom Herzen. Wir sehen uns ganz bestimmt
bald!“.

Bisher war Brightr u.a. mit Hindsights & Apologies, I Have None auf Tour. Viele weitere Daten wie z.B. auf dem New Noise Festival in Karlsruhe sind in Planung.

Das Debüt von Englands Singer / Songwriter BRIGHTR ist ab sofort über Flix Records erhältlich.

Musik

William’s Orbit – Video Premiere „Miles Away“

„Miles Away“ ist die erste Singleauskopplung aus dem Debütalbum „ONCE“ des Weidener Indie-Rock Quarttets William’s Orbit.

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
Ein Song, der getrieben wird von der markanten Snaredrum, einem fließendem Gitarrenriff und der einprägsamen Hook, zusammengehalten von einer unverkennbaren Stimme die mal Druck ausübt mal Leidenschaft verbreitet mal melancholisch fleht. 

Der Beat verrät worum es sich inhaltlich in dem Song dreht: Alles hat irgendwann seinen Platz im Leben, doch momentan ist es Zeit aufzubrechen und voranzugehen!

Video Premiere „Miles Away“:

Miles Away by William’s Orbit on tape.tv.

William’s Orbit haben sich in die Tradition ihrer großen Helden gestellt – national sind das Fury In The Slaughterhouse oder die Jeremy Days, international der 1970-er David Bowie, XTC oder die Talking Heads. Solche Verweise klingen verwegen, die Realität hält ihnen allerdings problemlos stand. „Wir selbst sehen uns schlicht als „Indie Rock-Band”, die Harmonien mit Ecken und Kanten produziert”, meint Gitarrist Michael. „Von Anfang an war die musikalische Ausrichtung klar – gerne eingängig, aber niemals angepasst.”

Allein in den vergangenen zwei Jahren absolvierten die Weidener Kilometerfresser über 100 Auftritte und erspielten sich so einen Ruf als mitreißende Live-Band, die es unbedingt zu erleben gilt. Kein Wunder also, dass das Münchner Bluesrock-Wunder Jesper Munk sie kurzerhand auf seine Tour durch Deutschland und Österreich eingeladen hat. Das wichtigste Konzert fand aber Ende September 2015 in Würzburg statt, wo sie beim „Newcomer Contest Bayern“ von einer Fachjury zur Band des Jahres gekürt wurden. Fortsetzung folgt, daran herrscht für den seriösen Musikkritiker kein Zweifel.

Das Album „ONCE“ wurde produziert von Tobias Siebert (u.a. Virginia Jetzt!, Slut, Philipp Boa & The Voodoo Club) und erscheint am 06.05.2015 über Motor Entertainment / Edel / Belive Digital.

LIVE DATES – Once In A Lifetime Tour:
06.05.16 Releaseshow, Weiden
07.05.16 W1, Regensburg
10.05.16 Privatclub, Berlin
12.05.16 Zentrum, Bayreuth
13.05.16 Pfingst Open Air, Salching
14.05.16 Soho Stage, Augsburg
15.05. Strom, München
19.05. Club Stereo, Nürnberg
20.05. Live Club, Bamberg
25.05. Blue Shell, Köln
26.05. Grüner Jäger, Hamburg
31.05. Campusfestival Triesdorf
Weitere Daten folgen!

Mehr Infos unter:
http://www.williams-orbit.de/

Musik

LEE JAY COP Tour Support CHAMELEONS VOX

Hinsetzen, locker machen, Der Schnellzug kommt angerauscht. Im 1. Gang von Null auf 1000 in knappen 30 Sekunden.

LEE JAY COP
LEE JAY COP
Was dann passiert ist treibender Groove und schließlich guter alter und lange nicht gehörter Honky-tonk, Udo Lindenberg lässt grüßen.  „Schnellzug“ ist auch  der Opener des am 15. April erscheinenden ersten deutschsprachigen Lee Jay Cop-Albums „Irgendwas is immer“. Der Zug fährt los wie die ganze Platte, nervös, treibend, verspielt. Musik mit Gitarren drin. Soviel zum Track…

Lee Jay Cop kommen aus Oldenburg in Oldenburg, das ist da, wo gut Ding lange Zeit noch Weile hatte. Aber das ist längst vorbei, überall wird gedealt, verschoben und bestochen, so auch in der Lieblingskneipe der Cops.

Lee Jay Cop "Irgendwas is immer"
Lee Jay Cop „Irgendwas is immer“
Dort zockt Drummer Johnny Sweden schon seit Jahren betuchte Damen, Bankersöhne und Möchtegern-Gigolos beim Poker ab, um die Spesen der Band begleichen zu können. Von Musik kann ja keiner mehr leben.  Bassist und Fliegengewichtsboxer Alex Fox bringt die Sachen, die uns glücklich machen und hat ein Auge auf die Tür. Daniel Cooks von der Rhythmusgitarre beherrscht den Tresen, während C. von Hillesheim komatös nervös in die Tasten haut.

Wieder und wieder. Natürlich kann so ein Durcheinander nicht ewig gut gehen, und wenn eine scheinbar unbeteiligte selbstbewusste Dame (genervt von ihrem Lover, der im Kurzfilm zu der Vorabsingle „Du fühlst es auch“ noch alle Fäden in der Hand hatte) ihre Geheimwaffe zieht, klären sich die Verhältnisse genauso crisp wie die Reihen. Was am Ende übrig bleibt macht Musik in der Band oder fährt im nächsten Clip das Cop-Mobil. Soviel zum Video.

Video Premiere „Schnellzug“:

Sänger und Haupttextmaschine der Cops, Christopher Been jr. macht keinen Hehl daraus, dass er zu viel Energie und diese schon gar nicht unter Kontrolle hat. Neben der Arbeit mit Lee Jay Cop schreibt er gerade am Soundtrack für ein Hörspiel mit Oldenburger Kids, die mit 6 schon mehr erlebt haben als manch einer in zwei Leben. Aber das ist eine der anderen Geschichten. Jetzt ist er der Schnellzug und fährt mal eben schnell an allem vorbei und über alles weg.  Das kann er, denn er ist Number One. Soviel zum Chef.

Wenn am 15. April das Album „Irgendwas is immer“ erscheint, wird sich die Welt nicht anders rum drehen. Obwohl…, wer weiß: Gerade Gitarren, jede Menge neue Melodien, schnoddrige Texte, alles schön verspielt groovend, das verdreht manch einem ja auch vom Fleck weg den Kopf.

Ab Mitte April werden LEE JAY COP dann die legendären CHAMELEONS VOX live als Support an 5 Dates in Germany begleiten!

LEE JAY COP Tour Support CHAMELEONS VOX:

14. April 2016, Freiburg, Slow Club
15. April 2016, Köln, Luxor
16. April 2016, Worpswede, Music Hall
17. April 2016, Berlin, Musik & Frieden
18. April, Münster, Gleis 22

30.April 2016, LEE JAY COP und Captain Horst, Westwerker in „Pogo in den Mai“; JKC Kamen

LEE JAY COP sind
Christopher Been jr: Gesang, Akustikgitarre
Daniel Schumann: E-Gitarre
C. von Hillesheim: E-Gitarre
Alex Fox: Bass
Johnny Sweden: Schlagzeug

Weiter aktuell – Video „Du fühlst es auch“:

Mehr Infos unter:
http://www.leejaycop.com/
https://www.facebook.com/LeeJayCop

Musik

MELT! Line-up komplett, Tagestickets ab sofort erhältlich

Das Line-up des Melt! Festival 2016 ist mit Peaches, SOPHIE, Roosevelt, Damian Lazarus, dem Yo! Sissy- und dem splash! Mag-Special sowie über 20 weiteren Acts komplett. Außerdem ab sofort erhältlich: Tagestickets und das Line-up nach Tagen.

Melt-FestivalSchon mal auf den Kalender geschaut? Der Frühling ist da, nur noch drei Monate bis Melt! Und wenn das nicht schon Grund genug für gute Laune wäre, vervollständigen wir obendrein unser ohnehin schon strammes Line-up.

Peaches ist frisch im Line-up 2016 bestätigt, die mit ihrem neuen Album Rub und ihrem ansehnlichen Oeuvre von The Teaches Of Peaches bis Peaches Does Herself angestaubter Heteronormativität eine satte Ohrfeige verpasst. SOPHIE bringt derweil Lollipop-Synthies und 8-Bit-Sounds ins Spiel, wohingegen Roosevelt bei seinem zweiten Melt!-Auftritt kühlen 80s-Synth in die Waagschale wirft. Mit Crosstown-Rebels-Boss Damian Lazarus, Schwarz Dont Crack, Coma, Still Parade, Boris und Kuriose Naturale kehren ebenfalls alte Bekannte nach Ferropolis zurück. Außerdem bestätigt: Sango, Peak & Swift, Noah Kin, Liss, Shifted, Virginia (live) feat. Steffi & Dexter, Magdalena, Bomba Estéreo, SG Lewis und Klyne.

MeltZum ersten Mal seit fünf Jahren bespielen wir außerdem die Orangerie auf dem Festivalgelände. Das Berliner Queer-Festival Yo! Sissy übernimmt das Zepter auf der Indoor-Bühne am Freitag und Samstag ab Mitternacht mit glitzernden Drag-Performances – u.a. einem Bowie-Tribute – sowie Live- und DJ-Sets von JD Samson, Boris, Hard Ton, Black Cracker, Fritz Helder, Hi Fashion und Chance & Dark. Das Festival hat übrigens gerade auch das Line-up der diesjährigen Ausgabe im Juli bekanntgegeben.

Auch das splash! Mag ist mit einer Stage vertreten. Nicht nur geschmolzener Käse zog Besucher im letzten Jahr zum Raclette-Stand, die HipHop-Beschallung trug ihren Teil dazu bei. Neben zahlreichen Vertretern des Genres wie Skepta, Lady Leshurr, Sango oder Mura Masa werden die Kollegen vom splash! Mag das Festival um genau diese Stilistik kompetent erweitern. Die ersten bestätigten Acts sind Tereza, Noah Slee und Bluestaeb.

Das Line-up ist zwar zu 99% komplett, einige kleine, feine Nachzügler haben wir jedoch in den kommenden Wochen noch parat. Ab heute sind außerdem unsere Tagestickets für Freitag, Samstag und Sonntag für 59 € im Vorverkauf unter www.meltfestival.de erhältlich. Dort findet sich auch das Line-up nach Tagen unterteilt.

Heisskalt erste Single 'Euphoria' + Video
Musik

Heisskalt erste Single ‚Euphoria‘ + Video

Man kann nur grob erahnen, was die Bewohner des idyllischen schweizer Bergdorfs Tschiertschen sich gedacht haben müssen, als mitten in der Nacht eine Gruppe junger Männer immer wieder laut und hysterisch brüllte: “Das ist möglich, also tun wir es!”

Heisskalt erste Single 'Euphoria' + Video
Heisskalt erste Single ‚Euphoria‘ + Video
Seit September letzten Jahres haben Heisskalt nun an ihrem neuen Album gearbeitet und wurden während der Gesangsaufnahmen in besagter Nacht glücklicherweise nicht in weiße Jacken gesteckt und weggeschafft.
Mit der ersten Single “Euphoria”, die am vergangenen Freitag Video-Premiere auf Visions.de gefeiert hat, lassen Heisskalt erahnen, mit welcher Intensität sie uns auf dem kommenden Album entgegenschlagen werden: Unerbittlich prügelt und peitscht uns Schlagzeuger Marius Bornmann durch diese drei Minuten straighten Wahnsinns; das Video hat er gemeinsam mit der Filmfabrik Schwaben erdacht und umgesetzt.

Hier könnt ihr euch das Ergebnis anschauen:

Der Song sei “als würde man sich eine handbreit entfernt neben einen vorbeirasenden Güterzug stellen und dann einfach nach irgendetwas greifen und nicht mehr loslassen”, sagt die Band selbst über “Euphoria” und man spürt dabei deutlich die Vorfreude, Teile des Albums endlich auf die Bühne zu bringen.Dazu werden die vier Herren aus Stuttgart dieses Jahr noch zu Genüge kommen: Nachdem die Tour durch die kleinen Clubs im Frühjahr innerhalb kürzester Zeit ausverkauft war, gibt es bereits neue Termine für den Herbst (s.u.).

Pünktlich zum Single-Release startet auch der Vorverkauf für “Vom Wissen und Wollen” und wer gegen den Jungen, der das Cover (siehe Anhang) ziert im “Wer zuerst blinzelt” gewinnt, bekommt sein Exemplar einen Tag vor allen anderen!

Das ist nicht nötig, aber wir lieben es-Tour
präsentiert von: SPARTA Booking, Vevo, Fuze, Visions
20.04.2016 D – Bremen, Tower
21.04.2016 D – Kiel, Schaubude
22.04.2016 D – Berlin, Auster Club
23.04.2016 D – Leipzig, Mc Cormacks Ballroom
24.04.2016 D – München, Kranhalle
27.04.2016 D – Frankfurt, Ponyhof
28.04.2016 D – Haldern, Haldern Pop Bar
29.04.2016 BE – Eupen, Alter Schlachthof
30.04.2016 D – Düsseldorf, Pitcher
08.05.2016 D – Böblingen, Casa Nostra

HEISSKALT “ VOM WISSEN UND WOLLEN TOUR 2016“
23.09.2016 Kaiserslautern, Kammgarn
24.09.2016 Freiburg, Jazzhaus
25.09.2016 Frankfurt Das Bett
28.09.2016 Berlin, Lido
29.09.2016 Dresden, Beatpol
30.09.2016 Augsburg, Kantine
01.10.2016 Münster, Sputnikhalle
02.10.2016 Leipzig Werk 2
06.10.2016 Rostock, MAU
07.10.2016 Bielefeld, Forum
08.10.2016 Essen, Weststadthalle
09.10.2016 Hamburg, Knust
11.10.2016 Hannover, Lux
12.10.2016 Köln, Underground
13.10.2016 Saarbrücken, Garage
14.10.2016 Erlangen, E-Werk
15.10.2016 München, Strom
22.10.2016 Koblenz, Kuppelsaal
23.10.2016 Lindau, Club Vaudeville

Lee Jay Cop "Irgendwas is immer"
Musik

Lee Jay Cop „Irgendwas is immer“

Lee Jay Cop: Fünf Jungs aus Oldenburg (in Oldenburg) hauen rein wie ein stürmischer Seewind. Energiegeladen, voller Liebe, Melancholie, Fröhlichkeit und mit einer gehörigen Portion Selbstironie, schön norddeutsch flapsig.

Lee Jay Cop "Irgendwas is immer"
Lee Jay Cop „Irgendwas is immer“
Der Charakter der Band ist unverwechselbar wie die Mitglieder selbst: Sänger, Chef, Texter und Komponist Christopher Been Jr., Johnny Sweden (Schlagzeug, Gesang), Christian von Hillesheim und Daniel Schumann (beide Gitarre) sowie Alex Fox (Bass).

Mit rotzfrechem, unverrückbarem Selbstbewusstsein, fein-derbem Humor und einer deftigen Prise Irrsinn liefern sie mit „Irgendwas ist immer“ eine Frischzellenkur für den deutschen Rock. Und das nach ihrem englischsprachigen Debütalbum „Revolution oft he Dog“ (2011) auf (Neu-)Deutsch. Christopher Been: „Jetzt bringen wir unsere Botschaft für jeden hier rüber.“

Auf dem Album findet ein munterer, abrechnender Rundumschlag statt, Liebe, Leben, Freundschaft, Wut. Songs wie „Check it out“ und „Lifestyle Blues“ zeigen rockend und höchst unterhaltsam, was Konventionen und Anpassung heute wert sind (richtig: nichts!).

LEE JAY COP
LEE JAY COP
In „Queen of Alles“ grooven sie verliebt und anders, und in „4 Farben“ ist alles anders, nur nicht für’n Arsch. Frech und energetisch auf Anschlag spielen sich Lee Jay Cop seit ihrer Gründung 2005 stetig nach oben. Der kreative Output der Band sucht seinesgleichen: Jochen Kühling, Labelmanager von RUN UNITED MUSIC, spricht von hunderten existierenden Demos.

Kühling war es auch, der dabei (unbeabsichtigt) den Bandnamen beisteuerte. Been Jr.: „Nach Demoaufnahmen in Berlin guckten wir alle einen Western, als Jochen meinte: ‚Ey, das ist Lee J. Cobb, der Schauspieler’, und ich habe gesagt, ‚Super Bandname, den nehmen wir’. Später hat sich rausgestellt: es war nicht Lee J. Cobb, sondern James Coburn.“

Seit ihrem Bestehen touren Lee Jay Cop mit Leidenschaft und Schmackes. Meilensteine waren Konzerte mit „Panic at the Disco“, das Schengenfestival in Slowenien (beides 2011), das Deichbrand-Festival (2012) und der Kultursommer in der Heimat Oldenburg – alle vor tausenden begeisterten Leuten, sowie der Supportgig für Tomte (2008), als „die Cops“ plötzlich in der Gunst des Publikums zum Mainact avancierten. So war’s aber nicht immer. Been: „Einmal war keiner da, und dann war auch noch der Sound richtig scheiße. Nach 3 Songs haben wir gesagt, Fuck off.“

„Irgendwas ist immer“ wurde in den MC Pavarotti Studios in Mostar (Bosnien) eingespielt, am Mischpult, an dem schon die Sex Pistols, Bob Marley und die Rolling Stones ihre Tracks einspielten. Im Kif Kif Studio von Chefproduzent Zarko Pak (Sloweniens Rick Rubin) in Ljubljana (Slowenien) kamen dann Additional Recordings und Gesangsaufnahmen dazu. Persönliche musikalische Vorbilder wie Stone Roses, Oasis, Verve, Rolling Stones, Bob Dylan, Pink Floyd, Udo Lindenberg oder Jimi Hendrix fließen irgendwie auch mit ein – grob kann man den Stil als „Rock“ bezeichnen, aber „Irgendwas is immer“ trägt ganz klar und hoch erhobenen Hauptes seinen eigenen, unverwechselbaren Lee Jay Cop-Stempel.

Im Frühjahr und Herbst 2016 sind Konzerte der „Leck mich“-Tour zum Album geplant, „einen Arsch voll Spaß“ garantiert Christopher Been jr. vorsorglich. Seine Botschaft an alle dort draußen ist so unmissverständlich wie motivierend: „Lebt euer Leben, macht euer Ding und hört nicht auf irgendeine Scheiße!“

Video „Du fühlst es auch“:

LEE JAY COP sind
Christopher Been jr: Gesang, Akustikgitarre
Daniel Schumann: E-Gitarre
C. von Hillesheim: E-Gitarre
Alex Fox: Bass
Johnny Sweden: Schlagzeug

LEE JAY COP Tour Support CHAMELEONS VOX
14. April 2016, Freiburg, Slow Club
15. April 2016, Köln, Luxor
16. April 2016, Worpswede, Music Hall
17. April 2016, Berlin, Musik & Frieden
18. April, Münster, Gleis 22
30.April 2016, LEE JAY COP und Captain Horst, Westwerker in „Pogo in den Mai“; JKC Kamen

Mehr Infos unter:
http://www.leejaycop.com/
https://www.facebook.com/LeeJayCop

Lee Jay Cop
„Irgendwas is immer“
(VÖ 15. April 2016)

LEE JAY COP – Video Premiere zu „Schnellzug“ und neues Album „Irgendwas is immer“ im April!
Musik

LEE JAY COP – Video Premiere zu „Schnellzug“

Hinsetzen, locker machen, Der Schnellzug kommt angerauscht. Im 1. Gang von Null auf 1000 in knappen 30 Sekunden. Was dann passiert ist treibender Groove und schließlich guter alter und lange nicht gehörter Honky-tonk, Udo Lindenberg lässt grüßen.

LEE JAY COP – Video Premiere zu „Schnellzug“ und neues Album „Irgendwas is immer“ im April!
LEE JAY COP – Video Premiere zu „Schnellzug“ und neues Album „Irgendwas is immer“ im April!
„Schnellzug“ ist auch der Opener des am 15. April erscheinenden ersten deutschsprachigen Lee Jay Cop-Albums „Irgendwas is immer“. Der Zug fährt los wie die ganze Platte, nervös, treibend, verspielt. Musik mit Gitarren drin. Soviel zum Track…

Lee Jay Cop kommen aus Oldenburg in Oldenburg, das ist da, wo gut Ding lange Zeit noch Weile hatte. Aber das ist längst vorbei, überall wird gedealt, verschoben und bestochen, so auch in der Lieblingskneipe der Cops. Dort zockt Drummer Johnny Sweden schon seit Jahren betuchte Damen, Bankersöhne und Möchtegern-Gigolos beim Poker ab, um die Spesen der Band begleichen zu können. Von Musik kann ja keiner mehr leben. Bassist und Fliegengewichtsboxer Alex Fox bringt die Sachen, die uns glücklich machen und hat ein Auge auf die Tür. Daniel Cooks von der Rhythmusgitarre beherrscht den Tresen, während C. von Hillesheim komatös nervös in die Tasten haut. Wieder und wieder. Natürlich kann so ein Durcheinander nicht ewig gut gehen, und wenn eine scheinbar unbeteiligte selbstbewusste Dame (genervt von ihrem Lover, der im Kurzfilm zu der Vorabsingle „Du fühlst es auch“ noch alle Fäden in der Hand hatte) ihre Geheimwaffe zieht, klären sich die Verhältnisse genauso crisp wie die Reihen. Was am Ende übrig bleibt macht Musik in der Band oder fährt im nächsten Clip das Cop-Mobil. Soviel zum Video.

Video Premiere „Schnellzug“:

Sänger und Haupttextmaschine der Cops, Christopher Been jr. macht keinen Hehl daraus, dass er zu viel Energie und diese schon gar nicht unter Kontrolle hat. Neben der Arbeit mit Lee Jay Cop schreibt er gerade am Soundtrack für ein Hörspiel mit Oldenburger Kids, die mit 6 schon mehr erlebt haben als manch einer in zwei Leben. Aber das ist eine der anderen Geschichten. Jetzt ist er der Schnellzug und fährt mal eben schnell an allem vorbei und über alles weg. Das kann er, denn er ist Number One. Soviel zum Chef.

Wenn am 15. April das Album „Irgendwas is immer“ erscheint, wird sich die Welt nicht anders rum drehen. Obwohl…, wer weiß: Gerade Gitarren, jede Menge neue Melodien, schnoddrige Texte, alles schön verspielt groovend, das verdreht manch einem ja auch vom Fleck weg den Kopf.

Video „Du fühlst es auch“:

LEE JAY COP sind
Christopher Been jr: Gesang, Akustikgitarre
Daniel Schumann: E-Gitarre
C. von Hillesheim: E-Gitarre
Alex Fox: Bass
Johnny Sweden: Schlagzeug

Mehr Infos unter:
http://www.leejaycop.com/
https://www.facebook.com/LeeJayCop

Musik

Trümmer „Grüße aus der Interzone“

Ein neues Video, sowie Tourdaten präsentiert die Hamburger Band Trümmer. Hier das Video zu „Grüße aus der Interzone“:

Regie führte der Filmemacher Christopher Radke. Gedreht wurde der Clip in der Gecko Bar in Hamburg-Bahrenfeld. Das Album „Interzone“ erscheint am 29. April 2016. Dazu kündigen Trümmer heute auch ihre Tournee an:

12.10.2016 Hannover, Lux
13.10.2016 Wiesbaden, Schlachthof
14.10.2016 Köln, Gebäude 9
15.10.2016 Münster, Gleis 22
16.10.2016 Leipzig, Felsenkeller
18.10.2016 A-Salzburg, Rockhouse
19.10.2016 München, Ampere
20.10.2016 A-Innsbruck, Weekender
22.10.2016 A-Vöcklabruck, OKH
24.10.2016 A-Wien Fluc
25.10.2016 CH-Zürich, Werk 21
26.10.2016 Stuttgart, Keller Klub
28.10.2016 Hamburg, Uebel & Gefährlich

STEREO TOTAL "Les Hormones"
Musik

STEREO TOTAL „Les Hormones“

1993. Rock gegen Rechts. Gib Nazis keine Chance! Rostock-Lichtenhagen sitzt noch gehörig im Specknacken der Nation.

STEREO TOTAL "Les Hormones"
STEREO TOTAL „Les Hormones“

Im Musikfernsehen laufen Guns & Roses mit ihrer grauenhaften Version von „Knocking on heavens door“.

Die Red Hot Chili Peppers sind dank ihres 91er Albums „Blood Super Sex Magik“ und der Rock-Ballade „Under The Bridge“ endgültig im Mainstream angekommen. Laufen also bei MTV rauf und runter.

Überhaupt erstaunlich wie lange sich Musikvideos in der Playlist des einen Musikfernsehens halten.
Wir hatten ja nichts.

Nach amerikanischen Vorbild gründen sich auch in Deutschland erste Slacker-Bands mit Leistungsverweigerungpotenzial. Allen voran: Tocotronic. (Nur echt mit Humana-Polaroids auf den Covern!)

Aus dem Trümmern der Garagenpopband LOLITAS gründen sich in Berlin parallel dazu STEREO TOTAL. Anfangs noch als 4-köpfige Band unterwegs schrumpft die Marke schnell zum Duo und wirbt eingängig für Bubblegum, Beat, Chanson, Polyamorie, Incredibly Strange Music und Easy Listening. Von den USA bis nach Japan wird diese Band zur gefeierten Sensation.

Nur in Deutschland traut man Stereo Total bis heute nicht so recht über den Weg.

Ein paar Erklärungsversuche:

  • Deutschland ist und bleibt das Land der Dichter und Denker. Und eben nicht das Land der Dichterinnen und Denkerinnen
  • Françoise Cactus singt mit einem fiesen französischen Akzent
  • Stereo Total können einfach keinen richtigen deutschen Schlager schreiben. Man hört immer etwas Falsches heraus!
  • Brezel Göring könnte wahlweise Farin Urlaub oder Bela B. sein, aber beide Rollen sind leider bis auf Weiters vergeben
  • Die Leichtigkeit mit der Stereo Total der Welt begegnen erscheint dem Deutschen Bierbauch suspekt: Sind da etwa illegale Drogen im Spiel?!
  • Stereo Total lassen sich keinem Genre fest zuordnen. Auch wenn „Genre“ ein französisches Wort sein mag, eine gewissen Grund-Ordnung hält immer noch der Deutsche für sich gepachtet
  • Internationale Stars kommen im Pop nicht aus Deutschland. Schon gar keine dahergelaufenen Französinnen
  • Der Deutsche will nach Feierabend seine wohlverdiente Ruhe. Stereo Total sind einfach nur nervig!
  • Musik UND Humor schmeckt doch wie Currywurst mit Nutella
  • Der Deutsche möchte auch in puncto Musikgeschmack nicht von der Missionarsstellung abweichen
  • Weil „Atemlos“ nicht von Stereo Total ist
  • „An Tagen wie diesen“ auch nicht
  • „Still“ von Jupiter Jones ist

    Wie dem auch sei!

Heute erscheint mit „Les Hormones“ das 120. Studioalbum von Francois Cactus und Brezel Göring. Und wieder einmal ist es so frisch und energiegeladen, so voller Hits und Bytes, das es eine echte Wonne ist!

Und blickt man gerade um sich im Rest dieser fahlen Bockwurstnation, wird man das Gefühl nicht mehr los, dass wir längst wieder im Jahr 1993 angelangt sind.

Noch vorgestern in eine Pizzeria im Prenzlauer Berg gesessen.
Was lief dort rauf und runter?
Die Red Hot Chili Peppers.
Blood Super Sex Magic.

Kann da bitte endlich mal jemand den Repeat-Modus ausstellen?!
So gesamtgesellschaftlich gesehen?!

STEREO TOTAL helfen uns hier im Büro dabei den Glauben nicht zu verlieren. Den Glauben, dass man tatsächlich durch diese dick-schädelige Wand hindurchbrechen kann.

Eines Tages.
Wenn die da oben betrunken schlafen und wir da unten unbemerkt hindurchschlüpfen…
Bis dahin heißt es weiter munter und trotzig in ewiger Jugend und Glückseligkeit:

„Ist mir doch egal!“

http://www.stereototal.de/

WILLIAM’S ORBIT
Musik

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“

Wie schafft es eine Band in Zeiten, in denen landauf, landab von den Medien apokalyptisch über das Ende der Musik-Industrie orakelt wird, dennoch auf sich aufmerksam zu machen? Gar nicht so schwer: Es bedarf einer Vision.

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
Und es bedarf gehörigen Talents sowie unschlagbarer, aufregender Kompositionen. Das Quartett William’s Orbit besitzt all das, weshalb sie nun ihr Debütalbum „Once” aufgenommen haben und im Mai stolz der Öffentlichkeit präsentieren.

Die Gegend, in der sämtliche William’s Orbit-Mitglieder groß geworden sind und wo sie weiterhin leben, ist die beschauliche Stadt Weiden. „Aus unserer Musik hört man zwar nicht unbedingt unsere Herkunft heraus”, erklärt Bassist Lukas, „aber wir würden unsere Wurzeln nie verleugnen. Denn ein überschaubarer Ort wie Weiden ist uns gerade recht, um unsere ureigenen Ideen auszubrüten.” Und so sieht es nicht danach aus, als würden die Jungs in absehbarer Zeit in deutsche In-Städte wie München, Berlin oder Leipzig fliehen wollen. Warum auch? Der Sound von „Once” klingt alles andere als provinziell.

Vielmehr haben sich William’s Orbit in die Tradition großer Helden gestellt – national sind das Fury In The Slaughterhouse oder die Jeremy Days, international der 1970-er David Bowie, XTC oder die Talking Heads. Solche Verweise klingen verwegen, die Realität hält ihnen allerdings problemlos stand. „Wir selbst sehen uns schlicht als „Indie Rock-Band”, die Harmonien mit Ecken und Kanten produziert”, meint Gitarrist Michael. „Von Anfang an war die musikalische Ausrichtung klar – gerne eingängig, aber niemals angepasst.”

Obwohl die William’s Orbit-Mitstreiter erst Anfang bis Mitte 20 sind, hat die Formation bereits vor acht Jahren zusammen gefunden und verfolgt seitdem unentwegt ihrem Plan, in Zukunft die weite Welt mit ihren Liedern erobern zu wollen. Dass die vier Überzeugungstäter mit ihrer Einschätzung keiner verqueren Illusion aufsitzen, zeigt allein schon, wie beliebt der Oberpfälzer Vierer mittlerweile bereits ist: Die Veröffentlichung wurde via Crowdfunding finanziert.

WILLIAM’S ORBIT
WILLIAM’S ORBIT
„Im Dezember 2015 starteten wir einen Aufruf an die Fans, uns zu unterstützen, damit wir die Platte realisieren können. Zwei Tage später waren die 10.000 avisierten Euro zusammen. Wahnsinn – die Treue all dieser Menschen mit der Band hat uns umgehauen”, staunt Sänger Sigi nach wie vor.

Dabei wurde jeder einzelne Fan hart erarbeitet: Allein in den vergangenen zwei Jahren absolvierten die Weidener Kilometerfresser über 100 Auftritte und erspielten sich so einen Ruf als mitreißende Live-Band, die es unbedingt zu erleben gilt. Kein Wunder also, dass das Münchner Bluesrock-Wunder Jesper Munk sie kurzerhand auf seine Tour durch Deutschland und Österreich eingeladen hat. Das wichtigste Konzert fand aber Ende September 2015 in Würzburg statt, wo sie beim „Newcomer Contest Bayern“ von einer Fachjury zur Band des Jahres gekürt wurden. Fortsetzung folgt, daran herrscht für den seriösen Musikkritiker kein Zweifel.

Denn die zehn Kompositionen von „Once” beherbergen eine ganz eigene Dynamik, eine ganz eigene Sensibilität, getrieben von einer unverkennbaren Stimme, die mal Druck ausübt, mal Leidenschaft verbreitet, mal melancholisch fleht. Es ist eine jener markanten Stimmen, die dem Freund klassischer Rock-Musik für immer in Erinnerung bleiben wird.

Dazu die unaufgeregten, dennoch unmissverständlichen Harmonien der Gruppe. Produziert wurde „Once” übrigens vom renommierten Berliner Tobias Siebert, selbst Musiker (z.B. als And the Golden Choir oder Sänger und Gitarrist der Indie-Heroen Klez.E) und hinter dem Mischpult verantwortlich für Aufnahmen etwa von Slut, Philipp Boa & The Voodoo Club, Juli oder Virginia Jetzt!. „Tobias hatte von Beginn an Lust, mit uns zu arbeiten, nachdem er unsere Demos gehört hatte”, schwärmt Gitarrist Michael. „Seine unbändige Kreativität hat unserem Sound den endgültigen Schliff verpasst.”

Video ‚Miles Away‘:

https://www.tape.tv/williams-orbit/videos/miles-away

Und jetzt liegt mit „Once” ein Indie Rock-Meisterstück vor, das es zu entdecken gilt. Ach, all die Liebe, das Detail, die Emotion, die darin steckt. In kalten, berechenbaren Zeiten wie den unseren darf so ein Werk keineswegs untergehen. Sonst ist die Welt um eine wichtige künstlerische Bereicherung ärmer.

Release Date: 06.05.2016
Website: http://www.williams-orbit.de/

LIVE DATES – Once In A Lifetime Tour
06.05.16 Releaseshow, Weiden
07.05.16 W1, Regensburg
10.05.16 Privatclub, Berlin
12.05.16 Zentrum, Bayreuth
13.05.16 Pfingst Open Air, Salching
14.05.16 Soho Stage, Augsburg
15.05. Strom, München
19.05. Club Stereo, Nürnberg
20.05. Live Club, Bamberg
25.05. Blue Shell, Köln
26.05. Grüner Jäger, Hamburg
31.05. Campusfestival Triesdorf
– weitere Daten folgen –

„Es gibt Bands, die werden über Nacht zu Stars – und es gibt den ehrlich-erdigen Rock’n’Roll-Traum von William’s Orbit.”
PULS

Loreena McKennitt - Troubadours On The Rhine Vinyl
Musik

Loreena McKennitt – Troubadours On The Rhine Vinyl

Um weiterhin das 30jährige Bühnenjubiläum der Weltkünstlerin Loreena McKennitt zu ehren, wird ‚Troubadours On The Rhine‘ in der Reihe der limitierten Vinyl Pressungen veröffentlicht.

Loreena McKennitt - Troubadours On The Rhine Vinyl
Loreena McKennitt – Troubadours On The Rhine Vinyl
Die Künstlerin, die einen über 30 Jahre währenden Erfolg und gleichzeitiges Bühnenjubiläum aufweisen kann, ist einer der wichtigsten Künstler Kanadas. Loreena und ihr Label Quinlan Road präsentieren stolz die Veröffentlichung von ‚Troubadours On The Rhine‘. Aufgenommen wurde dieses Album 2011 in Mainz, in den Studios des SWR1, die unterstützend diese Aufnahme ermöglicht haben.

Am 24. März 2011 spielte Loreena McKennitt ein einstündiges Konzert mit Songs aus The Wind That Shakes The Barley, Fan-Klassiker und aus ihren umfassenden Backkatalog einschließlich The Lady of Shalott, Bonny Portmore und The Bonny Swans. Das besondere dieses Konzertes ist die Trio-Performance. McKennitt wurde nur von Brian Hughes (Gitarre) und Caroline Lavelle (Cello) begleitet.

‚Troubadours On The Rhine‘ wurde erstmals 2012 auf CD und als digitaler Download über Quinlan Road veröffentlicht. Das Konzert wurde genauso aufgenommen, wie es seinerzeit vorgetragen wurde, keine Overdubs, keine Korrekturen – rein und pur. ‚Troubadours On The Rhine‘ wurde im gleichen Jahr für den Grammy nominiert.

LOREENA-MCKENNITT-Foto-Potrait
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
“Wir freuen uns unglaublich, unsere Aufnahmen auf Vinyl herauszubringen und mehr und mehr Fans entdecken die Stärke dieser Pressungen. Diese Erfahrungen sind in den letzten 15 Jahren ein wenig in Vergessenheit geraten, da wir alle im digitalen Zeitalter leben. Viele Fans haben uns mitgeteilt, wie sehr sie den Sound des Vinyls lieben, wie sie sich an dem Booklet, dem Cover, der Liner Notes und der Credits erfreuen und ein wertiges Produkt in den Händen zu halten.“ ( LMK)

Loreena McKennitt — die mehr als 14 Millionen Alben weltweit verkauft hat —bereitet sich auch in diesem Jahr auf ihre Tour vor. A Trio Performance American Tour beginnt am 3. März in Houston, Texas. Sie wird vor mehr als 30.000 Fans in 20 Konzerten spielen . Dies sind ihre ersten Auftritte an der Westküste seit 2007.

‘Troubadours On The Rhine‘ als Vinyl ist eine limitierte Edition von gerade mal 5000 Stück, gepresst auf 180 Gramm Vinyl.

‚Troubadours On The Rhine‘ ist die siebte Veröffentlichung in der Reihe der limitierten Sammlereditionen von Quinlan Road seit der Vinylveröffentlichung von The Wind That Shakes the Barley .

The Wind That Shakes The Barley (2011)
The Journey So Far: The Best of Loreena McKennitt (2013)
Nights From The Alhambra (2013)
A Midwinter Night’s Dream (2014)
Elemental (2015)
To Drive The Cold Winter Away (2015)
Troubadours On The Rhine (2016)

Das Grammy-nominierte Album „ Troubadours On The Rhine“ wird am 04. März auf Vinyl veröffentlicht
Quinlan Road / Edel
VÖ: 4. März 2016

www.LOREENAMCKENNITT.com

Musik

Ich Kann Fliegen – mit neuem Album „ALLES FLIMMERT“ im Gepäck auf Tour

„Ich Kann Fliegen“ sind vier sympathische junge Männer aus Hannover, denen spielerisch gelingt, wovon andere nur träumen. Sie glauben an musikalische Visitenkarten, an Songs, die in drei viel zu kurzen Minuten all das umreißen, wofür eine Band steht. Ihnen zuzuhören fühlt sich an wie das Leben, das durch heruntergelassene Fenster hereinströmt, durchaus verbunden mit all der aufregenden Unsicherheit und flüchtigen Ekstase, die damit einhergeht.

IchKannFliegenIch Kann Fliegen sind lauter geworden, vielleicht auch wütender. Aber auch ehrlicher, intimer. Ich Kann Fliegen lassen uns teilhaben an ihrem Leben als Band und an ihren Gefühlswelten.

Hinter den vier hannoverschen Jungs liegen turbulente Jahre mit vielen Höhen und Tiefen, und das hört man. Befreit kann die Band jetzt endlich aussprechen, was sie auf der Seele hat. Für das neue Album ALLES FLIMMERT (aktuell veröffentlicht) geht die Band nicht mehr den Weg über die großen Plattenlabels, sondern gründete ein eigenes Label, „Das Goldene Gold Records“. Den Grundstein dafür legte die Band letztes Jahr mit Hilfe der eigenen Fans, per Crowdfunding.

Die Gitarren dürfen wieder pfeifen, die Stimmen wieder kratzen. Ich Kann Fliegen klingen im Jahr 2016 mit ihren neuen Album ALLES FLIMMERT so frisch wie nie.

Aktuelles Video „Kopf in den Wolken“:

Auf Tour geht es mit der neuen Platte im März 2016. Kein Elektro-Rock-Tralala. Kein Pseudo-Rap. Die Band, die 2012 mit dem 3. Platz beim BuViSoCo auf sich aufmerksam gemacht hat, war lange unterwegs und hat nebenbei Songs aus dem Ärmel geschüttelt, die die Latte ein gutes Stück höher legen! „Bleed American“ lässt grüßen.

IKF_AF_01.inddAus den Supporttouren von Jennifer Rostock und Biffy Clyro wurde die Energie mitgenommen auf die eigene Tour 2012/13 in mehr als 15 deutsche Städte. 2016 geht`s wieder auf die Straße – mit neuen Songs, noch mehr Druck und noch mehr Ich Kann Fliegen.

ICH KANN FLIEGEN – ALLES FLIMMERT – 10th Anniversary Tour
SUPPORT: BETAMENSCH
11.03. Hannover – Lux
22.03. Hamburg – Pooca Bar
23.03. Bremen – Lagerhaus
24.03. Flensburg – Kühlhaus
28.03. Köln – Underground
29.03. Frankfurt – Nachtleben
30.03. Trier – Lucky’s Luke
31.03. Stuttgart – clubCANN

Mehr Infos unter und Tickets unter:
http://www.extratix.de/shop_band.php?id=77&kat=shop&et=d89773bb2cf50e70a667bfb573e91433

https://www.facebook.com/ichkannfliegen/

Musik

Ludwig Two – aus der Provinz hinaus auf die großen Bühnen!

Am 19. Februar 2016 veröffentlichen die Indie Rocker Ludwig Two aus dem beschaulichen Altmühltal ihre zweite Platte „Goodbye Loreley“.

LudwigTwo_WEBZwischen einer kleinen katholischen Kirche, Streuobstwiesen und dem alten Bauernstadel vom Onkel Max entsteht Musik, die weltbekannte Showhasen schon zu Lobeshymnen verleitet haben. Anders als ihr soziopathischer Namensgeber sind sich Ludwig Two ihrer provinziellen Herkunft durchaus bewusst, auch wenn ihre Musik für große internationale Bühnen geschaffen ist.

Der Titel „Goodbye Loreley“ ist programmatisch zu verstehen. Die Rheinsirene symbolisiert die ewige Spannung zwischen Liebenden, in der auch einiges an Gefahr steckt. Gefahr, sich selbst oder den anderen zu verletzen.

Die vier Bayern decken thematisch eine enorme Bandbreite ab, ohne jemals pathetisch zu werden. Melancholie und Sehnsucht werden niemals nur ironisch besungen, sind aber auch nie nur Effekthascherei. Diese Platte beansprucht keine Vollständigkeit über das Thema Liebe, schließt aber aus Sicht der Ludwigs damit ab. Sie verabschieden sich von der ewigen Minne mit einer Hommage an ein Märchen aus alten Zeiten: Goodbye Loreley.

Ludwig Two – aus der Provinz hinaus auf die großen Bühnen! Neues Album „Goodbye Loreley“ am 19. Februar
Ludwig Two – aus der Provinz hinaus auf die großen Bühnen!
Neues Album „Goodbye Loreley“ am 19. Februar
Auftritte bei vielen Festivals (Chiemsee Summer, Humulus Lupulus, Audi Rock Pop u.v.m.), als Vorband von LaBrassBanda (Hamburg, Bremen, Flensburg, München, Hannover u.v.m.) und in vielen deutschen Clubs haben Ludwig Two zu einer Band gemacht, die sowohl in kleinen Locations als auch vor tausenden von Menschen begeistert. Da wundert man sich nicht, wenn LaBrassBanda-Chef Stefan Dettl Ludwig Two als die bayerischen Rolling Stones ankündigt und Toto-Drummer Simon Phillips ihre Support-Show vor 8000 Zuschauern mit den Worten „You killed them“ kommentiert.

Neugierig geworden? Dann schaut jetzt das Video zur aktuellen Single „Love Has Lost“, die ab jetzt überall erhältlich ist:

Und dazu gibt es noch ein Live- Studio-Video… Video „Goddess“ (Live:: From Munich With Love):

Mehr Infos gibt es unter:
http://ludwigtwo.com
https://www.facebook.com/ludwigtwo
https://www.youtube.com/user/MusicTwoLudwig

Mike and The Melvins - "Three Men and a Baby" - VÖ 01.04.2016 - Sub Pop / Cargo Records
Musik

Mike and The Melvins veröffentlichen Album

Kein Scherz: Mike and The Melvins veröffentlichen neues Album am 1. April Hört euch jetzt den ersten Song an.

Mike and The Melvins - "Three Men and a Baby" - VÖ 01.04.2016 - Sub Pop / Cargo Records
Mike and The Melvins – „Three Men and a Baby“ – VÖ 01.04.2016 – Sub Pop / Cargo Records
Am 01.04.2016 wird Sub Pop das Album „Three Men and a Baby“ veröffentlichen, die lang erwartete Kollaboration von Mike Kuna (godheadSilo, Enemymine) und The Melvins. Auf dem 12-Song starken Album sind Highlights wie „Chicken ’n‘ Dump“ und „Limited Teeth“ vertreten. Der Großteil von „Three Men and a Baby“ wurde schon 1999 in den Louder Studios von Tim Green aufgenommen und letztes Jahr im Sound of Sirens Studio von Toshi Kasai fertig gestellt.

Eigentlich hätte das Album vor 16 Jahren veröffentlicht werden sollen, schon 1998 tourte Mike Kunka mit seinen Freunden von The Melvins. King Buzzo (guitar/bass/vocals), Dale Crover (drums/vocals) und Kevin Rutmanis (bass/vocals) waren sich damals bereits einig ein Album zusammen zu machen. Und Sub Pop, die immer schon auf der Suche nach dem „Next Big Thing“ waren, willigten euphorisch ein das Album der Super-Group zu veröffentlichen. Nach dem Beginn der Aufnahmen in 1999 wurden die Dinge allerdings etwas konfus. Irgendwas mit „junior-high level bullshit“, Hausbau und Kindern, ein wirklich ernster Fall von starkem Husten und irgendein anderes Zeug kam dazwischen.

Die Aufnahmen schlummerten vor sich hin, bis sich die Beteiligten, zur Überraschung aller, wieder zusammen taten, das verdammte Ding fertig stellten und im Sub Pop Headquarter ablieferten. Die zögerten nicht lange und legten das Veröffentlichungsdatum auf den 01. April fest. Wer weiß was sonst noch dazwischen gekommen wäre.

Zum Album ist zu sagen, dass es sehr gut ist. Mikes unverkennbarer Bass und sein Gesang hört man überall raus und The Melvins sind in Topform. Weder Melvins noch godheadSilo Fans werden enttäuscht sein, genauso wenig wie Kritiker beider Bands. Oder wie Mike sagen würde, „if you don’t like it, it probably wasn’t meant for you.“

www.facebook.com/melvinsarmy
twitter.com/melvinsdotcom

Mike and The Melvins – „Three Men and a Baby“
VÖ 01.04.2016 – Sub Pop / Cargo Records