Mit Blur und den Libertines sind in diesem Jahr gleich zwei Generationen britischer Gitarrenbands auf die Bühnen zurückgekehrt.
MONDAY TRAMPS Schlagkräftiges Brit-Pop-Debüt aus MünchenZu einem Brit-Pop-Revival fehlt dann ja eigentlich nur noch das durchschlagende Debüt einer jungen Band. Kann es tatsächlich sein, dass diese Band nicht etwa aus London, Liverpool oder Manchester kommt, sondern aus Bayern? Sieht ganz so aus. Eindruck gefällig? Die Live-Session zum Song „This Town“ sei Euch an dieser Stelle ans Herz gelegt.
Tom Appel (Gesang, Gitarre), Tobi Riedl (Gitarre, Gesang), Max Blank (Schlagzeug) und – sein Name klingt schon nach dem Swinging London der Sixties – Maxi Voormann (Bass) kommen tatsächlich aus München und als Monday Tramps bringen sie, inspiriert von Bands wie The Strokes und Tame Impala, auf ihrem Debütalbum „When Days Turned Hollow“ (VÖ: 7.8.2015) alles mit, was es braucht für eine Wiedersehensfeier mit den großen Momenten der britischen Pop- und Rockmusik: Kinks-Melancholie, das Ungestüme der jungen Arctic Monkeys und klingt Sänger Tom Appel nicht wie ein besonders sehnsüchtiger Alex Turner, wenn er im Anspieltipp „Kick Your Shoes Back“ singt: „Find ourselves a spot to dance, try and act experienced in Rock and Roll“?
Am 6. August startet die Tragikomödie „About A Girl“ mit u.a. Heike Makatsch in den deutschen Kinos und auch Monday Tramps haben einen Song zum O.S.T. beigesteuert, wie man auch im offiziellen Filmtrailer hören kann. Der Film erzählt die Geschichte der 15-jährigen Charleen, einem ziemlich sonderbaren Mädchen, das ein Praktikum beim Bestatter macht, Fotos verendeter Tiere sammelt und ausschließlich Musik bereits verstorbener Musiker hört.
Nicht auszuschließen, dass Monday-Tramps-Songs wie das singleverdächtige „Lullabies“, aber auch „This Town“ oder das psychedelische „Shoot The Moon“ die Protagonistin aus ihrer morbiden Faszination befreien und auf die Tanzfläche ziehen könnten. Denn die Monday Tramps sind zwar in die Vergangenheit verliebt, doch mit diesen Songs, in denen ihr Herz mal euphorisch hämmert, doch meist melancholisch pocht, erwecken sie sie zu neuem Leben.
Ab sofort ist ein weiteres Video-Leckerli von WUCAN online!
Retro Rock Band WUCANIn ihrem Trailer-Video zeigt die Band ein buntes Potpourri aus Live-Ausschnitten eines vergangenen Konzertes zu dem Song ‘Wandersmann‘.
Mit ihrem Trailer-Video zu Ausschnitten aus dem 16-Minüter ‘Wandersmann‘ möchte die Retro Rock Band WUCAN auf ihre Live-Qualitäten aufmerksam machen. In diesem Video finden sich Ausschnitte ihrer Live-Performance auf dem berüchtigten Hammer Of Doom Festival 2014.
Der Song ‘Wandersmann‘, der auf dem kommenden Debut Album “Sow The Wind“ zu hören sein wird, begleitet die Band jetzt seit etwa sechs Monaten auf ihren Konzerten. Er ist also live vor Publikum gewachsen, bevor er im Studio seine heutige Gestalt angenommen hat.
Deshalb hat ihn die Band als Repräsentant für ihr aktuelles Live-Set ausgewählt. ‘Wandersmann‘ spiegelt als erster Song mit deutschen Texten am deutlichsten ihre Krautrock-Einflüsse und ist ein absoluter Liebling der Band aus ihrer Setlist.
WUCAN werden heute außerdem den Video-Dreh zu ihrem ersten professionellen Musikvideo zum Song ‘King Korea‘ starten. Die Premiere des Musikvideos wird gesondert bekannt gegeben.
“Sow The Wind“ kommt als strikt limitierte Vinyl in zwei Farben und als CD Digi auf den Markt. Das Veröffentlichungsdatum der Vinyl ist auf den 11.09.2015 angesetzt, die CD Digi folgt am 25.09.2015.
Der Weg aus der Indieszene hin zur elektronischen Dancemusik ist heute eine ganz natürliche Entwicklung. Auch so für die Zwillingsbrüder Pedro and André Cajado.
Pop-Sensation AudaxUrsprünglich ein brasilianisches Quartett komplett mit Gitarren, Schlagzeug und Bass, fühlten sie sich doch etwas mehr in der elektronischen Szene ihres Heimatlandes zu Hause.
Mit der Hilfe des Produzenten Renato Patriarca arbeiteten die zwei an ihren ersten Demos, unter anderem auch dem Song Teach Me How To Love You, welcher gleich die Aufmerksamkeit der Musikszene erregte.
So schnell kann sich das Blatt wenden – AUDAX waren geboren. Die erste Single schlug ein wie eine Bombe und konnte sofort über 150.000 Youtube-Hits ansammeln.
Jetzt bringen die beiden ihre neue Single My Angel heraus – eine Kollaboration mit der brasilianischen Größe Priscilla Pach. Das energiegeladene Duett ist eine Pop-Perle, die einem sofort in die Hüften geht.
Single Release: 31.07.2015 Single Titel: My Angel (feat. Priscilla Pach) (Digital) Album Release: 28.08.2015
Label: Midas Music
Label: Believe Digital
Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.
Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.Er stammt aus einer sehr musikalischen Familie, in der sein Vater Tourmusiker und sein Bruder Ruban Nielson der Frontmann von Unknown Mortal Orchestra ist.
Zusammen waren die Brüder in der kultigen neuseeländischen Punk Band The Mint Chicks und Kody hat als Songwriter und Produzent auf dem neuen UMO Album Multi-Love mitgewirkt.
Auf seinem Debütalbum Personal Computer, das am 28.08. erscheint, verschwimmen auf 10 Tracks zwischen retro-futuristischen Electronica-Klängen und gefühlvollen Vocals die Grenzen zwischen Mensch und Maschine.
Wir versprechen jetzt schon einen überaus lehrsamen Ausflug in die Welt von Kody Nielson, der sich nicht so einfach in irgendwelche Genre-Schubladen stecken lässt. Überzeugt euch selbst!
Als Vorläufer zum neuen Album stellen ANNIHILATOR ihr neues Video zu ‚Suicide Society‘ vor – dem Titelsong ihres kommenden Albums, das am 18. September via UDR veröffentlicht wird.
ANNIHILATOR aktuelle Besetzung 2015Der neo-klassische Titel-Track bringt den Frust und Ärger über den gesellschaftlichen und politischen Zustand der Welt auf den Punkt, drückt am Ende aber Hoffnung auf Veränderung aus. Den Gesang übernimmt Gitarrist Jeff Waters, nachdem sich Fronter Dave Padden Ende 2014 von der Band verabschiedete.
Ein Problem ist die Mehrfachbelastung für Waters, der den Langspieler ebenfalls gemastert, gemischt und produziert hat, übrigens nicht:
„ANNIHILATOR und ich sind dafür bekannt, dass wir niemals aufgeben und uns manchmal sogar etwas einfallen lassen, das besser ist als vorher. Das ist bei „Suicide Society“ zweifellos der Fall.“
Video Premiere‚Suicide Society‘:
Mit ‘Suicide Society‘ stürzen sich Annihilator kopfüber in wohl eines der technisch perfektesten und knackig straffsten Riff-Wunder, welches Waters je produziert hat. Obwohl Waters´ Stimme an den Style von „King of the Kill“ erinnert, gibt es überraschende Verweise an Legenden wie Stanley, Osbourne, Hetfield und Mustaine zu bestaunen. Hier schließt sich auf eine schlüssige Weise der Kreis zu Waters Herkunft bezüglich Riffing, Drum Grooves und Bass: Alles speist sich aus vielfältigen Quellen und Genres.
“Metal Fans werden sicher schwer feiern, mit zufriedenem Grinsen auf ihren Gesichtern, wenn sie dieses Album hören”, freut sich Waters, “aber um mit Joe Perry zu sprechen: Let the music do the talking“!
Neben den eingeplanten Verwüstungen einiger europäischer Mega-Sommer-Festivals (u.a. Wacken Open Air) werden Annihilator im Herbst ihre „EUROPE IN THE BLOOD“ Headliner-Tour spielen.
Hier die Dates für Germany… die kompletten Live Dates und mehr Infos gibt es unter:
SAXON feiern aktuell die Premiere ihres Videos zum Track ‚Battering Ram‘.
Das gleichnamige, neue Album veröffentlichen Biff Byford und Co. am 16. Oktober via UDR! Über die musikalische Ausrichtung der Scheibe verrät der Frontmann:
„Es ist eine natürliche Weiterentwicklung nach „Sacrifice“. Es ist etwas weniger Rock ’n‘ Roll und dafür eher heavy. Wir wollten uns auf einen Stil konzentrieren, statt zu viel herumzuexperimentieren.“
Video Premiere ‘Battering Ram’:
Live werden Saxon dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein…. Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle
OOMPH!sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.
Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.
Dieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen.
In diesem Jahr feiert die Braunschweiger Band ihren 25. Geburtstag – mit dem neuen Album „XXV“, das jetzt am 31. Juli veröffentlicht wurde und vier Jubiläumskonzerten im Oktober.
Die erste Singleauskopplung heißt “Alles aus Liebe“ und natürlich präsentieren OOMPH! dazu auch ein brandneues Video…
Video Premiere„Alles aus Liebe“:
Produziert wurde der Titel von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im „Great Hall Studio“ in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen „Nagelstudio“. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally.
Auch live wird der neue Song seine Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland: Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik
OOMPH! – „XXV“ erschien am 31. Juli bei Airforce1 Records.
Think energy – Think crackle – Think volume – Think snap – Think thick bass riding with crunching riffs
Think rich, loud, raw, ebullient ELECTRICITY – Motörhead’s erste Single aus dem kommenden, neuen Album ‘Bad Magic’, das am 28. August veröffentlicht wird…
A storming statement of intent to underscore that most righteous of phrases, if it’s too loud, you’re too old! Electricity; two minutes and 17 seconds of pure, raw Motör power.
Video Premiere ‘ELECTRICITY’:
As Lemmy says,
„Freedom to believe don’t have a price
Innocence never gets too old
You need a bolt of rock
Severe toxic shock
Electricity deep in your soul”
The man, and the band, don’t lie…
…So get some “Electricity“ and fast.
Live werden MOTÖRHEAD dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein….
Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle
Tobey Lucas ist – wie es sich für einen bekennenden Star Wars Fan gehört – ein begnadeter Wanderer zwischen den Welten.
Singer- Songwriter Tobey Lucas mit neuem Album ’83‘Er eröffnete für Amy McDonalds ebenso wie für Foster The People und Lisa Stansfield, belebte in vielfältigen Formationen verrauchte Bars bis randvolle Hallen. Aber irgendwann führt jeder Weg zu sich selbst. Und nach Deutschland: Das Album ’83’ mit 13 Songs erscheint am 25. September. Die Single zu ‘You’ll Be Waiting There‘ist ab kommenden Freitag, den 07.08.2015 digital erhältlich…
Im nach seinem Geburtsjahr benannten ’83’ reflektiert Tobey Lucas das weite Spektrum der Menschlichkeit. Folgt der Road Map eines vielseitigen Innen- und Beziehungslebens. Bei alledem ist er aber kein Kind von Traurigkeit: Hochgefühl durch Tiefgang ist angesagt. Und wer das Glück hat, ihn live zu sehen, erhält direkt Lust, selber wieder mal auf seine Seele zu hören! Tobey zieht das Publikum direkt in seinen Bann.
Er fasziniert gleichzeitig als Sänger wie Entertainer und erzeugt mit seinen Songs und seiner Stimme einzigartige Momente der Stille und Nachdenklichkeit, aber auch der Heiterkeit und Freude. Sein Sound ist ehrlich, mitreißend und zeitlos. Mit seiner jugendlichen Frische und seiner alten Seele schlägt ’83’ die Brücke zwischen jüngeren und älteren Hörer-Generationen – ein berührendes Werk voller Musikalität, Freude und Menschlichkeit.
Seine Songs kommen einem Road Movie für die Ohren gleich und entführen ihre Zuhörerinnen und Zuhörer in die Welt des Americana Singer-Songwriters. Textlich drehen sie sich um gescheiterte Beziehungen, gefallene Helden des Alltags, alkoholkranke Pornodarsteller und den ewig komplizierten Draht zum lieben Gott. Tobey Lucas erzählt Geschichten, die bewegen… stets mit einem Augenzwinkern.
Aber nun überzeugt euch selbst mit dem aktuellen Video zu ‘You’ll Be Waiting There‘:
Tobey Lucas live in Deutschland:
Oct 17 – Cafe Grenzenlos (DUO) Cottbus, Germany
Oct 18 – Wunschlos Glücklich (DUO) Wurzburg, Germany
Oct 19 – Der Weinländer (DUO) Wiesbaden, Germany
Oct 24 – Karo (DUO) Wesel, Germany
„The Color Before the Sun“ ist das achte Studioalbum der Progessiven Post-Hardcore-Visionäre Coheed And Cambria und sendet die Weltraumkadetten mit rasender Geschwindgkeit wieder auf die Erde.
COHEED AND CAMBRIANach dem Durchqueren der äußeren Science-Fiction Grenzen auf sieben gefeierten Alben und mehr als 20 Comic-Büchern, ist Gründer und Songwriter Claudio Sanchez bereit, erstmals auch seine persönlichen Gefühle zu zeigen: Nackt, klar und direkt. Keine konzeptionelle Einrahmung, keine Galaxie voller Charaktere, keine siebenminütigen Epen. Und kein Platz für die Band, wie er witzelt, „um einen Laserstrahl darauf zu beamen“.
„Ich will das die Leute wissen, dass Coheed auch diese Art von Alben schreiben kann“, sagt Sanchez. „Ich habe in der Vergangenheit immer betont, dass es nie Einschränkungen der Band gibt. Es macht keinen Sinn für mich eine Grenzlinie zu ziehen und diese nie überqueren zu dürfen.“ Während die meisten Coheed And Cambria Platten schon immer auch einen gewissen Realitätsbezug hatten, ist „The Color Before the Sun“ das erste Album, bei dem Sanchez seine wahren Gefühle aus seiner persönlichen Perspektive erzählt:
die Angst des Vaterseins. Das verwirrende Gefühl, sein Zuhause zu verlieren. Die Gedanken während frühmorgendlicher Spaziergänge. Seine eigene Geschichte wird durch große, helle, treibende und bunte Songs erzählt, die wie Power-Pop strahlen, wie Vintage-90er-Emocore knirschen und wie das freie Gefühl von Space-Rock schweben.
Aufgenommen vom Grammy-nominierten Produzenten Jay Joyce (Cage the Elephant, Eric Church) in den Neon-Kreuz Studios in Nashville überrascht „The Color Before the Sun“dadurch, dass Coheed ihre Musik das erste Mal live im Studio aufgenommen haben. Sanchez spielt neben Gitarrist Travis Stever, Schlagzeuger Josh Eppard und Bassist Zach Cooper nur mit minimalen Overdubs. „Es war diese offene Ehrlichkeit,“ sagt Sanchez. „Ich wollte, dass die Makel den Charme erzeugen…. Lasst die Unfälle einfach passieren und nicht unter die Lupe nehmen.“
COHEED AND CAMBRIA – The Color Before The SunDas prägnante, 10-Song starke Album folgt auf Coheed’s zweiteiligen Opus „Afterman: Ascension“ und „Afterman: Descension“. Beide Alben, die in den USA in die Top10 charteten, dienten als Symbol der sieben Alben umfassenden Amory Wars-Saga und enthalten 82 Minuten Musik sowie einen Hardcover-Bildband. Zu der Zeit als die Alben vollendet wurden, verließen Sanchez und seine Frau ihr gemütliches und ruhiges Zuhause im beschaulichen Hudson Valley, um ein Nomadenleben zu führen und ihren Platz in der Welt zu finden. Im Anschluß an Reisen nach Kalifornien, Florida und Paris verliebten sie sich schließlich in den New Yorker Stadtbezirk Brooklyn und verließen die ländliche Region für ein beengtes Sandsteinhaus in Brooklyn`s Park Slope Bezirk. Statt in Abgeschiedenheit Musik zu schreiben, fand sich Sanchez dieses Mal inmitten eines urbanen Apartments an einer Eisenbahnlinie wieder.
„Normalerweise muss ich irgendwie in meinen Kopf kommen, um die Charaktere zu kreieren“, sagt Sanchez. „Ich fühlte mich sehr ziemlich ausgesetzt und beobachtet. Ich wusste, dass unsere Nachbarn mich hören konnten. Irgendwann fragte mich jemand, ob eine Frau im Apartment singen würden und ich war wie, „Aaaah“. Ich denke, dass unbewusst genau das in die Musik durchgesickert ist. Ich sammelte diese Songs, die sehr stark meine Situation und Gefühle in der ich war, widerspiegelten. Ich verstand nicht, wer ich war, was ich sein wollte. Ich schrieb Songs, die nicht Teil eines Konzepts waren. Und es fühlte sich fremd an.“ Während des Prozesses, erfuhr er auch, dass seine Frau mit seinem Sohn Atlas schwanger war. Die Vorfreude auf das Vatersein begann sein Songwriting zu beeinflussen. Die liebevolle Akustikballade „Ghost“ hat Sanchez grübeln lassen, welche Art von Elternteil er sein wird; der explosive, täuschend triumphierenden Song „Atlas“ nimmt vorweg, wie es sein wird seinen erstgeborenen Sohn zu verlassen, wenn es auf Tour geht; „Here to Mars“ ist ein einfaches, herzzerreißendes Liebeslied an seine Frau.
Das zerstörte Haus auf dem Album-Cover ist keine Metapher. Sanchezs Vormieter im Hudson Valley vermachten ihm eine Bruchbude mit einigen abgerissen Etagen, dem Rest einer Pflanzenplantage und dem Gestank von Marihuana. Es wird spekuliert, dass das Haus, in dem Coheed and Cambria’s letzten vier Alben entstanden sind, einen Totalschaden hatte, nachdem die Bewohner es derart hinterlassen haben. Die Songs auf „The Color Before the Sun“ handeln von dem vorübergehenden Gefühl von Sanchez, nicht zu wissen, ob er auf der „Insel“ des Brooklyn-Blocks bleiben soll, oder zurück ins Haus auf das Land kehrt – sei es nun zerstört („Colors“) oder intakt („Island“).
Obwohl es unser Sonnensystem nicht verlässt, ist „The Color Before the Sun“ Coheed And Cambria’s wahrscheinlich wichtigste Saga – eine Geschichte, die weniger wie ein explosiver Image Comic Titel und mehr wie ein introvertiertes Drawn and Quarterly Buch skizziert ist, weniger wie Todd McFarlane und mehr wie Adrian Tomine.
„Ein Grund für das Konzept war schon immer ein Vorhang, um mich dahinter zu verstecken“, sagt Sanchez. „Ich fand es immer sehr schwer der Herz-auf-der-Zunge Songwriter zu sein. Vielleicht ist es die Furcht, beurteilt zu werden oder was auch immer. Ich fühlte mich so, dass ich mich einfach hinter den fiktiven Charakteren verstecken kann und so niemand über mich etwas sagen kann. Sie werden die Arbeit beurteilen, aber es wird nicht auf mich abfärben. Es war fast wie der Versuch, mich von der Kunst zu distanzieren, wohingegen ich dieses Mal die Nähe zugelassen habe und es in einer Art umarmte.“
„The Color Before The Sun“ erscheint am 09. Oktober 2015 auf 300 Entertainment im Vertrieb der ADA. Coheed And Cambria sind Claudio Sanchez (Gesang/Gitarre), Travis Stever (Gitarre), Josh Eppard (Schlagzeug) und Zach Cooper (Bass).
Coheed And Cambria auf Tour:
14.08.2015 GB – Kent, Hevy Fest 2015 | Nevererender IKSSE:3
15.08.2015 NL – Amsterdam | Nevererender IKSSE:3
16.08.2015 DE – Schloß Holte-Stukenbrock, Serengeti Festival
18.08.2015 DE – Frankfurt | Nevererender IKSSE:3
19.08.2015 DE – Köln | Neverender IKSSE:3
20.08.2015 CH – Gampel, Open Air Gampel Festival
21.08.2015 BEL – Hasselt, Pukkelpop
Über 300 Entertainment
Letztes Jahr gründete der ehemals für Def Jam und Warner Music arbeitende Lyor Cohen zusammen mit seinen Kollegen Todd Moscowitz (Ex-Warner Brothers President) und Kevin Liles (Ex-EVP von Warner Music) 300 Entertainment, ein neues Musiklabel, das sich auf Künstlerentwicklung, flexible Deal-Strukturen und Technologie-basierte Partnerschaften fokussiert. Dabei ist 300 Entertainment nicht nur eine Plattform für Musiker, sondern ist ebenfalls für Unternehmen gedacht, die Zugang zu Tools und Fertigkeiten geboten bekommen möchten, um weiter unabhängig zu bleiben und aktiv an der Entwicklung ihrer Künstler mitzuwirken.
Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation inklusive dem längsten Mix aller Zeiten
Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation
Mit der Ibiza Is Timeless 2015 Compilation präsentiert uns Tom Novy eine Sommernacht auf Ibiza in musikalischer Form. Mit dem längsten Mix, der jemals auf iTunes angeboten wurde, spiegelt er drei Stunden lang einen ganzen Abend wider, wie er jeden Dienstag live im Lio bei seinen TIMELESS Events abgeht. Drei Stunden zeitloses Ibiza-Sommerfeeling mit allen Ups und Downs zu Hause im Wohnzimmer, im Auto oder auf der Summerparty!
Auf seiner neuen Sommerkopplung liefert uns DJ, Produzent und Labelmanager Novy über sieben Stunden Programm inklusive vieler Tracks seiner TIMELESS- und Labelkollegen.
2012 lancierte NOVY mit TIMELESS seine neue Ibiza-Event Reihe. Im angesagten Pacha-Club LIO präsentiert er dabei jeweils zusammen mit einem DJ-Kollegen (u.a Robin Schulz, Mousse T., Christopher Groove) House, Disco, Funk, Soul, 80s und Ibiza Classics – bei TIMELESS ist alles erlaubt. Das monatlich stattfindende Event war so erfolgreich, das seit es 2013 sogar wöchentlich (jeden Dienstag) im LIO gastiert.
Mittlerweile geht TIMELESS in die dritte Saison! Der Kick-off in den neuen IBIZA Sommer stieg im legendären Pacha. Seit Juni läuft TIMELESS aber wie gewohnt jeden Dienstag im LIO. Hier serviert Tom Novy progressive Sounds mixed with Ibiza Classics dem anspruchsvollem Partyvolk. Zu den Gästen zählen in diesem Jahr Lost Frequencies, Pretty Pink, Christopher Groove, Amadeas Live, Milkwish, Mousse T (tbc), Felix da Housecat (tbc), Beatkind, Markus Gardeweg, Sebastian Wojkovski, Jashari und viele mehr.
Nouveau Niveau presents
Ibiza Is Timeless 2015 (digital) Mixed & compiled by Tom Novy Label: dig dis! Series
VÖ: 14. August 2015
Ibiza Is Timeless 2015 Tracklist 01. Tom Novy, Milkwish & Abigail Bailey – Break the Silence
02. Strobe & Rubin – Whisper Your Wishes (Tom Novy Remix)
03. Tom Novy – Dancing in the Sun (The Inaudibles‘ 3am Mix)
04. Tom Novy & Jerry Ropero – Touch Me (Tom Novy’s Tech Edit)
05. Tom Novy & Jashari – Can’t Control the Way
06. Martin Eyerer – Intimacy
07. Einsauszwei – Tiny
08. Polina Play – Straight Ahead
09. Miyagi – This Must Be Love (Dirty Doering & Sascha Cawa Remix)
10. Shuja & JazzyFunk – In My Mind
11. Marvin Aloys & Viktor Martini – Better Than Never
12. Cram – Golden Moment
13. What Ever & Cubus – Calypso
14. Sascha Kloeber – Lowna
15. Wiki, Oneplus & Guri – Feel
16. Schwarz 100 – Harlem Funk
17. Stefan Hendry & Mstrwrk – Lifian
18. Dashdot – Make You Mine
19. Tom Novy – Pumpin (Tom Novy Remix)
20. Emanuel Satie – Private Show {06:19}
21. Tom Novy, Milkwish & Abigail Bailey – Break the Silence (Jashari Remix)
22. Miyagi – Don’t Bother Me (Einmusik Remix)
23. Raumakustik – Silence
24. Ming (GER) – Why Don’t You Get
25. Pablo Rouve – See You Soon (Club Mix)
26. Johannes Schnell – Believe
27. Andrew Fonda – Nightshade
28. Tom Silver – I Can’t Say Goodbye (Tom Novys Timeless Remix)
29. Tom Novy & Veralovesmusic – Flashlights (Brad Wilder Remix)
30. Hanne & Lore – Come Clean
31. Marthin Klein & Mark de Line – All I Ever Wanted
32. Brad Wilder – This Town
33. Deskfunk – Freak
34. Vincent Thomas – Wake Up Darling
35. Tom Novy – Ibiza Is Timeless 2015 – DJ Mix
Am 05.06. veröffentlichen Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records.
Am 05.06. veröffentlichten Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records
Damit verwirklicht das Duo um Christian Karlsson und Linus Eklöw seine Vision einer auf versiertes Songwriting bauenden, modernen Dance-Musik: Im Vordergrund 13 überragende und hymnische Tracks, die jede Menge – ob im Club oder auf einem Festival – zum Tanzen bringen. Im Hintergrund zwei unheimlich talentierte Handwerker, die es verstehen zeitlose Songs mit Tiefe zu schreiben und dabei große Emotionen mit gigantischem Sound zu vermengen.
2014 bekam die Welt einen ersten Vorgeschmack dieses Potenzials, als Galantis ihre selbstbetitelte EP veröffentlichte und die beiden Singles „Smile“ und „You“ direkt von einflussreichen DJs wie Pete Tong, Diplo, Tïesto, Porter Robinson oder Laidback Luke ins Herz geschlossen wurden. Kurz darauf präsentierten sich Galantis als Live-Act auf Festivals wie dem Coachella und konnten im Handumdrehen Fans und Medien von sich überzeugen.
Video-Premiere GALANTIS – Peanut Butter Jelly
Das Duo lernte sich bereits 2009 kennen, als Karlssons Band (Miike Snow), den DJ/Produzenten Eklöw (alias Style Of Eye) für einen Remix ihres Songs „Animal“ anfragte. Im Anschluss an die Produktion begannen die beiden Schweden viel Zeit im Studio miteinander zu verbringen. Sie spielten sich Songs vor und tauschten erste Ideen aus. Doch brauchte es eine Weile, bis diese Ideen fruchteten und die beiden zueinander fanden.
2012 entschieden sie sich von der im modernen Dance üblichen, Loops- und Software-basierten Produktionsweise abzulassen und stattdessen auf Karlssons bis dahin übliche Methode zurückzugreifen. Einfache Arrangements aus Gitarre und Klavier werden nach und nach um Keyboards, Drums, Vocals und innovative Effekte ergänzt. „Unsere Songs sind allesamt erstmal nackt und dann fangen wir an sie einzukleiden“, so Karlsson. „Smile“ war der erste Song, bei dem sich beide einig waren, der sozusagen die weitere Laufrichtung vorgab. „Wir wollten mehr Songs, mehr Songwriting im Dance sehen. So entstand unser Sound“, betont Eklöw.
Karlsson war zuvor schon also Songwriter und Produzent enorm erfolgreich. Als Bloodshy arbeitete er im Laufe des vergangen Jahrzehnts bereits mit internationalen Pop-Superhelden wie Madonna, Kylie Minogue, Katy Perry und Britney Spears zusammen. Letztere bescherte ihm mit ihrem Klassiker „Toxic“ sogar einen Grammy. Eklöw hingegen war überwiegend im Dance-Bereich als DJ unterwegs, mit wegweisenden Veröffentlichungen auf Labels wie Ultra, Dirtybird und Sound Pellegrino. Während das Duo weiter an seinem eigenen Sound feilte, landete er außerdem mit Ikona Pops Smash-Hit „I Love You“ einen Mainstream-Megaerfolg.
Doch Galantis ist weit mehr als nur die Summe aus Karlsson und Eklöw. Beide nutzen das Projekt, um ihre eigenen Fertigkeiten weiterzuentwickeln, zu experimentieren, voneinander zu lernen, etwas Neues zu schaffen und schließlich mit dem Know-How des Gegenübers die besten Resultate zu erzielen.
Für Pharmacy verbrachte das Duo unzählige Stunden im Studio in Los Angeles sowie in ihrem eigenen, selbstgebauten Aufnahmeraum, auf einer winzigen Insel kurz vor Stockholm.
„Für uns ist jeder Tag anders, aber wir haben jederzeit das Gefühl zu wissen, was der andere gerade denkt“, sagt Eklöw. „Wir kommunizieren quasi wortlos. Es ist eine Art Telepathie, die von den vielen gemeinsam verbrachten Stunden herrührt. Im Studio sind wir quasi ein und dieselbe Person“, bestätigt Karlsson.
GALANTIS sind Karlsson und Eklöw
Diese einzigartige Energie zwischen den beiden kommt auch auf der ersten Lead-Single des Albums „Runaway (U & I)“ zur Geltung – ein ekstatisches, bereits äußerst beliebtes Stück Dance-Pop-Realitätsflucht, jedoch ebenso komplex in seiner Aufmachung. Entsprechend überragend war bisher auch die Resonanz: Die Single wurde in Schweden mit Gold ausgezeichnet, in den Niederlanden gleich dreifach und ist in Norwegen bereits Platin-prämiert. Mit weltweit über 15 Millionen Streams erreichte der Track Platz #3 der offiziellen Single-Charts in Frankreich und den Niederlanden und peakte in Deutschland auf Platz #13 der iTunes Dance-Charts.
Auch der Track „My Head“ umspielt gekonnt die gängigen Dance-Normen und wartet, statt mit dem sonst üblichen Vier-Takte-Loop, mit einem Dreiundhalb-Takte-Loop auf. Fazit, es funktioniert.
Trotz ihres tanzflächenorientierten Sounds, haben Galantis keineswegs vor auf Nummer sicher zu gehen. Stattdessen werden sie ihre Klanglandschaften weiterentwickeln und ihre Zuhörer weiter herausfordern. Pharmacy weist eine ganze Palette an Sounds auf, mögliche Zukunftsszenarien eines Projektes, das sich derzeit in Schallgeschwindigkeit vorwärts bewegt. So auch die neue Single „Peanut Butter Jelly“, die auf einem Bettye Swann-Sample baut – ein Soul-Disco-Track der alten Schule, der sich auf einer Reise mit Warpgeschwindigkeit in Richtung Zukunft befindet. Oder wie Karlsson sagt: „Das war eine der vielen musikalischen Destinationen, wo wir hin wollten.“
Fest steht, wo immer diese Reise auch hinführt, wir folgen ihnen.
Tracklisting GALANTIS PHARMACY 1. Forever Tonight
2. Gold Dust
3. In My Head
4. Runaway (U & I)
5. Dancin‘ To The Sound Of a Broken Heart
6. Louder, Harder, Better
7. Kill ‘Em With the Love
8. Call If You Need Me
9. Peanut Butter Jelly
10. Firebird
11. Don’t Care
12. You
13. Water
LARUZO feat. Micel O. Urban Club SoundLaruzo liefert mit „TIGHT“ einen Clubsong ab, der sich soundtechnisch problemlos in eine Riege mit aktuellen amerikanischen Songs einreiht.
Auf dem von ihm selbst produzierten Klangteppich fliegt der Dortmunder Laruzo mit seinen Raps und Gesangseinlagen. An seiner Seite befindet sich mit Micel O ein alter Weggefährte, der inzwischen gemeinsam mit Kay One die Bühnen in deutschen Clubs unsicher macht.
Laruzo und Micel O. beweisen, dass amerikanisch angehauchter Urban Sound alles andere als peinlich klingen kann, sondern eher äußerst tight…
The Bohicas sind ein aus Essex stammendes Vierergespann bestehend aus Sänger Dominic McGuinness, Schlagzeuger Brendan Heaney, Gitarrist Dominic John und Bassist Adrian Acolatse und sie sind Dominos große Hoffnung, mal wieder eine fetten Karpfen aus dem Teich gezogen zu haben.
The BohicasIhr Genre ist erfrischender Gitarrenpop mit messerscharfen Riffs, melodischen Hooks und einer gesunden Portion Selbstbewusstsein, die sich mit wunderbar dreckigem, adrenalingeladenem, zähnefletschendem Rock ’n Roll vermischt.
Die vier Jungs lernten sich in der Schule kennen und teilten die Leidenschaft für die Beatles, die Kinks, Ray Charles und die neue Welle der 2000er Gitarrenbands.
Ihr Debütalbum The Making Of wurde von Mark Rankin (Queens Of The Stone Age, Bombay Bicycle Club), Chris ‘Merrick’ Hughes (Tears For Fears, Adam And The Ants) und Oli Bayston (Toy, Boxed In) produziert.
Es gibt tolle neue Musik aus Finnland und ich bin gespannt was Ihr dazu sagt!
Der talentierte Singer/Songwriter NIILA ist Mitte 20, kommt aus einem kleinen Örtchen südlich von Helsinki und hat gerade eine erste EP mit dem Titel „Sorry“ rausgebracht, die in Finnland direkt auf #1 der iTunes Charts gelandet ist.
„Sorry“ heißt auch die Single daraus und das ist das schöne Lyric Video dazu:
Ein Album in voller Länge soll noch Ende dieses Jahres kommen. Im Dezember erwartet uns dann nach der Album VÖ auch eine kleine Clubtour: 01.12.15 Berlin / Privatclub
02.12.15 Hamburg / Molotov
03.12.15 Leipzig / Werk II
04.12.15 Köln / Bahnhof Ehrenfeld
06.12.15 München / Strom
Niila – „Sorry“ (EP)
Singer/Songwriter-Sound aus Finnland: NiilaAls Kind wollte Niila Arajuuri unbedingt Fußballprofi werden. Doch dann kam irgendwie alles anders; wie so oft im Leben. Aus der geplanten Sportlerkarriere wurde zwar nichts, dafür zählt der finnische Singer-/Songwriter heute zu den aufregendsten skandinavischen Newcomertalenten dieser Tage. Als Special Guest erspielte sich der 28-Jährige auf der Deutschland-Tour von Sunrise Avenue erste begeisterte Fans und legt nun mit „Sorry“ seine Debüt-EP vor. Die Außergewöhnlichkeit des jungen Musikers wird bereits mit dem ersten Eindruck offensichtlich – sowohl in Bezug auf seine Live-Performance als auch durch die ein- aber niemals aufdringliche subtile Art seiner Songs, die einen sofort für ihn einnehmen.
Niila stammt aus einer dieser verschlafenen Kleinstädte im Süden Finnlands, von denen man üblicherweise nur in Insider-Reisereportagen hört. Ungefähr eine halbe Autostunde von Helsinki entfernt; die Art von halbländlicher Abgeschiedenheit, in der sich die Sonne in den langen Wintermonaten kaum über die ausgedehnten Felder und Wälder erhebt und viel mehr Zeit zum Nachdenken, als zum Fußballspielen bleibt. Eine merkwürdig melancholische Atmosphäre, die auch deutlich auf den Songs von Niilas erster 4-Track-EP spürbar ist.
Inspiriert von der väterlichen Plattensammlung begann Niila im Alter von 18 Jahren, erste Songs zu schreiben und später auf YouTube zu posten. „Ich stamme aus einer sehr musikalischen Familie“, blickt der Sänger und Multiinstrumentalist zurück. „Unser Haus war vollgestopft mit unzähligen Musikinstrumenten. Mein Dad hatte außerdem einen unheimlich breiten Musikgeschmack. Ich bin mit den verschiedensten Stilen aufgewachsen: Rock, Pop, HipHop…“ Elemente, sie sich heute auch ein Niilas eigenen Stücken wieder finden. Entdeckt und unterstützt wurde er während seiner ersten musikalischen Gehversuchen von einem guten Kumpel: Niemand Geringerer als Sunrise Avenue-Frontmann Samu Haber erkannte schon früh Niilas ausgesprochenes Talent und sein Gespür für packende Songs und nach mehr als sieben Jahren unermüdlicher Arbeit daran, ist die Zeit nun reif.
„Ich wollte nicht vorschnell irgendetwas herausbringen, was mich nicht als Künstler reflektiert“, so Niila weiter.
NIILA hat gerade eine erste EP mit dem Titel „Sorry“ rausgebracht„Manchmal muss man auf sein Bauchgefühl vertrauen; auch wenn es vielleicht langes Warten erfordert. Oft sagt einem sein Instinkt, wann der richtige Zeitpunkt für gewisse Dinge ist. Ich habe so lange an den Songs gefeilt und bin einen so langen Weg gegangen – ich denke, die Zeit ist nun gekommen, meine Stücke der Welt vorzustellen.“
Einem klitzekleinen Teil hat Niila seine Stücke bereits vorgestellt: Nach winzigen Club-Gigs in seiner finnischen Heimat war bzw. ist Niila hierzulande Ende Juni im Vorprogramm von Sunrise Avenue vor durchschnittlich 25.000 restlos begeisterten Leuten zu erleben.
Niila vermischt seinen aufs Wesentliche reduzierten Singer-/ Songwriter-Sound aus Stimme, Akustikgitarren, Piano mit modernem Programming und tiefer gelegten HipHop-Beats. Seine Gänsehaut-Stimme trifft auf Urban/Pop-Parts, große Emotionen auf pure Energie. Produziert wurde die „Sorry“-EP von Jukka Immonen (u.a. Sunrise Avenue) in dessen Studio in Finnland.
Niila macht nicht viele Worte, sondern sagt das, was er mitzuteilen hat, in seinen Songs. „Das Leben besteht nicht immer nur aus glücklichen Momenten“, erklärt er weiter. „Manchmal muss man sich auch Dingen stellen, die nicht so schön sind. Ich schreibe meine Songs, um mit Erlebnissen abzuschließen. So wie auf dem Titeltrack oder `Forgive Me Brother`. Beide Stücke sind extrem persönlich.“ Doch auch den guten Zeiten hat Niila auf seiner „Sorry“-EP einen Track gewidmet. „`Smell The Roses` ist eine Art Hymne auf das Leben. Es kann jeden Moment vorbei sein; wir sollten das Leben in jedem Augenblick genießen, solange wir können. Denn oft kommt es ja völlig anders, als man geplant hat. Das weiß ich aus eigener Erfahrung…“
Momentan arbeitet Niila an seinem noch unbetitelten Debütalbum, dessen Release für Ende 2015, Anfang 2016 geplant ist. Im Dezember dieses Jahres wird er auf eine kleine Clubtour durch Deutschland unterwegs sein.
