Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Die kanadischen Rock-Schwergewichte Monster Truck gehen bald auf Headline-Tour im April/Mai 2019 mit 26 Konzerten durch Europa. Dabei werden sie ihr neues Album „True Rockers“, das am 7. September 2018 über Mascot Records erschien, live vorstellen. In Deutschland sind sie in folgenden Städten zu sehen: in Köln am 3. Mai 2019 in der Kantine, in Frankfurt am 4. Mai 2019 im Gibson, in München am 6. Mai 2019 im Backstage Werk, in Berlin am 17. Mai 2019 im Huxleys und in Hamburg am 18. Mai 2019 im Uebel & Gefährlich.
Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’ Tickets sind u.a. hier erhältlich: www.myticket.de
Aus aktuellem Anlass schiebt die Band mit dem Video zu ‘Denim Danger’ noch ein brandneues Lyric Video hinterher, zu sehen hier:
Zum Song sagt Singer/Bassist Jon Harvey: “Denim Danger is a classic Monster Truck song about an imaginary street gang. Equal parts Sons Of Anarchy and West Side Story. It’s become a crowd favourite because it talks about having pride in your town and people love wherever they are from or grew up“.
Die kanadische Rockband wird sowohl Songs von ihrem neuen Album „True Rockers“ (Mascot Records) spielen als auch einige ihre Klassiker. Zum Zeitpunkt der Tournee wird ihr letztes Headliner-Programm außerhalb der USA und Kanadas zwei Jahre zurückliegen. Beim Gespräch über ihre Rückkehr für die Tournee sagte der Sänger/Bassist Jon Harvey: „Ich finde Europa und das Vereinigte Königreich saugeil! Ich freue mich total darauf zurückzukommen und ein richtiges Headliner-Konzert für unsere Fans zu spielen! Wir haben eine unglaubliche Rock’n’Roll-Nacht geplant. Diesen Abend wird niemand vergessen.“
Der Gitarrist Jeremy Widerman merkte zudem an: „In Europa und dem Vereinigten Königreich auf Tournee zu gehen gehört zu unseren Lieblingsbeschäftigungen und wenn wir die Gelegenheit bekommen als Headliner zu spielen, ist es noch besser. Erwartet ein langes wildes Konzert mit Songs von jedem unserer Alben.“
„True Rockers“ wurde 2016 auf Tournee mit Künstlern wie Deep Purple, Billy Talent, Nickelback, Jane‘s Addiction usw. geschrieben und im Juli 2017 von Dan Weller (SiKth, Young Guns, Enter Shikari) in den Echo Mountain Studios in Asheville, North Carolina produziert. Die englischen Fans bekamen diesen Sommer während ihres explosiven Auftritts auf der Hauptbühne des Download Festival an dem Tag, an dem Guns N‘ Roses als Headliner spielte, einen Vorgeschmack auf die neuen Songs.
True Rockers ist der Sound einer Band, die sich fallen lässt und einfach nur Spaß hat. Frontmann/Bassist Jon „Marv“ Harvey bestätigt: „Wir wollen, dass die Leute zuhören und Spaß haben, so viel Spaß wie möglich.“ „Ja, genau das wollte ich auch sagen“, fügt Widerman hinzu. „Also, gleich zu Beginn des Albums hört man, wie ich Marv anschreie. Das verleiht dem gesamten Album sofort den richtigen Rahmen. Wir alle in einem Raum, wir haben Spaß, wir machen Witze und wir schreien uns an.“
Monster Truck – True Rockers Euro/UK Tour 2019 Fr 03.05.19 Köln / Kantine
Sa 04.05.19 Frankfurt / Gibson
Mo 06.05.19 München / Backstage Werk
Fr 17.05.19 Berlin / Huxleys Neue Welt
Sa 18.05.19 Hamburg / Uebel & Gefährlich
Es war eine zeitlang still um das Voodoo Garage Rock’N’Roll Power-Trio. Schliesslich hatte Frontmann Tobi Glanzmann ernsthaft mit seiner Gesundheit zu kämpfen – nicht umsonst lautet der Titel des neuen Albums BACK FROM THE DEAD. Nun ist das neue Material jedoch umso energiegeladener, nicht zuletzt weil Tobi der Totenwelt gehörig den Stinkefinger zeigt.
King Legba And The Loas – Back From The DeadKING LEGBA & THE LOAS entfachen eine rohe Produktion von acht Krachern, welche den Bogen von bluesigem Garage Rock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannen. Dies ist Musik für Freunde von ehrlichen und erdigen Klängen. Produziert wurde in Schweden bei keinem anderen als Tomas Skoksberg (Hellacopters, Entombed, Backyard Babies)
Den Titelsong BACK FROM THE DEAD hier anhören:
King Legba wurde im Sommer 2011 von Marco Grementieri (Bs, Vox), und Tobi Glanzmann (Vox, Git) gegründet. Der Drummer Silvio Spadino komplettiert das Line Up des Trios.
Die Mitglieder der Band sind in der Schweizer Musiklandschaft allesamt keine Unbekannten mehr, und waren zuvor in diversen Bands aktiv.
2013 veröffentlichte die Band ihr innert drei Tagen eingespieltes Plattendebut auf dem Schweizer Untergrundlabel „Czar of Revelations“.
King Legba And The LoasDie Songs der EP erhielten in der Schweiz (u.a. SRF3) sowie in Holland, Frankreich, Deutschland etc. Radioairplay. In diversen Magazinen und Webzines in der Schweiz sowie in ganz Europa (u.a. Deutschland, Frankreich, England, Norwegen etc.) wurde das Debut der Band reviewed. Im Mai 2014 gewinnt die Band den BluesNoBlues Wettbewerb, welcher vom Basler Bluesfestival Blues Now! in Zusammenarbeit mit dem RFV Basel abgehalten wurde.
2019 veröffentlichen King Legba & The Loas erneut auf Czar of Revelations das Nachfolgealbum „Back from the Dead“, welches in Schweden beim legendären Produzenten Tomas Skogsberg (u.a. The Hellacopters, Backyard Babies, Entombed) produziert wurde.
King Legba & The Loas spielen darauf ein rohes, energiegeladenes Gebräu, welches den Bogen von bluesigem Garagerock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannt. Musik für Freunde der ehrlichen, erdigen Töne.
King Legba and The Loas nennen dies „Voodoo Undead Rock‚n‘Roll“…
King Legba And The Loas – Back From The Dead Tracklist 1. Black From The Dead
2. Ghost Train
3. Voodoo Witch
4. Moonchild
5. Resist The Gods
6. A Little Pity
7. No Surprise
8. Home
Format: CD / LP
Barcode: 7640130010338 (CD) / 7640130010321 (LP)
Run Time: 32:44 Min
Release: 22. März 2019
Genre: Garage Rock, Rock’N’Roll
For Fans of; Hellacopters, Gluecifer, Peter Pan Speedrock
Discography: 2013: KING LEGBA & THE LOAS King Legba & The Loas (EP/LP) LineUp: Tobi Glanzmann – vocals & guitar
Marco Grementieri – vocals & bass
Silvio Spadino – drums
Zu welchen Verbrechen sind Menschen in ihrem Streben nach Reichtum fähig? Die dänische TV-Produktion Follow The Money blickt in die Abgründe der Wirtschaftskriminalität – in den Banken, den Vorstandsetagen und an der Börse und erzählt eine packende Geschichte über Spekulanten, Betrüger und Firmenmogule, die – getrieben von Ehrgeiz, Gier und Macht – auf ihrer Jagd nach Reichtum buchstäblich über Leichen gehen. Denn am Ende zählen nur die Macht, der Gewinn und das Geld.
Die 2. Staffel des eindrucksvollen Dramas über schmutzige Geschäfte im Banker-Milieu setzt dort an, wo Staffel 1 hochdramatisch endete:
Nach 18 Monaten wird die junge Juristin Claudia Moreno vorzeitig aus der Haft entlassen und bemüht sich nach ihrer Freilassung um einen Neubeginn. Auf ihrer Suche nach einem Job trifft sie erneut auf den mächtigen Knud Christensen, der Claudia ein Angebot macht, das sie unmöglich ausschlagen kann. Die engagierten Ermittler Mads Justesen und Alf Rybjerg von der Wirtschaftskripo haben die brisanten Geschehnisse rund um den Energiekonzern Energreen jedoch nicht vergessen und behalten die ambitionierte Claudia weiterhin im Auge. Überdies hoffen Mads und Alf noch immer auf die Verhaftung von Sander, dem CEO von Energreen, der nach wie vor spurlos verschwunden ist. Auch Knud Christensen ist den beiden Polizisten ein Dorn im Auge, da dieser für seine sinisteren Machenschaften nie zur Rechenschaft gezogen wurde und weiterhin im Hintergrund die Fäden zieht…
Ein vermeintlich unbedeutender Fall über eine kleine Tischlerei, die unter fragwürdigen Umständen bankrott gegangen ist, erregt Mads‘ Aufmerksamkeit, und schon bald findet er sich in einem Geflecht aus Geldgier, Korruption und Lügen wieder, in dem auch eine der größten Banken Dänemarks involviert zu sein scheint…
Derweil lebt der Kleinkriminelle Nicky in Saus und Braus, doch kommt es mit seinem besten Kumpel Bimse immer häufiger zu heftigen Spannungen, als Nicky zunehmend zwielichtige Aufträge für den so genannten „Schweden“ erledigt und dabei die Arbeit in der gemeinsamen Werkstatt vernachlässigt.
Die vielschichtigen und ambivalenten Figuren verleihen der Serie eine bemerkenswerte Dramatik und Tiefe. Das großartige Schauspielerensemble von Follow The Money (u. a. die Dänen Thomas Bo Larsen – Die Jagd, Esben Smed, Natalie Madueño, Sonja Richter oder die Schweden Claes Ljungmark – Arne Dahl, Kommissar Beck und der mehrfach preisgekrönte David Dencik) ist bis in die kleinste Nebenrolle hervorragend besetzt und agiert durchweg überzeugend. Vor allem der dänische Charakterdarsteller Thomas Bo Larsen verkörpert den Gerechtigkeitsfanatiker und aufopferungsvollen Ehemann Kommissar Mads Justesen mit einer solchen Intensität, dass er beim dänischen Filmpreis Robert Awards 2017 als Bester Darsteller ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus erhielt Follow The Money die Auszeichnung als Beste TV-Serie und bei den C21 International Drama Awards 2016 in London den Preis als Best Non-English Language Drama Series.
Nun veröffentlicht Edel:Motion am 15. März 2019 Staffel 2 von Follow The Money auf DVD. Diesen Zehnteiler sollte man sich auf gar keinen Fall entgehen lassen, wenn man gut recherchierte Wirtschaftskrimis mit spannenden Plots und erstklassigen Darstellern zu schätzen weiß. Ob des großen Erfolgs wurde bereits Staffel 3 mit Esben Smed, Thomas Hwan und Maria Rich in den Hauptrollen gedreht und Anfang dieses Jahres in Dänemark ausgestrahlt.
Staffel 2 des brisanten dänischen TV-Krimis Follow The Money (OT: Bedrag),
von den Machern von Kommissarin Lund und Borgen – Gefährliche Seilschaften
– mit Thomas Bo Larsen und Claes Ljungmark
(VÖ: 15.03.2019; 4 DVDs; Edel:Motion)
Nicht nur Schauspieler Ricky Gervais sondern auch schwedische und britische Kritiker reagierten geradezu enthusiastisch nach Ausstrahlung der skandinavischen Serie Hanna Svensson – Blutsbande (Innan vi dör) und lobten insbesondere die außergewöhnliche inszenatorische Kraft, die sich deutlich von anderen konventionellen Krimiserien unterscheidet.
Und in der Tat ragt die mit Marie Richardson, Adam Pålsson und Alexej Manvelov perfekt besetzte Serie (in Schweden mit einem Marktanteil von 43% die erfolgreichste der vergangenen Jahre) aus der Riege des gewohnten Nordic Noir-Genres heraus. Bei Hanna Svensson – Blutsbande geht es nicht nur um abscheuliche Verbrechen in düsteren Bildern. Vielmehr dreht sich die Handlung um dramatische Familienkonstellationen, brutale Clan- und Bandenkriminalität, moralisch grenzwertige Polizeiarbeit, Rache und Intrigen, Vertuschung und Verrat.
Hanna Svensson ist Polizistin mit hohen moralischen Grundsätzen und starken Prinzipien. Im Zwiespalt zwischen Mutterliebe und Sorgfaltspflicht als Polizistin, brachte Hanna schweren Herzens, aber dennoch unerbittlich, ihren eigenen Sohn Christian wegen Drogenhandels für zwei Jahre ins Gefängnis. Nach seiner Entlassung möchte er zu Hannas Leidwesen nichts mehr von ihr wissen. Als ihr Kollege und heimlicher Liebhaber Sven entführt wird, nimmt Hanna die Spur auf. Dabei findet sie heraus, dass Sven bei seinen Ermittlungen gegen eine kriminelle Organisation mit einem Informanten namens Inez in Verbindung stand. Es gelingt Hanna, per SMS den Kontakt zu Inez aufzunehmen und Svens verdeckte Ermittlungen weiterzuführen. Was sie jedoch nicht ahnt: Inez ist niemand anderer als ihr eigener Sohn! Während die familiäre Beziehung von Hanna und Christian unter schwierigen Bedingungen steht, wird ihre berufliche Verbindung zunehmend enger. Als sich ihre Kollegen auf den blutigen Krieg zweier rivalisierender Rockerbanden konzentrieren, stellt Hanna dank Inez fest, dass eine dritte Partei im Begriff ist, den gesamten schwedischen Drogenhandel an sich zu reißen. Um dies zu verhindern und ihren Sohn zu retten, ist Hanna gezwungen, eine andere Familie zu zerstören…
Die intelligent geschriebene Story fesselt von Anfang an und zeichnet sich aus durch eine vielschichte Dramaturgie, unerwartete Wendungen und nicht zuletzt durch eine von Folge zu Folge zunehmende Spannung. Exzellente Schauspieler wie Marie Richardson (Wallander, GSI – Spezialeinheit Göteborg, Eyes wide shut, Don’t ever wipe tears…, Verdict Revised), Adam Pålsson (Die Brücke, Arne Dahl, Don’t ever wipe tears…, Ted), Magnus Krepper (Kommissar Winter, Die Brücke, Millennium-Trilogie, 100 Code), Alexej Manvelov (Kommissar Beck, Occupied – Die Besatzung, Jordskott – Der Wald vergisst niemals) oder Sofia Ledarp (Millennium-Trilogie, Verdict Revised) beeindrucken darüber hinaus durch die authentischen Darstellungen ihrer komplexen Rollen. Dass Marie Richardson als „Beste Darstellerin“ für den Kristallen Award nominiert wurde und Senkrechtstarter Adam Pålsson gar für seine Rolle als Christian den Kristallen Award als „Male TV Actor of the Year“ erhielt, unterstreicht die außerordentliche Qualität dieser neuen ZDF-Sonntagskrimireihe.
Blod är tjockare än vatten! (schwed. für Blut ist dicker als Wasser!): Staffel 1 des spannenden Schwedenkrimis Hanna Svensson – Blutsbande (OT: Innan vi dör)
mit Marie Richardson in der Titelrolle (VÖ: 22.03.2019; BD/DVD; Edel:Motion)
„Hab‘ gerade eines der besten Polizeidramen aller Zeiten gesehen. ‚Hanna Svensson – Blutsbande‘ ist so gut wie ‚Die Brücke‘ und ‚Kommissarin Lund‘. Gegen das skandinavische Noir-Genre schmiert der Rest der Welt noch immer ab.“ – Ricky Gervais via Twitter
„Das Beste, was ich in diesem Genre gesehen habe […] Die Fäden sind von Anfang an perfekt verbunden.“ (TVdags.se)
„Unerhört spannend, realistisch und gut durchdacht (…) Keine andere schwedische TV-Serie kommt nah an die Qualität von ‚Hanna Svensson – Blutsbande‘ heran.“ (filmtopp.se)
„Adrenalingeladen!“ (Skanska Dagbladet)
„Unglaublich gut gespielt!“ (Sveriges Radio)
„‚Hanna Svensson – Blutsbande‘ ist eindeutig ein Prestigeprojekt und vereint alles Gute, das wir in den letzten Jahren im Fernsehen gesehen haben.” (Expressen)
“…hochspannender Stoff!” (Borås Newspaper)
„… eine emotionale und unvorhersehbare Geschichte über Familienbande, gefährliche Lieben und einen brutalen Machtkampf in der Unterwelt.“ (nordicdrama.com)
„Eine knallharte Polizistin. Ein vermisster Freund. Eine zerbrochene Familie. Ein Hauch von Verschwörung. ‚Hanna Svensson – Blutsbande‘ (‚Innan vi dör‘) besitzt alle Markenzeichen, die wir vom Scandi Noir erwarten, aber als Bündel verpackt, das sich auf eine aufregende Art fast wie zu Hause anfühlt.“ (vodzilla.co)
Dreht die Lautsprecher auf, denn The STRAY CATS sind zurück!
The STRAY CATS Album: „40“Brian Setzer (Gitarre, Gesang), Lee Rocker (Bass, Gesang) und Slim Jim Phantom (Schlagzeug, Gesang), die Gründungsmitglieder des kultigen amerikanischen Rock’n’Roll Trios, feiern das 40-jährige Bandjubiläum mit einem neuen Studioalbum und einer Tour. Der Titel des ersten gemeinsamen Albums seit 26 Jahren lautet schlicht „40“ und es erscheint am 24 Mai 2019 bei Surfdog Records / Mascot Label Group / Rough Trade. Songtitel wie „Cat Fight (Over A Dog Like Me)”, “Rock It Off”, “Mean Pickin’ Mama” und “Devil Train” lassen die Zuhörer bereits erahnen, dass sie wieder Rock’n’Roll vom Feinsten erwarten dürfen.
Fans, die das Album vorbestellen, erhalten den ersten Song des Albums, „Cat Fight (Over A Dog Like Me)”, vorab gratis. Der Track wird außerdem bei Spotify gestreamt und kann hier gehört werden:
Die limitierte CD-Box mit zwei Bonustracks, zwei STRAY CATS Untersetzern, einer Postkarte und zwei Stickern sowie die limitierte 180g Silber-Vinyl können ab sofort vorbestellt werden.
Die Band nahm „40“ im Herbst 2018 in den Blackbird Studios in Nashville auf. Zuvor hatten sie ihre ersten Konzerte nach zehnjähriger Abstinenz in Nordamerika gespielt, unter anderem in Las Vegas und im Pacific Amphitheatre in Costa Mesa, Kalifornien. Das Publikum feierte sie bei ihren durchweg ausverkauften Shows frenetisch. Noch immer elektrisiert von der Reaktion ihrer Fans und davon, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen, gingen sie anschließend mit Produzent Peter Collins (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) und Toningenieur Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys) ins Studio und nahmen insgesamt ein Dutzend neuer Songs auf.
Video Premiere „Rock It Off”
The STRAY CATS erklären den Entstehungsprozess des Albums so:
Brian Setzer: „Ihr müsst verstehen wie einzigartig The STRAY CATS sind. Ich spiele eine alte Hollowbody-Gitarre, Slim Jim sitzt am Schlagzeug und Lee Rocker am Kontrabass. Ich hatte neue Songs geschrieben und irgendwie haben wir mit dieser einfachen Idee einen neuen, spannenden Sound erschaffen.“
Lee Rocker: „Dieses Album fühlt sich so an, als wäre es unser erstes. Es ist so natürlich. Während der Aufnahmen taten wir so, als würden wir ein Konzert spielen. Wir standen nebeneinander in einem Raum und nahmen alles live auf. Die Amps waren auf 10 gedreht und wir konnten die Magie und die sprühenden Funken einfangen, die entstehen, wenn eine Band einfach großartig ist.“
Slim Jim Phantom: “Wir waren sehr, sehr fokussiert, als wir ins Studio gingen. Es fühlte sich an, als wäre seit unserem letzten Album kaum Zeit vergangen. Alles war natürlich und vertraut. Wir standen alle in einer Reihe, jeder konnte die anderen wie bei einem Konzert ansehen. Das haben wir für dieses Album aufgegriffen. Die Moderne trifft auf das Traditionelle, das hat uns schon immer inspiriert.“
Stray Cats II – Photo by Russ HarringtonWeitere interessante Geschichte und Facts rund um die Entstehung des Albums verraten die Band und Albumproduzent Peter Collins unter diesem Link: https://youtu.be/OhFFMYvqDO8
The STRAY CATS brachten den Rockabilly in den frühen 80er Jahren zurück in die Albumcharts. Ihre Songs wurden sowohl in Amerika als auch in Europa zu großen Hits. Mit ihrem einzigartigen 50er Jahre Stil, den sie mit überspitzten Schmalztollen, bunten Tattoos und waschechten Koteletten „auf den neuesten Stand“ gebracht hatten, gelten sie als eine der besten Musikern ihres Genres seit der Blütezeit des Rockabilly.
Sänger und Gitarrist Brian Setzer, Bassist Lee Rocker und Schlagzeuger Slim Jim Phanton gründeten The STRAY CATS 1979 in Long Island Town Of Massapeaqua, New York. Nachdem sie im Sommer 1980 einige Monate in New York getourt hatten, sahen sie auf dem Cover des britischen Magazins NME einen Künstler mit Schmalztolle. Daraufhin stiegen sie in das nächste Flugzeug Richtung London, wo das Rockabilly Revival gerade begonnen hatte. Zu ihren größten Hits zählen “Runaway Boys”, “Rock This Town”, “Stray Cat Strut”, “(She’s) Sexy + 17” und “I Won’t Stand In Your Way”.
The STRAY CATS live: 01.07.19 NL-Amsterdam, AFAS Live
03.07.19 Berlin, Columbiahalle
04.07.19 Köln, Palladium
09.07.19 Stuttgart, Killesberg
11.07.19 München, Zenith
Tracklisting: 1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)
2. Rock It Off
3. I’ve Got Love If You Want It
4. Cry Danger
5. I Attract Trouble
6. Three Time’s A Charm
7. That’s Messed Up
8. When Nothing’s Going Right
9. Desperado
10. Mean Pickin’ Mama
11. I’ll Be Looking Out For You
12. Devil Train
Bonus Tracks (nur auf dem Boxset)
+ Cry Baby (Live in Orange County, CA 2018)
+ Double Talkin’ Baby (Live in Orange County, CA 2018)
Die Rückkehr einer Legende: Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an! Das Allstar-gespickte „American Rock `N` Roll“ erscheint am 05. April!
Ex-Eagles Gitarrist DON FELDER kündigt sein neues Soloalbum an!Er zählt zu den einflussreichsten Classic Rock-Helden schlechthin: Am 5. April erscheint mit „American Rock `N` Roll“ das brandneue Soloalbum der Gitarren- und Singer/ Songwriter-Legende, Ex-Eagles-Member Don Felder via BMG!
Auf seinem neuen Album hat das Rock And Roll Hall Of Fame-Mitglied die größten Namen der Rockmusik vereint: So sind Ikonen wie Sammy Hagar, Slash, Richie Sambora, Orianthi, Peter Frampton, Joe Satriani, Mick Fleetwood, Chad Smith, Bob Weir, David Painch, Steve Porcaro, Alex Lifeson und viele andere zu hören. Die Songs von „American Rock `N` Roll“ wurden von den mehrfachen Grammy-Nominees Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto) abgemischt und von Bernie Grundman (Prince, Michael Jackson, Steve Vai) gemastert.
Der Titeltrack von „American Rock `N` Roll“ inklusive hochkarätiger Gastfeatures von Slash, Mick Fleetwood und Chad Smith ist hier zu hören: https://www.youtube.com/watch?v=Qcn5Y2tLz6M
Don Felder wurde durch sein markantes Gitarrenspiel für die Eagles bekannt, für die er 27 Jahre lang tätig war. Bis heute zählt die Band zu den bekanntesten, einflussreichsten und meist verkaufenden Rockformationen aller Zeiten. Im Jahr 1998 wurde Felder in die legendäre Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen.
Während seiner Karriere konnte Don Felder dem markanten Classic Rock-Sound der Eagles seinen deutlichen Stempel aufdrücken. So zeichnet Felder ebenso für die Musik und das Co-Songwriting des größten Eagles-Hits, dem Grammy-ausgezeichneten Alltime-Klassiker „Hotel California“ verantwortlich, wie für weitere beliebte Evergreens wie „Victim Of Love“, „Those Shoes“, „One Of These Nights“, „New Kid In Town“ und viele andere.
DON FELDERNach seinem Ausstieg im Jahr 2001 avancierte Felder mit seinen packenden, 2008 veröffentlichten Memoiren „Heaven And Hell: My Life In The Eagles“ zum New York Times-Beststellerautor. Die Autobiographie erwies sich schon kurz nach Veröffentlichung als riesiger kommerzieller Erfolg.
Während er schon in jungen Jahren Teil der lokalen Musikszene seiner Heimatstadt Gainesville/ Florida war, kam Felder immer wieder mit vielversprechenden Talenten in Kontakt, von denen so manches in das große Geschichtsbuch des Rock `n Roll eingehen sollte: Schon in der Highschool gründete er eine Band mit einem gewissen Stephen Stills (der später durch seine gemeinsame Arbeit mit Buffalo Springfield und natürlich Crosby, Stills & Nash bekannt wurde) und gab einem Teenager namens Tom Petty im örtlichen Musikshop Gitarrenunterricht. Und auch die Allman Brothers gehörten der lokalen Musikerclique an.
Nach seinem Umzug nach Los Angeles war Felder sowohl mit den Eagles aktiv, als auch als gefragter Session- und Livegitarrist für unzählige Musiklegenden unterwegs: Darunter Namen wie The Bee Gees, Bob Seger, Michael Jackson, Alice Cooper, Kenny Loggins, David Crosby, Graham Nash, Boz Scaggs, Warren Zevon, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Elton John, Paul Simon, Diana Ross, Barbara Streisand – und natürlich seinen alten Freund, Stephen Stills.
Eine aufregende Zeit, die er auf seinem ersten Soloalbum „Airborne“ aus dem Jahr 1983 verarbeitete; einer Schaffensperiode, in der die Eagles sich zeitweilig aufgelöst hatten. Mit „Road To Forever“ erschien 2012 sein zweites Album.
Zeitnah zum Release von „American Rock `N` Roll“ wird sich Don Felder auf eine ausgedehnte Worldtour begeben, auf der er das neue Album live vorstellen wird.
Tracklist „American Rock `N` Roll (VÖ 05.04.2019): American Rock `N` Roll
Charmed
Falling In Love
Hearts On Fire
Limelight
Little Latin Lover
Rock You
She Just Doesn`t Get It 8th
Sun
The Way Things Have To Be
You`re My World
Prisicila da Costa ist Ptolemea. Das ist in dieser Vereinfachung natürlich nicht ganz korrekt, denn die Band der luxemburgischen Ausnahmesängerin mit portugiesischen Wurzeln darf keinesfalls geringschätzt werden: Niels Engel, Sebastian Schlabpe, Christoph Reitz und vor alle Remo Cavallini, als special-Guest auf der EP, gehören zum Besten, was unser Nachbarland zu bieten hat.
Ptolemea „Tome 1“Aber Prsicila steht nunmal im Zentrum, ihre Stimme versteht es, zu fesseln, besitzt jede Menge Blues- und Rock-Anteil und hat – das ist wohl das Wichtigste – einen extrem hohen Wiedererkennungswert.
Die Mischung aus Blues und Rock „mit mystischem Touch“ – so heißt es im Info – ist in ihrer Heimat schon längst mehr als ein Geheimtipp. Jetzt möchte Sie mit „Tome 1“ hierzulande durchstarten, und wenn die Damen mit der beeindruckenden Röhre am Ball bleibt, dann darf man jetzt schon gespannt sein, was da auf uns zurollt…
“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“ schreibt das Classic Rock Magazin UK
Joe-Bonnamassa (by Marty Moffatt)Sein einzigartiger Triumphzug geht weiter. Im Mai 2019 kommt Joe Bonamassa wieder nach Deutschland, im Gepäck sein neues Studioalbum ‚Redemption‘, welches September 2018 erschien und auf Platz 3 der Deutschen Album Charts einstieg.
Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.
Im Mai 2019 kommt der New Yorker wieder nach Deutschland um sein neues Album live zu präsentieren.
Joe Bonamassas aktuelles Studioalbum ‚Redemption‘ konnte wie schon der Vorgänger ‚Blues Of Desperation‘ in Deutschland auf Platz 3 charten. Bereits 16. mal erreichte er die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.
Seine Deutschland Tourneen gerieten in den letzten Jahren zu einem Triumphzug des Blues Rock. In Deutschland wurde Bonamassa bereits dreimal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.
Joe Bonamassa wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.
JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2019 WIRD PRÄSENTIERT VON: Guitar, jpc, MINT, Musix, Piranha, Rocks und Start
12.05. Hamburg – Barclaycard Arena*
14.05. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle**
15.05. Baden Baden – Festspielhaus***
17.05. Münster – Messehalle 1**
18.05. Stuttgart – Porsche Arena***
20.05. München – Olympiahalle****
*wird von Rock Antenne Hamburg präsentiert
**wird von NRW Lokalradios und Rockland Music präsentiert
***wird vom SWR1 präsentiert
****wird von Rock Antenne präsentiert
Zwischen Klavier-Kabarett und Chanson – Lucy van Kuhl veröffentlicht ihr Debüt Album „Dazwischen“ am 26. April – ausführliches EPK vorab!
Lucy van Kuhl „Dazwischen“In Lucy van Kuhls Debüt-Album „Dazwischen“, das am 26.04.2019 in Konstantin Weckers Label „Sturm&Klang“ erscheint, bewegt sie sich zwischen Klavier-Kabarett und Chanson. Auf ihre ironisch-nachdenkliche Art besingt sie den Alltag, die Liebe und die Fantasie. In ihren sensiblen Chansons und knackig-pointierten Kabarett-Liedern bringt sie’s auf den Punkt – und das Ein oder Andere steht natürlich auch zwischen den Zeilen.
Ein ausführliche Vorstellung gibt es hier im Interview/ EPK:
Ebenfalls aktuell, die 1. Single Auskopplung “Letzter Sommertag“, hier zu sehen und zu hören:
Lucy van Kuhl ist eine deutsche Liedermacherin und Musikkabarettistin. Sie studierte Klavier und Literaturwissenschaft, begleitete renommierte Schauspieler bei Lesungen, machte Kammermusik und hat sich seit 2015 ganz dem Songtexten verschrieben. Sie tourt seitdem mit ihren beiden Solo-Programmen durch ganz Deutschland.
Lucy van Kuhl„Lucy van Kuhls Art zu musizieren und zu singen begeistert mich, ihre Worte sind poetisch und ironisch. Sie schafft ausdrucksstarke Bilder und setzt sie musikalisch ganz zauberhaft um.“ (Konstantin Wecker)
Ihre Programme sind wie Yoga für die Bauchmuskeln: Anspannung – Entspannung und am Ende stellt sich ein Glücksgefühl ein. Lucy van Kuhl erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in ihren ehrlichen ruhigen Chansons.
Begeistert zeigt sich auch Chansonnier Tim Fischer. Er engagiert sie immer wieder, mit ihm gemeinsam auf der Bühne zu stehen. „Ich habe mich in die Songs von Lucy van Kuhl verliebt! Sie ist komisch und berührend zugleich, eröffnet neue Horizonte und nimmt uns mit auf eine leidenschaftliche, hochmusikalische Reise. Einfach hinreißend!“ (Tim Fischer)
Lucy van Kuhl lebt in Südfrankreich, Berlin und auf Reisen.
Live ist Lucy van Kuhl ab jetzt bis in das Frühjahr 2020 unterwegs und zu sehen!
Gleich nach dem Abitur auf einem erzbischöflichen Gymnasium in Rheinlands Lach-Metropole Köln beginnt Corinna Fuhrmann, ihr Leben hauptsächlich im Zug zwischen München und Linz zu führen.
Resultat sind eine silberne Bahn-comfort-Karte, ein Magister in Literaturwissenschaft im sonnig-bierseligen München und ein Klavierdiplom in der Brucknerstadt Linz.
Wort und Musik – das sind ihre Steckenpferde. Und da sie ungern die Klappe hält, will sie auf der Bühne jetzt auch reden und singen.
Und – zack – sie wird zu Lucy van Kuhl! Und zack, da isses, ihr erstes Solo-Programm!
Sie nimmt Gesangsstunden bei dem in der Berliner Schauspieler- und Singer-Songwriter-Szene beliebten und renommierten Jonathan Kinsler und holt sich immer wieder Schreib-Anregungen bei der Kreativbombe und „Musenmuddi“ Edith Jeske.
Im Juli 2017 war sie Stipendiatin der „Celler Schule“, dem einzigen Stipendium für Songtexter in Deutschland, gefördert durch die GEMA-Stiftung.
Zusätzlich erhielt sie den „Hans Bradtke-Förderpreis der GEMA“, gestiftet von Barbara Berrien, der Tochter des Textdichters Hans Bradtke (u.a. „Pack die Badehose ein“, „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“, „Weiße Rosen aus Athen“, „Rote Lippen soll man küssen“) für ihre „Originalität, Lust am Spielen, große Experimentierfreude und ihre virtuosen Texte.“
„Ich habe mich in die Songs von Lucy van Kuhl verliebt! Sie ist komisch und berührend zugleich, eröffnet neue Horizonte und nimmt uns mit auf eine leidenschaftliche, hochmusikalische Reise. Einfach hinreißend!“ (Tim Fischer)
Corinnas künstlerischer Werdegang zeugt von einer großen Bandbreite: Er begann mit klassischen Duo-Konzerten mit ihrem Cello-Bruder, setzte sich fort in literarisch-musikalischen Programmen mit mehr oder weniger kapriziösen Wiener Burgschauspielerinnen und mit dem von ihr gegründeten Chanson-Kabarett-Duo Crémant & Chardonnay.
Corinna Fuhrmann lebt in Südfrankreich, Berlin und auf Reisen.
Aktueller Tourplan Lucy van Kuhl 2019/20
28.02.2019 – DE, Freiburg, Theater (Passage 46)
09.03.2019 – DE, Köln, Stollwerk
10.03.2019 – DE, Weißenburg, Luna-Bühne
14.03.2019 – DE, Amberg, Stadtbibliothek
16.03.2019 – DE, Königsbrunn, Spiegelsaal
17.03.2019 – DE, Unterföhring, Bürgerhaus
05.04.2019 – DE, Warnemünde, Café Ringelnatz
07.04.2019 – DE, Hofheim, Café Südseite
11.04.2019 – DE, Friedberg, Wittelsbacher Schloss
12.04.2019 – DE, Lüdenscheid, Kulturhaus
13.04.2019 – WDR 5 „Hart an der Grenze“
03.05.2019 – DE, Bad Rothenfelde, Kurhaus
06.05.2019 – DE, Norderney, Conversationshaus
07.05.2019 – DE, Juist, Haus des Kurgastes
09.05.2019 – DE, Mannheim, Theodor Fliedner Stiftung
10.05.2019 – DE, Müllheim, Zeltliedernacht
16.05.2019 – DE, Krün, Kurhaus
18.05.2019 – DE, Hirtscheid, Kulturgut
01.06.2019 – DE, Dietenhofen, Kulturreihe
10.06.2019 – DE, Wittstock, Landesgartenschau
28.06.2019 – DE, Clenze, Kulturladen
29.06.2019 – DE, Starzach, Forum Kultur
30.-14.07.2019 – Mein Schiff 4, Norwegen mit Spitzbergen II
08.08.2019 – DE, Glücksburg, Schloss (Special Guest bei Konstantin Wecker)
12.09.2019 – DE, Rotenburg, Wachtelhof
14.09.2019 – DE, Bad Saarow, Kulturforum
15.09.2019 – DE, Bargteheide, Kleines Theater
18.09.2019 – DE, Mönchengladbach, Das rote Krokodil im Kunstwerk (Special Guest
bei Konstantin Wecker)
19.09.2019 – DE, Herne, Literaturhaus
20.09.2019 – DE, Hannover, Uhu-Theater
21.09.2019 – DE, Schwanstetten, Kulturscheune
26.09.2019 – DE, Unterschleißheim, Forum
27.09.2018 – DE, Burgkirchen, Bürgersaal
28.09.2019 – DE, Dingolfing, Herzogburg
05.10.2019 – DE, Bad Essen, Kulturkanapee
11.10.2019 – DE, Bad Sassendorf, Kulturscheune
12.10.2019 – DE, Freren, Impulse
16.10.2019 – DE, Augsburg, Parktheater Göggingen
18.10.2019 – DE, Freital, Stadtkulturhaus
23.10.2019 – DE, Horb, Kultur im Kloster
26.10.2019 – DE, Passau, Scharfrichterhaus
02.11.2019 – DE, Blaubeuren, Zum fröhlichen Nix
08.11.2019 – DE, Halver, Kulturbahnhof
09.11.2019 – DE, Kulmbach, Kultur unterm Dach
12.11.2019 – DE, Köln, Senftöpfchen
14.11.2019 – DE, Haar, Kleines Theater
15.11.2019 – DE, Herrenberg, Mauerwerk
16.11.2019 – DE, Heilbronn, Kulturkeller
17.11.2019 – DE, Leimen, Rosensaal
22.11.2019 – DE, Meppen, Theater
23.11.2019 – DE, Altena, Burg Holtzbrinck
06.12.2019 – DE, Forst, Zur Waldeule
17.01.2020 – DE, Büttelborn, Café Extra
18.01.2020 – DE, Prien am Chiemsee, Chiemseesaal
21.01.2020 – DE, Mainz, Unterhaus
23.01.2020 – DE, Duisburg, Steinhof
25.01.2020 – DE, Ingolstadt, Altstadttheater
28.01.2020 – DE, München, Schlachthof
30.01.2020 – DE, Langenhagen, Mimuse
31.01.2020 – DE, Velbert, Kunsthaus Langenberg
01.02.2020 – DE, Uelzen, Neues Schauspielhaus
06.02.2020 – DE, Varel, Kultur am Haltepunkt
07.02.2020 – DE, Bremerhaven, Theater im Fischereihafen
08.02.2020 – DE, Brokstedt, Kulturraum
14.02.2020 – DE, Forst, Zur Waldeule
16.02.2020 – DE, Hildburghausen, Stadttheater
29.02.2020 – DE, Salzgitter, Kniestedter Kirche
06.03.2020 – DE, Soest, Alter Schlachthof
08.03.2020 – DE, Bad Füssing, Spielbank
13.03.2020 – DE, Worms, Lincoln Theater
14.03.2020 – DE, Schnaittach, Badsaal
15.03.2020 – DE, Meiningen, Staatstheater
20.03.2020 – DE, Münden, Welfenschloss
21.03.2020 – DE, Kelkheim, Kulturbahnhof
27.03.2020 – DE, Wilhermsdorf, Kulturrausch
28.03.2020 – DE, Kernen, Glockenkelter
03.03.2020 – DE, Eberbach, Kulturlabor
04.04.2020 – DE, Mannheim, Schatzkistl
24.04.2020 – DE, Markgröningen, Kleiner Kultur- und Theaterladen
08.05.2020 – DE, Ennepetal, Aula Gymnasium
09.05.2020 – DE, Gummersbach, Halle 32
25.09.2020 – DE, Lindenberg, Kulturfabrik
25.09.2020 – DE, Naumburg, Turbinenhaus
26.09.2020 – DE, Lohr, Alte Turnhalle
02.10.2020 – DE, Waldshut-Tiengen, Stadtscheuer
07.10.2020 – DE, Köln, Senftöpfchen
08.10.2020 – DE, St. Peter-Ording, Museum
10.10.2020 – DE, Hirtscheid, Kulturgut
16.10.2020 – DE, Hemmingen (Hannover), Bauhof
23.10.2020 – DE, Naumburg, Turbinenhaus
24.10.2020 – DE, Kitzingen, Alte Synagoge
06.11.2020 – DE, Wiesbaden, Pluspunktbühne
07.11.2020 – DE, Gevelsberg, Alte Johanneskirche
13.11.2020 – DE, Oberteuringen, Kultur in der Mühle
14.11.2020 – DE, Süßen, Zehnscheuer
28.11.2020 – DE, Wangen, Hägeschmiede
04.12.2020 – DE, Fritzlar, Kulturscheune
Thrill Jockey Records kündigen hiermit Plastic Anniversary an, das neue Album des in Baltimore ansässigen Elektronic-Duos Matmos (M.C. Schmidt und Drew Daniel). Wie auch das vorherige Album, das hoch gelobte Ultimate Care II, das vollständig aus den Klängen einer Waschmaschine komponiert und gesampelt wurde, entstammt auch Plastic Anniversary einer einzigen Klangquelle: Plastik.
MATMOS – PLASTIC ANNIVERSARYZugleich übervertraut in seiner Allgegenwart und zutiefst unmenschlich in seiner Jahrhunderte überdauernden Langlebigkeit, ist Plastik überall vorhanden, umgibt alles und: macht Angst. Scheinbar nebensächlich, ist Plastik immer griffbereit, aber auch irgendwie suspekt, giftige Schatten über den Alltag werfend. Der Form entsprechend hat die Band ein bunte Vielzahl Proben aus dieser Materialfamilie zusammgestellt, die zwar robust, aber dennoch immer nur Ersatz ist: Bakelit-Dominos, Styropor-Kühlboxen, Abfallbehälter aus Polyethylen, PVC-Panflöten, Teile von Luftpolsterfolie, Brustimplantate aus Silikongel, synthetisches menschliches Fett.
Obwohl es die engen Schnitte, die Pop-Formen und die bizarre Klangpalette ihrer frühen Alben wie Quasi-Objects und A Chance To Cut Is A Chance To Cure aufweist, hat Plastic Anniversary einen sehr eigenen Sound, vordergründig weil all die Tuten und Trommeln aus Plastik hier von Menschen gespielt werden. Das Stoßen und Reißen der programmierten Rhythmen des Duos wird nunmehr durch ein verschwitzteres und widerspenstigeres menschliches Element ergänzt, das durch ein aufregendes Ensemble von Gastmusikern erzeugt wird. So wurden Mitglieder der Bläser- und Schlagwerk-Sektion der Whitefish Highschool Bulldogs aus Whitefish, Montana, von Matmos rekrutiert und überredet, an den Aufnahmesessions in den Snowghost Studios teilzunehmen, wo sie auf verschiedenen Objekten spielten, die aus einem nahegelegenen Recyclingzentrum stammten; darunter riesige Plastikmülltonnen. Später wurde dies kombiniert mit weiteren Percussion-Performances von Greg Saunier, einem Schlagzeuger, den man für sein hyperexpressives, quirliges Spiel als Gründungsmitglied der Band Deerhoof kennt.
„Breaking Bread“, das das Konzept des broken beat wörtlich nimmt, ist eine bouncende, digitale Dancehall-Nummer, die vollständig aus den zerupften und schwirrenden Fragmenten zerbrochener Schallplatten der 70er-Soft-Rock-Band Bread besteht. Als eine Mini-Suite für Plastikbehälter, Gymnastikball und einen verstärkten DNA-Test, die sowohl an 80er Jahre-Pop als auch an den hektischen Minimalismus von Michael Nyman erinnert, stapelt „The Crying Pill“ hektische Muster von saxophonartigem Schluchzen auf einen tiefen Subbass. In „Interior With Billiard Balls & Synthetic Fat“ wird schwammiges Synthetikgewebe – entwickelt von der SynDaver Corporation als Ersatz für menschliche Leichen in medizinischen Schulen – verstärkt und zu malmendem Electro aus ekligen Substanzen mit scharfen, melodischen Riffs zusammengefügt. Diese seltsame Kombination aus Körperhorror à la Cronenberg und sonnigen Grooves setzt sich auf „Silicone Gel Implant“ fort, einer Skank-Nummer, die gummiartige Basslinien aus einem, jawohl, Brustimplantat herausholt. Aber spätestens wenn sich die Plastikflöten in den Mix schlängeln, wird die Klangquelle hinter der tranceartigen Form zweitrangig. Seite Eins schließt in einem eher reflektiven und düsteren Tonfall mit dem Titelsong „Plastic Anniversary“, dessen pseudo-mittelalterliche Kriegstrommeln und Fanfaren an Matmos‘ Faible für Anachronismen erinnern, ähnlich wie auf „The Civil War“, bevor sie einer dicht auf- und abgenommenen Kaskade von Plastik-Pokerchips weichen.
Matmos by Theo AnthonyWähernd Seite Eins verspielt und poppig ist, ist die zweite Seite schärfer und dunkler in ihren Implikationen, und es ist mehr Live-Drumming darauf zu hören als auf jedem anderen Album von Matmos. Es geht los mit „Thermoplastic Riot Shield“, einer Einzelobjektstudie, die vollständig aus den Klängen eines Einsatzschildes der Polizei besteht, das gestreichelt, gerieben und geschlagen wird. Die daraus resultierenden Sounds werden zu einer nervös-angespannten Ansammlung aus harschem Krach, tiefen Dub-Basslinien und harten Schnitten kreischender Stille verarbeitet. Über einem quietschenden Loop, der direkt aus einem Film von Jacques Tati stammen könnte, zieht „The Singing Tube“ eine schwirrende Resonanz aus einer drei Meter langen PVC-Röhre heraus, ausschließlich mit Toilettenbürsten gespielt, was einen flangenden Oberton erzeugt, der den Streicher-Kompositionen eines Arnold Dreyblatt nicht unähnlich ist. Vor Pfiffen, Krachmachern und Plastikhandschuh-Klatschen berstend, baut „Collapse Of The Fourth Kingdom“ eine Art perkussiven Schaukasten für die High School Marching Band, die ihre charakteristischen Drumline-Pattern sowie Baltimore Club auf rasselnden Anhäufungen von LEGO-Steinen spielt, die klickend ihren Platz einnehmen, über sonderbar verfremdeten Schlieren von Kunststoffhupen. Wenn Plastik von seinen frühen Entwicklern als „viertes Königreich“ neben Tier, Pflanze und Mineralien bezeichnet wurde, verkündet dieses Stück den letztendlichen Zusammenbruch der politischen Ökonomie, die Meere voller Abfall hervorbrachte, die heute unsere Welt ersticken.
Wenn man die dystopischen Konsequenzen von Plastik bis zu ihrem post-menschlichen Ende durchdenkt, klingt das letzte Stück „Plastisphere“ wie field recordings von Insekten, Vögeln, prasselndem Regen und den Wellen des Ozeans; tatsächlich ist es nur digitale Zauberei. Jeder einzelne Klang in diesem Stück wurde künstlich konstruiert aus Samples von Luftpolsterfolie, Klettverschlüssen, Plastiktüten, Strohhalmen und, sehr vielsagend, einer Krankenbahre. Nach einer flüchtigen und vibrierenden Suite aus poppigen Plastik-Electronics schließt Plastic Anniversary als ein Bekenntnis zum globalen Preis, der noch zu zahlen sein wird.
Knapp zwei Wochen vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Plastic Anniversary“ am 15. März präsentiert das unvergleichliche Avant-Garde/Electronic-Duo MATMOS zwei Videos zu den Album-Tracks „Thermoplastic Riot Shield“ und „Breaking Bread“.
„Thermoplastic Riot Shield“ konzentriert sich auf die Hauptinspirations- und Klangquelle des Tracks, ein Einsatzschild der Polizei. Matmos fordern die Erwartungen der Zuschauer_innen heraus, in dem sie die Akteure in politisch aufgeladener Kleidung sich auf unerwartete Weise mit dem Polizeischild auseinander setzen lassen.
„Thermoplastic Riot Shield“ von Matmos:
„Breaking Bread“ wurde von Robert Syrett animiert und inszeniert und verweist auf den Fokus des Albums: die Zerstörung unserer Umwelt. Der Track wurde aus Samples von LPs der Band Bread zusammen gestellt, die auf der WFMU Plattenmesse zerschlagen wurden.
„Breaking Bread“, Anmiation und Regie von Robert Syrett:
„Plastic Anniversary“ entstand zeitgleich mit dem 25. Jubiläum, das Drew Daniel and M.C. Schmidt sowohl als musikalisches Duo als auch als Paar begehen. Die auf dem Album verwendeten Sounds entstammen ausschließlich verschiedensten Objekten aus Plastik, vom erwähnten Schild und den kaputten LPs dieser beiden Tracks bis hin zu synthetischem menschlichem Fett, einem Silikongel-Implantat, riesigen Abfallbehältern und vielem mehr.
Matmos werden im Juni in Europa Konzerte spielen. Das einzige Konzert in Deutschland findet am 03.06.2019 in Berlin im HAU1 statt.
MATMOS LIVE 03.06.19 – DE – Berlin, HAU 1
04.06.19 – DK – Copenhagen, Copenhagen contemporary
06.06.19 – IE – Dublin, National Concert Hall
07.06.19 – UK – Belfast, The Sonic Lab
09.06.19 – GR – Athens, Tectonics Festival
11.06.19 – UK – London, Jazz Cafe
12.06.19 – FR – Paris, Les Instants Chavirés
13.06.19 – BE – Brussels, Botanique
14.06.19 – NL – Den Haag, Korzo Theater (Rewire x Korzo)
Über 10 Mio. Spotify Plays und 7 Mio. YouTube Views – VIZE startet mit „Glad You Came“ richtig durch!
VIZE „Glad You Came“Mehr als 10 Mio. Spotify Plays, Platz #41 in den offiziellen deutschen Radiocharts, über 7 Mio. YouTube Views und zahlreiche Spotify Viral Chartplatzierungen in Deutschland, UK, Österreich oder Italien sowie Apple Music Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz sprechen für sich.
Die Idee zu „Glad You Came“ kam VIZE alias Mario Fiebinger als ihm beim Stöbern die Ursprungsversion von „The Wanted“ in die Hände fiel. Die eingängigen Vocals sowie die Melodie haben VIZE mit einer pulsierenden Bassline und modernen Effekten versehen, was den Track zu einer der Hymnen für heiße Sommertage macht.
VIZE „Glad You Came“Während der diesjährigen Festival-Saison wird VIZE auf Festivals wie dem Airbeat One, Sonne Mond Sterne oder Sputnik Springbreak zu sehen sein. Mit neuen Songs in der Pipeline wird VIZE in diesem Jahr definitiv noch viel von sich hören lassen!
VIZE – Anstehende Livetermine: 02.03. Wittenberg feiert
22.03. Gleis9, Bremen
06.04. SpringDance, Lübeck tbc
21.04. LIQUIDSUNDAY, Altenburg
07.06. LE Calling, Leipzig
07.06. SPUTNIK SPRINGBREAK
13.07. AIRBEAT ONE
13.07. Sommer am See, Zwickau tbc
09.08. SONNEMONDSTERNE
10.08. Sommer & Liebe, Baruth/Mark
02.10. Disco, Neukalen
Wollte man den meinsten Fans von Progressive Metal und Progrock viel über Jordan Rudess erzählen, hieße das Eulen nach Athen zu tragen.
JORDAN RUDESS – Keyboarder von Dream Theater veröffentlicht „WIRED FOR MADNESS“ am 19. April!Schließlich ist der US-amerikanische Klaviervirtuose und Keyboard Wizard seit 20 Jahren eine tragende Säule der Progmetal-Institution schlechthin, nämlich bei Dream Theater. Auf dem Album „Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory“ gab er bei ihnen als Nachfolger von Derek Sherinian seinen Einstand. Der Rest, so sagt man, ist Geschichte. Ein Fall für bestens beschlagene Insider ist es inzwischen allerdings, den Überblick über Rudess‘ zahlreiche Solo- und Nebenprojekte zu gewinnen, geschweige denn ihn zu behalten. Dem sehr umfangreichen daraus hervorgegangenen Output fügt der 62-Jährige jetzt als Neuzugang bei der Mascot Label Group einen weiteren Baustein hinzu. Sein Mascot-Debüt „Wired for Madness” erscheint am 19. April 2019 auf Music Theories Recordings als CD im Digipack, digital, sowie als 2LP mit Download-Code.
Viele einschlägig bekannte Musiker waren an den Aufnahmen als Gäste beteiligt. Darunter nicht nur alte Rudess-Buddys wie Dream Theater Sänger James LaBrie und DT-Gitarrist John Petrucci, sondern auch die Drummer Marco Minnemann (The Aristocrats, The Sea Within), Rod Morgenstein (Dixie Dregs, Winger, The Jelly Jam) und Elijah Wood (Shania Twain). Zudem als weitere Gitarristen Guthrie Govan (The Aristocrats, Steven Wilson Band), Vinnie Moore und, man höre und staune: Joe Bonamassa. Ja tatsächlich, “Wired for Madness” hat den Blues – zumindest auch, so ein bisschen jedenfalls.
Rekapituliert man den Werdegang von Jordan Rudess in aller Kürze, liest sich das so: Mit neun Jahren auf einem Konservatorium in New York, dort Unterricht in klassischem Klavier. Mit 19, beeinflusst vor allem von Keith Emerson und dem bahnbrechenden ELP-Album „Tarkus“, die Hinwendung zum Progrock und erste eigene Kompositionen. 1988 das Solodebüt „Arrival“, später bei den Dixie Dregs, und mit Dream Theater bis heute mehr als ein Dutzend Studio- und Liveplatten veröffentlicht, darunter das noch taufrische „Distance Over Time“. Bisher 13 Alben unter eigener Flagge, und, nicht zu vergessen, interessante Nebenprojekte wie Rudess/Morgenstein und Liquid Tension Experiment.
Jordan Rudess by Jerry LofaroSeine Inspiration schöpft Rudess unter anderem aus den Tiefen klassischer Musik sowie aus Oldschool-Prog der 1970er. Im Studio und vor allem live lotet er in einer Art Mischung aus High-end-Messe und Artistik immer wieder die Grenzen des mit elektronischen Instrumenten Machbaren aus. So auch bei „Wired for Madness”, wo – kaum überraschend – ein gerütteltes Maß Metal zusätzlich Salz in die Suppe bringt. Berühmte Mitmusiker hin oder her: Rudess ist dabei der Star, hier und da übrigens auch als Sänger. Vom zweigeteilten, insgesamt fast 35-minütigen Titelstück zu Beginn bis zum Rausschmeißer „Why I Dream“ entführt er den Hörer hier zu einer aufregenden, über weite Strecken Schwindel erregenden Tour de Force. Mit einer Ausnahme allerdings: Bei „Just Can’t Win” spielt der unverwechselbare Joe Bonamassa eine wichtige Rolle, unterstützt von einem Bläsersatz. Verschmitzt gibt Joran Rudess deshalb eine Warnung an seine Fans aus, er sagt: „Was Ihr hier hört, das ist Rudess aus einem anderen Universum.” Humor hat er, und auch an dieser Stelle macht „Wired for Madness” mächtig Spaß.
JORDAN RUDESS – WIRED FOR MADNESS Release Date 19. April 2019
Erhältlich als
CD Digipack, 2 LP und digital
„The Man who fell from Earth“ ist ein seltsamer Science-Fiction-Film von Nicholas Roeg; er handelt von einem Außerirdischen, der auf der Erde strandet und ein Raumschiff bauen will, um endlich die Rückreise antreten zu können.
Dagobert – Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)Eine ähnliche Ankunft ereignete sich vor ein paar Jahren in der deutschen Hauptstadt. Plötzlich tauchte da dieser Außerirdische auf (okay, er war Schweizer); ein schöner junger Mann voller Weltschmerz, in einem maßgeschneiderten, wie von einer langen Reise zerschlissenen Frack. Er trug den seltsamen Comic-Namen Dagobert. Wie man hörte, lebte er in dem Hinterzimmer eines kleinen Cafés, von nicht viel mehr als seiner Sehnsucht. Wie man weiter hörte, hatte er zuvor fünf Jahre lang wie ein Einsiedler oben in den Bündner Bergen gewohnt, sich fast ausschließlich von Reis ernährt, Lieder geschrieben und zwischendurch allerhöchstens mit einigen Steinböcken kommuniziert. Er klang nach einer Figur aus der Zwischenwelt, wahrscheinlich vom Himmel gefallen, vielleicht aber auch vor zweihundert Jahren von Josef von Eichendorff erfunden und dann in der Zukunft abgesetzt.
Einsam:
Dieser Dagobert also traumwandelte da durch die Straßen von Berlin-Mitte, erstand auf dem Flohmarkt für zehn Euro ein Kinderkeyboard, auf dem er seine eingängigen, von Fernweh und unerfüllter Liebe handelnden Lieder komponierte. Spielte in einem Film von Klaus Lemke sich selbst. Und brachte die Mädchen vor Ort ganz durcheinander.
Dagobert – Max ZerrahSo entstanden die beiden ersten Alben „Dagobert“ (2013) und „Afrika“ (2015). Jetzt, nach fast vier Jahren, kommt endlich sein drittes: „Welt ohne Zeit“. Um die Liebe geht es dieses Mal nicht etwa auch, nein, sondern in jedem einzelnen Song. Denn Dagobert hat die vielfach unterschätzte oder auch häufig mit Naivität verwechselte Fähigkeit, den Kosmos zweier Menschen in ein paar wenigen Worten zu beschreiben. Und zwar so, dass es entweder emporhebt oder richtig wehtut.
Du und Ich:
„Welt ohne Zeit“ handelt von zehn Beziehungen, und dieses Mal, das unterscheidet sie von den Songs der ersten beiden Alben, sind es keine Sehnsuchtsgebilde; sie haben alle stattgefunden, Dagobert hat sie erlebt.
Manche sind bittersüß: Wir hatten uns/ Wir hatten Zeit/ uns beiden gehört die Vergangenheit.
Andere todtraurig: Du hast dich weggelebt/ aus unserer jungen Welt/ und gar nicht erst versucht/ zu machen, dass es hält.
Und wieder andere lakonisch: Ich wünsch mir so sehr/ du wärst hinter mir her/ wenn’s nicht klappt, werd ich Kosmonaut…
„Lange Jahre war ich ein schwerer Einsiedler“, sagt Dagobert, dessen R’s und T’s so sanft klingen wie Erlösung. „Nun bin ich endlich in Berlin angekommen. Ich habe viele Menschen kennengelernt, echte Freundschaften geschlossen und konnte mich dem allen hier hingegeben.“
Flashback:
Ein echtes Berlin-Album also, allerdings ganz ohne Hässlichkeit und Betondecke.
Musikalisch sei dieses Album ebenfalls anders entstanden als die ersten beiden: „Früher war ich wie ein kleiner Diktator, der alles selber entscheiden wollte, obwohl es vielleicht gar nicht immer richtig war.“ Für „Welt ohne Zeit“ hat Dagobert sich komplett dem jungen Musiker und Produzenten Konrad Betcher anvertraut. Zusammen mit Dagoberts langjährigem Live-Gitarristen Max Zahl verschanzten sie sich in einem einsam gelegenen Haus an einem See irgendwo in Brandenburg und schliffen die musikalischen Einfälle von Dagobert zu etwas, das tatsächlich aus einer Welt ohne Zeit zu stammen scheint; ein Konzeptalbum, wie es das eben heute eigentlich längst nicht mehr gibt.
Dagobert – Max ZerrahnAls Inspiration nennt Dagobert komponierende Sonderlinge wie Tiny Tim, den musikalischen Satanisten Anton LaVey, den Moog-Pionier Mort Garson, der mal eine Platte herausbrachte, mit der er angeblich Pflanzen zum Wachsen bringen konnte. Oder auch den als Sänger möglicherweise doch unterschätzten Telly Savalas. Heraushören kann man auf der neuen Dagobert-Platte aber noch viele andere Einflüsse; New Order, die frühen Depeche Mode, aber auch die unvergleichlich süßen Synthesizer-Harmonien von asiatischem Pop, hymnische Gitarren wie bei den Manic Street Preachers oder den Scorpions.
Uns gehört die Vergangenheit:
„Welt ohne Zeit“ klingt bei all dem immer noch so schwelgerisch schön, wie man es von Dagobert gewohnt ist. Es ist aber ein bisschen fassbarer als die beiden Alben davor, stimmig und selbstbewusst, mit Liedern, die sehr aufeinander bezogen sind und trotz gemeinsamer Grundidee unabhängig voneinander schweben. Das vielleicht Beste daran: Dagobert klingt kein bisschen mehr so, als würde er sich schon bald wieder auf die Rückreise machen.
David Bowie meets Brian Ferry meets Wolfgang Petry, oder so.
Welt ohne Zeit – Tour 2019 14.03. Kulmbach, dynamic commerce
15.03.19 CH-Basel, Hirscheneck
16.03.19 CH-Zücih, M4MUSIC Festival, Mood Club (23:45 Uhr)
21.03.19 Hannover – Lux
28.03.19 Chemnitz, Atomino
29.03.19 Mainz, Schon Schön
30.03.19 Essen, Hotel Shanghai
03.04.19 Karlsruhe, KOHI
04.04.19 Stuttgart, Merlin
05.04.19 München, Kranhalle
06.04.19 Augsburg, SoHo Stage
11.04.19 Rostock, M.A.U. Club
12.04.19 Hamburg, Uebel & Gefährlich
13.04.19 Leipzig, Naumann’s im Felsenkeller
14.04.19 Dresden, Scheune
19.04.19 Berlin, Lido
03.05.19 Köln, c/o pop-Festival
wird fortgesetzt
Dagobert – Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)
Dagobert – Welt Ohne Zeit
Album-VÖ: 01.03.2019
Staatsakt/Caroline International
Formate LP/CD/Digital
LC 15105
UPC eAlbum: 04260437154349
Dagobert – Welt Ohne Zeit Tracklisting: 01 – Du Und Ich
02 – Uns Beiden Gehört Die Vergangenheit
03 – In All Unseren Leben
04 – Flashback
05 – Anna
06 – Flieg Mit Mir
07 – Ich Weiß Nicht Was Du Willst
08 – Einsam
09 – Der Geist
10 – Welt Ohne Zeit
Kapuze! Unter dem Schutz der Kapuze zurückgezogener Rock/Pop – so vielschichtig wie eine Dobos Torte, so lang und warm wie die Sommerferien und so ergreifend wie Udo Lindenberg beim Abnehmen der Sonnenbrille!
Kapuze veröffentlichen ihr Debüt Album “Tourbus“ am 05. April!Diese Band macht ab Anfang irre viel Spaß und klingt in den letzten paar Sekunden deutlich so, als ob eine metrische Tonne musikalische Intelligenz ihre Finger im Spiel gehabt hätte. Wir vermuten: Richtige Musiker, Überzeugungstäter, hoffnungslos romantische Songwriter. Und sie wissen genau, was sie tun.
Im Repertoire: Eingängiges mit Kanten, Gitarren, Ansprung, tanzbare Lyrik, Gitarren, Piano, Gitarren, wunderschöner Gesang und Gitarren, alles ohne irgendwie Gitarren-lastig zu wirken. Sehr geschickt. Kapuze erklärt mühelos, wie die Generation Spotify Genregrenzen ignoriert und tanzt dabei. Als hätten sie auf alles, was sich in der musikalischen Evolution in den letzten 20 Jahren entwickelt hat, ein bisschen Kapuze-Staub rieseln lassen und es sich dann zu Eigen gemacht.
Am 05. April erscheint nun das Debüt Album “Tourbus“ und vorab gibt es mit dem aktuellen Video zu “Deine Augen“ natürlich schon mal etwas zu Hören und zu sehen: https://youtu.be/Z_8eWW8PFBU
Die sich verflüchtende, sich umso sanfter ergebende, am Ende deshalb nachhaltigste Seite dieser Band zeigt sich, sobald sie eine Bühne betreten. Jeder Auftritt ein kleines Fest, aber auf ganz andere Art festlich als es der Mainstream so zelebriert. Hier: Unwirkliches Zusammenspiel von Tasten, Trommeln und Saiten, in dem sich glückliche Noten, so lang und warm wie die Sommerferien, umgarnen mit den in Handarbeit gedrechselten Vocals Magdalena Utzt. Faszinierend zu beobachten, wie nahe KAPUZE, diese an sich sanfte und unaufdringlich elegante Kombo, einem nachtblauen Clubfeeling kommen können, wenn sie die Effektgeräte mal durchtreten und den Drummer machen lassen. Hier gibt es keine Fragen mehr, Antworten schon gar nicht. Was willst Du hier? Tanzen will ich!
Live mit Record Release Party: So 7.4.19 Ingolstadt, Eventhalle 20.00 Uhr
IVAN & THE PARAZOL sind eine vierköpfige ungarische Band, die den Geist des 70er-Jahre-Glam-Rock mit modernen Psych-Rock-Komponenten mischt.
IVAN & THE PARAZOL „Changin’“Man könnte also sagen, die Band habe so etwas wie ein Glam-Psych-Rock-Amalgam geschaffen. Dabei haben die Budapester in den letzten Jahren alle Facetten der „live-Performance“ erfahren dürfen – mehrere Male war man beim SXSW-, CBGB-, Reeperbahn- und dem Sziget-Festival, und Deep Purple wurden bei ihrer „Stadtrundfahrt“ durch Budapest unterstützt.
Ausgezeichnet mit einem MTV EMA-Award für den „Best Central European Act“, ist IVAN & THE PARAZOL eine Band, die nie damit aufhört, einen eigenen Sound zu kreieren und stetig zu verbessern.
Das im Februar erscheinende Album „Exotic Post-Traumatic“ wurde von keinem Geringeren als Will Anspach aufgenommen, dem mit dem „Grammy“ ausgezeichneten Produzenten von Muse, Red Hot Chili Peppers, Justin Timberlake und Frank Ocean. Und das in den renommierten EastWest-Studios in LA. Heiliges Gelände, auf dem Sinatra, Michael Jackson und die Foo Fighters – um nur einige der Namhaften zu nennen – bereits Longplayer produzierten.
Nach der Veröffentlichung der entspannten, vom Westcoast-Sound beeinflussten Single „Nr. 1003 “, die bereits mit großem Erfolg hierzulande in den Radio lief, präsentiert die Band nun „ Changin “- quasi eine andere Seite von Ivan & The Parazols kreativem Können. Verzerrter Gitarren und groovende Basslines als belebende Element, um Frontmann Iván Vitáris, um dessen Vocals vollem Charakter und Farbe gerecht zu werden.
„Changin ‚könnte der Titel des gesamten Albums sein, denn die letzten zwei Jahre haben genau das verkörpert – den Wechsel. Die Band, unsere Musik und unser Songwriting-Stil haben sich weiterentwickelt. Der Song wurde auch von einer neuen Beziehung inspiriert…aber natürlich ist die gewünschte Liebe schwer zu erreichen, insbesondere wenn die verschiedenen Faktoren des Lebens und der persönlichen Erfahrungen die Realisierung erschweren. Unsere Band und unsere Bindung sind auch eine Beziehung, die Entwicklungen und Schwierigkeiten durchmacht. Man muss wohl seinem Instinkt vertrauen, dann wird eine Veränderung Vieles verbessern.“
IVAN & THE PARAZOL „Changin’“ Label : Butler Records * Vertrieb : Bertus * Single «Changin’»
Land: HU/Budapest * VÖ: 25.01.2019 * ISRC : HU-A8X-1900004
Der Gitarrist Jeremy Widerman merkte zudem an: „In Europa und dem Vereinigten Königreich auf Tournee zu gehen gehört zu unseren Lieblingsbeschäftigungen und wenn wir die Gelegenheit bekommen als Headliner zu spielen, ist es noch besser. Erwartet ein langes wildes Konzert mit Songs von jedem unserer Alben.“
