Worum geht’s?? Um die Geburt der Farben aus dem Geist der Phantasie.
NOVA HEARTKlingt das nicht etwas verschwurbelt? Ja. Woher kommt das? Aus dem psychedelischen Reich der Mitte. Wer hat das gemacht?
Helen Feng, die nicht nur den Song geschrieben hat und singt sondern gleich noch diesen bizarren Videofilm dazu gedreht hat. Warum sollte ich mir das anschauen? Weil mit Nova Heart endlich eine Band aus China auf den Plan tritt, die Du zwischen Deine Blondie, Ladytron, New Order und The XX stellen kannst. Und wenn der Plattenschrank schon übervoll? Internet! Video anschauen und weitersehen.
In gutinformierten Kreisen kennt man Helen Feng spätestens seit dem im letzten Jahr hoch-gelobten Album „Asiatisch“ von Fatima Al Qadiri , auf dem sie die anrührende Mandarin-Version von Sinead O’Connors „Nothing Compares 2 You“ sang.
Seit beinahe fünf Jahren touren NOVA HEART schon über alle Kontinente und haben sich einen hervorragenden Live-Ruf erspielt. Nun erscheint endlich Ihr selbstbetiteltes Debüt-Album in Europa und dem Rest der Welt (in China erschien es bereits im November des letzten Jahres).
Und bis auf die Patti Smith-Coverversion „Dancing Barefoot“ finden sich ausschließlich Eigenkompositionen auf der Album: Immerzu düster und hypnotisch, abgründig und anziehend, sich aber immer in hymnischen Pop-Hooks auflösend. Und egal ob als schwere Melancholikerin im Bubblegum-Wonder-Land, als Gospel-geschulte Party-Predigerin oder als fatale Amor Fou: Helen Feng versteht ihr Spiel mit den Rollen ganz ausgezeichnet.
Produziert wurde das Werk von Rodeon.
In Europa wird sich das Label staatsakt. um die Veröffentlichung von NOVA HEART kümmern (mit Unterstützung von Caroline International.)
“Helen Feng (is) Beijiing´s indie superstar” (VICE)
“Connecting the icy synth-throbs of LADYTRON to NEW ORDER-esque electropop, Beijing´s NOVA HEART are an excitingly dark proposition. … one of China´s best underground prospects.” (NME)
“One of the leading lights of Beijing music” (THE GUARDIAN)
DAS SELBSTBETITELTE ALBUM ERSCHEINT AM 02.10. VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL
Die experimentelle Punk-Noise-Art-Rock Band VÖGEL DIE ERDE ESSEN aus Berlin veröffentlicht am 11. September 2015 ihr Debütalbum “Besuch Von Innen“ auf Kreismusik / Soulfood.
Vögel Die Erde EssenNach einem Konzert von VÖGEL DIE ERDE ESSEN kam mal jemand aus dem Publikum zur Band und erzählte, er hätte gerade das Gefühl gehabt, einen brennenden Zug an sich vorbeifahren zu sehen.
So ist natürlich auch “Besuch von innen”, das offizielle Debütalbum der drei Berliner, ein ziemlicher Brecher. Ein Brecher, auf dem Moritz Bossmann (u.a. Gitarrist bei Die Tentakel von Delphi um Käptn Peng), Jan Preissler (auch beim Berliner.Wiener Ambient-Duo waelder aktiv) und Oli Friedrich (Schlagzeug u.a. bei Georg auf Lieder) auf neun Stücken ihrer Vorliebe für Chaos und apokalyptischen Humor freien Lauf lassen.
“Besuch von innen” erinnert irgendwie an einen Science-Fiction-Film aus den 50ern, die kantigen Punkparts könnten die Neuvertonung eines Ed Wood Films sein, während die ausufernden Krautrockpassagen eher eine Film-Noir-Ästhetik haben. Nicht stumpf, sondern als wilde Party kommt das Jüngste Gericht daher.
Denn wenn die drei Berliner ganze Welten in sich zusammenkrachen lassen, bauen sie aus den Trümmerteilen umgehend etwas Neues, fremdartig Schönes auf. Egal ob Alien Invasion, Erweckung der Toten, Apokalypse oder Furcht vor Überwachung – Menschheitsbedrohungen bilden lediglich den Ausgangspunkt, von dem aus die Vögel ihren irrwitzigen Trip ins Unterbewusste starten.
Was sich dort abspielt, ist das eigentliche Interesse der Band. So heißt es dann auch treffend in einem Song: „Das Ende ist immer nur ein Schein – bares Ende!“ Hier kann das Album vorbestellt werden:
VÖGEL DIE ERDE ESSEN TRACKLISTING: 01. Picknick am Abgrund
02. Radioaktivität
03. Gotischer Sakralbau
04. Froschmann
05. Fahrstuhl nach unten
06. Zwei Helikopter
07. Lass Rauschen
08. Einer von ihnen
09. Die Landfahrt
VÖGEL DIE ERDE ESSEN – TOUR 2015: 12.08.2015 – Berlin – Badeschiff Berlin
14.08.2015 – Dobra – Viel Lärm um Nichts Festival
21.08.2015 – Chemnitz – Wolkenkuckucksheim Festival
04.09.2015 – Dresden – The Sound of Bronkow Music Festival
23.09.2015 – Rostock – JAZ
24.09.2015 – Flensburg – Kühlhaus
25.09.2015 – Rotenburg – Villa
26.09.2015 – Jena – Café Wagner
29.09.2015 – Hamburg – Übel und Gefährlich
30.09.2015 – Kiel – Schaubude
02.10.2015 – Helmbrechts – Betore Festival
18.10.2015 – Berlin – Monarch
19.10.2015 – Bernburg – Hotel Wien
21.10.2015 – Göttingen – tba
20.10.2015 – Dresden – Groovestation
22.10.2015 – Nürnberg – Club Stereo
23.10.2015 – Waidhofen – Ybbs (AT)
24.10.2015 – Schaffhausen – Tap Tab (CH)
26.10.2015 – Zürich – Dynamo (CH)
29.10.2015 – Freiburg – White Rabbit
30.10.2015 – Münster – Gleis 22
Nach einer Vielzahl Nebenprojekten wie zuletzt der Metalcombo I Am Heresy wendet sich NATHAN GRAY auf seiner 8-Song-Debüt-EP den sinistren Klangwelten des NeoFolk und Darkwave, von Joy Division, Portishead und Dead Can Dance zu.
NATHAN GRAY NTHN GRYBeim Namen NATHAN GRAY dürften bei vielen Menschen die Lichter angehen: Seit den Neunzigern Frontmann der Post-Hardcore Legende BOYSETSFIRE geht Gray den entgegengesetzten Weg zum üblichen Verhalten seiner Altersgenossen: Statt es Ü40 ruhiger angehen zu lassen, wird er immer aktiver, schiebt ein musikalisches Projekt nach dem anderen an, um seinen vielfältigen Einflüssen gerecht zu werden. Nach dem Metalprojekt I AM HERESY hat Nathan 2015 erstmals seine von vielen Fans heiß ersehnten Sologehversuche gestartet.
Da im Hause Gray vages Vorhaben nach konkreter Umsetzung verlangt, hat der aus Newark/Delaware stämmige Musiker eine erste 4-Song-EP namens „NTHN GRY“ in der Hinterhand. Musikalisches Fundament für seine spirituellen, der extremen Freiheitsliebe und Gedankenfreiheit verschriebenen Soloarbeiten ist Nathans unverkennbare Stimme und sein Partner-In-Crime Daniel Smith an der Akkustikgitarre. Nathan verbietet sich jedoch eine nächste Punk-Goes-Acoustic-Auflage zu liefern oder sein stimmliches Talent für balladeske, stripped-down Songs zu nutzen.
Seine EP erlaubt vielmehr ein tiefes Eintauchen in die düsteren Welten des NeoFolk, Darkwave, Postpunk und Gothic. Gepaart mit einer üppigen, post-/electro-industrial Instrumentierung und elegischen Ambient-Sounds, erkundet das aufwendig gestaltete Klangkonglomerat ein von Gray bislang wenig beachtetes Terrain. Soundlandschaften, die bis dato nur eine cameo-ähnlichen Berücksichtigung in den Zwischenspielzeiten von I Am Heresy fanden. „NTHN GRY“ schmückt sich daher mit wohlwollenden Joy Division-, Portishead- und Dead Can Dance-Konnotationen und übt sich als inoffizieller Score der surrealistischen filmischen Landschaften eines David Lynchs.
Während Grays Partner Daniel Smith einen schwermütigen, akkustischen Überbau um die nackten, fragilen Songs webt, begibt sich Gray in seinen Lyrics selbst in dunkle, blasphemische Gefilde. Im Herzstück und vierten Song der EP „Corson (An Ode To Vital Existance)“ heißt es: „For our hearts we must choose to no longer live a life of being used | As we arise and come alive | Invoke the tidal wave | Wash away the guilt…the pain | Exist in light reclaimed (In this life) we are vital | We are alive for tonight so burn down these walls and prepare to fight | We can live to walk away, destroy, survive and create | Until there’s nothing left to escape and we become the gods that we save.“
Der Clou: Bei so viel Neuland vollbringt der erfahrene Sänger den Drahtseilakt, Fans seines bisherigen Schaffens nicht vor den Kopf zu stoßen. Sich ständig selbst fordern und dennoch treu bleiben – ein Grundsatz, der sich wie ein roter Faden durch sein Leben zieht. Wie schon seit Jahren mit Boysetsfire oder I Am Heresy, begegnet Tausendsassa NATHAN GRAY auch seinem Solovorhaben einmal mehr mit seiner bezeichnenden Alles-oder-Nichts-Mentalität.
Die Debüt-EP „NTHN GRY“ erscheint am 07. August 2015 über das Boysetsfire Hauslabel End Hits Records mit vier Bonus Songs erstmals in physischer Form. Die LP auf clearem Vinyl und die CD im Digipack gibt es ab sofort exklusiv im Pre-Order-Bundle auf http://endhitsrecords.bigcartel.com/.
Live wird NATHAN GRAY sein Solomaterial Mitte August auf sieben Clubshows in Deutschland präsentieren – mit Boysetsfire-Gitarrist Chad Istvan am Schlagzeug!
Nathan Gray – LIVE 2015
präsentiert von TapeTV, Finestvinyl.de und Allschools.net
16.08. DE – München – Backstage*
17.08. DE – Nürnberg – Stereo*
18.08. DE – Berlin – Kantine Berghain*
19.08. DE – Hamburg – Kleiner Donner*
22.08. DE – Nalbach – AkustikOpen
23.08. DE – Stuttgart – Kellerclub
24.08. DE – Leipzig – Täubchenthal
*mit Syndrome
Viele Bands stellen sich anfangs hauptsächlich die Fragen woher sie kommen, wohin sie gehen, oder wer sie überhaupt sein wollen.
Hinterhof Supernova – Sie wissen nicht was sie tunHinterhof Supernova beantworten diese Fragen nicht nur mit ihrem Namen, sondern gleichermaßen mit ihrem Auftreten. Charmant, unaufgeregt, ein bisschen prollig und das alles aus tiefster Überzeugung.
Ihr Soundspektrum bewegt sich irgendwo zwischen Garage und Stadion, treibend und direkt, Psychedelic und Pop, Mod und Punk, komprimiert in einem ganz eigenen, unverkennbaren Sound. Keine Kompromisse, keine Heucheleien, keine Plattitüden, kein Kitsch, kein Schmalz, nur das echte Leben.
Einen Vorgeschmack auf ihr Debüt gibt das neue Video zur ersten Single „Sie wissen nicht was sie tun“.
Das Video entstand in der Zusammenarbeit mit einem Hamburger Videokünstler, das Resultat ist ein gnadenloser Blickwinkel auf dieses Land, seine Elite und deren Bewacher, seine Prominenz, deren Machenschaften und Wertevorstellungen.
Bücher nach ihrem Einband oder eben Bands nach ihrem Namen zu beurteilen kann ganz schön in die Hose gehen.
MEAT WAVE – Delusion MoonDenn obwohl sich MEAT WAVE ebenso kalauerartig wie bescheuert betitelt haben – den Bandnamen haben sich die Chicagoer aus der Überschrift eines Artikels der Satire-Nachrichtenseite The Onion geklaut -, ist ihr schwelgerischer Lo-Fi-Garagenpunk, der zwischen bratzigem Noise und sommersonniger Melodie pendelt, alles andere als ein simpler Gag.
Viel mehr schlagen die Songs auf „Delusion Moon“, dem neuen Album des Trios auf Side One Dummy, dir erst ordentlich in die Magengrube, nur um dir kurz darauf eine sanfte Kopfhautmassage zu verpassen.
Um diesen giftig-galligen Mix aus Noise, Powerpop, Lo-Fi-Punk, Grunge und Garagenrock in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums unter die Leute zu bringen, brauchte die Band nach ihrer Gründung 2011 gerade mal ein Jahr. Mit dem Überraschungserfolg ihrer 7-Song-EP „Meat Wave“ schafften es Chris Sutter (Vocals/Gitarre), Joe Gac (Bass) und Ryan Wizniak (Schlagzeug) schon früh, Fans von THE JESUS LIZARD, SHELLAC oder HOT SNAKES für sich zu gewinnen.
Spätestens mit der der Anfang 2015 veröffentlichten „Brother“-EP klatschten viele US-Medien, darunter die amerikanische Version von Vice Noisey, frenetischen Beifall: „Meat Wave besitzen die Art fieberhafter Chemie, die die meisten Bands nicht im Stande sind zu kontroliieren.“
Jetzt, drei Jahre und zahlreiche Shows und Vorschusslorbeeren später, steht mit „Delusion Moon“ die zweite Platte des Powertrios an. Schon der erste Vorabsong „Erased“ erinnert in seiner poppigen Rotzigkeit an Bands wie die WIPERS oder die melodieseligen Momente der CLOUD NOTHINGS, und auch Songs wie das treibende „Network“ mit seiner Extraportion Sägezahn-Gitarre, das gruselig-wabernde „Witchcraft“ oder der noisige Punk-Smasher „Sham King“ empfehlen die junge Band jedem, der seine Hooks gleichzeitig zuckersüß wie brandgefährlich braucht.
Meat WaveBei all dem sorglosen Krach und der Pop-Affinität vergisst man dabei fast, dass MEAT WAVE „Delusion Moon“ als Konzeptalbum angelegt haben. Die thematische Klammer stellen dabei die verschiedenen Mondphasen und die früher damit verbundenen Krankheiten dar, die Frontmann Chris Sutter im Wahnsinn der modernen Welt widergespiegelt sieht: „Es ist eine spaßige Idee, die Mond-Krankheit in unsere heutige Welt zu übertragen, denn als wir das Album schrieben, kamen mir alle Leute um mich herum ziemlich irre vor. Es hat sich fast schon zu einer positiven Sache gewandelt, nach dem Motto ‚Hey, wir sind alle in dem selben vom Wahnsinn gesteuerten Boot‘.“
Schlussendlich lassen sich vielleicht doch Rückschlüsse vom Bandnamen auf den musikalischen Inhalt ziehen. Schließlich klingt der Name MEAT WAVE genau so liebenswürdig bescheuert wie das Konzept hinter „Delusion Moon“. Zu unvorsichtig sollte man an die 13 Songs dann aber doch nicht herangehen, denn mit ihrem zweiten Album entpuppen sich die Chicagoer dann doch als Band, die nicht nur laut bellt, sondern auch ordentlich zubeißt.
„Delusion Moon“ erscheint am 18. September via Side One Dummy auf LP, CD und Digital. Das Album auf farbigen Vinyl kann ab sofort unter anderem hier vorbestellt werden: http://www.finestvinyl.de/de/item/86669/vinyl.20.html
MEAT WAVE Delusion Moon
SideOneDummy Records / Cargo Records
Release: 18 September 2015
Ehrlich, energisch und echt: drei Wörter die ENDLESS HEIGHTS und ihre kraftvolle Musik perfekt beschreiben.
ENDLESS HEIGHTSDie Band aus Sydney reiht sich musikalisch neben Basement, Title Fight, Superheaven, Brand New und Citizen ein und bringt ihren modernen Hardcore Grunge nun auch endlich nach Europa.
Bescheiden angefangen, tourte die Band die letzten sechs Jahre kontinuierlich in ihrer Heimat Australien u.a. mit Superheaven, In Heart Wake & Being An Ocean. Dafür ernteten sie eine Menge Respekt und Lob der Szene.
Ihr Debutalbum „New Bloom“ (Broken Hive Records) erschien Ende 2013. Mit dem Album zeigten Endless Heights, dass sie sich von ihren Hardcore Wurzeln hin zu einem melodische und reiferen Sound entwickelt haben. Diese Veränderung war keineswegs erzwungen, viel mehr eine natürliche Entwicklung des vielen Touren und dem musikalischen Erwachsenwerdens.
Im Sommer 2015 kommen Endless Heights nun erstmalig auf Europa-Tour, um ihre brandneue EP „Teach You How To Leave“ vorzustellen. Die EP erscheint als 7“ Vinyl via Anchors Aweigh Records. Auf Empfehlung von Josh Mann von Paper Arms bringt Uncle M Music die vier mitreißenden Songs auch digital heraus. Tiefsinnig, emotional und melodisch: „Teach You How To Leave“ knüpft genau da an wo ihr Debutalbum aufgehört hat und pusht die Band weiter zu neuen Ufern. Im Rahmen der „Young & Bright Tour“ mit australischer Hardcore-Legende Break Even und den Engländern Landscapes, sind die Jungs von Endless Heights bereit ihre neuen Songs einem ganz neuen Publikum zu zeigen und Europa im Sturm zu erobern.
Endless Heights – Live 2015 mit Break Even & Landscapes
07.08. DE – Leipzig – 4 Rooms
08.08. BE – Dendermonde – Flood Fest
09.08. UK – Bournemouth – The Anvil
10.08. UK – London – Boston Music Rooms
11.08. UK – Sheffield Corporation
12.08. UK – Glasgow Classic Grand
13.08. UK – Birmingham Institute
14.08. UK – Kent Hevy Festival
15.08. DE – Trier – The Ultimate Summerblast Festival
16.08. DE – Offenbach – Kommune
18.08. DE – Berlin – cassiopeia Berlin
19.08. DE – Hamburg – Hafenklang
20.08. SWE – Gothenburg Skjul Fyra Sex
21.08. DE – Dessau – Destruction Derby
22.08. DE – Karlsruhe – New Noise Festival
23.08. DE – Berchtesgarden – Kuckucksnest
25.08. AT – Wien – Bach
26.08. DE – München – Backstage
27.08. CH – Zürich – Dynamo Werk 21
28.08. DE – Schweinfurt – Alter Stadtbahnhof
29.09. DE – Köln – Underground
ENDLESS HEIGHTS Teach You How To Leave
Uncle M Music / Anchors Away Records
14 August 2015
Coheed and Cambria veröffentlichen ihr neues Album „The Color Before The Sun“ am 09. Oktober auf 300 Entertainment.
COHEED AND CAMBRIABereits jetzt ermöglicht die Band ihren Fans einen ersten Eindruck in das neue Werk. Auf TapeTV in exklusiver Zusammenarbeit mit Visions.de wird die erste Single „You Got Spirit, Kid“ inklusive Lyrics gestreamt, der Song ist ab 10. Juli 2015 ebenfalls als digitaler Download erhältlich.
„The Color Before The Sun“ ist bereits das achte Studioalbum der Gruppe und gleichzeitig ihre erste Platte, die nicht auf einem allumfassenden Konzept basiert. Sämtliche Vorgänger erzählten zuvor die große Geschichte von „The Amory Wars“, einer Science-Fiction Saga um das Ehepaar Coheed und Cambria Kilgannon. „The Color Before The Sun“ wurde im St. Charles Studio in Nashville aufgenommen und von Jay Joyce (u.a. Cage The Elephant, Eric Church) produziert.
„The Color Before The Sun“ markiert das erste Mal, dass Claudio Sanchez seinen Gefühlen aus eigener Perspektive freien Lauf lässt. „Ich wollte die Leute wissen lassen, das Coheed diese Art von Album schreiben kann“, erklärt er hinsichtlich der vorläufigen Abkehr von „The Amory Wars“. „Ich habe in der Vergangenheit immer gesagt, dass es für die Band keine Limitierungen gibt. Es macht für mich keinen Sinn eine Linie zu ziehen, die man niemals übertreten will.“
Das Album der in New York beheimateten Band erscheint über das kürzlich gegründete Label 300 Entertainment.
COHEED AND CAMBRIA You Got Spirit Kid SingleDie US-Webseite Funny or Die teilte letzte Woche überraschenderweise ebenfalls einen Song der Band. Das Quartett machte aus den kritischen Äußerungen des Supreme Court Richters Antonio Scalia gegenüber dem Affordable Care Act und der gerichtlichen Anerkennung gleichgeschlechtlicher Ehen einen Unplugged-Track, den es hier zu sehen gibt: http://bit.ly/1eNN7Fs. Das Video wurde bereits über 350 000 Mal angesehen und nicht nur von Musik- und Comedy-Kanälen geteilt, sondern ebenfalls über Tweets auf Twitter hundertfach verbreitet, u.a. von politisch engagierten Köpfen wie Michael Moore, Paul Begala und Chris Hayes.
Im August geht es für Coheed And Cambria wieder auf Tour, darunter sind auch einige Festivalshows, bei denen die Band teilweise als Headliner spielen wird, wie beim Riot Fest und beim Fun Fun Fun Fest in den USA.
Darüber hinaus sind ebenfalls die europäischen Konzept-Konzerte zum Album „ In Keeping Secrets of Silent Earth: 3.“ echte Highlights.
Coheed And Cambria auf Tour:
14.08.2015 GB – Kent, Hevy Fest 2015 | Nevererender IKSSE:3*
15.08.2015 NL – Amsterdam | Nevererender IKSSE:3*
16.08.2015 DE – Schloß Holte-Stukenbrock, Serengeti Festival
18.08.2015 DE – Frankfurt | Nevererender IKSSE:3*
19.08.2015 DE – Köln | Neverender IKSSE:3*
20.08.2015 CH – Gampel, Open Air Gampel Festival
21.08.2015 BEL – Hasselt, Pukkelpop
*Coheed and Cambria performen ihr Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“ in kompletter Länge.
Wer gedacht hat, Deutschlands aufstrebendste Punkrock-Band der letzten Jahre kommt etwa aus einer Impulsgeberstadt wie Berlin oder Hamburg, muss enttäuscht werden.
IDLE CLASS: erste Single von neuem Album „Of Glass And Paper“
Vielmehr entspringen IDLE CLASS der westfälischen Provinz Münsters. Ihre patente Melodic-Punk-Mischung brilliert als Bindeglied zwischen den Klängen von Fat Wreck Chords-Evergreens und Run For Cover Records-Neuklassikern.
Die feinfühligen Geschichten stammen aus der Mitte des Lebens, und zeugen von einem unter die Haut gehenden Storytelling-Talent. Mit einem international veröffentlichten Debütalbum und europaweiten Tourerfahrungen im Rücken stürzen sich IDLE CLASS nun mit ihrem zweiten Album „Of Glass And Paper“ in das nächste Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte.
Aber von vorn, im Zeitraffer: Kein halbes Jahr nach der Gründung erscheint 2012 die Debüt-EP „Stumbling Home“ beim schwedischen Liebhaberlabel Blackstar Foundation (u.a. Atlas Losing Grip). 2013 folgt mit unerwarteten Vorschusslorbeeren das erste Album „The Drama’s Done“, auf dem IDLE CLASS ihre infektiöse Mischung aus halsbrecherischen Gitarrenlicks a la A Wilhelm Scream, Gainesville-Punk-Gestus im Stil von Hot Water Music und perfekt harmonierenden Stimmen verfeinern.
IDLE CLASS: erste Single von neuem Album „Of Glass And Paper“
Das Ergebnis: ausgiebiges Touren durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und Frankreich, Shows im Vorprogramm von Anti-Flag, Taking Back Sunday & The Menzingers, eimerweise gute Kritiken – und die aufgeweckte Lust auf mehr.
Dass IDLE CLASS ihre Erfolgsgeschichte auch auf „Of Glass And Paper“ nahtlos weiterführen, macht schon der agile Opener „The Drama Continues“ mit seiner Anspielung auf den Titel des Vorgängers klar – hier ist noch lange nicht alles gesagt.
Zusammen mit Band-Freund und Produzent Bastian Hartmann (u.a. City Light Thief) nisteten sich IDLE CLASS 14 Tage im pittoresken nürnberg’schen Hinterland in die Ghost City Recordings Studios und fingen in entschleunigender Umgebung die rohe Energie ihrer energetischen Shows ein. Getrieben von der warmen, druckvollen Live-Atmosphäre der Produktion profitieren die Songs von dem lebhaften Wechselgesang, dem differenziert-dynamisches Gitarren-Melodic-Punk-Brett und dem präzisen Drumming.
Auf „All Kippers And Curtains“ ruft die Band Erinnerungen an den melodischen Posthardcore von Polar Bear Club wach und skizziert die Gemütslage einer ganzen Generation mit Textzeilen wie „Still we’re nothing like roaring tigers/ More like anxious little foals/ And does this nothingness describe the feeling/ Of this generation of galore?“ nahezu perfekt. Währenddessen sich die tiefschürfenden Texte an die Songs schmiegen, überquert die Band mit dem balladesken Punk-Walzer „Outatime“ das dünne Eis ohne Peinlichkeiten. „Worn Out Shoes“ brilliert nach 30-sekündigem Alleingang von Stimme und Bass mit hochtechnischen Solo und großen Chorus. „The Sound Of Glaciers Calving“ trotzt gar der Sechsminutenmark und überzeugt mit Mut zu cleanem Gesang.
Trotz der Fokusverschiebung auf Midtempo-Songs streuen IDLE CLASS immer wieder Doubletime-Smasher ein – und beweisen damit einmal mehr ihre Vielseitigkeit. „Of Glass And Paper“ hat alles, was eine gute Punk-Platte mitbringen muss, damit sie im Gedächtnis bleibt – und das alles von einer Band aus der tiefsten westfälischen Provinz.
„Of Glass And Paper“ ist in verschiedenen Vorbesteller-Bundles (samt exklusivem Crewneck-Pullover, nummerierten Mini-Siebdruckposter, Siebruck-Hardticket für die Release-Show) erhältlich und erscheint am 25. September 2015 via Uncle M Music als silber- & gold-transpertenter LP, besiebdrucker Digipack-CD und digital.
IDLE CLASS live 2015 05.08. DE – Trier – ExHaus*
09.08. DE – München – Strom*
29.08. DE – Herne – KAZ Open Air
* mit The Menzingers
„Of Glass And Paper“ Tour 2015 Die Tour wird präsentiert von Gitarre & Bass, Tape.TV, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Fuze Magazine, Punkrock! Fanzine, GetAddicted.org 26.09. DE – Münster – Gleis 22
27.09. DE – Osnabrück – Bastard Club
28.09. DE – Göttingen – T-Keller
29.09 DE – Hamburg – Molotow
30.09. DE – Kiel – Schaubude
01.10. DE – Braunschweig – B58
02.10. DE – Berlin – Cassiopeia
03.10. DE – Hannover – Lux
04.10. DE – Zittau, Emil
06.10. AT – Graz – Sub
07.10. AT – Wien – Das Bach
08.10. DE – München – Backstage
09.10. DE – Köln – Sonic Ballroom
10.10. DE – Aachen – AZ
24.10. DE – Düsseldorf – Pitcher
U3000, vier fest entschlossene Popper aus Hannover und Jetzt-Berlin, veröffentlichen am 18. September 2015 ihr Debütalbum „Wir haben euch belogen“ über das neu gegründete Label Freudenhaus Recordings.
U3000 by Tim BrueningDie Geschichte von Anska Rot, Nathan Juno, Hannes Wesendonk und Mika Amsterdam beginnt mit einer kleinen Legende, wie sie nur aus Hannover kommen kann. Zitat: „Ein halbes Jahr nach Gründung erhält die Band ein Angebot von einem Manager aus dem früheren Scorpions-Umfeld, der sie in Japan groß machen will. Das läuft natürlich nicht so, wie es laufen sollte, U3000 flieht nach Berlin.“
In Berlin wird schließlich auch das Debüt-Album „Wir haben euch belogen“ aufgenommen. 23 Wochen arbeitete man im Freudenhaus Studio mit Produzent Patty Majer (Wir sind Helden, Tele, Lemonbabies). Das Ergebnis: souveräner Diskurs-Pop, der gleichermaßen atemlos und dringlich wirkt. Alles klingt, alles glänzt und doch ist eine abgehangene Lässigkeit in den Stücken allgegenwärtig. Der Text zu „Gewinner“ sei dabei sogar im Freibad entstanden.
Denkt man bei den lichtscheu wirkenden Clubvampiren gar nicht, doch sie lassen sich zitieren mit dem chlorigen Bonmot: „Freibäder sind eine Welt mit eigenen Gesetzen“. Hier lässt sich dann auch das Spezielle dieser Band festmachen – also über die ungewöhnliche Tatsache hinaus, dass sie mit einer Doppelspitze am Gesang agieren. U3000 schaffen es, höchste Musikalität mit einer unwiderstehlichen Punk-Attitüde zu verbinden.
Um Welt und Band Zeit zu sparen, sei an dieser Stelle jene Frage geklärt, die erfahrungsgemäß dann doch immer wieder aufkommt (und für die man wohlgemerkt in einem Interview mit Die Ärzte vor die Tür gesetzt wird). Also gut, was bedeutet denn dieser Name? Sollte er eine Verbindung aufzeigen mit dem Eurotrash-Projekt von Alex Christensen und dessen Chartshit „Das Boot“?
Oder verweist U3000 eher auf die gleichnamige Kamikaze-Talkshow auf MTV von dem 2010 verstorbenen Aktions- und Medienkünstler Christoph Schlingensief? Weder noch. Auch wenn man der Band eine gewisse Affinität zu Unterseebooten nicht absprechen kann und sie mit Schlingensief die große und gänzlich unerschrockene Faszination für Trash teilen. Letztlich stellt U3000 aber ein Fahrgeschäft auf dem Rummel dar.
Letzte Frage an die vier, wenn sie sich aussuchen könnten, was für Bandnamen als Referenzen in der Pressemitteilung noch gebracht werden, wen hätten sie gern drin? – „Nena, MGMT, Blur“ – Du liebe Güte! Nee, das bringen wir hier lieber nicht rein.
„Wir haben euch belogen“ erscheint am 18. September 2015 bei Freudenhaus Recordings im Believe/Soulfood Vertrieb.
Um volle Kontrolle und jegliche künstlerische Freiheit zu behalten, haben sich Frank Carter & The Rattlesnakes entschieden, das zehn Tracks umfassende Bollwerk über ihr eigenes Label International Death Cult mit Kobalt Label Services als Partner zu veröffentlichen.
Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!Als ganz besonderes Fan-Item kommt das Album als „Hyper Deluxe Vinyl“ Version heraus. Die auf 100 Stück limitierte Version des Albums wird nur über die Band direkt vertrieben und beinhaltet neben Gimmicks wie T-Shirt und Button je ein exklusives von Frank Carter handgemaltes Unikat als Cover.
Ihr erste Liveshow spielten Frank Carter & The Rattlesnakes im Londoner Tattoo-Studio Sang Bleu, in dem Frank Carter auch als Tätowierer arbeitet. Im Rahmen der Ausstellung von Carters Arbeiten “Modern Ruin”, präsentierte sich die Band den Fans und Medien. Die ersten Shows der kommenden UK Tour waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft.
Shows auf Englands wichtigsten Festivals Reading und Leeds sind ebenfalls bereits bestätigt.
Das Album kann ab sofort digital und in Kürze als Watermark bemustert werden. Erste Tracks gibt es bereits auf dem Soundcloud-Profil der Band zu hören.
Wir haben die Platte schon gehört und sind in heller Aufregung. Ein großartiger Brocken aus Hass und Wut, der alle zehn Tracks lang auf höchsten Level wütet und dem Hörer keine Verschnaufpause gönnt.
Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.
MYKKI BLANCO presents C-ORE / VÖ: 18.09.15 / sein eigenes Label Dogfood Music Group startet mit einer Compilation
Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt.
Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen.
Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt.
Mit der am 18.09.15 via !K7 kommenden Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured.
Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.
Mykki Blanco presents Dogfood Music Group – C-ORE September 18th, Dogfood Music Group / !K7
Dogfood Music Group is the new label founded by musician, performance artist, activist and journalist Mykki Blanco: a new imprint of !K7 that was first born out of live performances and sets out to give voices to the underground artists that inspire their communities, contribute to and share Mykki’s artistic vision, and transcend conventional cultural boundaries / constructs.
The first DMG release is C-ORE, a new compilation project that combines three members from Blanco’s creative community: Yves Tumor, PsychoEgyptian and Violence. These multidisciplinary artists, along with Blanco himself, combine to deliver a cohesive album and statement of purpose for Dogfood Music group.
Blanco explains his vision in his own words: “We are a group of friends who have created a release that represents a slice of what we’re into, our culture and what we want to show the world. People all over the world are only fed this singular image of “African American Music” and we want to disrupt that. We all come from backgrounds outside of the black American norm, and the world deserves to see our culture as much as anything else.”
At its C-ORE, the project is living, breathing, moving, multiplying and spreading wildly in all directions. Incorporating rap, punk, noise, industrial, grime, and many other elements, the compilation evokes a cathartic reaction from the listener, illuminating the diverse influences, imaginations, and hunger that drive the artists.
Because the live element is so integral to the DMG ethos, all the artists involved set to create immersive and challenging live works that go beyond the typical experience of listening to music digitally or attending a conventional concert. The goal is to present releases that also have the potential to function as an easily transmutable “happening.” As a performance artist, Mykki intentionally focuses on fellow artists whose musical practice is closely intertwined with their live show, and Dogfood Music Group seeks to create site-specific installations to perform in, with purposefully nonlinear narratives that actively engage the listener and audience. C-ORE is a concept meant to be both to be heard & seen, and the full Dogfood Music Group will begin touring this fall.
Joining DMG is Yves Tumor, one of the many alias that composer and multi-instrumentalist Rahel Ali employs. Tumor first linked up with Mykki in 2013 for an extensive Europe & Asia tour. His contributions range from the dynamic noise engulfing offerings of the “Histrionic” tracks, to the ghostly hip-hop of “Childish”.
Next up is Violence, a US-based electronic music project and founder of Palmtrees Caprisun. Violence is a multi-instrumentalist, composer and producer known for his complexity and eclectic stylistic shifts. The C-ORE compositions explore the technological overstimulation of a proto-human archetype, spoken through hard body grime and charged flows.
Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygOte is a multidisciplinary artist from Brooklyn, NY. Under his various aliases, Cuthbertson seeks to break down the limits of music and visual art. hOla zygOte is a self-fashioned black anime star from the cyberspace of PsychoEgypt. He is a revolutionary on a mission sent to level the playing field and disturb music; to reactivate the primordial & technological – the gods inside the machines – in order to reunite us with a total vision of Ecstatic Life!
C-ORE will be released September 18th on CD, LP and digital services.
Coheed And Cambria begrüßen (wie viele Millionen andere Weltenbürger) die Einführung der Homo-Ehe in den USA mit einem für die Band höchst ungewohnten Song: Um ihn bloßzustellen haben Coheed and Cambria einen Akustik-Song aufgenommen, in dem sie Zitate des homophoben Richters Antonin Scalia aufgreifen, der sich gegen die Homo-Ehe in Amerika ausgesprochen hat.
Das bei „Funny Or Die“ gehostete Video entpuppt sich mehr und mehr als viraler Internet-Hit und schaffte es jüngst in den USA in viele nationale Zeitungen und TV-Shows.
COHEED AND CAMBRIAVom Prog den konzeptuellen Überbau, von klassischem 70er Jahre Rock die Gitarrenmelodien, vom Posthardcore den Drive und die Dringlichkeit: Schon seit 14 Jahren klauben COHEED AND CAMBRIA unterschiedlichste Einflüsse aus über vier Jahrzehnten Rockgeschichte zusammen und basteln daraus einen unverwechselbaren Sound, der ihnen den Ruf als eine der wichtigsten New-Prog-Bands eingebracht hat.
Das Besondere: Mit ihrem Debüt „Second Stage Turbine Blade“ legte die Band schon 2002 den Grundstein für eine furiose Sci-Fi-Story, die sich um das Ehepaar Coheed und Cambria Kilgannon, deren Sohn Claudio und eine die gesamte Galaxie umspannende Intrige dreht – knarrenverliebte Psychokiller, Superkräfte, eine unglückliche Liebesbeziehung und ein ein komplettes Album umspannender Blick auf die Meta-Ebene der Story inklusive. Mit „No World For Tomorrow“ und dem darauf folgenden Prequel „Year Of The Rainbow“ fand die epische Geschichte ihren Abschluss – den Durchbruch schafften COHEED AND CAMBRIA aber bereits mit ihrem 2003 veröffentlichten Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“. Darauf verknüpfte die Band komplexe Prog-Strukturen mit emotionalem Alternative Rock und Claudio Sanchez‘ glockenhellem Gesang und braute damit eine perfekte Melange aus dem Besten von RUSH, THRICE, SPARTA und CIRCA SURVIVE zusammen, bewies in Songs wie „Blood Red Summer“ oder „A Favor House Atlantic“ aber auch ein Herz für große Pop-Gesten. Zwölf Jahre nach der Veröffentlichung ihres persönlichen Meilensteins setzt die Band um Frontmann Claudio Sanchez ihrer wohl einflussreichsten Platte jetzt ein besonderes Denkmal.
Nachdem die Band bereits 2008 im Rahmen ihrer „Neverender“-Tour alle ihre bis dato veröffentlichten Alben an vier Abenden in London, New York, Chicago und Los Angeles live gespielt hatte, bringen COHEED AND CAMBRIA das „Neverender“-Konzept jetzt auch auf das europäische Festland. Auf drei exklusiven Club-Shows und einigen Festival-Terminen wird die Prog-Band ihr genreprägendes Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“ in kompletter Länge performen.
Der Vorverkauf startet am 5. Mai über www.coheedandcambria.com, ab dem 7. Mai gibt es auch www.x-why-z.eu und Ticketmaster Karten für die intimen Club-Shows. Neben Konzert-Tickets werden auch limtierte Platin- und Gold-VIP Packages angeboten.
Im Jahre 1975 in Manchester gegründet wurden die Buzzcocks eine der einflussreichsten Bands der ersten Punk-Welle.
Mit ihren knackigen Melodien, den treibenden Gitarren und Pete Shelley’s beißenden Lyrics zählen sie bis heute zu den absolut besten, einflussreichsten und beständigsten Punk-Rock Bands überhaupt.
24 Klassiker (u.a. Boredom, Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t’ve), What Do I Get, I Dont‘ Mind) wurden nun von der Band neu eingespielt und erscheinen auf „A Different Compilation“ in einem neuen Klanggewand.
Dabei ist beeindruckend wie frisch und hungrig gleichermaßen Songs und Musiker auch nach 36 Jahren Bandgeschichte noch klingen und zeigt einmal mehr, warum die Buzzcocks auch bis heute noch erfolgreich durch die Welt touren.
