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Dapayk Solo – #nofilter

Dapayk Solo – #nofilter

Der Berliner Producer, Musiker und Labelchef Niklas Worgt zählt seit 1996 zu den kreativsten Köpfen innerhalb der europäischen Clubszene. Neben Projekten mit seinem eigenen Label Mo’s Ferry Productions, dem „I Love Vinyl“-Festival oder gemeinsam mit seiner Frau als Electro-Duo Dapayk & Padberg, stand er nun im 20. Schaffensjahr wieder solo im Studio.

Dapayk
Dapayk

Nachdem er sich in den letzten beiden Alben von Dapayk & Padberg „Smoke“ (2013) und „Smoke – The Family Remixes“ (2014) von einer melodischeren, sanften Seite präsentierte, gibt Worgt sich als Dapayk Solo heute wieder experimenteller und kantiger.

„Alles sollte so konzentriert wie möglich sein“, so Niklas Worgts klare Vision von Album #4. „Linearer, reduzierter, analoger und dreckiger als alles, was ich je zuvor gemacht hatte.“ Schmutzig, aber mit Stil, wie bereits die Anfang des Jahres veröffentlichte One-Off-Single „Over The Top“ beweist.

Statt in steriler Form am Rechner, entschied er sich für das neue Album fast ausschließlich mit analogen Synthesizern, Samplern und Sequencern zu arbeiten. Inspiriert von vielen internationalen Live-Gigs ist es Worgt gelungen, die Liveenergie seiner mitreißenden Auftritte zu kanalisieren und hoch dosiert auf „#nofilter“ einzufangen – buchstäblich ungefilterte Club-Power erstmals auf Platte zu 12 nach vorne pushenden Tracks veredelt.

Dapayk Solo – #nofilter
Dapayk Solo – #nofilter

Auf „#nofilter“ kombiniert Dapayk Elemente aus frühen Breakbeat und Drum’n’Bass-Einflüssen mit Minimal und Techhouse zu seinem ganz eigenen, sofort wieder erkennbaren Signature-Sound abseits der üblichen Clubmusik. Worgt will das Publikum herausfordern; aufzeigen, dass es auch anders geht. Auch auf die Gefahr hin, „dass manche im ersten Augenblick vielleicht nichts mit dem einen oder anderen Track anfangen können. Doch es ist immer gut, Dinge zu tun, die die Leute vielleicht noch nicht kennen, um sie ein wenig zu fordern.“

Seine feinhumorige Art beweist Niklas Worgt nicht zuletzt bei der Wahl des Albumtitels „#nofilter“; laut Statistik einer der meistgenutzten Hashtags überhaupt. Ein Schlagwort, das immer dann gepostet wird, wenn ein Filter genutzt wurde. Und ein Beweis, dass jeder von uns auf die eine oder andere Art trickst. „Das Klischee vom großen, düsteren Techno-Laden mit einem Augenzwinkern zu betrachten, wo alles credible und cool sein muss. Ich finde es sehr wichtig, den Leuten zu zeigen, dass es noch eine andere Ebene gibt, auf der man Spaß haben und sich amüsieren kann.“

ELECTRONICA SUN DOWNER JAM SESSION @ PROVENCE

Und Spaß hat Dapayk Solo an seinem Schaffen, wie man „#nofilter“ deutlich anhört. „Wenn man mich vor zehn Jahren gefragt hätte, ob ich im Jahr 2015 noch Musiker wäre, hätte ich ihm keine verlässliche Antwort geben können. Wenn man mir heute die Frage stellt, wo ich mich in den nächsten zehn Jahren sehe, kann ich es ganz klar beantworten: Definitiv beim Musikmachen.“

VIDEO: TRANSFORMATION

Dapayk Solo – #nofilter
VÖ: 09.10.2015
Artist: Dapayk Solo
Titel: #nofilter
Label: Mo´s Ferry
Formate: 2×12“ Vinyl LP / Digital
Styles: Techno / Techhouse

Dapayk Solo – #nofilter Tracklist:
1. Noob Legs
2. Blooper
3. Too Deep Too Sleep
4. Transformation
5. Where’s My Fan
6. Raaaw
7. No Filter
8. Player Player
9. Bukowski
10. Intervention
11. 12 Hours
12. Last Rounds (Bonustrack)

Dapayk Solo – Tourdates:
03.10.15 Erlangen – E-Werk
09.10.15 Brüssel – Fuse
16.10.15 Amsterdam – Roland Special @ ADE
17.10.15 Amsterdam – Roland Special @ ADE
05.-15.11. Asien Tour
19.11.15 München – Hypo Kunsthalle
20.11.15 Zürich – Hive
28.11.15 Nürnberg – Die Rakete
05.12.15 Berlin – Magdalena
19.12.15 Rüsselsheim – Das Rind

Dapayk Solo – Biografie:

Es begann mit einem alten PC und einem geliehenem Synthesizer. Als Dapayk, alias Niklas Worgt, mit 15 Jahren anfing eigene Tracks zu bauen, wurde sein Studio zur zweiten Heimat. Besessen versuchte er all die Einflüsse in seine Musik einzubringen die Anfang der 90er Jahre auf ihn einprasselten. Der Weg führte ihn als Live Act von Drum&Bass über House zu Techno, ohne sich je einem Genre völlig zu verschreiben. Durch dieses Wechselspiel zwischen den musikalischen Welten entstand der typische Dapayk Sound: groovend, edgy und anders. 2001 gründete er sein eigenes Label Mo’s Ferry Productions, das bis heute seine Soundidee reflektiert: eine Mischung aus Minimal, Electronica und Breakbeat. Mit seinen Releases auf Mo’s Ferry Prod. und anderen Labels wie Stil vor Talent und Herzblut ist Dapayk seit fast zwei Dekaden am Puls der Zeit. Nach 10 Longplayer und über 50 Singlereleases unter eigenem Namen gehört er zu den festen Grössen der elektronischen Musiklandschaft. 2005 folgte dem Mutterlabel Mo’s Ferry das Sublabel „fenou“ als Spielwiese für experimentelleren House. 2006 kam mit „RRYGULAR“ noch eine weitere Plattform für reduzierteren Techno hinzu. Unter dem Kürzel „DPK“ entstand 2009 das bisher letzte Glied seiner Labefamilie, worauf Dapayk einen klaren, zeitlosen Sound pflegt und diesen auf farbigen Vinyleditionen in limitierter Auflage presst. Neben den diversen Labelprojekten, baute Dapayk seine Fähigkeiten als Produzent immer weiter aus. Das wird nicht nur bei seinen ganz eigenen Projekten wie Dapayk solo und Marek Bois sichtbar, sondern auch bei Kollaborationen wie Dapayk & Padberg, zusammen mit seiner Frau Eva Padberg. Wenn es darum geht, das beste aus den eigenen Trackideen heraus zu holen und ihnen den letzten Schliff zu verleihen, dann setzen mittlerweile auch andere Acts wie Monika Kruse, Marcel Knopf & Kleinschmager Audio auf sein Können im Studio. Aus Liebe zu den knisternden Scheiben riefen Dapayk & die Mo’s Ferry Crew 2009 das „I LOVE VINYL Open Air“ ins Leben. Seine Erfahrungen als ständig um die Welt reisender Live Act bringt er hier mit ein, wodurch das kleine Festival eine einzigartige Atmosphäre bekommt und Jahr um Jahr an Fans gewinnt.

Dapayk Links:
www.dapayk.com
www.facebook.com/dapayksolo
www.mosferry.de

Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer - ICH & DU

Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – ICH & DU

Nach ihrer Hit-Single „Unter Meiner Haut“, mit der sie inzwischen Goldstatus erreicht haben, legen die Jungs von Gestört aber GeiL jetzt nach!

Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer - ICH & DU
Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – ICH & DU
Als Vorbote auf das am 08.01.2016 erscheinende Debütalbum erscheint jetzt ihre neue Single „Ich & Du“. Hierfür haben sich Gestört aber GeiL den Sänger Sebastian Hämer mit ins Boot geholt. Bekannt wurde er durch die Singles „Sommer unseres Lebens“ oder „Nur mit Dir““. Seine unverkennbaren Vocals bleiben direkt im Kopf hängen und machen „Ich & Du“ zum würdigen Nachfolger ihres Erfolgshits und zum einem Deep House Kracher par excellence!

Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – Ich & Du

Durch ihre einmalige Art Musik zu produzieren und den Leuten einzuheizen, haben sich die beiden in den letzten fünf Jahren eine riesige Fangemeinde erspielt. Auf ihrem Soundcloud-Profil verzeichnen diese über 18 Millionen Plays und auch beim Videoportal YouTube werden ihre melodischen House Tracks millionenfach geklickt. Sie fehlen praktisch auf keinem der großen Festivals wie z.B. „Sonne Mond Sterne“, „Helene Beach“, „Ruhr In Love“ oder dem „Sputnik Spring Break“ und begeistern ihre Fans in Deutschland, Österreich und der Schweiz gleichermaßen.

Buylink: http://buy.kontor.tv/GestoertaberGeiL-Album.html

Links:
http://www.gestoert-aber-geil.de/
https://www.facebook.com/gestoertabergeil
https://instagram.com/gestoert_aber_geil_official/
https://www.youtube.com/channel/UCOtQCjsDRJUbeSfGrDfEpog
https://soundcloud.com/the-real-gag

FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET

FRAKTUS ARE BACK! Die drei Bigstyler sind zurück, um mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET abermals die Tür zur Zukunft einzutreten.

FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
Wer glaubt, drei Elektro-Opas auf der Wiederholspur zu erleben, bekommt von den Techno-Pionieren die rote Karte gezeigt. Schluss mit verlogener Zurückhaltung: HERE COMES THE REAL SHIT!

Mit diesem Opus Maximus vereint FRAKTUS endgültig die Akzeptanz der Opinionleader mit der Kompatibilität am Massenmarkt. Heißt: FRAKTUS gehen endgültig durch die Decke! Dickie Starshine (ehemalig Schubert), Bernd „Bernd“ Wand und Torsten Bage (sprich Bäätsch), deren „Köpfe den gleichen Innenarchitekten“ (O-Ton Wand) haben, beweisen mit ihrem Mach3-Kraftwerk, dass sie alles andere sind als ein Freak Accident, ein psychotischer Farbtupfer im globalen Musik-Schrott.

Technisch auf Pole-Position, ausgerüstet mit den modernsten Tools, Apps und Gadgets, buchstabieren sie mit diesem Masterpiece die Zukunft der Musikgeschichte. Wie immer haben sie sich nichts geschenkt. Monatelange Schweißarbeit im härtesten Tonstudio Berlins haben die Songs zu Titan-Tracks verdichtet. Alle Soundmuskeln sind zum Bersten gespannt.

Harte Fakten zum neuen Album (Welcome to the internet)

Da ist kein Gramm Fett an der Produktion. Denn bei FRAKTUS kommt Qualität immer noch von Qual. Electro & Flöte, da man spürt den Heilschmerz! Dazu die Texte, die alle menschlichen Emotionen abdecken. Die Fans bekommen ein Access-all-Areas Ticket ins Innerste der ersten deutschen Techno-Boygroup.

Die Arbeitsweise am neuen Album (Welcome to the internet)

Bei der letzten Deutschland-Tournee haben sich die drei Hardcore-Acer den Ruf der „Besten Live-Band Deutschlands“ erspielt. Jetzt gehen sie noch einen Schritt weiter. Mit WELCOME TO THE INTERNET sind sie gekommen, um sich im obersten Stockwerk der internationalen Musik-Pyramide einzunisten.

Dickie, Thorsten und Bernd sind moderne Lebensendpartner, WELCOME TO THE INTERNET ihr musikalisches Vermächtnis: SATT, HART, FEUCHT.

“Without FRAKTUS, there was no Mute”
(Daniel Miller)

FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET Tracklisting
01 Welcome to the internet
02 Saugetücher
03 Maler und Lackierer
04 Schuhe aus Glas
05 Musik aus Strom
06 Mary Poppins
07 Originals
08 Jeder gegen jeden
09 Let the puppets dance (Cool wie NY)
10 White Diner
11 Freunde sind friends

FRAKTUS On Tour
19.01.2016 Bremen, Schlachthof
20.01.2016 Berlin, Astra
21.01.2016 Leipzig, Conne Island
22.01.2016 Nürnberg, Hirsch
23.01.2016 München, Muffathalle
25.01.2016 Heidelberg, Karlstorbahnhof
26.01.2016 Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2016 Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2016 Köln, Live Music Hall
29.01.2016 Hannover, Faust
02.02.2016 Hamburg, Grosse Freiheit

Booking: Powerline Agency

Welcome to the Internet erscheint als CD/LP/Download
http://www.fraktus.de

FRAKTUS Das Comeback nach dem Comeback – eine Kurzbiografie…

WAS ZULETZT GESCHAH:

Die drei Bigstyler sind zurück mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET
Die drei Bigstyler sind zurück mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET
Dass es FRAKTUS aus Brünsbüttel tatsächlich doch noch auf die musikalische Landkarte der Bundesrepublik, ja in die Pophistorie der Welt geschafft haben, ist natürlich in erster Linie dem Filmwerk des Hamburger Regisseurs Lars Jessen zu verdanken.

Sein Film „Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte“ war ein großer Erfolg im Kino, TV und reifte nicht zuletzt auf vielen Filmfestivals zu Recht zu einem regelrechten Kultfilm heran.

Lars Jessen zeigte in dem Streifen den Musik-Manger Roger Dettner dabei, wie er die Künstler Dickie Schubert, Bernd Wand und Torsten Bage wieder als Band zusammenbringt.
Die Band Fraktus, die in den 80er Jahren auf dem kleinen Independent-Labels Zick Zack Alben veröffentlichte, die zwar von Musikern wie Westbam, Yello oder Scooter kultisch verehrt wurde, aber die breite Masse damals nie erreichte, distanzierte sich allerdings von Anfang an stark von dem Film.
„Wir haben das Gefühl, das der Film gegen uns arbeitet“, so Dickie Schubert in einem Interview mit MovieXXX.

Aber sicher gilt auch unter den drei Exzentrikern die Tatsache, dass Fraktus sich ohne den Film niemals wiedervereint hätten. Und natürlich auch, dass Songs wie „Affe sucht Liebe“, „All die armen Menschen“ oder „Pogomania“ endlich einem breiterem Publikum bekannt wurden. Und ihr Einfluss auf die Entwicklung der Popgeschichte eben immens war.

Selbst wenn unter der Beobachtung der Kamera im Film kaum brauchbare neue Musik zustande kam, fanden sich FRAKTUS doch wieder zusammen!
Auf ausverkauften, gefeierten Konzerte, die sie noch mehr dazu ermutigten, die nächsten drei Jahre unter Ausschluss der Öffentlichkeit in einem Studio in der Technostadt Berlin zu verbringen. Um dort ihr erstes neue Album seit über 30 (!) Jahren fertig zu stellen.

Mit Hilfe des Technopioniers T.Raumschmiere und dem Produzenten Ben Lauber- beide FRAKTUS-Fans der ersten Stunde – entstand schließlich „WELCOME TO THE INTERNET“

WELCOME TO THE INTERNET zeigt FRAKTUS auf der Höhe der Zeit! Die Erfinder des Techno setzten sich mit der Gegenwart ihrer musikalischen Enkelkinder auseinander! Post-Moderne Electro-Elemente treffen den klassichen Fraktus-„Techno trifft auf Flöte“-Sound.
Der Flötist Torsten Bage macht auf diesem Album da weiter, wo sich KRAFTWERK seit „Ruck Zuck“ nicht mehr hingewagt haben: Zur Verschmelzung folkloristischer Instrumente und Maschinenmusik. „Ja, was ist eine Flöte denn anderes, als eine frühe, primitive Musikmaschine“, so kommentiert der Künstler die Selbstverständlichkeit seines Instruments, die auf diesem Album auf Sequenzern und Drumbeats die stärksten, musikalischen Impulse setzt. Auch selbstgebautes Instrumentarium wie der Flötel oder eine Electromangel kommen auf dem Album selbstverständlich wieder zum Einsatz!

In der musikalischen Form sind FRAKTUS auf diesem Album schon beinahe in der Musical-Form angelangt, so das man fast sagen könnte das WELCOME TO THE INTERNET den perfekten Soundtrack zum ersten TECHNO-Musical der Welt liefert.

Ob es dazu kommen wird steht gegenwärtig noch in den Sternen.
Sicher gilt: WELCOME TO THE INTETRNET erscheint am 27.11.2015, auf das sich alle Fraktus-Fans freuen dürfen!

Im nächsten Jahr werden Fraktus nicht nur diese Längen- und Breitengrade bespielen, sondern auch eine Tour über den Atlantik ist gegenwärtig in Planung.

FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
ERSCHEINT AM 27.11.2015 VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL

Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik

MYSTERYLAND – das offizielle Aftermovie

Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik, feierte seine 2015-Ausgabe im August.

Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik
Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik
Bei der ersten Wochenendausgabe des Mysteryland-Festivals gab es zum ersten Mal auch einen Campingplatz. Und mit 90.000 Besuchern aus 60 verschiedenen Ländern wurde ein neuer Rekord aufgestellt.

In den 42 Areas brillierten unter anderem Künstler wie Alesso, Netsky, Chris Liebing, Jeff Mills und DJ Jazzy Jeff. Auf der Mainstage beendete Martin Garrix am Sonntag das Festival mit seinem Auftritt und einer speziell für Mysteryland gestalteten Pyroshow. Im nächsten Jahr wird Mysteryland am 27. und 28. August 2016 stattfinden.

Jetzt ist das offizielle Aftermovie von Mysteryland 2015 online gegangen.

Mysteryland 2015 Aftermovie:

Über  Mysteryland

Mysteryland ist weltweit das am längsten bestehende Festival für elektronische Musik. Das Festival – das sich ganz auf Musik, Kultur, Kunst, Talent und Nachhaltigkeit konzentriert, entführt seine Besucher in inspirierende und überraschende Welten. Mysteryland wurde von Julie’s Bicycle mit einem 3-Sterne-Nachhaltigkeitszertifikat ausgezeichnet; dies ist das höchste Prädikat für Nachhaltigkeit in der Kunst-, Musik- und Theaterszene. Das Festival ist auch im Rahmen des „A Greener Festival Award“ mit drei Sternen ausgezeichnet worden. Mysteryland ist ein Konzept der ID & T. Weitere Informationen und Ticket-Infos finden Sie unter www.mysteryland.com.

Apparat - Multifunktionsebene/Tttrial and Eror/Duplex

Apparat – Multifunktionsebene/Tttrial and Eror/Duplex

Apparat veröffentlicht seine ersten drei, zwischen 2001 und 2003 erschienen Alben in einer liebevoll gestalteten Box wieder

Apparat - Multifunktionsebene/Tttrial and Eror/Duplex
Apparat – Multifunktionsebene/Tttrial and Eror/Duplex

Kaum ein Musiker an der Schnittstelle von Elektronik und Pop wird so heiß geliebt und leidenschaftlich verehrt wie Apparat aus Berlin. Apparat verschmilzt die unerschöpflichen Klangwelten der elektronischen Musik mit der Emotionalität des Indie. Er macht Musik zum Abrocken und zum Wegdriften, zum Mitträllern und zum Eintauchen. Mit seiner Modeselektor-Kollaboration Moderat beherrschte er in den letzten Jahren die Festivalbühnen. Gerade hat er den Soundtrack für den Kinofilm „Equals“ fertig gestellt, aktuell entsteht das dritte Moderat Album. Darüber hinaus arbeitet er zum zweiten Mal mit Theaterkoriphäe Sebastian Hartmann zusammen.

Die meisten lernten Apparat durch seine Alben „Walls“ oder „The Devil´s Walk“ kennen und wissen kaum etwas von seiner frühen, durch und durch elektronischen Musik von kurz nach der Jahrtausendwende. Auf den lange vergriffenen Alben erschuf Apparat in seinen frühen Zwanzigern einen eigenständigen, radikalen Klangkosmos, der bis heute eine unverändert faszinierende Wirkung ausübt. Shitkatapult fasst die drei Alben jetzt in einer liebevoll gemachten Edition zusammen: Die zwischen 2001 und 2003 produzierte Musik wurde von Mike Grinser behutsam remastert. Carsten Aermes, ein Mitstreiter von Apparat aus der allerersten Zeit in Quedlinburg hat das Cover unter Verwendung von Apparats eigener Originalgraphik gestaltet.

Man muss sich vergegenwärtigen, in was für einer Zeit diese Musik entstanden ist, wo Apparat sich damals befand. Er wird als Sascha Ring 1979 im malerischen Quedlinburg in der ehemaligen DDR geboren. Als Jugendlicher reißt ihn in der Mitte der neunziger Jahre die Techno-Revolution mit, er spielt als DJ in den zurückgelassenen Bunkern und Hangars der Sowjetarmee. Mit 19 zieht er nach Berlin, dort stehen noch alle Zeiger auf Techno. Er weiß aber schon, dass er nicht den ganzen Tag Club-Beats hören will und gründet mit T.Raumschmiere das Freestyle Label Shitkatapult. Außerdem vertieft er sich in die neuartige Musiktechnologie MaxMSP.

2001 erscheint Apparats Debutalbum mit dem nerdigen Titel „Multifunktionsebene“. Mit seinen vertrackten Grooves und driften Soundscapes ist es aus dem Sound der Zeit gedacht und macht mit seinem differenzierten, heruntergetunten Emotionsspektrum doch etwas ganz eigenes. Es ist eine Momentaufnahme aus einer ganz anderen Zeit und gerade deshalb so stark und mitreißend. „Tttrial and Eror“ von 2002 ist sein elektronisches Opus Magnum. Apparat zerfetzt die Grooves und entwickelt Rhythmen von einer Komplexität, die einen Aphex Twin erblassen lassen. Und so gewaltig und brachial die Tracks sind, tauchen doch auch ganz kleine, vorsichtige Klänge auf.

Auf seinem dritten Album „Duplex“ (2003) explodiert seine Klangwelt: zu den elektronischen Instrumenten kommen akustische. Pulsierende Bässe erzeugen irrwitzige Kontraste zu Saxophonen und Klarinetten. Er definiert seinen an klassische Kammermusik erinnernden, intimen, haptischen Klangraum. Hier legt Sascha den Grundstein für den Apparat wie wir ihn kennen. Leise verklingen die Tracks und die Nadel hebt sich behutsam von der Schallplatte. Die meisten haben in diesem Alter Mädels und Party im Kopf. Wir können nur staunen, was für ein eigenständiges, umfassendes Musikverständnis Apparat bereits als ganz junger Mann entwickelt hatte.

Tourdaten
26.10.2015 Berlin, Admiralspalast
30.10.2015 Düsseldorf, New Fall Festival @ Robert Schuhmann
31.10.2015 Mannheim, Enjoy Jazz Festival @ National Theater Mannheim
05.11.2015 CH-Basel, Kaserne

Apparats aktuelles Live-Set beinhaltet neuere und neuste Score-Musik, die er für verschiedene Theater- und Filmprojekte geschrieben hat. Begleitet wird Apparat von der Künstlergruppe Transforma, die live zur Musik Visuals gestalten wird, wie unter anderem zuletzt bei Apparats 2013er Tour zu Krieg und Frieden oder kürzlich beim exklusiven Prelistening-Event des jüngsten Albums von Martin Gore in Berlin (www.transforma.de)

www.apparat.net

Französischer Electro-Swing : Caravan Palace veröffentlichen Studioalbum "Robot"!

Französischer Electro-Swing : Caravan Palace veröffentlichen Studioalbum

Der Sound der goldenen 20er Jahre, der Roaring Twenties, im Zukunftsgewand: Caravan Palace packen den Swing in treibende Dancefloor-Beats und geben ihm so einen ganz neuen, frechen, fröhlichen Klang.

Französischer Electro-Swing : Caravan Palace veröffentlichen Studioalbum "Robot"!
Französischer Electro-Swing : Caravan Palace veröffentlichen Studioalbum „Robot“!

Mit „The Icon“ legen die Franzosen jetzt ihr drittes Album vor, das den beiden Vorgängern sicherlich in nichts an Spaß, Humor und vor allem übersprühender burlesquer Kreativität nachsteht.

Caravan Palace, die live eine unglaubliche Partylaune und vor allem unbändige Energie verbreiten, lassen sich einfach keine musikalischen Grenzen setzen und bringen Electro-Swing der Extraklasse.

Bereits jetzt stehen die Live Daten für Deutschland fest.

Date: 3rd February 2016
Venue: Gloria
Town: Cologne

Date: 4rd February 2016
Venue: Muffathalle
Town: Munich

Date: 6th February 2016
Venue: Mojo
Town: Hamburg

Date: 7th February 2016
Venue: Heimathafen
Town: Berlin

Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht

Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht

Am 11.09.2015 kommt mit „Onze danses pour combattre la migraine“ von Aksak Maboul eine Wiederveröffentlichung auf Vinyl in den Handel, die es in sich hat.

Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht
Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht
Das Album wurde 1977 von Crammed Discs-Gründer Marc Hollander gemeinsam mit Vincent Kenis (Produzent der Congotronics-Serie) eingespielt und auf Marc Moulins Label Kamikaze veröffentlicht. Es sollte ein Album werden, das auf spielerische Weise ganz unterschiedliche Genres zusammenbrachte und sie gleichzeitig dekonstruierte, um etwas Neues zu erschaffen. So kamen Elemente aus Rock Elektronik, Jazz, früher Klassik des 20. Jahrhunderts, imaginäre afrikanische und Balkan-Musik, amerikanischer Minimalismus und sogar so etwas wie Proto-Techno (im Track „Saure Gurke“) zusammen. Letzterer kam einigen der typischen Detroit-Techno-Riffs gut zehn Jahre zuvor.

„Onze Danses…“ wurde zum Kultalbum und kann im Nachhinein als Manifest der Crammed-Ästhetik gesehen werden, eine Blaupause für einige der Richtungen, in die das Label nach Gründung durch Marc Hollander 1980 in den nächsten Jahrzehnten gehen sollte.

Das Interesse des Publikums an der Musik von Aksak Maboul hielt sich beständig und stieg mit Veröffentlichung des “verloren gegangenen Albums” Ex-Futur Album im letzten Jahr nochmals an. Eine neue Band wurde von Marc Hollander und (der Honeymoon Killers-Sängerin) Véronique Vincent zusammengestellt, mit der die ersten Konzerte seit den 1980er Jahren gespielt wurden, darunter auch vier Termine in Deutschland.

„Onze danses pour combattre la migraine“ wird nun mit seinem Original-Artwork auf Vinyl wiederveröffentlicht und enthält Texte und Bilder sowie einen Downloadcode für das Album, bei dem es drei Livestücke aus den Jahren 1977 und 1978 als Bonus gibt.

Die Presse über das Album:

“One of the jewels in the crown of new European music… Intimist and mischievous, bouncy and velvety, brimming with inventiveness” (Le Monde, France, 1978)

“Moving from traditional dance motifs to modern musical riddles, the result simply defies any attempts at pigeon-holing…. music for your body, your head and your heart” (Time Out, UK, 1981)

“One of the most beautiful records ever produced… Aksak Maboul brought together every musical material which Europe had to offer, which resulted in a perfect, fresh and unusual masterpiece” (tip, Deutschland, 1982)

“It’s the steamy brew from which Crammed emerged… equally erudite and nutty, imbued with psychedelic visions and foreshadowing Detroit techno” (Libération, France, 2003)

“A UFO of an album, which anticipated the sounds of the next two decades” (Libération, France, 2014)

AKSAK MABOUL
Onze danses pour combattre la migraine
Vinyl-Wiederveröffentlichung
VÖ: 11.09.2015
Label: Crammed Discs
Vertrieb: Indigo
Bestellnummer: CRAM011
EAN: 876623007364
Labelcode: 08689

MYKKI by Bruno Staub

Mykki Blanco presents C-ORE

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Mykki Blanco presents C-ORE
Mykki Blanco presents C-ORE

Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen. Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt. Mit der Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured. Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.

Dogfood Music Group ist das neue Label von Mykki Blanco, einem künstlerischen Multi-Talent, der sich einen Namen als Musiker, Performance Artist, Aktivist und Journalist gemacht hat. Dogfood ist zugleich ein neues Imprint von !K7. Enstanden ist es aus Live-Performances und Sets, um Underground-Künstlern eine Stimme zu geben, die Mykkis künstlerische Vision teilen, indem sie gängige, konventionelle Grenzen und Konstrukte sprengen.

C-ORE ist der erste DMG Release: eine leidenschaftliche Compilation von drei besonders engagierten Mitgliedern von Blancos Kreativ-Community: Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence. Zusammen mit Blanco selbst liefern die drei vielseitigen Künstler ein äußerst rundes Album ab, sowie zugleich ein kraftvolles musikalisches Statement, wofür Dogfood Music Group stehen soll. Die Vision des Labels in Blancos eigenen Worten klingt folgendermaßen: “Wir sind eine Gruppe von Freunden, die einen Release produziert haben, der einen kleinen Teil dessen zeigt, was wir sind, was unsere Kultur ausmacht und was wir der Welt zeigen wollen. Überall haben die Leute immer dieses eine Bild von “African American Music”. Das wollen wir aufbrechen. Wir kommen alle aus einem Background, außerhalb der schwarzen amerikanischen Norm und die Welt soll unsere Kultur wahrnehmen wie alles andere.”

Das Projekt strotzt dabei vor Lebendigkeit: Es atmet, bewegt sich, multipliziert und erweitert sich in alle möglichen Richtungen. Darin enthalten sind Rap, Punk, Noise, Industrial, Grime ebenso wie viele andere Elemente. Die Compilation provoziert eine fast schon reinigende Reaktion beim Hörer, sprengt es doch gängige klangliche Normen und Gewohnheiten, angetrieben von der unüberhörbaren Vielseitigkeit und dem Hunger der Künstler. Weil das Live-Element so zentral ist für das Selbstverständnis von DMG, haben alle beteiligten Künstler ganz besondere Live-Arbeiten geschaffen, die weit über die gewohnte Erfahrung des digitalen Musikhörens oder des Konzertbesuchs hinaus gehen. Das Ziel dabei ist, Releases zu schaffen, die ohne weiteres auch als “Happening” funktionieren. Als Performance-Artist schart Mykki ganz bewusst Mitstreiter um sich, deren musikalische Arbeit eng verbunden mit ihrer Live-Show ist. Dogfood Music Group will sogar räumliche Installationen zum Performen schaffen mit bewusst non-linearen Narrativen, die den Zuhörer direkt aktivieren. Denn C-ORE ist ein Konzept, dass von vornherein darauf ausgelegt ist, nicht nur gehört sondern auch gesehen zu werden. Folgerichtig wird die gesamte Dogfood Music Group in diesem Herbst mit dem touren beginnen.

MYKKI by Bruno Staub
MYKKI by Bruno Staub

Ein Teil von DMG ist Yves Tumor, einer von vielen Künstlernamen die der Komponist Rahel Ali benutzt. Tumor tat sich erstmals 2013 mit Mykki für eine ausführliche Europa & Asien Tour zusammen. Sein musikalischer Beitrag reicht von den dynamisch-noisigen Elementen der “Histrionic” Tracks bis zu dem ungewöhnlichen Hip-Hop bei “Childish”. Ebenfalls dabei ist Violence, ein elektronisches Musik-Projekt aus den USA, das auch hinter Palmtrees Caprisun steckt. Violence ist bekannt ist für seine komplexen und anspruchsvollen Stilwechsel. Die Stücke auf C-ORE sind ein Experiment: eine Art technologische Überstimulierung eines proto-humanen Archetyps, musikalisch ausgedrückt durch Hard Body Grime und äußerst geladene Flows. Der Dritte im Bunde, Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygote, ist ein vielschichtiger Künstler aus Brooklyn, NY. Unter seinen vielzähligen Künstlernamen erkundet er die Grenzen von Musik und Visual Art. hOla zygOte ist ein selbst geschaffener schwarzen Anime Star aus dem Cyberspace von PsychoEgypt. Er ist ein Revolutionär auf einer Mission, ausgeschickt um die Musik ordentlich aufzumischen, um die Götter in den Maschinen zu wecken und uns die Wiedervereinigung mit der Vision eines ekstatischen Lebens zu ermöglichen!

C-ORE Tracklist:
1.VIOLENCE – This is going to be Disgusting, Unholy and Pleasurable
2.PSYCHOEGYPTIAN – LBCD
3.MYKKI BLANCO – Coke White, Starlight
4.YVES TUMOR – Histrionic I
5.PSYCHOEGYPTIAN – Don’t I Look
6.YVES TUMOR – Childish
7.YVES TUMOR – Histrionic II
8.VIOLENCE – Saturn
9.YVES TUMOR – Histrionic III / Skunk of the Earth
10.MYKKI BLANCO – Paw
11.VIOLENCE – Still Born Song
12.PSYCHOEGYPTIAN feat. SLUM SAVAGE – Lullaby

Mykki Blanco presents C-ORE
VÖ: 18.09.2015
Artist: Mykki Blanco presents C-ORE
Titel: Mykki Blanco presents C-ORE
Label: Dogfood Music Group / !K7
Formate: 2LP, CD, Digital
Styles: HipHop / Electronica / Noise / Industrial

MYKKI BLANCO presents C-ORE / Short Film

Today, Mykki Blanco and his Dogfood Music Collective shared a new short film, directed by longtime friend & collaborator Jude MC, taking the viewer through various segments of C-ORE showcasing each artist involved.

The film takes on a dystopian future world, where Mykki, Yves Tumor, Psychoegyptian, and Violence go on a wild rampage as they hunt down a „wanted techno-junkie in the middle of developing a new way for users to experience old earth.“ It is noisy, punk, destructive, dark and jarring, beginning in a desolate metropolitan and ending in the desert.

The film features the first previews of the music on C-ORE, including:

  • Psychoegyptian – „Don’t I Look“
  • Psychoegyptian – „LBCD“
  • Mykki Blanco – „Paw“
  • Yves Tumor – „Histrionic II“
  • Violence – „This Is Going To Be Disgusting, Unholy & Pleasurable“

Jude MC has directed music videos for artist including Nguzunguzu, Kingdom & Kelela, Physical Therapy, Blood Orange, Gatekeeper, and more. His personal work incorporates oversampled edits of american film/media in order to analyze mainstream prophecy and current (contemporary) political tendency.

TOUR TERMINE:
29.10.15 Luzern Sudpol
30.10.15 Cologne Yuca
31.10.15 Berlin CTM Festival at Prince Charles
01.11.15 Darmstadt Centralisation
02.11.15 Hamburg Uebel & Gefahrlich

Ticketlinks: http://mykkiblancoworld.com/tour
Album Buy links: http://lnk.to/MykkiBlancoC-ORE

Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm

B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin

Pünktlich zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung kommt B-MOVIE – LUST & SOUND IN WEST-BERLIN als DVD/BD und als VOD in den Handel.

B-Movie - Lust & Sound in West-Berlin
B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin
Zeitgleich erscheint der mitreißende Soundtrack sowohl auf einer Doppel-CD als auch auf Vinyl mit zahlreichen Songs aus dem Film, u. a. von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark und Joy Division.

Komplettiert wird das Paket durch einen spektakulären Bildband: B-BOOK enthält über den Film hinaus einen exklusiven Text von Mark Reeder über seine Jahre in West-Berlin sowie authentisches, zum Teil unveröffentlichtes Bildmaterial. Zusammen mit Kurzporträts der wichtigsten Protagonisten bildet das Buch die umfassende Chronik einer einzigartigen Ära. DVD, Buch und Soundtrack erscheinen zeitgleich am Freitag, den 2.10.2015. Die erstmalige Ausstrahlung des Films im Free TV ist für Samstag, den 3.10. um 21:45 auf arte geplant.

Zum Inhalt: 1979. Mark Reeder aus Manchester ist 20, als er die legendäre Musikszene um Joy Division verlässt, um nach Westberlin zu kommen. Der Britische Musiker, Produzent, Schauspieler und Autor ist fasziniert von deutscher elektronischer Musik und taucht ein in den Großstadtdschungel der geteilten Stadt. Schnell ist Reeder mittendrin – als Roadie, Türsteher, Musiker, Manager und als Schauspieler in Kurz- und Undergroundfilmen.

Alles ist immer in Bewegung, neue Bands gibt es in ständig wechselnden Konstellationen, und Reeder trifft sie alle, die Helden für einen Tag, von denen Bowie sang. Niemandem geht es hier um den langfristigen kommerziellen Erfolg, sondern nur um den Moment, das Hier und Jetzt. Am Ende des Jahrzehnts steht der nächste musikalische Urknall unmittelbar bevor: Techno, die letzte musikalische Innovation.

Mauergeburtstag 1987 von Kain Karawahn
Mauergeburtstag 1987 von Kain Karawahn
Reeder ist auch einer der 100 Teilnehmer der ersten Love Parade, die als Demonstration über den Ku’damm zieht. Wochen später ist West-Berlin Geschichte.

B-MOVIE ist eine Dokumentation über Musik, Kunst und Chaos im wilden West-Berlin der 80er-Jahre. Bevor der eiserne Vorhang fiel, tummelten sich hier Künstler und Kommunarden, Hausbesetzer und Hedonisten jeder Coleur. Die eingemauerte Stadt war ein kreativer Schmelztiegel für Sub- und Popkultur, Geniale Dilletanten und Weltstars. B-MOVIE erzählt die letzte Dekade der geteilten Stadt, von Punk bis zur Love Parade, mit authentischem Filmmaterial und Originalinterviews.

Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm
Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm
Mit Annette Humpe, Blixa Bargeld, Nena, Nick Cave, David Bowie, Gudrun Gut, Westbam, Joy Division, Zazie de Paris, Die Toten Hosen, Der „wahre“ Heino, Einstürzende Neubauten, Die Ärzte, Die Unbekannten, Malaria!, Notorische Reflexe u.v.a!

Ab 2.10.15 im Handel: B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin Die DVD/BD, der Soundtrack und das Buch zum Film

B-BOOK Mark Reeder:
B-Book – Lust und Sound in West-Berlin 1979 – 1989
ca. 224 Seiten, Hardcover mit über 150 Abbildungen!
Format 22 × 28,8 cm
€ 39,95 (D) / € 41,10 (A)
ISBN 978-3-8419-0385-3
ET: 2. Oktober 2015

B-MOVIE DVD/Blu-ray
•  96-minütige Dokumentation mit unveröffentlichtem Archivmaterial!
+ Extras (25 Minuten):
•  Interview mit Bernard Sumner
•  Interview mit Mark Reeder
•  „YOU NEED THE DRUGS“ Westbam feat. Richard Butler
•  „RADIO WAR“ Die Unbekannten
•  „LOVE HABIT“ Shark Vegas!
DVD: Art. 0210562ER2 / EAN: 4029759105626
Ton: Dolby Digital 5.1 Ton, Bild: NTSC 16:9 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
Blu-ray: Art. 0210563ER2 / EAN: 4029759105633
Ton: DTS HD Master Audio 5.1, Bild: 1080p24 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
UVP: 14,99 € (DVD), 15,99 € (Blu-ray)
ET: 2. Oktober 2015

B-MUSIC Den Soundtrack zum Film gibt es auf CD und VINYL!
Ausgewählte Songs von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark, Joy Division uvm.
Doppel-CD: Art. 0210637ER2 / EAN: 4029759106371
Doppel-LP: Art. 0210636ER2 / EAN: 4029759106364
UVP: 16,99 € (CD), 19,99 € (LP)
ET: 2. Oktober 2015

Für die wahren B-Kenner des Films wird es ein besonderes Special – Die B-BOX – geben.
Mit dieser B-BOX bekommt man alle B-Produkte und noch mehr:
• B-Movie, den Film als DVD und Blu-ray
• B-Music, den Soundtrack zum Film als Doppel-CD und Doppel-Vinyl
• B-Book, das Buch zum Film
• Zusätzlich wird es kultige B-Goodies als Überraschungen geben!

HEALTH "DEATH MAGIC"

HEALTH „DEATH MAGIC“

Am 07. August veröffentlichen HEALTH ihr neues Album „Death Magic“: “Es ist größer als alles, was wir bisher gemacht haben, besitzt aber nach wie vor unseren spezifischen Sound.“, so Bassist John Famiglietti. „Wir wollten ein Album aufnehmen, das sich modern anfühlt, gleichzeitig intensiv und heavy“, fügt Sänger und Gitarrist Jake Duzsik hinzu.

HEALTH  "DEATH MAGIC"
HEALTH „DEATH MAGIC“
2006 gründet sich die Band in Los Angeles. Ihr Debüt erscheint ein Jahr später. Pitchfork schwärmt:, „Das Album mixt den heftigen Schlag der Boredoms, die verzogenen Strukturen von Deerhoof, die eigenartige Tiefe der Liars und sogar die Synthie-Einflüsse von Black Dice and Excepter.“

Die Band wird im darauffolgenden Jahr von Trent Reznor eingeladen mit Nine Inch Nails auf Tour zu gehen.

So erspielen sich HEALTH eine ergebene Fangemeinde – und auch die Presse ist begeistert: „HEALTH sind schlagfeste Minimalisten mit Patterns aus Stacheldraht und brutalem Sound… eine Wiederbelebung des Art-Punk Erbes der 1980er mit frischen Ambitionen und jugendlicher Ungeduld.“ urteilt die New York Times.

NEW COKE BY HEALTH from Loma Vista on Vimeo.

HEALTH beginnen das Jahr 2015 damit, das Set der Eric André Show zu zerlegen und dabei ihr neues Album DEATH MAGIC vorzustellen. Mit dabei ist auch der renommierte Produzent und Künstler The Haxan Cloak, der auf dem Opening-Track VICTIM gefeatured wird. Dunkle Sounds und frische Visionen!

HEALTH :: STONEFIST Video

HEALTH
DEATH MAGIC

Fiction / Caroline
VÖ: 07.08.

http://www.youwillloveeachother.com/

GIRL BAND "Holding Hands With Jamie"

GIRL BAND „Holding Hands With Jamie“

Sucht man bei Google nach Girl Band, stößt man erst mal auf die Sugarbabes, die Spice Girls und sonstige trällernde Modepüppchen.

GIRL BAND "Holding Hands With Jamie"
GIRL BAND „Holding Hands With Jamie“
Mit diesen Bands haben die vier Jungs (!) aus Irland natürlich überhaupt nichts zu tun und ihr zerstörerischer Sound schon gar nicht.

Girl Band dekonstruieren den Rock und zerlegen ihn in seine Bandstandteile, um ihn anschließend ohne Bedienungsleitung wieder zu etwas völligen neuem zusammenzusetzen.

Das klingt mitunter wie eine vertonte Chaostheorie, die an frühe Birthday Party- und Neubauten-Zeiten erinnert. Sie selber geben an, dass ihr Sound vor allem von Daft Punk beeinflusst wurde.

Das mag man auf den ersten Blick nicht unbedingt hören, macht aber Sinn, wenn man die Band einmal live gesehen hat.

Hier werden die treibenden Bassläufe nämlich zum roten Faden einer lautstarken Kakophonie bei der sich Chaos Minute für Minute sortiert und den Zuschauer immer tiefer in einen aufgewirbelten Sound-Kosmos zieht. Diese Band dürfte in diesem Jahr noch vielen das Herz und die Beine brechen.


Girl Band – Why They hide Their Bodies Under My Garage on MUZU.TV.

GIRL BAND
„Holding Hands With Jamie“

VÖ: 25.09.2015
Rough Trade Records

http://girlband.ie/

EMPRESS OF "Me"

EMPRESS OF „Me“

„Can I make it clear?“, fragt Lorely Rodriguez zu Beginn ihres Debütalbums „Me“.

EMPRESS OF "Me"
EMPRESS OF „Me“
Wenn es ihr um Klarheit geht, hat sie ihr Ziel erreicht – im Mittelpunkt: ihre Stimme, die jedes Wort klar und stark an den Hörer bringt und um die ihr erstes Album herum Form annimmt.

Einige Sekunden später stellt sie klar: „Don’t tell me who I am“. Songs, die ein Gefühl erzeugen als würde man Postkarten anschauen, zu denen man eine sentimentale Verbindung hat, wollte Lorely schreiben.

Und sich selbst weiterentwickeln: “As a musician I started out by hiding behind a bunch of reverb, layering my vocals because I was not a confident singer. I think that comes with being young and not being vulnerable. … There is a bunch of doubt that comes with putting yourself out there. Overcoming the doubt is a lot of what came out of writing these songs, writing these melodies and producing it myself.“ Sie hat es geschafft.


Empress Of – Kitty Kat on MUZU.TV.

EMPRESS OF
„Me“

VÖ: 11.09.2015
Terrible Records / XL Recordings

https://www.facebook.com/EmpressOf

HANSMANN & KLAUSING WHO ARE YOU Remixes by ANIMAL TRAINER & GUNJAH

Freundschaft, Liebe oder die eigene Selbstfindung – alles beginnt irgendwann mit der einfachen Frage: Who Are You.

HANSMANN & KLAUSING
HANSMANN & KLAUSING
Daran erinnert uns das Quartett Hansmann & Klausing mit dem Titeltrack aus ihrem gleichnamigen Debütalbum und liefert mal eben eine der Sommer-Hymnen 2015 ab. Bereits bei den ersten Tönen, verbreitet sich ein wohlig warme Mischung aus Elektro & Jazz und berührenden Vocals, bei dem man am liebsten in die Finger schnipsen, die Arme in der Luft schwenken, „Who Are You“ rufen und lostanzen möchte.

Who Are You – Mit an Caribou erinnernder Leichtfüssigkeit verbindet sich die mal schwermütige, mal zuversichtliche Stimme von Sänger Martin Hansmann mit den dezenten House-Beats von Sebastian Klausing, ehe Robert Fränzel mit einem verspielten Saxophon-Intermezzo die richtigen Knöpfe drückt.

Hier geht es zum Song und den Remixen. Der Animal Trainer Mix feierte übrigens vor wenigen Tagen auf http://www.deephouseamsterdam.com seine Premiere:

Who Are You – Animal Trainer Remix

Who Are You – Radio Edit + Gunjah Remix

Das Zürcher Duo ANIMAL TRAINER ist nicht nur eine Instanz des legendären Hive Clubs, die Schweizer zeigten bereits auf Labels wie Katermukke oder Stil vor Talent, dass sie ein Faible für Popsongs mit wehleidigen Vocals haben. Ihr Remix von „Who Are You“ zieht nicht nur sofort auf den Floor, sondern arbeitet in unnachahmlicher Form mit verspielten Synths, die sich zu verrückt-abgedrehten Acid-Pirouetten aufschwingen.

Remix Nummer Zwei kommt von GUNJAH aus Dresden, mit dem sich Sebastian Klausing bereits 2011 die vielbeachtete „Neo.Pop Neun“-Compilation teilte. Der DJ liebt das Spiel mit deepen Bässen, entwirft sein ganz eigenen Rhythmus, manipuliert gekonnt die Vocals und hält doch an der introvertierten Verträumtheit des Originals fest. Go with the flow!

WHO ARE YOU wird durch das kunstvolle Video komplettiert. Durch ein verlassenes Haus streift ein verstört animalisches, recht neugieriges Wesen, auf der Fährte nach dem Anderen, seinem Ursprung oder nach sich selbst… Gleichsam wie die einsame Diva im roten Gewandt. Zwei Seelen wohnen in einer Brust…

Die Schöpfer von Who Are You, Martin Hansmann & Sebastian Klausing (Northern Lite) tüfteln als kongeniales Team schon eine Weile an gemeinsamen Songs und Sounds. Die „formelfreie Spielfreude“ wuchs über die Zeit zu einem facettenreichen Band- und Liveprojekt heran.

Emotionen transportieren oftmals mehr, als der Verstand in Worte fassen kann. Es heißt ja nicht umsonst: Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an. Ob einzelne Töne, einprägsame Melodien oder vielschichtige Arrangements – weil Musik die Nahrung der Seele ist, füttert das Erfurter Live-Projekt Hansmann & Klausing seinen Groove mit der kreativsten aller Essenzen: den Gefühlen.

Zwischen freigeistigem Unterbewusstsein und formelfreier Spielfreude entwickelt die vierköpfige Band somit eine improvisierte, aufrichtige und stets wandelbare Klangsprache.

Im letzten Jahr veröffentlichten Hansmann & Klausing ihr Debüt „Who Are You“ auf Klausings hauseigenem Label Poch Poch Records. Mit Herzblut und großer Leidenschaft am Musizieren ist ein Album entstanden, dass vom ersten bis zum letzten Ton voller Sehnsucht, Melancholie wie reiner Lebensfreude gleichsam strahlt.

Das Quartett Hansmann & Klausing zieht seither durch die Clubs und schafft es, mit smoothen Electro-Beats, Saxophon, orientalischen Instrumenten und einem eindringlichem Gesang die Leute in ihren Bann zu ziehen. Who Are You wird zur Hymne.

So liegt es Nahe, den Song im Sommer 2015 noch einmal ein neues Gewandt zu geben und von renommierten DJs und Produzenten wie ANIMAL TRAINER und GUNJAH für den Dancefloor veredeln zu lassen. Am 28.08. erscheint die Single „Who Are You“ inkl. Remixen.

Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album

Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album

Bachar Mar-Khalifé ist ein französisch-libanesischer Sänger, Komponist und Multi-Instrumentalist.

Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album
Bachar Mar-Khalifé mit neuem Album
Er studierte am Musikkonservatorium in Paris und hat u.a. mit den Dirigenten Lorin Maazel und James Gaffigan sowie mit dem Orchestre national de France und dem Ensemble intercontemporain zusammengearbeitet.

Dazu kommen viele Projekte mit Künstlern wie Carl Craig, Francesco Tristano, Bojan Z, Murcof oder Kery James an den Schnittstellen von Jazz, World Music, Elektronik und HipHop. Er wurde im vom Krieg zerstörten Libanon als Sohn des legendären Musikers Marcel Khalifé geboren und ist Rami Khalifés (Aufgang) Bruder.

Auf seinem dritten Album „Ya Balad“ (= O Homeland), das am 16.10. bei InFiné Music im Vertrieb von Rough Trade veröffentlicht wird, erzählt uns Bachar Mar-Khalifé von Licht und Schatten seiner Beziehung zum Libanon in einem offenen Brief an sein Heimatland: dem schmerzlichen Verlust der körperlichen Nähe durch sein Exil in Frankreich, aber auch den nostalgischen Kindheitserinnerungen, die ihn mit dem Land verbinden – dem süßen Geschmack von Kondensmilch, Kaffeeschwaden über einem offenen Feuer, Croissants mit Zaatar (=Thymian)-Geschmack, dem Duft von Baladi (-Seife) oder der Rauheit eines Loofah-Schwamms.

„Ya Balad“ mischt Klavier, Cembalo, Percussion, Schlagzeug, Melodica und Nay mit französischen, englischen und arabischen Texten, vor allem der Lyrik des Nahen und Mittleren Ostens. Mit „Kyrie Eleison“ ist ein Stück des neuen Albums über Soundcloud schon veröffentlicht worden:

Bachar Mar-Khalifés neues Album ist im Nassim Nicholas Taleb’schen Sinne ein „schwarzer Schwan“. Es spielt mit dem Licht und der Dunkelheit und stellt die künstlerische Freiheit über alles. So steht auf dem Album ein berührendes Wiegenlied neben einem derben Folksong und ‚Oriental Reggae‘ gemischt mit klassischer arabischer Musik à la Oum Kalthoum und Rock der Marke Doors und Pink Floyd im Stück „Balcoon“, in dem er die libanesische Jugend in ihrer Zerrissenheit zwischen Anpassung und Ablehnung des politischen Systems karikiert.

Texte bekannter Lyriker wie Saadi Youssef, Théodore Botrel oder Samir Saady nutzt Bachar auf dem Album, dessen einziger Gast die bekannte iranische Schauspielerin Golshifteh Farahani ist. Sie ist über ihre Rollen in vielen unabhängig produzierten französischen Filmen, aber auch durch Ridley Scott-Produktionen bekannt geworden.

Geschrieben wurde der eindringliche Song „Yalla Tnam Nada“, das sie interpretiert, ursprünglich für Jihane Chouaibs Film „Go Home“.

Zwei weitere Stücke des Albums sind zuerst im Kino zu hören gewesen: „Layla“ spielt in Pia Marais‘ Film „Layla Fourie“ eine wichtige Rolle und der schon erwähnte Song „Kyrie Eleison“ ist in Hicham Ayouchs Film „Fièvres“ zu hören.

Das Cover Artwork spielt ebenfalls mit dem Konzept von Licht und Schatten und basiert auf einem Porträtphoto des britischen Künstlers Lee Jeffries, der über seine „Lost Angels“-Photographien von Obdachlosen bekannt wurde.

Ab dem Herbst wird Bachar Mar-Khalifé mit einem neuen Line-Up bestehend aus Klaver, Bass und Schlagzeug eine längere Konzerttournee in Europa spielen, darunter ist auch ein Termin in Deutschland:

06.12.2015 Berlin / Roter Salon

PRESSEZITATE ZU DEN ERSTEN BEIDEN ALBEN:

„It just sounds like a 21st Century singer-songwriter supporting his own distinct style […] with sensuality and passion“ UNCUT

„Bachar Mar-Khalifé a trouvé sa voie dans un tissage entre Jazz, Orient et expérimentation électronique. […] Il invente une musique avant-gardiste et singulière“ LE MONDE

„Bachar Mar-Khalifé erschließt damit eine seltsame subjektive Welt, in der musikalische Traditionen von Orient und Okzident fragile Verbindungen eingehen, die nur so lange halten, wie das jeweilige Stück dauert – flüchtlig, instabil, aber in der Lage, an den größten Sehnsüchten zu rühren: wie Erinnerungen.“ JAZZ THETIK (4/5 GERMANY)

https://www.facebook.com/bmkhalife

Alle Farben feat. Lowell Get High (EP)

Alle Farben feat. Lowell Get High (EP)

Was wir definitiv über diesen Künstler sagen können ist, dass er es mindestens genauso liebt in dunklen, verrauchten Clubs zu spielen, wie auf sonnigen Open Air’s.

Alle Farben feat. Lowell Get High (EP)
Alle Farben feat. Lowell Get High (EP)

Eine Tatsache, die wesentlich zur neuen Single „Get High“ von Alle Farben beigetragen hat.

Mit an Bord hat er die kanadische Indietronic Singer-Songwriterin Lowell, die diesem Track ihre bezaubernde Stimme leiht.

Aktuell ist Alle Farben durch sein Feature mit Anna Naklab in aller Munde und freut sich tierisch nach seinem letzten Sommerhit „She Moves“ wieder einen außergewöhnlichen Song zu releasen.

Bereits gespielt und getestet in seinen internationalen DJ-Sets, stehen die Zeichen im Spätsommer auf „Get High“.

Der mittlerweile achte Release auf Synesthesia bringt zusätzlich weitere Remixjuwelen von Größen wie Dayne S, Moonbootica, Felix Kröcher und Chasing Kurt – das perfekte Club – Sommer Package!

Spielt es in den Clubs, spielt es auf den Open Airs – spielt es überall!

TRACKLISTING „EP“ DIGITAL, CD & VINYL

Digital EP (VÖ 28.08.2015)
1 Get High
2 Get High (Extended Mix)
3 Get High (Dayne S. Remix)
4 Get High (Moonbootica Remix)
5 Get High (Felix Kröcher Remix)
6 Get High (Felix Kröcher Dub Mix)

SINGLE-CD (VÖ 28.08.2015)
01 Get High feat. Lowell
02 Get High feat. Lowell (Dayne S Remix)

Limited Picture VINYL (VÖ voraussichtlich 28.08.2015)
A1 Get High feat. Lowell (Extended Mix)
A2 Get High feat. Lowell (Moonbootica Remix)
B1 Get High feat. Lowell (Dayne S Remix)
B2 Get High feat. Lowell (Felix Kröcher Remix)

http://www.alle-farben.com
https://www.facebook.com/AlleFarbenOfficial