Schlagwort-Archive: Film

DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT

Was würdest Du tun? Vier Geschichten über Schuld und Verantwortung.

Heshmat ist ein vorbildlicher Ehemann und Vater, jeden Morgen bricht er sehr früh zur Arbeit auf. Wohin fährt er? Pouya kann sich nicht vorstellen, einen anderen Menschen zu töten, trotzdem bekommt er den Befehl. Kann es einen Ausweg für ihn geben? Javad besucht seine Freundin Nana um ihr einen Heiratsantrag zu machen. Doch dieser Tag hält für beide noch eine andere Überraschung bereit. Bahram ist Arzt, darf aber nicht praktizieren. Als ihn seine Nichte Darya aus Deutschland besucht, beschließt er, ihr den Grund für sein Außenseiterdasein zu offenbaren.

DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT erzählt vier Geschichten über Menschen, deren Leben vor existenziellen Herausforderungen stehen. Sie werfen die Fragen auf, wie integer ein Mensch in einem absoluten Regime bleiben, welche moralische Schuld er ertragen kann, ohne zu zerbrechen, und zu welchem Preis es gelingt, die individuelle Freiheit zu bewahren.

DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT wurde produziert von Cosmopol Film Hamburg, Europe Media Nest und Filminiran, gefördert wurde die Produktion von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.
SHEYTAN VOJUD NADARAD (Deutschland/Tschechien/Iran 2020)

Spielfilm, 150 Min., DCP-2K, Farbe, Farsi OmU-Fassung & deutsche Synchronfassung
Regie: Mohammad Rasoulof
Mit: Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shourian, Kaveh Ahangar, Alireza Zareparast, Salar Khamseh, Darya Moghbeli, Mahtab Servati, Mohammad Valizadegan, Mohammad Seddighimehr, Jila Shahi und Baran Rasoulof
Filmstart: 5. November 2020

Social Media:
Facebook https://www.facebook.com/Grandfilmverleih
Instagram https://www.instagram.com/grandfilm_verleih/
Twitter https://twitter.com/grandfilm_de
Youtube https://www.youtube.com/channel/UC6SQ3emo5zIG36F6iLDjWEg

Der junge Inspektor Morse Staffel 5

Lewis-, Oxford- und Retro-Fans aufgemerkt! Oxford, 1968: Das Privat- und Berufsleben des jungen Endeavour Morse, dargestellt vom 40-jährigen Liverpooler Shaun Evans (Gone, Whitechapel, Silk) und seiner Kollegen befindet sich im Wandel.

Der junge Inspektor Morse Staffel 5
Der junge Inspektor Morse Staffel 5
Durch Endeavours Beförderung zum Sergeant wird ihm die Verantwortung für den Neuzugang Detective Constable George Fancy übertragen, worüber Morse sich anfangs nicht sonderlich begeistert zeigt. Währenddessen wird Inspector Fred Thursdays Leben durch die Rückkehr seines Bruders Charlie (Phil Daniels) auf den Kopf gestellt und er beginnt, über seinen Rücktritt aus dem Polizeidienst nachzudenken.

Doch die Ermittler haben kaum Zeit, sich mit den Veränderungen auseinander zu setzen, denn eine Reihe von brutalen Mordfällen belastet sie zunehmend. Die Aufklärung einer sadistischen Mordreihe bei einer Auktion, die Ermittlungen zum mysteriösen Todesfall eines ehemaligen Polizeibeamten und auch ein Undercover-Einsatz von Morse erhalten höchste Priorität. Und ob darüber hinaus nach geplanten Rationalisierungsmaßnahmen die Cowley Police Station überhaupt bestehen bleibt, ist ungewiss…

Seit 2017 läuft das Inspector Morse-Prequel Endeavour in Deutschland unter dem Titel Der junge Inspektor Morse, in der Endeavour Morse als höchst unkonventioneller Assistent seines Vorgesetzten und Mentors Inspector Fred Thursday (Roger Allam) den Polizeidienst in Oxford absolviert.

Mit rund einer Million Zuschauern pro Folge erfreut sich die exzellente Krimiserie hierzulande außerordentlicher Beliebtheit und sorgt seit dem Serienstart bei ZDFneo für jede Menge „Morse“zeichen.

Übrigens ist der Vorgänger von Der junge Inspector Morse, die Kult-Serie um Großbritanniens „Top of the Cops“ Inspector Morse, bis heute eine der weltweit erfolgreichsten britischen Krimiserien und wurde in über 200 Ländern ausgestrahlt – nur leider nie im westdeutschen Fernsehen (zwischen 1989 und 1990 liefen im DDR-Fernsehen die ersten sieben Folgen). Von Inspector Morse gibt es sieben Staffeln mit insgesamt 28 Folgen (1987 – 1993) sowie fünf weitere Folgen, die als Specials ausgestrahlt wurden (1995 – 2000).

Der zynische Eigenbrötler und geniale Kriminalist Morse (John Thaw, dessen Tochter Abigail als Reporterin Dorothea Frazil zur festen Crew von Der junge Inspektor Morse gehört) liebte Bier („There’s always time for one more pint”), guten Scotch, seinen roten `60er-Jaguar Mark II, Kreuzworträtsel und klassische Musik. In Staffel 5 von Der junge Inspektor Morse lassen sich zunehmend die misanthropischen Charakterzüge und schrulligen Eigenheiten des “alten” Morse erkennen…

Die TV-Ausstrahlung beginnt ab dem 06.09.2020 sonntags um 18:45 Uhr auf ZDFneo, Staffel 6 folgt im Anschluss ab dem 25.10.2020. Die sechs Episoden der 5. Staffel und die vier Episoden der 6. Staffel sind jeweils einen Tag nach der TV-Ausstrahlung als Download verfügbar.

Der junge Inspektor Morse (OT: Endeavour)
VÖ Staffel 5: 16.10.2020 (3 DVDs, deutsche Version / OV mit deutschen UT) sowie VoD: ab 07.09.2020; Edel Motion

Florian Paul schrieb Titelsong „Das Ende vom Anfang“ zum gleichnamigen Film von Graf Bardamu

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung „Das Ende vom Anfang“

Freitag, am 24. Juli, erscheint Florian Pauls Titelsong „Das Ende vom Anfang“ zum gleichnamigen Film von Graf Bardamu.

Florian Paul schrieb Titelsong „Das Ende vom Anfang“ zum gleichnamigen Film von Graf Bardamu
Florian Paul schrieb Titelsong „Das Ende vom Anfang“ zum gleichnamigen Film von Graf Bardamu

Rund um eine Geschichte von Liebe und Verrat, von Mord und Sehnsucht, spinnt Paul eine überwältigende Rockballade, die all die Kraft und Schönheit unerfüllter Liebe zum Ausdruck bringt.

Die Werke des vergessenen Regisseurs Graf Bardamu wurden erst vor einigen Jahren von zwei jungen Münchner Filmschaffenden wiederentdeckt. Darunter auch sein letzter und bislang unvollendeter Film „Das Ende vom Anfang“. Zu diesem Werk entstand zu seiner Zeit jedoch nur der Vorspann, da Bardamu während der Dreharbeiten unter tragischen Umständen ums Leben kam.

Florian Paul erhielt mit seiner „Kapelle der letzten Hoffnung“ den Auftrag einen Titelsong für diesen Vorspann zu schreiben. Dieser fasst die gesamte Geschichte des Drehbuches in knapp vier Minuten zusammen und ersetzt so den gesamten Rest des Films, indem er die vermutete Magie der fehlenden Bilder musikalisch zum Leben erweckt.

Follow The Money 3

Drogenhandel, Geldwäsche und das schonungslose Milieu der Straßenkriminalität bilden den Rahmen für die dritte Staffel der rasant inszenierten Krimiserie Follow the Money. Egal ob in der Finanzwelt oder in den kriminellen Untergrundnetzwerken – unstillbare Geldgier ist überall.

Follow The Money 3
Follow The Money 3

Nach zwei Jahren in Spanien ist der Kleinkriminelle Nicky Rasmussen (Esben Smed, ausgezeichnet für diese Rolle als „European Shooting Star“ bei der Berlinale 2019) zurück in Kopenhagen und fristet zunächst ein einsames, aber einträgliches Dasein als Rauschgiftschmuggler für den spanischen Drogenbaron Marco.

Als Nicky wieder Kontakt zu seinem inzwischen fünfjährigen Sohn Milas aufnimmt, beginnt er seine Existenz als Krimineller in Frage zu stellen. Pläne für eine neue Richtung in seinem Leben werden jedoch durch einen parallel eskalierenden Bandenkrieg durchkreuzt – ein Krieg um Drogengebiete, Geld, Leben und Tod.

Währenddessen leidet der ehemalige Ermittler der Kopenhagener Wirtschaftskripo, Alf Rybjerg (Thomas Hwan), unter massiven Schlafstörungen und der psychologischen Belastung durch ein Trauma, das er erlitten hat, als er im Einsatz angeschossen und dabei schwer verletzt wurde. Und sein wachsender Tablettenkonsum führt immer wieder zu Kontrollverlusten. Nun arbeitet Alf für die Spezial-Einsatztruppe „Task Force Nørrebro“.

Durch einen Hinweis kommt das Polizeiteam einem Drogenkurier auf die Spur. Bei der laufenden Fahndung stößt Alf auf einen Lagerraum, in dem sich mehrere Leichen befinden, darunter auch ein achtjähriges Mädchen. Die toten Rumänen waren allesamt Geschäftsführer millionenschwerer Firmen – jedenfalls auf dem Papier.

Eine heiße Spur für die Kripo… Während der Ermittlungen kreuzen sich erneut die Wege von Alf und Nicky, und es beginnt ein dramatisches Katz-und-Maus-Spiel, bei dem die beiden Männer zu kongenialen Gegnern avancieren.

Eine weitere tragende Rolle nimmt auch die engagierte Bankangestellte Anna Berg Hansen (Maria Rich) ein. Anna sitzt seit Jahren auf demselben Bürostuhl, von wo aus sie unzählige Kollegen an sich vorbei in höhere Positionen aufsteigen sah. So ergeht es ihr erneut, als eine jüngere und wesentlich inkompetentere Kollegin in die Filialleitung aufsteigt.

Zusätzlich steckt ihr Mann Søren in finanziellen Schwierigkeiten mit seinem Unternehmen. Diese Situation bringt Anna dazu, zum ersten Mal in ihrem Leben etwas Verbotenes zu tun – sie entdeckt ein verborgenes Talent in sich und wird zu einer wichtigen Komplizin bei der Geldwäsche.

Follow the Money erhielt nicht nur die Auszeichnung als Beste TV-Serie und bei den C21 International Drama Awards 2016 in London den Preis als Best Non-English Language Drama Series, sondern auch zahlreiche Nominierungen für den Robert-Award 2020, u. a. als Beste TV-Serie sowie 3x Beste/r Hauptdarsteller/in!

Nachdem die ersten beiden Staffeln von Follow the Money in Deutschland nicht ausgestrahlt wurden, erkannten nun endlich die Programmmacher bei arte das große Potential des laut TV Spielfilm „Crime-Geheimtipps“ und sendeten die dritte Staffel im März und April dieses Jahres als deutsche Free-TV-Premiere.

Da es sich ob der neuen Personenkonstellationen quasi um ein Spin-Off von Staffel 1 und 2 handelt, kann man sich Follow the Money 3 sogar ohne Vorkenntnisse der ersten beiden Staffeln anschauen.

Staffel 3 des preisgekrönten dänischen TV-Thrillers Follow The Money (OT: Bedrag) von den Machern von Kommissarin Lund und Borgen – Gefährliche Seilschaften (Digital-VÖ: 31.07. / DVD-VÖ: 04.09.2020; 4 DVDs; Edel Motion)

Sechsteilige ZDF-Miniserie "Die verlorene Tochter" DVD

Sechsteilige ZDF-Miniserie „Die verlorene Tochter“ DVD

„Das Schicksal des Staates hängt vom Zustand der Familie ab!“ – Alexandre Vinet

Sechsteilige ZDF-Miniserie "Die verlorene Tochter" DVD
Sechsteilige ZDF-Miniserie „Die verlorene Tochter“ DVD

Zehn Jahre, nachdem die 16-jährige Isa von Gems (Henriette Confurius), Tochter einer Brauerei-Dynastie, nach einem Sommerfest des örtlichen Gymnasiums spurlos verschwand, taucht sie wie aus dem Nichts wieder in ihrem kleinen Heimatort Lotheim auf. Nicht nur Isas Familie und Freunde waren nach ihrem Verschwinden am Boden zerstört, jeder im Ort zeigte sich zutiefst erschüttert von der Tragödie, denn es gab keinen Abschiedsbrief, keine Lösegeldforderung, keinen Unfall oder einen Leichenfund. Doch alle mussten sich irgendwann mit dem Verlust arrangieren…

Bei Patriarch Heinrich von Gems (Christian Berkel) reißt die Nachricht von der Rückkehr seiner Tochter alte Wunden auf. Ausgerechnet jetzt, wo sein Sohn Philip (Rick Okon) Nachwuchs bekommen hat und diese neue Generation helfen soll, die traurige Vergangenheit hinter sich zu lassen, soll erneut alles in Frage gestellt werden? Sigrid von Gems (Claudia Michelsen) macht sich indes Hoffnungen, dass alles wieder so werden kann wie früher, verheimlicht jedoch, dass sie womöglich selbst Mitschuld am Verschwinden der Tochter haben könnte.

Nun ist die totgeglaubte Isa also wieder da, doch es fehlen ihr jegliche Erinnerungen an das, was passiert ist. Leidet sie tatsächlich an Amnesie, oder ist alles nur inszeniert? Und war sie wirklich der Engel, als der sie in den letzten Jahren galt? Denn nicht jeder in Lotheim ist froh über Isas Rückkehr – dies wird klar, als ihr jemand nach dem Leben trachtet. Ex-Kommissar Peter Wolff (Götz Schubert), der einst die Ermittlungen leitete und nun im Sicherheitsdienst der Brauerei arbeitet, will die Hintergründe nun endlich aufklären.

Lore von Gems (Hildegard Schmahl) finanziert Wolff eine Reise nach Frankreich, denn er glaubt, dass Isa dort gewesen sein muss. Unterdessen kommen bei Wolffs Sohn Robert (Max von der Groeben) alte Gefühle für Isa hoch, nichtsahnend, dass seine Frau Jenny (Nina Gummich), Isas ehemalige Schulfreundin, dies schon längst erkannt hat und einen eigenen Plan verfolgt. Als Isas Erinnerung allmählich zurückkehrt, wird ihr klar, was damals wirklich geschehen ist. Sie konfrontiert ihre Familie damit und setzt eine tragische Kettenreaktion in Gang.

Die verlorene Tochter ist ein geheimnisvolles Familiendrama vor dem Hintergrund eines scheinbaren Verbrechens, eine Geschichte über die Bedeutung von Familie, vom Leben in der deutschen Provinz und von der Suche nach Wahrheit, Liebe und Glück. Und sie erzählt von Flucht – auch vor der eigenen Erinnerung.

Die sechsteilige ZDF-Miniserie (Ausstrahlungstermine: ab 27.01.2020 in drei Doppelfolgen) ist mit renommierten Film- und Theaterschauspielern wie Claudia Michelsen (Der Turm, Ku’damm 56 + 59, Der gleiche Himmel), Hildegard Schmahl (Die Manns, In Zeiten des abnehmenden Lichts, Donna Leon – Ewige Jugend), Christian Berkel (Der Kriminalist, Der Untergang, Operation Walküre), Götz Schubert (Unsere Mütter, unsere Väter, Tatort, Der Turm) in den Hauptrollen sowie jungen, aber nicht minder talentierten Darstellern wie der Deutsch-Holländerin Henriette Confurius (Bella Block, Tannbach, Golden Twenties, Tribes of Europa) in der Titelrolle, Nina Gummich (Preis der Freiheit, Billy Kuckuck), Max von der Groeben (Die LottoKönige, Fack ju Göhte 1 – 3, Kidnapping Stella) und Rick Okon (Das Boot, Ein Geschenk der Götter, Tatort) prominent besetzt.

Grimme-Preisträger Kai Wessel (Zeit der Helden, Spreewaldkrimi, Hilde) verantwortete die spannende und für eine deutsche Produktion ungewöhnlich düstere Inszenierung des Familiendramas – mit nahtlosen Übergängen von der Vergangenheit in die Gegenwart und sorgfältig komponierten Rückblenden, durch die zu Beginn jeder Episode ein Stück mehr von der Nacht enthüllt wird, in der Isa verschwand…

Der Ort Lotheim ist zwar fiktiv, aber den großen nordhessischen Stausee gibt es wirklich. Gedreht wurde die Serie unter anderem in Waldeck am Edersee, an der alten Polizeistation in Korbach und in der Licher-Brauerei. Einige Szenen wurden auch am Diemelsee gedreht, da der Wasserstand des Edersees während der Dreharbeiten sehr niedrig war.

Drehbuchautor Christian Jeltsch (Einer geht noch…, Tatort, Polizeiruf 110), ebenfalls Grimme-Preisträger: „Von Isas Wiederkehr zu erzählen, war für mich der große Reiz. Vom Aufbrechen seelischer Wunden, die vernarbt zu sein schienen, von der Sprachlosigkeit, die Verbrechen erst möglich macht, von Menschen, die der Wahrheit nicht mehr entkommen, von dem Bild einer Familie, das längst zur Lüge geworden ist. Diese Geschichte dann in die richtige Landschaft zu setzen, war eine weitere Herausforderung. Gefunden habe ich diese Landschaft schließlich in meiner eigenen Vergangenheit: Am hessischen Edersee, der passend zu der Geschichte im Herbst alle Lieblichkeit verliert und sein raues, ehrliches Gesicht zeigt. Wenn also der Zustand der Familie wirklich so großen Einfluss auf das Schicksal des Staates hat, dann sollte es der Zustand der Familie von Gems am Ende der Geschichte sein. Die schmerz¬hafte Wahrheit ist enthüllt und bietet die Chance zu gesunden.“

Sechsteilige ZDF-Miniserie Die verlorene Tochter
mit Henriette Confurius, Claudia Michelsen, Hildegard Schmahl, Nina Gummich, Götz Schubert, Christian Berkel, Max von der Groeben und Rick Okon in den Hauptrollen
(2 DVDs + Booklet; VÖ: 14.02.2020; Edel Motion)

Arctic Circle – Der unsichtbare Tod

Arctic Circle: Der nördliche Polarkreis ist der Breitengrad, der auf 66° 33′ 55“ nördlich des Äquators durch mehrere Länder (Norwegen, Schweden, Finnland, Russland, den US-Bundesstaat Alaska, Kanada sowie Grönland) verläuft und auf dem die Sonne genau an den Tagen der Sonnenwende nicht mehr auf- bzw. untergeht.

Diese Erscheinungen sind als Mitternachtssonne im Sommer und Polarnacht im Winter bekannt. Im nordfinnischen Lappland verläuft der Polarkreis durch Rovaniemi, das Dorf des Weihnachtsmanns, das sich acht Kilometer nördlich des Stadtzentrums befindet und sogar ein eigenes Postamt besitzt.

Zahlreiche nordische Krimiserien kommen bekanntermaßen aus Dänemark, Norwegen und Schweden. Mit der ersten finnisch-deutschen Koproduktion Arctic Circle – Der unsichtbare Tod könnte nun Finnland der nächste Krimi-Hot(oder besser Cold)spot werden…

Der spannende Thriller über die Verbreitung eines tödlichen Virus’, das spezielle Bevölkerungsgruppen angreift, beginnt hochdramatisch:

Nina Kautsalo (Iina Kuustonen), Polizistin und alleinerziehende Mutter einer kleinen Tochter mit Down-Syndrom, lebt in Ivalo, einem Städtchen im finnischen Lappland. Auf der Suche nach Wilderern findet sie mit ihrem Kollegen Niilo Aikio (Janne Kataja) eine bewusstlose Frau, die in einem Verschlag auf einem Hof gefangen gehalten wird.

Bei der entführten Frau handelt es sich um die russische Prostituierte Evgenya. Noch in derselben Nacht entdecken die beiden Ermittler zwei Leichen, die in der Nähe der Hütte verscharrt wurden. Die Fahndung nach dem Hofbesitzer Raunola beginnt.

Während der ärztlichen Untersuchungen stellt sich heraus, dass Evgenya mit einem unbekannten Erreger infiziert wurde. Der deutsche Virologe Dr. Thomas Lorenz (Maximilian Brückner) beim ECDC (Europäisches Zentrum für die Kontrolle von Krankheiten) in Helsinki findet heraus, dass es sich um das seltene Jemen-Virus handelt, das zu Fehlgeburten, fötalen Missbildungen und zum Tode führt. Dr. Lorenz soll diskret die Situation vor Ort beurteilen und reist allein nach Lappland, finanziert von Marcus Eiben (Clemens Schick), Multimillionär und Vorstandsvorsitzender eines Pharmakonzerns.

Da das Jemen-Virus zusammen mit einer harmlosen Herpes-9-Infektion übertragen wird, beginnt Dr. Lorenz damit, alle Herpes-Patienten auf das Jemen-Virus zu untersuchen. Ninas Schwester Marita (Pihla Viitala), die an Herpes erkrankt ist, wird positiv auf das Jemen-Virus getestet. Dann wird Nina von ihrem Chef abgestellt, Dr. Lorenz bei seinen geheimen Ermittlungen zu unterstützen. Bald führen sie die Untersuchungen in ein undurchsichtiges Netz aus kriminellen Machenschaften nahe der russischen Grenze. Um den Auslöser der viralen Bedrohung zu identifizieren, sehen sich Nina und Dr. Lorenz gezwungen, den Pfad der Legalität zu verlassen, denn es geht um Leben und Tod. Und die Zeit wird knapp…

Arctic Circle – Der unsichtbare Tod zeichnet sich vor allem durch eine ganz eigene Form- und Farbsprache und die besondere Atmosphäre aus. Die Kombination aus dem grandiosen Lappland-Setting, der fesselnden Handlung mit großem Dramaanteil und starken Charakterbögen bietet sozusagen beste „Nordic Blanc“-Krimiunterhaltung und erhält durch das Ausbrechen der Corona-Virus-Epidemie eine aktuelle Brisanz, mit der man bei den Dreharbeiten noch nicht rechnen konnte…

Zudem verleiht die international renommierte Crew der Serie vor (wie die finnischen Film- und TV-Schauspielerinnen Iina Kuustonen, Nurses, FC Venus, Downshifters, Pihla Viitala, Black Widows, Hansel & Gretel oder die deutschen Darsteller Maximilian Brückner Tatort, Sophie Scholl – Die letzten Tage, Hindafing, Clemens Schick, Casino Royale, Unschuldig, Collide, Grimme-Preisträger Aleksandar Jovanovic, Tatort, Doctor Who, The Good Liar – Das alte Böse) und hinter der Kamera (Regisseur Hannu Salonen, Tatort, Schuld nach Ferdinand von Schirach, Die Toten vom Bodensee) eine bemerkenswerte Dramatik und Tiefe.

Gedreht wurde Arctic Circle – Der unsichtbare Tod unter anderem in Finnlands Hauptstadt Helsinki sowie der sehr dünn besiedelten Landschaft Lapplands (der erste Seriendreh in Lappland überhaupt und einem mehr als doppelt so hohen Budget wie sonst bei finnischen Produktionen) mit ihrer atemberaubenden Winterpracht bei wohligen 35 Grad – minus versteht sich… Quasi die perfekte Serie für alle Krimi- und Winterfreunde!

Hier schon mal der coole Vorspann für den ersten Eindruck:

Zehnteilige deutsch-finnische ZDF-Krimiserie jenseits des Polarkreises:
Arctic Circle – Der unsichtbare Tod (OT: Ivalo) – u. a. mit Maximilian Brückner, Clemens Schick, Aleksandar Jovanovic und Finnlands Superstar Iina Kuustonen
(3 DVDs; deutsche Fassung und mehrsprachige OV; DVD-VÖ: 20.03., Download ab 16.03.2020; Edel Motion)

32. European Media Art Festival

Im kommenden April wird Osnabrück wieder für fünf Tage zum Zentrum der internationalen Medienkunstszene. Filme, Installationen, Performances, Lectures und Expanded Media – durch all diese Bereiche wird sich auch 2019 wieder ein Thema ziehen. In diesem Jahr lautet es WILD GRAMMAR.

Unter diesem Titel wird sich das Festival der Frage nach der transformativen Kraft der Sprache widmen.

Dabei verstehen wir Sprache im weitesten Sinne als verbale und nonverbale Codes.
Sprache erzeugt unser Bild von der Welt, sie prägt unsere Interaktion mit ihr und miteinander. Sie ist niemals nur Beschreibung dessen, was ist, sondern sie ermöglicht auch den Widerspruch und das widerständige Handeln gegen einen Status quo. Gerade künstlerische Sprachen haben immer wieder gegen die Vereinfachung und Verfestigung unseres Bildes von Wirklichkeit an gearbeitet: Sie haben bewusst (Un-)Sinn produziert, Widersprüche kultiviert, Hierarchien auf den Kopf gestellt und neue Codes erfunden, die uns die Welt auf andere Weise sehen und erfahren lassen: „wilde Grammatik“ als Gegen-Rede und versuchter Befreiungsschlag.

„Wilde Grammatik“ bestimmt nicht nur die Kommunikation in den Sozialen Medien.

Die sich häufenden Fälle von Zensur zeigen auch, dass die freie, widerständige oder auch uneindeutige sprachliche Äußerung zunehmend als Bedrohung eingestuft wird, deren unkontrollierte Verbreitung es offenbar zu unterbinden gilt.

Das Thema WILD GRAMMAR geht genau diesem Widerstreit nach. Es präsentiert Werke von KünstlerInnen, die die Mittel von Film und Medienkunst im Sinne einer Poesie des Widerspruchs nutzen und damit lustvoll und energisch für neue Formen der Erfahrbarkeit von Welt plädieren. Sie greifen nicht-künstlerische Sprachen – die Sprache der Politik, der Wissenschaft, der Medien – auf, vermischen und verwirren sie und stellen ihre Wahrheitsansprüche auf die Probe.

Mit diesen Aspekten wird sich das EMAF in seiner 32. Ausgabe beschäftigen.

Das Thema wird Teil aller Sparten sein, deren Kuratoren darüber hinaus zusätzliche weitere Schwerpunkte setzen werden. Das betrifft zum Beispiel das Film- und Videoprogramm: Mehr Langfilme, eigens kuratierte Themenprogramme und die Entwicklung neuer Retrospektiven – das ist nur ein Ausschnitt dessen, was Besucher in Zukunft von dieser Festivalsektion, die seit dem 1. Oktober von Katrin Mundt geleitet wird, erwarten können.

Sie habe Freude an Kunst, die formal zwischen den Stühlen sitzt, sagt Mundt als Nachfolgerin des langjährigen Leiters des Bereiches „Film und Video“ Ralf Sausmikat – und davon soll es beim EMAF in Zukunft noch mehr geben.

European Media Art Festival
Osnabrück

Festival: 24. – 28. April 2019
Ausstellung: 24. April – 26. Mai 2019

Cinema / Exhibition / Performances / Conference / Media Campus INIT

www.emaf.de

Regisseur Kirill Serebrennikow über seinen Film LETO

„Mein Ziel ist es, einen Film über Menschen zu machen, die glücklich sind und absolute künstlerische Freiheit genießen, trotz der Unterdrückung durch die Regierung. Sie machten Musik und konnten sich gar nichts anderes vorstellen.“ – Kirill Serebrennikow

„Den Wert der Freiheit einfangen und verdeutlichen“ Regisseur Kirill Serebrennikow über seinen Film LETO
„Den Wert der Freiheit einfangen und verdeutlichen“ Regisseur Kirill Serebrennikow über seinen Film LETO

Mit LETO gelingt Kirill Serebrennikow ein mitreißendes Zeitbild einer Jugend zwischen Rebellion, der Sehnsucht nach Freiheit und dem Leben unter Zensur. Doch im August 2017, noch vor Ende der Dreharbeiten, wurde der russische Theater- und Filmregisseur festgenommen, sodass er den Film im Hausarrest fertigstellen musste. Der Vorwurf: Veruntreuung von Fördergeldern. Serebrennikow streitet dies strikt ab und sieht darin, wie auch viele Beobachter, den Versuch, kritische Künstler in Russland einzuschüchtern.

Kirill Serebrennikow und seinen Mitarbeitern wird jetzt in Moskau der Prozess gemacht. Nach dem Prozessauftakt vor wenigen Tagen wurde die erste öffentliche Anhörung auf den 7. November vertagt. Sein Hausarrest wurde bereits bis April 2019 verlängert. Aus diesem aktuellen Anlass stellen wir Kirill Serebrennikow und seine Motivation hinter LETO vor. Seine Aussagen stammen aus 2017, noch vor Beginn der Dreharbeiten. Die Bestimmungen seines Hausarrests erlauben Serebrennikow bis heute keine weiteren Stellungnahmen. LETO startet am 8. November in den deutschen Kinos.

Der russische Film-, Theater und Opernregisseur Kirill Serebrennikow wurde 1969 in Rostow am Don, im Süden Russlands, geboren. Seit 2012 ist er künstlerischer Leiter des Gogol Centers in Moskau. Seine Stücke kommen immer wieder auch in Deutschland zur Aufführung.

1992 schloss er ein Physikstudium an der Staatlichen Universität Rostow ab. Bereits zu Schulzeiten inszenierte er Theateraufführungen und weitete seine Tätigkeiten ab 1998 auf den Filmbereich aus.

„Meine Generation hat eine starke Erinnerung an die Energie der Perestroika, diese Zeit unmittelbar nach den Ereignissen in unserem Film. Aber in Wirklichkeit wissen wir nichts von der Generation vor unserer eigenen – von ihrer natürlichen Gabe zur Rebellion und ihrem inneren Feuer.“

Serebrennikow inszenierte Produktionen am Moskauer Tschechow-Kunsttheater, am Lettischen Nationaltheater und am Staatstheater der Nationen in Moskau. Seine Theaterinszenierungen wurden u.a. zu den Wiener Festwochen und nach Avignon eingeladen. Darüber hinaus hat er an der Komischen Oper Berlin und der Oper Stuttgart inszeniert.

„Es ist eine brutale und alternative Epoche, in der jeder trotzdem sehr lebendig ist: Mike Naumenko und vor allem Viktor Zoi, den die sowjetische Presse nach seinem tragischen Tod 1990 als letzten Helden des Rocks bezeichnete. Und in dieser kurzen Zeit tun unsere Helden das, was sie am liebsten tun. Sie machen Musik.“

2016 lief Serebrennikows Film DER DIE ZEICHEN LIEST in der Sektion Un Certain Regard auf dem Filmfestival in Cannes, wo er den François Chalais Preis gewann. Seine Filme wurden auf internationalen Filmfestivals gezeigt, unter anderem in Rom, Locarno und Warschau.

„Trotz dieser stark politisierten Zeiten schaffen wir Theater, das modern und gegen das Establishment gerichtet ist. Ein Theater, das als Bewegung gesehen werden kann. Und am allerwichtigsten: wir sind eine lebendige Bewegung. Wir beleben eine Kultur, die für die Mächtigen und staatlichen Kulturrichtlinien inakzeptabel ist, in genau derselben Weise wie Leningrad 1983 weder die Zeit noch der Ort für Rockkultur in der UdSSR war.“

Am 22. August 2017 wurde Kirill Serebrennikow während der finalen Dreharbeiten zu LETO in St. Petersburg festgenommen. Ihm und drei Mitangeklagten wird vorgeworfen, staatliche Fördergelder veruntreut zu haben.

Serebrennikow hat LETO im Hausarrest fertiggestellt. Moskau durfte er seitdem nicht verlassen. Nach seiner Verhaftung solidarisierten sich zahlreiche Künstler, darunter auch Cate Blanchett, Volker Schlöndorff und Nina Hoss mit dem Regisseur und forderten seine sofortige Freilassung. Der Petition „Freiheit für Kirill Serebrennikow“ (https://bit.ly/2wJxtav) schlossen sich über 54.000 Unterstützerinnen und Unterstützer an.

„Ich werde diesen Film für und über eine Generation machen, die die Freiheit als eine persönliche Entscheidung betrachtet und zwar als die einzig mögliche. Mein Ziel ist es, diesen wahren Wert der Freiheit einzufangen und zu verdeutlichen.“Der französische Außenminister Jean-Yves Le Drian setzte sich in einem Brief an Wladimir Putin für den Auftritt Serebrennikows in Cannes ein. Doch an der Weltpremiere von LETO im Wettbewerb der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes konnte Serebrennikow trotzdem nicht teilnehmen.

Leningrad, ein Sommer zu Beginn der 1980er. Während Alben von Lou Reed und David Bowie heimlich die Besitzer wechseln, brodelt die Underground-Rockszene. Mike und seine Frau Natascha lernen den charismatischen Musiker Viktor Zoi kennen. Ihre unbändige Leidenschaft für die Musik verbindet sie schnell zu einer eigenwilligen Dreieckskonstellation. Als Teil einer neuen Musikbewegung werden sie trotz staatlich kontrollierter Konzerte das Schicksal des Rock ’n‘ Rolls in der Sowjetunion verändern.

Russland, Frankreich 2018, 128 min
Regie: Kirill Serebrennikow
Drehbuch: Mikhail Idov, Lily Idova, Kirill Serebrennikow
Kamera: Vladislav Opelyants
Schnitt: Yury Karikh
Musik: Roman Bilyk
Produktion: Hype Film, Kinovista
Darsteller: Roma Zver, Irina Starshenbaum, Teo Yoo
FSK: 12
Kinostart: 08.11.2018

Eine wunderbare, überall auf der Welt verständliche Geschichte über Freundschaft, Liebe und das Streben nach Freiheit.
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Inniger und gleichzeitig leichter kann man kaum darstellen, was Freundschaft bedeutet.
Zeit Online

Humorvoll, mitreißend und verspielt.
Spiegel Online

Trailer: https://youtu.be/1OJuVYoEHwA
Website: www.weltkino.de/film/kino/leto
Facebook: www.facebook.com/Leto.DerFilm
Petition „Freiheit für Kirill Serebrennikow“ https://bit.ly/2wJxtav

JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR "HALLOWEEN" AN | ERSCHEINT AM 19. OKTOBER AUF SACRED BONES | AUF EU-TOUR IM HERBST

JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR „HALLOWEEN“ AN

Der Master of Horror, JOHN CARPENTER, hat die bevorstehende Veröffentlichung des Original-Soundtrack-Albums für „Halloween“ angekündigt. Das Album erscheint am 19. Oktober via Sacred Bones, zeitglech zum Kinostart des neuen Teils der Kulthorrorreihe.

Cody Carpenter, John Carpenter, and Daniel Davies by Sophie Gransard
Cody Carpenter, John Carpenter, and Daniel Davies by Sophie Gransard
Der neue „Halloween“-Teil ist der erste Film in der Reihe, an dem CARPENTER seit 1982 beteiligt war. Er fungiert als Executive Producer, kreativer Berater und – zusammen mit seinen Mitarbeitern seiner letzten drei Soloalben Cody Carpenter und Daniel Davies – erneut als Komponist. Der neue Soundtrack ist eine Hommage an den klassischen „Halloween“-Score, den CARPENTER 1978 komponierte und aufnahm, als er mit seinem Low-Budget-Meisterwerk und mit seiner ikonischen Synthesizermusik den zeitgenössischen Horrorfilm für immer veränderte.

 JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR "HALLOWEEN" AN | ERSCHEINT AM 19. OKTOBER AUF SACRED BONES | AUF EU-TOUR IM HERBST

JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR „HALLOWEEN“ AN | ERSCHEINT AM 19. OKTOBER AUF SACRED BONES | AUF EU-TOUR IM HERBST
Der Soundtrack umfasst atmosphärische Synthies, unheimliche Klavierparts und eletronische Percussions. Der musikalische Geist des Originals wurde beibehalten: “We wanted to honour the original Halloween soundtrack in terms of the sounds we used. We used a lot of the Dave Smith OB-6, bowed guitar, Roland Juno, Korg, Roli, Moog, Roland System 1, Roland System 8, different guitar pedals, mellotron, and piano” erklärt Davies. Für CARPENTER fühlte sich die erneute Zusammenarbeit mit Jamie Curtis (Sceam Queen aus der Originalbesetzung) wie ein Homecoming an: “It was great. It was transforming. It was not a movie I directed, so I had a lot of freedom in creating the score and getting into the director’s head. I was proud to serve David Gordon Green’s vision.”

Hört euch die Alumpreview hier an:

Die Band wird im Oktober auf Europatour gehen. Für die Live-Shows wird CARPENTER von einer Band begleitet, die aus seinem Sohn Cody Carpenter (Synthesizer), seinem Patensohn Daniel Davies (Gitarre), John Spiker (Bass), John Konesky (Gitarre) und Scott Seiver (Schlagzeug) besteht.

JOHN CARPENTER live:
Oct 10: Amsterdam, NL @ Tivolivredenburg Grote Zaal

Oct 11: Paris, FR @ Salle Pleye
Oct 13: Barcelona, ES @ Auditorium Sitges
Oct 14: La Rochelle, FR @ La Sirene

Oct 16: London, UK @ Eventim Apollo

Oct 18: Newcastle, UK @ Tyne Theatre

Oct 19: Glasgow, UK @ Barrowlands
Oct 21: Manchester, UK @ Albert Hall

Oct 31: Los Angeles, US @ Palladium



Tourtickets gibt es hier: https://bit.ly/2i8b94p

SacredBones.com

JOHN CARPENTER
„Halloween“

(Sacred Bones)
VÖ: 19.10.2018

[amazon_link asins=’B07GJFS31M,B07GJ4PR5D‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’9871f51d-b354-11e8-ac6c-1b7dd909b177′]

„FULL CIRCLE – Last Exit Rock’n’Roll – ein Film über die Suche nach der eigenen Wahrheit

Es gibt Dinge im Leben, bei denen Worte und Musik nicht reichen. Träume, Hoffnungen und Sehnsüchte sind unglaublich visuelle Dinge, und deshalb wird es „FULL CIRCLE – Last Exit Rock ´N´ Roll“ geben! Andy Brings und sein Team möchten anhand seiner Geschichte zeigen, was Menschen antreibt, die einen Traum haben, und alles daran setzen, ihn zu verwirklichen.

Wie geht man damit um, wenn der Traum zum Albtraum wird, und woher nimmt man die Kraft, alles wieder zu drehen, sein Leben „rund“ zu machen, seiner wahren Bestimmung zuzuführen und ihm einen Sinn zu geben. Egal was das individuelle kleine oder große Ziel ist. Egal wie lange es dauert.

Brings´ Leben war und ist so. Liebe, Leidenschaft, Kampf, Rückschläge, Herzblut, Erfolg, Niederlagen, Spaß und Tränen.

Aber sein Traum vom Rock ´N´ Roll wurde wahr. Vom Fanboy zur Tour mit den Helden SKID ROW, ohne die es Andy Brings nicht gäbe. 30 Jahre und mehr das Ziel nicht aus den Augen verloren. Brings ist der lebende Beweis, dass alles möglich ist!

Seine Geschichte ist Deine Geschichte. Wovon träumst Du? Suchst Du Deine Wahrheit? Bist Du bereit alles dafür zu geben?

Der Film soll Inspiration und Bestätigung sein. Was immer Du brauchst. Lass Dich nicht beirren. Geh´ Deinen Weg, egal was die anderen sagen. Du wirst sehen: Du bist nicht allein!

Mit dabei sind Brings´ Freunde und Weggefährten wie die Heavy Metal Queen DORO PESCH, alle Mitglieder von SKID ROW, die Schauspielerin LIZ BAFFOE (Lindenstraße), Sodom-Sänger TOM ANGELRIPPER, MARCUS „The Duke“ SAUK u.vm.!

Der Film feiert am 12. September 2018 in der Essener Lichtburg Premiere. Der Film feiert am 12. September 2018 in der Essener Lichtburg Premiere.

Hier gibt’s den aktuellen Trailer zu sehen:

LEFs HYPERSOMNIAC

LEFs HYPERSOMNIAC

New York, 23. November 2017 – Sänger/Komponist Lorenzo Esposito Fornasari (LEF)hat einen starken Eindruck hinterlassen mit seinem kraftvollen, ausdruckstarken Gesang durch diverse RareNoise Erscheinungen mit Obake, Seven Mutations, Owls, O.R.k., Somma und Berserk.

LEFs HYPERSOMNIAC
LEFs HYPERSOMNIAC

Aber sein eigenes Debut als Leader, das umfassende Multimedia Projekt HyperSomniac, ist bisher mit Abstand das ehrgeizigste und beeindruckendste Projekt. LEF’s Musik ist der Soundtrack zu einer dystopischen Geschichte, die er zusammen mit Pier Luigi Rocca entwickelt hat, und die von einer Gesellschaft der Zukunft unter Bewusstseinskontrolle handelt.

Ein Online Comic mit expressiven Zeichnungen von Nana Octopus Dalla Porta wird unterlegt mit dem dazu passenden düsteren Soundtrack einer All-Star Band mit Bassist Bill Laswell, Gitarrist Eivind Aarset, Trompeter Nils Petter Molvaer, Schlagzeuger Kenneth Kapstad (Motorpsycho), Saxofonistin Rebecca Sneddon (Free Nelson Mandoomjazz) und Organist Ståle Storløkken (Supersilent, Motorpsycho, Reflections in Cosmo).

„Ich wollte mit extrem talentierten Musikern an diesem Projekt arbeiten, mit denen ich auch bereits in der Vergangenheit das Privileg hatte spielen zu dürfen“, erklärt LEF. „Das war auch wichtig für den Sound, den ich generieren wollte. Ich habe mit Bill an zwei Projekten gearbeitet, geleitet von meinem ‚brother-in-music‘ Eraldo Bernocchi – Somma und Ashes. Bill ist Gott, mehr muss ich nicht sagen. Nils Petter Molvaer war bei Somma auch dabei. Ich bin ein großer Fan seines Sounds. Eivind hatte eine wichtige Rolle in Berserk.

Wir haben diverse Male live zusammen gespielt und ich hab Gesang zu seinem letzten Solo-Album beigetragen. Er ist einfach einer der meisttalentiertesten Visionäre, die es gibt. Viele Leute versuchen seinen Gitarren-Stil und Sound nachzumachen, aber er ist ein echtes Original. Ich liebe seine musikalischen Ansichten, sie komplementieren meine eigene Herangehens-weise. Kenneth ist eine Groove-Maschine und hat einen sehr persönlichen Stil. Ståle ist ein Tasten- und Hammond-Zauberer und Rebecca war einfach die perfekte Saxofonistin, die wir für diesen Sound im Kopf hatten. Sie hat auch das Voice-Over für alle HyperSomniac Videos beigesteuert.“

lef, promo, bologna, vecchia romagna, fabbrica, piccioni ritratti, fotoset

Derweil LEF’s phantasievolles Projekt ähnliche Geschichten, wie The Who’s Tommy oder Pink Floyd’s The Wall in Erinnerung bringt, zeigt HyperSomniac einen ganz eigenen Impuls zum gesamten Multimedia Prozess. „Mein erstes Solo ist auf verschiedenen Ebenen inspiriert von den allmächtigen Platten meiner Jugend – Pink Floyd und anderen“, erklärt LEF. „Die Tatsache, dass es mich einige Jahre gekostet hat dieses Projekt zu realisieren, hat sicher etwas gemein mit The Wall und Tommy, aber da gibt es mehr zu erklären. HyperSomniac begann als Konzept und eine Geschichte, die ich erzählen wollte. Auf der einen Seite wollte ich die obskure Gegensätzlichkeit zwischen dem materiellen und immateriellen aufzeigen, zusammen mit der Kraft des menschlichen Geistes die Realität zu verändern, verzerren, sogar zu zerschmelzen um Visionen und Träume zu kreieren. Auf der Anderen, wollte ich die dystopische Zukunft als mögliches Ergebnis von paranoidem Chaos der jetzigen Ära zeigen. Das könnte die hauptsächliche Affinität für mich sein HyperSomniac zu realisieren.“

„Es hat mich diverse Wochen gekostet, vielleicht sogar Monate, das Script auszuarbeiten“, fügt LEF hinzu. „Und ich dachte es könnte gut funktionieren die Geschichte zu illustrieren, als eine Form des hochstilisierten Dramas. Nanà Oktopus Dalla Porta’s Zeichenstil war perfekt, um den düsteren, visuellen Teil zu erstellen. Ich musste das Script leider diverse Male neu schreiben, um genau das zu kommunizieren, was mir in jeder Szene vorschwebte. Dann habe ich erlernt, wie man 3D Modelle formt, um die Zeichnungen zu animieren. Pier Luigi Rocca, der mir dabei half, schreibt immer noch am Code um die ganze Story in einem interaktiven Webcomic zum Leben zu erwecken. Dies ist die einzige Möglichkeit, die gesamte Story zu lesen.“

Die interaktive Graphic Novel HyperSomniac wurde offiziell am 14. November auf www.hypersomniacproject.com präsentiert. Sie wird der Öffentlichkeit ab Ende Januar 2018 zugängig gemacht, um Episode für Episode lesen zu können.

Das Album HyperSomniac wird offiziell am 8. Dezember 2017 erhältlich sein. Von der düsteren Intimität auf „It’s Alright“ und „A Glimpse of Emma“ zum zarten Opening von „Let the Sun Fall Apart“, welches im Gegensatz zum Heavy-Metal geladenen Crescendo steht, offeriert dieses Album einen opernhaften Anstrich. Und die Superband hinter LEF versteht es mit kraftvollen, energetischen Nummern, wie „Parallel Powers“, „Therapy“ und „First Day of Work“, den Hörer in den Bann zu ziehen.

„Das Komponieren von mehreren Soundtracks für Musik, Kunstinstallationen und Werbung, lässt mich die Musik an sich als Teil einer größeren Vision sehen“, sagt LEF. „Daher hatten wir uns entschlossen einen Featurefilm zu produzieren, The Nightless City(directed by Alessandra Pescetta) für das Berserk! Album (mit Lorenzo Feliciati featuring Gianluca Petrella, Jamie Saft, Cristiano Calcagnile, Eivind Aarset und vielen anderen Freunden). Später habe ich angefangen mit 2D und 3D Animationen zu experimentieren, um das Video für den O.R.k. Tune ‚Pyre‘ zu produzieren. Beide Projekte haben mir eine starke Verbindung zur Welt der Filmproduktion erschlossen und hatten Einfluss auf mein Solo Multimedia Projekt HyperSomniac.“

LEFs HYPERSOMNIAC TRACKS

1. Opening
2. Parallel Powers
3. Surgery
4. Aran Has Changed
5. It’s Alright
6. Quarrel
7. First Day Of Work
8. A Glimpse Of Emma
9. Pale Skin
10. Therapy
11. First Step
12. Let The Sun Fall Apart

HyperSomniac: Projekt Zusammenfassung

* Ein Album (Soundtrack), komponiert und gespielt von LEF mit einer Superband aus legendären Musikern, erscheint auf RareNoiseRecords.

* Eine 8/9 Kapitel lange, interaktive Graphic Novel wird am 14. November Online vorgestellt und von Ende Januar 2018 ab für eine Zeit von 10-12 Wochen der Öffentlichkeit zugängig gemacht. Gezeichnet von Nana Della Porta, animiert von Lorenzo Esposito Fornasari mit Hilfe von Programmierer Pier Luigi Rocca.
Hier wird es gezeigt: www.hypersomniacproject.com.

* Chroeografierte Live Performance (Audio Visual), deren erste Vorstellung mit dem Ende des Comics koordiniert wird, und welche die Musik und Bilder der Erzählung mit den meisten der Bandmitglieder des Albums vorstellt.

DAS LABEL – RareNoiseRecords wurde gegen Ende des Jahres 2008 von zwei Italienern in London ins Leben gerufen, dem Unternehmer Giacomo Bruzzo und dem Musikproduzenten Eraldo Bernocchi. Die Mission des Labels ist, zeitgenössische Trends in progressiver Musik aufzuspüren und diesen eine Plattform zu geben, in dem sie, unabhängig von Genre und ohne jede Voreingenommenheit, in Beziehung zur Geschichte der Artform gebracht werden. Das Label soll eine Inspiration sein, für alle, die gefesselt sind von spannenden, gewagten und progressiven Sounds. Für mehr Infos und zum Reinhören: www.rarenoiserecords.com.

[amazon_link asins=’B01N6OG8CT‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’bc78a07b-d0fb-11e7-92ae-25f44dbd38ed‘]

Andromeda Mega-Express Ochestra by Christoph-Soeder

Andromeda Mega Express Orchestra ab morgen auf Tour

Explosionen am Firmament, kollektive Streifzüge durch abenteuerliche Klanglandschaften: Andromeda Mega Express Orchestra sind zurück mit ihrem vierten Album „Vula“.

Nachdem das „genresprengende Faszinosum“ (FAZ) zuletzt das 10-jährige Jubiläum mit etlichen Live-Shows zelebriert hat, klingen AMEO im Jahr 2017 deutlich melodischer – aber kein bisschen weniger explosiv und unberechenbar.

ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA - ALBUM: Vula (07.07.2017, via Alien Transistor)
ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA –
ALBUM: Vula (07.07.2017, via Alien Transistor)

Flirrend bahnt es sich an, mit leichten Winden, tänzelnden Melodien, aber ihre Schuldigkeit tun die altbekannten Isothermen und Isotheren schließlich doch: Blitze zucken durch die vertonte Einträchtigkeit, ungeahnte Energien entladen sich, rollen rhythmisch wie Urgewalten über die Klanglandschaft hinweg. Indem sie inmitten der sich entfaltenden Dramatik mit vereinten Kräften nach wiederkehrenden Harmoniemomenten suchen, Schutzräume aufmachen, bricht das 18-köpfige Großensemble um Leiter und Komponist Daniel Glatzel auf ins vierte Album: „Vula“!

Während auch diese sieben Kompositionen durch zu viele Dekaden, Traditionen und Genres führen, um das in wenigen Zeilen fassen zu können, ist „Vula“ durchaus anders gelagert als der Live-Vorgänger oder auch das letzte Studioalbum „BUM BUM“ von 2012: Weniger kleinteilig und verknüpft durch wiederkehrende Motive und Harmonien, wirkt die LP geschlossener, wie ein vielsträngiges Abenteuer, das erst über seine gesamte Spieldauer seine volle Wirkung entfaltet. „Die Musik wird sich dem Hörer nicht durch flüchtiges Durchzappen erschließen, sondern nur durch konzentriertes Hören in stiller Umgebung, mit gutem Sound und über die volle Länge des Albums“, so Glatzel. „Das mag anachronistisch klingen, aber so hat sich auch die Arbeit dargestellt: Es gab in der jahrelangen Entstehungsphase extrem viele inhaltliche und organisatorische Widerstände, die sehr hohen Einsatz gefordert haben. Trotz des Getöses war aber immer wieder eine klare Eingebung zu spüren, der ich folgen konn
te. Die Musik scheint uns zu sagen: Wenn du dich nicht hingeben kannst, bist du verloren. Und wenn du es kannst, dann kannst du was erleben.“

Andromeda Mega-Express Ochestra by Christoph-Soeder
Andromeda Mega-Express Ochestra by Christoph-Soeder

Seit seiner Gründung 2006 ist das Andromeda Mega Express Orchestra (AMEO) eines der unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles. In seiner aktuellen Besetzung besteht es unter der Leitung von Komponist, Arrangeur und Saxophonist Daniel Glatzel aus 18 jungen Instrumentalisten unterschiedlichster musikalischer und kultureller Herkunft. Das Kollektiv bewegt sich seit jeher kompositorisch und interpretatorisch zwischen und jenseits der gängigen Musikszenen-Aufteilung und veröffentlichte bisher drei hochgelobte, unkonventionelle Alben ausschließlich mit Eigenkompositionen.

Dabei ist die eingeschworene und fest zusammenarbeitende Gruppe ein vielteiliges Mosaik aktueller Musik: Die Mitglieder sind versiert in Jazz und Neuer Musik, Klassik, Afro-Funk, Electronica, Progressive Rock und Freier Improvisation, sowie Tanz, Theater und Contemporary Performance. Sie arbeiten regelmäßig mit renommierten Künstlern ihrer Gattung zusammen, z.B. als feste Mitglieder im Ensemble Intercontemporain, The Notwist oder als Solisten mit Kenny Wheeler, Tony Allen, Bobby Hutcherson, Cory Arcangel, Robert Wilson, Pina Bausch’s Tanztheater oder Camerata Bern.

Andromeda Mega Express Orchestra LIVE:
14.10.2017 – DE – Berlin, Zafraan Ensemble invites @ Musikbrauerei
19.10.2017 – DE – Bremen, Theater Bremen
20.10.2017 – DE – Köln, Philharmonie
24.10.2017 – DE – Ludwigshafen, Enjoy Jazz Festival
25.10.2017 – AT – Salzburg, Jazz & The City

The Notwist:
andromedameo.com
facebook.com/andromedameo

Alien Transistor:
alientransistor.de
facebook.com/alientransistorlabel
soundcloud.com/alientransistor

[amazon_link asins=’B001UGIRI0,B007Q0KAHA,B01AXLXHF0,B00I58SCXG,B072L9PW3S‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’b57bc40a-b00d-11e7-ab3c-e536c04353cb‘]

„Ein warmherziges Erlebnis für die ganze Familie.“ Kino News

Mein Leben als Zucchini

Der OSCAR-nominierte und herzerwärmende Animationsfilm für die ganze Familie.

„Ein warmherziges Erlebnis für die ganze Familie.“ Kino News
„Ein warmherziges Erlebnis für die ganze Familie.“
Kino News
Zucchini – so lautet der Spitzname eines kleinen, neunjährigen Jungen, der nach dem plötzlichen Tod seiner Mutter mit einem neuen Leben konfrontiert wird.

Der fürsorgliche Polizist Raymond bringt ihn ins Heim zu Madame Papineau, wo er fortan mit anderen Kindern aufwächst und seinen Platz in der Gesellschaft sucht.

Das Zusammenleben ist nicht immer einfach, denn auch der freche Simon, die besorgte Béatrice, die schüchterne Alice, der etwas zerzauste Jujube und der verträumte Ahmed haben bereits viel erlebt. Aber sie raufen sich zusammen und geben einander Halt auf dem Weg, ihr Leben in ruhigere Bahnen zu lenken. Eines Tages stößt die mutige Camille zu ihnen, und Zucchini ist zum ersten Mal im Leben ein bisschen verliebt: Camille ist einfach wunderbar!

Doch ihre Tante ist auf das Pflegegeld aus und plant, Camille zu sich zu holen. Können Zucchini und seine Freunde verhindern, dass die kleine Gruppe auseinandergerissen wird?

Details
Genre: Kinder & Familie
Animation
Land: Schweiz
Regie: Claude Barras
Produktion: Rita Productions
Drehbuch: Céline Sciamma
Kamera: David Toutevoix
Musik: Sophie Hunger
Schnitt: Valentin Rotelli
Originaltitel: Ma Vie de Courgette
Pressestimmen

„Mit unzähligen Preisen überhäuft, wird er die Herzen aller Zuschauer gewinnen, egal welchen Alters.“ epd Film

„Eine rundum gelungene und liebevoll animierte Stop-Motion-Romanadaption für die ganze Familie.“
filmstarts.de

„Ein warmherziges Erlebnis für die ganze Familie.“
Kino News
EAN Code: 4006448364700
VÖ-Datum: 25.08.2017
FSK: 0
Laufzeit: ca. 66 Minuten + Bonus
Bildformat: 1920×1080 (1,85:1)
Sprache: Deutsch
DTS-HD 5.1
Französisch
DTS-HD 5.1
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 1
Verpackung: Softbox im Schuber
Bonus: Making Of, Audiodeskription, Untertitel für Hörgeschädigte

[amazon_link asins=’B06VWRV1MX,381350770X,B01LNH4P2W‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’a07e25b8-8ccf-11e7-a0dd-f1ace461e2ba‘]

MARTERIA - ANTIMARTERIA FILM

antiMARTERIA – EIN FILM VON MARTERIA UND SPECTER BERLIN

Marteria hat einen Film gemacht. “antiMARTERIA” nimmt den Vibe von “Roswell” auf und stellt die Songs des Albums in einen größeren, einen universellen Kontext.

MARTERIA - ANTIMARTERIA FILM
MARTERIA – ANTIMARTERIA FILM

Gemeinsam mit Regisseur und Autor Specter Berlin nimmt Marteria uns mit in eine Welt aus Townships und Trailerparks, weit raus ins All und wieder zurück ins Hier und Jetzt. Mittendrin: Marteria, Marsimoto und das mysteriöse Elfenbeinpulver. In Nebenrollen: Aliens, Superhelden, Göttinnen und ein spektakulärer Cast.

Am Anfang war eine Idee: ein fiktives indigenes Volk in einem nicht näher bestimmten afrikanischen Land, mit Stoßzähnen aus Elfenbein. Dieser Prämisse entspringt die Handlung von “antiMARTERIA”, auf diesem Bild basiert seine Botschaft. Denn aus den Zähnen wird ein mysteriöses Pulver gewonnen: die beste und begehrteste Droge des Universums – und gleichzeitig ein Symbol globaler Schuld.

Die Geschichte geht so: Der kleine Ivory begibt sich gemeinsam mit seiner Mutter auf die Suche nach Trinkwasser. Just als sie fündig werden, wird diese von den Wilderern der Elfenbeinmafia erschossen. Indes ist Marteria in das Land gereist, um Promo für sein neues Album zu machen und nebenbei PR-Arbeit für Trinkwasserversorgung in der dritten Welt zu betreiben. Es ist sein Geburtstag, Grund zu feiern. Zumindest sieht das sein Manager so, der ein Päckchen mit Elfenbeinpulver besorgt und es Marteria verschwörerisch zusteckt: Musst du probieren, ist der Shit. Marteria zögert, doch er knickt ein, der Stimmung wegen. In diesem banalen Moment der Schwäche kreuzen sich die beiden Handlungsstränge – zufällig und zugleich ganz und gar zwangsläufig. Marteria wird hineingezogen in einen Strudel aus Raffgier und Rache, Katharsis und plötzlicher Klarheit. Am Ende steht, natürlich, der Sieg des Edlen über das Verdorbene. Aber es steht auch die Erkenntnis, dass niemand frei ist von Schuld. Dass alles mit allem zusammenhängt. Und dass das nicht mehr lange gut gehen wird.

Konzipiert und umgesetzt hat Marteria diesen Film gemeinsam mit Specter Berlin. Der wurde sozialisiert in der Graffiti-Szene der neunziger Jahre, hat gleichermaßen gelernt von Stanley Kubrick und Wu-Tang Clan. Anfang der nuller Jahre sorgte er als Gründer des Labels Aggro Berlin für die vielleicht größte Revolution der deutschen Hip-Hop-Geschichte.

Seitdem arbeitet er, international erfolgreich, als Regisseur von Musikvideos, Kurzfilmen und Werbeclips. “antiMARTERIA” ist sein erster Spielfilm in Feature-Länge. Doch auch hier nähert er sich der Erzählung über die Bilder. Sie und die Songs aus “Roswell” waren der Ausgangspunkt, um sie entspinnt sich das Narrativ. “Anfangs wussten wir gar nicht, was es werden soll”, erinnert er sich an das erste Treffen mit Marteria. “Eine Kunstinstallation, ein Theaterstück, alles war möglich. Wir haben einfach Musik gehört und Ideen hin und her gespielt. Diese habe ich dann in eine zusammenhängende Erzählung gebracht.” Oder um es mit den Worten Marterias zu sagen: “Specter ist in meinen Kopf gestiegen und hat meine Gedanken visualisiert. Das ist etwas sehr besonderes. Er hat die Vision dieser Platte komplett verstanden.”

Entstanden ist so ein modernes Märchen, irgendwo zwischen “District 9” und dem Marvel-Universum, der Bildkraft von Beyoncés “Lemonade” und der Radikalität von “Kill Bill”.

MARTERIA – ANTIMARTERIA (FULL MOVIE)

https://www.youtube.com/watch?v=t9S4F8aQ9oU

“antiMARTERIA” ist weit mehr als ein audiovisuelles Muskelspiel im Nahkampf des Aufmerksamkeitsdarwinismus. Vielmehr führt der Film das Album “Roswell” schlüssig fort und stellt die kleinen Botschaften des Ausnahmetexters Marteria in einen größeren Kontext.

Es ist ein Film voller Metaphern und Gleichnisse, voller Referenzen auf Popkultur und griechische Mythologie. Auch Marterias persönliche Geschichte und Science Fiction spielen eine Rolle. Die Betonung aber liegt zu jeder Zeit auf der Fiktion. Ganz bewusst werden Bilder und historische Zusammenhänge vermischt: Das Elfenbeinpulver etwa wird durch die Nase gezogen wie Kokain, die Anführerin der Furien-Gang ist gleichzeitig ein Orakel. Es gibt Zeitsprünge und interstellare Reisen, es geht um Reinkarnation und Andeutungen von Entstehungsgeschichte. Specter und Marteria versuchen gar nicht erst, ihr ausuferndes Narrativ pseudowissenschaftlich zu unterfüttern – sie lassen einfach die Ideen, die Bilder, die Musik ihre ganze Macht entfalten. “antiMARTERIA” ist in diesem Sinn wie eine Comic-
Verfilmung, mit der realen Welt als Vorlage. Oder anders: Es steckt so viel Echtheit in der Botschaft des Films, dass es keinen Faux-Faktizismus braucht. “Das Märchenhafte”, sagt Marteria, “ist einfach eine gute Form, um Realität zu zeigen.”

Wie viele Märchen lässt sich auch “antiMARTERIA” vordergründig als Kampf der Guten gegen das Böse lesen. Schauderhafte, verkommene Gestalten werden heimgesucht durch edle Wesen. Die vermeintliche Frontlinie aber erzählt in Wahrheit vom Gegenteil: Jede Figur des Films steht symbolhaft für einen Charakterzug, den wir alle in uns tragen. Der raffgierige Gangsterboss Bronte genauso wie die junge Rachegöttin Romana, die ihn im Namen der Gerechtigkeit zur Strecke bringt. Das konsumgeile Feiervolk genauso wie die Wilderer, Schmuggler und Dealer, die ihre Nachfrage bedienen. Der leidende Held Marteria genauso wie sein kosmisches Alter Ego Marsimoto.

“Wir in der westlichen Welt haben diese bigotte Tendenz, einzelne Dinge zu isolieren und daraus so eine Fünf-Pfennig-Moral zu machen”, so Specter. “Man postet etwas auf Facebook und denkt, das wäre eine Haltung. Aber wir können uns nicht so einfach aus der Verantwortung stehlen und dann mit dem Zeigefinger darauf zeigen.” Marteria ergänzt: “Jeder ist ein Teil von allem. Ein Teil der Party, ein Teil des Rauschs, ein Teil des Elfenbeinhandels, ein Teil des Mordens. Deswegen konnten wir uns in dem Film nicht einfach hinstellen und sagen: Wir sind die Guten und bekämpfen jetzt das Böse. Denn wir sind genauso Teil des Bösen, Teil des Wahnsinns.” Die Parallele zu den globalen Zusammenhängen der jüngsten Flüchtlingskrise mag zufällig sein. Aber sie ist dennoch unübersehbar. Wenn wir alle Teil des Grundes sind, warum Menschen ihre Heimat verlassen, wie können wir uns mit einem Slogan reinwaschen?

Es gibt diese heimliche Schlüsselszene in “antiMARTERIA”, eigentlich unspektakulär und doch typisch für die sehr spezielle Wirkung des Films. Marteria kommt ins Township und freestylet auf Deutsch durch ein Megaphon. Am Ende fordert er sein Publikum in alter Hip-Hop-Tradition auf, zu schreien. Doch keiner schreit – das ganze Pathos der Kunst, die ganze Hybris der ersten Welt in einem Bild. Marteria hat den Mut für einen solchen Moment der Schwäche. Weil er ohnehin schon alles bewiesen hat, als wahrscheinlich erfolgreichster und einflussreichster deutscher Hip-Hop-Musiker der letzten zehn Jahre. Und weil er weiß, dass es nun mal keine einfachen Lösungen gibt für all die Fragen, die diese scheinbar aus den Fugen geratende Welt beschäftigen. Es ist viel Dunkel und viel Licht in der schillernden Welt von “antiMARTERIA”, aber kein Schwarz und kein Weiß. Specter und Marteria bieten keine endgültigen Antworten an, nur Denkanstöße in Form kleiner Gleichnisse, wie Punchlines in einem guten Rap-Song.

Daneben lebt der Film vor allem von seinen Charakteren. Zu sehen sind gleich mehrere Granden des jungen deutschen Schauspiels wie Frederick Lau, Sascha Alexander Geršak, Trystan Pütter, Pit Bukowski oder Emilia Schüle, aber auch Figuren aus dem deutschen Hip-Hop-Kosmos wie der Fotograf Paul Ripke, die Sängerin Miss Platnum oder Axel Lent, (einer der Macher des erfolgreichen YouTube-Kanals Aggro TV) in seiner ersten Rolle vor der Kamera: Mit Lau, der Marterias Manager mimt, liefert er sich ein umgehend legendäres Wortgefecht. Hinzu kommt Marteria, der sich selbst spielt und dabei, was deutlich schwieriger ist, er selbst bleibt. “Marten war ganz krass als Schauspieler”, so Specter über seinen prominenten Laiendarsteller. “Enorm fotogen, extrem diszipliniert, wahnsinnig einnehmend. Und das Wichtigste: Er hat sich darauf eingelassen. Wenn er nicht so performt hätte, wäre der ganze Rest obsolet geworden.”

Zwei Bilder bleiben besonders kleben von seiner Performance. Zum einen wie Marteria und Marsimoto einmal ihre Rollen und Orte tauschen und man urplötzlich die Verbindung zwischen diesen beiden Charakteren spürt, mit denen der Musiker Marten Laciny seit Jahren spielt. Zum anderen wie er am Ende des Films zum Song “Das Geld muss weg” mit einer Gruppe von Kids Bares verballert. Das Geld, das ultimative Insignium vermeintlicher Zivilisation, der Treibstoff der immer weiter fortschreitenden Ausbeutung unser aller Ressourcen wirkt plötzlich überholt, alt und falsch. Parallel posiert Marteria mit Ivory und Romana als Troika der Sieger in einer archaischen Landschaft, die sich gleichwohl wie die
Zukunft anfühlt. Was ist Gestern und was ist Morgen? Was ist Hier und was ist Dort?

“Ich kann natürlich nicht in die Zukunft gucken und will mir nicht anmaßen, die Lösung zu wissen, aber dass es bald eine Lösung geben muss, um diesen Selbstmordprozess der Menschheit aufzuhalten, ist klar”, sagt Marteria. “Ich denke tatsächlich, dass eine Pangaeahafte Neuordnung – ohne Grenzen, ohne Geld, ohne diese willkürliche Schere zwischen Arm und Reich – die Lösung sein wird. Das alles macht die Menschen verrückt und auch unberechenbar. Dadurch entsteht Wahnsinn. Und dann kann man ja mal mit einem Film drauf rumspinnen. Das ist ja das Schöne: dass Film alles darf.”

“antiMARTERIA” darf es. Er erzählt das Jetzt als modernen Mythos und weist damit auf die schönste denkbare Weise in die Zukunft. Zum Glück in die Zukunft.

MARTEN LACINY
THANDO GUMA
FREDERICK LAU
TRYSTAN PÜTTER
EMILIA SCHÜLE
SASCHA ALEXANDER GERšAK
PIT BUKOWSKI
INGE DIPPENAAR
PAUL RIPKE
RUTH »MISS PLATNUM« RENNER
MARSIMOTO
AXEL ROSCHLOCK
U.V.M.
EXECUTIVE PRODUCER
SASCHA POLLACK
SPECTER BERLIN
ALEXANDER BÜCHLER
TILL STRAUß

ANTIMARTERIA ist der Film zum neuen Marteria-Album »Roswell«, den er in den letzten Monaten gemeinsam mit Specter Berlin geplant und in einem 6-wöchigen Dreh in Kapstadt visualisiert hat.
Das grösste, emotionalste Projekt, an dem Marteria nach eigenen Aussagen jemals beteiligt war. Die beiden nehmen uns mit in eine Welt aus Townships und Trailerparks, weit raus ins Universum und wieder zurück. Mittendrin: Marteria, Marsimoto und das mysteriöse Elfenbeinpulver. In Nebenrollen: Aliens, Superhelden, Göttinnen und ein spektakulärer Cast.

[amazon_link asins=’B06XPVML81,B00I9NJI2Q,B00GU1ZYV8,B01LBUTANU,B06XDFN8HQ,B004PKO5LG,B06XDLYQBM,B00HN8HPQ4′ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’7d640549-4487-11e7-9536-07c430854354′]

Zombies: Mythos und Legende

Zombies: Mythos und Legende DVD

Zombies und Untote sind längst Teil unserer Popkultur geworden. Doch wer nun denkt, dass Zombies ein Phänomen unserer Zeit sind, irrt gewaltig.

Zombies: Mythos und Legende
Zombies: Mythos und Legende
Nicht erst, seit sie durch Comics, Horrorfilme oder TV-Serien zum Massenphänomen wurden, sind sie Bestandteil unserer Kultur. Bereits in einem der ältesten literarischen Werke der Menschheit, dem Gilgamesch-Epos, finden sich erste überlieferte Geschichten über die wiederbeseelten Toten.

Selbst das Buch der Bücher – die Bibel – enthält zahlreiche Passagen über sie.

Steckt also hinter ihrer Geschichte ein Funke Wahrheit? Könnte es Zombies tatsächlich geben?

Und falls ja, wie könnten wir eine Zombie-Invasion überleben? Diese und zahlreiche andere Fragen beantwortet diese schaurig-gute HISTORY-Dokumentation, die den existierenden Mythen & Legenden auf den Grund geht. Nicht nur für Zombie-Fans ein muss!

Zombies: Mythos und Legende – Trailer [HD] Deutsch / German

Details Zombies: Mythos und Legende

EAN Code: 4006448766399
VÖ-Datum: 28.10.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 87 Minuten
Bildformat: 16×9 anamorph (1,78:1)
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 2.0
Englisch
Dolby Digital 2.0
Ländercode: 2
Anzahl Discs: 1
Verpackung: Softbox

Genre: Dokumentation
Kultur & Gesellschaft
Land: USA
Originaltitel: Zombies: A Living History