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Martin Jondo

MARTIN JONDO Album „Pink Flowers“

Am Ende eines Regenbogen findet man Gold oder Martin Jondo. Der Rainbow Warrior wuchs als Sohn einer Koreanerin und eines Deutschen im Berliner Norden auf und begann seinen Werdegang mit zahlreichen Soundsystem Shows aus Berlin.

Martin Jondo
Martin Jondo
Er lernte 2000 seinen „Bredda“ Gentleman kennen, der ihn sofort auf die „Journey to Jah“ Tourneen mitnahm. Gentleman featured Jondo erstmals bei dem Song „Rainy Days“ mit Tamika, woraufhin die erste Jondo EP „Rainbow Warrior“ erschien.

Martin Jondo erspielte sich schnell eine europaweite Fangemeinde, die ihm schon 2004 das Prädikat „Bester Newcomer“ im Leserpoll des Reggae-Magazins Riddim bescherte. Die Singles „Are you really waiting“ und „The One“ aus dem Debut-Album „Echo&Smoke“ wurden im Soundtrack zum Film „Goldene Zeiten“ von Peter Torwarth gefeatured.

Neneh Cherry sang zusammen mit Jondo bei Ihrem Projekt „Circus“ und mit seinem nachfolgenden Akustikalbum „Pure“ (2009) zeigte Jondo seine Wurzeln und eilte der Zeit voraus, denn heute lässt sich die Akustikgitarre aus keinem aktuellen Hit von Amerika über Europa bis Asien wegdenken.

Zu Zeiten seines „Sky Rider“- Albums (2010) spielte Jondo unter anderem als Support für Duffy, Erykah Badu, Raphael Saadiq, Peter Fox, Xavier Naidoo, Culcha Candela und immer wieder bei seinem „Bredda“ Gentleman.

Nach der letzten EP „Fast Forward“(2013) mit der neu aufgenommenen Single „Rivers/Sometimes“ mit Peer Kusiv aus Jondos Pure Album (2009) hat Jondo einmal mehr den Fächer seiner Musik gezeigt und den Kreis geschlossen. Gentleman nahm ihn 2014 mit auf seine „MTV Unplugged DVD“ und auf die anschließende Tour.

„PINK FLOWERS“

MARTIN JONDO – PINK FLOWERS
MARTIN JONDO – PINK FLOWERS
Am 03.07.15 veröffentlichte Martin Jondo die neue Single „Pink Flowers“. Der Song erzählt von den einfachen Dingen, die uns daran erinnern sollen, wo wir herkommen und dass die Zukunft leuchtet, egal wie dunkel die Wolken sind. Die Zeit rennt wie ein reißender Fluß. Die Menschen hetzen von Tag zu Tag und wagen nicht inne zu halten. Unsere Wurzeln geben jedem von uns eine Geschichte und Halt. Nach Sonne kommt Regen und pinke Blumen fallen vom Himmel.

Am 28.08.2015 beseelt uns Martin Jondo mit dem gleichnamigen Album „Pink Flowers“ mit anschließender Club Tour im späten Herbst: „so if pink flowers cover the earth my friend, you will be free.“ Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit sind Themen, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.

Martin-Jondo-2Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass selbst Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Wie bei „Rainbow Warrior“, erinnert einen der Song „Here I am“ sofort an Jondos Album „Pure“ und wird zum Sprachrohr der Menschen, die nicht nur wirtschaftlichen Erfolg, sondern menschlichen und seelischen Erfolg im Leben suchen und erreichen wollen. Der Opener „My Days“ im Modern-Reggae-Gewand gibt uns Einblick in Jondos tägliches Leben, den täglichen Kampf nach Liebe, Freiheit und Gottes Segen. In „Higher“ hört man Jondos „geographische“ Herkunft, denn Sound und Inhalt sind typisch für seinen Berliner Bezirk.

Mit dem Album „Pink Flowers“ beweist Jondo einmal mehr, das Berlin-Reinickendorf definitiv Künstler hat, die es wert sind in die Welt getragen zu werden, mit der Hoffnung, dass Jondo nicht der einzige Rootboy im Nord-Westen Berlins bleiben wird.

VIDEO Martin Jondo – Pink Flowers

Der Rainbow Warrior Martin Jondo macht bezaubernden Reggae mit Herz, Seele und großen Pop-Appeal. Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Seine Themen sind die Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz.

Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass auch poporientierte Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.

Martin Jondo TOUR TERMINE:
07.06.15 Dortmund – Ruhr Reggae Festival
11.07.15 Leipzig – Arena am Panometer Festival
19.07.15 Cuxhaven – Deichbrand Festival
02.08.15 Mühlheim – Ruhr Reggae Festival
08.08.15 Tarmstedt – Rock den Lukas
14.08.15 Aschaffenburg – Afrika Karibik Festival
22.08.15 Chiemsee – Chiemsee Reggae
10.11.15 Dortmund – FZW
11.11.15 Bremen – Tower
12.11.15 Hamburg – Prinzenbar
13.11.15 Münster – Hot Jazz Club
14.11.15 Hannover – Mephisto @ Faust
18.11.15 Köln – Bhf Ehrenfeld
19.11.15 Leipzig – Moritzbastei
20.11.15 Berlin – Cassiopaia
25.11.15 Wien – WuK
26.11.15 Innsbruck – Weekender
27.11.15 München – Ampere
28.11.15 Freiburg – Schmitz Katze
01.12.15 Dresden – Groove Station
02.12.15 Nürnberg – Club Stereo
03.12.15 Wiesbaden – Schlachthof
04.12.15 Würzburg – Cairo
05.12.15 Lindau – Club Vaudeville

Martin Jondo – Pink Flowers
VÖ: 28.08.2015
Artist: Martin Jondo
Titel: Pink Flowers
Label: Eskapaden Musik
Formate: CD, Digital
Styles: Reggae / Pop

LINKS:
WWW.ESKAPADEN.NET
WWW.MARTINJONDO.DE

The Wild Wild "Into The Sea, Into The Stars"

The Wild Wild „Into The Sea, Into The Stars“

Benjamin Dunn aka The Wild Wild stammt aus Illinois aus dem Mittleren Westen der USA und hat sich auf eine Reise begeben, die sein Leben für immer verändert hat. Wie in Jack Kerouac’s Roman „On the Road“ zog er per Anhalter nach Westen und erreichte die kalifornische Küste.

The Wild Wild "Into The Sea, Into The Stars"
The Wild Wild „Into The Sea, Into The Stars“
Er schlief an den Stränden des Pazifiks unter einem Baldachin aus Sternen und ließ sich musikalisch von diesen Eindrücken inspirieren.

Eine Heimat fand er südlich von San Francisco, in der legendären Küstenstadt Santa Cruz wo er den Vibe seines Vintage Pops weiter lebte und den Grundstein für sein Debütalbum ‚Into The Sea, Into The Stars‘ legte.

Die erste Single aus dem Album ‚When We Were Young‘ ist eine Ode an die Jugend, die auch im deutschen Blockbuster „Abschussfahrt“ als Titelsong zu hören ist.

The Wild Wild – When We Were Young Video

„Ich fühle mich, als hätte ich schon tausend verschiedene Leben gelebt“, sagt Benjamin Dunn, und wer seinen Werdegang kennt, der weiß: Das ist untertrieben. Er war als Tramper unterwegs, reiste durch fremde Länder, campierte unter freiem Himmel, schlug sich mit Straßenmusik durch, nahm nebenbei immer wieder in verschiedenen Tonstudios auf, verliebte sich, trennte sich, entdeckte die Religion und ließ sie wieder fallen.

Auf seinem Debütalbum Into The Sea, Into The Stars, das er unter dem Namen The Wild Wild aufnahm, erzählt Dunn nun von diesen Reisen und Trips, von den geographischen ebenso wie von den spirituellen.

The Wild Wild
The Wild Wild
„Ich hatte nicht sonderlich viel Geld oder irgendwelche anderen Besitztümer“, erklärt er. „Also bin ich einfach so weit wie möglich nach Westen gefahren, habe mein Auto in Los Angeles stehen gelassen und bin dann per Anhalter weiter. Dabei entdeckte ich eine ganze Szene von Künstlern und Kids, die als Tramper an der Westküste unterwegs waren und machte es genauso: Ich schlief an Stränden und besorgte mir mein Essen in Kirchen oder ähnlichen Orten. Wenn du allein trampst und dabei stundenlang am Straßenrand entlangläufst und auf ein Auto wartest, dann hast du viel Zeit zum Nachdenken und wirst irgendwann spirituell. Alles verlangsamt sich um dich herum und du nimmst die Dinge intensiver wahr. Manchmal kam es mir vor, als würde ich in einer Zeitlupenaufnahme leben.“

Neben der zweigleisigen Thematik der Platte,Dunn bezeichnet sie als die „zwei Jahreszeiten“ seines Lebens, bei denen auf die verträumte, mythische Welt von Into The Sea die dunkle und introspektive Seite von Into The Stars folgt – besitzt auch die Musik des Albums zwei unterschiedliche Identitäten, was sich beispielsweise in der Kombination von Vintage-Keyboards und Streichern in Dunns verträumten Soundlandschaften äußert.

Angereichert mit allerlei Verweisen auf C.S. Lewis und dessen Chroniken von Narnia – die Dunns Texte ebenso beeinflussten wie die griechische Mythologie und seine Faszination für den Weltraum – vermittelt die erste Seite der Platte neben Mut und Entschlossenheit auch einen unerschütterlichen, romantischen Optimismus. So bietet Dunn in When We Were Young der Angst vorm Älterwerden die Stirn, während er in London die Kraft der Phantasie und der Selbstinszenierung heraufbeschwört. Auf der zweiten Seite allerdings weicht die kühne Abenteuerlust einer vorsichtigen Bedächtigkeit. In The Astronaut steht der Briefwechsel eines Pärchens im Mittelpunkt, von denen einer auf der Erde, der andere im Weltall ist. Ghost Of 1941 hingegen blickt durch die Augen eines tödlich verwundeten Soldaten, der sein Leben in Flashbacks vorüberziehen sieht, während Wilderness Lights beschreibt, wie ein Mensch zum ersten Mal das Feuer sieht. Trotz der relativ düsteren Stimmung auf der zweiten Seite findet sich auch in diesen Songs ein starker Funken Hoffnung, der am besten in dem Stück Alright zum Vorschein kommt. Alright ist Dunns Reminder an sich selbst und an die Welt da draußen, stark zu bleiben. Eine Fake-it-til-you-make-it-Hymne mit dem Versprechen, dass alles gut wird: All these lonely nights are through / everything’s gonna be alright.

Artist: The Wild Wild
Titel: „Into The Sea, Into The Stars“ (CD, LP & Download)
Release Date: 21. August 2015
Label: Embassy of Music
Vertrieb: Warner

Mark Forster veröffentlicht Live Edition von Bauch und Kopf

Ein einzigartiger Award-Regen ist im letzten Jahr auf Mark Forster niedergegangen: Doppel-Platin für die Hit-Single »Au Revoir« mit Sido, für das dazugehörige Album »Bauch und Kopf« sowie die zweite Single »Flash mich« gab es Platin.

Mark Forster veröffentlicht Live Edition von Bauch und Kopf
Mark Forster veröffentlicht Live Edition von Bauch und Kopf
Insgesamt hat Mark Forster insgesamt über 1.000.000 Einheiten in der aktuellen Spielzeit abgesetzt. Dazu ist Mark Forster mittlerweile unter anderem durch seine Juroren-Tätigkeit bei »The Voice Kids« landesweit bekannt.

Trotz des Trubels fand er Zeit sich seinen Fans bei zahlreichen Konzerten live zu präsentieren. Auf dieser Re-Edition seines „Bauch und Kopf“ Albums kann man dies hören und sehen. Neben dem Studioalbum sind hier eine Live CD, sowie eine Live DVD samt Tour Dokumentation, Live Clips und Musikvideos auf einem Produkt vereint.

DISC 1: Studioalbum „Bauch und Kopf“
(inkl. neuem Radio Edit von „Bauch und Kopf“)
DISC 2: LIVE-Album mit 15 Live-Tracks
(mit ausgewählten Songs aus allen Alben, recorded auf der „Bauch und Kopf“-Tour)
DISC 3: DVD mit über 80 Minuten Bildmaterial
(Tour- und Albumdoku, alle Musik-Videos, alle Studio-Videos, alle Funkhaus-Sessions, sowie neue Live-Videos)

Mark-Foster-Bauch-und-Kopf-SingleAls dritte Single wird der Titelsong „Bauch und Kopf“ am 21.08.2015 veröffentlicht. Mark Forster wird am 29.08.2015 für Rheinland Pfalz beim Bundesvision Song Contest teilnehmen.

Tracklisting der 2CD + DVD Konfiguration:

DISC 1 – CD
1 Au Revoir
2 Königin Schwermut
3 Immer immer gleich
4 Zu oft
5 Flash mich
6 Hundert Stunden
7 Interlude
8 Bauch und Kopf
9 Hallo
10 Oh Love
11 Geisterjäger
12 Ich trink auf dich
13 Wer du bist
14 Bauch und Kopf (Radio Edit)

DISC 2 – CD
1 Ey Liebe (Live)
2 Stadtflug (Live)
3 Immer immer gleich (Live)
4 Königin Schwermut (Live)
5 Zu dir (Weit weg) (Live)
6 Hundert Stunden (Live)
7 Flash mich (Live)
8 Karton (Live)
9 Zu oft (Live)
10 Wo ist dein Feuer (Live)
11 Au Revoir (Live)
12 Oh Love (Live)
13 Bauch und Kopf (Live)
14 Ich trink auf dich (Live)
15 Einer dieser Steine (Live)

DISC 3 – DVD-V
1 Making Of „Bauch und Kopf“
2 Bauch und Kopf Tour 2014/2015
3 Au Revoir (Funkhaus Session)
4 Königin Schwermut (Funkhaus Session)
5 Immer immer gleich (Funkhaus Session)
6 Ich trink auf dich (Studio Video)
7 Hundert Stunden (Studio Video)
8 Einer dieser Steine (Studio Video)
9 Au Revoir feat. Sido (Videoclip)
10 Au Revoir (Videoclip)
11 Flash mich (Videoclip)
12 Bauch und Kopf (Videoclip)
13 Au Revoir (Live)
14 Flash mich (Live)

MARK FORSTER Tourdates:

Festivals & Open Air
7.8.15 / Burghausen – Waffenplatz / Burghauser Kultursommer
8.8.15 / Europa Park (Rust) / Music @ Park 2015
15.8.15 / Klink / NDR Sommertour 2015
16.8.15 / Aschaffenburg / Afrika-Karibik – Festival
26.8.15 / Bochum – Zeltfestival Ruhr
4.9.15 / Timmendorfer Strand – Strand Arena Timmendorf
5.9.15 / Papenburg – NDR2 Papenburg Festival
Bundesvision Song Contest: 29.8.2015

BAUCH UND KOPF TOUR FINALE 2015
22.11.15 / Kaiserslautern – Kammgarn
23.11.15 / Köln – Essigfabrik
24.11.15 / Frankfurt – Batschkapp
25.11.15 / Merzhausen bei Freiburg – Forum Merzhausen
26.11.15 / München – Muffathalle
28.11.15 / Kaiserslautern – Kammgarn
29.11.15 / Oberhausen – Turbinenhalle
30.11.15 / Stuttgart-Wangen – LKA Longhorn
1.12.15 / Nürnberg – Hirsch
2.12.15 / Dresden – Alter Schlachthof
4.12.15 / Magdeburg – Factory
5.12.15 / Osnabrück – Hyde Park Osnabrück
6.12.15 / Bremen – Pier 2
7.12.15 / Rostock – M.A.U. Club
8.12.15 / Hannover – Capitol
9.12.15 / Hamburg – Grosse Freiheit 36
11.12. / Berlin – Columbiahalle

http://www.markforster.de

THE GUNMAN Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!

THE GUNMAN

Ein großartiger Cast, adrenalingeladene Action und ein atemberaubendes Tempo sind die Zutaten, die Pierre Morels („96 Hours“) THE GUNMAN zu einem Thriller allererster Güte machen.

THE GUNMAN Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!
THE GUNMAN Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!
Neben dem zweifachen Oscar-Preisträger Sean Penn standen Javier Bardem („No Country for Old Men“, „Skyfall“), Idris Elba („Luther“, „Thor“-Reihe) und das Urgestein des britischen Kinos Ray Winstone („Noah“), u.a. in Madrid und London vor der Kamera.

THE GUNMAN Inhalt:

Jahre nach seinem letzten Einsatz wird der Ex-Söldner Jim Terrier (Sean Penn) von seiner Vergangenheit eingeholt: Getarnt als NGO-Mitarbeiter hatte Terrier vor Jahren im Auftrag eines Wirtschaftskonzerns einen tödlichen Anschlag auf einen hochrangigen Minister im Kongo ausgeführt. Doch jetzt gerät er selbst ins Visier seines ehemaligen Auftraggebers und eine tödliche Verfolgungsjagd von Afrika über London quer durch Europa beginnt. Und so muss Terrier nicht nur um sein eigenes Leben kämpfen, sondern auch um die Frau, die er liebt…

Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!

Blue Velvet Revisited

Blue Velvet Revisited

1985 wurde der junge deutsche Filmemacher Peter Braatz von David Lynch nach Wilmington, North Carolina eingeladen, um seinen neuen Film „Blue Velvet“ mit einer Dokumentation zu begleiten.

Blue Velvet Revisited
Blue Velvet Revisited
Über die nächsten drei Monate bekam Braatz uneingeschränkten Zugang zum Set, den Schauspielern, der Crew und dem Regisseur und sammelte dabei viele Stunden spannenden Hintergrundmaterials, machte umfangreiche Interviews und mehr als eintausend Photographien. Mit exklusivem, bislang noch nie ausgestrahltem Filmmaterial bietet die Dokumentation „Blue Velvet Revisited“ in Spielfilmlänge intime und enthüllende Einsichten in einen der größten Filme der 1980er Jahre und der Arbeit eines der größten Regisseure aller Zeiten.

Der „Soundtrack Noir“ zum Film Noir, der sich zwischen zeitgenössischer Klassik, Jazz, Ambient Electronica und Krautrock bewegt, wird am 16.10.2015 in der Reihe ‚Made To Measure‘ bei Crammed Discs im Vertrieb von Indigo (CD/2LP) und PIAS (digital) veröffentlicht. Neben Tuxedomoon und der britischen Band Cult With No Name ist John Foxx als Gast bei einem Stück zu hören. Das Artwork präsentiert bislang nie veröffentlichte Photographien von David Lynch, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan und Laura Dern.

Hier der Trailer zum Soundtrack:

Der 80 Minuten lange Dokumentarfilm soll 2016 in den deutschen Kinos starten.

Die Musik:
Für den beeindruckenden Soundtrack kam die britische Elektronikband Cult With No Name mit den legendären Post-Punk-Kammermusik-Pionieren Tuxedomoon zusammen, um einen wahren Soundtrack Noir zum Film Noir zu erschaffen. Von zeitgenössischer Klassik („Lumberton“) über Jazz („So Fucking Suave“) bis zu Ambient Electronica („Do It For Van Gogh“) und Krautrock („Jeffrey Nothing“) reicht die musikalische Stilpalette. Dabei sind beide Bands gleichberechtigt beteiligt und mit John Foxx ist beim schaurig-schönen Ambient-Stück „Lincoln Street“ auch noch ein ganz besonderer Gast dabei.

Das Artwork präsentiert bislang unveröffentlichte Photographien von David Lynch, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan und Laura Dern.

Statement von Cult With No Name und Tuxedomoon zum Soundtrack:
From the beginning, it was clear that the approach needed by us to create a score to Blue Velvet Revisited would be unusual. The Director, Peter Braatz, was adamant that the score should dictate the film and not the other way round. In other words, he would take his cues as music and would not begin making the film until the score had been completely finished. So, our raw material consisted only of a 3 minute trailer, a large number of photos taken on set and the devolved responsibility of knowing we were trading in (fragile) people’s often fragile and highly emotive memories.

Part of the process of creating this score would be to deliberately avoid referencing or being influenced by Angelo Badalamenti’s original score in any way. Why? Because this is not a David Lynch film, it’s a Peter Braatz film. It’s an outsider’s insider view. All it needed, therefore, was a few outsider musicians to complete the circle.

The process of creating the music itself was true to form. Following a meeting at a gig in Berlin with the Director (where both bands were on the bill), Tuxedomoon first recorded improvised rehearsals in June 2014 in Athens, whilst Cult With No Name created tracks at their studio in London. Both bands mined out what they wanted and developed their ideas, with Tuxedomoon recording their parts in Brussels (and some in Mexico) and Cult With No Name recording, editing and producing the overall score from their London base.

The result is intended to be dreamy, reflective and quietly evocative.

Statement von Peter Braatz zur Filmmusik (Ljubljana, 29. Juli 2015):
Im Juni 2013 hörte ich die CD Above as Below von Cult With No Name und als der Song „As Below“ lief bekam ich direkt die Idee dazu Bilder von meinem Projekt Blue Velvet Revisited zu schneiden, ich musste einen Trailer machen um mein Bildmaterial der Filmförderung zu zeigen.

Der Schnitt dieses Trailers ging wie von selbst, die Stimmung der Bilder passte perfekt zu dem Tempo und der Stimmung dieses Songs. Es war selbstverständlich klar, dass ich diese Musik und weitere in dieser Art für meinen Film brauchen werde. Nachdem Erik Stein von Cult With No Name den Trailer gesehen hatte, kam schnell die Idee für eine Zusammenarbeit. Ich hatte bereits viel Musik von Cult With No Name gehört und war ein richtiger Fan, ihre Gelasssenheit und Eleganz, die Souveränität mit welcher sie freie musikalische Ideen auf den Punkt brachten, hatte mich immer schon sehr beeindruckt.

Außerdem wollte ich die gesamte Musikproduktion in eine Hand geben, da mein Film, der defacto eigentlich ein Stummfilm ist, auf dieser Musik schweben, getragen werden soll, die Stimmung von „As Below“ wollte ich über die gesamte Filmlänge erhalten, die Musik sollte den Film prägen.

Erik Stein wies mich darauf hin dass die wundervolle Trompete in „As Below“ Luc Van Lieshout von Tuxedomoon gespielt hatte. Da ich nun genau diese Trompete und die Stimmung perfekt fand, kamen wir darauf, Tuxedomoon zu einer gemeinsamen Arbeit mit Cult With No Name anzusprechen. Dies passierte dann bei einem gemeinsamen Konzert beider Bands in Berlin.

Im September 2014 konnte ich Erik Stein den ersten Teil der Gage überweisen und die Aufnahmen begannen. Ende 2014 kam dann überraschend noch eine Aufnahme von John Foxx hinzu, welche mir auch auf Anhieb sehr gefiel. Ende Januar 2015 war dann der Soundtrack fertig, ich hatte in der Zwischenzeit das gesamte Super-8 Original-Material digitalisieren lassen und auch die Photos waren ausgesucht und gescannt.

Aus gesundheitlichen und finanziellen Gründen hatte sich meine Arbeit am Schnitt aber dann um 6 Monate verzögert und ich bin nun erst jetzt „am Start“. Voller Vorfreude zu sehen wie dieser Film entsteht, mit dieser wundervollen Musik der beteiligten Musiker. Dies ist eine traumhafte Filmmusik!

Weitere Informationen:
Film:https://www.facebook.com/bvrevisited

Tuxedemoon:
http://www.tuxedomoon.co/
https://www.facebook.com/tuxmoco

Cult With No Name:
http://cultwithnoname.net/
https://www.facebook.com/cwnnofficial

COHEED AND CAMBRIA The Color Before The Sun

COHEED AND CAMBRIA geben Cover-Artwork von „The Color Before The Sun“ sowie die Trackliste bekannt

Coheed And Cambria haben heute Nacht das Cover-Artwork und die Trackliste ihres kommenden Albums „The Color Before The Sun“ bekannt gegeben, das am 09. Oktober 2015 bei 300 Entertainment erscheinen wird.

COHEED AND CAMBRIA The Color Before The Sun
COHEED AND CAMBRIA – The Color Before The Sun
Das Cover, welches einen klaren See mit einem sich in Luft auflösenden Haus zeigt, wurde gestaltet von Nick Steinhardt (Touche Amore, Deafheaven) und reflektiert die Geschichte hinter dem 10 Song starken Album.

Während die meisten Coheed And Cambria Platten schon immer auch einen gewissen Realitätsbezug hatten, ist „The Color Before the Sun“ das erste Album, bei dem Sanchez seine wahren Gefühle aus seiner privaten, persönlichen Perspektive erzählt: die Angst des Vaterseins. Das verwirrende Gefühl, sein Zuhause zu verlieren. Die Gedanken während frühmorgendlicher Spaziergänge. Seine eigene Geschichte wird durch große, helle, treibende und bunte Songs erzählt, die wie Power-Pop strahlen, wie Vintage-90er-Emocore knirschen und wie das freie Gefühl von Space-Rock schweben.

Sanchezs Reise wird nicht nur in der Musik festgehalten sondern findet sich auch in der in limitierter Auflage erhältlichen Deluxe Box wieder, die ab heute auf www.coheedandcambria.com angeboten wird. Die umfassende Sammlung bietet Fans zwei Hardcover-Bände: Eines, welches sämtliche Texte von „The Color Before the Sun“ thematisiert sowie ein zweites, welches die Ereignisse der Albumentstehung in Form von Prosa und Fotos festhält.

Vier unterschiedliche Tonträger sind in dem aufwendig gestalteten, gestanzten Slipcase enthalten:
„The Color Before the Sun“ auf CD, „The Color Before the Sun“ Demos (auf CD), eine DVD mit Studioeindrücken sowie eine durchsichtige 7Inch Vinyl-Single, auf der sich zwei nicht auf dem Album enthaltene Demo-Songs befinden. Käufer des Boxsets erhalten außerdem einen sofortigen Download des Songs “You Got Spirit, Kid”, eine Mitgliedskarte, einen Hausschlüssel, einen Label-Pin sowie ein Echtheitszertifikat. Abgerundet wird das Paket mit exklusiven, nur für Mitglieder verfügbaren Zugang zu neuer Musik, Videos, Konzert-Tickets, Merchandise und Kommentaren der Band.

HANSMANN & KLAUSING WHO ARE YOU Remixes by ANIMAL TRAINER & GUNJAH

Freundschaft, Liebe oder die eigene Selbstfindung – alles beginnt irgendwann mit der einfachen Frage: Who Are You.

HANSMANN & KLAUSING
HANSMANN & KLAUSING
Daran erinnert uns das Quartett Hansmann & Klausing mit dem Titeltrack aus ihrem gleichnamigen Debütalbum und liefert mal eben eine der Sommer-Hymnen 2015 ab. Bereits bei den ersten Tönen, verbreitet sich ein wohlig warme Mischung aus Elektro & Jazz und berührenden Vocals, bei dem man am liebsten in die Finger schnipsen, die Arme in der Luft schwenken, „Who Are You“ rufen und lostanzen möchte.

Who Are You – Mit an Caribou erinnernder Leichtfüssigkeit verbindet sich die mal schwermütige, mal zuversichtliche Stimme von Sänger Martin Hansmann mit den dezenten House-Beats von Sebastian Klausing, ehe Robert Fränzel mit einem verspielten Saxophon-Intermezzo die richtigen Knöpfe drückt.

Hier geht es zum Song und den Remixen. Der Animal Trainer Mix feierte übrigens vor wenigen Tagen auf http://www.deephouseamsterdam.com seine Premiere:

Who Are You – Animal Trainer Remix

Who Are You – Radio Edit + Gunjah Remix

Das Zürcher Duo ANIMAL TRAINER ist nicht nur eine Instanz des legendären Hive Clubs, die Schweizer zeigten bereits auf Labels wie Katermukke oder Stil vor Talent, dass sie ein Faible für Popsongs mit wehleidigen Vocals haben. Ihr Remix von „Who Are You“ zieht nicht nur sofort auf den Floor, sondern arbeitet in unnachahmlicher Form mit verspielten Synths, die sich zu verrückt-abgedrehten Acid-Pirouetten aufschwingen.

Remix Nummer Zwei kommt von GUNJAH aus Dresden, mit dem sich Sebastian Klausing bereits 2011 die vielbeachtete „Neo.Pop Neun“-Compilation teilte. Der DJ liebt das Spiel mit deepen Bässen, entwirft sein ganz eigenen Rhythmus, manipuliert gekonnt die Vocals und hält doch an der introvertierten Verträumtheit des Originals fest. Go with the flow!

WHO ARE YOU wird durch das kunstvolle Video komplettiert. Durch ein verlassenes Haus streift ein verstört animalisches, recht neugieriges Wesen, auf der Fährte nach dem Anderen, seinem Ursprung oder nach sich selbst… Gleichsam wie die einsame Diva im roten Gewandt. Zwei Seelen wohnen in einer Brust…

Die Schöpfer von Who Are You, Martin Hansmann & Sebastian Klausing (Northern Lite) tüfteln als kongeniales Team schon eine Weile an gemeinsamen Songs und Sounds. Die „formelfreie Spielfreude“ wuchs über die Zeit zu einem facettenreichen Band- und Liveprojekt heran.

Emotionen transportieren oftmals mehr, als der Verstand in Worte fassen kann. Es heißt ja nicht umsonst: Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an. Ob einzelne Töne, einprägsame Melodien oder vielschichtige Arrangements – weil Musik die Nahrung der Seele ist, füttert das Erfurter Live-Projekt Hansmann & Klausing seinen Groove mit der kreativsten aller Essenzen: den Gefühlen.

Zwischen freigeistigem Unterbewusstsein und formelfreier Spielfreude entwickelt die vierköpfige Band somit eine improvisierte, aufrichtige und stets wandelbare Klangsprache.

Im letzten Jahr veröffentlichten Hansmann & Klausing ihr Debüt „Who Are You“ auf Klausings hauseigenem Label Poch Poch Records. Mit Herzblut und großer Leidenschaft am Musizieren ist ein Album entstanden, dass vom ersten bis zum letzten Ton voller Sehnsucht, Melancholie wie reiner Lebensfreude gleichsam strahlt.

Das Quartett Hansmann & Klausing zieht seither durch die Clubs und schafft es, mit smoothen Electro-Beats, Saxophon, orientalischen Instrumenten und einem eindringlichem Gesang die Leute in ihren Bann zu ziehen. Who Are You wird zur Hymne.

So liegt es Nahe, den Song im Sommer 2015 noch einmal ein neues Gewandt zu geben und von renommierten DJs und Produzenten wie ANIMAL TRAINER und GUNJAH für den Dancefloor veredeln zu lassen. Am 28.08. erscheint die Single „Who Are You“ inkl. Remixen.

Elvis Perkins, der Sohn - das ist kein Geheimnis mehr - von Schauspieler Anthony Perkins

Elvis Perkins veröffentlicht neues Album I Aubade

Still und heimlich veröffentlicht Elvis Perkins, der Sohn – das ist kein Geheimnis mehr – von Schauspieler Anthony Perkins, sein drittes Album.

Elvis Perkins, der Sohn - das ist kein Geheimnis mehr - von Schauspieler Anthony Perkins
Elvis Perkins, der Sohn – das ist kein Geheimnis mehr – von Schauspieler Anthony Perkins
Digital ist I Aubade bereits erhältlich, eine physische Veröffentlichung steht kurz bevor. Außerdem wird Elvis Perkins im Dezember für zwei Termine nach Deutschland kommen, um sein neues Album live vorzustellen.

Dazu Mr. Perkins:
“The 
subject,
 Arnaud, 
is 
a
 good 
friend
 of
 mine.
 We
 share
 a 
birthday.
 His
 heart 
contains
 a 
real 
live (/real
 dead)
 bovine
 aortic
 valve.
 Somehow
 without 
him 
in
 mind, 
and
 possibly
 before
 his
surgery,
 I 
made 
the
 song 
‘Hogus
 Pogus’.
 It
 tells
 of
 an 
individual
 who, 
having 
had
 a
 porcine 
heart
 installed 
in 
place
 of
 his
 own 
bacon‐broken 
one,
 becomes
 a 
better
 ‘man’.
 For
 the
 video 
I
thought
 we’d 
make 
a 
documentary 
and
 hear 
Arnaud’s
 experience
 of 
trans‐
species
 metamorphosis.
 We
 interviewed 
him 
on 
film 
and
 fit
 what
 we 
could
 of 
his 
words 
into 
the 
first
 leg
 of
 the
song.
 He
 is
 French 
so
 we 
gave 
him 
his
 native 
tongue 
in
 subtitles.
 It
 was 
shot 
in 
16mm
 black 
&
 white
 and
 color 
by
 Ashley
 Connor 
(Angel
 Olsen,
 Jenny 
Lewis,
 Jenny
 Hval)
 and 
produced 
by
 her 
frequent
 collaborator,
 Zia
 Anger, 
I
 Aubade
 singer, 
Cornelia
 Livingston 
and
 myself.
 Along 
with
 Arnaud,
 several
 other 
beings, 
in
 sanctuary
 from
 the 
iniquity 
of
 the 
factory
 farm,
 are
 also 
featured.”

„I had the impulse to hear what would happen if left to and with my own devices,” sagt Perkins über den Entstehungsprozess. Und weiter: „Not surprisingly this is the thing that sounds the most, to me, like myself.“

Auf sich selbst zurückgeworfen aber nicht ohne Unterstützung entstand so sein bisher nicht nur persönlichstes sondern auch eindrucksvollstes Werk. Spleenig ja, genial ganz bestimmt. Voller wahnwitziger Ideen und exzentrischer Texte. Ein regelrechtes lo-fi Meisterwerk. Und so unmittelbar in seiner Wirkung, daß es unmöglich ist sich zu entziehen.

„Existential reflections on the art of living alone“ nennt Mojo das. Liebeslieder Fehlanzeige.

Weitere Pressestimmen versprechen:
“Dreamy, spare and intimate. Perkins sounds like no one else alive” – The Observer
“Intriguing, heartfelt and deeply odd” – Drowned in Sound

I Aubade ist wie Elvis Perkins berichtet „the product of my own placement of microphone to source in the period between February 2012 & December 2013.“ Für ihn eine neuartige Herangehensweise, verließ man sich bei früheren Aufnahmen doch auf eine eher konventionelle Arbeitsweise im Studio. So stand ihm bei seinem Debütalbum „Ash Wednesday“ (2007) Produzent und Freund Ethan Gold zur Seite und auch Elvis Perkins in Dearland und die darauffolgende Doomsday EP (2009) waren Gemeinschaftsprodukte. Das soll nicht heißen, daß an seinem neuen Album nicht eine ganze Schar an Freunden/Musikerkollegen beteiligt gewesen wären, darunter u.a. Nick Kinsey und Wyndham BoylanGarnett von der Band DEARLAND, Drummer Otto Hauser und Multi-Instrumentalist Frank Fairfield. Die Sängerin Cornelia Livingston kann man gleich auf mehreren Stücken hören und auch seine langjährige Kollaborateurin Becky Stark von LAVENDER DIAMOND hat einen Gastauftritt. Gemischt wurde das Album von Jesse Lauter mit Elvis Perkins. Alan Silverman hat gemastered.

„a return to the 4-tracking solitary self of my early 20’s“ irgendwie. Grandios inszeniert und liebevoll arrangiert. Ich bin begeistert.

I Aubade Trackliste:
1. On Rotation Moses
2. My Kind
3. I Came for Fire
4. & Eveline
5. It’s Now or Never Loves
6. The Passage of the Black Gene
7. AM
8. Hogus Pogus
9. Gasolina
10. Accidental Tourist (a white Huayno melody)
11. All Today
12. My 2$
13. Wheel in the Morning

I Aubade erscheint auf dem Künstlereigenen Label MIR. Im Vertrieb von Amazing Record Co.

Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft's rund

James Gruntz beim Reeperbahn Festival & Video-Tipp!

Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft’s rund: Im September letzten Jahres veröffentlichte der 27-jährige in der Schweiz sein viertes Album «Belvedere», welches direkt auf Platz 7 der Schweizer Album-Charts einstieg.

Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft's rund
Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft’s rund
Der Schweizer Singer-Songwriter zeigt durch gekonnte Stilmischung auf dem Album sein vielseitiges Talent. Das Werk wurde vom Publikum und der Presse mit Begeisterung aufgenommen, als «grandioses Pop-Album» betitelt ».

Die Single «Heart Keeps Dancing» hat sich in der Schweiz zum veritablen Ohrwurm entwickelt ist von Radios auf «Heavy Rotation» gespielt worden. Im November wurde der Musiker mit dem Basler Poppreis ausgezeichnet und seit Anfang dieses Jahres ist er nun stolzer Gewinner von zwei Swiss Music Awards. Er hat den Award als «Best Breaking Act» und den «Artist Award» gewonnen.

Auch auf der Bühne ist seine Musikalität und Stimme eindrucksvoll zu erleben. Mit seiner Band oder Solo hat er an unzähligen ausverkauften Konzerten sein Album präsentiert.

James Gruntz wurde jetzt fürs Line-Up beim Reeperbahn-Festival im September bestätigt!

LINKS:
Website: http://www.jamesgruntz.com/
Facebook: https://www.facebook.com/jamesgruntz
Instagram: https://instagram.com/jamesgruntz/

Für Fans von The Replacements, Jawbreaker, The Gaslight Anthem, Japandroids

BEACH SLANG veröffentlichen ihr Debütalbum „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“

Lange mussten wir darauf warten, doch jetzt ist es endlich soweit: in den vergangenen zwei Jahren haben Beach Slang mehrfach bewiesen, dass sie unvergessliche Songs schreiben können, eine unglaublich gute Liveband sind und mittlerweile eine große Community, bestehend aus Gleichgesinnten aufgebaut haben.

Für Fans von The Replacements, Jawbreaker, The Gaslight Anthem, Japandroids
Für Fans von The Replacements, Jawbreaker, The Gaslight Anthem, Japandroids
Doch eine Sache hat immer gefehlt: ein Album! Glücklicherweise ist ihr Debütalbum „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ der Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere und macht genau da weiter, wo Beach Slang mit ihren beiden, von Kritikern gefeierten EPs „Cheap Thrills On A Dead End Street“ und „Who Would Ever Want Something So Broken?“ aufgehört haben. „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ erscheint am 30. Oktober 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland.

CDs, limitierte Kassetten und eine exklusive Vinyl-Edition (Purple w/ Black & White Splatter) könnt ihr ab sofort im Big Scary Monsters Webstore vorbestellen: www.bsmrocks.com/shop

Wir freuen uns sehr euch heute mit „Bad Art & Weirdo Ideas“ die erste Single aus dem kommenden Album vorstellen zu dürfen. Die Single feierte erst kürzlich Premiere bei Noisey und kann ab sofort auf Soundcloud gestreamt werden. „Bad Art & Weirdo Ideas“:

https://soundcloud.com/beachslang/bad-art-weirdo-ideas-2

„The album’s first single, “Bad Art & Weirdo Ideas” is a pretty good example of where they’re at. It packs in their trademark hopeless romanticism and a lust for nostalgia over emotional vulnerability. “I’ve always felt stuck, alone, or ashamed!” James Alex sings with a hushed scream, before giving way to the “ah-ah-ahs!” and “ooo-oohs!” that you’ll no doubt be shouting back instantly.“ – Noisey

Beach Slang haben seit der Veröffentlichung ihrer EPs im vergangenen Jahr erstaunlich viel Aufmerksamkeit von der internationalen Musikpresse bekommen und den Hype um ihre Band auf ganz altmodische Art und ohne Marketingteam aufgebaut, indem sie einfach nur mitreißende Songs schrieben.

Frontmann und Songwriter James Alex sammelte vor Beach Slang bereits Erfahrungen in der Pop-Punk Band Weston, während Schlagzeuger JP Flexner und Bassist Ed McNulty und Gitarrist Ruben Gallego schon in diversen anderen Projekten wie Ex-Friends, Nona, Glocca Morra und Crybaby mitwirkten.

„The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ handelt von dem einzigartigen Gefühl der Jugend. Es ist ein direktes, ehrliches und emotionales Punkrock Album, mit dem Fans von The Replacements, Jawbreaker und The Gaslight Anthem eine Menge Spaß haben werden.

Beach Slang – „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ TRACKLISTING:
01. Throwaways
02. Bad Art & Weirdo Ideas
03. Noisy Heaven
04. Ride The Wild Haze
05. Too Late To Die Young
06. I Break Guitars
07. Young & Alive
08. Porno Love
09. Hard Luck Kid
10. Dirty Lights

Für Fans von The Replacements, Jawbreaker, The Gaslight Anthem, Japandroids

www.beachslang.com
www.facebook.com/beachslang

Die Musik von NETHERFELL ist eine klingende Zeitmaschine!

NETHERFELL unterschreiben Vertrag bei NOIZGATE Records

Das Sextett aus Krakau steht für einen dynamischen Mix aus filigranen Folkloreklängen und kraftvollem modernen Metal und sorgt längst über die polnischen Landesgrenzen hinaus für Gesprächsstoff.

Die Musik von NETHERFELL ist eine klingende Zeitmaschine!
Die Musik von NETHERFELL ist eine klingende Zeitmaschine!
2008 gegründet, begeistern NETHERFELL ihre Fans mit energiegeladenen Live-Shows und spielten bereits an der Seite von Größen wie Arkona, Alestorm oder Dalriada.

Im Herbst 2015 werden NETHERFELL ihr Debüt-Album ‚BETWEEN EAST AND WEST‘ über NOIZGATE Records herausbringen. Kurz vor dem Albumrelease planen NETHERFELL übrigens zusammen mit der Folk-Metal Band GRAI aus Russland eine ausgedehnte Polen-Tour.

2008 gegründet, können NETHERFELL bereits auf zahlreiche Festivalshows und Konzerte an der Seite von Größen wie Arkona, Dalriada oder Alestorm zurückblicken.

Dabei kombinieren Tomasz Indyka (Growls), Adrianna Zborowska (Gesang, Violine, Blockflöte), Piotr Martu? (Gitarre, Gesang, Balalaika), ?ukasz ?cieranka (Bass), Jakub Kondzielnik (Schlagzeug) und Wit Rzepecki (Dudelsack, Tin Whistle, traditioneller Gesang) modernen Metalsound und traditionelle Folklore-Instrumente mit klarem, weiblichem Gesang und brachialen Growls. Druckvoll und ekstatisch, eine musikalische Zeitreise! Mit diesem ganz eigenen dynamischen Klang eilt NETHERFELL ihr Ruf längst über die polnischen Landesgrenzen hinaus voraus!

Das Debüt-Album der Krakauer trägt den Titel ‚BETWEEN EAST AND WEST‘ und wird am 30.10.2015 (VÖ) bei NOIZGATE Records erscheinen. ‚Wir stammen aus einer Region mit einer sehr bewegten Geschichte, die von vielen unterschiedlichen Völkern und Kulturen geprägt ist. Das ist auch der Grund, warum wir uns mit unserer Musik an keiner Folklore-Tradition im Speziellen orientieren. Mit NETHERFELL bilden wir einen
Schnittpunkt zwischen Moderne und Überlieferung – und eben zwischen Ost und West!
Davon ist unser Album inspiriert‘, erklärt Gitarrist Piotr Martu?.

‚BETWEEN EAST AND WEST‘ wird 12 brandneue Songs und einem Bonustrack enthalten.
Die Tracklist gibt NOIZGATE Records bereits vorab bekannt:

01. Intro – Rozdro?a
02. Ghost Of Kurgan – Upiór Kurhanu
03. Towards Fertile Lands – Ku P?odnym Ziemiom
04. Raven – Kruk
05. Light And Shadow – ?wiat?o i ?ie?
06. The Gathering – The Gathering
07. The Highlander
08. Woods Of The Dead – Las Umar?ych
09. Little horse – Kónik zmók i jo zmók
10. Mice Tower
11. Cross of the Sun
12. Dreamcatcher
13. Mokosz (Bonus Track)

Bevor es soweit ist und das Album erscheint, geht es für NETHERFELL allerdings noch auf große Polen-Tournee. Mit dabei: Die russischen Folkmetaller GRAI, ebenfalls eine Band aus dem NOIZGATE-Kader. Geplant sind insgesamt 14 Konzerte zwischen dem 29.08. und 12.09.2015 – davon eines in Deutschland: Am 05.09.2015 werden beide Bands auf dem ‚Rock For Roots Festival‘ in Nauen zu sehen sein!

Hier alle Termine der ‚FOLK METAL CRUSADE 2015‘ in der Übersicht:
29.08.2015 (PL) DOMBROWA – Festiwalu Kultury S?owian STADO
30.08.2015 (PL) KRAKAU – Rotunda
31.08.2015 (PL) BIELITZ-BIALA – Rudeboy Club
01.09.2015 (PL) CZ?STOCHOWA – Muzyczna Meta
02.09.2015 (PL) OPOLE – Piekarnia
03.09.2015 (PL) BRESLAU – Od Zmierzchu do ?witu
04.09.2015 (PL) POSEN – U Bazyla
05.09.2015 (DE) NAUEN – Rock For Roots Festival
06.09.2015 (PL) STETTIN – Rocker
08.09.2015 (PL) S?UPSK – Motor Rock Pub
09.09.2015 (PL) DANZIG – Wydzia? Remontowy
10.09.2015 (PL) BYDGOSZCZ – Estrada Stagebar
11.09.2015 (PL) LODZ – Stereo Krogs
12.09.2015 (PL) WARSCHAU – Progresja

https://www.facebook.com/Netherfell

Die Band um Frontfrau Ashley Costello hinterließ erstmals 2007 mit ihrem Debüt "My Dear" bleibenden Eindruck in der Szene

Amerikanische Dark-Rocker NEW YEARS DAY veröffentlichen brandneues Album „Malevolence“

Die Band um Frontfrau Ashley Costello hinterließ erstmals 2007 mit ihrem Debüt „My Dear“ bleibenden Eindruck in der Szene.

Die Band um Frontfrau Ashley Costello hinterließ erstmals 2007 mit ihrem Debüt "My Dear" bleibenden Eindruck in der Szene
Die Band um Frontfrau Ashley Costello hinterließ erstmals 2007 mit ihrem Debüt „My Dear“ bleibenden Eindruck in der Szene
Nach zwei weiteren Studioalben und diversen Tourneen mit Acts wie Escape The Fate, Combichrist oder als Teil der beliebten Vans Warped Tour bringen die Amerikaner am 02. Oktober 2015 endlich ihr drittes Album „Malevolence“ unters Volk (Release über Another Century / Century Media).

Von Erik Ron produziert, rocken sich NEW YEARS DAY auch auf ihrem neuesten Output gewohnt heavy durch zwölf neue Tracks, die melodischen Rock mit Einflüssen aus dem Neo-Industrial Genre und einer gehörigen Portion rotziger Punk Attitüde verbinden.

Amerikanische Dark-Rocker NEW YEARS DAY veröffentlichen brandneues Album "Malevolence"
Amerikanische Dark-Rocker NEW YEARS DAY veröffentlichen brandneues Album „Malevolence“
Besonders in der Ästhetik der Band wird klar, wo ihre inhaltlichen Inspirationsquellen liegen: Gothic, Vampirismus und Fantasy. Über alledem thront Sängerin Ashley Costello wie eine Königin, sinnlich und charismatisch liefert sie auf „Malevolence“ gesangliche Bestleistungen ab.

Einen ersten Vorgeschmack auf das Album gibt der Videoclip zum Song „Kill or Be Killed“: 


New Years Day – Kill Or Be Killed (OFFICIAL VIDEO) on MUZU.TV.

NEW YEARS DAY sind:
Vox – Ashley „Ash“ Costello
Guitar – Nikki Misery
Guitar – Jeremy Valentyne
Bass – Chris Khaos
Drums – Nick Rossi

Weblinks:
www.facebook.com/nydrock
https://twitter.com/NYDrock
https://www.districtlines.com/new-years-day
http://www.anothercentury.com

Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album

Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album

Bachar Mar-Khalifé ist ein französisch-libanesischer Sänger, Komponist und Multi-Instrumentalist.

Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album
Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album
Er studierte am Musikkonservatorium in Paris und hat u.a. mit den Dirigenten Lorin Maazel und James Gaffigan sowie mit dem Orchestre national de France und dem Ensemble intercontemporain zusammengearbeitet.

Dazu kommen viele Projekte mit Künstlern wie Carl Craig, Francesco Tristano, Bojan Z, Murcof oder Kery James an den Schnittstellen von Jazz, World Music, Elektronik und HipHop. Er wurde im vom Krieg zerstörten Libanon als Sohn des legendären Musikers Marcel Khalifé geboren und ist Rami Khalifés (Aufgang) Bruder.

Auf seinem dritten Album „Ya Balad“ (= O Homeland), das am 16.10. bei InFiné Music im Vertrieb von Rough Trade veröffentlicht wird, erzählt uns Bachar Mar-Khalifé von Licht und Schatten seiner Beziehung zum Libanon in einem offenen Brief an sein Heimatland: dem schmerzlichen Verlust der körperlichen Nähe durch sein Exil in Frankreich, aber auch den nostalgischen Kindheitserinnerungen, die ihn mit dem Land verbinden – dem süßen Geschmack von Kondensmilch, Kaffeeschwaden über einem offenen Feuer, Croissants mit Zaatar (=Thymian)-Geschmack, dem Duft von Baladi (-Seife) oder der Rauheit eines Loofah-Schwamms.

„Ya Balad“ mischt Klavier, Cembalo, Percussion, Schlagzeug, Melodica und Nay mit französischen, englischen und arabischen Texten, vor allem der Lyrik des Nahen und Mittleren Ostens. Mit „Kyrie Eleison“ ist ein Stück des neuen Albums über Soundcloud schon veröffentlicht worden:

Bachar Mar-Khalifés neues Album ist im Nassim Nicholas Taleb’schen Sinne ein „schwarzer Schwan“. Es spielt mit dem Licht und der Dunkelheit und stellt die künstlerische Freiheit über alles. So steht auf dem Album ein berührendes Wiegenlied neben einem derben Folksong und ‚Oriental Reggae‘ gemischt mit klassischer arabischer Musik à la Oum Kalthoum und Rock der Marke Doors und Pink Floyd im Stück „Balcoon“, in dem er die libanesische Jugend in ihrer Zerrissenheit zwischen Anpassung und Ablehnung des politischen Systems karikiert.

Texte bekannter Lyriker wie Saadi Youssef, Théodore Botrel oder Samir Saady nutzt Bachar auf dem Album, dessen einziger Gast die bekannte iranische Schauspielerin Golshifteh Farahani ist. Sie ist über ihre Rollen in vielen unabhängig produzierten französischen Filmen, aber auch durch Ridley Scott-Produktionen bekannt geworden.

Geschrieben wurde der eindringliche Song „Yalla Tnam Nada“, das sie interpretiert, ursprünglich für Jihane Chouaibs Film „Go Home“.

Zwei weitere Stücke des Albums sind zuerst im Kino zu hören gewesen: „Layla“ spielt in Pia Marais‘ Film „Layla Fourie“ eine wichtige Rolle und der schon erwähnte Song „Kyrie Eleison“ ist in Hicham Ayouchs Film „Fièvres“ zu hören.

Das Cover Artwork spielt ebenfalls mit dem Konzept von Licht und Schatten und basiert auf einem Porträtphoto des britischen Künstlers Lee Jeffries, der über seine „Lost Angels“-Photographien von Obdachlosen bekannt wurde.

Ab dem Herbst wird Bachar Mar-Khalifé mit einem neuen Line-Up bestehend aus Klaver, Bass und Schlagzeug eine längere Konzerttournee in Europa spielen, darunter ist auch ein Termin in Deutschland:

06.12.2015 Berlin / Roter Salon

PRESSEZITATE ZU DEN ERSTEN BEIDEN ALBEN:

„It just sounds like a 21st Century singer-songwriter supporting his own distinct style […] with sensuality and passion“ UNCUT

„Bachar Mar-Khalifé a trouvé sa voie dans un tissage entre Jazz, Orient et expérimentation électronique. […] Il invente une musique avant-gardiste et singulière“ LE MONDE

„Bachar Mar-Khalifé erschließt damit eine seltsame subjektive Welt, in der musikalische Traditionen von Orient und Okzident fragile Verbindungen eingehen, die nur so lange halten, wie das jeweilige Stück dauert – flüchtlig, instabil, aber in der Lage, an den größten Sehnsüchten zu rühren: wie Erinnerungen.“ JAZZ THETIK (4/5 GERMANY)

https://www.facebook.com/bmkhalife

SHAUN DAS SCHAF - DER FILM: Release am 27.8.2015

SHAUN DAS SCHAF – DER FILM

Das beliebteste Schaf der Welt kommt nun endlich auch in die Heimkinos!

SHAUN DAS SCHAF - DER FILM: Release am 27.8.2015
SHAUN DAS SCHAF – DER FILM: Release am 27.8.2015
Der erste abendfüllende Spielfilm zur Serie entstand unter der Regie von Richard Starzak und Mark Burton und hat die Herzen von Groß und Klein im Sturm erobert.

Als Shaun beschließt einen Tag Urlaub zu machen und mal so richtig Spaß zu haben, führt das zu mehr Aufregung als er sich gewünscht hat.

Durch Shauns Übermut verschlägt es den Bauern aus Versehen in die große Stadt… Sogleich machen sich Shaun und seine wolligen Gefährten auf in den Großstadtdschungel, um das angerichtete Chaos wieder gut zu machen.

Dort verstricken sie sich in ein immer größeres Durcheinander, lernen neue Freunde wie den Streuner Slip kennen, müssen aber auch immer auf der Hut vor dem Tierfänger Trumper sein, der mit eiserner Hand über das städtische Tierheim herrscht…

Sein universeller Humor und die detailverliebte, authentische Animation begeisterte mehr als 2 Mio. Menschen im Kino und machte ihn zu einem der erfolgreichsten Familienfilme des laufenden Jahres.

SHAUN DAS SCHAF – DER FILM ist ein Muss für jede Sammlung als shauntastische Ergänzung zur Serie und macht die Reihe erst komplett.

Ab 27. August im Handel als DVD, Blök-ray, Steelbook und Video on Demand!

O.S.T. "About A Girl"

O.S.T. „About A Girl“

Heute versorgen wir Euch zur Abwechslung mal mit einem Filmsoundtrack. Es geht um den neuen Kinofilm von Mark Monheim „About A Girl“, in den Hauptrollen sind u.a. Jasna Fritzi Bauer, Heike Makatsch und Aurel Manthei.

Auf dem Soundtrack finden sich Beiträge von unter anderem Monday Tramps, Pictures und Florian Ostertag.

O.S.T. "About A Girl"
O.S.T. „About A Girl“
ABOUT A GIRL ist eine rabenschwarze Komödie über einen missglückten Selbstmordversuch und die Schwierigkeit, erwachsen zu werden. Regisseur Mark Monheim ist mit seinem Debütfilm ein freches Plädoyer für die Liebe und das Leben gelungen. In der Rolle der rebellischen Charleen ist der Nachwuchsstar der deutschen Theater- und Filmszene, Jasna Fritzi Bauer, zu sehen, die im Januar diesen Jahres für ihre Leistung mit dem Bayerischen Filmpreis 2014 als Beste Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet wurde.

Heike Makatsch spielt ihre etwas chaotische, aber liebenswerte Mutter Sabine, Sandro Lohmann ist Linus, der Nerd mit merkwürdigen Hobbys; in weiteren Rollen sind Simon Schwarz und Aurel Manthei zu sehen. Das Drehbuch, das vom FFF Bayern gefördert und mit dem Emdener Drehbuchpreis 2013 ausgezeichnet wurde, hat Mark Monheim gemeinsam mit Produzent Martin Rehbock geschrieben. Nach der umjubelten Premiere auf den Hofer Filmtagen 2014 kommt ABOUT A GIRL nun am 6. August 2015 in die deutschen Kinos.

O.S.T. „About A Girl“

mit u.a. Pictures, Monday Tramps, Florian Ostertag

Album: „About A Girl“ (Original Soundtrack)
VÖ: 7.8.2015
Label: Ahoi Musikverlag
Vertrieb: Believe Digital

Interview mit Musik-Supervisor Sebastian Pille:

Sebastian, du trägst die Verantwortung für Song-Soundtrack und Filmmusik von ABOUT A GIRL. Ist die Zusam- menarbeit mit Produzent und Regisseur, die beide sehr musikaffin sind, schwieriger oder einfacher für dich?

Sebastian Pille: In diesem Fall war es einfacher. Wir kennen uns schon sehr lange und hatten von Anfang an ähnliche musikalische Vorstellungen. Auch hatten wir alle dasselbe Ziel: einen maßgeschneiderten Song-Soundtrack für ABOUT A GIRL zu schaffen, der im Film, aber auch als eigenständiges Soundtrack-Album funktioniert.

Worin hat sich deine Arbeit an ABOUT A GIRL im Vergleich zu deiner Arbeit für z.B. den TATORT am deut- lichsten unterschieden?

Bei ABOUT A GIRL ging es um einen Song-Soundtrack und nicht um reine instrumentale Filmmusik. Ich hatte das Glück, die musikalische Leitung übertragen zu bekommen –das bedeutete natürlich große künstlerische Freiheit, aber auch einen hohen Aufwand: Meine Tätigkeit bestand darin, die Künstler auszuwählen, die Verträge zu verhandeln, mit ihnen die Songs zu schreiben und die Arbeit im Studio; dazu kamen dann noch die Komposition und Produktion der Filmmusik und eben des Soundtrack-Albums. Das hat alles in allem ein gutes halbes Jahr in Anspruch genommen. Auch deshalb, weil von jedem Song zwei Versionen geschrieben und produziert werden mussten – einmal die Version im Film, die genau auf die Szenen passen sollte, und einmal die Soundtrack-Version für das Album. Ein Auftrag für eine Tatort-Musik bindet mich zeitlich wesentlich kürzer, meist vier bis acht Wochen. Das liegt auch daran, dass dort, wenn Songs benutzt werden, diese nicht extra geschrieben und produziert werden, sondern meistens auf vorbestehende Songs zurückgegriffen wird.

Du hast bei der Musik bzw. den Songs auf relativ unbekannte Musiker zurückgegriffen, die bislang noch keine oder wenig Erfahrung im Songwriting für einen Kinofilm hatten. War das die pure Abenteuerlust von dir oder war das kalkuliert?

Eine Mischung aus beidem. Eine wesentliche Aufgabe bestand darin, Stimmen für die Songs zu finden, die wir schreiben wollten. Auch waren wir uns einig, dass wir englisch-sprachige Songs wollten, um nicht zu stark von der Filmhandlung abzulenken – deutsche Texte wirken schnell erklärend. Das hat die Auswahl dann schon einmal stark eingeschränkt. Außerdem wollten wir noch unbekannten Künstlern eine Plattform bieten. Die fehlende Erfahrung mit Musik zum Bild habe ich dann versucht auszugleichen. Letztlich war es eine tolle Erfahrung, mit so vielen verschiedenen Bands und Künstlern zu arbeiten, und ich habe jede Menge gelernt. Beim Songwriting aber auch bei den Aufnahmen, für die ich Ralf Christian Mayer (Musikproduzent von Die Fantastischen Vier, Clueso und Cro) gewinnen konnte.

Zusätzlich hat es noch zusammen mit dem BR einen Bandwettbewerb gegeben, dessen Sieger Cat Stash einen Song zu Film und Soundtrack beigesteuert hat.

Ja, für eine Szene im Film haben wir einen Wettbewerb veranstaltet, und vom Feedback waren wir überwältigt! Wir bekamen sehr viele Einsendungen. Cat Stash mit „Confidence“ war ein Volltreffer, ihr Song passt super zum Film.

Filminfo:

ABOUT A GIRL ist eine rabenschwarze Komödie über einen missglückten Selbstmordversuch und die Schwierigkeit, erwachsen zu werden. Regisseur Mark Monheim ist mit seinem Debütfilm ein freches Plädoyer für die Liebe und das Leben gelungen. In der Rolle der rebellischen Charleen ist der Nachwuchsstar der deutschen Theater- und Filmszene, Jasna Fritzi Bauer, zu sehen, die im Januar diesen Jahres für ihre Leistung mit dem Bayerischen Filmpreis 2014 als Beste Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet wurde.

Heike Makatsch spielt ihre etwas chaotische, aber liebenswerte Mutter Sabine, Sandro Lohmann ist Linus, der Nerd mit merkwürdigen Hobbys; in weiteren Rollen sind Simon Schwarz und Aurel Manthei zu sehen. Das Drehbuch, das vom FFF Bayern gefördert und mit dem Emdener Drehbuchpreis 2013 ausgezeichnet wurde, hat Mark Monheim gemeinsam mit Produzent Martin Rehbock geschrieben. Nach der umjubelten Premiere auf den Hofer Filmtagen 2014 kommt ABOUT A GIRL nun am 6. August 2015 in die deutschen Kinos.

Links:
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