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MDK (MEKANIK DESTRÜKTIW KOMANDÖH) „MANIFESTATION“
Musik

MDK (MEKANIK DESTRÜKTIW KOMANDÖH) „manifestation“

„Wir leben JETZT und HIER. Wir leben ÜBERALL. Wir leben nur dieses eine kurze Mal, dieses eine schöne kurze Mal! Sich das Leben nehmen heisst nicht es wegzuschmeissen sondern zu begreifen: Leb die Jahre deines kurzen Lebens doch nicht so vergebens. NIMM DIR DAS LEBEN, DAS DIR ZUSTEHT! Nimm dir das Leben, das Dir zusteht, mit jedem Schritt, den du gehst.“
Nimm dir das Leben – MDK 2017

MDK / Mekanik Destrüktiw Komandöh (pic by Ar Gee Gleim / 1981 / Abbildung kostenfrei)
MDK / Mekanik Destrüktiw Komandöh (pic by Ar Gee Gleim / 1981 / Abbildung kostenfrei)

Was ist das, MDK?
Musik laut? Musik leise? Überhaupt Musik? Theater?
MDK, das MEKANIK DESTRÜKTIW KOMANDÖH, ist eine musikalische MANIFESTATION – anarchistisch – Sinne befreiend – Spass – Improvisation. Punk, der keiner ist, niemals war und auch nicht werden wird.

Sänger Volker Hauptvogel über die Anfänge der Band:
„Ich hab mich nie als Punker bezeichnet. War ja auch keine Punkmusik. Wir waren Teil der Punkbewegung. Das ja. …“
„MDK waren schon immer etwas besonderes. Die Auftritte waren immer machtvoll. Aber auch lustig. Irgendwas war immer los. Die Ansagen, die Präsentation der Songs. Die Texte erst recht. MDK war einerseits überhaupt kein PUNK. Andererseits haben die Kerle den PUNK erfunden.“
Victor / Rotten Totten Recs.

„Punk roots or not, they have always felt more like an unpredictable Pere Ubu-type band to me. But they don’t sound like Ubu either, do they?“
Jello Biafra

„Durch die rau-herzliche Stimme von Sänger Volker Hauptvogel gelangte 1978 erstmals deutschsprachiger Punk nach Westberlin. Dass Volkers Band MDK nun in einem Studio an der Nordsee mit altbewährten und neuen jungen Musikerfreunden wiederauferstanden ist, zählt weder zum Seemannsgarn des Käpt’n Blaubär, noch zu den alternativen Fakten – es ist die reine fröhliche Wahrheit!“
Wolfgang Müller / Die Tödliche Doris

manifestation

MDK (MEKANIK DESTRUEKTIW KOMANDOEH) pics by: Kai v. Kröcher und Gudrun Arndt
MDK (MEKANIK DESTRUEKTIW KOMANDOEH) pics by: Kai v. Kröcher und Gudrun Arndt

Mekanik Destrüktiw Komandöh, eine Punkband der ersten Stunde und vermutlich die ersten West-Berliner Protagonisten der neuen Musik, die mit konsequent eigenem Songmaterial und ausschliesslich deutschsprachigen Texten der Bewegung in ihren Anfängen während der späten 70er zu einer wichtigen Initialzündung verhalfen, veröffentlicht nun – nach knapp 35 Jahren – eine neue Platte: Agit-Punk/Wave/Avantgarde/Rock, sowohl wuchtig und brachial als auch flüsternd und zärtlich – Punk trifft Improvisation, Jazz und Theater, energetisch, „existenziell“ und die richtigen Fragen stellend.

„Surprise! A normal album from one of the most unique German bands of all time. ‚Normal‘ meaning that once again, MDK has made something different from all their other recordings.“
Jello Biafra

Die Grundidee des MDK lautet: „Nur als Kollektiv können wir zu einem neuem Klangergebnis aufsteigen“, ein Live-Konzert ist zunächst mal immer ein Ereignis. Es besteht aus purer und positiver Energie. Immer gut für eine Explosion. Und wenn es die der Stille ist. Das wird auf manifestation eingefangen und deutlich, auch und weil die Songs grösstenteils Live eingespielt wurden, in nur wenigen Tagen.
Ein wichtiges Stilmittel seit den Anfangstagen bleiben die sich immer wieder verändernden und neu kombinierten Texte, die Verbindung von Punk und Jazz mit den Methoden des Straßen- und Arbeiter-Theaters, ein ständig neues Aufgreifen und Abwandeln der Song-Verse in andere zeitgenössische Kontexte, in improvisatorischer Freiheit oder als Darbietung in der Form einer Performance – um der Dramatik der Wörter ein hörbares Gesicht geben.

MDK (MEKANIK DESTRÜKTIW KOMANDÖH) „MANIFESTATION“
MDK (MEKANIK DESTRÜKTIW KOMANDÖH) „MANIFESTATION“

„MDK-Texte erzählen Geschichte. Sind Bilder und Film. Auf manifestation gibt es Neues und Neu-Interpretationen. ‚Man wohnt nicht mehr im Kiez‘ entstand innerhalb einer Woche. In unmittelbarer Umgebung gab es Zwangsräumungen. Manchmal stand ich Nachts um vier auf, schrieb, entwarf. Schlief erneut. Um dann um halb sieben weiter zu schreiben… Menschen aus ihrer Wohnung zwangsräumen zu lassen oder den Strom abzuschalten. Das ist kriminell. Ich konnte ja nicht unsere Hymne von 78 wiederholen: ‚Diese geilen Außenklos, diese grauen Betonsilos.‘ Das ist ja vorbei. Heute glänzen die Glasfassaden. Ist nur die Frage, wie lange noch. Die billig ausgebauten Dachgeschosse, die bald alle zusammenbrechen werden, die waren das Thema: ‚Wir haben’s geschafft, sind oben, oben auf’m Dach.‘“
Volker über „Man wohnt nicht mehr im Kiez“

Alte Weggefährten wurden zur Umsetzung von manifestation ins Boot geholt, und alte Freundschaften bewährten sich. MDK entschied sich, nicht in Berlin aufzunehmen.
Kriete, Beck und Hauptvogel waren ursprünglich an der Nordsee groß geworden, und man wollte Abstand vom Gewohnten, frischen Wind. In Gerd Rudschucks Wohnort Hamburg verfügte Axel Dill (Ur-Member von „Abwärts“) nicht nur über das Building Site Studio, die Erfahrung und Technik, dort herrschte auch die gewisse, notwendige Atmosphäre. Jon Caffery (u.a. Engineer von „Trio“, „Die Toten Hosen“ und den „Sex Pistols“) transformierte MDKs manifestation in die Form eines Konzeptalbums.
Etwas besseres hätte MDK nicht passieren können.

Quotes

„Jetzt seid ihr wieder da, wo ihr hingehört, auf der Bühne.“
Peter Gruchot nach dem Konzert von MDK mit Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicin im SO36, Sommer 2016

„Ich war immer Fan von MDK. Alle waren Fans. Die waren so unglaublich deutsch. Also nicht wie Adolf …oder Rammstein. Mehr wie Can und Amon Düül. Und immer modern. Der Zeit voraus. Und sehr psychedelisch. Wirklich ein Super-Album!“
Marc Reeder

„Ich habe MDK das erste mal so um die 1980er Jahre gesehen, es war außergewöhnlich. Eigentlich jeder Gig von denen. MDK haben immer Emotionen / Explosionen ausgelöst. Warum, das weiß ich auch nicht mehr. Das war aber so. Mit manifestation, der ersten Veröffentlichung seit 1984 ist es genau so.
MDK klingt auch 2017 intensiv wie kaum eine andere Band. So etwas habe ich lange nicht mehr gehört. Es ist absolut zeitgenössisch. Die Kapelle spielt großartig und treibt voran, bleibt stehen, marschiert. Volker Hauptvogel ist der Ernst Busch dieses Jahrtausends. Genial.“
Thomas Voburka (P1/E , Weltklang…) 2017

„Two years ago, another surprise – back to the scene of the crime for a wonderful reunion with MDK supporting my GSM band at SO36 – (shit) 35 years later! No fog this time, their music was more quiet, and even somber this time. manifestation does not sound like that show either. Some parts rock, other songs are more atmospheric – almost like a movie soundtrack.“
Jello Biafra

„Das ist fast schon Punkjazz….“
Wolfgang Schneider über den Song „Berlin“ (FAZ 05/2016)

„Es ist der Partei Die PARTEI / LV Berlin eine besondere Ehre, der wichtigsten Band der 80er Jahre in jedweder Form Unterstützung zu Teil werden zu lassen, insbesondere der Vorsitzende Riza R. Cörtlen ist hocherfreut, dass endlich wieder ein hochwertiger Musikanbieter auf den Markt zurückkehrt. Orig. Zitat Cörtlen: ‚Und nun Berlin, freue dich und Sturm brich los!‘“
die Partei „Die PARTEI“ / LV Berlin

„M.D.K. hab ich das erste Mal als Vorband der Dead Kennedys 1980 gesehen. Ich meine, sie hatten so Marschelemente in ihrer Musik und haben auf der Bühne von der Spassguerilla und der Bewegung 2. Juni gesprochen, was ich ganz geil fand als politisch teilgebildeter Teenpunker. Die neue Platte klingt für mich wie eine logische Fortsetzung von damals, dabei aber kein bisschen altbacken oder wehmütig rückwärts gewandt.“
Bela B.

HISTORY

MDK (MEKANIK DESTRUEKTIW KOMANDOEH) pics by: Kai v. Kröcher und Gudrun Arndt
MDK (MEKANIK DESTRUEKTIW KOMANDOEH) pics by: Kai v. Kröcher und Gudrun Arndt

„Worte werden zu Musik – Wenn ich in Deinen Armen lieg, werden Worte zu Musik.“
MDK 2017

1976 Die Wurzeln der Band liegen in den verschiedenen linken Strömungen und anarchistischen Zusammenhängen, die Anfang/Mitte der 70er Jahre in Westdeutschland entstanden sind, die Gründungsmitglieder Volker Hauptvogel und Edgar Domin kommen 1976 in West Berlin an.

1977 Volker und Edgar werden Mitglieder in einem Kreuzberger Strassentheater, dem „Front-Theater“.
Volker: „Wir kamen ja aus dem ‚Front-Theater‘ in der Walde 33 und haben Polizisten und Geheimagenten so überzeugend gespielt, dass die Kids uns die Rolle geglaubt haben und uns andauernd gegen die Schienenbeine traten. Und dann kam Punk über uns und hat uns gerettet und vorangetrieben, zu dem gemacht, was wir heute sind. Wir waren vorher Motherfucking Hippies und dann die Koreapeitsche ab, der Punkhaarschnitt und die Attitüde, das war einfach sexy. Jeder, dem man begegnet ist, war ein Individuum. … Vorbehaltlos war jeder, der „dabei war“ etwas besonderes. In sich RADIKAL… Aber erstmal war PUNK wie ein großer Massenorgasmus.“

1978 Neben dem Strassentheater wird auch versucht ein Kommunikationszentrum in einem verlassenen Kreuzberger Gebäude aufzubauen, der Feuerwache Reichenberger Strasse, als politischer und sozialer Anlaufpunkt des Bezirks. Nachdem das Zentrum geräumt und zerstört wird, entwickelt sich aus dem Straßenheater eine der ersten deutschsprachigen Punkbands: Vollgas – die „erste Motorrad-Punk-Kommune“ Berlins (V.H.)
Volker: „Tatsächlich haben wir damals auch gar keinen Punk gemacht, sondern Theater gespielt mit Musikunterlegung. Wir waren schnell, laut und gut. Na ja, vielleicht gar nicht mal so gut, aber sehr überzeugend. … Nun, eigentlich bin ich heute mehr Punker als früher. Punk war für mich die letzte große, weltweite Jugendbewegung und wir haben viel geforscht, wo das seinen Anfang nahm. Und die ersten waren die Wandervögel, kurz vor Adolf. Dann kam die schwarze Musik, Rock and Roll und Punk. Wir waren auch keine Hausbesetzer. Wir hatten die Feuerwache besetzt und ein Jugend- und Kulturzentrum draus gemacht.“
…und über den Text zum gleichnamigen Song „Vollgas“:
„Natürlich mit Tritt in Arsch und freie Fahrt für die Bullen und den Staat – einer der ersten Songs. Beschreibt die Ermordung Bubacks.“
Zwei Jahre später werden Volker und Edgar zu dem Lied mit Motorrädern auf die Bühne des SO36 fahren, als Sozius halbnackte bewaffnete Mädchen, ganzkörpervergoldet.
Nach 3 Konzerten Split von VOLLGAS, Edgar und Volker blieben ein Team und nennen sich bald „MEKANIK DESTRÜKTIW KOMANDÖH“ nach einem Album der französischen Jazzrock Pioniere MAGMA… ausgerechnet Magma:
„Wenn man dann noch die Grundthese des englischen Musikjournalisten Simon Reynolds aus seinem Buch ‚Rip it Up And Start Again‘ ernst nimmt, nämlich dass sofort auf den Urknall von Punk und dessen Bilderstürmer-Primitivismus sich der Möglichkeitsraum Postpunk eröffnete und damit das erneute Erarbeiten musikalischer Komplexität, wirkt die Bezugnahme einer innovativen Band wie MDK auf Magma fast schon logisch. MDK waren anarchistisch, politisch, agitatorisch – eine der radikalsten Bands der frühen 80er.“ Andreas Hartmann / TAZ (8/2009)

1979 Epok-1 „Der Weg zum Frieden“
Während die Beiden weiter nach neuen Mitmusikern schauen, organisieren sie das mittlerweile legendäre erste Berliner Antifaschistische Festival mit. Am 2. Juni 1979 folgt die Live-Premiere von MDK mit einem ungewöhnlichen Line-Up: zwei Skinheads (Edgar und Volker) und zwei 13- bzw. 14-jährige Schüler. Zu den frühen Besetzungen von MDK gehört auch ein13-jähriger Gitarrist aus dem Märkischem Viertel: Alex Hacke aka Alexander von Borsig.
Dass ausgerechnet die Strassentheater-Jazz-Agit-Punks von MDK die erste Skinhead-Band Deutschlands werden, ist Edgar zu verdanken.
Volker: „Wir gehörten immer zu den Ersten – Vorurteile zu bedienen, dann die Erwartungen aber nur teilweise zu erfüllen, das war unsere Kunstform. Wir ließen den Menschen Platz für ihre eigene Interpretation. Das wollten die aber gar nicht. Echt erstaunlich. Edgar kam aus London zurück und war völlig Skin-Infiziert, wir hatten ein Crass-Konzert organisiert. Skinhead war eine konsequente Schlussfolgerung! Auf unserer Glatze spiegelte sich die Dummheit der Leute wieder. Es war die einfachste Form der Provokation! Mit einem Haarschnitt politische Diskussionen hervorzurufen! Absolut geil. Alle waren natürlich völlig verwirrt. Skin war bei denen gleich Nazi. Zudem waren wir halt stark. Traten immer als Komandöh auf. Skinhead verzehnfachte das.
Skinhead zu sein war die Offenbarung! Ich war nicht ich. Wir waren Adolf Hitler, in der U-Bahn verstummten alle, wenn wir den Zug betraten, es war völlig entsetzlich! Auf den Konzerten wurde um uns herum gepogot, keiner berührte uns! Dann war es wie PIL, die öffentliche Wahrnehmung! Schätze keinen Menschen ein nach seiner Kleidung, seinem Aussehen. Achte auf die Handlungen. Viele dachten ja auch, Edgar und ich wären ein schwules Paar. Zu den Konzerten kamen immer mehr Skins, die beim Friedenslied dann Feuerzeuge hochhielten. In der TAZ wurde in einem sehr fairen Artikel darüber geschrieben. Und wir kamen auf die Seite 1, als wir auf LKWs vor den beiden Knästen spielten. Und wir veranstalteten das erste ‚Black & White Unite-Festival‘.“
Ganz im Zeichen der Zeit verstehen sich MDK als „proletarische Band“ – ganz gegen die Zeichen der Zeit verweigern sich MDK den populären „No Future“-Haltungen und singen stattdessen über Optimismus und sozialistische Ideen. Der später oft und von den meisten West-Berliner Bands aufgegriffene Slogan „Spass muss sein!“ ist ebenso ihre Erfindung wie der Einbau ihrer Strassentheater-Erfahrungen in die Konzerte, etwa ihre Darstellungen von wüsten Spitzel-, und Polizisten-Rambos. Und das schon oben erwähnte „Friedenslied“, dazu Volker : „Wie gesagt, nicht nur die Hymne der Skinheads. Sondern die Berliner Hymne an sich. Oft kopiert und nie erreicht. Zum Bleistift von MALARIA!. Die haben sich vor eine Fernsehkamera gesetzt und in die Hände geklatscht und ‚Kämpfen und Lieben und Kämpfen und Siegen‘ gesungen.“

1980 Diverse Auftritte auf Berliner Bühnen, in autonomen Spelunken, auf Straßen und Plätzen. Liedtext auf Seite 1 der TAZ. Wie auch „TON STEINE SCHERBEN“ wird die Band von der Berliner, insbesondere der Kreuzberger linken Szene vereinnahmt. Diskussionen über Liedtexte und Auftrittsart werden heftig diskutiert. Manchmal wird die Bühne gestürmt und Statements über die Allgemeine Lage der Nation verlesen.
MDK gewöhnt sich niemals an Trends oder Moden und liebt es, das Publikum zu verwirren und zu provozieren, jede vorgeformte Vorstellung über die Band gleich wieder zu zerstören, in teuren Anzügen auf Hardcore-Shows zu erscheinen, Elemente des Arbeitertheaters von Bert Brecht in ihren musikalischen Shows einzubauen. Ihre Musik ist immer „Musik zur Zeit“, spontan und Ausdruck des gegenwärtig Erlebten.
Volker „Wir haben viel mit Worten und Sätzen gemacht. Ein Konzert wurde als ‚Politische Großveranstaltung‘ angekündigt. In den bürgerlichen Tageszeitungen! Wir haben mit den Adjektiven ja nur so um uns geschmissen. In dem Moment, in dem Edgar und ich die Bühne betraten, waren wir nicht mehr Individuen, sondern die Band MDK. Das hatten wir beim Theater verinnerlicht. Und nach zwei Jahren konnten wir dann ja auch wirklich spielen, die Musik wurde permanent größer, wichtiger, wurde eine eigene Macht.“

„For them Punk in 1980 meant flooding SO36 with so much fog and gas that no one in Dead Kennedys could see who was making the aggro-Flipper noise onstage. My memory itself is foggy, they flooded the backstage too. Soon after came their heavy/outsider post-punk LP on ZickZack, the most rockin‘ release in ZZ’s history. It did not sound like the SO36 show.“ Jello Biafra

1981 Epok-2 „Kriegserklärung an die Dummheit“
Die erste Single „Rhythmus der Musik“, „Rohe Gewalt“ sowie die LP „Kriegserklärung an die Dummheit“ erscheinen beim Hamburger „Zick-Zack-Label“. Platz 1, 2 und 3 in den Berliner Indie-Charts. MDK spielt sich die Finger wund und wird zusammen mit den „Einstürzenden Neubauten“ auf der legendären „Berliner Krankheit-Tour“ 1981 bundesweit bekannt. Anschließend diverse Konzerte in ganz Europa. Das französische Fernsehen produziert mit MDK den Film „Rock a Berlin“.

MDK (MEKANIK DESTRUEKTIW KOMANDOEH) pics by: Kai v. Kröcher und Gudrun Arndt
MDK (MEKANIK DESTRUEKTIW KOMANDOEH) pics by: Kai v. Kröcher und Gudrun Arndt

„MDK sah ich erstmals live 1981, im SO36. Für mich war das so etwas wie die zeitgenössische Antwort auf die Politrockband Ton Steine Scherben, die damals noch existierten, sich aber schon lange von Westberlin in die nordfriesische Provinz zurückgezogen hatten.
Für mich war das Musikkollektiv MDK die erste Westberliner Punkband. Einerseits bezogen sie in der damaligen politisch aufgeladenen Atmosphäre klar Position für Hausbesetzer und Anarchisten, andererseits misstrauten sie manchen linken Parolen als hohlen Phrasen, die sie dann kunstvoll in ihrer Show verarbeiteten.“ Wolfgang Müller / Die Tödliche Doris (Junge Welt, 3/2016)

1982 Es folgen diverse Tonträger, Filme, europaweite Auftritte u.a. mit Birthday Party, Einstürzende Neubauten, Dead Kennedys, Slime, Malaria!, Glenn Branca… Yello’s Dieter Meier wird MDKs Fanclubpräsident in der Schweiz, und dann – als erste Berliner Band seit langem – eine ausgedehnte USA Tour, gefördert vom Berliner „Rockbeauftragten“ des Kultursenators als „primary example of modern German music“ (US-Tourinfo).

„A few years after that, MDK showed up in San Francisco, playing a much more complex, almost majestic rock sound, that won over even DKs‘ hardcore audience. Volker and Stefan stayed afterwards at my house. Herr V. went back to Chinatown day after day, and brought home lots of firecrackers.“ Jello Biafra

Außer auf die Dead Kennedys treffen MDK in San Francisco noch auf Flipper, Toxic Reasons, Code of Honor, ein paar Tage später Meat Puppets im legendären Filmore. Im Danceteria New York spielen sie mit Glen Branca und in Austin/Texas mit den Skatepunk Pionieren Big Boys … und ein Clubkonzert in In Los Angeles mit Nina Hagen, Christiane F und Nena (!).

1983 Das Buch „Verweigerer – die Geschichte einer Band im politischen Taumel Berlins“ erscheint im Karin-Kramer-Verlag. US-Release „Berlin“ Maxi-12“ auf Sixth International / Rough Trade

1984 „Ich habe MDK 1984 einmal im Kreuzberger Blockschock gehört. Hauptvogel sang vom „Tier in ihm, das erwacht“. Ich war sofort Fan.“ Frank Willmann / Intro (6/2016)

Die letzte Single „Das weisse Biest“ erscheint und Volker und Edgar haben Streit – über Politik –, die Auflösung der Band folgt im gleichen Jahr. Volker gründet den Schöneberger Nachtclub „PINGUIN-CLUB“. Im Stil der Amerikanischen 50er Jahre eingerichtet, mit Autoscooter, allem drum und dran. Treffpunkt nicht nur der Berliner Künstler. Auch DEPECHE MODE haben ihren Stammtisch dort. DIE ÄRZTE feiern ihre erste Goldene Schallplatte. Nina Hagen und Marianne Rosenberg kommen sich nicht all zu nahe. Stefan Remmler lacht dazu.
Volker in einem Interview 2012: „1984 haben wir ja aufgehört. Edgar und ich haben uns aus politischen Gründen verkracht, dann 20 Jahre nicht gesehen. Als wir uns Sylvester 2009 trafen, haben wir ordentlich einen verhaftet und unseren Disput mit einem Lachen kommentiert, nicht mit einer Diskussion. Dann haben wir die Notwendigkeit gesehen, uns noch einmal als MDK zu äußern. Die Titel haben wir schon. ‚Steck Dir alles in den Arsch‘ und ‚Nimm Dir das Leben‘ …“

2015 Epok-3 manifestation
Nachdem bis auf den Ursaxophonisten alle Bandmitglieder verstorben sind, auch Edgar, sieht Volker die Wiederbelebung von MDK als seine dringliche Aufgabe an. Von Anfang an mit dabei: Gerard Rudschuck, der schon in früheren Tagen Impulse gesetzt hatte. Die Resonanz ist gewaltig.
Nach einer Umbesetzung ist 2016 die Besetzung mit den u.g. Bandmitgliedern perfekt.

Ob MDK dieses Mal zur Massenbewegung wird?
Sei dabei!
Musst Du kennenlernen.
Auf jeden Fall.
Ob dabei noch einmal etwas Ähnliches wie damals 1978-84 passieren wird?

Volker: „…Ist zu bezweifeln. Jeder zieht sich an, wie er will. Belästigt einen mit der Darstellung seiner sexuellen Vorlieben. Der Computer ist da. Die Kommunikation ist völlig verändert. Handys. Alle können am PC schlechte Musik machen. Es gibt überhaupt kein Klassenbewusstsein mehr. In Deutschland war das ja nach Adolf noch da. Wir hatten schliesslich Feindbilder, konnten Opposition machen. Heute sagt einem der Politiker frech ins Gesicht, dass DU DER ARSCH bist und keinen regt das auf. Es wird nicht reflektiert über Ursache, Wirkung und Absicht. Dass Bildung mit Geld zu tun hat, hat noch nie einer so klar gesagt, wie unsere Regierung. Bildungsgutscheine. Jetzt redet man über die Form. Ob als elektronischer Chip oder nicht. Zum Kotzen. Das Gesundheitssystem wird abgebaut. Renten verweigert, unser Anteil an der Gesellschaft wird gestohlen! Und die Absicht unserer Regierung ist so klar. Man soll entmündigt und versklavt werden, darf aber konsumieren. Uns werden Gigabytes ins Hirn geschoben, und in den Arsch.“

„Steck dir alles in den Arsch
Die Musik und den Marsch
Den Rhythmus und den Beat
Einfach alles was es gibt
Das Pre-Paid – was nicht geht
Die Flatrate – die nicht steht
Treuepunkte , Bonusmeilen …
… Das Geld das Du nicht hast
Steck dir alles in den Arsch
Alles in den Arsch“
MDK 2017

MUSIKER:
Gerard Rudschuck: Gitarre
Rumme Beck: Bassgitarre
Friedel Kriete: Schlagzeug
Bertram Krumm: Saxophon
Volker Hauptvogel: Vocals
Gast: Kurt Rudschuck, Tasteninstrumente

Bandwebsite:
www.mdk-offiziell.de

Anspieltipps / DJs Choice:
1. Es geht weiter (3:46)
5. Man wohnt nicht mehr im Kiez (4:48)
10. Worte werden zu Musik (4:54)

manifestation wurde aufgenommen im Tonstudio Building-Site / Axel Dill, November 2016
Master & Mix von Jon Caffery @The old Winery 2017
Hochgradig finanziert von Dirk Felsenheimer

MDK (MEKANIK DESTRÜKTIW KOMANDÖH)
„manifestation“
Destiny-169
Broken Silence / Finetunes
CD / LP / digital DL EAN 4250137208893
File under: Agit-Punk / Avantgarde / Berlin
VÖ: 21.07.2017

TRACKLIST:
1. Es geht weiter (3:46)
2. Alles in den Arsch (3:04)
3. Nimm dir das Leben (2:25)
4. Blitze über Kreuzberg (4:33)
5. Man wohnt nicht mehr im Kiez (4:48)
6. Mörderlied (5:43)
7. Heinrichplatz (3:02)
8. Rhythmus des Lebens (3:26)
9. Berlin (4:14)
10. Worte werden zu Musik (4:54)

Diskografie / wichtigste Releases:
1980 „Der Weg Zum Frieden“ – Kassette / Stechapfel Produktion
1981 „Rohe Gewalt“ – 7“ / Zickzack
1981 „Die Kriegserklärung“ (Live) – LP / Zickzack
1982 „Der Tag Schlägt Zu“ – 12“ / Zensor
1983 „Berlin“ – 12“ / Sixth International
1983 „Politik wird Musik. Das Mekanik Destrüktiv Komandöh. Die Verweigerer im politischen Taumel Berlins. Die Geschichte einer Band mit 27 Songs und 100 Fotos.“ – Buch / Karin Kramer Verlag
1984 „Der Liebe Auf Der Spur“ – 7“
2016 „fleischers blues“ – Roman, Martin Schmitz Verlag, Berlin. (als Hörbuch bei „Deutsche Grammophon“, gelesen von Guntbert Warns, Gastleser Stefan Remmler, incl. Song „Berlin“ von 1982.)

Live-Termine:
25.08.2016 Berlin – SO36 / Wahlkampf-Gala der Partei DIE PARTEI
09.09.2016 DK Copenhagen – Punk-Festival
… weitere folgen.

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Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On Me
Musik

Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On Me

Mit einer Karriere, die bereits fünfzehn Jahre währt und millionenfachen Plattenverkäufen, ist der Platin-dekorierte Künstler Jay Sean bis heute einer der erfolgreichsten britischen Urban-Acts.

Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On Me
Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On Me
Nach einer Reihe von UK-Top-Ten-Hits wie „Eyes On You“, „Stolen“ oder „Ride It“, veröffentlichte er sein US-Debüt „Down“, das Platz 1 in den Billboard Hot 100 erreichte und mehr als zehn Millionen Exemplare weltweit absetzte.

Es folgten weitere Platin-Hits wie „Do You Remember“, „2012“ und „I’m All Yours“. Darüber hinaus kollaborierte er mit einigen der größten Namen des Business wie Lil Wayne, Nicki Minaj, Pitbull, Sean Paul und Mary J Blige (um nur einige zu nennen).

Seine letzte Single „Do You Love Me“, die er am 31. März diesen Jahres veröffentlichte, war ein veritabler Release, auf den jetzt eine neuen Single folgt: „Don’t Give Up On Me“.

Johnny Good & Jay Sean Don’t Give Up On Me Videoteaser:

Für dieses Release er hat sich Unterstützung von Johnny Good geholt, der seit einiger Zeit zu Deutschlands Top Producern gehört und durch Produktionen für Kid Ink, Schoolboy Q, Rayven Justice, Deezy Free man uvm. auf sich aufmerksam machte.

Der Durchbruch gelang ihm 2014 mit dem Sommerhit „Muchacho“, der weltweit von keiner Tanzfläche mehr wegzudenken war.

Johnny Good & Jay Sean
Don’t Give Up On Me (Single)
VÖ: 30. Juni 2017
Label: B1

https://www.facebook.com/DJJohnnyGood/
https://www.facebook.com/jaysean/

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Walter Trout veröffentlicht sein brandneues Studioalbum “We’re All In This Together” am 01.09.2017 mit 14 Gastmusikern (u. a. John Mayall, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Joe Louis Walter und Warren Haynes)
Musik

Walter Trout – We’re All In This Together

Walter Trout ist das Herzstück der modernen Bluesrockszene. Er wird von der alten Garde respektiert, von den Youngstern verehrt und von seinen Fans, denen er nach jedem Konzert die Hände schüttelt hochgeschätzt.

Walter Trout veröffentlicht sein brandneues Studioalbum “We’re All In This Together” am 01.09.2017 mit 14 Gastmusikern (u. a. John Mayall, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Joe Louis Walter und Warren Haynes)
Walter Trout veröffentlicht sein brandneues Studioalbum “We’re All In This Together” am 01.09.2017 mit 14 Gastmusikern
(u. a. John Mayall, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Joe Louis Walter und Warren Haynes)
Nach 50 Jahren im Business gilt er gleichermaßen als Glücksbringer als auch als der Leim, der die Bluesgemeinschaft zusammenhält, besonders in einer Zeit, in der die Welt noch nie so gespalten war. Nur jemand wie Walter Trout hat die Vision, das Talent und das nötige mit Stars gespickte Adressbuch, um ein Projekt in der Größenordnung von „We’re All In This Together“ auf die Beine zu stellen. „Es war ein ziemliches Stück Arbeit, dieses Album aufzunehmen.“, gibt er zu. „Zum Glück habe ich viele Freunde.“

„We’re All In This Together“ erregt bereits Aufmerksamkeit, noch bevor man auch nur einen einzigen Ton davon gehört hat. Für die 14 erstklassigen Musiker wie Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, John Mayall oder Randy Bachman schrieb Trout jeweils einen eigenen Song. Nach einer Reihe von Soloalben, auf denen er seine fast tödliche Lebererkrankung thematisierte, fand er darin Trost und neue Lebensfreude. „Es war die richtige Zeit für diese Platte.“, erklärt er. „Beim Schreiben von ‘Battle Scars‘ [2015] rannen mir die Tränen die Wangen herab. Ich brauchte eine Pause davon und wollte etwas tun, das mir Spaß macht und unbeschwert ist. Es war das reinste Freudenfest für mich.“

Die Credits des Albums lesen sich wie ein wohlwollendes Nicken an die vielen Stationen in Trouts ereignisreicher Lebensgeschichte. Dort ist von Keyboarder Skip Edwards zu lesen, den Trout seit über 40 Jahren kennt, als er noch seine ersten Erfahrungen als hoch geschätzter Leadgitarrist für Wilmont Mews sammelte. Auch mit dem Orgelzauberer Deacon Jones verbindet ihn eine langjährige Freundschaft. Dieser brachte den damals gerade 20jährigen mit Bluestitanen wie John Lee Hooker und Big Mama Thornton zusammen. „Deacon entdeckte mich quasi, als ich in den 70ern nach Los Angeles zog. Ich schulde ihm etwas.“

Trout heißt auch einige Freunde vom kürzlich gegründeten Allstar Projekt The Supersonic Blues Machine willkommen: Warren Haynes, Robben Ford und Eric Gales. Dann ist da auch noch John Mayall, der zeitlose britische Godfather des Blues, der 1985 einen in Schwierigkeiten steckenden Trout für die Bluesbreakers anheuerte und nun bei „Blues For Jimmy T.“ die Mundharmonika spielt. „Ob ich stolz bin, ein Teil der dieser Band gewesen zu sein?“, fragt Trout. „Natürlich! Was für eine Ehre! Das ist ein sehr exklusiver Club und wenn meine Zeit eines Tages vorbei ist, werden sich die Leute daran erinnern, dass ich fünf Jahre lang ein Bluesbreaker war!“

Trout wurde jedoch mindestens genauso für seine Solokarriere gefeiert, die er 1989 startete. Er tourte unermüdlich und veröffentlichte Klassiker wie „Life In The Jungle“ [1990], „Walter Trout“ [1998] und das politisch-bissige „Blues For The Modern Daze“ [2012]. Er genoss internationalen Applaus und seine Verkaufszahlen stiegen, während die der launenhaften Musikindustrie zurückgingen. Die Jahre auf Tournee bescherten ihm außerdem viele enge Freundschaften, wie das 2006 erschienene „Full Circle“ und eben der diesjährige, inoffizielle Nachfolger „We’re All In This Together“ beweisen. „Ursprünglich trug es den Titel ‚Full Circle Volume 2‘.“, merkt der Musiker an. „Doch ich wollte eine positive Botschaft in diesen verrückten Zeiten vermitteln.“

Seit „Full Circle“ hat auch die Aufnahmetechnologie einen enormen Sprung nach vorne gemacht und so war es möglich, dass Trouts Gäste ihre Beiträge auch aus der Ferne beisteuern konnten. „Im Studio stand nur der Kern der Band: Sammy Avila [Keyboards], Mike Leasue [Schlagzeug], Johnny Griparic [Bass], unser Produzent Eric Corne und ich. Doch es ist eigentlich nicht richtig zu sagen, dass wir nicht gemeinsam dort gewesen wären. Hör Dir zum Beispiel den Track mit Warren Haynes an: wenn sich am Ende unsere Gitarren gegenseitig antworten klingt es, als hätten wir uns dabei ins Gesicht gesehen.“

Schon vom ersten Song an ist die besondere Chemie zwischen den Musikern zu hören. „was ist ein blues shuffle Ich spielte mit Kenny Wayne Shepherd in der Carnegie Hall und wir sprachen darüber, gemeinsam etwas aufzunehmen.“, erklärt Trout die Geschichte hinter dem Opener „Gonna Hurt Like Hell“. „Also beschloss ich, einen Uptempo Blues Shuffle für ihn zu schreiben. Der Text handelt von vielen verschiedenen Dingen. Als Süchtiger fühlen sich die Drogen eine Weile gut an, doch sobald Du auf Entzug bist, schmerzt es wie die Hölle. Du kannst Deine Frau betrügen und für zehn Minuten Spaß haben, doch danach schmerzt es wie die Hölle. Kenny spielt absolut großartig auf diesem Song, besonders am Ende, wenn unsere Gitarren sich gegenseitig antworten. Es ist kaum zu sagen, wer wer ist.“

Auf„Ain’t Going Back“ ist der Slide Guitar-Majestro Sonny Landreth aus Louisiana zu hören. „Er ist der größte Slidegitarrist der Welt.“, schwärmt Trout. „Es gibt niemanden, der an sein Niveau herankommt, er ist ein wahrer New Orleans-Musiker. Ich experimentierte mit verschiedenen Grooves herum und heraus kam ein ein 50er Jahre Americana-Stück, das von den dummen Dingen handelt, die ich in meiner Jugend angestellt habe. Sonny schickte mir seinen Part, rief mich an und meinte, er wisse nicht, ob das wirklich gut sei und dass er nicht beleidigt wäre, wenn er es noch einmal neu einspielen solle. Ich antwortete ihm nur: ‚Von was redest Du, Mann? Es ist verdammt noch mal großartig!‘“

„The Other Side Of The Pillow“ wird von Mundharmonika-Pionier Charlie Musselwhite angetrieben. “Ich kenne Charlie, seitdem ich mit Mayall unterwegs war.”, erklärt Trout. „Doch ich hörte seine Songs bereits in der High School. Er ist neben Mike Bloomfield und Evin Bishop einer der Urväter der Szene. Die Jungs begannen in den 60er Jahren damit, die Clubs der Schwarzen in Chicago zu gehen und dort selbst Blues zu spielen.
Ein Freund von mir, Richard T. Bear, ist ein Top Studiokeyboarder. Von ihm stammt der Vers ‚I’m gonna make love to another woman, because you made love to another man’. Ich übernahm ihn und entwickelte einen eigenen Groove dazu.”

Eines der radiotauglichsten Stücke ist “She Listens To The Blackbird Sing” mit dem ex- Royal Southern Brootherhood-Gitarristen Mike Zito. „Ich hatte noch meine Akustikgitarre in der Hand und wollte mich gerade auf den Weg ins Studio machen. Plötzlich kam diese Melodie aus mir heraus. Mike und ich kennen uns schon lange. Er sagt, dank mir habe er es geschafft, nüchtern zu werden. Was Skip Edwards dann aus dem Song gemacht hat, ist wirklich bemerkenswert. Wir gaben ihm die Rohfassung des Tracks und er hob ihn auf ein extrem hohes Niveau.

Mit Robben Ford spielt Trout auch bei dem Projekt The Supersonic Blues Machine, also verpflichtete er die Jazz-Blues-Größe umgehend für das Gitarreninstrumental „Mr. Davis“ im Freddie King-Stil. Das einzige Cover des Albums ist „The Sky Is Crying“ von Elmore James, das Warren Haynes mächtig und einzigartig interpretiert. „Warren lud mich vor einigen Jahren ein mit ihm beim New Orleans Jazz Festival zu spielen.“, erinnert sich Trout. „Er wollte unbedingt ‚The Sky Is Crying‘ performen und beendete damit auch die Show. Später, beim Ramblin‘ Man Fair in Großbritannien fragte ich ihn, ob wir den Song nicht gemeinsam aufnehmen sollten.“

Der Gitarrenvirtuose Eric Gales aus Memphis brannte förmlich für das funklastige „Somebody Goin Down“, während auf „She Steals My Heart Away“ der Texaner Edgar Winter zu hören ist. „Dahinter steckt eine lustige Geschichte.“, lacht Trout. „Vor 20 Jahren engagierte ich einen Kerl namens Bernie Pershey, Edgars Schlagzeuger. Vor acht Jahren dann Michael Leasure – wiederum sein Schlagzeuger. Ich hatte erst Bedenken, doch als ich Edgar in der Carnegie Hall traf, lachte er nur und sagte, ich solle mir keinen Sorgen machen. Wir verstehen uns wirklich gut und auf dem Album hört man, dass er Perfektionist ist.“

„Crash And Burn“ ist mit der Electric Blues-Größe Joe Louis Walker besetzt, während John Németh, der Soulman aus Idaho, die Rettung für „Too Much To Carry“ war. Eigentlich sollte Curtis Salgado dazu singen und Mundharmonika spielen, doch kurz bevor die Aufnahmen beginnen sollten, erlitt er einen Herzinfarkt und musste sich einer Bypass-Operation unterziehen. Németh sprang ohne zu zögern für ihn ein.

Auf „Do You Still See Me At All“ ist Trouts ältester Sohn Jon zu hören. „Wir saßen zusammen mit unseren Gitarren in der Küche, als wir den Song schrieben.“, erinnert sich Trout. „Jon hat meine musikalische DNA und er hörte mich spielen, als er noch im Bauch seiner Mutter war. Er spielt seit er ein kleines Kind ist und mag verschiedenste Musikstile. Dennoch hat er nie versucht, Blues oder Leadgitarre zu spielen. Als ich krank wurde, wurde ihm bewusst, dass er mich verlieren könnte und wollte meine Musik weitermachen. Also stürzte er sich in die Arbeit und brachte sich selbst das Solospiel bei. Das hat mich wirklich bewegt.“

Die Idee zu Randy Bachmanns Beitrag zu „Got Nothin‘ Left“ entstand vergangenes Jahr bei der Feier zu Jeff Healeys 50. Geburtstag in Toronto. „Randy tippte mir auf die Schulter und erzählte mir, wie davon, als er einen meiner Songs im Radio hörte. Das Gitarrensolo beeindruckte ihn so sehr, dass er rechts ranfuhr, beim Sender anrief um den Interpreten herauszufinden. Wir wurden daraufhin gute Freunde, mailten hin und her und ich schrieb einen 50er Jahre Rock’n’Roll-Song für ihn. Als ich mir seinen Part anhörte, musste ich lachen. Ich hatte kurz vorher „Takin‘ Care Of Business“ von seiner Band BTO gehört und seine Stimme hat sich kein bisschen verändert.“

Genauso wenig wie die enge Freundschaft zwischen Trout und John Mayall. Auf „Blues For Jimmy T.“ eine Mundharmonika-Spur in Meisterklasse lieferte. „Obwohl John schon auf drei meiner anderen Alben gespielt hat, ist es immer noch eine große Ehre für mich. Diesmal wollte ich etwas anderes mit ihm machen und kam auf die Idee, einen Akustiksong im Stil von Sonny Terry und Brownie McGhee zu schreiben. Der Text handelt von meinem alten Bassisten und besten Freund Jimmy Trapp. Es ist wirklich emotional für mich, das zu hören.“

Für den Titeltrack und letzten Song des Albums kam Joe Bonamassa persönlich ins Studio, um ihn live mit Walter und seiner Band einzuspielen. „Joe wollte explizit mit der Band spielen und nicht einfach nur Spuren überschneiden. Er hatte im März für einen Tag genau drei Stunden Zeit, doch es war wundervoll. Wir saßen nur einen Meter voneinander entfernt und legten los.“

Man sagt, man könne einen Mann anhand seiner Freunde beurteilen. Wenn das stimmt ist „We’re All In This Together“ ein weiterer Beweis für Trouts Status als Nabel der Bluesszene. Es ist der Sound eines Künstlers, der mit Hilfe seiner Freunde nicht nur über die Runden kommt, sondern dabei regelrecht aufblüht. „Ich bin 66 Jahre alt, doch ich fühle mich, als wären es die besten meines Lebens. Ich fühle mich körperlich besser und habe mehr Energie denn je. Nicht nur mein Verständnis vom Leben hat sich komplett gewandelt, sondern auch meine Sicht auf die Welt, meine Familie, meine Karriere. Ich will mich in dieses spannende und feierliche Leben stürzen. Ich will es bei den Eiern packen und nicht wieder loslassen.“

Walter Trout – We’re All In This Together Tracklisting

1. Gonna Hurt Like Hell feat. Kenny Wayne Shepherd
2. Ain’t Goin‘ Back feat. Sonny Landreth
3. The Other Side of The Pillow feat. Charlie Musselwhite
4. She Listens To The Blackbird Sing feat. Mike Zito
5. Mr. Davis feat. Robben Ford
6. The Sky Is Crying feat. Warren Haynes
7. Somebody Goin‘ Down feat. Eric Gales
8. She Steals My Heart Away feat. Edgar Winter
9. Crash And Burn feat. Joe Louis Walker
10. Too Much to Carry feat. John Németh
11. Do You Still See Me At All feat. Jon Trout
12. Got Nothin‘ Left feat. Randy Bachman
13. Blues For Jimmy T. feat. John Mayall
14. We’re All In This Together feat. Joe Bonamassa

Live kann man Walter Trout diesen Herbst sehen:

Rocks, Musix & Eclipsed
proudly present
WALTER TROUT (USA)
New Studio Album – World Tour 2017
24.10. DE – Berlin, Columbia Theater
25.10. DE – Hannover, Blues Garage
26.10. DE – Bochum, Zeche
27.10. DE – Hamburg, Markthalle
28.10. DE – Halle/Westf., B & W Rhythm’N’Blues Festival
30.10. DE – Erfurt, Gewerkschaftshaus
31.10. DE – Dillingen-Saar, Lokschuppen

Veranstalter : jazzhaus booking | www.jazzhausbooking.com

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Musik

Louis Berry wird in seinem neuen Video in den Wahnsinn getrieben!

Letztes Wochenende begeisterte der Liverpooler Louis Berry die Besucher beim Hurricane & Southside mit seinen knackigen, von Akustikgitarre getriebenen Rock’n’Roll-infizierten Songs.

Louis Berry

Im brandneuen Video zu seiner aktuellen Single „25 Reasons“ schimpft er über eine gewisse Dame (ob Fiktion oder Realität wissen wir leider nicht) und erläutert: „I got 25 reasons why you should not be my girl!“. Dabei sieht man im Clip, wie ihn seine Video-Freundin in diverse Probleme reinreitet oder mit ihrem Verhalten in den Wahnsinn treibt. Unterhaltsamer Clip zu einem mächtig eingängigen Track. Louis Berry sollte man im Auge behalten: Da dürfte noch einiges kommen!

Bitte nehmt das Video in Eure News, Video-Listen oder den Track in Eure Playlisten auf. Bei Fragen, steht Louis Berry natürlich auch zur Verfügung.

Louis Berry – 25 Reasons

So manchen wird Louis Berry bereits ein Begriff sein. Bereits seit Längerem gibt es einige Songs von ihm zu hören. Nun nimmt seine Karriere aber langsam aber sicher an Fahrt auf.

An Selbstbewusstsein mangelt es dem jungen Engländer mit den markanten Gesichtszügen auf jeden Fall nicht: „Ich will der größte Künstler des Planeten sein. Zeig mir einen Song in den aktuellen Charts, der etwas über dein oder mein Leben aussagt – es gibt keinen EINZIGEN!

(Foto: John Johnson)
(Foto: John Johnson)

Chartmusik ist wie Süßigkeiten – sie bietet dir keine Nahrung für deine Seele. Nach einer Stunde bist du schon wieder hungrig“.

Keine Frage: Louis Berry ist mit dem aktuellen Zustand der Musik mehr als unzufrieden. Möglicherweise liegt der rebellische Hang zum musikalischen Erneuerertum an seiner Heimatstadt, immerhin die Wiege der Popmusik.

In seiner Musik vereint der in ärmlichen Verhältnissen aufgewachsene Musiker ungeschliffenen Rock’n’Roll, Rockabilly, Blues und Soul. „25 Reasons“ bescherte Berry den Durchbruch in seiner britischen Heimat. Das Stück stammt von seiner Debüt-EP „Rebel“, die ursprünglich 2015 erschien und von BBC Radio One-DJ Annie Mac ins Programm genommen wurde.

Seine Herangehensweise ans Songwriting beschreibt Louis Berry so: „Die meiste Musik heutzutage ist billig. Ich will keine Songs schreiben, die wie ein Kinderreim klingen, der von einem 14-jährigen Mädchen gesungen wird“.

Große Worte also: Wir freuen uns natürlich über die Kampfansage und sein Versprechen, die Welt mit spannender und gehaltvoller Musik zu versorgen.

Derzeit schreibt Louis Berry noch an seinem Debütalbum, welches nächstes Jahr erscheinen soll. Eine weitere Single ist für den Sommer angekündigt.

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40 TRACKS | DIE BESTEN DEUTSCHEN DEEPHOUSE TRACKS | MIT HITS VON GESTÖRT ABER GEIL, GLASPERLENSPIEL, STEREOACT, JULIAN LE PLAY, HIRSCHWELL, MADIZIN, U.V.M. | 2CD & DOWNLOAD | OUT 30/06/2017
Musik

Various Artists DEUTSCH HOUSE VOL. 2

Dank DJ-Acts wie Gestört aber GeiL, Robin Schulz, Felix Jaehn oder Stereoact ist deutscher Deep House derzeit einer der erfolgreichsten Musikrichtungen und ganz oben in den Charts zu finden.

40 TRACKS | DIE BESTEN DEUTSCHEN DEEPHOUSE TRACKS | MIT HITS VON GESTÖRT ABER GEIL, GLASPERLENSPIEL, STEREOACT, JULIAN LE PLAY, HIRSCHWELL, MADIZIN, U.V.M. | 2CD & DOWNLOAD | OUT 30/06/2017
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Club Tools greift diesen Trend erneut auf und vereint die besten deutschen Deep House Hits auf der „Deutsch House Vol. 2“ Compilation.

2CDs gefüllt mit den angesagtesten Tracks der aktuellen Deep House Szene!

Various Artists DEUTSCH HOUSE VOL. 2 TRACKLISTING

CD1
01 Gestört aber GeiL feat. Voyce – Millionen Farben
02 Stereoact – Denkmal
03 Anstandslos & Durchgeknallt – Ohne Dich
04 Julian le Play – Tausend bunte Träume (MÖWE Remix)
05 LIZOT feat. Marius Gröh – Schlaflos
06 Fuju – Nie vergessen (feat. Joel Brandenstein) (MADIZIN Mix)
07 KENAY – Feuerball (Große Freiheit Mix)
08 MADIZIN & Lest – Treffer versenkt
09 Bernasconi & Kimoe feat. David Posor – Nur einmal jung
10 Hirschwell – Wie die Wolken (Gestört aber GeiL Remix)
11 Finger & Kadel, Talstrasse 3-5 – Farbfilm
12 Laurenz – Liebe auf Repeat
13 Rockstroh feat. Tonberg – Weil ich das Leben mag
14 Shugga – Sommerregen (Florian Paetzold Remix)
15 Tones Town – Einsame Insel
16 Greta – Sonne im Gepäck
17 Stereoact feat. Jakob Wiss – Rand der Welt
18 Pyjama Pack – Frei
19 PaperClap feat. Alicia-Awa – Summertime
20 Vogelfrei – Kaltes, Klares Wasser

CD2
01 Hirschwell – Wie Du
02 Glasperlenspiel – Für immer (Madizin Mix)
03 Kerstin Ott – Scheissmelodie (Madizin Mix)
04 Tom Thaler & Basil and Robin Schulz – Hier Mit Dir (Robin Schulz Mix)
05 Fabian Wegerer – Wenn jetzt für immer wär
06 Gestört aber GeiL – So schmeckt der Sommer
07 House Rockerz – Schläfst du schon (feat. Tiemo Hauer)
08 Vivida feat. Jason Anousheh – Wir
09 Stereoact feat. Chris Cronauer – Nummer Eins
10 about barbara – Bis der Himmel sich dreht
11 Talstrasse 3-5 feat. Ellen Pitches – Berlin Berlin
12 AVVAH – Kaleidoskop
13 Tiefpass – Tag zur Nacht (Anstandslos & Durchgeknallt Remix)
14 Deist & Brandenburg – Herzchen
15 Herz Frequenz feat. Sonnenallee – Verliebt in Berlin
16 Nachtschicht – Ich fliege (Belmond & Bernasconi Remix)
17 Pulsedriver & Chris Deelay – Geiles Gefühl
18 HimbeerE!s – Woanders
19 HOFF – Rosa (Elfenstaub Remix)
20 Eric Chase – Was Geht Ab!

Various Artists “Deutsch House Vol. 2”
Label: Club Tools
VÖ-Datum: 30.06.2017
Kat.-Nr.: 1067823CLT
EAN-Code: 4250117678234
Format: 2 CD-Set & Download (Compilation)

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ROMANO - COPYSHOP feat. MastaMic
Musik

ROMANO – COPYSHOP feat. MastaMic

„Jenseits von Köpenick“ hat uns 2015 mit Romano einen Mann vorgestellt, der mit seiner Unerschrockenheit und Vielfalt die Ordnung des deutschen Musikmarktes durcheinander gebracht hat. „Meint er das ernst?“, war oft die Frage.

ROMANO - COPYSHOP feat. MastaMic
ROMANO – COPYSHOP feat. MastaMic
Längst wissen wir: Ja, sowas von! Romano kennt keine Berührungsängste, hat keine Scheu vor Klischees und vor der Paarung von Humor und Ernsthaftigkeit. Vor zwei Jahren tanzte der Rapper aus Köpenick raus dem Vorort, rein in die Welt, rappte über Metalkutten und einen Klaps auf den Po und erfand dabei ein neues Genre, in dem er jedes existierende auflöste. Nun hat er das Fenster wieder runtergekurbelt und das Autoradio aufgedreht. Minimalbeats und Maximaltexte knallen raus.

Sein Debütalbum hat uns die bunte Welt des Romano vorgestellt – nun folgt ein Nachfolger, der auch vor Schwarz und Grau nicht zurückschreckt. Das Album „Copyshop“ wird am 08.09.2017 via Universal veröffentlicht. Das neue Werk bleibt unterhaltsam und humorvoll, aber öffnet weitere Türen zu Hinterzimmern des Romano Universums: Hier werden viele Charaktere seiner Welt vorgestellt, es ist persönlicher, stellt uns sein Leben, seine Vergangenheit, seinen Alltag vor. Copyshop beweist, dass Romano sich treu geblieben ist, sein Publikum, das über die letzten zwei Jahre auch dank der Liveshows bedeutend angewachsen ist, weiterhin zum Schmunzeln bringen kann, aber auch als ernstzunehmender Künstler mit Tiefe nicht unterschätzt werden darf.

ROMANO – COPYSHOP feat. MastaMic (Video-Kurzfilm / 10.42 min)

Romano, der Rastlose, hat sich den Titel seines Debüts zu Herzen genommen und ist ein Stück weitergegangen. Entschlossenen Schrittes verließ der General die Stadtgrenzen und den Kontinent, jenseits von Köpenick entdeckte er die Welt, bereiste Kalifornien und China und bringt uns als Souvenir „Copyshop“ mit, das Video zum gleichnamigen Song- und Albumtitel, das in Hongkong gedreht wurde.

In seinem neuen Video „Copyshop“ flaniert Romano zum gleichnamigen Song durch die Straßen Hongkongs und trifft auf den kantonesischen Rapper MastaMic. Es geht um die Kopierläden, in denen Romano bis 2013 am Laserdrucker stand und um die Erkenntnisse, die er dort über die Welt gewann, während er die Menschen bei ihren Anstrengungen zur Vervielfältigung beobachtete. Copyshop – für Romano mehr als nur ein Ort, an dem man seine Bachelorarbeit drucken lässt oder den Schufa Nachweis kopiert. Romano ist im Copyshop erwachsen geworden, hat in einem solchen seine Ausbildung absolviert und noch jahrelang dort gearbeitet. Der Copyshop ist für ihn ein fester Teil seiner Biografie und virtueller Ort, an dem die Geschichten und Gestalten des neuen Albums zusammenfinden.

Für „Copyshop“ sind Romano, der Regisseur Jakob Grunert, der Musikproduzent Moritz Friedrich aka Siriusmo und der Kameramann Raphael Beinder als Berliner Kollaborateure auf Entdeckungsreise nach Hongkong geflogen. Gemeinsam mit dem kantonesischen Rapper MastaMic und der Producerin Friendly Liu ist daraus im Rahmen des „Übermut Projects“ ein zehnminütiger Kurzfilm jenseits aller Konventionen entstanden. Mit dem „Übermut Project“ schicken visitBerlin und Hamburg Marketing spannende Künstler und Kreative beider Städte auf eine inspirierende Reise. [http://ubermutproject.com]

25.10. Dresden, Scheune
26.10. Leipzig, UT Connewitz
27.10. Erfurt, Kalif Storch
28.10. Nürnberg, Nürnberg Pop – Festsaal Künstlerhaus
30.10. Graz, PPC
31.10. Wien, Grelle Forelle
02.11. München, Strom
03.11. Freiburg, Waldsee
04.11. Stuttgart, Wizemann Club
06.11. Frankfurt, Zoom
07.11. Köln, Gebäude 9
09.11. Berlin, Columbiahalle
10.11. Hamburg, Docks
11.11. Bremen, Tower
12.11. Hannover, Musikzentrum
Tickets: http://bit.ly/2sUvte0

Links:
http://www.romanomusik.de/
https://www.facebook.com/romanomusik
https://www.instagram.com/romanomusik

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Musik

Terrorgruppe „Hurra die Welt geht unter…“ Video Release heute

Eine geschmackvolle Coverversion darf auf keinem Live-Album der Terrorgruppe fehlen und „Hurra, die Welt geht unter“ von KIZ ist mit seinem epochalen Text das beste deutschsprachige Lied der Gegenwart.

Die Gitarrenpunk- & Aggropop-Version davon sollte aber auf keinen Fall nach Rap klingen, sondern mehr nach Hundegebell, ähnlich wie die Ansprache von CRASS in „Do they owe us a living“.

Und wenn man schon ein Lied einer anderen Band nachspielt, dann kann man ja auch gleich die Szenen aus dem Video dazu nachstellen – mit etwas kleinerer Kulisse und noch kleineren Hauptdarstellern. Blöd nur, dass Playmobilfiguren keine Glatzen haben, aber egal.

Terrorgruppe – Hurra, die Welt geht unter (hochoffizelles Video)

Die Live-Version dieses Klassikers der Gegenwart wurde im Berliner SO36 gefilmt – als zweiter Appetizer zum Doppel-Album „SUPERBLECHDOSE“ (21.07.17)

TERRORGRUPPE – „Superblechdose“
Destiny-170 / Aggropop-20
DoCD / DoCD-Premium / DoLP / Box-Set
Release: 21. Juli 2017
Broken Silence / Finetunes
EAN 42501537208930
File under: Punkrock / Aggropop / deutschsprachig

TRACKLIST:
1. Superkonferenzschaltung
2. Immer besser
3. Rumhängen
4. Schmetterling
5. Arbeit sein muss bleibt
6. Allein gegen alle
7. Tiergarten
8. Kathedralen
9. Russenhitler
10. Leider nur ein Traum
11. Na endlich
12. Keine Airbags für die CSU
13. Gestorben auf dem Weg zur Arbeit
14. Schlechtmensch
15. Tresenlied
16. Doktor, Doktor
17. Sabine
18. Der Rhein ist tot
19. Wochenendticket
20. Ernst August II
21. Sozialer Misserfolg
22. Hurra, die Welt geht unter
23 Mein Skateboard ist wichtiger als Deutschland
Zugabe 1
24. Dumm aber lieb
25. Das war ihr Leben
26. Blutbürger
27. Angela
28. Abenteuer Bundeswehr
29. Kinderwahnsinn
30. Der Maximilian
31. Keiner hilft euch
32. Die Gesellschaft ist schuld
33. Tante Gerda
34. Opa
35. Schöner Strand
Zugabe 2
36. Weitergehn
37. Wir müssen raus

SUPERBLECHDOSE

Die Menschen lieben ihre „BLECHDOSE“ aus dem Jahe 2002, nicht nur die schmucke Verpackung, die Songsauswahl voller Hits, welche dem etwas träge gewordenen deutschsprachigen Punk seit 1993 neues Leben eingehaucht hatten, nicht nur der grossartige Sound von 4 Konzert-Recordings aus dem Jahr 2001, sondern auch die Tatsache, dass sie ihre TERRORGRUPPE zwar gerne zuhause auf der Anlage hören, aber sowas niemals an den orgiastischen Eindruck einer echten Liveshow heranreichen konnte. Die BLECHDOSE schaffte es ganz locker und selbstverständlich wie keine dtsch Punk-Livescheibe zuvor das ziemlich schräge und subversiv-verstörendes Live-Erlebnis auf Konserve zu bannen.

Jetzt – 15 years after – kommt die Fortsetzung „SUPERBLECHDOSE“. Diesmal geht die Band gleich auf das Format DOPPEL-ALBUM, aufgenommen zwischen Januar 2016 und Januar 2017, zumal ja ausser den damals nicht enthaltenenen Hits („Die Gesellschaft ist schuld…“, „Gestorben auf dem Weg zur Arbeit“ , „Keine Airbags für die CSU“, „Der Rhein ist tot“, „Sozialer Misserfolg“, „Abenteuer Bundeswehr“ und mindestens 12 weitere Nummern) auch noch die besten Tracks aus 2einhalb NEUEN Platten und ca. 5 neuen Singles / EPs drauf passen müssen, zB „Kathedralen“, „Doktor Doktor“, „Na endlich“ , „Schlechtmensch“ und natürlich der „Schmetterling“ …und eine ganz besondere Cover-Version eines Klassikers der Neuzeit als Zugabe obendrauf: KIZs Rap-Manifest „Hurra, die Welt geht unter“ als Stromgitarren-Kracher.
Ja, macht euch bereit für Gitarren! Punkrock-Gitarren. Und Drums. Und Bass. Und endlich auch Orgel! Und natürlich Geschrei, Jubel und Beschimpfungen

Ca. 135 Minuten Aggropop live, mit besserem Punk, Rock, Punkrock, Garage-Beat, HC, Offbeat und Powerpop als Campino, Ben Becker und Günther Jauch jemals in ihren Plattensammlungen stehen haben werden. Zusammen. Echt.

Videoclip „Der Rhein ist tot“

BESONDERE ANMERKUNGEN:
erscheint in fünf Ausführungen
+ Doppel CD
+ ltd. 3333 Copies DoCD in echter Blechdosen Verpackung
+ DoLP
+ ltd. 300 Copies DoLP in weissem Vinyl
+ ltd. 1444 Copies Box-Set m. DoCD, DoLP, Buch + DVD Konzertfilm „Live SO36“

LINE-UP
Vocs / Gitarre: MC Motherfucker
Gitarre / Vocs: Johnny Bottrop
Bass / Vocs: Zip Schlitzer
Multi-Instrumente / Vocs: Eros Razorblade
Drums: Kid Katze

IM NETZ:
www.terrorgruppe.com
www.facebook.de/terrorgruppe
www.destiny-tourbooking.com

TOURDATES:
27.05.2017 Babelsberg, Antirassistisches Stadionfest
03.06.2017 Hamburg, Gott sei Punk
04.06.2017 Attnang – Puchheim (AT), Pfingstspektakel
10.06.2017 Burg Stargard, People are People
17.06.2017 Chemnitz, Kosmonaut Festival
07.07.2017 Prölsdorf, Krach am Bach
08.07.2017 Theley, Volcano Festival
21.07.2017 München, Free & Easy Festival
22.07.2017 Darmstadt, Oetinger Villa – TBA –
23.07.2017 Dinslaken, Ruhrpott Rodeo
29.07.2017 Viersen, Eier mit Speck Festival
20.08.2017 Karben, Karben Open Air
25.08.2017 Niedershörsdorf, Spirit from the Streets
wird fortgesetzt…

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Musik

Laibach – Also Sprach Zarathustra

LAIBACH kündigen die Veröffentlichung ihres jüngsten Albums an. „Also Sprach Zarathustra”, der Nachfolger des 2014er Werkes Spectre”, erscheint am 14.07.2017 via Mute/[PIAS]/GoodToGo.

LAIBACH ALSO SPRACH ZARATHUSTRA NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017
LAIBACH
ALSO SPRACH ZARATHUSTRA
NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017

Das Album versammelt Musik, die Laibach ursprünglich für die Theateradaption eines der zentralen Werke Friedrich Nietzsches geschrieben haben. Das Stück, eine Produktion des Anton Podbevšek Teater (APT) unter Leitung von Regisseur Matjaž Berger, feierte im März letzten Jahres seine Premiere im slowenischen Novo Mesto.

Ihre jüngste Tournee beginnt am 01.05. mit einer Show in Jeonju, Südkorea, was Laibach gewissermaßen zur ersten Rockband der Welt macht, die in Süd- und Nordkorea gespielt hat. In Zagreb wird es wiederum eine Performance mit dem Slowenischen Symphonie Orchester RTV geben, das zudem Arrangements für das Album eingespielt hat. Mehr zur Tour siehe unten. An deutschen Daten wird zurzeit noch gearbeitet.

Laibachs Nordkorea-Tour wird in der Filmdokumentation Liberation Day (Trailer) von Regisseur Morten Traavik nachvollzogen; das MOJO Magazin nannte sie zuletzt:“a humorous, disturbing, illuminating and sometimes moving immersion into an anomalous communist mirror-world …” Derzeit wandert der Film durch die Screenings zahlreicher Filmfestivals.

Mehr dazu hier: http://www.liberationday.film/

LAIBACH TOUR DATEN

01.05. KR-Jeonju, Jeonju Dome – Performance beim Jeonju International Film Festival; Screening des Films Liberation Day
09.05. HR-Zagreb, Vatroslav Lisinski – mit dem RTV Slovenia Symphonic Orchestra
12.05. IL-Tel Aviv, Reading 3 – Performance beim Docaviv Film Festival, ; Screening des Films Liberation Day
27.05. SI-Lendava, Speedway stadion Petišovci – Petroleum Beat festival
24.06. PL-Poznan, Henryk Wieniawski Park – Performance mit dem Poznan L’Autunno Chamber Orchestra
19.07. IT-Cividale del Friuli/Udine, Piazza del Duomo – Mittelfest Festival 2017

Laibach – Also Sprach Zarathustra
VÖ: 14.07.2017

„Schweigen ist schlimmer; alle verschwiegenere Wahrheiten werden giftig.«
Friedrich Nietzsche, Also Sprach Zarathustra

LAIBACH
ALSO SPRACH ZARATHUSTRA
NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017
(MUTE/[PIAS]/RTD)
ERSTE TOURDATEN
UPC/EAN: 5414939955822
MUTE LC 27959

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Arch Enemy veröffentlichen neues Studioalbum im September
Musik

Arch Enemy veröffentlichen neues Studioalbum im September

Die schwedische Band Arch Enemy veröffentlicht ihr neues Album „Will To Power“ am 08. September 2017 über Century Media.

Arch Enemy veröffentlichen neues Studioalbum im September
Arch Enemy 04/2017

Mitte der 1990er Jahre galt Death Metal als tot. Ein Genre in der Sackgasse. Da kamen Arch Enemy gerade richtig, um dieser extremen Ausdrucksform des Metal neues Leben einzuhauchen. Michael Amott, der bereits mit Carcass Death Metal-Geschichte schrieb, gründete die Band. Das Albumdebüt wurde besonders in Japan erfolgreich. Kurze Zeit später nahmen Century Media die Band unter Vertrag. Zur Jahrtausendwende verließ Gründungsmitglied Johan Liiva die Band und der Gesang wurde von der deutschen Sängerin Angela Gossow besetzt. Und spätestens mit diesem personellen Wechsel erreichen Arch Enemy ein Alleinstellungsmerkmal. „Unsere Kernphilosophie als Band hat sich nie groß geändert“, sagt Michael Amott heute. „Wir wollen immer noch intensiven Metal mit extremem Gesang und viel Melodie machen“.

Es folgen weitere Alben und erfolgreiche Tourneen, bis sich Gossow 2014 ins Management von Arch Enemy zurückzieht und die Kanadierin Alissa White-Gluz das Mikro übernimmt. Die Fußstapfen, die Gossow hinterließ waren riesig, ihr gutturaler Gesang und sie als Frontfrau legendär. Doch Alissa White-Gluz ersetzt Gossow mit Bravour und großem Talent. Und ist dabei ebenso wie ihre Vorgängerin auf dem Weg zur Ikone. White-Gluz Gesang bläst alles an die Wand. Sie ist die charismatischste und haltungsstärkste Frontfrau im Heavy Metal. Sie lebt vegan, setzt sich für Menschen- und Tierrechte ein und macht sich stark für gesellschaftspolitische und ökologische Themen. Mit ihr am Gesang gelingt Arch Enemy 2014 mit dem Album „War Eternal“ die erste Top10-Platzierung in Deutschland.

Ende 2014 ein weiterer Besetzungswechsel. Das letzte fehlende Puzzle-Stück im Arch Enemy-Kollektiv wird gefunden, wie die Band heute sagt: Jeff Loomis, ehemals Nevermore, stößt zur Band. „In der Metal-Szene zu überleben ist nicht sehr einfach“, gibt Michael Amott offen zu. „Auch wenn oft das Gegenteil behauptet wird, Heavy Metal ist sehr auf Trends bedacht. In den letzten zwei Jahrzehnten habe ich eine Menge Trends und Bands kommen und gehen sehen. Ich habe es immer für wichtig gehalten sich selbst treu zu bleiben und sich daran zu erinnern, warum man einmal damit angefangen hat Musik zu machen. Die Liebe zur Musik muss immer an erster Stelle stehen. Ich bin ganz gut darin, den 15jährigen Michael in meinem Herzen am Leben zu halten“.

„Will To Power“ von Arch Enemy erscheint am 08. September 2017 bei Century Media.
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Shaman's Harvest - neues Album "Red Hands Black Deeds" und Track Pre-Listening zu "The Come Up"!
Musik

Shaman’s Harvest – neues Album „Red Hands Black Deeds“

Shaman’s Harvest veröffentlichen “Red Hands Black Deeds” am 28.07.2017 via Mascot Records. Das neue Album wurde von Keith Armstrong produziert und kommt ganz ohne digitale Effekte aus.

Shaman's Harvest - neues Album "Red Hands Black Deeds" und Track Pre-Listening zu "The Come Up"!
Shaman’s Harvest – neues Album „Red Hands Black Deeds“ und Track Pre-Listening zu „The Come Up“!

“Wir benutzten analoge Effektpedale und Vintage Amps. Wir wollten den Schmelzpunkt zwischen dem Mittleren Westen und dem Pazifik finden. Das Album hat immer noch den Shaman’s Harvest Midwest-Vibe, doch es steckt definitiv überall Los Angeles darin.”, erklärt Sänger Nathan Hunt.

Der Sound auf „Red Hands Black Deeds“ ist dunkler und vielschichtiger als das frühere Repertoire der Band. Auch textlich wagen sich Shaman’s Harvest in neues Territorium vor und beziehen zu den aktuellen politischen, sozialen und wirtschaftlichen Problemen der USA Stellung. „‘Red Hands Black Deeds‘ spricht die dunklere Natur in uns allen an.“, erklärt Hunt. „Das Album ist voller Kontraste, ein Nebeneinander von Gut und Böse oder Richtig und Falsch. Es endet mit einem Konzept, obwohl das gar nicht unsere Intention war.“

Album Trailer “Red Hands Black Deeds”:

Shaman’s Harvest, bestehend aus Nathan Hunt, Bassist Matt Fisher, Rhythmusgitarrist Josh Hamler, Leadgitarrist Derrick Shipp und Schlagzeuger Adam Zemanek, begannen mit dem Schreiben im November 2016, zur Zeit der US-Präsidentschaftswahl. So ist es kein Wunder, dass auf vielen Songs soziale und politische Untertöne zu hören sind. „Die Spannung auf dem Album spricht für sich. Man spürt diese dunkle Angst und das dumpfe, ungute Gefühl. Es reflektiert, was momentan in der Welt passiert.“, ergänzt Hamler.

Shaman’s Harvest haben nicht nur schwierige Zeiten, durch die jede Band einmal geht, gemeistert sondern auch die Krebserkrankung ihres Sängers gemeinsam überstanden. Gegründet wurde die Band in Jefferson City, Missouri. Das erste Album „Last Call For Goose Creek“ erschien 1999, gefolgt von „Synergy“ (2002) und „March Of The Bastards“ (2006). Ihren Durchbruch feierten sie mit „Shine“ (2009). Der darauf enthaltene Track „Dragonfly“ erreichte seinerzeit Platz neun der Billboard Heritage Rockcharts und Platz 15 der Mainstream Rock Tracks Charts. Er war Teil des Soundtracks des Films „Legendary“ und wurde mehr als 4,5 Millionen Mal auf YouTube angesehen.

Der Erfolg ging mit ihrem Mascot-Debüt „Smokin‘ Hearts & Broken Guns“ (2014) weiter, das über 31 Millionen Mal gestreamt wurde. „In Chains“ stieg auf #11 der Media Base Charts ein, nachdem es 22 Wochen im Active Rock Radio gespielt wurde. Es hielt sich außerdem über vier Monate in den Top 10 der iTunes Metal Song Charts. Das Video wurde über drei Millionen Mal auf YouTube angeklickt. Insgesamt zählt die Band über acht Millionen YouTube-Klicks.

Live feiert die Band ähnliche Erfolge: sie tourten oder teilten sich die Bühne mit AC/DC, Alice In Chains, Godsmack, Breaking Benjamin, Seether, Nickelback, Three Doors Down, In This Moment, Daughtry, Cheap Trick, Theory of a Deadman, Hinder und anderen großen Namen. Sie spielen große US-Festivals wie das Rocklahoma, Rock On The Range, Rock Fest, K-Rockathon, Rockin’ The Rivers, Texas Mutiny, Rock Carnival 2016, High Elevation Rock Festival und das Midwest Rock Fest.

Die drei Schlüssel zur Langlebigkeit der Band sind erstens: ihre Heimat Missouri. „Unsere Musik würde nicht so klingen, wenn wir nicht aus einer Art Hillbillly-Staat kämen.“, lacht Fisher. Zweitens: das Geschenk der Distanz kennen und offen für Neues sein: „Wir sind jetzt 21 Jahre zusammen. Wir sind wie Brüder. Manchmal gibt es Kämpfe, doch es reicht, zwischen den Touren etwas Abstand voneinander zu halten, wenn es nötig ist.“.
Und drittens: wir wachsen jedes Mal als Band. Ich glaube, dieses Album mit seiner Diversität und unserer musikalischen Weiterentwicklung ist ein guter Schritt für uns in die Zukunft.

Vorab gibt es hier und jetzt den Song “The Come Up“ im Track Pre-Listening:

Shaman’s Harvest – „Red Hands Black Deeds“
1 Red Hands Black Deeds (Prelude)
2 Broken Ones
3 The Come Up
4 A Longer View
5 Soul Crusher
6 Off The Tracks
7 Long Way Home
8 The Devil In Our Wake
9 Blood Trophies
10 So Long
11 Tusk And Bone
12 Scavengers

Release Date
July 28, 2017
Available formats
Red LP+MP3, CD and Digital

Shaman’s Harvest Online www.mascotlabelgroup.com | https://shamansharvest.com/
www.facebook.com/shamansharvest
www.twitter.com/shamansharvest
http://instagram.com/officialshamansharvest

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Live At Wacken 2016 - 27 Years Faster: Harder: Louder - VÖ: 21. Juli 2017 Silver Lining Music/ ADA
Musik

Live At Wacken 2016 – 27 Years Faster: Harder: Louder

Seid bereit: Wacken 2016 kommt zu euch nach Haus und lässt die Wände wackeln. Wacken Feeling im eigenen Heim – besser, schneller, härter und lauter kann es nicht werden. Wie schon Lemmy sagte, ist die Musik zu laut, bist du zu alt!

Live At Wacken 2016 - 27 Years Faster: Harder: Louder - VÖ: 21. Juli 2017 Silver Lining Music/ ADA
Live At Wacken 2016 – 27 Years Faster: Harder: Louder – VÖ: 21. Juli 2017 Silver Lining Music/ ADA
Willkommen und genießt das ultimative Digipack für alle Fans des Heavy Metal des Hard Rock und überhaupt, für alle Fans des größten und besten Heavy Metal Festivals weltweit: dem Wacken Open Air, kurz W:O:A! Die besten Momente, die besten Performances des Jahres 2016 hier noch einmal auf einer Doppel CD und Doppel DVD. Der Release dieser fantastischen DVD/CD wird am 21. Juli 2017 sein und sollte mit dem Einkauf von Bier und in der Gemeinschaft von guten Freunden einhergehen. Natürlich kann man sich auch ein paar schmutzige Gummistiefel ins Zimmer stellen, dann kommt das Wacken Feeling noch realer J

Wie alle wissen, das W:O:A steht für herausragende Musik, Emotion, Stärke, Zusammenhalt, Freundschaft, Geselligkeit, Party, gute Laune und Feiern bis zum Abwinken. Das werdet ihr auf erleben denn die DVD/CD bietet auf jeden Fall mehr als 30 Künstler von Arch Enemy über Saxon, Metal Church, Phil Campbell and The Bastard Sons bis hin zu Triptykon und Steel Panther. Und viel zu sehen gibt es auch, nämlich Footage von vielen Künstlern: Axel Rudi Pell, Tarja Turunen, Entombed A.D: und nicht zuletzt der überaus emotionale Tribut an den legendären Motörhead Frontmann Lemmy Kilmister, „Born To Lose, Live To Win“!

Live At Wacken 2016 – 27 Years Faster: Harder: Louder Tracklist:

DVD/BluRay 1
1 PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – BIG MOUTH
2 PROFANER – KILLING ON COMMAND
3 HÄMATOM – ALTE LIEBE ROSTET NICHT
4 AUÐN – ÞJÁNING HEILLAR ÞJÓÐAR
5 SAXON – BATTERING RAM
6 SAXON – HEAVY METAL THUNDER
7 ZOMBIES ATE MY GIRLFRIEND – APPROPRIATE HATE CRIMES
8 VADER – TRIUMPH OF DEATH
9 TSJUDER – DEMONIC SUPREMACY
10 IMMOLATION – DESPONDENT SOULS
11 THERAPY? – SCREAMAGER
12 MICHAEL MONROE – 78
13 ORDEN OGAN – F.E.V.E.R.
14 ORDEN OGAN – THE THINGS WE BELIEVE IN
15 THE VINTAGE CARAVAN – EXPAND YOUR MIND
16 BURY TOMORROW – MAN ON FIRE
17 ENTOMBED A.D. – DEAD DAWN
18 EQUILIBRIUM – BLUT IM AUGE
19 EQUILIBRIUM – BORN TO BE EPIC
20 DIE KRUPPS – FATHERLAND
21 AXEL RUDI PELL – GAME OF SINS
22 AXEL RUDI PELL – ROCK THE NATION
23 EKTOMORF – HOLOCAUST
24 GIRLSCHOOL – TAKE IT LIKE A BAND
25 LEMMY – BORN TO LOSE, LIVE TO WIN

DVD/BluRay 2
1 TORFROCK – TRUNKENBOLD
2 TORFROCK – PREßLUFTHAMMER B-B-BERNHARD
3 ELUVEITIE – TEGERNAKO
4 ELUVEITIE – HAVOC
5 BULLET FOR MY VALENTINE – TEARS DON’T FALL
6 BULLET FOR MY VALENTINE – WAKING THE DEMON
7 TARJA – NO BITTER END
8 1349 – SCULPTOR OF FLESH
9 RED FANG – PREHISTORIC DOG
10 UNISONIC – UNISONIC
11 CALIBAN – PARALYZED
12 WHILE SHE SLEEPS – FOUR WALLS
13 ESKIMO CALLBOY – MUFFIN PURPER-GURK
14 MYRKUR – JEG ER GUDEN, I ER TJENERNE
15 BORKNAGAR – COLOSSUS
16 BORKNAGAR – WINTER THRICE
17 METAL CHURCH – GODS OF SECOND CHANCE
18 THERION – SON OF THE SUN
19 THERION – SON OF THE STAVES OF TIME
20 STEEL PANTHER – ASIAN HOOKER
21 STEEL PANTHER – COMMUNITY PROPERTY
22 STEAK NUMBER EIGHT – BLACK EYED
23 TRIPTYKON – MORBID TALES
24 BUFFALO SUMMER – MONEY
25 BARB WIRE DOLLS – HEART ATTACK
26 ARCH ENEMY – WAR ETERNAL
27 BUDDERSIDE – PAIN
28 DIO DISCIPLES – THE LAST IN LINE
29 DIO DISCIPLES – STARGAZER

CD1:
1 PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – BIG MOUTH
2 HÄMATOM – ALTE LIEBE ROSTET NICHT
3 SAXON – BATTERING RAM
4 VADER – TRIUMPH OF DEATH
5 TSJUDER – DEMONIC SUPREMACY
6 IMMOLATION – DESPONDENT SOULS
7 THERAPY? – SCREAMAGER
8 MICHAEL MONROE – 78
9 THE VINTAGE CARAVAN – EXPAND YOUR MIND
10 BURY TOMORROW – MAN ON FIRE
11 ENTOMBED A.D. – DEAD DAWN
12 EQUILIBRIUM – BORN TO BE EPIC
13 DIE KRUPPS – FATHERLAND
14 AXEL RUDI PELL – ROCK THE NATION
15 GIRLSCHOOL – TAKE IT LIKE A BAND
16 EKTOMORF – HOLOCAUST
17 TORFROCK – PREßLUFTHAMMER B-B-BERNHARD
18 ELUVEITIE – HAVOC

CD2:
1 BULLET FOR MY VALENTINE – TEARS DON’T FALL
2 TARJA – NO BITTER END
3 1349 – SCULPTOR OF FLESH
4 RED FANG – PREHISTORIC DOG
5 UNISONIC – UNISONIC
6 CALIBAN – PARALYZED
7 ESKIMO CALLBOY – MUFFIN PURPER-GURK
8 BORKNAGAR – COLOSSUS
9 METAL CHURCH – GODS OF SECOND CHANCE
10 THERION – SON OF THE STAVES OF TIME
11 STEEL PANTHER – COMMUNITY PROPERTY
12 STEAK NUMBER EIGHT – BLACK EYED
13 TRIPTYKON – MORBID TALES
14 BUFFALO SUMMER – MONEY
15 BARB WIRE DOLLS – HEART ATTACK
16 ARCH ENEMY – WAR ETERNAL
17 BUDDERSIDE – PAIN
18 DIO DISCIPLES – STARGAZER

Formate: 2DVD/2 CD Digipack, 2 BluRay /2 CD BR-Digipack, Standard Digital Audio
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Musik

Casper stellt neue Single Sirenen vor

„Hört ihr die Sirenen kommen“, Casper stellte seine neue Single »Sirenen« exklusiv in der finalen Sendung von Circus HalliGalli am gestrigen Abend vor.

Casper "Lang Lebe Der Tod"
Casper „Lang Lebe Der Tod“
Mit der zweiten Single aus »Lang Lebe Der Tod« lässt Casper die Grenzen von Rap und Pop weiter hinter sich als je zuvor – der Song ist eine körperliche Grenzerfahrung.

Dröhnende Sequenzer und nervenzerfetzend quälende Sirenen über einem stilisierten Herzton läuten einen Track ein, der die gesellschaftliche und politische Grundstimmung dieser Zeit auf den Punkt bringt wie nichts Anderes bislang. Ja, es passiert eine Menge in »Sirenen«, der zweiten Single aus dem vierten und neuen Casper-Album »Lang Lebe Der Tod«. Zum Beispiel ganz am Anfang. Als man sich gerade auf die vertraute Casperstimme freut, erklingt das nüchtern diagnostische Organ einer Frau: »Hast du gedacht, du bist hier sicher? / Bist du wie betäubt? / Macht die Medizin dich müde? / Fühlst du dich verfolgt?«

Kurz denkt man an Siri oder Alexa, und natürlich will man auf jede dieser Fragen mit einem lauten Ja antworten. Aber das könnte Teile der Hörerschaft verunsichern. In diese Gedanken hinein dann natürlich doch: die vertraute Stimme. Nur Erlösung bringt sie nicht: »Hört ihr die Sirenen kommen?« schreit Casper durch ein Megaphon. Ein Alarmist kurz vorm Überschnappen, eine Stimme, die am Rande des Wahnsinns oszilliert.

Casper – Sirenen (official video)

Mit »Sirenen« gelingt Casper zu gleichen Teilen präzise Zeitgeistdiagnostik wie eine Neudefinition eines Industrial-Rap. Ein mächtiger, schier atemberaubender Track, der sämtliche Schmerzgrenzen locker im Sturm nimmt.

Casper, der wie kein anderer das Lebensgefühl einer ganzen Generation auf den Punkt gebracht hat, wird hier zum klugen politischen Kommentator. Und weil er klug genug ist, stets genug Raum für die Imagination zu lassen, treffen seine Worte noch unmittelbarer mitten ins Herz einer gespaltenen und verunsicherten Gesellschaft.

»Guten Morgen, wir sind am Arsch/Lage SNAFU, ganz normal«, rappt er an einer Stelle.

Casper Festivals
22.06.2017 Bielefeld, Campusfestival
23.06.2017 Neuhausen ob Eck, Southside Festival
25.06.2017 Scheeßel, Hurricane Festival
07.07.2017 Frauenfeld, Openair Frauenfeld
10.08.2017 Püttlingen, Rocco del Schlacko
12.08.2017 Rothenburg ob der Tauber, Taubertal Festival
18.08.2017 Übersee, Chiemsee Summer
18.-20.08.2017 Großpösna, Highfield Festival

Casper „Lang Lebe Der Tod“ Tour
31.10.2017 Münster, Halle Münsterland
02.11.2017 LU-Luxemburg, Rockhal
03.11.2017 CH-Zürich, Samsung Hall
04.11.2017 Stuttgart, Schleyerhalle
08.11.2017 Hamburg, Sporthalle
10.11.2017 Dortmund, Westfalenhalle 1
14.11.2017 AT-Wien, Stadthalle
17.11.2017 München, Zenith
18.11.2017 Frankfurt am Main, Festhalle
21.11.2017 Leipzig, Arena
22.11.2017 Bremen, ÖVB Arena
24.11.2017 Berlin, Max-Schmeling-Halle
25.11.2017 Hannover, Swiss Life Hall
09.03.2018 Würzburg, S. Oliver Arena
10.03.2018 Erfurt, Messehalle

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TOMMY FINKE - neues Album "Ein Herz für Anarchie" am 28. Juli!
Musik

TOMMY FINKE – neues Album „Ein Herz für Anarchie“

Tommy Finkes viertes Album „Ein Herz für Anarchie“ bietet melancholisch-euphorischen Singer-/Songwriter-Rock mit Aufrichtigkeit und einem famosen Händchen für treffsichere Sprachbilder.

TOMMY FINKE - neues Album "Ein Herz für Anarchie" am 28. Juli!
TOMMY FINKE – neues Album „Ein Herz für Anarchie“ am 28. Juli!
Die teils nachdenklichen, teils ungestümen und übermütigen Songs wurzeln tief in Traditionen der Siebziger- bis frühen Nullerjahre. Rio Reiser wird hier ebenso lebendig wie der aufgekratzte britische Post-Wave der Jahrtausendwende, ein Hauch elektronische Spielfreude und der Mut zur großen Geste.

Finke klingt frisch wie nie, doch sein Weitblick richtet sich nach hinten und überspringt mit Schwung die vergangenen zehn Jahre, als hätte es die gespielte Pseudozerbrechlichkeit und den selbstbesoffenen Betroffenheitspathos der deutschsprachigen Popwelt in der Zwischenzeit nie gegeben. Seine „Lieder mit Herz und Verstand gegen das postfaktische Zeitalter“ sind nicht länger die eines einsamen Grünschnabels mit Gitarre, sondern die eines musikalischen Masterminds mit Vollinstrumentierung und Lebenserfahrung, der große akustische Filme zwischen frühen Coldplay, mittleren The Cure und spätem Bosse auf die Leinwand bringt. Oliver Uschmann

Das neue Album erscheint am 28. Juli! Vorab gibt es mit dem Titeltrack „Ein Herz für Anarchie“ schon mal hier etwas zu hören…

Wer das Album gerne jetzt schon vorbestellen möchte… zum Beispiel hier, bei Retter des Rock Records Official: http://bit.ly/2sibsu6.

Album Ankündigung von Tommy Finke per Video:

Mehr Infos unter: www.tommyfinke.de

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Sommer, Sonne, Strand - Helene Beach Festival 2017 Compilation
Musik

Sommer, Sonne, Strand – Helene Beach Festival 2017 Compilation

Das ist Sommer, Sonne, Strand. Das ist Vielfalt und Genremix. Das ist Camping in der Natur. Schattiger Hochwald aus märkischen Kiefern. Direkt am Festivalgelände. Das ist Helene Beach – das Urlaubsfestival, nur 1h entfernt von Berlin!

Sommer, Sonne, Strand - Helene Beach Festival 2017 Compilation
Sommer, Sonne, Strand – Helene Beach Festival 2017 Compilation
Auf den Bühnen legen Acts wie Gestört aber GeiL, The Reason Y, Pretty Pink, Jerome Neptunica, Julian Wassermann, Hanne & Lore, Markus Gardeweg, DIA Plattenpussys, u.v.m. auf.

Passend zum Festival erscheint knapp einen Monat im Voraus die offizielle Compilation. Darauf zu finden sind 40 aktuelle Hits aus Tech- und Deephouse und obendrein 2 exklusive DJ Mixe. Kurzum: Ein Must-Have zur Einstimmung für jeden Besucher des Helene Beach Festivals 2017.

Various Artists “Helene Beach Festival 2017”
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 30.06.2017
Format: 2 CD-Set & Download (Compilation)

TRACKLISTING Various Artists
HELENE BEACH FESTIVAL 2017

CD 1 – ELECTRO BEACH
01 Lexer & Paji – Floating Walk
02 Format:B – Not Enufff
03 Marek Hemmann – Joker
04 Hanne & Lore – What If
05 Gregor Tresher – The Focus Shift
06 Klaudia Gawlas & Linus Quick – Springbreak
07 Jan Blomqvist – Stories Over (Villette Mix)
08 Eelke Kleijn – The Terminal (Sebastien Leger Remix)
09 Harry Romero feat. Robert Owens – Back (Kölsch Remix)
10 Enrico Sangiuliano – Moon Rocks
11 Paale – Dasos (Mirco Niemeier Mix)
12 Britta Arnold & Unders – Natural Striptease
13 The Reason Y – Whisper (Nick Curly Remix)
14 Julian Wassermann – Aurea
15 Bebetta – Herr Kapellmeister (René Bourgeouis Remix)
16 Mike La Funk – Going On
17 Just-Joelle – XOXO
18 Ask:Me & Bedrud – After Work
19 Siwell – Raw Connections
20 Alessandro Diga – Aurora Borealis

CD 2 – SONNENTANZ
01 Alle Farben feat. Lahos – Far Green
02 Gestört aber GeiL feat. Voyce – Millionen Farben
03 Lost Frequencies feat. Axel Ehnström – All Or Nothing (Bolier Remix)
04 EDX – Feel The Rush
05 Nora En Pure – Waves
06 Stereo Express & Thomas Lizzara – Waterside
07 DIA Plattenpussys – Talk About
08 Salt Ashes – Save It (AirDice Remix)
09 Pretty Pink feat. Mick Fousé – Your Love
10 Blondee & Marc Werner feat. Fabienne Rothe – After All
11 BEN DJ – Thinkin‘ Bout You (Vijay & Sofia Remix)
12 Nalin & Kane – Beachball (Sebastien Remix)
13 Der HouseKaspeR – You & I
14 Kyle Watson & Popartlive – Sink Deep (Nora En Pure Mix)
15 Calippo – Alive
16 Tom Wax & Strobe – Bring Sally Up
17 Wielki – Empire
18 Fedde le Grand – Dancing Together
19 Jerome feat. Megan Vice – All About Tonight
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EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN 30th ANNIVERSARY SHOW - LIVE AT THE ROUNDHOUSE
Musik

EUROPE – THE FINAL COUNTDOWN 30th ANNIVERSARY SHOW – LIVE AT THE ROUNDHOUSE

Am 21. Juli 2017 veröffentlichen die Rock’n’Roll Legenden EUROPE ihre einmalige 30th Anniversary Show der Final Countdown Tour, aufgenommen im geschichtsträchtigen Roundhouse in London als DVD/2CD, BluRay/2CD, digital und 12” Boxset!

EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN 30th ANNIVERSARY SHOW - LIVE AT THE ROUNDHOUSE
EUROPE – THE FINAL COUNTDOWN 30th ANNIVERSARY SHOW – LIVE AT THE ROUNDHOUSE

Die Final Countdown 30th Anniversary Show – Live At The Roundhouse zelebriert das mehrfach Platin Album und den Erfolg, der sich inzwischen über 30 Jahre streckt. Die Band hat das komplette Album der Reihe nach in ausgewählten europäischen Städten gespielt und hat den Abschluss mit einem fulminanten Konzert am 12. November 2016 im Londoner Roundhouse gefeiert. Aufgenommen wurde die DVD von Patric Ullaeus / rEvolver Film Company AB. Und die Band hat nicht nur das volle Set aus dem Final Countdown Album gespielt sondern ebenfalls das 2015 erschienene War Of Kings, welches sie wieder als eine der Top Classic Rock Bands weltweit bestätigt hat.

“Was für eine unglaubliche Nacht!
Es war noch viel besser als wir anfangs gedacht habe, das Final Countdown Album live zu spielen. Wir konnten dazu noch das War Of Kings Album unseren Fans zum Besten geben und mit dem fantastischen Publikum war dies eine der besten und erinnerungsträchtigsten Shows unserer Karriere!“ Joey Tempest

Mit … Live At The Roundhouse gibt es ein emotionales Werk, dass The Final Countdown noch einmal in alten Höhen aufleben lässt. Momentan befindet sich die Band in den legendären Abbey Road Studios in London um ihr nächstes Studioalbum aufzunehmen, welches voraussichtlich im Herbst erscheint soll und der Nachfolger von War Of Kings wird.

LIVE AT THE ROUNDHOUSE wird in folgenden Formaten veröffentlicht:

  • DVD/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem 24 Seiten Booklet
  • BluRay/2CD – komplettes Konzert (1 visual, 2 audio) verpackt in 8 panel CD-sized Digipack mit einem 24 Seiten Booklet
  • 12” Boxset, limitiert auf 1,000 wird im September erhältlich sein.
    Bestehend aus der BluRay/2CD Konfiguration, Doppel Gatefold Vinyl The Final Countdown komplett und anderen Ausschnitten aus dem Konzert, 40 Seiten 12” Hardcover Foto Buch, ein Vintage Schal und ein Laminate/Guest-Pass.

Mehr Infos: http://europetheband.com/

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