Der höchste irdische Club auf über 3.500 Metern in den Schweizer Alpen
BigCityBeats ICE Club Train der Deutschen Bahn bringen Clubber, Celebrities und Influencer zum Jungfraujoch – ins ewige ICE
Der höchste Cooking-Battle LIVE: Frank Rosin / Sido / Luciano by Sakadem#BBQ
2019 war ein Jahr der Superlative. Und es endet mit einem weiteren Superlativ: Ein Club in den Schweizer Alpen, gebaut auf 3.571 Metern Höhe, auf dem populärsten Ausflugsziel der Schweiz – dem Jungfraujoch, Top of Europe, das die World Clubber mit dem ersten BigCityBeats WORLD CLUB DOME Zahnrad-Club-Train durch die Eiger Nordwand zu einer der spektakulärsten Aussichtsplattformen der Welt bringt.
ESKIMO CALLBOY, die Genre-Könige der Electrocore-Szene, melden sich nach zwei Jahren voller Shows, Charterfolge und Songwriting mit ihrem brandneuen Album „Rehab“ zurück. Ähnlich wie seine Vorgänger ist „Rehab“ eine stilistische Neuerfindung der Band, wo jede neue Idee – ob textlicher, visueller oder soundtechnischer Natur – einen gewaltigen Schritt vorwärts bedeutet. Das vorangegangene Album, „The Scene“, stieg auf Platz 6 in den deutschen Album Charts ein und ist damit das Dritte, welches eine Top-10 Platzierung erreicht. Sich über Genregrenzen hinwegsetzend, sind die neuen Songs von ESKIMO CALLBOY deutlich direkter und für den Hörer besser zugänglich.
Bevor Eskimo Callboy am 01. November 2019 endlich ihr neues Album „Rehab“ veröffentlichen, präsentieren sie mit dem offiziellenVideo zu „Prism“ einen weiteren Song vom Album vorab, hier zu sehen:
ESKIMO CALLBOY über „Prism“: „Die neue Single „Prism“ ist eines unserer Lieblingslieder vom neuen Album „Rehab“. Wir mögen den Song, nicht nur wegen der eingängigen Melodie, sondern auch weil er eine positive Botschaft enthält. Das Lied ist als Ermutigung für all diejenigen gedacht, die nicht das sehen, wozu sie eigentlich in der Lage sind. Wir benutzen „Prism“ metaphorisch um zu zeigen, dass es manchmal nur das geeignete Medium braucht, sich selbst komplett zu entfalten und sein wahres Gesicht zu zeigen. Hört euch das neue Lied also unbedingt mit dem dazugehörigen Video an und bleibt positiv.
Das Album neue Album “Rehab” erscheint in den folgenden Formaten:
Deluxe CD Box Set
CD Digipak
Standard CD Jewelcase
black LP+CD
pink LP+CD (ltd. to 200) – erhältlich über EMP
neon yellow LP+CD (ltd. to 200) – erhältlich über Impericon
neon orange LP+CD (ltd. to 200) – erhältlich über den Bandshop
Einen Monat nach der Veröffentlichung von “Rehab” werden ESKIMO CALLBOY die größte Headliner Tour antreten, die sie bis zum jetzigen Zeitpunkt gespielt haben.
ESKIMO CALLBOY – REHAB European Tour 2019
Special Guests: werden noch bekannt gegeben
Presented by: METAL HAMMER, FUZE, EMP, Radio Bob 01.12.19 (DE) Berlin – Metropol
03.12.19 (CZ) Prague – Storm Club
04.12.19 (HU) Budapest – Dürer Kert
05.12.19 (AT) Wien – Simm City
06.12.19 (AT) Saalbach Hinterglemm – Bergfestival
07.12.19 (DE) Köln – Palladium
08.12.19 (DE) Hamburg – Docks
13.12.19 (BE) Hasselt – Muziekodroom
14.12.19 (DE) Bremen – Modernes*
15.12.19 (DE) Karlsruhe – Knockdown Festival
17.12.19 (F) Paris – Gibus
18.12.19 (CH) Zürich – Komplex 457
19.12.19 (DE) München – Tonhalle
20.12.19 (DE) Nürnberg – Löwensaal
21.12.19 (DE) Leipzig – Haus Auensee
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Pink Floyd Records veröffentlichen mit “Pink Floyd The Later Years“ DIE ultimative Sammlung mit unveröffentlichtemMaterial seit 1987 – VÖ ist der 29. November 2019!
Pink Floyd Records veröffentlichen mit „Pink Floyd The Later Years“ DIE ultimative Sammlung mit unveröffentlichtem Material seit 1987 – VÖ ist der 29. November 2019!Am 29. November 2019 werden Pink Floyd Records das 16-Discs-Set (5 CDs, 6 Blu-rays, 5 DVDs) “The Later Years“ veröffentlichen. Es präsentiert umfassendes Material, das David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright seit 1987 geschaffen haben. Innerhalb dieser Zeit wurden weltweit über 40 Millionen Tonträger verkauft und es entstanden die drei Studioalben: „A Momentary Lapse Of Reason“, „The Division Bell“ und „The Endless River“ sowie die zwei Live-Alben „Delicate Sound Of Thunder“ und „Pulse“.
Mit zusätzlichen Produktionen von David Gilmour und Andy Jackson sowie insgesamt über 13 Stunden bisher unveröffentlichtem Audio und audiovisuellem Material, darunter die vielgesuchten Konzerte in Venedig (1989) und Knebworth (1990) ist „Pink Floyd The Later Years“ ein MUSS für alle Fans.
Das Multimedia Deluxe-Set „Pink Floyd The Later Years“ bietet einen neuen und größeren Blick auf die PINK FLOYD-Geschichte von 1987 bis heute und startet mit „A Momentary Lapse Of Reason“, dem Album, das einmal mehr bestätigte, dass PINK FLOYD zu den größten Künstlern der Welt gehören. Das Album, das hier zum ersten Mal in 5.1-Qualität präsentiert wird, wurde von David Gilmour und Andy Jackson remixt und upgedatet. Die Veröffentlichung von „The Later Years“ ist eine gute Gelegenheit einen frischen Blick auf das Album zu werfen. David Gilmour und der Produzent Bob Ezrin haben durch die Wiedereinsetzung einiger Keyboard-Parts von Richard Wright und durch mit Nick Mason neu aufgenommene Drum Tracks die kreative Balance zwischen den drei PINK FLOYD–Mitgliedern wiederhergestellt.
In den Jahren 1987 und 1988 hatten die Live-Shows der Band die höchsten Konzert-Einspielzahlen, die es bis dahin gegeben hatte. Aus ihnen entstand der Konzertfilm „Delicate Sound Of Thunder“, der höchstes Kritikerlob und eine Grammy-Nominierung bekam. Das Konzert wurde im Nassau Coliseum, State New York, mitgefilmt und zeigt die Band in absoluter Höchstform. Das Konzert wurde vollkommen überarbeitet und von den Original-35mm-Negativen von Aubrey „Po“ Powell und Benny Trickett zu bester Qualität aufgewertet, der Sound wurde auf 5.1-Qualität gemixt. Es enthält auch Terminal Frost und Welcome To The Machine, zwei Tracks, die auf der ursprünglichen Konzertfilm- Veröffentlichung nicht enthalten waren. Das Konzert ist zum ersten Mal als 5.1-Version auf Blu-ray und DVD erhältlich.
Zwei der wichtigsten Raritäten und meistgesuchten Ergänzungen auf Pink Floyd The Later Years sind das bisher unveröffentlichte Venedig-Konzert von 1989, das die Band auf einer schwimmenden Bühne gegenüber dem Markusplatz performte, und die Performance der Silver Clef-Gewinner in Knebworth. Beide Konzerte, die bislang unveröffentlicht waren, sind nun endlich sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray (145 Min.) erhältlich. Das bedeutende Knebworth-Konzert zeigte PINK FLOYD an der Spitze einer Künstlerliste voller Superstars (u.a. Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Eric Clapton und Tears For Fears) bei einer Charity-Veranstaltung zugunsten der Nordoff Robbins-Stiftung. Die Einnahmen wurden für die Gründung der BRIT School verwendet. David Gilmour und Andy Jackson remixten das Audio dieses ikonischen Konzert, und alle 7 Tracks, die an diesem Tag gespielt wurden (mit Gastmusikern wie der Saxofonistin Candy Dulfer, der ursprünglichen Sängerin von The Great Gig In The Sky, Clare Torry, Keyboarder Michael Kamen und Sam Brown mit ihrer Mutter Vicki), erscheinen hiermit zum ersten Mal auf CD!
Das Album „The Division Bell“ von 1994 verkaufte sich über 12 Millionen Mal und spielte sich auf Platz 1 der Charts im UK, in den USA, Australien und Neuseeland. In den USA hielt es sich 4 Wochen lang an der Spitze und ging in 6 weiteren Ländern auf Platz 1. Die folgende Tour wurde festgehalten und für das Konzertrelease „Pulse“ aufgenommen. Die Box enthält den gesamten Konzertfilm „Pulse“ vom bahnbrechenden Gig in Earl’s Court. Er wurde neu editiert und vom Originalmaster in bester Qualität aufgewertet und ist nun zum ersten Mal auf Blu-ray erhältlich.
Ebenfalls erstmalig zu sehen ist das Footage aus den Proben am 20. Oktober 1994, in denen PINK FLOYD A Great Day For Freedom und Lost For Words spielten.
2014 veröffentlichten PINK FLOYD das Album „Endless River“, das vor allem Instrumental- und Ambient-Tracks enthält, die aus dem Material stammen, welches während der Aufnahmen zu „The Division Bell“ entstand. David Gilmour, Nick Mason und Rick Wright nahmen zusätzliches Material in den Jahren 2013 und 2014 auf sowie einen Song, Louder The Words, dessen Text von der Autorin und Texterin Polly Samson (die Hauptautorin der Texte zu „The Division Bell“) stammt. „The Endless River“ wurde auf Amazon UK das meist vorbestellte Album aller Zeiten und ging in vielen Ländern auf Platz 1. Die Vinyl-Edition wurde die am schnellsten verkaufte UK-Vinyl-Veröffentlichung seit 1997. In der Box ist zum ersten Mal der nie zuvor gezeigte, speziell für dieses Paket beigetragene volle 52-Minuten-Film „The Endlesss River“ von Ian Emes enthalten, der für seine langjährige Arbeit mit PINK FLOYD bekannt ist, etwa seine Animationen für One Of These Days, Speak To Me, Time und On The Run.
Abgerundet wird das Paket mit mehreren Stunden voller unveröffentlichtem Bonusmaterial, darunter Musikvideos, dokumentarisches Footage, Bonus Live-Tracks, aufgearbeitete Monitor- und Leinwandfilme für Konzerte und andere Dokumente. Es enthält die zum ersten Mal veröffentlichte, letzte gemeinsame Live-Performance von PINK FLOYD in der Besetzung David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright im Jahr 2007 auf Blu-ray, DVD und 7-Zoll-Vinyl. Die außergewöhnliche Performance von Arnold Layne fand am 10. Mai 2007 auf dem Syd Barrett Tribute Concert im The Barbican statt.
Die Box strotzt von bisher unveröffentlichtem oder remixtem Audio und restaurierten, remasterten und neu editierten Audio-Visuals, darunter unveröffentlichtes Konzert-Footage und Promo-Clips. Mit der Hilfe von Nick Mason und dem Pink Floyd Archiv, konnte die Box mit Reproduktionen von Tour-Artwork, Postern, Konzert-Programmen, laminierten Tourausweisen, einem Textbuch und vielem mehr ausgestattet werden, darunter auch zwei 7“-Vinyl-Singles (die Live-Version von Arnold Layne vom Syd Barrett Tribut-Konzert 2007 und Lost For Words aus den Proben im Earl’s Court während der Tour zu „Pulse“). Sie befinden sich in neu gestalteten Bildhüllen und tragen geätzte Motive auf den B-Seiten. Ebenfalls enthalten ist ein brandneues, 60-seitiges gebundenes Buch mit Fotos, das von Aubrey Powell von Hipgnosis und Peter Curzon von den StormStudios gestaltet wurde und viele bisher ungezeigte Motive enthält.
Die 5 CDs befinden sich in einem eigenen, 40-seitigen gebundenen Buch mit einer ausführlichen Anleitung zum gesamten Inhalt, dem Tracklistings und den Credits.
Es wird überdies auch eine 2-LP / 1-CD „Highlights“-Edition geben. Sie erscheint im Klappcover (sowohl für die CD als auch die beiden LPs) und enthält jeweils ein 24-seitiges Booklet mit seltenen oder vorher nie veröffentlichten Fotos.
“Pink Floyd The Later Years“ erscheint am 29. November und kann hier vorbestellt werden: www.pinkfloyd.com
Product overview:
CDs
5 x CDs, in einem eigenen, 40-seititgen gebundenen Buch mit einer Beschreibung des Inhalts, dem Tracklisting und ausführlicher Inhaltsbeschreibung, Details und Credits.
CD 1 ‘A Momentary Lapse of Reason’ Remixed & Updated 51 mins
CD 2 & 3 ‘Delicate Sound Of Thunder’ Remixed 140 mins
CD 4 Live Recordings, 1987 & 1994 Unreleased Studio Recordings 65 mins
CD 5 Knebworth Concert 1990 57 mins
Blu-rays
6 x Blu-rays, jede in einem eigenem Klappcover mit speziellem Cover-Artwork, Tracklisting und
Veröffentlichungs-Credits für die Musik. Die Discs befinden sich in einer Plastik-Schutzhülle in einem Täschchen.
Blu-ray 1 Surround & Hi-res Audio Mixes 152 mins
Blu-ray 2 ‘Delicate Sound Of Thunder’ Restored & Remixed 120 mins
Blu-ray 3 ‘Pulse’ Restored & Re-edited 145 mins
Blu-ray 4 Venice Concert 1989 & Knebworth Concert 1990 147 mins
Blu-ray 5 Unreleased Live Films Music Videos & Concert Screen Films 154 mins
Blu-ray 6 Documentaries & Unreleased Material 122 mins
DVD
5 x DVDs (mit demselben Inhalt wie die Blu-rays 2-6), jede in einem eigenem Klappcover mit spezieller Cover-Art, Tracklisting und Veröffentlichungs-Credits für die Musik.
7” Singles
2 x 7” Vinyl-Singles in brandneu bebilderten Hüllen. Enthalten die Arnold Layne-Performance von Pink Floyd beim Syd Barrett Tribut-Konzert 2007 und Lost For Words aus den Proben zur „Pulse“-Tour im Earl’s Court.
Photo book
60-seitiges, gebundenes Buch mit Fotos, designt von Aubrey Powell von Hipgnosis und Peter Curzon von StormStudios, mit vielen vorher nicht gezeigten Motiven.
Replica Tour Programmes and Lyric Book
Ein neu geschaffenes Set von Reproduktionen von Tourprogrammen (Pink Floyd World Tour 1987/1988, Pink Floyd Live 1989, Pink Floyd European Tour 1994) und ein brandneues Textbuch, designt von Aubrey Powell von Hipgnosis und Peter Curzon von StormStudios.
Memorabilia
Eine Sammlung von reproduzierten Memorabilien, darunter Tourpässe, Sticker und Poster, alle originalgetreu nachgedruckt und in einem Prestige-Card-Umschlag.
Singer und Songwriterin Starley veröffentlicht nach ihrem weltweiten Erfolg mit „Call on Me“ jetzt ihre Single „Lovers + Strangers“, welche eine neue Ära ihrer musikalischen Karriere einläutet.
STARLAYDer „Call On Me“ Hitremix von Ryan Riback, der Starley den internationalen Durchbruch bescherte, kann mittlerweile über 1 Milliarde Streams weltweit vorweisen und hat in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus erlangt. Zudem steht Starley mittlerweile neben Superstars wie Katy Perry, Clean Bandet oder Cher auf der Bühne.
Grund genug, um mit „Lovers + Strangers“ noch eine Schippe draufzulegen.
Starley – Lovers + StrangersDie Single handelt von den Gefühlen, die man bei einer Trennung durchmacht. Sei es eine Trennung vom Partner oder aber ein Auseinanderleben von Freunden.
Die gefühlvollen Lyrics gepaart mit Starleys eingängiger Stimme und den Starley-typischen Elektro-Pop-Vibes machen die Single zu einem der vielversprechendsten Tracks des Herbsts.
Starley zu „Lovers + Strangers“: „Ich habe mir als Kind immer die perfekte Welt für mein erwachsenes Ich vorgestellt. Ich dachte, dass man immer richtig handelt, wenn man verliebt ist. Dann ist man aber erwachsen und alles wird auf einmal komplizierter als man es sich vorgestellt hat.
Derjenige, der dich besser als jeder andere kennt, entfernt sich plötzlich von dir. Du willst dich melden, aber kannst es nicht, weil es sich irgendwie anfühlt als sei das gegen die Regeln. Ihr geht getrennte Wege und seid auf einmal Fremde.“
„Lovers + Strangers“ erschienen am 11.10.2019 als Download und Stream.
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Sophie Passmann über Frank OceanFrank Oceans Album Blonde ist für Sophie Passmann ein Souvenir aus einer Zeit, in der nichts gut war. Und doch ist es das Album ihres Lebens. Es erschien in dem Sommer, in dem sie in Arztpraxen saß, mal ominöse, mal seriöse Pillen nahm, sich hektisch verliebte und alles in allem brachial lebte. Song für Song seziert sie das Album und damit ihre Gefühle. Sophie Passmann zeigt auf ihre unnachahmliche Weise, wie eng Musik mit dem verknüpft ist, was man so Leben nennt.
Sophie Passmann, Jahrgang 1994, ist für ihr Alter schon ganz schön viel da. Ihre Jugend verbrachte sie deutschlandweit mit Auftritten bei Poetry Slams, später trat sie als Comedian und Autorin auf. Nach ihrem Studium der Politikwissenschaft und Philosophie ging sie als Radiomoderatorin zu 1LIVE, außerdem ist sie im Ensemble des Neo Magazin Royale mit Jan Böhmermann. Ihre Texte und Kolumnen erschienen u.a. bei NEON und im ZEIT Magazin. Ihr Hauptwohnsitz ist das Internet, auf Instagram und Twitter spricht sie über alles, was in ihrem Leben eine Rolle spielt: tinder, Gin Tonic, die Europäische Union, vegane Pizza oder der Nahostkonflikt. Sie scheint das ganz gut zu machen, denn in beiden Netzwerken hat sie mittlerweile rund 90.000 Follower. Sie trinkt sehr gerne Riesling und kann kein bisschen Klavier spielen.
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Tino Hanekamp über Nick CaveSeit einigen Jahren lebt Tino Hanekamp im tiefen Süden Mexikos. Als er die Chance bekommt, den Sänger und Schriftsteller Nick Cave in Mexiko-Stadt zu treff en, zögert er. Denn vor 15 Jahren gab es eine Begegnung, an die er sich ungern erinnert. Aber er macht sich auf den Weg, zusammen mit seiner Liebsten, die nichts über sein Idol weiß. Eine abenteuerliche, aber wahre Geschichte über einen der größten Songwriter unserer Zeit, über Kunst und Kreativität, Trauer, Liebe und die Kraft, die im Wandel liegt.
Tino Hanekamp war Musikjournalist und Clubbetreiber. Für seinen Roman »So was von da« wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Heute lebt er als Autor und Übersetzer im Süden Mexikos.
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Anja Rützel über Take That1996 musste Anja Rützel zwei Mal bitterlich weinen: um ihr eingestelltes Lieblingsmagazin Tempo – und um ihre aufgelöste Lieblingsband Take That. Aus ihren Liedern hatte sie alles gelernt, was man über das Suchen und Erfinden der Liebe wissen muss. Aus der Trennung und der glücklichen Wiedervereinigung lernte sie dann alles über Hass und Versöhnung. Und über würdevoll cooles Erwachsenwerden im Pop und anderswo.
Anja Rützel lebt als freie Autorin in Berlin. Ihr liebstes Take-That-Mitglied ist Jason Orange (wegen seiner geheimnisvollen Aura und seines Kiefers).
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Thees Uhlmann über Die Toten HosenEin handgeschriebener Zettel am Schwarzen Brett seiner Schule – »Wer will mit zum Toten-Hosen-Konzert nach Hamburg? Bus wird organisiert. Eintragen!« – markiert den Beginn eines Orkans, der Thees Uhlmann aus der Ödnis ins Paradies wirbelt. Es ist 1988, und wer wie Thees Uhlmann zwischen Helmut Schmidt und Angela Merkel als Punk in Deutschland aufwächst, der liebt die Toten Hosen für immer. Und lernt fürs Leben: »Befehl an alle! Bleibt besser klug.« Thees Uhlmann erzählt von einer Liebe, die seit 30 Jahren währt, von einer Freundschaft, die entstanden ist, von gemeinsamen Konzerten und Fußballausflügen und dem Blitz der Erkenntnis in den bizarrsten Situationen.
Thees Uhlmann, geboren 1974 in Hemmoor, ist Musiker und Autor. Mit seiner Band Tomte und seit 2011 als Solokünstler feiert er große Erfolge, zuletzt mit seinem Album »Junkies und Scientologen«. Sein Romandebüt »Sophia, der Tod und ich« begeisterte Kritik und Publikum und war ein Spiegel-Bestseller. Er wurde fürs Theater adaptiert, in mehrere Sprachen übersetzt und wird demnächst fürs Kino verfilmt. Thees Uhlmann arbeitet an seinem zweiten Roman.
Musik verändert Leben. Mit vier Titeln zum Auftakt etabliert KiWi eine neue Reihe zum Thema Musik. Bekannte Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker schreiben über ihre Lieblingsband oder ihre liebsten Sängerinnen und Sänger: radikal subjektive Liebeserklärungen auf knapp 100 Seiten.
Den Auftakt machen Thees Uhlmann über Die Toten Hosen, Sophie Passmann über Frank Ocean, Anja Rützel über Take That und Tino Hanekamp über Nick Cave. In der Folge sind vier bis sechs Titel pro Jahr geplant. Das handliche Format, die besondere Gestaltung sowie der Preis von 10 Euro laden zum Sammeln und Verschenken ein. Hier spiegelt sich die Liebe zum Buch genauso wie die zur Musik.
Kerstin Gleba, Verlegerin von Kiepenheuer & Witsch: »Die Liebe zur Musik zieht sich wie ein leiser Beat durch die Kiepenheuer & Witsch-Programme der letzten Jahrzehnte. In Büchern von Patti Smith, Nick Cave, Thees Uhlmann, Neil Young, Courtney Love, Kurt Cobain, Kim Gordon, Dirk von Lowtzow oder Udo Lindenberg u.a. Jetzt wird aus dem Beat ein ständiger Begleiter: Ich freue mich, dass sich in den Büchern der Musikbibliothek die Leidenschaft für Musik auf schönste Weise paart mit der Leidenschaft für das Wort und es jetzt im Haus von Kiepenheuer & Witsch, das ein Haus der großen Literatur, des kritischen Sachbuchs und der intelligenten Unterhaltung ist, ein schickes kleines Musikzimmer gibt.«
Die KiWi Musikbibliothek startet am 10. Oktober 2019.
Svenson sind wieder da: Auf Lotterlurch zelebriert die Band aus Osnabrück ihren akkordeongestützten Rock’n’Roll konsequent wie nie. Das ist partytauglicher Sound mit Glamour, Leidenschaft und Humor. „Die Musik, die du hören willst, bevor du weißt, dass es sie gibt.“ (aus dem Lied „Sheila“)
Svenson – LotterlurchRaue Rockgitarren und Melodien ohne Ende. Die Songs sind liebevoll ausgetüftelt und arrangiert, und sie erzählen Geschichten aus dem Lotterleben: von einer fröhlich-beduselten Runde, die von der Polizei aufgelöst wird („Marihuana und Bier“), von der Bürde übertrieben guten Aussehens („Du siehst gut aus“), oder jazzig und lakonisch von den Fehltritten des Lebens („Scheiße am Schuh“).
Lotterlurch ist Party und Tempo. Der Sound ist roh und direkt, die Musik wird angetrieben von Lukas Schnadts rollenden Drums. Aber Svenson können auch anders. „Weißes Rauschen“ singen Julia Kruse und Herr Svenson im Duett: ein Song über Sehnsucht, die unter die Haut geht. Wer schon mal vermisst hat, kennt dieses Gefühl. Das ist der melancholische Moment, der ein gutes Rockalbum abrundet.
„Sheila“ kommt mit echtem, irischen Flair: Da wirkt das Akkordeon von Matthias Wilhelm besonders gut. Ein Song, bei dem sich Gläser und Tanzflächen wie von selbst füllen. Dazu schüttelt Herr Svenson erstklassige Banjo-Läufe aus dem Ärmel: Wochenend-Vollrausch wie bei den Pogues.
Svenson – Foto: Manfred PollertDas Album ist zweigeteilt: Auf der ersten Hälfte des Albums steht Julia Kruse im Fokus. Sie holt alles raus aus ihrer dunklen Stimme. Ob sie lasziv ihren Hot Dog-Appetit raushängen lässt („Hot Dog“), gutgelaunt die ganze Welt grüßt („Ich grüße alle“) oder den „Punk Rock DJ Sex Machine“ anfeuert: Dieser Stimme möchte man den ganzen Tag lauschen.
Die zweite Halbzeit gehört Herr Svenson persönlich. Mit seinem dreckigen Organ erweist der Bandleader Kylie Minogue die Ehre („Can’t Get You out of my Head“) und erklärt der Menschheit auf spaßige Weise, was Tupper alles kann („Tupperparty“). Kurz und knapp: „Lotterlurch“ macht nicht nur Laune von vorne bis hinten, sondern auch Lust darauf, Svenson live zu erleben, und das möglichst bald.
Schon mutig, was The Bad da auf ihrem aktuellen (und ersten?) Album raushauen. Irgendwo zwischen Nico, Velvet Underground und Postrock ist das, was sie da munter treiben, angesiedelt.
THE BAD – Diamond Age
Und während der ein oder andere Hörer hier aufgrund extrem minimalistischer Tendenzen und vermeintlich fehlender musikalischer Präzision die Nase rümpfen könnte, freut sich der andere über eine Musik, die zweifelsohne „back to the rooths“ geht und ohne Schnörkel, orchestrales Tralala und die inzwischen übliche „Überproduktion“ auskommt.
Und klar ist allemal: The Bad haben etwas, was hinhören lässt, gewöhnungsbedürftig, freilich, aber sollte Musik nicht immer möglichst einfach und gerade heraus sein. Wer dieser Meinung ist, wird an dieser Band Freude finden.
Die 17 HIPPIES sind seit langem eine der originellsten Bands, die es in Deutschland gibt. Genre-Bezeichnungen wie Weltmusik reichen nicht aus, um zu beschreiben, wie die vielköpfige Band ihre musikalischen Stärken und ihre Experimentierfreudigkeit in den letzten Jahren zu Höchstform gebracht hat.
Nach dem großen Erfolg der Frühjahrstour gehen die 17 HIPPIES im Herbst 2019 mit ihrem aktuellen Album KIRSCHENZEIT ein zweites Mal auf Tour! Die Tour startet am 15.10. in Potsdam.
Die Band hat ein sehr schönes Spiel entwickelt: „SPIEL DICH AUF DIE GÄSTELISTE“ : https://who-is-who.17hippies.de/
Apropos Musikeranzahl: zählen ist zwecklos! 17 klingt einfach gut und der Bandname bedeutet nicht unbedingt das, was einem als erstes in den Sinn kommt. Seit ihrem 22-jährigen Bestehen haben sie 20 Alben veröffentlicht. Gleichzeitig touren sie seit Jahren mit 13 Musikern weltweit und haben mittlerweile in über 25 Ländern Konzerte gegeben. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Grooves traditioneller Musik geprägt, entwickelten sie schnell ihren eigenen Stil, der wesentlich von eigenen Kompositionen, den einzelnen Musikern und ihrem akustischen Instrumentarium geprägt wurde. Balkanrhythmen haben dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Mitglieder neue Impulse gegeben und die Musik der 17 HIPPIES zu einem unverwechselbaren Sound verdichtet.
Tanzend legen sie Intimität aufs Parkett. Für die eigenen Gefühle gehen die 17 HIPPIES auf die Barrikaden – sie kämpfen, streiten und erschaffen. Die 13 Berliner Musiker zeigen, was sich nur in einer starken Gemeinschaft bewahren und entwickeln lässt. Es sind die Gefühle, die das Leben ausmachen. In den letzten 20 Jahren haben die 17 HIPPIES mehrfach die Welt umtourt und dabei verinnerlicht, was sich da draußen abspielt. Sie gehören zum originellsten Kolorit der deutschen Musiklandschaft. Ihre Sprache ist international: deutsch, englisch und französisch. Ihr Zusammenspiel ist mehr als überzeugend – weil sie leben, was sie sind. Nicht mehr und nicht weniger.
Über die Jahre sind die 17 HIPPIES auffällig grooviger geworden. Ihre Vielfalt bringen sie fast spielerisch auf den Punkt. Schlagkräftig, ideenreich und immer wieder überraschend bestätigen sie ihren Ruf, fesselnden Pop auf akustischen Instrumenten zu vollbringen. Diese Kunst, stetig zu suchen, neugierig zu bleiben und alles zu hinterfragen – genau das verkörpern die 17 HIPPIES. Dabei klingt ihre Anarchie zelebrierende musikalische Anfangszeit weiterhin durch: Ihre „Klassiker“ sind wahre Glanzstücke und stehen in stilsicherem Kontrast zu den neueren Songs und Chansons in Rock’n’Roll-Attitüde. Gekrönt von symphonischen Improvisationen ergibt dies alles einen modernsten Weltenklang.
Gäbe es in der Raver-Welt einen Teufel, hätte er nun eine eigene Hymne!
SCOOTER – DEVIL’S SYMPHONY
Nach dem Meisterwerk God Save The Rave legt Deutschlands erfolgreichste Band SCOOTER direkt nach! Der neueste Streich DEVIL’S SYMPHONY ist wie zu erwarten ein astreines Brett und überzeugt auf allen Ebenen.
Eine überaus einprägsame Lead-Melodie und die nicht zuletzt beispiellosen Shouts von Frontman H.P. BAXXTER sowie ein kompromissloser Hardstyle Part verleihen der Nummer den ultimativen Rave-Charakter!
SCOOTER 2019 – das sechste Kapitel der Bandgeschichte ist in vollem Gange und nicht aufzuhalten!
SCOOTER – GOD SAVE THE RAVE TOUR 14.08.2020 – God Save The Rave Tour – Freilichtbühne Peissnitz – Halle (Saale)
15.08.2020 – God Save The Rave Tour – Trabrennbahn – Hamburg Bahrenfeld
21.08.2020 – God Save The Rave Tour – Zitadelle (Spandau) – Berlin
22.08.2020 – God Save The Rave Tour – Open Air an der Emsland Arena – Lingen
Nach drei seltsamen Maxi-Singles auf obskuren Labels erscheint am 04.10.2019 das, sagen wir es ruhig: lang erwartete, erste Langspielalbum der Zwei-Mann-Orgelwahnsinn-Kapelle OTTO bei Bureau B.
OTTO – Over The Top OrchesterWir befinden uns in einem Wohnzimmer im Süden Deutschlands. Der Blick streift Stickbilder an den Wänden, eine Minibar, einen furnierten Beistelltisch mit verchromten Füßchen, der vor dem beigen Velour-Sofa steht und verharrt schließlich auf der elektrischen Heimorgel, die majestätisch zwischen zwei überdimensionierten Lautsprechern mitten im Raum steht. Willkommen in der Welt von OTTO.
Das Duo Alexander Arpeggio und Cid Hohner veröffentlicht seine Debüt-MaxiSingle „Greatest Hits” im Jahr 2016 auf dem niederländischen Label Charlois.
Die Musik ist frisch und zugleich mit zahlreichen Referenzen elektronischer Orgel-Musik der alten Schule versehen. Auf dem Cover: OTTO in fett geschriebenen Lettern über einer Fotografie der beiden Musiker vor einem Blumendekor auf einer massiven Heimorgel. Die Platte ist im Handumdrehen vergriffen und wird bald zu Sammlerpreisen gehandelt.
Die Aufnahmen erfolgen in Cid Hohners Heimstudio mit einer Hand voll verstaubter, elektronischer Tasteninstrumente, allen voran einer Heimorgel aus den frühen 1980er Jahren – natürlich mit integrierter Begleitcombo aus AutoBass und Rhythmuszuspielung.
2017 starten OTTO endlich ihr Live-Unterhaltungsprogramm und hieven ihre Orgeln auf Bühnen. Bald schon lässt das Duo seine zweite Scheibe „Full Auto” folgen, dieses Mal bebildert durch eine deutsche Kleingarten-Anti-Idylle unter grauem Himmel. Auch die Musik ist etwas düsterer, stets getrieben von einer 1960er Jahre Rhythmusmaschine. Mit diesem selbst-veröffentlichten Release
im Gepäck spielen OTTO in schmutzigen Bars sowie auf Bühnen in ganz Europa.
Die dritte Maxi-Single „Stimmungen” legen OTTO im vergangenen Jahr nach: herausgegeben und unterstützt von der „Gesellschaft zur Förderung orgelbetonter Musik“ (Orgaton). Das Cover erinnert an die Werbung eines Inkasso-Unternehmens. Im Angebot: ein verwirrend tanzbarer Rhythmus-Rap oder auch eine Ballade, die runtergeht wie Butter. Einmal mehr definieren OTTO ihr eigens geprägtes Genre Orgel-Disco.
Ein Ende ist nicht in Sicht: 2019 setzt die Zwei-Mann-Band ihren OrgelWahnsinn weiter fort. Mit „Over The Top Orchester“ erscheint auf Bureau B das erste und lang erwartete Langspielalbum von OTTO. Die Grundrezeptur aus dem Zusammenspiel von Orgelklängen, Preset-Rhythmusbegleitung, einem von einer Streichermaschine getragenem Discogefühl und den monophonen Wellen eines 1970er Jahre Synthesizers haben Arpeggio und Hohner weiter verschärft.
Unter den 8 Stücken des Albums finden sich sowohl Lieder, die mittlerweile zu Klassikern in ihrem begehrten Bühnen-Repertoire avanciert sind, als auch brandneue Nummern, oft sonderbare Synthesizer-Kompositionen.
Beim Betrachten des Albumcovers will es scheinen als hätten OTTO nun endlich ihren Traum verwirklicht, sich als Hochzeitstanzkapelle einen Namen zu machen. Entsprechend liest sich auch die Titelliste des Langspielers: Vom Champagner-Genuss auf dem roten Teppich, dem Ritt auf dem Rücken eines edlen Rosses, dem Feuerspucken bis hin zum delirierenden Morgen danach –
OTTO liefern ein Bouquet von Hits, dem man sich nur schwer entziehen kann.
OTTO – Over The Top Orchester Tracklisting 1. Roter Teppich
2. Auto-Disco
3. Kanapee Pop
4. Schuss im Schampus
5. Hoch zu Ross
6. Feuer spucken
7. LKS 98
8. Morgen danach
Es war Lost Frequencies sommerartiger Signature-Sound, der 2015 die Welt im Sturm eroberte. Inzwischen zählt der mit mehrfach Gold, Platin und Diamant ausgezeichnete belgische Hit-Produzent und DJ Lost Frequencies (aka Felix de Laet) zu den Big-Playern der Dance-Szene.
Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine2016 stellte er mit seinem Debütalbum „Less Is More“ bereits sein Können unter Beweis und beweist dies nun erneut mit seinem zweiten Album „Alive And Feeling Fine“.
Die erste Hälfte von „Alive And Feeling Fine“ jongliert mit einer Reihe von Lost Frequencies Hits, die nach seinem Debütalbum erschienen sind, darunter Crazy, Recognise, Melody sowie Truth Never Lies. Aber auch an neuen Tracks wird nicht gespart, unter anderem sind Kollaborationen mit Mokita und Throttle dabei.
Lost Frequencies ist nicht nur „Alive and Feeling Fine“, ihm geht es besser als je zuvor. Dies wird er mit einer monumentalen U.S. Tour unter Beweis stellen, die direkt nach Veröffentlichung des Albums beginnt.
Im November wird er zudem auch in drei deutschen Städten sein Album LIVE zum Besten geben: 28.11. // Hamburg, 29.11. // Berlin und 30.11. // Köln!
„Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine“ erscheint am 04.10.2019 überall als 2CD-Set, Download & Stream.
Vor kurzem ist die erste Single Auskopplung „Black & Blue (& Mokita)“ erschienen.
Offizielles Musikvideo:
Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine Album Tracklist:
CD 1 01. Lost Frequencies – Sun Is Shining
02. Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies
03. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy
04. Lost Frequencies feat. Love Harder – Beat Of My Heart
05. Lost Frequencies & Mokita – Black & Blue
06. Lost Frequencies feat. Flynn – Recognise
07. Lost Frequencies – Sweet Dreams
08. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You
09. Lost Frequencies & Throttle feat. Kyla La Grange – Lost Like Us
10. Lost Frequencies feat. James Blunt – Melody
11. Lost Frequencies – Paninaro
12. Lost Frequencies feat. Natalie Slade – Before Today
13. Lost Frequencies feat. Calaver & Manya – Siente Me
CD 2 01. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You (Live Intro Edit)
02. Lost Frequencies – Sun Is Shining (Deluxe Mix)
03. Lost Frequencies feat. Flynn – Recognise (Deluxe Mix)
04. Armin van Buuren feat. Sharon den Adel – In And Out Of Love (Lost Frequencies 2.0 Remix)
05. Lost Frequencies – Chan Chan
06. Lost Frequencies feat. James Blunt – Melody (Two Pauz ‚Sognare‘ Vocal Mix)
07. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy (Tomorrowland Intro Mix)
08. Estelle feat. Kanye West – American Boy (Lost Frequencies Remix)
09. The Rasmus & Lost Frequencies – In The Shadows (Lost Frequencies Deluxe Mix)
10. Lost Frequencies – Are You With Me (Tomorrowland 2019 Outro Mix)
Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine Album-VÖ: 04.10.2019
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