Bereits in den Neunziger machte Frank Bülow (50), als er noch als Songwriter für Dance-Pop Acts wie Culture Beat oder ATC beschäftigt war, aus dem Motto „unlpugged“ eine gleichnamige Band, die sich darauf konzentrierte aktuelle Hits live im Akustik Gewand zu präsentieren.
FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP – Acoustic Garden – aktuelle Single/ Video „Always“ und neues Album „concept emotional“ am 23.02.2018
Etwas später kam eigenes Material hinzu und aus UNPLUGGED wurde ACOUSTIC GARDEN. 2010 gewinnt die Formation den Weihnachtssongcontest des SWR1 mit dem aus Bülow´s Feder stammenden „under the xmas tree“, was einen Auftritt im Vorprogramm von Chris de Burgh zu Folge hatte.
Nach Auftritten mit den legendären Country Sisters, die auch im Videoclip zu „here i am“ zu sehen sind, ist die Band 2014 neu formiert und wird beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen in der Kategorie Country & Folk den 2.Sieger.
Sven Wittmann (Bass,Voc.), Stefan Zirkel (Git.,Voc.), Fabian Michel (Git.,Voc) aus Wiesloch sind Bülow’s neue Mitstreiter und rockten bislang als COOL BREEZE mit Coverversionen von Simon & Garfunkel bis America die Bühnen des Rein-Neckar-Kreis.
Mit Bülow spielen Sie überwiegend dessen eigenes Songmaterial, doch was auch immer sie gemeinsam tun, sie haben sich gesucht und gefunden.
Mit 5-stimmigen Satzgesang und der Möglichkeit, das jeder Instrumentalist auch Lead Sanger sein kann erinnert die Band schon stark an die Eagles, jedoch in einer modernen Variante. Das neue Album „concept emotional“ ist fertig gestellt und erscheint am 23. Februar 2018. Aufgenommen wurde dieses Mal im Trick-Studio, Rauenberg, wo bereits etliche Proben & Recordings von vergangenen Grönemeyer Tourneen/Alben stattfanden. „Die Singlekandidaten haben wir in L.A. & Nashville mischen lassen, damit wir auch international klingen“, so Bülow. Kein Geringerer als Erc Legg, der schon auf Dixie Chicks & Toni Braxton CD´s Hand anlegte mischte als Bonus Track den Song „always“.
Den ersten fertigen Song „I can´t change the weather“ gibt es bereits vorab als youtube-Video. Seit dem 27.10.2017 ist nun auch die neue Single “Always“ veröffentlicht und es gibt natürlich auch ein Video zum Song, hier zu sehen und zu hören:
ACOUSTIC GARDEN = FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP!
Acosutic Garden spielen eigenes Material aus Ihren Alben “Mediterranean mind” (2013) und „concept emotional“ (VÖ 23.02.2018), sowie ausgewählte Cover´s von den Eagles bis zu Crosby, Stills, Nash & Young, Simon & Garfunkel, Styx u.v.m.
MEINHARD – neue Single/ Video „Wasteland Wonderland“
Wie schon bei Alice im Originalwerk von Lewis Carroll liegen auch bei Meinhard ein paar Jahre zwischen den Besuchen im Wunderland. Nachdem in „Beyond Wonderland“ (produziert von John Fryer) analog zu „Alice im Wunderland“ die Welt in den Tiefen des Kaninchenbaus bereist wurde, so ist es jetzt an der Zeit, mit „Wasteland Wonderland“ in das Reich hinter den Spiegeln einzutauchen, wie es in Carrolls‘ zweitem Werk „Durch den Spiegel und was Alice dort fand“ erzählt wird.
Natürlich kreiert Meinhard einmal mehr eine ganz eigenständige Geschichte. In einer eigenwilligen Endzeit Interpretation, gespickt mit Anspielungen und Zitaten bezogen auf den Originaltext, geht es abermals auf musikalische Reise. Als Produzenten und Studiomusiker konnte Meinhard für das aktuelle Projekt Simon Michael (Subway to Sally) gewinnen. Bei der vorab erscheinenden Single „Wasteland Wonderland“ ist unter anderem auch Niel Mitra (Faun) sowohl im Song an den Synthesizern als auch im dazu gehörenden Musikvideo vertreten. Insgesamt darf man also auf weitere spannende musikalische Gäste auf dem kommenden, neuen Albumin 2018 hoffen.
Aktuelles Video zur Single „Wasteland Wonderland“:
Wie schon in Meinhards Debüt Album werden Anleihen aus Klassik, Folk, Pop, Rock über Elektro, Punk, Metal bis hin zu Industrial zu einem wundersamen Ganzen vermischt. Dieses Mal angereichert durch eine dystopische „Wasteland“ Komponente. So entsteht klanglich ein postapokalyptisches Wunderland, dem natürlich – typisch Meinhard – auch in der optischen Präsentation alle Ehre gemacht wird: Erneut kann man opulente Outfits und eine theatralische Inszenierung erwarten, während der (ver)wandlungsfähige Entertainer uns in seine ganz eigene Version des Wunderlandes hinter den Spiegeln entführt.
Nach dem Konzept der erfolgreichsten Musik Show aller Zeiten „MTV Unplugged“ formierte F.Buelow 1993 seine Coverband UNPLUGGED, und spielte alte und neuste Hits aller Genres im „Stecker raus“- Modus und fasste schnell Fuß im Rhein-Main-Gebiet. Der Name war Programm!
FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP – Acoustic Garden – aktuelle Single/ Video „Away“ und neues Album „concept emotional“ am 23.02.2018
Einem von Buelow´s Bandkollegen war es trotz des Namens und Konzepts immer noch zu laut auf der Bühne. Für Ihn gründete er dann 1997 das einfühlsamere, mehr auf Stimmen und Akustik-Gitarren zugeschnittene Programm „Acoustic Garden“, was sich auch darin unterschied, dass von da an deutlich mehr eigenes Material mit einfloss.
Acoustic Garden aktuelle Single/ Video “Always“
Lange tingelte die Band, mal als Duo, mal als Trio von Lagerfeuer zu Lagerfeuer etlicher Firmen-Events und Privatveranstaltungen, Kneipenfestivals und kleinen Clubs. 2007 begann Buelow die ersten eigenen Acoustic Garden Songs aufzu-nehmen und reichte 2010 den Titel „under the xmas tree“ beim Weihnachts-songcontest des SWR1 ein. Gemeinsam mit dem bosnischen Sänger/Gitarrist Jimmy S. gewannen Sie den Wettbewerb als erste Band und waren Eisbrecher für Chris de Burgh in Kaiserslautern.
Mit diesem Erfolg war es an der Zeit das Ganze auf eine professionellere Ebene zu heben und nach musikalischen Differenzen mit dem Sangeskollegen war erst mal klar das Album „mediterranean mind“ wird Buelow alleine mit Gastmusikern fertig stellen und 2012 releasen.
Doch Buelow wollte keine „one-man-show“ , sondern wieder eine Band und er setzte sich in den Kopf eine komplette Frauen-Band im Backround zu haben. In der Popakademie Mannheim wurde er fündig und ging direkt in den Proberaum mit den Mädels um Schlagzeugnachwuchstalent Anika Nilles. Doch nach einer Probe war schon klar, das passt noch nicht so ganz zusammen. Im Netzt entdeckt Buelow die legendäre Tschechische Band „Country Sisters“, schreibt sie an und sie drehen gemeinsam das Video zum Song „here I am“, und gehen ein paar Mal gemeinsam auf die Bühne. Doch auch hier merkt Buelow schnell, das ist nix für länger.
Da fielen Ihm doch wieder die Jungs ein, die er 2004 mal bei einem Charity Konzert in Schwetzingen kennen gelernt hatte. Cool Breeze nannten die sich und spielten all die Sachen nach, die auch Bülow so gern sang…Songs von den Eagles, Styx, Tom Petty, Simon & Garfunkel…“Als ich die damals dreistimmig singen sah, dachte ich nur, mit denen werd ich eines Tages mal Musik machen!“
Gesagt, getan! Seit 2013 stehen Stefan Zirkel, Fabian Michel & Sven Wittmann nun mit Ihm auf der Bühne als Acoustic Garden, sind seit 2014 auch Preisträger des Deutschen Rock & Pop Preis in der Kat. Country & Folk und bringen nun 2017 das erste gemeinsam eingespielte Album „concept emotional“ heraus, aufgenommen im ehemaligen Trick Studio in Rauenberg,wo die ersten Grönemeyer Alben entstanden.
Abgemischt von Stephan Keller, sowie Einzel-Mixe von Johannes Luley aus L.A. und Eric Leggs aus Nashville, der schon für den Sound der Dixie Chicks und Toni Braxton verantwortlich war. Das Album ist eine perfekte Mischung aus Country, Folk & Pop mit schmackvollen Pedal-Steel und Bläser-Einwürfen!
Jeder der vier Jungs hat Lead-Sänger Qualitäten und wenn Sie zusammen singen bilden sie eine starke Einheit.
In 2018 wollen sie verstärkt LIVE den Rhein-Main-Neckar-Kreis erobern und gerne auch noch höher hinaus!
Bandleader F.Buelow war von 1995-1998 Songschreiber und Mitproduzent der Euro Dance Formation Culture Beat, für die er die Chart Hits „walk the same line“, sowie „Rendezvous“ komponierte und textete. Letzterer gehörte ´98 zu den zwanzig meist gespielten Songs im Radio in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Buelow ist auch verantwortlich für sämtlich „unplugged-Remixe“ der Band. Seine Version des Hits „inside out“ schaffte es 1995 auf die Bravo Hit Compilation an Stelle des Originals. Nach einem Cuture Beat „unplugged“ Auftritt in der Harald Schmidt Show 1996 mit dem Titel „Crying in the rain“ verkaufte der Act binnen zwei Tagen 40.000 Singles und schoss in die Top Ten Verkaufscharts.
Buelow absolvierte eine Europatournee als Gitarrist und Backround Sänger mit der Band und spiele dabei auch in Stadien vor mehr als 20.000 Menschen.
Sein Duett „worth the wait“ mit Culture Beat Sängerin Tanja Evans war ein Highlight des Live Programms der Band.
Baujahr 1967#mit 12 Jahren erste Live Bühne „Straßenmusik“#erster Plattenvertrag mit 16 Jahren mit den Bands NIKE & FEW BOYS#mehr als 2.000 Live Konzerte als Gitarrist, Keyborder & Sänger mit eigenen und Coverband-Projekten wie Nino & Frank, Boom, UNPLUGGED, Buelow & the local heroes #Songwriter der Chart Hits „walk the same line“ & „rendezvous“ (beide Culture Beat). „Rendezvous“ war zehn Wochen Top Ten im Airplay und zählte zu den 20 meist gespielten Radio Hits 1998 in Deutschland, Österreich und der Schweiz#Songwriter der Hit-Single „Thinking of you“ des ATC Top Ten Albums Planet Pop im Jahr 2000#Komponist der Marianne Rosenberg Come back-Single „Wieder da“, Nr.1 in den Airplay Schlager Charts 2001#1995/96 18 Monatige Europa Tour als Gitarrist und Backroundsänger von Culture Beat/Gigs in Stadien bis zu 20.000 Zuschauern# Mit eigener Band, Chor & Orchester Support für Sir Elton John im Stadion am Böllenfalltor in Darmstadt 2003#Mit eigenen Songs Support für die Band Vanilla Ninja auf Ihrer Hallentour in Deutschland#2010 Gewinner des SWR1 Weihnachts-song Contest mit Acoustic Garden und dem Song „under the xmas tree“#2014 Acoustic Garden Deutscher Rock & Pop Preisträger in der Kat.Folk & Country#Der Bülow Song „keine Tränen mehr“ wird 2016 zum Song des Jahres beim Deutsch Musik Song Contest in der Kat.Singer/Songwriter#
Explosionen am Firmament, kollektive Streifzüge durch abenteuerliche Klanglandschaften: Andromeda Mega Express Orchestra sind zurück mit ihrem vierten Album „Vula“.
Nachdem das „genresprengende Faszinosum“ (FAZ) zuletzt das 10-jährige Jubiläum mit etlichen Live-Shows zelebriert hat, klingen AMEO im Jahr 2017 deutlich melodischer – aber kein bisschen weniger explosiv und unberechenbar.
ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA – ALBUM: Vula (07.07.2017, via Alien Transistor)
Flirrend bahnt es sich an, mit leichten Winden, tänzelnden Melodien, aber ihre Schuldigkeit tun die altbekannten Isothermen und Isotheren schließlich doch: Blitze zucken durch die vertonte Einträchtigkeit, ungeahnte Energien entladen sich, rollen rhythmisch wie Urgewalten über die Klanglandschaft hinweg. Indem sie inmitten der sich entfaltenden Dramatik mit vereinten Kräften nach wiederkehrenden Harmoniemomenten suchen, Schutzräume aufmachen, bricht das 18-köpfige Großensemble um Leiter und Komponist Daniel Glatzel auf ins vierte Album: „Vula“!
Während auch diese sieben Kompositionen durch zu viele Dekaden, Traditionen und Genres führen, um das in wenigen Zeilen fassen zu können, ist „Vula“ durchaus anders gelagert als der Live-Vorgänger oder auch das letzte Studioalbum „BUM BUM“ von 2012: Weniger kleinteilig und verknüpft durch wiederkehrende Motive und Harmonien, wirkt die LP geschlossener, wie ein vielsträngiges Abenteuer, das erst über seine gesamte Spieldauer seine volle Wirkung entfaltet. „Die Musik wird sich dem Hörer nicht durch flüchtiges Durchzappen erschließen, sondern nur durch konzentriertes Hören in stiller Umgebung, mit gutem Sound und über die volle Länge des Albums“, so Glatzel. „Das mag anachronistisch klingen, aber so hat sich auch die Arbeit dargestellt: Es gab in der jahrelangen Entstehungsphase extrem viele inhaltliche und organisatorische Widerstände, die sehr hohen Einsatz gefordert haben. Trotz des Getöses war aber immer wieder eine klare Eingebung zu spüren, der ich folgen konn
te. Die Musik scheint uns zu sagen: Wenn du dich nicht hingeben kannst, bist du verloren. Und wenn du es kannst, dann kannst du was erleben.“
Andromeda Mega-Express Ochestra by Christoph-Soeder
Seit seiner Gründung 2006 ist das Andromeda Mega Express Orchestra (AMEO) eines der unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles. In seiner aktuellen Besetzung besteht es unter der Leitung von Komponist, Arrangeur und Saxophonist Daniel Glatzel aus 18 jungen Instrumentalisten unterschiedlichster musikalischer und kultureller Herkunft. Das Kollektiv bewegt sich seit jeher kompositorisch und interpretatorisch zwischen und jenseits der gängigen Musikszenen-Aufteilung und veröffentlichte bisher drei hochgelobte, unkonventionelle Alben ausschließlich mit Eigenkompositionen.
Dabei ist die eingeschworene und fest zusammenarbeitende Gruppe ein vielteiliges Mosaik aktueller Musik: Die Mitglieder sind versiert in Jazz und Neuer Musik, Klassik, Afro-Funk, Electronica, Progressive Rock und Freier Improvisation, sowie Tanz, Theater und Contemporary Performance. Sie arbeiten regelmäßig mit renommierten Künstlern ihrer Gattung zusammen, z.B. als feste Mitglieder im Ensemble Intercontemporain, The Notwist oder als Solisten mit Kenny Wheeler, Tony Allen, Bobby Hutcherson, Cory Arcangel, Robert Wilson, Pina Bausch’s Tanztheater oder Camerata Bern.
Andromeda Mega Express Orchestra LIVE: 14.10.2017 – DE – Berlin, Zafraan Ensemble invites @ Musikbrauerei
19.10.2017 – DE – Bremen, Theater Bremen
20.10.2017 – DE – Köln, Philharmonie
24.10.2017 – DE – Ludwigshafen, Enjoy Jazz Festival
25.10.2017 – AT – Salzburg, Jazz & The City
Finster ist es in dem Wald, aus dem heraus Thomas Andreas Beck zu uns singt.
Thomas Andreas Beck – ernste Klänge mit dem Album „Stille führt“Leichen sind darin vergraben, hinter manchem Baum lauert ein längst vergessener Schmerz. Sehr österreichisch sind die Themen, sehr unösterreichisch ist sein genauer Blick auf diese.
Er schaut hin – auf die Vergangenheit, den allgegenwärtigen Missbrauch – sei er sexueller Natur oder einfach die „g’sunde Watschn“ – die pädagogische Drohung, den Krieg in den eigenen vier Wänden, Abtreibung, Selbstmord, Ohnmacht – Hoffnung?
„Heim“:
Die Hoffnung liegt im „Hinschauen“. Bevor die Therapie beginnt, muss man sich seinem Schmerz stellen und es wird nur wenige geben, die nicht ganz persönlich von einer Zeile oder einem Ton dieses Albums berührt werden. Von den einsamen Klängen dieses Satyrs, der die Saiten seiner Gitarre mit gefundenen Eisenteilen kratzt und mit ganzer Seele ansingt gegen die Verdrängung.
Thomas Andreas BeckThomas Andreas Beck ist kein Schulterklopfer und kein Mitraunzer. Er hat Lieder geschrieben, durch die uns unsere Traumata als immer wiederkehrende Ohrwürmer melodiös verfolgen. Traurig, schön und befreiend.
„Wenn du in egoistisch dröhnenden Zeiten etwas zu sagen hast, kannst du panisch zu brüllen beginnen – oder still und zärtlich werden – wesentlich und ursprünglich. Jedoch nicht leise.“ so Thomas Andreas Beck über die Intention zu seinem Album „Stille führt“, das nun am 22. September veröffentlicht wird!
Trailer Album:
Live-Termine: September 8
@ 19:30 – 22:00 Beck ganz und allein im 7*Stern Kulturzentrum 7*Stern, Siebensterngasse 31 – Wien September 29
Beck am Rock the Field Festival.
Am Feld / Leopoldsdorf Oktober 01
Munich Heppel&Ettlich
Feilitzschstr. 12 / 80802 München Oktober 02
Zu Gast im Café Konnex des Soziokulturellen Verein Memmingen
Memmingen / Am Marktplatz (ehemalige „Mohren-Apotheke“)
Memmingen, 87700 Deutschland
Es läuft ziemlich gut für David Crosby: der Mann, der zweimal in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, erlebt gerade einen noch nie da gewesenen Ausbruch an Produktivität und Kreativität.
David Crosby – Spring Tour 2017 – Press Photo credit Henry DiltzSky Trails ist sein drittes Album mit eigenem Material innerhalb von vier Jahren und führt die furchtlose Folk Rock-Legende in eine neue Richtung, hin zu einem vollen Band-Sound mit tiefen, gefühlvollen Grooves. „Es ist ganz natürlich für mich”, sagt Crosby, der sich der Herausforderung der veränderten Songstrukturen freudig gestellt hat. „Ich habe mich in dem Bereich immer wohler gefühlt. Da ist Komplexität, Kniffligkeit und Subtilität in der Musik. Das mag ich.”
Der erste Song auf dem Album ist das mitreißende „She’s Got To Be Somewhere”, den Crosby und eine neunköpfige Band vor einiger Zeit in der Tonight Show zum ersten Mal gespielt haben. Der Track hört sich wie eine verloren gegangene Steely Dan-Aufnahme an, komplett mit kräftigen Bläsern, verrückten Gitarren und trällernden Melodien. „Wir haben das nicht bewusst gemacht”, sagt Crosby. „Es zieht uns ganz einfach in die Richtung, in die Donald [Fagen] geht. Ich habe Steely Dan von der ersten Note an geliebt.”
„Wir”, das sind Crosby und die Sky Trails-Musiker, im Kern sind das Saxophonist Steve Tavaglione, Bassist Mai Agan, Drummer Steve DiStanislao, und Crosbys Sohn, der Multi-Instrumentalist James Raymond, der das Album auch produziert hat.
Sky Trails ist der Nachfolger des von der Kritik gefeierten Lighthouse-Albums, das letztes Jahr veröffentlicht wurde und Lob von Organen wie Rolling Stone, Stereogum und NPR Music einheimste, und das wiederum das Nachfolgealbum zum 2014 veröffentlichten Croz war, Crosbys erstem Soloalbum seit 20 Jahren. Obwohl Crosby viele Songs für Sky Trails schrieb, während er an Lighthouse arbeitete, sind beide doch deutlich unterschiedliche Projekte. „Lighthouse war ganz überlegt und ganz bewusst akustisch”, sagt Crosby. „Sky Trails sollte von Anfang an mit einer kompletten Band aufgenommen werden.”
DAVID CROSBY – neues Album SKY TRAILS am 29. SeptemberCrosby fühlte sich durch die brillanten Musiker, mit denen er sich umgeben hat, neu belebt. „Jeder in der Sky Trails-Band ist jünger als ich, also muss ich ein bisschen schneller rudern, um mitzuhalten“, sagt er mit einem Lachen.
Seine Freude an der Arbeit mit seinem Sohn James Raymond – der als Kind zur Adoption freigegeben worden war und den Crosby erst traf als dieser 30 war – ist deutlich spürbar. „Die Beziehung, die ich zu meinem Sohn entwickelt habe, ist absolut verblüffend und wundervoll”, sagt er.
Crosby hat vier der zehn Songs auf dem Album mit Raymond zusammen geschrieben. „Er ist wahrscheinlich derjenige, mit dem ich am besten schreiben kann”, sagt Crosby. „Wir schreiben oft via Internet. Ich schicke ihm dann einige hingeworfene Worte, und entweder entwickeln wir den Ansatz weiter, oder ich schicke ihm einen fertigen Text und er sagt dann, ‚lass mich bitte mal sehen, was ich daraus machen kann‘ und schickt mir dann ein Demo mit der Musik, die seiner Meinung nach dazu passt, zurück.”
Er lobt Raymond auch für seine einfallsreiche Studio-Zauberei, besonders bei “Curved Air”, auf dem Raymonds Keyboard den pulsierenden Flamenco-Gitarrensound kreiert, der die Grundlage für den Song bildet. „Zur Hölle, nein, ich kann nicht so spielen”, lacht Crosby, wenn er gefragt wird, ob er bei dem Song, der sich mit den Widersprüchen des Lebens befasst, Gitarre spielt. „Das ist James am Keyboard. Und er Bass kommt auch von ihm. Das ist das einzige Mal, dass ich erlebt habe, wie jemand Singer/Songwriter-Musik mit Flamencospiel schreibt.”
Crosby und Raymond nahmen einige der Songs in Raymonds Heimstudio auf und gingen für die Parts, auf denen die komplette Band zu hören ist, danach in Jackson Brownes Groove Masters Studio in Santa Monica.
Außer dem Opener und “Curved Air” gibt es noch einige herausragende Tracks wie “Before Tomorrow Falls On Love”, eine kleine, romantische Klavierballade, die Crosby mit Michael McDonald geschrieben hat und die enthüllt, dass Crosby ein veritabler sanfter Jazz-Crooner ist. „Um Himmels Willen, sag bloß keinem, dass ich so schnulzig singen kann”, sagt er mit einem beißenden Lachen. „Das lag an der Art des Songs.” Er und Stevens versehen den Titeltrack mit einer süßen, ätherischen Sanftheit, während sich ihre Stimmen um Tavagliones Sopransaxophon winden. „Sie ist eine tolle, unglaubliche Sängerin und eine großartige Song-Schreiberin”, sagt Crosby über Stevens, mit der er den Track geschrieben hat. “Ich wäre fast lieber in einer Band mit ihr als mit irgendwem sonst.”
Obwohl er seine Bandkollegen überschwänglich lobt, verdient Crosby als Schreiber oder Co-Autor von acht Songs die Credits für die breit gefächerten, prägnanten Lyrics, die sich mit dem menschlichen Befinden befassen, von unserer Zerbrechlichkeit auf “Here It’s Almost Sunset” bis zu unserer Gier auf dem intensiven “Capitol”.
„Es ist ein Sammelsurium der Gefühle”, sagt er über das Album. „Es gibt so viele verschiedene Dinge, die in so viele verschiedene Richtungen gehen.”
Trotz der genannten Unterschiede hält Crosbys sofort erkennbare markante Stimme, manchmal beißend, mal seelenvoll, das Album als verbindliches Statement zu unserer Menschlichkeit bemerkenswert gut zusammen.
Das einzige Cover auf dem Album ist eine ergreifende Version von “Amelia”, einem Song, den Crosbys langjährige Freundin Joni Mitchell schrieb und 1976 auf ihrem eigenen Jazz-basierten wegweisendem Werk Hejira veröffentlichte. „Ich habe es immer geliebt, wie Joni über ihr Liebesleben und gleichzeitig über das Leben von Amelia Earhart schrieb”, sagt Crosby. „Es ist einfach exquisites Schreiben.”
Der letzte Track auf Sky Trails ist das schimmernde, fein strukturierte “Home Free”. Der Song funktioniert wundervoll ganz für sich allein, jedoch schrieb Crosby ihn für Little Pink House, einen Film, der auf der wahren Geschichte von Susette Kelo, einer Frau aus Connecticut, basiert. Nachdem sie ihr geliebtes kleines Haus umgebaut hatte, wurde Kelo von der Regierung mit einem Enteignungsverfahren zur Räumung gezwungen, da Pfizer auf ihrem Grundstück ein Werk hinstellen wollte, das am Ende niemals gebaut wurde. Sie klagte dagegen beim Obersten Gerichtshof und verlor. Crosbys Freund Jeff Benedict schrieb ein Buch über den Fall, und als das Buch verfilmt wurde, bat er Crosby darum, einen Song beizutragen. Seine verwundbare, ungeschützte Stimme ist ein wahrer Segen für den Film.
In seiner einmaligen sechs Jahrzehnte langen Karriere hat der in Kalifornien geborene Crosby Songs geschaffen, die als unauslöschliche kulturelle Prüfsteine für mehr als drei Generationen dienen, nicht nur als Solo-Künstler, sondern auch als Gründungsmitglied von The Byrds, Mitte der 60er Jahre, von Crosby, Stills & Nash (die 1969 einen Grammy als beste neue Künstler erhielten), und von Crosby, Stills, Nash & Young. Er hat mit Dutzenden Künstlern zusammengearbeitet, einschließlich Joni Mitchell, James Taylor, Pink Floyds David Gilmour, Phil Collins, Elton John, und Carole King.
Der Folk Rock-Pionier, der 2009 in die prestigeträchtige Songwriters Hall of Fame aufgenommen wurde, hat auch immer als unser soziales Gewissen gedient – nicht nur, indem er eloquent über gesellschaftliche Themen in Songs wie “Almost Cut My Hair” und “Wooden Ships” schrieb, sondern auch, weil er regelmäßig Konzerteinnahmen an entsprechende karitative Organisationen spendet. Sein überragender Einfluss und seine brillante Fähigkeit, den Geist unserer Zeit in seiner Musik festzuhalten, ist immer noch ungeschmälert vorhanden.
Die gute Neuigkeit: auch mit 75 bleibt Crosby engagiert und energiegeladen wie immer – ein Ende ist nicht in Sicht. Die kreativen Schleusen, die sich vor einigen Jahren geöffnet haben, bleiben weiter offen, und Crosby freut sich, dass die Songs weiter aus ihm strömen. Er denkt nicht zu sehr darüber nach, warum die Muse ihn in diesem späten Stadium seiner Karriere noch einmal geküsst hat, sondern bietet als Erklärungsansatz, dass nach dem Ende von C, S & N „da eine Menge Kreativität aufgestaut war. Es ist, als ob ich in einem dunklen Raum war, und jemand hat dann das Licht angeschaltet”, sagt er. „Ich betrachte das nicht als selbstverständlich, aber es ist einfach toll.“
Unter folgendem Link gibt es übrigens schon mal ein kurzes Track Pre-Listening zum ersten Song des Albuma „She’s Got To Be Somewhere”: https://crosby.lnk.to/SkyTrails
20 Jahre sind bereits vergangen, seitdem Loreena McKennitt ihre bis heute erfolgreichste Veröffentlichung auf den Markt gebracht hat: The Book Of Secrets. Dieses Jubliäum wird mit dem Release erstmalig auf Vinyl, in 180 g als limitierte Edition gefeiert.
Loreena McKennitt – The Book Of Secrets
„Ich habe so viele Abenteuer erlebt und habe viele lange Reisen unternommen aus welchen dann The Book Of Secrets entstanden ist. Meine Reise nach Sibirien, in die Toskana, May Day in Padstow und nach England. Ich hoffe, dass die Zuhörer diese Abenteuer fühlen können‘, sagt Loreena McKennitt.
Ebenfalls erhältich auf Vinyl ist Live in Paris and Toronto, ein Live Konzert, dass während der The Book Of Secrets Tour 1998 aufgenommen wurde und erstmalig 1999 auf CD veröffentlicht wurde. Live In Paris And Toronto wird ebenfalls auf 180 Gramm als Deluxe Limited Edition in Triple Gatefold Sleeve erhältlich sein.
Die starke Nachfrage auf dem Vinyl Sektor mit dem einmaligen Sound, den nur Vinyl bieten kann, hat die unabhängige kanadische Künstlerin Loreena McKennitt dazu veranlasst, zwei weitere Vinyl aus ihrem Backkatalog durch ihr eigenes Label, Quinlan Road, zu veröffentlichen.
Loreena McKennitt – Live in Paris and Toronto
Es handelt sich hierbei um limitierte Auflagen, die numeriert sind und auf 180 Gramm, höchster Qualität veröffentlicht werden. Beide Vinylveröffentlichungen werden mit einem Digitaldownload Code komplementiert.
Loreena McKennitts eklektisch keltischer Musikstil, der Folk, Pop und Weltmusik vermischt hat mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin, multi-Platin in 15 Ländern erreicht; sie ist 2-fach Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Sie ist in vielen historischen und interessanten Venues aufgetreten , von der Carnegie Hall bis hin zur berühmten Alhambra in Granada und hat mehrfach für die englische Königin, Elizabeth II gespielt. 2004 hat sie den Order of Canada bekommen und sie wurde 2013 zum Ritter geschlagen als Knight of the National Order of Arts and Letters der französischen Republik.
Neben ihrer musikalischen Karriere ist sie sehr stark in gemeinnützige Organisationen eingebunden: The Cook-Rees Memorial Fund for Water Research and Safety
Falstaff Family Centre
Honorary Colonel of the Royal Canadian Air Force
Vinyl Katalog The Wind That Shakes The Barley ( 2011) / The Journey So Far ( 2013) /Nights From The Alhambra ( 2013) / A Midwinter Night’s Dream (2014) /Elemental ( 2015) /To Drive The Cold Winter Away ( 2015)
Troubadours On The Rhine ( 2016) /The Visit ( 2016)/ An Ancient Muse (2016)/Parallel Dreams (2016)
The Mask And Mirror (2016)/ The Book Of Secrets (2017)/ Live In Paris And Toronto (2017)
Loreena McKennitt veröffentlicht zwei weitere Meilensteine auf Vinyl am 07. April!
The Book Of Secrets und Live in Paris and Toronto – VÖ: 07. April 2017 Quinlan Road / Edel
Wie stellt man eine Künstlerin vor, die zwar 15 Millionen Platten verkauft hat, aber für viele trotzdem ein unbeschriebenes Blatt ist.
Zunächst einmal sollte man sich mit der Musik beschäftigen: ein eklektischer, besonderer Stil, eine Mischung aus World Musik, Pop- Folk, keltische Contemporary Musik – man kann viele Worte dafür finden.
Loreena McKennitt – by Richard Haughton
Loreena kommt am 17. Februar 1957 in Manitoba zur Welt. Zehn Jahre lang genießt sie eine klassische Ausbildung am Klavier, ehe sie das Augenmerk auf ihre Stimme legt. Diese trainiert sie fünf Jahre und bringt sich das Spielen weiterer Instrumente bei. Vor allem von der Harfe ist sie begeistert.
Ihre Plattenkarriere startete sie 1985 mit „Elemental“ und dem Neuinterpretieren alter Volksweisen. Mit „The Visit“ wird sie einem breiteren Publikum bekannt, ehe sie mit „The Mask And Mirror“ den Fankreis der Weltmusik verlässt und beim Mainstreampublikum Anerkennung findet.
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
Harmonische Klänge streicheln das Trommelfell und es stellt sich eine wohltuende Ruhe im ganzen Körper ein, die einer Meditation gleich kommt. So könnte man die Musik der Kanadierin Loreena McKennitt beschreiben. Zwischen den Schatten tanzt die blonde Klangzauberin, die ihrer Harfe die herrlichsten Arpeggien entlockt und dazu mit glasklarem Sopran singt, dabei aber immer wieder in die Bruststimme fällt. Das ist das Einmalige an ihrem Gesang. Manchen jagt er immer wieder Schauer über den Rücken.
Eins ist jedoch sicher, ihre Stimme ist so rein, glockenklar, dass sie seinesgleichen sucht.
Loreena McKennitt – erstes brandneues Studioalbum seit 2006 – „Lost Souls“ am 11. Mai!
Ihre Fans sind genre-übergreifend, sie hat neben ihrer ganz eigenen Fangemeinde ebenfalls im Gothic und Mittelalterbereich ihre Freunde, im Lifestyle Bereich und auch bei den Heavy Rockern / Metallern.
Loreena McKennitt – Live in Paris and Toronto
Die kanadische Sängerin und Songschreiberin Loreena McKennitt ist ihr eigener Manager, eine sich selbst produzierende Künstlerin und dazu noch der Kopf ihres eigenen, international erfolgreichen Plattenlabels, Quinlan Road. Ihre Karriere umspannt mehr als 3 Dekaden. In dieser Zeit hat sie durch ihre ‚eklektisch- keltische Musik‘ weltweit viele Kritikerpreise gewonnen und ebenfalls Gold, Platin und Mehrfach-Platin Awards in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.
15 Millionen verkaufter Platten weltweit, ein Backkatalog, der 10 Studioalben umfasst, Live in Concert DVD‘s, Doppel-Live CD‘s und eine DVD Tour Dokumentation mit Querschnitten ihrer Live und Studio Aufnahmen.
Gold Auszeichnungen in Deutschland
Jedes ihrer Studioalben hat mehr als 100.000 Einheiten in Deutschland verkauft: „The Visit“ ‚“The Mask & Mirror“ und „Book Of Secrets“ über 200.000.
Ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft, auf ihrer letzten Tour hat sie innerhalb weniger Tage 20.000 Tickets verkauft, die Sommertour 2012 war mit 50.000 Tickets ebenfalls ausverkauft.
Ihre Shows sind erhebend, fazinierend. Keltische Elemente werden nicht nur mit arabischen, spanischen sondern mit Melodienansammlungen aus der ganzen Welt verbunden, Shakespeare Sonette werden musikalisch rezitiert, Volkslieder der Iren dargeboten. Das ganze ohne Pathos sondern einfach nur eindrucksvoll. Ihre Lieder sind- jedes für sich – ein kleines Kunstwerk.
Ausgewählte, schöne Venues erhöhen den Reiz und die Atmosphäre der Konzerte
International hat Loreena einige Filmmusiken komponiert
Original Musik für Der Kaufmann von Venedig
Original Musik für die Dokumentation-Serie Women And Spirituality
Beisteuerung für den Film Soundtrack der Hollywood Produktionen Tinker Bell, Highlander III und The Santa Clause, Jean-Claude Lauzon’s Film Léolo und das kanadisch/venezuelanische Feature Una Casa Con Vista Al Mar
TV Soundtrack für die TNT Miniserie The Mists of Avalon (2001), Due South, Northern Exposure
Ein Akkordeon und eine Gitarre. Da denkt man doch sofort an volkstümliche Glückseligkeit und schunkelnde Massen in einer Rentnershow, moderiert von Florian Silberschmied. Alle klatschen mit und neben den Biertischen parken die Rollatoren.
DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) – neue Single „FEIA!“ und neues Album im April!Doch Vorurteile und Klischees können schnell wieder weggepackt werden. Was DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) uns hier um die Ohren hauen, ist das krasse Gegenteil von weichgespülter Samstagabend-Unterhaltung. Man kommt vielmehr auf die Idee, ein gewisser Hubert von G. hätte sich mit den Jungs von Metallica zusammengetan, um ein Rockmonster zu erschaffen, das vor Energie nur so strotzt.
Dass DRDW diese Energie auch live entfachen können, haben sie kürzlich im Vorprogramm der Status-Quo-Abschiedstour bewiesen. In Deutschlands größten Konzertarenen warfen sie sich ins Getümmel, absolvierten 14 ausverkaufte Shows vor 150000 Zuschauern und sorgten für fliegende Mähnen.
Mit derselben Wucht wird jetzt ein neues Kapitel der Bandgeschichte aufgeschlagen: Am 07.04.2017 erscheint das Erstlingsalbum „DRDW“ via Soundtopeople GmbH im Vertrieb der Sony.
Aktuelles Video „FEIA!“:
Live Dates: 04. März MÜNCHEN / FRAUNHOFER THEATER („UNPLUGGED“)
06. April LANDSHUT / SALZSTADL
21. April SIEGSDORF / CAFÉ & BAR WEINMÜLLER
10. Mai LEIPZIG / MORITZBASTEI
11. Mai FRANKFURT / NACHTLEBEN
12. Mai LÜBECK / RIDERS CAFÉ
14. Mai BERLIN / PRIVATCLUB
15. Mai MÜNCHEN / AMPERE (MUFFATWERK)
18. Mai STRAUBING / PAUL THEATER (UNPLUGGED)
19. Mai BAMBERG / LIVE-CLUB
23. Mai FREISING / UFERLOS FESTIVAL
30. Juni ORT IM INNKREIS (AT) / WOODSTOCK DER BLASMUSIK
DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW)Wenn Rock und Pop mit Neuer Volksmusik fusionieren, wenn ein oberbayrisches Akkordeon AC/DC-Klassiker zum Besten gibt und dabei die ausverkaufte Münchner Olympiahalle komplett ausrastet, dann handelt es sich um eine Begegnung mit dem Sound von Da Rocka & Da Waitler aka DRDW.
Seit 2012 sind Florian Pfisterer und Florian Pledl unter diesem Bandnamen unterwegs. Die Vollblutmusiker waren bis dahin in unterschiedlichen Combos tätig, nach ihrem Zusammentreffen entwickeln sie ihren eigenen Stil aus Rock, Reggae, Grunge, Balkan und Punk und taufen den Mix (nach dem bayerischen Wort Quetsch’n für Akkordeon) auf den Namen „Authentic Quetsch’n Crossover“.
Die Kombination aus rockigem Sound und vorwiegend mundartlichen Texten erweist sich als Volltreffer beim Live-Publikum und so spielen DRDW schon bald bei Events, nach denen sich jeder Nachwuchskünstler die Finger leckt. Ob beim Münchner Musiksommer im legendären Theatron, beim Taubertal-Festival, dem Full Metal Mountain und sogar im Mekka der Heavy-Fans in Wacken rocken die beiden Live-Maniacs die Menge, dass es eine wahre Freude ist.
Lohn der Mühe: 2016 schaffen es DRDW tatsächlich ins Vorprogramm der Abschiedstournee von Status Quo, den Helden ihrer Jugend und sichern sich auch hier die Sympathien des Publikums – ein großartiges Vorzeichen für die neue Single und das neue Album!
Oder wie es DRDW so trefflich ausdrücken: „Mit einem Akkordeon und einer Gitarre kann man richtig abgefahrene Dinge machen.“
Zunächst entsteht die 5-Track EP „Lernt’s uns kenna!“, im Jahr 2015 folgt das selbst produzierte und mittlerweile vergriffene Album „Machts Musik koan Krieg!“
Seit 2016 sind DRDW bei dem Label Soundtopeople unter Vertrag. Das aktuelle Album „DRDW“ wird im Vertrieb der Sony am 07. April 2017 (VÖ.) erscheinen. Produziert wurde es im Sommer 2016 von Florian Moser (Konstantin Wecker, Lou Bega und Münchner Freiheit) und Stefan Gienger (Alicia Keys, Bonnie Tyler, Skip Martin (Kool & The Gang), Jack White, Harold Faltermeyer, Konstantin Wecker, Hubert Kah, De Randfichten, Michael Holm, Lena Valaitis uvm)
Am 27.01.2017 erscheint die erste Singleauskopplung mit dem Titel „Feia“.
Kleine Bayrischkunde:
Der Bandname setzt sich aus den beiden Protagonisten zusammen. Da Rocka (=der Rocker) bezieht sich auf die musikalischen Wurzeln und Vorlieben von Florian Pfisterer. Mit Da Waitler ist Florian Pledl gemeint. Dieser Begriff leitet sich vom bayerischen Begriff „Woid“ (dt. Wald) ab und bezeichnet einen „Ureinwohner des bayerischen Waldes.“
Mit fast zwei Metern Körpergröße ist David Hope eine imposante Erscheinung und das Paradebeispiel eines Volksbarden – ein fahrender Sänger und umherstreifender Geschichtenerzähler.
Als einsamer Mann auf Reisen hat Hope die Haupt und Nebenstraßen seiner Heimat und Kontinentaleuropas bereist, gerüstet einzig mit seiner treuen Akustikgitarre, charmantem irischem Witz, verführerischen Geschichten und zum Nachdenken anregenden Songs, die von Herzen kommen.
David Hope ist zurück mit der neuen Single aus dem gleichnamigen, in Kürze erscheinenden Album „Tough Love“ (VÖ 10.03.2017). Nach dem Überraschungserfolg der ersten Single „Christmas Day“ in den Deutschen Airplay-charts, zeigt sich der große Ire von seiner besten Seite & schmettert einen gnadenlosgrandiosen Ohrwurm in die Gehörgänge der Hörer! Zahlreiche Live-Shows am laufenden Band zeigen die immer stärker wachsende Beliebtheit des Barden mit der unvergleichlichen Stimme. Auch Graham Candy hat David bereits als Support für seine Tour in Tschechien als Support eingeladen, weitere Größen der Branche scheinen bald auch hierzulande zu folgen….
Spätestens mit der Single und dem dazugehörigen Video „Tough Love“ ist die Rechnung mit David zu machen! Die Single erscheint übrigens am 10.02.2017…
Video Premiere „Tough Love“:
Tourdaten: 09. März 2017 Palace Akropolis, Prag (CZ)* / **
10. März 2017 Hotel Plakat, Tabor (CZ)* / **
11. März 2017 KD Vltava, Ceske Budejovice (CZ)* / **
30. März 2017 HH-Bergedorf (DE)
31. März 2017 Weimar (DE)
01. April 2017 Leipzig (DE)
02. April 2017 Zwickau (DE)
03. April 2017 Hannover (DE)
04. April 2017 Berlin (DE)
05. April 2017 Hamburg (DE)
06. April 2017 Höxter (DE)
07. April 2017 Bad Bentheim (DE)
08. April 2017 Kulturlabor, Thalwil (CH)
09. April 2017 Wohnzimmerkonzert für’s Kafi für Dich, Zürich (CH)
10. April 2017 Wohnzimmerkonzert für’s Kafi für Dich, Zürich (CH)
12. April 2017 Coq D’Or, Olten (CH)
13. April 2017 Helsinki, Zürich (Plattentaufe) (CH)
14. April 2017 Mundwerk, Thun (CH)
15. April 2017 Dachau (DE)
19. April 2017 München (DE)
20. April 2017 Mainburg (DE) **
21. April 2017 Schrobenhausen (DE) **
* Support von Graham Candy / ** Solo-Show
Mit fast zwei Metern Körpergröße ist David Hope eine imposante Erscheinung und das Paradebeispiel eines Volksbarden – ein fahrender Sänger und umherstreifender Geschichtenerzähler.
David Hope – aktuelles Video zur Single „Christmas Day“ und neues Album im März 2017
Als einsamer Mann auf Reisen hat Hope die Haupt- und Nebenstraßen seiner Heimat und Kontinentaleuropas bereist, gerüstet einzig mit seiner treuen Akustikgitarre, charmantem irischem Witz, verführerischen Geschichten und zum Nachdenken anregenden Songs, die von Herzen kommen.
Aber sobald er auf der Bühne steht, entwickelt dieser Troubadour eine geradezu elektrisierende Präsenz; die Künstler wie Howlin’ Wolf, Tom Waits und Luke Kelly evoziert und auch eine dunkle, kompromisslose Facette des vielseitigen Musikers zum Vorschein bringt.
Mit seiner neuen Single „Christmas Day“ (VÖ 18.11.2016) betritt David Hope die Tradition der englischen Weihnachtssongs, die nicht im üblichen Gewand daher kommen.
Lustig und tragisch zugleich, ehrlich und direkt. Überzeugt euch selbst…
Hier das aktuelle Video zu „Christmas Day“:
Im März 2017 erscheint dann das neue Album „Tough Love“. Dazu aber mehr im neuen Jahr!
Mit »Zeitlos« gelang VERSENGOLD 2015 der Durchbruch in die deutschen Albumcharts und einer der größten Erfolge der Bandgeschichte.
VERSENGOLD – neue DVD “Live in Hamburg“ ab 04. November!
Die entsprechende Tour führte die sieben Musiker in 18 Städte Deutschlands und Österreichs, immer begleitet von einem stimmungsgeladenen und enthusiastischen Publikum, dass in Sachen Textsicherheit und Lautstärke seinesgleichen suchte.
In den ausverkauften Clubs entstanden aus diesem Zusammenspiel einzigartige und besondere Erlebnisse, die wohl keiner der Beteiligten wieder vergessen wird.
Seinen Höhepunkt fand die Tour im prall gefüllten Hamburger Grünspan, wo nahezu 1.000 feierwütige Fans gemeinsam mit VERSENGOLD den Laden zum Kochen brachten. Dank der tatkräftigen Unterstützung der Hamburger Filmproduzenten von Springchild Production konnte dieser besondere Event komplett auf Video festgehalten werden und ist ab dem04.11.2016 als DVD unter dem Titel »Live in Hamburg« erhältlich.
Einen kleinen Vorgeschmack dazu gibt es hier zu sehen:
Zu sehen ist die vollständige, über 2-stündige Show der Band, in der nicht nur das neue Material des Studioalbums »Zeitlos« dargeboten wird, sondern vielmehr ein Querschnitt der beliebtesten und erfolgreichsten Songs der Band. Das gut hörbare Publikum trägt mit lauten Fan-Chören und tosendem Applaus zur einmaligen Stimmung bei.
Nicht nur Besucher des Konzertes kommen hier in den Genuss, ihre Erinnerungen an einen großartigen Abend noch einmal vor dem heimischen Bildschirm durchleben zu können – die DVD bietet auch für neue Hörer einen atmosphärischen Einblick in die intensiven und energiegeladenen Shows einer außergewöhnlichen Live-Band.
1977 begeisterte Mario Henè mit seinem Debütalbum „Lieber allein, als gemeinsam einsam“ auf Anhieb mit seiner wundervollen Mischung aus melancholisch-nachdenklichen Texten, ausgefeilten Arrangements und seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel.
Mario Hené – „… im Portrait“ VÖ: 18.11.2016
Seitdem wird er in einem Atemzug mit Konstantin Wecker, Klaus Hoffman oder Hannes Wader genannt.
Pünktlich zum 40-jährigen Bühnenjubiläum erscheint nun Mario Henés neues Album!
Unter dem Titel „… im Portrait“ findet sich eine umfassende, 21 Songs starke Retrospektive seiner gesamten Schaffensperiode, soundmäßig toll aufbereitet und liebevoll kompiliert. Ohne Zweifel sein bisher persönlichstes Album.
Mit teilweise unveröffentlichten Aufnahmen aus dem legendären „Onkel Pö“, sowie mit neu aufgenommenen, und nur für Gitarre und Gesang arrangierten Klassikern, führt das Album elegant und chronologisch durch die gesamte Schaffensperiode des Künstlers.
Mario Hené Tourdaten 13.11.2016 Freiburg im Breisgau – Alemannische Bühne
03.12. 2016 Feucht – Zeidlerschloss / mit Sandy Wolfrum
07.01.2017 Mannheim – Kirche
20.01.2017 Detmold – tba.
21.01.2017 Hemmoor – Kulturdiele
23.03.2017 Weiden – Kulturbühne
Mario Hené „… im Portrait“
VÖ: 18.11.2016
(Artist Station Records/Soulfood)
KURZBIOGRAFIE MARIO HENÉ
Geboren wird Mario Hené am 08. 02.1954 in Berlin-Charlottenburg. Sein Vater Arthur, der Pianist war, stirbt, als Mario drei Jahre alt ist. Bei seiner Mutter Hilde wächst er mit seinem Bruder Piet im Märkischen Viertel auf: „Ein Ort, wo man Einsamkeit kennen lernt“, sagt Mario später einmal.
1960 Wald-Grundschule, dann Wechsel auf die Privatschule Dr. Fackelmann. Mit zwölf fängt er an Gitarre zu spielen. Er spielt klassische Gitarrenstücke von Andrés Segovia nach, gleichzeitig übt er sich im Fingerpicking, dem Gitarrenstil der Folkszene. Aus dieser Mischung von Klassik und Folk entsteht der typische Hené-Gitarrensound.
1971 beginnt Mario eine Lehre als Orgelbauer in Landshut. Weil er seine Freunde vermisst, kehrt er 1974 zurück nach Berlin, wo er zu einem Teil der Folkmusikszene wird. Mario singt amerikanische Blues-Traditionals und Folksongs von James Taylor, Stephen Stills, und Paul Simon. Durch Alexis Korner wird er inspiriert, sich mehr auf den Blues zu konzentrieren.
Ein Mitarbeiter des Budde Musikverlages wird auf den Sänger mit der rauchig sanften Stimme aufmerksam. Mario macht Demoaufnahmen, schreibt seine ersten deutschen Titel und bekommt einen Plattenvertrag.
Von 1977 bis 1990 erscheinen insgesamt acht Alben auf Langspielplatte. Mario tourt mit Band und auch als Solist durch ganz Deutschland. In den Neunzigern wird die Musikszene jedoch von Techno, Dance und House beherrscht. Mario arbeitet schließlich in einem ökologischen Betrieb als Müller und Bäcker, um seine Familie zu ernähren.
1997 macht Jürgen von der Lippe Mario zum musikalischen Leiter bei seiner Tournee „Männer, Frauen, Vegetarier“. Es beginnt eine Zusammenarbeit, die bis 2013 andauert. Das
Album „Der Weg des Wassers“ erscheint, eine wunderschöne instrumentale Entspannungs-CD. In der Folgezeit entstehen zwei CDs mit Musiken von Mario zu Gedichtrezitationen
von Jürgen: „Die andere Seite“ und „Die gute Stunde“. 2002 erscheint „Zeit(t)räume“, ein Best-Of-Doppelalbum von Mario, 25 Jahre nach seinem Debüt-Album. Mario steht nun wieder mit seinem Solo-Programm auf der Bühne und ist weiterhin mit Jürgen von der Lippe unterwegs.
2005 macht Mario in seinem Studio Aufnahmen mit Werner Lämmerhirt für dessen CD „Harte Zeiten“. Durch Werner wird Mario auf die Möglichkeiten der DADGAD Stimmung aufmerksam, in der er seine Liebe zu mitschwingenden leeren Seiten noch besser ausleben kann, als in der Standardstimmung. Es beginnt eine neue Schaffensperiode, die Gitarre erschließt sich ihm auf völlig neue Art und Mario schreibt wieder Lieder.
2007 erscheint das Buch „Der Weg zum Lächeln“, das gemeinsam mit André Salvin entsteht.
Hierin werden Ausschnitte aus Marios Texten und beispielhafte Lieder und Gedichte in Beziehung gesetzt zu einer „Anleitung zum Glücklich Sein“.
2012 ist es dann soweit und Mario veröffentlicht 12 neue Lieder, die alle in DADGAD gespielt sind. Die CD erscheint bei Bluebird Café Berlin Records mit dem vielsagenden Titel: „Leise ist laut genug“.
2013, nach dem Ende von 16 Jahren Tournee mit Jürgen von der Lippe, gibt Mario wieder Solokonzerte und vermittelt sein Können im Team mit Rainer Lühr bei Gitarrenworkshops. Für die Arbeit am Songbook und für Aufnahmen fährt er mehrfach nach Freiburg.
2016 erscheint Marios rein akustische Portrait-CD in Vorbereitung auf sein 40-jähriges Plattenjubiläum, das 2017 mit einigen größeren Konzerten begangen wird.
Inhalt & Aufbau des Albums
(Produziert von Uwe Meusel)
Set 1: Jugendliche Suche und Einordnung (1988)
Für das erste Set wurden alte Bandaufnahmen eines Solokonzertes von 1988 im Onkel Pö in Hamburg restauriert, überarbeitet und neu gemischt. Diese zeigen die junge Stimme des 34-jährigen Mario mit sieben Liedern, die Fragen von jungen Menschen aufwerfen: Wer bin ich, woher komme ich, wohin gehe ich, was denken und sagen die anderen, wie erlebe ich das Verhältnis von Innen- und Außenwelt? Das erste Lied eines jeden Sets ist wie eine Bestandsaufnahme gedacht, die die Grundsituation für die sechs folgenden Lieder beschreibt. „Du stehst am Fenster“ war Marios erstes eigenes Lied, geschrieben 1975 für seinen Bruder.
Du stehst am Fenster
Wenn ich wüsste
Traum
Lieber allein, als gemeinsam einsam
Spiegelbild
Jeder malt ein andres Bild
Drinnen und Draußen
Set 2: Stufen einer Liebesbeziehung (2007)
Das zweite Set präsentiert Ausschnitte aus Mario Henés Konzert im KulturForum Kiel im November 2007. Die Aufnahmen wurden freundlicherweise von Claus-C. Plaass zur Verfügung gestellt und für die CD überarbeitet. Sieben Lieder, die die Entwicklung von Beziehungen beschreiben: Liebe, Hoffnung, Angst, Kälte, Schmerz, Trennung, Verzeihen und Einsicht sind die zwischenmenschlichen Themen. Vor dem Hintergrund, der in „Die Krone der Schöpfung“ beschrieben wird, entwickelt Mario seine Geschichte mit ergreifender Intensität.
Die Krone der Schöpfung
Unser Tag
Alltag
Kalte Herzen
Schade
Mein Kaktus
Verwelkte Rosen
Set 3: Die Reife des Alters (2015)
Die sieben Aufnahmen für das dritte Set entstanden mit Mario in Freiburg bei AcousticMedia vorwiegend im August 2015. Hierfür wurden einige Lieder neu für akustische Gitarre überarbeitet und bei den Aufnahmen ergab es sich, dass bei drei Liedern Uwe die Gitarre spielt. Ausgangspunkt dieses Sets ist eine Freiburger Live Aufnahme von „Wilde Pferde“, das eine Bilanz zur menschlichen Existenz und Vergänglichkeit zieht. Dem folgen weitere Themen, wie Hoffnung auf die Freiheit der Jugend; Verständnis, Respekt und Anerkennung für die Partnerin; die Konfrontation mit Abschied und Tod und der Versuch, damit umzugehen.
Wilde Pferde
Bleib so frei
Für Dich
Wenn Du nicht wärst
Aufrecht
Lass’ Dich nicht geh’n
Wir seh’n uns wieder
Zugabe
Als Zugabe gibt es mit freundlicher Genehmigung des Budde-Verlages Berlin eine unveröffentlichte Aufnahme von 1978. „Oceans in the Rain“ ist die englische Fassung von „Lieber allein, als gemeinsam einsam“, Marios bekanntestem Lied. Diese frühe Aufnahme schließt den Kreis und beendet die Reise durch Marios akustische Liederwelt, die auch im Lauf der Zeit nichts an Aktualität eingebüßt hat.
Nachdem Loreena McKennitt drei erfolgreiche Touren in den USA und Kanada absolviert hat, kommt sie mit ihrem Trio nun auch nach Europa.
Im März und April gibt es Konzerte in 20 Städten Europas, die erste Tour seit 2012, davon allein 10 Konzerte in Deutschland!
Auf der Tour begleitet wird sie von ihren langjährigen musikalischen Mitstreitern, dem Gitarristen, Brian Hughes und der Cellistin Caroline Lavelle.
Diese Tour hat einen intimeren Anspruch und wird angefüllt mit inspirierenden Geschichten und persönlichen Erfahrungen sein, die Loreena direkt mit ihrem Publikum verbinden.
‘Kaum zu glauben, dass es schon wieder 5 Jahre her ist, seitdem wir in Europa gespielt haben – das ist auch für uns eine lange Zeit , sagt Loreena McKennitt. Wir haben es immer geliebt, auf Tour zu gehen, besonders im Frühjahr.
Ich persönlich freue mich schon sehr darauf und auch darauf mit meinem Fans diese doch etwas intimere Tour zu gestalten. Und natürlich ist es immer eine besondere Freude, neue Leute zu treffen oder die wiederzusehen, die man bei den vergangenen Tourneen getroffen hat.‘
Vorab veröffentlicht Loreena McKennitt mit “An Ancient Muse, The Mask and Mirror und Parallel Dreams” noch drei weitere Meilensteine auf Viny am 28.10.2016!
Loreena McKennitts eklektisch keltischer Musikstil, der Folk, Pop und Weltmusik vermischt, hat mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin, multi-Platin in 15 Ländern erreicht; sie ist 2-fach Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Sie ist in vielen historischen und interessanten Venues aufgetreten , von der Carnegie Hall bis hin zur berühmten Alhambra in Granada und hat mehrfach für die englische Königin, Elizabeth II gespielt.
Drei Jahre sind seit der Veröffentlichung von Katie Meluas sechstem Studioalbum »Ketevan« vergangen.
Katie Melua Featuring the Gori Women’s Choir – neues Album »In Winter«Mit der für den 14. Oktober geplanten Veröffentlichung des neuen Albums »In Winter«, schlägt Katie Melua nun ein neues, wichtiges Kapitel in ihrer kreativen Entwicklung auf.
Das neue Album nahm sie nicht nur in Gori, Georgien, ihrem Geburtsland, auf. Die Musik fußt bisweilen auch auf Folkweisen und traditionellen Winterweisen der Region.
»In Winter« ist Katies erstes Album als wahrhaft eigenständige Künstlerin. Diesmal ist sie alleinige Regentin ihres Werks und präsentiert sich als Hauptsongwriterin, Produzentin, künstlerische Leiterin und ausführende Musikerin. »In Winter« ist ihr Album und sie erkundet darin sowohl persönliche wie auch festliche Winter-Motive. Etliche besetzen den Winter ambivalent; schenken und beschenkt werden, Zeit für die Familie finden, Wärme, große Emotionen und zauberhafte Feierlichkeiten einerseits. Melancholie, Reue und Kummer, enttäuschte Hoffnungen, die Sehnsucht nach der Rückkehr der Kindheit und klirrende Kälte werden aber andererseits auch mit der Winterzeit assoziiert.
»In Winter« setzt sich aus zehn Songs zusammen: Neukompositionen, ausgewählte Coverversionen und neue Arrangements traditioneller Lieder. Die »In Winter«-Produktion bot Katie auch die Möglichkeit, einen wesentlich weitreichenderen Blick auf jene beiden Kulturen zu richten, in denen sie Zuhause ist; der Westen und die ehemalige Sowjetunion. Das neue Album nahm sie nicht nur in Gori, Georgien, ihrem Geburtsland, auf. Die Musik fußt bisweilen auch auf Folkweisen und traditionellen Winterweisen der Region.
In den vergangenen 18 Monaten pendelte Katie mehrfach zwischen ihrer Wahlheimat London und der Stadt Gori, wo sie mit dem dort ansässigen, 23 Sängerinnen umfassenden, fabelhaften Gori Frauenchor zusammenarbeitete. Ihr Kollaborationswunsch mit dem Chor besteht seit vielen Jahren. Die Arbeit an »In Winter« eröffnete ihr die Möglichkeit, dem Wunsch endlich Taten folgen zu lassen. An dieser Arbeit beteiligte sie auch den aus Oxford stammenden, überaus talentierten Bob Chilcott, der als Arrangeur für Chorgesänge weltbekannt ist. So sehr sie der Musik auf »In Winter« höchste Bedeutung beimisst, achtet sie diesmal auch auf eine geschmackvolle Aufmachung. Die Arbeit für diesen Teil des Albums wurde vom außergewöhnlich begabten Zeichner Niroot Puttapipat übernommen, der aus Thailand stammt und inzwischen in London lebt. Nirots lässt mit seinem unglaublichen Talent Wörter in Bildern lebendig werden. Er arbeitet ausschließlich von Hand und illustrierte so namhafte Bücher wie »Der Nussknacker«, »The Rubáiyát Of Omar Khattám« und Janes Austens »Emma«.
»In Winter« ist ein neuer Ansatz für Katie Melua. Mit nunmehr 31 Jahren hat sie neue Verbindungen geschaffen; neues Management, neues Label, neue Kreativpartner. Vor allem aber lässt sie sich selbst heute ganz bewusst mehr Verantwortung zu Teil werden. Das Album wurde jetzt in Gori fertiggestellt, wo Katie und ihr Team ein Aufnahmestudio in einem Gemeindehaus eingerichtet hatten. »In Winter« wird am 14. Oktober 2016 über BMG erscheinen. Im Anschluss wird Katie Melua im Rahmen ihrer Europa-Tournee mit dem Gori-Frauenchor sieben Konzerte in Deutschland und zwei Shows in der Schweiz spielen.
