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Vika Kirchenbauer und Lawrence Abu Hamdan gewinnen Preise des EMAF 2020

Die beiden Jurys des European Media Art Festival haben die diesjährigen Preisträger*innen bekannt gegeben.

Vika Kirchenbauer erhält nicht nur den EMAF-Medienkunstpreis des Verbands der Deutschen Filmkritik (VDFK, dotiert mit 1.000 Euro), sondern auch den mit 3.000 Euro dotierten EMAF-Award – für ihre Arbeit „Untitled Sequence of Gaps“. Lawrence Abu Hamdan wird für sein Video „Once Removed“ mit dem mit 2.000 Euro dotierten Dialog-Preis des Auswärtigen Amtes ausgezeichnet.

Die internationale Jury begründete die Verleihung des EMAF-Award für eine richtungsweisende Arbeit in der Medienkunst an „Untitled Sequence of Gaps“ von Vika Kirchenbauer so: „Indem sie Bilder aus der Kindheit und Gedanken über verlorene oder überschriebene Erinnerungen mit allgemeinen Überlegungen zur Physik des Sehens und der Sichtbarkeit verbindet, erzeugt Kirchenbauer eine dichte Reflexion über die Machtstrukturen des Sehens und gesehen Werdens. Im Oszillieren zwischen öffentlichen und privaten Bildern, wissenschaftlichen und persönlichen Erkenntnissen, physikalischen Phänomenen und subjektiven Empfindungen legt sie immer wieder ihren Finger in die Lücken der Erinnerungsproduktion – nicht um sie zu schließen, sondern um sie als offene Räume für das noch nicht Sichtbare zu bewahren.“ Die Jury bestand in diesem Jahr aus Greg de Cuir Jr (Belgrad), Tasja Langenbach (Köln) und Tinne Zenner (Kopenhagen).

Filmstill: „UNTITLED SEQUENCE OF GAPS“, (DE, 2020, 12:31) von Vika Kirchenbauer
Filmstill: „UNTITLED SEQUENCE OF GAPS“, (DE, 2020, 12:31) von Vika Kirchenbauer

Die Jury des EMAF-Medienkunstpreises des Verbands der Deutschen Filmkritik (VDFK) entschied sich unabhängig von der internationalen Jury ebenfalls für „Untitled Sequence of Gaps“ von Vika Kirchenbauer. „Dass die Bilder wie auch das erzählende Ich in ‚Untitled Sequence of Gaps‘ nur schwer zu greifen und von einer mitunter fast geisterhaften Präsenz sind, ist Programm. Wie sich Bilder für traumatische Erfahrungen finden lassen, die im Schwarzen Loch der Erinnerung verschüttet liegen, ist die Frage, die Vika Kirchenbauer mit den Mitteln des Films stellt und zu innovativen Bildfindungen antreibt“, schreibt die Jury, bestehend aus den Filmjournalist*innen Annette Brauerhoch (Frankfurt), Esther Buss (Berlin) und Hannes Wesselkämper (Berlin).

Die beiden Jurys konnten die 37 nominierten Filme im Internationalen Wettbewerb des EMAF nicht wie üblich im Kino sehen. Sie sichteten die Arbeiten zu Hause und entschieden anschließend in Online-Konferenzen über die Preisträger*innen des EMAF 2020. Das galt auch für den Dialog-Preis, der jährlich vom Auswärtigen Amt beim EMAF zur Förderung des Interkulturellen Austauschs vergeben wird.

Mit dem Preis wurde in diesem Jahr die Arbeit „Once Removed“ von Lawrence Abu Hamdan ausgezeichnet. „Das Video ist eine außerordentlich vielschichtige Betrachtung über den Gesprächsakt, die Komplexität von Forschung und die Fluidität der Erinnerung. … Zugleich untersucht das Video die Schrecken des Krieges und die allgemeine Verblendung von Gesellschaften, die sich durch die Anerkennung und Wertschätzung kultureller Unterschiede in Frage gestellt sehen“, urteilte die Jury. All dies werde mit der sensiblen und sicheren Hand eines versierten Künstlers verhandelt, der den Gipfel seines Talents und seiner Erfolge noch nicht erreicht habe, so de Cuir Jr, Langenbach und Zenner.

Online-Konferenz International Jury: Tasja Langenbach (Köln),Tinne Zenner (Kopenhagen) und Greg de Cuir Jr (Belgrad)
Online-Konferenz International Jury: Tasja Langenbach (Köln),Tinne Zenner (Kopenhagen) und Greg de Cuir Jr (Belgrad)

Die Jury des EMAF-Award entschied sich außerdem für eine lobende Erwähnung, und zwar für die Arbeit „Billy“ von Zachary Epcar. Eine lobende Erwähnung erteilte die Jury auch im Rahmen des Dialog-Preises, und zwar für „Apiyemiyekî?“ von Ana Vaz. Auch die Jury des EMAF-Medienkunstpreises des Verbands der Deutschen Filmkritik (VDFK) sprach eine lobende Erwähnung aus: für „Pigeons and Architecture“ von Anne Linke.

Die ausgezeichneten Filme werden im Beisein der Preisträger*innen und Jurys im Rahmen des EMAF 2021 im Kino präsentiert. Heute sind sie noch bis Mitternacht auf streaming.emaf.de zu sehen.

„Ich bin sehr gerührt und sehr dankbar. Danke, dass ihr das Festival und auch den Wettbewerb online möglich gemacht habt. Und natürlich auch ganz großen Dank an die Jurys. Die Jurybegründungen sind beide wundervoll, ich kann es wirklich kaum fassen“, schreibt Vika Kirchenbauer aus Berlin. Auch Lawrence Abu Hamdan hat die Nachricht an seinem Wohnort erreicht:. Auch Lawrence Abu Hamdan hat die Nachricht an seinem Wohnort erreicht: „Ich fühle mich so geehrt und freue mich über diese Auszeichnung. Sie bedeutet mir so viel, weil sie von einem Festival kommt, das den Filmen ein Zuhause gibt, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Kino bewegen.“

Wir gratulieren den Preisträger*innen zu ihren Auszeichnungen und danken allen am Wettbewerb beteiligten Künstler*innen für ihre Bereitschaft, ihre Arbeiten auch unter ungewohnten Bedingungen der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen mit Ihnen allen beim kommenden EMAF, vom 21. bis zum 25. April 2021!

KONZEPT UND FESTIVALLEITUNG:
Katrin Mundt, Hermann Nöring, Alfred Rotert

GASTKURATOR*INNEN:
Inga Seidler (Ausstellung); Isabel de Sena (Talks); Jaakko Pallasvuo,
Steve Reinke, Herb Shellenberger (Filmprogramm)

FÖRDERER:

  • nordmedia – Film- und Mediengesellschaft
  • Niedersachsen/Bremen mbH
  • Stadt Osnabrück
  • Auswärtiges Amt
  • Stiftung Niedersachsen
  • VGH Stiftung
  • Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.
  • Canada Council for the Arts

https://www.emaf.de/de/index.html

Die niederländischen Psychedelic/Retro Rocker DeWolff veröffentlichen Single “Live Like You“

Die niederländischen Psychedelic/Retro Rocker DeWolff haben heute, am 24. April ihre brandneue Single „Live Like You“ veröffentlicht, zu hören hier:

Ihr im Januar 2020 veröffentlichtes 7. Album ‘Tascam Tapes’ konnte überall in der Fachpresse großartige Kritiken einheimsen. Das Album entstand ‘On the road’ auf ihrer letzten Europatournee mit einem Tascam Porto Two. Classic Rock bezeichnete die drei Niederländer als derzeit eines der größten Modern-Vintage-Rock-Talente Europas und Guitar urteilte: “Die siebte Studio-LP des Trios avanciert zu einer klassisch rockenden Must-Hear-Scheibe”.

Die Entstehung von ‘Live Like You’ lief wiederrum ganz anders. Die Brüder Pablo und Luka van de Poel schrieben den Song für eine europäische Škoda-Werbespot. Um aus dem Song einen richtigen DeWolff Track zumachen, entschieden sie, das es nur eines braucht, nämlich Robin Pisos Hammond Orgel. Sein feuriges Spiel hebt den Song auf das nächste Level. Im Song geht es darum nicht der Masse zu folgen, sondern in diesen Zeiten, die von Influencern und Nachahrmern geprägt sind, dein eigener Mann / deine eigene Frau zu sein.

DeWolff sind alles andere als eine konventionelle Band; von der Aufnahme von Songs am Straßenrand über die Veröffentlichung eines Albums über eine Telefon-Hotline, bis hin zu multiple Persönlichkeiten in Musikvideos, haben die drei Niederländer einen beeindruckenden kreativen Output. Kein Wunder also, dass sie letztes Jahr den prestigeträchtigen Edison Award (das niederländische Äquivalent des Mercury Music Prize) für die beste Rockband erhielten.

Die Band hatte einen großartigen Start in das Jahr mit der Veröffentlichung von ‚Tascam Tapes‘ und einer ausverkauften Show im legendären Paradiso in Amsterdam. Anschließend machten sie eine ausverkaufte Headlinetour durch Belgien, Frankreich, Spanien und die Tschechische Republik. Die Fortsetzung der Tour durch Österreich, Ungarn und der Bundesrepublik musste dann auf Grund des Shutdowns auf den Herbst 2020 verschoben werden.

Stillstand kam aber für die Band nicht in Frage. Sie fuhren von Budapest aus nach Hause und beschlossen am 14. März eine komplette Show ohne Publikum im hollänischen Maastricht zu filmen, bzw. über Facebook live zu streamen.

Folge dem Link um die komplette Show zu sehen: HERE. Nach den Lockdown-Maßnahmen sendeten DeWolff einen Appell an das niederländische Radio und forderte sie auf, nur Songs von einheimischen Künstlern zu spielen, um ihnen in diesen schwierigen Zeiten zu helfen einige Lizenzgebühren zu erhalten. Schnell griffen die nationalen Medien das Thema auf und sowohl Radiostationen als auch die Buma (niederländische GEMA) folgten dem Appell der Band.

In Isolation nahmen sie einen neuen Song mit dem Titel ‚Queen of Hearts‘ auf. Gemeinsam mit einigen musikalischen Freunden und als offizielle Botschafter des Record Store Day, beschlossen DeWolff ihr Compilation-Album ‚Electrosaurus 2‘ unabhängig zu veröffentlichen. Am selben Tag wurde das erste Wolff-Cast, ein Video-Podcast mit 8 Künstlern aus dem ‚Electrosaurus 2‘ Projekt, über ihre sozielen Netzwerke ausgestrahlt.

Also, man sieht schon, das DeWolff keine gewöhnliche Band sind. Freigeister, entschlossen und immer rotierend. Im tiefsten Süden der Niederlande gegründet, haben sich diese drei Teens einen Weg durch Europa geebnet, 7 Alben veröffentlicht (von denen 6 die holländischen Top 20 erreichten) und Shows mit Bands wie The Black Keys, Blues Pills, Wolfmother und Deep Purple. Mit Seasick Steve und Roger Glover (Deep Purple) haben sie auch prominente Fans. Und selbst in so schwierigen Zeiten wie jetzt, beweisen die Jungs, das ihre Kreativität keine Grenzen kennt.

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VANDENBERG mit Video Premiere zu “Freight Train“

VANDENBERG sind zurück! Zurück mit einer neuen Besetzung und einem neuen Album. Schreiend und donnernd kehren sie zurück, als wären sie noch nie weg gewesen. „2020“ wird am 29. Mai über Mascot Records veröffentlicht.

VANDENBERG mit Video Premiere zu “Freight Train“ – neues Album “2020“ am 29. Mai!
VANDENBERG mit Video Premiere zu “Freight Train“ – neues Album “2020“ am 29. Mai!

Brandaktuell gibt es jetzt das Lyric-Video zum neuen Song “Freight Train“.

Adrian Vandenberg sagt darüber: „Wie ein Freight Train! Dies ist ein Song über Charakter, Entschlossenheit und Ausdauer, Dinge, die wir alle in herausfordernden Zeiten brauchen. Wir schaffen das!“

Weiter aktuelle Vorboten aus dem neuen Album…

Static Video zu “Shadows of the Night”:

Offizielles Video zu “Burning Heart”:

Adrian Vandenberg hat seine vor allem in den 1980er-Jahren sehr erfolgreiche Band Vandenberg mit runderneuerter Besetzung wieder auf die Beine gestellt. Neben dem inzwischen 65-Jährigen selbst gehören Ronnie Romero, der Sänger von Ritchie Blackmore’s Rainbow, als stimmgewaltiger neuer Frontmann sowie Randy van der Elsen (zuletzt bei der NWoBHM-Band Tank) und Schlagzeuger Koen Herfst (Studiomusiker unter anderem für Bobby Kimball, Epica und Doro) zur reformierten Gruppe. Das Comeback-Album „2020” erscheint am 29. Mai dieses Jahres als CD, digital, und als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Adrian Vandenberg – eigentlich: Adrianus van den Berg – spielte Ende der 1970er-Jahre bei der niederländischen Band Teaser, bevor er 1981 seine eigene Gruppe Vandenberg gründete. Nach drei Alben („Vandenberg”, „Heading for a Storm”, „Alibi”) und ausgiebigem Touren ereilte ihn der Ruf des früheren Deep-Purple-Sängers David Coverdale. Der suchte einen Saitenmann für Whitesnake, und Vandenberg ließ sich nicht lange bitten. Für Whitesnakes 1987 erschienenes Debüt steuerte er als Sessionmusiker das Gitarrensolo für den Nummer-ein-Hit „Here I Go Again” bei. Am Nachfolgealbum „Slip of the Tongue” wirkte Vandenberg wegen einer Armverletzung anders als zunächst geplant lediglich beim Songwriting mit. 1994 gründete er gemeinsam mit Rudy Sarzo und Tommy Aldridge die Band Manic Eden, jedoch war er wieder an den Whitesnake-Alben „Greatest Hits” (1994) und „Restless Heart” (1997) beteiligt, ebenso an der Whitesnake-Abschiedstournee 1998 und dem daraus resultierenden Unplugged-Livealbum „Starkers In Tokyo”. Ab 1998 legte Adrian Vandenberg eine längere Pause als Musiker ein. Er unterbrach sie für eine kurze Reunion der Band Vandenberg, um die Veröffentlichung der Doppel-CD „The Definitive Vandenberg” und eine Live-DVD mit Material einer Japan-Tournee von 1984 zu promoten. 2014 erschien bei Mascot das Album „Vandenberg’s MoonKings”, 2017 folgte „MK II”.

Vandenbergs Comeback-Album „2020” – ein Fest wohl insbesondere auch für Fans von Ritchie Blackmore’s Rainbow zu deren „Rising”-Zeit sowie von Deep Purple in der „Burn”- und „Stormbringer”-Ära – umfasst zehn Stücke. Adrian Vandenberg selbst beschreibt das Material kurz, bündig und absolut treffend als eine Testosteron-getriebene Mischung, die nahtlos an eben jene alten Zeiten und natürlich an die eigene Vergangenheit anschließt. Bob Marlette (Alice Cooper, Black Sabbath, Marilyn Manson, Rob Zombie) hat die Platte in Los Angeles produziert, als Gastmusiker waren Bassist Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake) und Schlagzeuger Brian Tichy (Slash, Ozzy Osbourne, Foreigner) bei einigen Tracks mit von der Partie.

Mehr Infos unter:
http://vandenbergband.com
https://www.facebook.com/vandenbergband
https://www.mascotlabelgroup.com/vandenberg
https://www.instagram.com/vandenbergband
https://twitter.com/vandenbergband

JOEY TEMPEST & MIC MICHAELI / EUROPE - Neues Video „Walk The Earth“

JOEY TEMPEST & MIC MICHAELI / EUROPE – Neues Video „Walk The Earth“

Alle Einnahmen des Streamings gehen an Ärzte ohne Grenzen um beim Kampf gegen das Corona Virus Covid 19 zu helfen

Liebe Freunde,

in diesen harten Zeiten, die uns alle betreffen, haben wir den Titeltrack von unserem Album „Walk The Earth“ genommen und ein Video erstellt, den Song akustisch getrennt zu Hause aufgenommen. Alle Einnahmen gehen an eine Charity, die uns sehr am Herzen liegt : Ärzte Ohne Grenzen. Vielleicht können wir somit einen kleinen Teil zum Kampf gegen das Corona Virus beitragen.

Für uns war es selbstverständlich, Ärzte Ohne Grenzen zu unterstützen. Ihre Arbeit und Aufopferung an vorderster Linie in über 70 Ländern weltweit ist außerordentlich.
‚Wir empfinden, dass „Walk The Earth” unter diesen Umständen der richtige Song ist. Obwohl er ein wenig düster aufgenommen wurde, bringt er doch die Message vom Überleben, der aktuellen Stimmung und der Ausdauer, die wir in diesen harten Zeiten zeigen müssen sehr gut rüber.

Ich habe Mic gefragt, ob er eine neue Version am Piano in Stockholm aufnehmen kann und ich habe die Vokals dazu in meinem Home Studio in England eingesungen. Es war eine andere Art des Arbeitens und man kann sich vorstellen, so etwas auch zukünftig zu machen, natürlich mit allen Mitgliedern der Band.

Wir wünschen, dass so viele Leute wie möglich, dieses Video anschauen und wir hoffen damit auf eine gute Unterstützung für Ärzte Ohne Grenzen, (Doctors Without Border, Médecins Sans Frontières ). Natürlich kann man auch direkt spenden: https://www.msf.org

Bitte bleibt alle gesund!
Joey Tempest / Europe

JOEY TEMPEST & MIC MICHAELI / EUROPE - Neues Video „Walk The Earth“
JOEY TEMPEST & MIC MICHAELI / EUROPE – Neues Video „Walk The Earth“

EMAF zeigt Teile des Festivalprogramms ab 22. April auf Streaming-Seite

Das EMAF wird für die ursprüngliche Dauer des Festivals neun Filmprogramme des Internationalen Wettbewerbs auf einer eigens entwickelten Website als Stream öffentlich und kostenlos zugänglich machen.

Wie unzählige andere Kulturveranstaltungen standen wir in den vergangenen Wochen vor der Frage, ob und wie sich das EMAF unter den durch die Corona-Pandemie gegebenen Umständen in ein Format übersetzen lässt, das nicht nur öffentlich sichtbar, sondern auch den ausgewählten Beiträgen gerecht wird.

Als Medienkunstfestival, das neben Filmscreenings ein dichtes Programm an Ausstellungen, Talks, Performances und Workshops anbietet, ist das EMAF auf besondere räumliche und technische Bedingungen sowie Möglichkeiten zur direkten Interaktion angewiesen. Die Vielfalt an unterschiedlichen Präsentationsformen zeichnet das EMAF seit vielen Jahren aus. Schnell war klar, dass sich ein großer Teil dieser Vielfalt – insbesondere die raumbezogenen Installationen und eigens für das Festival entwickelten Performances und Talks – in diesem Jahr nicht darstellen lässt.

Umso mehr ist es uns ein Anliegen, die Teile des Festivalprogramms zu präsentieren, die sich auf andere mediale Plattformen übertragen lassen. Dafür haben wir in den vergangenen Wochen eine Website entwickelt, auf der für die ursprüngliche Dauer des Festivals (22.-26. April 2020) die neun Filmprogramme des Internationalen Wettbewerbs fast vollständig als Stream zu sehen sein werden. Das Angebot ist nicht nur auf akkreditierte Festivalbesucher*innen beschränkt, sondern öffentlich und kostenlos. Die Streaming-Seite finden Sie unter streaming.emaf.de.

Wir möchten den beteiligten Künstler*innen ganz herzlich für ihre große Bereitschaft danken, uns hierfür ihre Arbeiten zur Verfügung zu stellen – auch wenn sie für andere Räume, Situationen und mit anderen Formen des Austauschs im Blick konzipiert wurden. Wir freuen uns sehr, auf diese Weise einen Einblick in außergewöhnliche filmische Arbeiten der letzten drei Jahre geben zu können.

Wir danken ebenfalls den Jurys, die sich bereit erklärt haben, die drei ausgelobten Preise auch unter diesen veränderten Bedingungen zu vergeben. Dazu zählen der EMAF Medienkunstpreis der Deutschen Filmkritik (VDFK), der Dialog-Preis des Auswärtigen Amtes und der EMAF Award – dotiert mit insgesamt 6.000 Euro. Die Preisträger*innen werden am 26. April 2020 bekanntgegeben und die Filme im Kontext der kommenden Festivalausgabe im April 2021 aufgeführt.

Wir freuen uns sehr, dass weitere Programme an anderer Stelle zu sehen sein werden: Das von Herb Shellenberger für den Themenschwerpunkt „First Person Plural“ zusammengestellte Filmprogramm wird in Kooperation mit dem Berwick Film & Media Arts Festival (UK) präsentiert. Diese erste Zusammenarbeit zwischen den beiden Festivals wird im Herbst 2020 stattfinden. Auch die von Jaakko Pallasvuo und Steve Reinke kuratierte Reihe „The New Death“ wird nachgeholt, und zwar beim EMAF 2021.

 Filmstill: "Garden City Beautiful" (US 2019, 12:00) von Ben Balcom
Filmstill: „Garden City Beautiful“ (US 2019, 12:00) von Ben Balcom

Darüber hinaus bieten wir online eine für das Festival geplante Study Session an. Dabei können sich bis zu 15 Personen in einer Zoom-Konferenz mit dem Autor Stefano Harney zum Thema „Corrupting and Sharing“ austauschen. Interessierte können sich bis zum 16. April unter info@emaf.de mit einem kurzen Motivationsschreiben bewerben.

Dies ist kein Festival. Daher haben wir bewusst darauf verzichtet, die Filmprogramme gemäß einem festen Timetable zu zeigen, und machen sie stattdessen für die gesamten fünf Tage verfügbar.

Wenn Sie sich einen kleinen Eindruck von dem EMAF machen möchten, wie wir es bis Mitte März geplant hatten, dann finden Sie das gesamte Festivalprogramm bereits jetzt online auf unserer homepage.

www.emaf.de

Various Artists "Kontor – Top Of The Clubs Vol. 85"

Various Artists „Kontor – Top Of The Clubs Vol. 85“

Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands #1 Dance-Compilation und gehört nach wie vor zu den erfolgreichsten Kopplungsreihen auf dem Markt.

Various Artists "Kontor – Top Of The Clubs Vol. 85"
Various Artists „Kontor – Top Of The Clubs Vol. 85“
Auf der Volume 85 finden sich die besten und angesagtesten Club-Hits, abgemischt in drei exklusiven DJ-Mixen von Jerome, Markus Gardeweg & Le Shuuk. Auf einer vierten Bonus-CD gibt’s außerdem 23 ausgewählte Tracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge! Das Ergebnis ist „upfront“ Club Sound, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt!

Mit dem Minimix in die Compilation reinhören:

CD1: Mixed by Jerome
01. Sondr + Vize feat. Lilly Ahlberg – Kids
02. Jerome – Take My Hand
03. Armin van Buuren feat. Bonnie McKee – Lonely For You (Jerome Remix)
04. LUM!X x MOKABY & D.T.E x Gabry Ponte – The Passenger (LaLaLa)
05. LIZOT & Holy Molly – Menage A Trois
06. Alle Farben & Justin Jesso – As Far as Feelings Go (Keanu Silva Remix)
07. Robin Schulz feat. Alida – In Your Eyes
08. Joker Bra & VIZE – Baby
09. Twisted Harmonies & Fabian Farell – Against The Rest
10. Topic & A7S – Breaking Me
11. Loud Luxury feat. Morgan St. Jean – Aftertaste
12. Nea – Some Say (Felix Jaehn Remix)
13. Jax Jones & Ella Henderson – This Is Real
14. Neptunica & Ellipso feat. Emy Perez – San Francisco
15. Gibbs – Waiting For Lonely
16. Danny Avila – Beautiful Girls
17. Mike Candys & Séb Mont – What’s on Your Mind
18. Riggi & Piros feat. monz – Hold On
19. DJ Antoine & Tom Novy – Superstar (DJ Antoine vs Mad Mark 2k20 Mix)
20. Copycattz – Tell Me Now
21. Eric Chase & Nitro – Where I Belong
22. Odd Mob feat. Kameron Alexander – Bad Moon
23. Stockanotti – Hola Hola

CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. Markus Gardeweg – Respect
02. David Penn & KPD – Ain’t Got No
03. Made For You – No More
04. Meduza, Becky Hill & Goodboys – Lose Control
05. Sono – Keep Control (ARTBAT Remix Edit)
06. HOSH with 1979 feat. Jalja – Midnight (The Hanging Tree)
07. Gorgon City – Roped In
08. Yolanda Be Cool & Dillon Nathaniel – Tell Me Why
09. Goom Gum – It’s A Lot
10. Sebastien – Return To The Classics
11. Pretty Pink – Move It (Aka Aka Edit)
12. Lee Cabrera – Everybody (Shake It) (Lee Cabrera Vocal Mix)
13. EDX – Adore Me
14. Tensnake feat. Fiora – Automatic
15. Cotone – Don’t Want Help
16. SKIY – I Love The Way
17. Lost Frequencies – Sweet Dreams (Pretty Pink Remix)
18. A-Trak & Ferreck Dawn – Coming Home
19. Sonic One & Sevensins – The Player
20. DJ Jurij feat. Swan – Elektro
21. Tom Novy – I Want Techno
22. Lookee – That Feeling
23. Alex Guesta & ILITSYA – Open Up To You

CD3: Mixed by Le Shuuk
01. Le Shuuk – Sandmann
02. Da Tweekaz x Harris & Ford – Moskau
03. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Timmy Trumpet – The Anthem (Der Alte)
04. Le Shuuk vs. Jerome – You & Me
05. Harris & Ford x Jebroer – Mutter
06. Le Shuuk x Sunbeam – Outside World
07. KSHMR x Hard Lights feat. Charlott Boss – Over and Out
08. VENGA DEEJAYS – Best Time Of My Life
09. R3HAB & Skytech – What You Do
10. Ummet Ozcan x le Shuuk – Toast Hawaii
11. W&W x Sandro Silva x Zafrir – Wizard Of The Beats
12. Mike Williams feat. Moa Lisa – Make You Mine
13. Dimaro & Albert Neve feat. Mingue – Never Let You Go
14. Lucas & Steve feat. Haris – Perfect (LUM!X Remix)
15. MR.BLACK and PANGEA – Forever One
16. Skazi & Bemet – Caliente
17. Dannic – Beatroot (Dannic’s Bigroom Edit)
18. Dave202 – Ronan
19. Mike Candys & Le Shuuk – Something Like That
20. TWOLOUD & Stupid Goldfish – Next Round On Me
21. MATTN vs. Stavros Martina & Kevin D – Girlz Wanna Have Fun
22. Diplo & SIDEPIECE – On My Mind
23. Lahos & Volta – Close Together

CD4: Full Length Versions
01. Twisted Harmonies & Fabian Farell – Against The Rest
02. Lost Frequencies – Sweet Dreams (Pretty Pink Remix)
03. Yolanda Be Cool & Dillon Nathaniel – Tell Me Why
04. Markus Gardeweg – Respect
05. Neptunica & Ellipso feat. Emy Perez – San Francisco
06. Sondr + Vize feat. Lilly Ahlberg – Kids
07. Gibbs – Waiting For Lonely
08. Armin van Buuren feat. Bonnie McKee – Lonely For You (Jerome Remix)
09. DJ Antoine & Tom Novy – Superstar (DJ Antoine vs Mad Mark 2k20 Mix)
10. Jerome – Take My Hand
11. Danny Avila – Beautiful Girls
12. Copycattz – Tell Me Now
13. David Penn & KPD – Ain’t Got No
14. Made For You – No More
15. Sono – Keep Control (ARTBAT Remix Edit)
16. Pretty Pink – Move It (Aka Aka Edit)
17. Lee Cabrera – Everybody (Shake It) (Lee Cabrera Vocal Mix)
18. Alex Guesta & ILITSYA – Open Up To You
19. Le Shuuk – Sandmann
20. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Timmy Trumpet – The Anthem (Der Alte)
21. MATTN vs. Stavros Martina & Kevin D – Girlz Wanna Have Fun
22. Skazi & Bemet – Caliente
23. Da Tweekaz x Harris & Ford – Moskau

For this compilation: (P)&(C)2020 Kontor Records GmbH

Various Artists „Kontor – Top Of The Clubs Vol. 85“
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 03.04.2020
Kat.-Nr.: 1023760KON
EAN-Code: 4251603237607
Format: 4 CD-Set & Download (Compilation)

Chris Kramer & Beatbox 'n' Blues "Corona Roads" - alle Einnahmen werden an "Ärzte ohne Grenzen" gespendet

Chris Kramer & Beatbox ’n‘ Blues „Corona Roads“ – alle Einnahmen werden an „Ärzte ohne Grenzen“ gespendet

Chris Kramer, Vollblutmusiker (Mundharmonika-Virtuose, Gitarrist, Sänger) mit unermüdlichem Schaffensdrang, der das Tour-Leben liebt, regelmäßig in Deutschland und auch europaweit unterwegs ist, muss sich ebenfalls mit der aktuellen Situation arrangieren.

 Chris Kramer & Beatbox 'n' Blues "Corona Roads" - alle Einnahmen werden an "Ärzte ohne Grenzen" gespendet
Chris Kramer & Beatbox ’n‘ Blues „Corona Roads“ – alle Einnahmen werden an „Ärzte ohne Grenzen“ gespendet
Jeder entwickelt jetzt seine eigene Strategie. Chris Kramer hat ein Lied komponiert, es mit seiner Band Chris Kramer & Beatbox ´n´ Blues aufgenommen und Filmemacher auf der ganzen Welt kontaktiert, kleine Sequenzen aus ihren Heimatstädten aufzunehmen. Bilder aus Mumbai/Indien, Budapest/Ungarn, Poznań/Polen , Helsinki/Finnland, Marl/Deutschland, Washington D.C./USA, Amman/Jordanien schaffen es gemeinsam mit der Music, genau das Gefühl der ungewissen Spannung, die sich jetzt wie ein Schleier über die Welt legt wiederzugeben. Leere Straßen überall auf der Welt führen uns Menschen auf eine unheimliche Art und Weise zusammen und vereinen uns im Hoffen und Bangen jetzt doch das Richtige zu tun. Zuhause bleiben!

Kramer hat mit „Corona Roads“ einen überaus emotionalen Song geschrieben. Der Song ist sein Versuch, seine Anteilnahme mit Hilfe seiner Musik auszudrücken.

Außerdem kann der Song auch auf allen Streamingdiensten gehört werden: https://orcd.co/x8vvk35

Die gesamten Einnahmen, die durch den Song „Corona Roads“ generiert werden, gehen an die weltweit agierende Organisation „Ärzte ohne Grenzen“, die gerade jetzt finanzielle Unterstützung braucht.

"Die Welt steht still” - #GemeinsamGegenCorona

„Die Welt steht still” – #GemeinsamGegenCorona

#GemeinsamGegenCorona #StayAtHome: Frankfurter Eventunternehmer veröffentlicht emotionales Video. „Die Welt steht still” wird über Nacht mehr als 150.000 Mal geklickt. Likes und Gänsehaut-Kommentare aus allen Generationen und Branchen. Schauspieler, DJs, Clubs, Bars & Restaurants, Redaktionen, Wissenschaftler u.v.a. teilen gefeierten Beitrag im Netz

 "Die Welt steht still” - #GemeinsamGegenCorona
„Die Welt steht still” – #GemeinsamGegenCorona
Und dann wurde auf der ganzen Welt der Schalter umgelegt … Von „Play“ auf „Pause“. Das Leben, wie wir es bisher kannten – es wurde buchstäblich von heute auf morgen lahmgelegt. Kompletter Stillstand. Auf dem ganzen Planeten. Das wertvollste Gut wurde uns genommen: das Leben in Freiheit. Auf ein Bierchen treffen mit Freunden? Unmöglich. Ein romantisches Essen im Lieblingsrestaurant, gefolgt vom Kinobesuch? Unmöglich. Feiern in den besten Clubs der Stadt oder den größten Festivals der Welt? Unmöglich.

Freiheit ist uns nicht von Gott gegeben, sondern sie wurde von vielen Generationen hart erarbeitet. Das wird uns nun bewusst. Und während das öffentliche Leben nahezu auf den Nullpunkt heruntergefahren wurde und 99 Prozent der Bevölkerung zuhause sind, stellen sie ihr Leben auf den Kopf, um Leben zu retten: Ärzte, Krankenschwestern, Pfleger, Supermarktangestellte und Bäcker. Als Dank für ihren unermüdlichen Einsatz hat der Frankfurter Eventunternehmer Bernd Breiter ein hoch emotionales Gänsehaut-Video produziert und ins Netz gestellt, mit genau jener Botschaft: Danke! Und: Bleibt zuhause. Ein Video, das nicht nur unter die Haut geht, sondern auch durch die Decke!

Hier das Video:
https://www.facebook.com/worldclubdome/videos/841069533070886/

Auszug Zitate zum Video aus den sozialen Netzwerken:
Official_abstorz: Ohman musste grade ein wenig heulen
Libertine92: Ich bin zutiefst gerührt
Wirklich wunderschön! Dank

Nick Wüstenhagen: Starke message!
Nova Meierhenrich: Word!

SPARKS – Video Premiere „One For The Ages“

In einem intakten Universum würde man Ron und Russell Mael ganze akademische Studienreihen widmen. Ebenso, wie man es heute mit Dylan, Bowie oder den Beatles tut. Städtische Einrichtungen oder Parks wären nach ihnen benannt, Denkmäler würden ihnen zu Ehren errichtet. Im Denken eines Wissenden käme ihnen eben diese Bedeutung zu.

Mit „One For The Ages“ kündigen die Pop-Pioniere von den Sparks – namentlich die aus Los Angeles stammenden Brüder Ron und Russell Mael – eine neue Single aus ihrem 24. Studioalbum „A Steady Drip, Drip, Drip“ an, die ab sofort via BMG auf sämtlichen Streaming-Plattformen erhältlich ist.

Der unter der Regie des estnischen Animationskünstlers Chintis Lundgren entstandene Animations-Clip zu „One For The Ages“ feiert nun seine Premiere auf YouTube, hier zu sehen:

„One For The Ages“ ist HIER als Stream und Download erhältlich.

„Wer von uns würde sich nicht wünschen, die Zeiten zu überdauern? Sei es in seinem kreativen Bestreben, in einer persönlichen Beziehung oder vielleicht als der nächste Michael Jordan?“ – Ron Mael

Die legendären SPARKS kündigen den Release ihres neuen Albums an
Die legendären SPARKS kündigen den Release ihres neuen Albums an
„One For The Ages“ ist die nächste Auskopplung aus dem dem 24. Studioalbum „A Steady Drip, Drip, Drip“ der Sparks, das ab 15. Mai auf sämtlichen digitalen Plattformen und ab dem 3. Juli als CD, Vinyl und Kassette erhältlich sein wird. Bei einer Preorder erhält jeder Käufer Instant-Grat-Downloads der Vorab-Tracks „One For The Ages“, „I`m Toast“, „Self-Effacing“ und „Please Don`t Fuck Up My World“. Zusätzlich sind noch weitere Formate wie CD, Doppel-Picture-Disc-Vinyl und Kassette sowie limitierte Editionen inklusive handsignierten Drucken, einer Deluxe CD-Buchausgabe und einem Sparks-Barett erhältlich. Ein Überblick über sämtliche Formate ist auf www.allsparks.com zu sehen.

Mit ihrer beispiellosen Karriere demonstrieren Ron und Russell Mael eindrucksvoll, wie man sich auch nach fünfzig Jahren seine kreative Faszination bewahrt. Am Beginn ihrer sechsten Schaffensdekade feiern die Sparks ihr kommendes Album „A Steady Drip, Drip, Drip“ mit einer Reihe ausgesuchter Europa-Shows, bevor sich das Duo im kommenden Jahr auf eine ausgedehnte Welttour begibt. Hierzulande machen die Sparks am 15.10. im Berliner Metropol Station. Ebenfalls bestätigte die Formation die Veröffentlichung des von den Sparks geschriebenen Musikfilms „Annette“ mit Adam Driver und Marion Cotillard. Regie führte Leos Carax („Holy Motors“). Zusätzlich kündigt man eine momentan noch unbetitelte Sparks-Documentary an, bei der Edgar Wright („Shaun Of The Dead“, „Hot Fuzz“, „Baby Driver“, „Spaced“) Regie führte.

Weiter aktuell…

Lryic Video zu “I’M TOAST” an:

Lyric Video „Self Effacing“, hier zu sehen:

Trackliste „A Steady Drip, Drip, Drip“ (VÖ: 15.05.2020 & 03.07.2020):

01 All That
02 I’m Toast
03 Lawnmower
04 Sainthood Is Not In Your Future
05 Pacific Standard Time
06 Stravinsky’s Only Hit
07 Left Out In The Cold
08 Self-Effacing
09 One For The Ages
10 Onomato Pia
11 iPhone
12 The Existential Threat
13 Nothing Travel Faster Than The Speed Of Light
14 Please Don’t Fuck Up My World

SPARKS EUROPA TOUR 2020:
OKTOBER
11 – Oslo, Norwegen – Rockefeller Music Hall
12 – Stockholm, Schweden – Cirkus
14 – Kopenhagen, Dänemark – The Koncerthuset
15 – Berlin, Deutschland – Metropol
17 – Amsterdam, Niederlande – Paradiso
18 – Brüssel, Belgien – AB Flex
20 – Paris, Frankreich – Casino de Paris
21 – London, UK – The Roundhouse
23 – Manchester, UK – Albert Hall
24 – Glasgow, UK – Barrowland Ballroom
26 – Belfast, UK – Limelight Club
27 – Dublin, Ireland – Vicar Street

More Infos: www.allsparks.com

DIE HAPPY sagen STAY HOME

DIE HAPPY sagen STAY HOME in ihrem neuen Video zu „Here I Am“ – aus dem kommenden Album „GUESS WHAT!“ (VÖ 10. April)

Am 10. April 2020 erscheint mit „GUESS WHAT!“ die neunte Studio-Platte von DIE HAPPY, die nun schon seit über 25 Jahren und mehr als 1200 Konzerten die großen und kleinen Bühnen Europas rocken.

Es ist immer noch Popcore mit mächtigen Grooves, harten Riffs und Refrains zum Mitgröhlen! Im Herbst 2020 geht es zudem mit dem neuen Album im Gepäck wieder auf Tour, soweit es die Situation dann auch zulässt!.

Nun präsentieren DIE HAPPY heute die Video Premiere zu „Here I Am“… Aufgrund von COVID19 und den aktuellen europaweiten Reisebeschränkungen musste der Videodreh für „Here I Am“ allerdings auf die Apartments der Band beschränkt werden! Herausgekommen ist ein Aufruf zu STAY HOME und dennoch ein humorvolles Video dazu… da kommt man wirklich auf Ideen… also habt Spaß am neuen Video!

Video Premiere „Here I Am“ (STAY HOME):

Immer noch aktuell…

Video zu „Love Suicide“:

Video zu „Guess What“:

DIE HAPPY ist eine DER Rockbands der 90er und sie melden sich nach 6 Jahren Pause mit dem Rockalbum des Jahres fulminant zurück. Album VÖ 10.04.2020 – Bullet Records / Vertrieb Soulfood.

Live Dates 2020…

Festival:
10.7.-11.7.2020 Blizzarrrd Rock Festival 2020

Tour Dates:
12.11.20 München – Strom
13.11.20 Ulm – Roxy
14.11.20 Hannover – Musikzentrum
15.11.20 Bochum – Matrix
17.11.20 CZ-Prag – Palac Akropolis
18.11.20 Bielefeld – Forum
19.11.20 Berlin – Galaxy
27.12.20 Stuttgart – Im Wizemann
28.12.20 Köln – Essigfabrik
29.12.20 Aschaffenburg – Colos Saal
30.12.20 Hamburg – Große Freiheit 36

Mehr Infos unter:
www.diehappy.de
www.facebook.com/DieHappyOfficial/
https://twitter.com/realdiehappy
https://www.youtube.com/user/DieHappyBand/videos

SPEZIELLE PREMIERE VON BETH HART LIVE IN PARIS

Am Freitag, den 27. März, wird der Fernsehsender ARTE Beth Hart‘s atemberaubende Aufführung aus dem L’Olympia in Paris, uraufführen. Das letzte Konzert ihrer Tour wurde am 1. März mitgeschnitten.

ARTE ist ein europäischer Kulturkanal, der Kreativität, Vielfalt und Innovation in den Mittelpunkt seiner Programme stellt. Das kulturelle Zentrum bietet Dokumentationen, Spielfilme, Nachrichtenprogramme sowie Musik und andere darstellende Künste. Vieles von dem was der Sender zeigt war bisher unveröffentlicht.

In einer Zeit, in der kulturellen Einrichtungen geschlossen sind, können Musikliebhaber das Konzert exklusiv und sicher von zu Hause aus über ihre Social-Media-Kanäle über FACEBOOK oder YOUTUBE verfolgen.

Das Konzert wurde im atemberaubenden Olympia in Paris, Frankreich, aufgenommen, einem Veranstaltungsort, der seit 1888 Kunst zeigt und von Joseph Oller und Charles Zidler, den Mitschöpfern des weltberühmten Moulin Rouge, gegründet wurde. Beth Hart reiht sich nun ein in eine Liste berühmter Künstler, die auf diesen Brettern bereits gespielt haben, dazu zählen u.a. Edith Piaf, Jacques Brel und Billie Holiday bis hin zu Nina Simone, den Beatles, Miles Davis, Tina Turner, Jimi Hendrix oder auch die Rolling Stones und viele mehr.

Die Nacht beginnt, als Beth den Raum betritt und „Tell Her You Belong To Me“ singt. Von der Rückseite des Auditoriums geht sie durch die Menge, umarmt ihre Fans und dann … nun, wir wollen die Überraschung nicht verderben.

Die Grammy nominierte Beth Hart veröffentlichte 2019 ihr letztes Album „War In My Mind“ über Provogue, ihr bis dahin größer Chart Erfolg: # 6 Deutschland, # 6 Schweden, # 9 Holland, # 19 UK, # 23 Frankreich und # 29 in den USA. Alleine in Deutschland war „War In My Mind“ 6 Wochen platziert.

Aber gerade auf der Bühne kann Beth ihr Publikum verzaubern und schafft es selbst aus einer großen Halle eine intime Atmosphäre zu schaffen.

Schließen Sie sich also den Beth Hart Fans auf der ganzen Welt an, indem sie ihren Freitagabend zu Hause mit einer faszinierenden Performance von Beth Hart verbringen.

Bleiben Sie zu Hause, bleiben sie sicher und befolgen sie bitte die örtlichen Gesundheits- und Regierungsempfehlungen.

Youtube Premiere:

Der deutsch/französische Fernsehsender ARTE wird das Konzert vom 1. März aus dem Olympia Paris streamen. Gestreamt werden kann am Freitag, 27.03.20 ab 20:00 Uhr über ARTE‘s Facebook Seite oder über den Youtube Kanal des Senders.

Stay Home! Stay Safe! Tune In! Love Music!

Arte Konzertseite: https://www.arte.tv/fr/videos/095216-000-A/beth-hart-a-l-olympia/

Beth Hart wird im Oktober und November auch wieder live in Deutschland zu sehen sein. Ab dem 26.10.2020 stehen Konzerte in Baden-Baden, Nürnberg, Trier, Berlin, München, Mannheim, Frankfurt, Düsseldorf, Hannover, Hamburg und Stuttgart auf dem Programm.

Lovra - Foto: Rico Zartner

LOVRA „Not 2Day“

Mit fantastischen Remixen für Big Names wie Alle Farben, Jax Jones und Robin Schulz & Piso 21 („Oh Child“, 1,3 Millionen Spotify-Streams) sowie eigenen Releases (zusammen mit SERA) wie „Someone In The Dark“ (1,8 Millionen Spotify-Streams) gelang es der Berliner DJ und Produzentin LOVRA in den vergangenen Jahren, sich international einen hervorragenden Namen zu erarbeiten.

LOVRA "Not 2Day"
LOVRA „Not 2Day“

Darüber hinaus zählt sie zu den gefragtesten DJs, mit Auftritten bei internationalen Top-Festivals wie Tomorrowland, Parookaville, Melt!, World Club Dome, Helene Beach, Nature One, Beats for Love, Sea You, Electrisize, Panama, Magnetic, Ikarus, Love Sea und Artlake. In den Jahren 2018 und 2019 hatte sie eine offizielle Residency bei David Guettas BIG-Party auf Ibiza und spielte jeden Montag im weltberühmten Ushuaia.

Als Mitglied des Ministry Of Sound-Rosters, zu dem sie seit vier Jahren in Folge gehört, spielte sie in MoS-Clubs überall auf der Welt, u.a. in Griechenland, Singapur, Bangkok, Dubai und London.

Lovra - Foto: Rico Zartner
Lovra – Foto: Rico Zartner

Sie wurde als Support für legendäre Acts wie Armand Van Helden, David Guetta, Klingande, Basement Jaxx, Todd Terry und Felix da Housecat gebucht und begleitete 2019 Klingande und David Guetta auf deren Tourneen durch Europa. Derzeit hat LOVRA über 200.000 monatliche Hörer auf Spotify, 55.000 Follower auf Instagram und 68.000 auf Facebook.

Seit Kurzem steht sie bei Stefan Dabruck Management unter Vertrag und unterschrieb beim Sony Music/SDM-Joint Venture-Label Famouz Records. Mit „Not 2Day“ legt LOVRA nun ihre brandneue Single vor.

LOVRA
Not 2Day

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Avishai Cohen – Big Vicious

Der charismatische Trompeter Avishai Cohen gründete vor sechs Jahren die Band Big Vicious, nachdem er von den USA zurück in seine Heimat Israel gezogen war, um dort Mitspieler zusammenzutrommeln, mit ihnen eine von Grund auf neue Musik zu gestalten, und um gemeinsam das Material dafür zu verfassen. „This Time It’s Different“, der Titel eines der neuen Stücke, könnte als Motto für das Projekt dienen.

Avishai Cohen – Big Vicious
Avishai Cohen – Big Vicious

„Wir kommen alle vom Jazz, aber einige von uns haben ihn früher verlassen“, fasst Avishai die stilistische Reichweite seiner Mitstreiter zusammen. „Jeder bringt seinen Hintergrund ein, und das wird Teil des Klangs der Band.“ Texturen aus Electronica, Ambient-Musik und Psychedelia sind Teil der Mischung, ebenso wie Grooves und Beats aus Rock, Pop, Trip-Hop und mehr. Ziv Ravitz: „In der Kombination von allem ist dies eine magische Gruppe. Sie ist etwas ganz Besonderes, denn man würde erwarten, dass sie explodiert, mit totaler Dramatik. Aber die Musik geht eher in die Tiefe und sehr melodisch.“

Die Kompositionsarbeiten für das Album fanden im Studio des Tel Aviver Musiker-Produzenten Yuvi Havkin – auch bekannt als Rejoicer – statt, der an drei Stücken des Big Vicious-Debüts mitgewirkt hat. Dieser gemeinsame Ansatz war neu für Avishai Cohen, der zuvor noch nicht mit anderen Musikern zusammen komponiert hatte. „Es hat einen großen Unterschied gemacht, dass alle am Kompositionsprozess beteiligt waren. Es gab viele Diskussionen darüber, wie wir die Musik haben wollten und wie sie klingen sollte. Rejoicer war auch ein Teil des Prozesses, wenn jeder seine Ideen einbrachte. Die indische Tonleiter, die der Melodie ‘Fractals’ zugrunde liegt, stammt von ihm, und auch ‘Teno Neno’ geht auf einen Kommentar von ihm zurück. Er war in der ganzen Phase, in der wir schrieben, bei uns.“

Avishai Cohen Big Vicious – Teardrop

Eine weit reichende Offenheit für Coverversionen gehört ebenfalls zur Big Vicious-Vision. „Wir spielten zu Beginn einige Coverversionen. Vor allem Musik aus den 1990er Jahren, weil das bei unserer Generation nachklingt, die Dinge, die wir in der Schule gehört haben. Aber ‚Teardrop‘ von Massive Attack ist eine Musik, von der wir nie müde werden. Es ist ein Stück, in dem man für immer bleiben kann – jedes Element darin ist so vollständig und gleichzeitig so einfach.” In der Big Vicious-Version übernimmt die Trompete die Rolle des Leadsängers. Dies ist Teil der stilistischen Identität der Gruppe, die auch in ihren eigenen Stücken erforscht wird. Avishai sagt: „In dieser Band geht es nicht wirklich um die Soli. Das ist hier nicht das Ziel oder die Ästhetik. Es geht wirklich darum, wie man einen Song erschafft, auch wenn niemand singt. Das ist der Unterschied zu meinen anderen musikalischen Aktivitäten.“
Der Studioarbeit ging eine intensive Auswertung von Live-Aufnahmen voraus. Ziv Ravitz: „In Jazz-Bands macht man das nicht wirklich. Man spielt das Konzert, und was immer passiert ist, ist passiert. Aber wir setzten uns gemeinsam in den Bandbus und hörten uns jede Show mehrmals an. Wir sagten: ‘Lasst uns diesen Teil noch einmal verbessern, lasst uns das noch einmal anschauen…’. „Es war, als würde man jeden Abend Fußballspiele analysieren“, sagt Avishai. „Es war großartig. Die Musik fein abstimmen, die Stücke heranzoomen, kleine Details finden, die verbessert werden können.“

Wenn dies „eher eine Pop-Mentalität“ widerspiegelt, wie Ziv Ravitz andeutet, dann war die Aufnahme in den Studios La Buissonne in Südfrankreich, bei der Manfred Eicher produzierte, wiederum eher charakteristisch für einen improvisatorischen Ansatz. Avishai: „Wir mögen zuvor monatelang an der Musik gearbeitet haben, aber schließlich ist die Stimmung auf dem Album unsere Stimmung an diesen drei Aufnahmetagen. Darum fühlt es sich immer noch wie Jazz an.“

Jonathan Albalak: „Manfreds Beitrag hat viel verändert. Wenn er etwas sagte, konnte es das Wesen eines Stücks verändern, das wir zwei Jahre lang gespielt hatten, und wir konnten eine neue Atmosphäre darin entdecken. “

Avishai: „Wir haben ein gegenseitiges Vertrauensverhältnis. Er vertraut mir, dass ich das Richtige einbringe, und ich vertraue darauf, dass er in unser Konzept mit eintaucht, und die einzige Frage ist: Was bringt die Musik zum Klingen?”

Big Vicious stützt sich auf langjährige Freundschaften. Avishai Cohen und der Gitarrist Uzi Ramirez besuchten die gleiche High School in Tel Aviv. Und Gitarrist/Bassist Jonathan Albalak und der Schlagzeuger Aviv Cohen, beide aus Jerusalem, spielen seit Anfang der 2000er Jahre in verschiedenen Ensembles zusammen. Ziv Ravitz, der 2018 als zweiter Schlagzeuger rekrutiert wurde, vervollständigte die Besetzung mit dem Auftrag, einige der Farben und Energien von Avishais Akustikquartett – mit dem Ziv ausgiebig tourte – in die Vicious-Mischung einzubringen.

Das Album – mit der Cover-Grafik des israelischen Illustrators David Polonsky, der für seine Arbeit an dem dokumentarischen Trickfilm ‘Waltz With Bashir’ bekannt ist – wird im Zuge einer ausgedehnten internationalen Tournee veröffentlicht.

Zu den Konzerten und Festivalauftritten gehören das Chiasso Jazz Festival, Schweiz (14. März), Cinema Pro, Bukarest, Rumänien (25. März), das Piacenza Jazz Festival, Italien (27. März), das Cully Jazz Festival, Bourg-en-Lavaux, Schweiz (28. März), das Terassu Jazz Festival, Spanien (29. März), das Teatro Lope de Vega, Sevilla, Spanien (31. März), Jazz Dock, Prag, Tschechische Republik (2. April), Ancienne Belgique, Brüssel, Belgien (3. April), Transition Jazz Festival, Utrecht, Niederlande (4. April), Babylon, Istanbul, Türkei (30. April), Tournai Jazz Festival, Belgien (2. Mai), Alte Feuerwache, Mannheim (3. Mai) und Xjazz Festival, Lido, Berlin (8. Mai).

Das Debüt von Big Vicious ist das vierte Album von Avishai Cohen bei ECM. Es folgt auf die Quintett-Aufnahme Into The Silence (2015), das Quartett-Album Cross My Palm With Silver (2016) und das Duo-Album mit dem Pianisten Yonathan Avishai Playing The Room (2018). Avishai Cohen ist auch als Mitglied des Mark-Turner-Quartetts auf Lathe of Heaven (aufgenommen 2013) zu hören.

Album Teaser auf YouTube

Avishai Cohen – Big Vicious Tracklisting:
01 Honey Fountain
02 Hidden Chamber
03 King Kutner
04 Moonlight Sonata
05 Fractals
06 Teardrop
07 The Things You Tell Me
08 This Time It’s Different
09 Teno Neno
10 The Cow & The Calf
11 Intent

Avishai Cohen – Big Vicious
VÖ: 27.03.2020 (ECM)
Kat.-Nr. ECM2680

Big Vicious sind:
Avishai Cohen: Trompete, Effekte, Synthesizer
Uzi Ramirez: Gitarre
Jonathan Albalak: Gitarre, Bassgitarre
Aviv Cohen: Schlagzeug
Ziv Ravitz: Schlagzeug, Live Sampling

Haftbefehl - Credits: Brede

Haftbefehl „Das weiße Album“

„Der deutsche Dichter der Stunde“ (Die Zeit) ist gekommen, um zu bleiben. Am 24. April erscheint das neue Haftbefehl-Album „Das weiße Album“, es ist das meisterwartete Deutschrap-Album des Jahres. Der erste Song „Bolon“ ist heute erschienen mitsamt eines ersten visuellen Eindruckes.

Haftbefehl - Credits: Brede
Haftbefehl – Credits: Brede
Es ist natürlich absolut nicht übertrieben, wenn man sagt: Kein Deutschrap-Album seit ungefähr immer wird so sehnsüchtig erwartet wie „Das weiße Album“. Nun gingen das von Chehad Abdallah kreierte Artwork und ein Teaser-Video zur ersten Single „Bolon“ vorab live, die Tracklist hatte Baba Haft bereits vor einigen Tagen gepostet.

Der Song beginnt mit einem verstimmt klingenden Zeitlupen-Klavier. Wie aus der sprichwörtlichen Cloud dringt Baba Hafts erschöpft klingende Reißnagelstimme aus weiter Ferne an unser Ohr: „Gib mir eine Tonne weiße Ziegelsteine und ich baue ein Iglo/Ich hab mehr Weißes gesehen als ein Eskimo.“ Das Lachen bleibt einem hier also gleich mal im Halse stecken. Es geht natürlich um Kokain, genauer gesagt um kiloweise davon. Haftbefehl zählt Transportrouten auf, eine Internationale des Kokains, das irgendwann zuverlässig in Frankfurt landet.

Auf der offensichtlichsten Ebene ist „Bolon“ ein genretypischer Straßen- und Gangsta-Song. Tatsächlich – und hier liegt bereits die besondere Kraft dieses Mannes – ist es eine Sozialstudie aus Sicht eines gleichzeitig Betroffenen und Handelnden. Haftbefehl ist jener seltene Typus Künstler, der über den Dingen agiert, der musikalische Moden und Trends eher definiert als von ihnen abhängig zu sein. Der Mann hat seine eigene Sprache.

Auch sonst geht es auf „Das weiße Album“ meist kopfüber durch die Nacht. Die erste Hälfte überwiegend Rausch und Tempo, auf der zweiten kommt der Absturz danach, der Zweifel, der Schmerz und die Depression. Mit seinem Sparringpartner Bazzazian, der bereits „Russisch Roulette“ produziert hatte, hat Haftbefehl endlose Stunden im Studio zugebracht und nicht weniger als sein Opus Magnum produziert. Wie es dort zuging, davon vermittelt eine Sequenz aus dem Song „RADW“ einen Eindruck: „Bruder, du baust den Beat“, sagt Baba Haft dort, „du versuchst, so laut wie möglich den Beat zu machen und ich schrei einfach rein, Bruder. Und wir kämpfen einfach, eins gegen eins.“

Haftbefehl – Bolon (Musikvideo/Albumtrailer)

Musik als Kampf: Die Beats und Sounds, die Bazzazian dazu findet, sind mal hymnisch, mal nervös zuckend. Ein bisschen ist dieses Album wie der Film „Victoria“: ungeschnitten, manchmal tut es weh, erhaben, wahrhaftig und mitreißend ist es in jeder Note.

„Das weiße Album“ von Haftbefehl ist also ein Album im klassischen Sinne, ein Ereignis auf gleich mehreren Ebenen, auch deshalb ist der Titel weder vermessen noch unpassend. Haftbefehl nimmt im deutschen Hip-Hop eine Sonderstellung ein. Das kann man unter anderem daran erkennen, dass überhaupt so sehnsüchtig auf neue Musik von Haftbefehl gewartet wird.

Das letzte Haftbefehl-Album „Russisch Roulette“ erschien 2014 und erreichte die Top 5 der Charts. Fünfeinhalb unglaubliche Jahre! Das ist nicht nur im Rap-Game, sondern ganz allgemein in einer sich immer schneller drehenden Musikwelt nicht weniger als eine Ewigkeit. Auch wenn Haftbefehl natürlich gemeinsam mit Xatar 2016 noch das Nummer-Eins-Album „Der Holland Job“ veröffentlichte.

Haftbefehl steht über allen Szenen und ein bisschen auch über den Dingen, oder besser: er schwebt über ihnen. Er hat seinen Vater verloren als er 14 war, brachte die Familie anschließend mit Straßendeals durch und füllte reihenweise Prozessakten, wurde per „Haftbefehl“ gesucht.

In seinem zweiten Leben berichtet er als Kunstfigur Haftbefehl in einem multiethnischem Sprachmix von literarischer Qualität vom Leben in der Kriegszone Straße – und erreicht so ein Millionenpublikum. Haftbefehl beschreibt auf „Das weiße Album“ den schmutzigen Glamour der Straße, das macht seine Kunst interessant für das Bürgertum und seine Sehnsucht nach Verruchtheit. Aber er idealisiert dieses Leben nicht, bei ihm finden auch der Schmerz und die Schattenseiten ihren Platz. Insofern ist Haftbefehl der Charles Bukowski unter den deutschen Rappern.

Nun hat Haftbefehl mit den 14 Songs von „Das weiße Album“ alle Stränge seiner Kunst zu einem strahlenden und funkelnden Monolith verdichtet.

Aktuelles Pressefoto zum Download
Credits: Brede

JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020

JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“ schreibt das Classic Rock Magazin UK.

JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020
JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR – LIVE IM MAI 2020
Vor einigen Jahren startete der US amerikanische Blues Musiker Joe Bonamassa einen einzigartigen Triumphzug durch Europas größte Hallen. 2020 wird dieser fortgesetzt mit Auftritten in Saarbrücken, Berlin, Frankfurt, Hannover und Leipzig. Mit einer neuen Auflage seiner Konzertreihe ‚The Guitar Event Of The Year‘ kommt der Blues Rock Star im Mai 2020 wieder nach Deutschland.

Sein letztes Studiowerk ‚Redemption‘, welches im September 2018 erschien, erreichte wie schon seine zwei Vorgänger Platz 3 der deutschen Album Charts. Bereits sechzehnmal erreichte Joe Bonamassa die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Seine Deutschland Tourneen gerieten in den letzten Jahren zu einem Triumphzug des Blues Rock und in Deutschland wurde Bonamassa bereits dreimal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Am 25. Oktober letzten Jahres erschien sein neues Live Album ‚Live At The Sydney Opera House‘ bei der Mascot Label Group auf CD, als Doppel-LP und digital. Dieser zehn Titel umfassende Mitschnitt eines Auftrittes des „wohl besten Bluesrock-Gitarristen der Welt” (Guitar World) aus dem Jahr 2016 in Australien beinhaltet bislang unveröffentlichte Liveversionen von Bonamassas seinerzeit aktuellem Nummer-eins-Albums „Blues of Desperation”.

Live Video zu „Drive“:

Die Bühne ist der perfekte Ort für Joe Bonamassa. Mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille wird er weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf Tonträgern begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting. Im Mai 2020 kommt der New Yorker endlich wieder nach Deutschland.

THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2020 WIRD PRÄSENTIERT VON:
eclipsed, event, guitar, jpc, kulturnews, musix
05.05.2020 Saarbrücken – Saarlandhalle
07.05.2020 Berlin – Verti Music Hall
08.05.2020 Berlin – Verti Music Hall
09.05.2020 Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.05.2020 Hannover – Swiss Life Hall
13.05.2020 Leipzig – Arena Leipzig

Karten für die Konzerte sind im Vorverkauf u.a. erhältich unter
www.reservix.de, www.derticketservice.de
www.jbonamassa.com
Booking: DMC Musikmarketing GmbH