Die Bruecke 4 - Thure Lindhardt als Henrik Sabroe + Porsche 911 G+ Sofia Helin als Saga Noren

Die Brücke – Das Finale , Staffel 4

Ein absolutes Thriller-Highlight und eine der erfolgreichsten skandinavischen Serien überhaupt ist die mehrfach ausgezeichnete deutsch-skandinavische Koproduktion Die Brücke (Originaltitel: dän. Broen, schwed. Bron), die sich perfekt in die Reihe nordischer Krimi-Pretiosen wie Kommissarin Lund, Wallander oder Kommissar Beck einreiht und mittlerweile geradezu Kult-Status erreicht hat.

Die Brücke – Das Finale, Staffel 4
Die Brücke – Das Finale, Staffel 4

Die ersten drei Staffeln von Die Brücke liefen weltweit mit sensationellem Erfolg, und auch hierzulande verfolgten Millionen TV-Zuschauer gebannt die herausragenden Mehrteiler. Selbst die Kritiker überschlugen sich mit geradezu euphorischen Lobeshymnen. Zudem wurde das Konzept von Die Brücke für verschiedene Ländergrenzen (USA – Mexiko, Großbritannien – Frankreich, Malaysia – Singapur, Estland – Russland) erfolgreich adaptiert. Die Ausstrahlung der deutsch-österreichischen Version mit Julia Jentsch und Nicholas Ofczarek ist für 2019 beim Pay-TV-Sender Sky geplant. Nun darf ich Ihnen die BD/DVD der ab 18.11.2018 im Rahmen des ZDF-Sonntagskrimis ausgestrahlten 4. Staffel von Die Brücke präsentieren, die, wie schon die vorherigen, bei Edel:Motion (VÖ: 07.12.2018) erschien.

Die Bruecke 4 - Sofia Helin als Saga Noren + Maria Kulle als Linn Bjoerkman
Die Bruecke 4 – Sofia Helin als Saga Noren + Maria Kulle als Linn Bjoerkman

Am Fuße der Öresundbrücke auf dänischer Seite wird eine zu Tode gesteinigte Frau gefunden. Es handelt sich um Margrethe Thormod, Generaldirektorin der Migrationsagentur in Kopenhagen, die kürzlich in einen Abschiebungsskandal verwickelt war. Gemeinsam mit seinem eher ungehobelten Kollegen Jonas Mandrup, nimmt der dänische Ermittler Henrik Sabroe (Thure Lindhardt) eine Aktivistengruppe namens „Red October“ ins Visier. Handelt es sich um ein politisch motiviertes Attentat, oder steckt hinter dem grausamen Mord ein anderes perfides Geheimnis? Auch privat steht Henrik vor großen Problemen: Noch immer sucht er verzweifelt nach seinen vor 8 Jahren verschwundenen Kindern und vermisst außerdem seine Kollegin und Freundin Saga Norén (famos: Sofia Helin), die wegen des Mordes an ihrer Mutter zu Unrecht inhaftiert ist. Kann die überragend analytische Saga ihm dennoch helfen, den komplizierten Fall zu lösen? – In der finalen Staffel stoßen Henrik und Saga an ihre persönlichen Grenzen. Ihre besondere Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt, und wieder einmal holen Ereignisse aus der Vergangenheit sie ein. Am Ende wird für die beiden nichts mehr so sein, wie es war …

Die Bruecke 4 - Sofia Helin als Saga Noren
Die Bruecke 4 – Sofia Helin als Saga Noren

In düsteren und fast schon bedrückenden Bildern gelingt den Machern von Die Brücke auch mit der 4. Staffel wiederum ein packend inszeniertes Krimi-Juwel mit einer überaus komplexen, hochdramatischen Handlung und überraschenden Wendungen – wahrlich nichts für schwache Nerven! Zudem verkörpern die brillanten Hauptdarsteller Sofia Helin (u. a. Kommissar Beck, Klaras Fall, Drachenkrieger), die des Weiteren als ausführende Produzentin mit verantwortlich zeichnete und Thure Lindhardt (Fast And Furious 6, Illuminati, Into The Wild, u.v.m.) ihre Figuren schmerzhaft intensiv…

Die Bruecke 4 - Thure Lindhardt als Henrik Sabroe + Porsche 911 G+ Sofia Helin als Saga Noren
Die Bruecke 4 – Thure Lindhardt als Henrik Sabroe + Porsche 911 G+ Sofia Helin als Saga Noren

Die ersten Staffeln von Die Brücke erhielten zu Recht mehrere hochkarätige Auszeichnungen (Prix Europe „Best European Episode of a TV Fiction Series”, Crime Thriller Awards „Best International TV Crime Drama”, Robert Award („dänischer Oscar“) u. a. für Sofia Helin + Kim Bodnia als Beste Darsteller, Rookie-Award, Kanada, Kristallen-Award 2014 „Best Television Drama“, Sofia Helin als Beste Darstellerin, Goldene Nymphe, Monte Carlo „Beste Europäische Serie im Bereich Drama“, Kim Bodnia als Bester Schauspieler in einer TV-Serie (Drama); Kristallen-Award 2016 „Best Television Drama”), und auch die 4. Staffel hat unbedingt das Potential für weitere renommierte Preise und Nominierungen!

Trailer:

Wir persönlich finden, dass Die Brücke tatsächlich zu einer der besten und packendsten Krimiserien gehört, die wir in den letzten Jahren gesehen habe. Kurzum: 8 Stunden spannende Krimi-Unterhaltung auf allerhöchstem Niveau!

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Josef Hien "Wenn Du nicht bei mir bist"

Josef Hien „Mit Dir“

Josef Hien – vom Whistleblower zum Liedermacher oder: Wie aus einer Abfindung ein Album wird.

Josef Hien "Mit Dir"
Josef Hien „Mit Dir“
Als Spielzeugverkäufer, Opernsänger, Konzert- und Eventmanager, Tennistrainer, Marketingleiter oder Koordinator für Altenheimumzüge hatte Josef Hien in seinem Leben bereits gearbeitet. Diese fröhliche Folge von Anstellungen fand ein jähes Ende, als er sich im letzten Unternehmen über die Zustände im Management ärgerte. Josef Hien wurde zum Kritiker und Whistleblower – und genau zu dieser Zeit fiel ihm eine alte Gitarre in die Hände. Sofort begann er zu schreiben, Lieder und Texte, offenbar schon lange fertig in seinem Kopf. Sein erstes Lied war eine böse Ballade über die Mißstände in seiner Firma und über die erlittenen Beschädigungen als Whistleblower, und er sang dieses Lied auf dem firmeneigenen Sommerfest. Die Musik wirkte – Anwälte wurden eingeschaltet, und die Zeit war reif um loszulassen. Der Job war weg; aber für Josef Hien hatten diese wenigen Minuten Gesang längst alles geändert, denn sie besiegelten seine Rückkehr als Musiker.

Die Bemühungen der Anwälte blieben erfolglos, und so bescherte die Kunstfreiheit Josef Hien zu seinem Abschied glücklich eine Abfindung. Weitere Lieder entstanden, bei Live-Auftritten kamen ältere Damen auf ihn zu und fragten nach den Texten, 20jährige vergaßen für längere Zeit ihr Smartphone! Der Weg ging immer weiter und führte auf wunderbare Weise zum Debütalbum Mit Dir, finanziert mit den letzten Ersparnissen. An diesem Punkt wurde Konstantin Wecker auf den Münchner Liedermacher aufmerksam. Denn Josef Hien singt, wie Wecker sagen würde, „weil er ein Lied hat“ – um zu unterhalten, aber auch um eine Stimme zu haben, und um sich gegen Ungerechtigkeit und politischen Extremismus äußern zu können – gerade jetzt.

Josef Hien (geboren am 20.05.1973 in Regensburg) ist verheiratet, lebt in München und versucht, ohne Smartphone, Müll und Plastik durch’s Leben zu kommen.

Das Album Mit Dir

Josef Hien "Wenn Du nicht bei mir bist"
Josef Hien „Wenn Du nicht bei mir bist“
Mit Dir – das Debütalbum von Josef Hien steht ganz in der Tradition der großen deutschen Liedermacher, in größter Verwandtschaft vielleicht zum Geschichtenerzähler Reinhard Mey, dem mit der liebevollen Hommage Mein Respekt auch ein eigenes Lied gewidmet ist. Und doch entwickelt der Münchner „Liederfinder“ schnell seinen eigenen Stil, mit genauem Blick für seine Umwelt, gefühlsstark und lustig, böse und politisch, aber vor allem immer hoch persönlich.

Alle Lieder des Albums entstanden zuerst als reine Gitarren- und Klavierkompositionen. Durch Yoyo Röhm, der als Arrangeur und Produzent bereits für SängerInnen und SchauspielerInnen wie Ben Becker, Katharina Franck oder Jasmin Tabatabai tätig war, erhielten sie ihre endgültige Fassung und dabei die unterschiedlichsten, stets passenden und behutsam gesetzten Farben. Musikalisch bietet Mit Dir somit die große Klavierballade genauso wie rasante Bandnummern, in Elitepartner witzige Anklänge an Urban Brass, oder einen rumpelnden Blues mit Augenzwinkern im von der Lapsteel geprägten Belegt.

Die Aufnahmen fanden mit Streichern, Bläsern und Band, also unheilbar „altmodisch“ mit echten Musikern, im Candy Bomber Studio Berlin statt, die Gesangsaufnahmen im Sky Studio München. Im Mix wurde Mit Dir abschließend in den traditionsreichen Münchner Weryton Studios von Berthold Weindorf, dem langjährigen Toningenieur von Klaus Hoffmann, fertiggestellt.

Das Album Mit Dir erscheint am 22. Februar 2019 in Konstantin Weckers Liedermacher-Label Sturm&Klang!

Bin ich Liedermacher?

Liedermacher. Dafür standen für mich Zeit meines Lebens drei beeindruckende Musiker noch vor allen anderen: Konstantin Wecker, Hannes Wader und Reinhard Mey. Und es hat mich stets fasziniert, an ihren Konzertabenden das Publikum zu betrachten. Denn da sah und sieht man bis heute Klassik-Abonnenten und Opernfans, Besucher von Jazz-Clubs und Pop-Konzerten, oder auch im allgemeinen höchst standhafte Konzert-Verweigerer. Man begegnet wie sonst selten irgendwo dem Vater mit dem Sohne, wenn nicht gar Großmutter und Großvater mit Enkelin und Enkel. Dazu gesellte sich immer der Eindruck, man könne kaum jemanden an so unterschiedlichen Orten auf eine Bühne stellen wie diese Sänger. Ihre Geschichten, ihre Apelle, ihre Poesie verlangen Konzentration, rücken den Raum in den Hintergrund und funktionieren daher im festlichen Theatersaal genauso wie in der Mehrzweckhalle – offen für jeden, der da kommen mag und schlicht bereit ist, zuzuhören.

Genau in dieser verbindenden Kraft liegt für mich bis heute die Bedeutung dieser Liedermacher und der – was für ein seltsames Wort – Liedermacherei. Denn ein gutes Lied grenzt nicht aus. Ein gutes Lied denkt nach und macht das Angebot mitzudenken; für sich selbst um- oder eben weiterhin anders zu denken. Es heißt, unsere Gesellschaft sei heute geprägt von der Pluralisierung sozialer Milieus und Lebensstile, erkennbar etwa an der nachlassenden Bindungskraft der Volksparteien. Das muss kein Schaden sein, solange nicht Lacher, Erfolg oder Gewinn dann im Gegeneinander gesucht und so aus pluralen Lebensentwürfen Spaltungen werden. Und genau hier glaube ich an die Möglichkeiten guter Liedermacher: Wer ohne Spott und Beleidigungen auftritt, wer ohne Ausgrenzung auskommt, aber, und das ist essentiell, persönliche Haltung zeigt – nur der ermöglicht ehrliche Auseinandersetzung. Und dann kann ein gutes Lied auch heute noch die Kraft haben, universell zu sein. Das bedeutet, dass sein Anliegen von jedem nachvollzogen und aus unterschiedlichster Perspektive bedacht werden kann. Und auf diesem Weg schafft es gesellschaftliche Verbindung; Klebstoff, den wir zu jeder Zeit und gerade heute dringend brauchen.

Können Lieder dann also, wie gerne gefragt wird, etwas oder gar „die Welt verändern“? Nun, sicher nicht im Sinne „Heut‘ sing ich mein Lied, morgen ist die Welt eine andere“ – das dürfte kaum einmal funktioniert haben, obwohl… Aber in jedem Fall wäre die Welt eine andere, gäbe es die unzähligen Lieder der großen Liedermacher nicht, nicht die von Wecker, Wader, Mey, die jemand hören konnte, einen oder alle drei mit ihrer Musik und Haltung liebgewinnen, darüber nachdenken, mit anderen darüber sprechen, vielleicht Trost, vielleicht Freude, vielleicht Mut für sonst nicht gewagtes finden. Sich dabei mit anderen verbinden. Und dann war die Welt eine andere.

Bin ich dann also Liedermacher? Es wär‘ mir eine Ehre und eine schöne Aufgabe. Ob groß, ob klein – das ist dem Lied wohl egal.“

Josef Hien

BROKEN BACK - Fotocredt: Paloma Pineda

BROKEN BACK – Young Love

Der bislang größte Broken Back-Hit „RIVA (Restart the Game)“ entsprang der Zusammenarbeit mit seinen Landsleuten Klingande – der gemeinsame Track konnte sich 2015 in Deutschland in den Top Ten der Offiziellen Deutschen Charts platzieren und wurde mit Gold ausgezeichnet.

BROKEN BACK - Young Love
BROKEN BACK – Young Love
Nach einer weiteren Klinganda-Kollabo im vergangenen Jahr („Wonders“) veröffentlicht Broken Back (alias Jérôme Louis Robert Fagnet) nun mit „Young Love“ seine erste Solo-Single seit 2017 und feiert gleichzeitig seinen Einstand bei seinem neuen Label Ultra Records. Einmal mehr schuf der 28-jährige Pariser einen traumhaft catchy Dance/Pop-Track mit liebenswerter Indie-Ästhetik, komplett mit wunderbar verhuschten Alt-J-esken Vocals und Wes Anderson-haften Visuals.

„’Young Love’ ist eine Einladung an die Albernheit, das kleine, verrückte Tier von der Leine zu lassen, das uns Unfug ins Ohr flüstert“, erklärt Broken Back. „Wahnsinn ist nie weit entfernt, und Spaß ist immer die beste Medizin“.

Im Video tummeln sich neben Broken Back allerlei skurrile Charaktere, die ein Dasein knapp jenseits der üblichen Norm leben und sich keinerlei Gedanken über die Meinung anderer machen. Kein Zweifel: wir könnten uns alle ein Beispiel an dem hochsympatischen Franzosen mit dem wilden Haarwuchs nehmen und einfach mal abschalten, entspannen und die kunterbunte Reise durchs Leben genießen.

BROKEN BACK - Fotocredt: Paloma Pineda
BROKEN BACK – Fotocredt: Paloma Pineda
Sein eigener Alltag war in jüngster Vergangenheit von zahlreichen Live-Auftritten (250 in den vergangenen zwei Jahren!) bestimmt – 2019 widmet sich der Sänger, Songwriter, Produzent und Musiker nun wieder der Veröffentlichung neuer Musik.

Fotocredt: Paloma Pineda

Videolink Broken Back – Young Love (Official music video):

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Various Artists Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81

Various Artists Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81

Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und geht in die nunmehr 81. Runde.

Various Artists Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81
Various Artists Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81

Mit dabei sind die 69 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, abgemischt in drei exklusiven DJ-Mixen von Markus Gardeweg, Jerome und Dave202. Auf einer vierten Bonus-CD finden sich außerdem 23 ausgewählte Tracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge!

Das Ergebnis ist „upfront“ Clubsound, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt!

Hier kann man in die Compilation reinhören:

Various Artists „Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81“
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 25.01.2019
Kat.-Nr.: 1020871KON
EAN-Code: 4251603208713
Format: 4 CD-Set & Download (Compilation)

Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81 Tracklist:

CD1: Mixed by Jerome
01. The Prince Karma – Later Bitches
02. Max David – Vibez
03. Achtabahn – Boten Anna
04. Calvin Harris & Sam Smith – Promises
05. Axwell – Nobody Else
06. David Guetta feat. Anne-Marie – Don’t Leave Me Alone (EDX’s Indian Summer Remix)
07. ATB – Ecstasy (Morten Granau Remix)
08. Thomas Gold feat. Graham Candy – Real Love
09. Martin Garrix & Pierce Fulton feat. Mike Shinoda – Waiting For Tomorrow
10. The Chainsmokers feat. Emily Warren – Side Effects (Fedde Le Grand Remix)
11. Clean Bandit feat. Demi Lovato – Solo (Wideboys Remix)
12. Marshmello & Bastille – Happier (Breathe Carolina Remix)
13. Silk City, Dua Lipa feat. Diplo & Mark Ronson – Electricity
14. Keanu Silva – Fine Day
15. Tiësto – Grapevine
16. Don Diablo feat. Emeli Sandé & Gucci Mane – Survive (VIP Mix)
17. Sultan + Shepard feat. Andreas Moss – Where Are You?
18. Starley – Signs (Eden Prince Remix)
19. Sevenn – Lollipop
20. LÜCKS feat. Kat Vinter – First Last Kiss (JYYE Extended)
21. MØ & Diplo – Sun In Our Eyes (Don Diablo Remix)
22. Duke Dumont – Runway
23. W&W x Armin van Buuren – Ready To Rave

CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. DJ Antoine feat. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – Loved Me Once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Extended Mix)
02. Yolanda Be Cool – Dance and Chant
03. Sneaky Sound System – Can’t Help The Way That I Feel (David Penn Extended Remix)
04. El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL VIP Edit)
05. Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind
06. Teo Mandrelli – I Know
07. EDX – Who Cares
08. Julie McDermott – Don’t Go (Gerd Janson Re-Work)
09. Jack Back – (It Happens) Sometimes
10. Shiba San & Tim Baresko – All I Need
11. Sunnery James & Ryan Marciano vs Marc Volt – In My Mind
12. Fatboy Slim – Praise You (Purple Disco Machine Remix)
13. Calippo – All I Want
14. Chromeo feat. French Montana & Stefflon Don – Don’t Sleep (EDX’s Miami Sunset Remix)
15. LOVRA feat. Lo – Sky Falls
16. Nathan Rux & Made For You feat. Max Landry – Chasing Covers
17. ATB feat. Conor Matthews & LAUR – BODY 2 BODY (Hagen Feetly Extended Remix)
18. Tom Gregory – Honest (Oliver Moldan Extended Remix)
19. The Magician & Kideko – Jalisco
20. Nora En Pure – Polynesia
21. Blank & Jones – Two
22. Paul Woolford feat. Kim English – Hang Up Your Hang Ups (The Only One) (CamelPhat Remix Edit)
23. Three Drives On A Vinyl – Greece 2000 (Moscoman Extended Remix)

CD3: Mixed by Dave202
01. Marnik & SMACK – Gam Gam
02. Armin van Buuren feat. Sam Martin – Wild Wild Son
03. Dave202 – Loving You
04. Mike Candys – Pump It Up
05. Danko & Drop – I’m So Excited
06. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You (The Him Extended Remix)
07. R3HAB & MOTi feat. Fiora – Up All Night
08. KSHMR – Magic
09. Lucas & Steve – Where Have You Gone (Anywhere)
10. Picco – Cubano
11. Patz & Grimbard – Dolly Song (Leva’s Polka)
12. Charming Horses – King of My Castle
13. Chassio – 4 Weeks In The Summer
14. Mike Williams – Rocket
15. Arthur D’Amour – Love2Love
16. Dropgun feat. Bryan Finlay – Tomorrow Never Comes
17. Frankie Corsano – Feel The Drop
18. Game Chasers & MING feat. Nafsica – Feel Love
19. Xenia Ghali – Lay in Your Arms
20. Julian Jordan – Never Tired Of You
21. Boris Roodbwoy & Andrew Rai – My Dreams
22. Dazz – Outta Control
23. Hardwell & VINAI feat. Cam Meekins – Out Of This Town

CD4: Full Length Versions
01. EDX – Who Cares
02. Sneaky Sound System – Can’t Help The Way That I Feel (David Penn Remix)
03. The Prince Karma – Later Bitches
04. Keanu Silva – Fine Day
05. El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL VIP Edit)
06. Max David – Vibez
07. Achtabahn – Boten Anna
08. Marnik & SMACK – Gam Gam
09. ATB – Ecstasy (Morten Granau Remix)
10. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You (The Him Remix)
11. Mike Candys – Pump It Up
12. DJ Antoine feat. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – Loved Me Once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
13. Teo Mandrelli – I Know
14. Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind
15. LOVRA feat. Lo – Sky Falls
16. Starley – Signs (Eden Prince Remix)
17. Tom Gregory – Honest (Oliver Moldan Remix)
18. Yolanda Be Cool – Dance and Chant
19. Thomas Gold feat. Graham Candy – Real Love
20. Dave202 – Loving You
21. Julie McDermott – Don’t Go (Gerd Janson Re-Work)
22. Nathan Rux & Made For You feat. Max Landry – Chasing Covers
23. Dazz – Outta Control

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 81
DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION

4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 23 UNGEMIXTE EINZELTRACKS
4 CD // DOWNLOAD: OUT 25.01.2019

For this compilation: (P) & (C)2019 Kontor Records GmbH

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Robbie Williams & Bob Sinclar

BOB SINCLAR feat. Robbie Williams – Eletrico Romantico

Los Angeles, Beginn des neuen Schuljahres: Bob Sinclar wird zu einer Wohltätigkeitsveranstaltung von der französischen High School seiner Kinder eingeladen.

BOB SINCLAR feat. Robbie Williams - Eletrico Romantic
BOB SINCLAR feat. Robbie Williams – Eletrico Romantic
Unter den anwesenden Eltern ein gewisser Robbie Williams. Während des ersten atypischen Treffens, weit weg von Studios und Clubs, genügen wenige Worte, um die Idee einer künstlerischen Zusammenarbeit entstehen zu lassen. Schnell wurde die Idee in die Tat umgesetzt. Das Ergebnis: „Electrico Romantico“.

Die Single ist explosiv, groovy und sie bestätigt die musikalische Verschiebung, die Bob Sinclar bereits mit der Veröffentlichung von „I Believe“ im Sommer gestartet hat. Der Track dominiert seit knapp 15 Wochen die französische Radio-Landschaft.

Robbie Williams & Bob Sinclar
Robbie Williams & Bob Sinclar
Da sich hier zwei der herausragendsten Künstler des 21. Jahrhunderts zusammengetan haben, gibt es keinen Zweifel, dass sich „Electrico Romantico“ in die lange Liste ihrer großen Hits einreihen wird.

Bob Sinclar feat. Robbie Williams
Electrico Romantico

Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 18.01.2019

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REESE WYNANS AND FRIENDS Album “Sweet Release”

Wenn ein über ein halbes Jahrhundert hinweg aktiver Musiker nach derart langer Zeit erstmals unter eigenem Namen ins Rampenlicht tritt, muss es ihn nach wie vor gehörig in den Fingern jucken.

REESE WYNANS AND FRIENDS Album “Sweet Release”
REESE WYNANS AND FRIENDS Album “Sweet Release”
Bei dem US-amerikanischen Keyboarder Reese Wynans ist dies ganz offensichtlich der Fall. Der heute 71-Jährige galt bereits als veritabler Rockveteran, als er sich 1985 Stevie Ray Vaughans Band Double Trouble anschloss, wo er bis zu Vaughans Unfalltod blieb. Seit 2015 gehört er zu den regelmäßigen Begleitern von Bluesrock-Superstar Joe Bonamassa. Bonamassa hat Wynans darin bestärkt, seinen schon eine Weile gehegten Plan vom Solodebüt nun endlich zu verwirklichen. Zwei Versprechen waren damit verbunden. Um das Album namens „Sweet Release” in Nashville/Tennessee aufzunehmen, wollte Joe Bonamassa eine Vielzahl passender Gastmusiker zusammentrommeln, die gemeinsam mit Wynans dessen gesamte Karriere stilgerecht Revue passieren lassen. Außerdem stellte er in Aussicht, dabei nicht nur selbst mitzuspielen, sondern zum ersten Mal überhaupt auch als Produzent zu agieren. Gesagt, getan – jetzt ist die Scheibe im Kasten: „Sweet Release” erscheint am 1. März 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Reese Wynans gilt seit Dekaden nicht nur im Bluesrock-Bereich als enorm versierter Studio- und stets funkensprühender Livemusiker, Bekannt wurde er 1968 und 1969 mit The Second Coming – einer Gruppe, der mit Gitarrist Dickey Betts und Bassist Berry Oakley zwei Gründungsmitglieder der wenig später ins Leben gerufenen Allman Brothers Band angehörten. Den Job als Allman-Brothers-Keyboarder bekam Wynans seinerzeit nur deshalb nicht, weil Duane Allman sich die Arbeit an den Tasten ausschließlich selbst vorbehielt. 1973 stieß Wynans vorübergehend zu Captain Beyond, einer Progressive-Hardrock-Band um den vormaligen Deep-Purple-Sänger Rod Evans; zu hören ist er auf deren zweitem Album „Sufficiently Breathless”. Seither spielte Wynans mit Duane Allman und Dickey Betts, Boz Scaggs, Buddy Guy, Larry Carlton, Delbert McClinton, Joe Ely, Carole King, John Mayall, Kenny Wayne Shepard, Jerry Jeff Walker und unzählige anderen.

REESE WYNANS
REESE WYNANS
Als für ihn besonders prägend bezeichnet Reese Wynans seine Kooperation mit dem großen Bluesrevival-Initiator Stevie Ray Vaughan (Alben: „Soul to Soul”/1985, „In Step”/1989), die fünf Jahre währte und 1990 mit Vaughans tragischem Tod endete. Wynans erklärt: „Das war eine Herausforderung, denn Vaughan war der am besten phrasierende und am stärksten emotionsgeladene Gitarrist, der mir je begegnet ist. Um dabei mitzuhalten zu können, habe ich mir damals eine aggessive und sehr dynamische Spieltechnik angeeignet.”

2015 wurde Reese Wynans als früheres Mitglied von Double Trouble Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Im selben Jahr löste er Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion) als Tour-Keyboarder von Joe Bonamassa ab; zu hören ist er auch auf Bonamassas Alben „Different Shades of Blue” (2014) und „Blues of Desperation” (2016).

Die 13 Tracks auf Wynans’ Solodebüt „Sweet Release” folgen einem zwanglosen Konzept, das Wynans mit einem Augenzwinkern so beschreibt: „Es ist eine Sammlung von Songs, die ich live gespielt habe, an deren Aufnahmen ich selbst mitgewirkt habe oder gerne beteiligt gewesen wäre. Sozusagen eine Retrospektive meiner eigenen Karriere und meiner lebenslang währenden Liebe zur Musik im Allgemeinen.” Zu dieser Rückschau in die Blues-, R&B- und Rockgeschichte gehören zum Beispiel von der Chicago-Blues-Legende Tampa Red gecoverte Titel (darunter „So Much Trouble”, Gitarre und Gesang: Joe Bonamassa), der alte Les-Dudek-Song „Take The Time”, und Musik von Otis Redding. Dem Titelstück „Sweet Release” aus der Feder von Boz Scaggs verleihen die Sänger Vince Gill, Warren Haynes and Keb’ Mo’ als fulminant agierendes Trio einen guten Schuss Southern-Feeling. Und an den gleich vier hier vertretenen Stevie-Ray-Vaughan-Nummern „Crossfire”, „Say What!”, „Riviera Paradise” und „Hard To Be” wirken als Gitarristen Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd sowie Bassist Tommy Shannon und Drummer Chris Layton von Double Trouble mit. Zu den zahlreichen weiteren Gastmusikern, die Bonamassas Einladung folgten, gehören Sam Moore (Sam & Dave), Bonnie Bramlett (Delaney & Bonnie), Jimmy Hall, Doyle Bramhall II und Mike Farris, um nur einige zu nennen.

„Sweet Release” macht jede Menge Spaß und damit dem Albumtitel alle Ehre. Reese Wynans selbst betrachtet diese erste Platte mit seinem Namen auf dem Cover nicht nur als Bestandsaufnahme des eigenen Schaffens, sondern auch als Statement, das da lautet: „Seid glücklich und genießt gute Musik, darum geht es uns bei allem was wir tun!”

REESE WYNANS AND FRIENDS “Sweet Release”

1. Crossfire
2. Say What!
3. That Driving Beat
4. You’re Killing My Love
5. Sweet Release
6. Shape I’m In
7. Hard To Be
8. Riviera Paradise
9. Take The Time
10. So Much Trouble
11. I’ve Got A Right To Be Blue
12. Soul Island
13. Blackbird

REESE WYNANS AND FRIENDS
Album “Sweet Release”

VÖ: 01.03.2019 durch Provogue/ Mascot Label Group/ Rough Trade als CD, LP und Digital

Musiker der einzelnen Songs:

Crossfire:
Reese Wynans -Keyboards
Sam Moore- Vocals
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Kenny Wayne Shepherd- Guitars
Jack Pearson- Guitar
The Texacali Horns:
Darrell Leonard – Trumpet
Joe Sublett – Saxophone

Say What!:
Reese Wynans- Keyboards
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Kenny Wayne Shepherd- Guitar

That Driving Beat:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Mike Farris- Lead Vocals
Paulie Cerra- Lead Vocals & Saxophone
Josh Smith- Guitar
Jack Pearson- Guitar

You’re Killing My Love:
Reese Wynans- Keyboards
Lamar Carter- Drums
Travis Carlton- Bass
Doyle Bramhall II- Lead Vocals & Lead Guitar
Josh Smith- Guitar
Lee Thornburg- Trumpet
Paulie Cerra- Saxophone & Arrangement
Mahalia Barnes- Vocals
Jade MacRae- Vocals
Juanita Tippins- Vocals

Sweet Release:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Joe Bonamassa- Guitar
Josh Smith- Guitar
Mahalia Barnes- Choir
Jade MacRae- Choir
Juanita Tippins- Choir
Paulie Cerra- Horns and Arrangement
Lee Thornburg- Horns

Lead Vocals in order:
Paulie Cerra
Keb’ Mo’
Mike Farris
Jimmy Hall
Bonnie Bramlett
Vince Gill
Warren Haynes
Paulie Cerra

Shape I’m in:
Reese Wynans- Keyboards
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Kenny Wayne Shepherd- Lead Guitar & Vocals
Noah Hunt- Lead Vocals
Josh Smith- Guitar
Jack Pearson- Guitar
Steve Mackie- Additional Bass

Hard To Be:
Reese Wynans- Keyboards
Bonnie Bramlett- Lead Vocals
Jimmy Hall- Lead Vocals
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Josh Smith- Guitar
Joe Bonamassa- Baritone Guitar
Jack Pearson- Guitar
Lee Thornburg- Horns
Paulie Cerra- Horns and arrangement

Riviera Paradise:
Reese Wynans- Keyboards
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Steve Mackie- Fretless Bass
Kenny Wayne Shepherd- Guitars, Solo 1
Joe Bonamassa- Guitars, Solo 2
Jack Pearson- Guitar
Jeff Bova – Orchestrations

Take The Time:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Warren Haynes Lead Guitar & Lead Vocals
Joe Bonamassa- Guitar
Mahalia Barnes- Vocals
Jade MacRae- Vocals
Juanita Tippins- Vocals

So Much Trouble:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Joe Bonamassa- Lead Guitar & Lead Vocals
Jack Pearson- Guitar
Mike Henderson- Harmonica

I’ve Got A Right To Be Blue:
Reese Wynans- Keyboards
Keb’ Mo’- Guitar & Lead Vocals

Soul Island:
Reese Wynans- Keyboards
Lamar Carter- Drums
Travis Carlton- Bass
Josh Smith- Lead Guitar
Jack Pearson- Guitar
Paulie Cerra- Saxophone

Blackbird:
Reese Wynans- Grand Piano

More Infos:
www.reesewynans.com
https://twitter.com/rbwynans

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Gary Hoey by David Brow

Gary Hoey “Neon Highway Blues”

Seit ziemlich genau 30 Jahren fegt der US-Amerikaner Gary Hoey jetzt als ewig energiegeladener Gitarren-Derwisch durch die Musikszene. Ausgelassen hat er dabei wenig: Hoey spielte harten Rock, Prog und Surfsound, von ihm gibt es Filmmusik, verrückt-verrockte Weihnachtslieder und vieles mehr. Verwurzelt ist der heute 58-Jährige jedoch im Bluesrock, den er gerne kernig und immer wieder einmal mit deutlichem Heavy-Einschlag zelebriert. So auch auf seinem neuen Album „Neon Highway Blues”.

Gary Hoey "Neon-Highway Blues"
Gary Hoey „Neon-Highway Blues“
Auf der von ihm selbst produzierten, im eigenen Studio aufgenommenen Platte präsentiert er sich aufs Neue als Meister dieses Faches und Virtuose auf seinem Instrument. Zusätzlich befeuert haben ihn dabei als Gastmusiker nicht nur seine Labelkollegen Eric Gales und Lance Lopez, sondern auch der in Europa noch nicht allzu bekannte, gleichwohl seit langem von Kennern gepriesene amerikanische Jazz- und Bluesgitarrist Josh Smith, sowie – der Apfel fällt nicht weit vom Stamm – sein 17-jähriger Sohn Ian Hoey. „Neon Highway Blues” erscheint am 15. März 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Gary Hoeys Karriere kam in Fahrt, als Ozzy Osbourne 1987 auf ihn aufmerksam wurde. Der Prince of Darkness suchte seinerzeit einen Gitarristen, er bekam ein Hoey-Tape in die Hand und lud ihn zum Vorspielen ein. Den Job in Osbournes Band ergatterte zwar bekanntlich Zakk Wylde, trotzdem waren für Hoey damit die Weichen für den Weg ins Musikbusiness gestellt. Er gründete mit Drummer Frankie Banali von Quiet Riot die Gruppe Heavy Bones und zog einen Plattenvertrag mit Warner Music an Land. Das erste und einzige Heayy-Bones-Album wurde 1992 in der Hochphase des Grunge allerdings wenig beachtet, weshalb sich die Band trennte. Viel besser lief es mit Hoeys Instrumentalalbum „Animal Instinct” (1993). Die Platte enthielt ein tolles Remake des Focus-Klassikers „Hocus Pocus”, das zum Radiohit geriet, Platz drei der Billboard Rock Charts erreichte und die „Animal Instinct”-Verkäufe beflügelte. Damit war der Grundstein für Hoeys bis heute andauernde Laufbahn als Musiker und Produzent gelegt.

Gary Hoey by David Brow
Gary Hoey by David Brow
Seither hat Gary Hoey viel Musik für Fernsehen und Kino geschrieben, darunter den Soundtrack zu Bruce Browns Windsurfing-Kultfilm „The Endless Summer II” (1994). Diesem ließ er 2005 ein Album namens „Monster Surf – Surf Songs that Really Rock!” folgen, auf dem er Surfsound-Hits von Künstlern wie den Beach Boys, Dick Dale oder den Ventures eine gehörige Heavy-Rock-Infusion verpasste. Ähnlich druckvoll angelegt war seine Mitte der Neunzigerjahre aus der Taufe gehobene erfolgreiche „Ho! Ho! Hoey”-Albumreihe mit verrockten traditionellen Weihnachtsliedern, die er zur Freude seiner Fans bis heute ab und an auch live auf die Bühne bringt.

Hoey produzierte Lita Fords (The Runaways) 2012 erschienene Platte „Living Like a Runaway” und wandte sich im Jahr darauf mit dem Album „Deja Blues” jenem Genre zu, dessen Fazination er so auf den Punkt bringt: „Blues lag mir stets am Herzen und nötigt mir tiefen Respekt ab. Immer wenn ich einen Bluestitel einspiele, wird daraus eine atemberaubende Reise: Wenn die Energie erstmal fließt, bleibt der Aufnahmeknopf so lange gedrückt bis sie gespeichert ist.” 2016 erschien der „Deja Blues”-Nachfolger „Dust & Bones”, mit dem Hoey ausgiebig tourte, unter anderem im Zuge der von der Mascot Label Group ausgerichteten „Rockin the Blues”-Konzertreihe.

Die elf Titel auf „Neon Highway Blues” schlagen einen breiten musikalischen Bogen. Der reicht vom Jeff-Beck-infizierten funkigen Opener „Under the Rug“ (mit Eric Gales) über den dynamischen Slow Blues „Mercy of Love“ (feat. Josh Smith) und das texanisch-beschwingte „Still Believe in Love“ bis zum stampfenden Bluesrocker „Damned If I Do” (mit Lance Lopez). „Almost Heaven“ „Waiting on the Sun“ und der Titeltrack „Neon Highway Blues” sind teils majestätisch anmutende Instrumentals, und bei Gary Hoeys persönlichem Highlight „Don’t Come Crying“ zeigt sein Ian Hoey im Zusammenspiel mit seinem Vater ganz ausführlich, was er schon als Youngster im Teenager-Alter an der Gitarre auf dem Kasten hat. „Mir hat das Freudentränen in die Augen getrieben”, sagt Gary Hoey – ein Effekt, den „Neon Highway Blues” als Ganzes bei vielen Fans des Genres mit größter Wahrscheinlichkeit ebenfalls auszulösen vermag.

Neon Highway Blues Track List
1. Under The Rug (feat. Eric Gales)
2. Mercy Of Love (feat. Josh Smith)
3. Your Kind Of Love
4. Don’t Come Crying (feat. Ian Hoey)
5. Still Believe In Love
6. Almost Heaven
7. I Felt Alive
8. Waiting On The Sun
9. Damned If I Do (feat. Lance Lopez)
10. Living The Highlife
11. Neon Highway Blues

Release Date: 15. März 2019
Available formats
CD/LP and Digital

Gary Hoey Online
http://garyhoey.com
www.facebook.com/garyhoeyofficialpage
www.twitter.com/garyhoeyband

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Rave Angst & Midi Bitch rework - Sunday Morning Self-Medication Acid

RAVE ANGST & MIDIBITCH reworks „Sunday Morning Self-Medication Acid“

Im Zuge der Veröffentlichung der EP „Dia Gnostica“ kam es zu einer Kollaboration zwischen RAVE ANGST und Midi Bitch.

Der deutsche Elektroniker und Ambientmusiker M!iD! B!TCH überarbeite den Track „Sunday Morning Self-Medication Acid“ von RAVE ANGST unter Einsatz von String-Synths und E-Gitarre und erschuf eine sehr sphärische und intensive Variation des treibenden Elektronic-Songs.

Der Bielefelder Elektronik-Künstler Alex Angst produziert unter dem Namen RAVE ANGST eindringliche, elektronische Klang- und Rhythmus-Landschaften mittels Modular-Synthesizer die von pumpenden Beats bis hin zu artifiziellen Soundscapes reichen.

Rave Angst & Midi Bitch rework - Sunday Morning Self-Medication Acid
Rave Angst & Midi Bitch rework – Sunday Morning Self-Medication Acid

Wer mehr von RAVE ANGST hören will, kann dies auf Bandcamp oder auf Soundcloud tun, es lohnt sich:

Die EP „Dia Gnostica“ von midibitch beinhaltet diesen Remix, erscheint Ende Januar 2019 und steht auf Bandcamp  zum Download bereit.

M!iD! B!TCH – Dia Gnostica EP

https://midibitch.bandcamp.com/album/dia-gnostica-ep

ONE TAPE "raus" VÖ 25.01.2019 im Vertrieb von Cargo Records

ONE TAPE „raus“

Musik ohne Tonträger, Filme ohne Fernsehen und Briefe ohne Post. In dieser Welt voller Spotify, Netflix und Instagram ist es schön, mal wieder eine echte Rockband zu hören. ONE TAPE überzeugen mit deutschen Texten und wunderbaren gitarrenorientierten Songs. Das Kraftclub-Cover „Randale“ stellt klare Bezüge her: musikalisch und ideologisch.

ONE TAPE "raus" VÖ 25.01.2019 im Vertrieb von Cargo Records
ONE TAPE „raus“ VÖ 25.01.2019 im Vertrieb von Cargo Records
ONE TAPE ist bereits seit fünf Jahren am Start und hat inzwischen 90 Konzerte gespielt. Dabei sind die vier Jungs noch verdächtig jung und werden sicher noch weiter wachsen.

Das Debüt-Album „raus“ – erscheint jetzt auf Langstrumpf Records, produziert im Arnsberger Wide Noise Studio (Hilton Theissen), abgemischt von Jeffro Lackscheide in Chicago und mit einem Coverartwork von moki (mioke.de/Berlin) veredelt. Jeffro hatte die Band bereits 2015 via Soundcloud entdeckt und spontan einen Remix des Songs „help me“ abgeliefert.

Homebase von ONE TAPE ist Brilon im Sauerland. Dort ist auch ihr Label Langstrumpf Records zuhause – in den 90ern verantwortlich für Bands wie Sturmschäden, Swoons, Great Tuna, Forguette Mi Note oder die Aktion ‚Mein Freund ist Sauerländer‘.

Das Label feiert mit der Doppel-VÖ zweier heimischer Bands (neben ONE TAPE wird zeitgleich das Debüt-Album von RUSTiKARL veröffentlicht) seine aktive Rückkehr ins Musikbiz.
Vorab wurden mit „Keine Angst, es ist soweit“ & „Frei wollten wir sein“ bereits zwei neue Titel von ONE TAPE digital veröffentlicht. „Kunterbunt“ ist als Single bereits seit Ende 2017 unterwegs.

www.onetape.rocks
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RUSTiKARL "Therapie" VÖ 25.01.2019 im Vertrieb von Cargo Records

RUSTiKARL „Therapie“

Musik und Freundschaft! Das sind die zentralen Elemente der Punk’n’Roll Band Rustikarl. Irgendwie waren sie schon immer Freunde und irgendwie haben sie auch schon immer Musik in verschiedenen Formationen zusammen gemacht. Aber seit 2017 sind sie endlich eine echte Band und konnte in ihrer Heimat bereits in Kultstatus erlangen.

RUSTiKARL "Therapie" VÖ 25.01.2019 im Vertrieb von Cargo Records
RUSTiKARL „Therapie“ VÖ 25.01.2019 im Vertrieb von Cargo Records
Dabei haben Rustikarl ein einfaches Rezept mit klaren, zentralen musikalischen Wurzeln parat. Auf der Zutatenliste stehen ganz oben: hymnische Texte, energetischer Sound und Party. Alltagsthemen, Schicksale, Verzweiflung, Freundschaft und pure Freude werden in den dreizehn Songs als „Therapie“ verschrieben.

Dazu die Band: „Musik ist mehr als nur ein Hobby. Die Musik ist eine Leidenschaft. Regelmäßig treffen wir uns im Proberaum, bringen unser Herzblut mit, stecken es in einen Song und fahren wieder nach Hause. Unser ganzes Leben begleitet und die Musik, unsere eigene, aber auch die von großen Idolen.

Das Entscheidende ist, dass Musik bewegt. Wenn das der Fall ist, kann keine Chefarztvisite, keine Gruppentherapie und kein Medikament ähnliches auslösen, wie die Musik. Davon sind wir überzeugt und genau das ist die Message unseres Debüt-Albums.“

Rustikarl´s „Therapie“ – erscheint als CD-Digipack und digital auf Langstrumpf Records im Vertreib von Cargo und ist in Koproduktion mit ihrem Freund Markus Lübke entstanden.
Homebase von RUSTiKARL ist Brilon im Sauerland. Dort ist auch ihr Label Langstrumpf Records zuhause – in den 90ern verantwortlich für Bands wie Sturmschäden, Swoons, Great Tuna, Forguette Mi Note oder die Aktion ‚Mein Freund ist Sauerländer‘.

Das Label feiert mit der Doppel-VÖ zweier heimischer Bands (neben RUSTiKARL wird zeitgleich das Debüt-Album von ONE TAPE veröffentlicht) seine aktive Rückkehr ins Musikbiz.
Vorab wurden mit „Zu nah am Wahnsinn & „Tequila mit den Engeln“ bereits zwei EP´s von RUSTiKARL digital veröffentlicht.

www.rustikarl.com

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GRISCHA&BAND – Videopremiere zu „MIR IST SO SCHLECHT“ – neues Album „AUS DEM NICHTS“ im Frühjahr 2019

Nach der Veröffentlichung der aktuellen Single/ Video zum polarisierenden Polit-Lovesong „EINSTEHEN“ im Oktober diesen Jahres, zeigen GRISCHA&BAND nun ein weiteres Video zur neuen Single „MIR IST SO SCHLECHT“ (VÖ 14.12.2018), eine augenzwinkernde Anti-Gentrifizierungs-Hymne.

Grischa&Band
Grischa&Band
In dem Song und Videoclip geht es um Grischa‘s Homebase Düsseldorf… genau wie in vielen anderen Städten entstehen immer mehr Reichenghettos. Normalverdiener werden langsam aber sicher aus der Stadt verdrängt, ein Umstand, der so nicht hingenommen werden sollte! Hierfür spricht die neue Single…

Video Premiere „MIT IST SO SCHLECHT“, hier zu sehen:

GRISCHA&BAND stehen für deutschsprachigen Acoustic Underground Pop, einer unverwechselbaren Mischung aus Alternativ-Folk, Crossover, Soul und Punk. Bereits in den 90er und 2000er Jahren tourte Grischa mit Bands wie Monkeys with Tools und BLIK durch Deutschland und Europa und arbeitete mit Thomas D, Toten-Hosen-Produzent John Caffrey und Bad Brains Drummer Earl Hudson zusammen.

Aus dem Anfang 2019 erscheinenden Album „AUS DEM NICHTS“ wird es vorab insgesamt 3 Single- und Video Releases geben.

Immer noch aktuell…

Video zu „EINSTEHEN“, hier zu sehen:

GRISCHA&BAND *** Singt und spielt alternative Folk in deutscher Sprache *** Hör rein oder stirb dumm *** Urbaner Liedermacher *** Lyrics zwischen Liebe, Suche, Schmerz, Politik, Sinn *** Plakativ – spürbar – auf die 12 ***

Mehr Infos unter:
https://www.instagram.com/grischa_und_band
https://www.facebook.com/GRISCHA-191512944265350/

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VARIOUS ARTISTS "KONTOR SUNSET CHILL 2019 – WINTER EDITION"

VARIOUS ARTISTS „KONTOR SUNSET CHILL 2019 – WINTER EDITION“

Die ’’Kontor Sunset Chill’’-Reihe gehört seit Jahren zu den beliebtesten und erfolgreichsten Serien in ihrem Segment auf dem deutschen Markt und verfügt über eine feste Fangemeinde!

VARIOUS ARTISTS "KONTOR SUNSET CHILL 2019 – WINTER EDITION"
VARIOUS ARTISTS „KONTOR SUNSET CHILL 2019 – WINTER EDITION“
Ein fast vierstündiger Mix aus 60 Deep House & Chillout Perlen lässt den Alltagsstress vergessen und verbreitet auch in der kalten Jahreszeit chilliges Urlaubsfeeling pur auf dem heimischen Sofa. Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und ein absolutes Must-Have in jeder Musiksammlung ist. Nicht nur für eingefleischte Fans, sondern auch für „Neuentdecker“!

Mit dabei sind Tracks von OLE BIEGE & MARTIN WASLEWSKI + NORA EN PURE + JAN BLOMQVIST + &ME + LANE 8 + MAYA JANE COLES + ANDHIM + SANS SOUCI + KIASMOS + GRANDBROTHERS + SATIN JACKETS + CARL CRAIG + LYCORISCORIS + BLANK & JONES + EELKE KLEIJN + GUY GERBER und vielen mehr!

Einen musikalischen Vorgeschmack gibt es hier:

Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2019 – Winter Edition’’
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 04.01.2019
Kat.-Nr.: 1020729KON
EAN-Code: 4251603207297
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

Kontor Sunset Chill 2019 – Winter Edition Tracklist:

CD1
01. Kotelett & Zadak – Roadhouse (Whitesquare Remix)
02. Ole Biege & Martin Waslewski – Felted
03. Tom Novy & Milkwish – Dream Catcher
04. Timo Maas, Basti Grub & Eric Volta – We Were Riding High (Rodriguez Jr. Remix)
05. Aaaron & Deckert feat. Meggy – Shadows (KatrinKa Edition)
06. Tinush – Struggle (Frankie Rizardo Sunset Mix)
07. Nora En Pure – Lioness
08. Yarni & Javi – Sakura
09. Jan Blomqvist – The Space In Between (Ben Böhmer Extended Remix)
10. DSF – Acacia
11. Tinlicker & Helsloot – Because You Move Me (VIP Extended Mix)
12. &ME – In Your Eyes
13. Daniel Portman – Vulnerable
14. Lane 8 feat. Poliça – No Captain (Dirty South Remix)
15. Rhythm Masters vs Klangfabrik – Dayhunter (Martijn Ten Velden Extended Remix)
16. Franky Rizardo – Revoke
17. Maya Jane Coles – Go On And Make It Through
18. Moscoman – Song for Bourdain
19. Luttrell – Intergalactic Plastic
20. BAILE – Amae (Sasha fabric2099 Mix)

CD2
01. Rob Garza feat. Stee Downes – Your Calling
02. andhim ft. Högni – Miles To Go
03. Dena Kaplan P.K.A. Dena Amy – Jol
04. Donatello – Tears (Enamour Remix)
05. Matthias Mayer & Ryan Davis – Love Letters From Sicily
06. Modd – Baroha
07. Tigerskin & Alfa State – Slippery Roads (Pablo Bolivar Remix)
08. Mark Alow – Trip To The Lonely Planet
09. Sans Souci – Seaside
10. Collective Machine – Shaker (Matthias Meyer Remix)
11. Miyagi, Sascha Braemer & Dan Caster feat. Jan Blomqvist – Woodpeckers Love Affair
12. Moullinex feat. Da Chick – Daydream (Yuksek Remix)
13. Sabb – Motherlove (Armonica Remix)
14. Kalyma – Red Man Calypso (Whitesquare Remix)
15. Soul To Speak – The Same
16. Simon Doty & Zein – Dawn
17. GHEIST – Frequent Tendencies
18. Tuff City Kids feat. Joe Goddard – Reach Out
19. Lovers – Grand St. Blues
20. Kiasmos & Högni – Zebra

CD3
01. Grandbrothers – Ezra Was Right
02. Satin Jackets – Out Of My Head
03. PAAX (Tulum) – Epico
04. Bob Moses – Enough To Believe
05. Carl Craig feat. Francesco Tristano, Les Siècles & François-Xavier Roth – Desire (Secret Of Elements Remix)
06. Lycoriscoris – Blue (Grandbrothers Remix)
07. Eli & Fur – Honest
08. Blank & Jones – Grown Minds
09. Eelke Kleijn – Moments Of Clarity
10. Tale Of Us – Notte Senza Fine (Kiasmos Remix)
11. Zone+ – Eternity
12. Guy Gerber – Humming Bird Blues
13. PHCK – Cecilia (Fulltone’s Interpretation Remix)
14. Ambient Solle – Morning In Waiting
15. King Henry x RY X – Destiny
16. us & sparkles – I’ll Take That Richter
17. Kaizen – Bloom
18. Emphasis feat. Unvariable – The Line
19. The EMBR – Metro
20. Ryan Davis – Shift

VARIOUS ARTISTS „KONTOR SUNSET CHILL 2019 – WINTER EDITION“
60 TRACKS | FAST 4 STUNDEN FEINSTER DEEP HOUSE & CHILL SOUND IN THE MIX

3 CD-SET / DOWNLOAD & STREAMING VERSION: OUT 04.01.2018!

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Inspector Barnaby Vol. 29 – DVD

Vier unfassbar spannende neue Fälle auf DVD: Inspector Barnaby und die Sehnsucht, von Wildschweinen gefressen zu werden…

Das britische Ermittler-Duo ist zurück: Die 29. Staffel von Inspectory Barnaby erscheint im Januar auf DVD und Blu-ray
Das britische Ermittler-Duo ist zurück: Die 29. Staffel von Inspectory Barnaby erscheint im Januar auf DVD und Blu-ray
Sie sind wieder da – und wie! John Barnaby und sein neuer Assistent Detective Sergeant Jamie Winter ermitteln im Januar 2019 in der inzwischen 29. Staffel der erfolgreichen britischen Krimi-Serie „Inspector Barnaby“. Ein Toter in einer lokalen Tiershow und ein auf rätselhafte Weise verschwundenes Mädchen stehen am Anfang von vier spannenden neuen Folgen.

Die Inspector Barnaby-Reihe ist seit ihrem Start im Jahr 1997 eine der erfolgreichsten Krimi-Reihen Großbritanniens. Schon bei der Erstausstrahlung schalteten 13,5 Millionen Briten ein und machten den ersten Fall zum quotenstärksten Film des Jahres. Aber auch in Deutschland sind die Spürnasen von der Insel echte Quotengaranten. Zwischen 3,5 und 4 Millionen Zuschauer mit einem Marktanteil um 16 Prozent verzeichnet das ZDF bei jedem neuen Fall. Selbst die Wiederholungen auf ZDFneo ziehen noch 1,5 Millionen Zuschauer vor den Bildschirm. Und die DVD-Veröffentlichungen der Staffeln 1 bis 20 erhielten allesamt Edelmetall!

Trailer Inspector Barnaby Vol. 29:

Aber was ist das Erfolgsgeheimnis der Serie? Hauptdarsteller Neil Dudgeon hat dazu eine ganz eigene Vermutung: „Wir sehnen uns doch alle nach einer Welt, in der Menschen von Wildscheinen aufgefressen werden. ’Barnaby’ zu gucken, ist die verrückteste Art aus unserer Welt zu flüchten“, hat Neil Dudgeon es einmal in einem Presseinterview zusammengefasst. „Oberflächlich betrachtet sind in der Serie alle sehr britisch. Höflich, Freundlich und zuvorkommend. Aber unter der Oberfläche merkt man, dass jeder, den Barnaby trifft, lügt. Sie haben alle ihre dunklen Geheimnisse. Sie machen alle illegale Dinge, stehlen Geld und haben Affären. Jeder hat etwas zu verbergen. Dazu kommen viele exzentrische Charaktere und ein sehr spezieller Humor“, so Dudgeon.

Humor und spannende Fälle dürfen natürlich auch in der 29. Staffel von Inspector Barnaby nicht fehlen. Zunächst führt ein Fall das Ermittlerduo in eine Tiershow, in der eine Leiche unter Kaninchen gefunden wird. Weiter geht es mit dem mysteriösen Verschwinden eines jungen Mädchens, welches die Ermittler tief in der Vergangenheit suchen lässt. Beim jährlichen Classic Music Festival in Thassingham wird eine unbezahlbare Geige geklaut und der Gewinner ermordet. Und als wenn das alles noch nicht genug ist, treibt in der letzten Folge auch noch eine Leiche im Bierbottich einer alten Abtei…

Keiner der Fälle lässt den Zuschauern genügend Zeit für einen Gang zum Kühlschrank oder auf die Toilette. Denn jede Minute ist gefüllt mit Rätseln, Exzentriken, Mysterien und Spannung. Hauptdarsteller Neil Dudgeon beschreibt die Morde als oftmals „exotisch und ungewöhnlich, denn bei Barnbay wird zwar auch mal jemand erschossen oder erstochen, doch dann wird ein Mann mit Trüffel-Öl eingerieben und anschließend von Wildschweinen aufgefressen.”

Auf diese gewohnte Spannung und den charmant-skurrilen Humor, der die Serie ausmacht, können sich die Barnaby-Fans auch in der neuen Staffel freuen. Seit dem Assistenten-Wechsel in der letzten Staffel, bilden nun die Darsteller Neil Dudgeon und Nick Hendrix das Ermittlerteam. Neben den beiden Hauptdarstellern können sich die Zuschauer auf die neue, von Anette Badland („Outlander”, „The Eastenders”, „Charlie und die Schokoladenfabrik”) gespielte, Pathologin freuen und auch auf einige hochkarätige Gaststars wie Angela Griffin (u.a. bekannt aus „Lewis”), und Michael Byrne („Indiana Jones und der letzte Kreuzzug”, „Borgia”, „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes”, „Gangs of New York”).

Inspector Barnaby Vol. 29 erscheint am 25. Januar bei Edel:Motion auf DVD und Blu-ray. Neben den vier neuen Fällen liefern die Boxen als Bonusmaterial Interviews mit Neil Dudgeon sowie zahlreiche Backstage-Aufnahmen.

Einen ersten Vorgeschmack gibt es am 23. Dezember 2018, um 22:00 Uhr. Das ZDF strahlt den ersten Fall der Staffel, „Streicheln und töten”, aus. Weiter geht es wöchentlich mit weiteren Folgen von Inspector Barnaby.

INHALT „Inspector Barnaby Vol. 29“

I. Streicheln und töten (Red in Tooth and Claw)
DCI Barnaby und DS Winter entdecken bei einer lokalen Tiershow eine Leiche, die unter lebenden Kaninchen liegt. Warum würde jemand dem Opfer Seb etwas antun oder die Show sabotieren wollen? Ist ein Konkurrenzkampf zu weit gegangen oder hat den Täter etwas noch Dunkleres getrieben?

II. Stolz, Mord und Vorurteil (Death by Persuasion)
Vorsichtig, um nicht gesehen zu werden, verschwindet Samantha Berry in Kleidung aus der Zeit der georgischen Epoche vom Gutshof Whitcombe zu einem geheimen Rendezvous. Nicht ahnend, dass eine Drohne sie filmt, wird sie von einem unsichtbaren Angreifer erstochen… DCI Barnaby und DS Winter müssen in der Vergangenheit suchen, um den Mörder ausfindig zu machen.

III. Die verfluchte Neun (The Curse of the Ninth)
Da das jährliche Classic Music Festival in Thassingham ein großer Publikumsmagnet ist, wetteifern mehrere Musiker um den begehrten Falconer Bursary Award. Als der Gewinner brutal ermordet und eine unbezahlbare Geige gestohlen wird, führen Barnabys und Winters Ermittlungen sie tief in eine Welt, die von einem möglicherweise tödlichen Fluch heimgesucht wird.

IV. Mord nach altem Rezept (The Ghost of Causton Abbey)
Auf dem Gelände einer berühmten, jedoch verfluchten Abtei, wird eine neue Brauerei eröffnet. Causton freut sich, doch die Aufregung wird zur Angst, als man einen Mann findet, der in einem der Bottiche zu Tode gekocht wurde. DCI Barnaby und DS Winter sind verwirrt. Geht es hier wirklich nur um Bier?

TECHNISCHE DETAILS „Inspector Barnaby Vol. 29“
Konfiguration: 4 x DVD5, 2x BD-50
Laufzeit: 360 Minuten + Bonus
Folgen: 4
Sprache: Deutsch, Englisch
Genre: Krimi / Serie

Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0/ dts HD Master Audio 2.0
FSK: 12

Art.-Nr.: DVD: 0212901ER2, BD: 0212902ER2
EAN: DVD: 4029759129011, BD: 4029759129028
Instore: 25. Januar 2019
UVP: 29,99 EUR

Bonus: Interviews und Hinter den Kulissen

DARSTELLER „Inspector Barnaby Vol. 29“

NEIL DUDGEON
Der britische Schauspieler Neil Dudgeon spielt Inspector John Barnaby und wurde in Volume 20 als Vetter von Inspector „Tom“ Barnaby (John Nettles) eingeführt. Die Ablösung erfolgte, weil Tom Barnaby in den Ruhestand ging. Die Fans nahmen den „neuen“ Barnaby mit Begeisterung auf. Neil Dudgeon hat sein Handwerk an der University of Bristol gelernt, wo er Schauspiel studierte.

NICK HENDRIX
Der in Ascot aufgewachsene Schauspieler Nick Hendrix stößt als Barnabys neuer Assistent in Volume 28 zum Ermittlerteam. Der 34-Jährige ist die perfekte Ergänzung zu Neil Dudgeon und bringt als Assistent Detective Jamie Winter neue Ansichten und frischen Wind in die Serie. Nach seinem Schauspielabschluss an der Universität Exeter bekam er einen der begehrten Plätze an der renommierten Royal Academy of Dramatic Arts (RADA), die schon Stars wie Roger Moore und Anthony Hopkins absolvierten. Seit seinem Debüt als Nicholas Beckett im Theaterstück „What The Butler Saw“ im Jahr 2012 überzeugte er in vielen weiteren Rollen in Londoner Theatern. Nick Hendrix ist ebenso bekannt aus TV-Serien wie „The Crown“, „George Gently – Der Unbestechliche“ oder „Black Mirror“. Auch im Kino konnte er sein Können schon in Filmen wie „Captain America: The First Avenger” beweisen.

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WINTER SESSIONS 2019 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

WINTER SESSIONS 2019 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Temperaturen um den Gefrierpunkt, kurze Tage und nur wenig Sonnenschein – es gehört einiges dazu, dem mitunter deprimierenden Winter zu trotzen.

WINTER SESSIONS 2019 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
WINTER SESSIONS 2019 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Das vielversprechendste Mittel gegen Kälte und Stimmungstief ist Musik – und die gibt es mit Milk & Sugar’s neuer „Winter Sessions 2019“ gleich im Doppelpack. Auf zwei CDs versammelt die Compilation das Beste, das die Szene aus den Genres Deep House, House und Electronica zu bieten hat.

In bewährter Milk & Sugar-Manier präsentiert „Winter Sessions 2019“ große Namen, talentierte Newcomer sowie besondere Remixe und bringt es so auf spannende 31 Tracks. Mit dabei sind u. A. Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles und Chasing Kurt, die im Love Nation-Mix auf CD1 Euphorie versprühen. Mit Produktionen von Purple Disco Machine, Superlover, David Penn und Full Intention wird der House Nation-Mix auf CD2 dann endgültig zum Allheilmittel gegen kältebedingte Tanzmüdigkeit.

Für den perfekten Spannungsbogen steuern Milk & Sugar obendrein zwei eigene Stücke bei: „Has Your Man Got Soul“ gibt es im Remix von Chasing Kurt auf CD1. Für „Need You In My Life“ auf CD2 arbeiteten die zwei mit dem US-amerikanischen Sänger Roland Clark zusammen.

Winter Sessions 2019 erscheint am 18. 01. als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition.

Minimix:

CD1 // Love Nation
01. Arco – Touch The Sun (Original Mix)
02. D’al Senio – A Thought in Your Mind (Vocals by Jammaroots)
03. Francesco Poggi feat. Ida fLO – I Need Your Lovin (Original Mix)
04. Andre Rizo – Save Me (The Ger-Man Remix)
05. Lexer – Long Days (Club Version)
06. Rosario Galati & Yves Murasca – Carry On (Original Re-Vision)
07. Milk & Sugar – Has Your Man Got Soul (Chasing Kurt Remix)
08. Aaaron & Deckert feat. Meggy – Shadows (Original Mix)
09. David Mayer & Floyd Lavine feat. Xolisa – Sondela (Floyd Lavine’s Drumversion)
10. Maya Jane Coles – Don’t Leave (Original Mix)
11. TomCole – What You Want (Original Mix)
12. Steve Bug & Cle – The Bark Side Of The Moog (Original Mix)
13. Kisch feat. Syon – Drift (Extended Mix)
14. Massimo Lippoli – Dougne Te Soye (Original Mix)
15. Chasing Kurt – Let It Run (Organ Version)

CD2 // House Nation
01. Loui & Scibi feat. Alec Sun Drae – Who Am I (Sebb Junior Remix)
02. Weiss – Feel My Needs (Purple Disco Machine Extended Mix)
03. Mark Funk & Danny Cruz – Superlovin‘ (Original Mix)
04. Roman Pellegrin – Thinking About Ya (Original Mix)
05. Tube & Berger, In.deed – Highness (Superlover Remix)
06. Nyers – Kouma (Original Mix)
07. 84Bit – Dreams (Full Intention Remix)
08. BURNS feat. Johnny Yukon – Worst (David Penn Extended Mix)
09. Gianni Bini – The City Of Free Love (David Penn Remix)
10. Wayne Dudley & Tom Grimly feat. Jamie Leigh – Sunshine (Original Mix)
11. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Need You In My Life (Album Version)
12. The Ger-Man – The One (Original Mix)
13. Fabio Pierucci – U Got The Funk (Drumazone Mix)
14. Malone – Way Back In Time (Original Mix)
15. David Penn & KPD – Disc-Jockey (Original Mix)
16. Andrey Exx feat. Karmen Moxie – A Deeper Love (Original Mix)

http://bit.ly/MSSpotify
http://facebook.com/milksugarrecordings
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WINTER SESSIONS 2019
Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Official Title: Milk & Sugar Winter Sessions 2019 Release: 18.01.2019 // Pre-Order: 14.12.2018 Cat.Nr.: MSRCD065
LC: 01817
Format: 2xCD / Download Label: Milk & Sugar Recordings Genre: House / Deep House EAN CD: 4056813115871
EAN Download: 4056813115888

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Walter Trout - credit: Austin Hargave

Walter Trout „Survivor Blues“

Walter Trout ist wohl das, was man sich unter einem harten Hund vorstellen darf: Der US-Gitarrist mischt seit mehr als einem halben Jahrhundert an vorderster Stelle im Rockzirkus mit, und längst schon gilt er als einer der wichtigsten Blues- und insbesondere Bluesrock-Protagonisten aller Zeiten.

Zu einem kaum noch für möglich gehaltenen erneuten künstlerischen Höhenflug setzte der heute 67-Jährige an, nachdem er 2014 von einer lebensbedrohlichen Erkrankung genesen und wieder zu Kräften gekommen war.

Walter Trout "Survivor Blues"
Walter Trout „Survivor Blues“
Walter Trout hatte unter anderem mit John Lee Hooker, bei Canned Heat und in John Mayalls Band gespielt, bevor er ab 1990 unter eigenem Namen mehr als zwanzig Platten veröffentlichte und unermüdlich tourte. 2014 aber kam die Zäsur: Nachdem ihn lange gesundheitliche Probleme plagten, sah Trout dem Tod ins Auge. Er wurde mit einer unheilbaren Lebererkrankung in eine Spezialklinik in Nebraska eingeliefert, wo ihm eine Organtransplantation das Leben rettete. Weil er nicht ausreichend krankenversichert war, musste die Operation mit einer groß angelegten Spendenaktion finanziert werden. Dass dies gelang, erfüllt den Musiker seinen eigenen Worten zufolge bis heute mit unendlicher Dankbarkeit. „Jetzt bin ich in der Lage, so gut zu spielen wie seit Jahren nicht“, gab er gleich nach seiner Rekonvaleszenz zu Protokoll, „ich fühle mich wie neu geboren und kann es kaum erwarten, wieder unterwegs zu sein.“

Gesagt, getan – zur Freude und zum Erstaunen seiner Fans in aller Welt geht es seither in rascher Folge Schlag auf Schlag: Auf das bewegende Comeback-Album „Battle Scars” (2015) folgten ein hervorragender Konzertmitschnitt namens „Alive in Amsterdam” (2016) und wenig später der von Trout mit einem Allstar-Lineup eingespielte und bald nach Erscheinen mit vier “Blues Rock Album Of The Year” ausgezeichnete Longplayer „We’re All in This Together” (2017). Während „We’re All in This Together” noch nachwirkte, machte Trout sich bereits darüber Gedanken, wie es anschließend weitergehen solllte. Inzwischen ist klar: Er arbeitete am Konzept eines sehr speziellen Blues-Coveralbums. Trout erklärt: „Dabei hatte ich nicht so etwas wie eine Zusammenstellung viel strapazierter Greatest Hits im Kopf. Nein, ich wollte etliche fast in Vergessenheit geratene alte Bluessongs neu aufnehmen, die bisher selten oder noch nie gecovert worden sind. So nahmen die Dinge ihren Lauf.” Was aus diesen Überlegungen entstanden ist, zeigt sich jetzt auf Walter Trouts neuem Output „Survivor Blues”. Das Album erscheint am 25. Januar 2019 auf CD, digital, sowie als Doppel-LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Walter Trout - credit: Austin Hargave
Walter Trout – credit: Austin Hargave
„Ich habe großen Respekt vor Musikern wie Neil Young oder Bob Dylan, die sich weit aus dem Fenster lehnen und dabei immer wieder mit Überraschungen aufwarten”, sagt Walter Trout. „Bei ihnen weiß man nie so genau, womit sie als nächstes um die Ecke kommen.” Trout selbst hält es gerne ebenso. Ein Dutzend Stücke fanden letztlich den Weg auf „Survivor Blues”, darunter Titel von Jimmy Dawkins („Me, My Guitar And The Blues”), Sunnyland Slim („Be Careful How You Vote”), Otis Rush („It Takes Time”), Luther Johnson („Woman Don’t Lie”), J.B. Lenoir („God’s Word”), Hound Dog Taylor („Sadie”) und Mississippi Fred McDowell („Goin’ Down To The River”). Darüber hinaus zieht Trout wieder einmal vor seinem Freund und Mentor John Mayall den Hut, mit einer Neuinterpretation des Mayall-Stückes „Nature’s Disappearing” von dessen 1970 erschienem Album „USA Union”.

Aufgenommen wurde „Survivor Blues” mit Produzent Eric Corne in Los Angeles, im Studio des früheren The-Doors-Gitarristen Robby Krieger, der beim Stück „Goin‘ Down To The River” einen Gastauftritt hat. Die hier zu hörende Band setzt sich neben Walter Trout selbst aus Bassist Johnny Griparic, Skip Edwards an den Keyboards und Drummer Michael Leasure zusammen. Erklärtes Ziel aller Beteiligten war es, besagte Blues-Traditionals nicht etwa Note für Note nachzuspielen, sondern diese gänzlich neu arrangiert auf ein zeitgemäßes Level im unverkennbaren Trout-Stil zu heben. Die Idee für den Albumtitel stammt vom Walter Trouts Frau und Managerin Marie – doppeldeutig spielt er sowohl auf das auf dem Album vertretene Songmaterial als auch auf Trouts persönliches Schicksal an, das sich mit viel Glück zum Guten gewendet hat. Walter Trout selbst bringt das Ganze mit einem Augenzwinkern so auf den Punkt: „Meine Karriere läuft wie geschmiert, meinen Kindern geht es prima, Marie und ich lieben uns wie am ersten Tag, und mit meiner Gesundheit ist alles in Butter. Alles in allem sieht es ganz so aus, als hätte ich gerade die beste Zeit meines Lebens.”

Rockin‘ the Blues Festval 2019 mit Walter Trout, Jonny Lang & Kris Barras:

23.05.19: Berlin, Huxleys Neue Welt
25.05.19: Köln, Carlswerk Victoria
29.05.19: München, Backstage Werk
30.05.19: Frankfurt, Batschkapp
02.06.19: Hamburg, Markthalle

Walter Trout – Survivor Blues
1. Me, My Guitar And The Blues
2. Be Careful How You Vote
3. Woman Don’t Lie
(feat. Sugaray Rayford)
4. Sadie
5. Please Love Me
6. Nature’s Disappearing
7. Red Sun
8. Something Inside Of Me
9. It Takes Time
10. Out Of Bad Luck
11. Goin‘ Down To The River
(feat. Robby Krieger)
12. God’s Word

Vö.-Datum: 25. Januar 2019

Available formats:
2LP+MP3
CD
Digital
MFiT Digital

Walter Trout Online
http://www.waltertrout.com/
www.facebook.com/waltertroutband/
www.twitter.com/waltertrout
www.instagram.com/walter_trout

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