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Sparks engagieren Cyriak für das neue Video zu “Existential Threat”

Sparks veröffentlichten am 03.07.2020 ihr neues Album „A Steady Drip, Drip, Drip“ physisch auf CD, Vinyl und Kassette.

Gleichzeitig erscheint das neue Video zur Single „The Existential Threat“. Dafür engagierten sie den bekannten Animator Cyriak, der für seine subversiven und surrealen Arbeiten bekannt ist. Es feiert jetzt Premiere auf YouTube und wird hier zu sehen sein:

„Die unglaublich manische und überwältigende Natur der existenziellen Bedrohungen, denen wir heute alle ausgesetzt sind, und unsere Reaktion auf diese, haben wir musikalisch und textlich in unserem Song ‚The Existential Threat‘ zum Ausdruck gebracht. Cyriak hat diese Bedrohungen einem erschreckend schönen Video brillant demonstriert.“ Ron und Russell Mael, Sparks.

Cyriak selbst sagt dazu: „Als ich gebeten wurde, ein Musikvideo für Sparks zu machen, konnte ich es erst kaum glauben. Sie schickten mir ihr komplettes neues Album zu, um einen Song auszuwählen. ‚The Existential Threat‘ ist mir sofort aufgefallen. Die Musik passte nicht nur perfekt zu meinem Animationsstil, auch das Thema Existenzangst fasziniert mich schon seit ich denken kann. Es war, als könnte ich das ganze Video in meinem Kopf sehen, während ich dem Song zuhörte.

Sie ließen mir völlig freie Hand, aber ich fand, dass dieser Track mehr als nur ein paar verrückte visuelle Effekte verdiente. Er wird von einer Psychologie und einem Gefühl angetrieben, das uns allen nur zu bekannt ist – besonders in der heutigen Zeit, in der wir von der Flut an Nachrichten überlastet sind. Sind diese Bedrohungen real oder bilden wir sie uns nur ein? Haben wir paranoide Wahnvorstellung, oder ignorieren wir die Warnungen auf eigene Gefahr? Es hat großen Spaß gemacht, das Video zu drehen, und ich hoffe, es bringt die Menschen dazu, über ihren unausweichlich bevorstehenden Tod auf unbeschwertere Art und Weise nachzudenken.“

„A Steady Drip, Drip, Drip“ wurde bereits am 15. Mai digital veröffentlicht und erhielt zahlreiche positive Kritiken. Das außergewöhnliche Album ist ab sofort auch auf CD, Vinyl und Kassette erhältlich und kann hier bestellt werden.

„Mit ‚A Steady Drip, Drip, Drip‘ haben Sparks an die vielen Stile und großen Momente einer facettenreichen Karriere, die 1967 in ihrer Heimatstadt Los Angeles begann, angeknüpft und gleichzeitig ihre einzigartige Identität bewahrt. Welchem Stil sie sich auch immer gewidmet haben – von Pop, Rock, New Wave, Synthie-Pop, Disco, Dance, Elektro, Orchester oder Oper – sie bleiben immer die unbeschreiblichen, unbestreitbaren, eindeutigen, einzig wahren Sparks.“ – LouderThanWar

„Eigentlich sollte keine Band nach über 50 Jahren Karriere so scharf, melodisch und lustig klingen. Aber Sparks sind keine gewöhnliche Band.“ – Q

„Sparks bleiben geschickt unantastbar“ 9/10 – LineofBestFit
„Die Picassos des Art Rock.“ – Associated Press
„ein Meisterwerk“ 9/10 – Clash
„Eine Meisterklasse“ – Northern Transmissions
„Sie haben es wieder getan“ – Record Collector
“Sparks. Nur Sparks.” – FT
Uncut 9/10: Mojo **** Q **** The Times **** Independent **** Daily Mirror **** Daily Telegraph ****

A Steady Drip, Drip, Drip tracklisting

01 All That
02 I’m Toast
03 Lawnmower
04 Sainthood Is Not In Your Future
05 Pacific Standard Time
06 Stravinsky’s Only Hit
07 Left Out In The Cold 08 Self-Effacing
09 One For The Ages
10 Onomato Pia
11 iPhone
12 The Existential Threat
13 Nothing Travel Faster Than The Speed Of Light
14 Please Don’t Fuck Up My World

2021 soll auch die mit Spannung erwartete Premiere des Musicals „Annette“ stattfinden, dem ersten englischsprachigen Film des bahnbrechenden französischen Regisseurs Leos Carax (Holy Motors, Pola X). Es wurde von Ron und Russell Mael geschrieben und wird Adam Driver und Marion Cotillard in den Hauptrollen besetzt. Darüber hinaus gibt Regisseur Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Baby Driver) seinem noch unbetitelten Sparks-Dokumentarfilm derzeit den letzten Schliff. In dem seit langem im Entstehen begriffenen Spielfilm wird die Einzigartigkeit der Band gewürdigt.

More Infos: www.allsparks.com

The Toten Crackhuren im Kofferraum - "bitchlifecrisis“

The Toten Crackhuren im Kofferraum – „bitchlifecrisis“ LP

Fünf Jahre nach dem Meilenstein „Mama, Ich Blute“ hat sich das quirlige Kollektiv um LUISE FUCKFACE von der Spätpubertät in die „Bitchlifecrisis“ fortentwickelt, programmatisch anerkennend, dass es sich hier nicht nur um eine Band, sondern und das sogar “hauptsächlich” um eine Selbsthilfegruppe und psychosoziales Experiment handelt.

The Toten Crackhuren im Kofferraum - "bitchlifecrisis“
The Toten Crackhuren im Kofferraum – „bitchlifecrisis“
Wie gewohnt stets politisch korrekt und betont ernsthaft widmen sich die Berlinerinnen gescheiterten Liebesbeziehungen, genau so wie dem eigenen Hängengeblieben sein, dem Erwachsenwerden, Lower Class-Feminismus, gesellschaftlichem Erwartungsdruck und natürlich, ähm, Sex.

Musikalisch bieten die 14 neuen Songs die gewohnt hochenergetische Mischung aus Electro-Clash, NDW, Frühpunk- und Rap-Vibes. TCHIK denken also eigentlich gar nicht daran, erwachsen zu werden und bewegen sich nicht nur bei den Songtiteln oder Featureparts mit PÖBEL MC oder JUSE JU weitaus näher am Deutschrap-Idiom als bisher.

Traumhaft eingängige Hooklines, unglaubliche Songtitel- und Texte, dicke Fresse und dabei ganz entspannt durch die Hose atmen – Der perfekte Soundtrack zur berechtigten Angst der alten weißen Männer!

Keine zwei Wochen nach der VÖ Anfang 2019 war die LP-Version von “bitchlifecrisis” ausverkauft. Knapp 1,5 Jahre später gibt es jetzt endlich die überfällige Wiederveröffentlichung.
Die Platte hat ein neues, und dank Model Nicolas Dinkelauch etwas “erotischeres” Coverartwork spendiert bekommen (Foto Jonathan Göpfert). Diesmal im schlichten “black” Vinyl Ltd. 500 Copies.

Wer unbedingt noch die pinke Pressung ergattern möchte, muss auf das Box-Set zurückgreifen. Rund 50 Stück sind noch beim Vertrieb & den Mailorders, zum Beispiel bei:
https://www.originalproduct.de/produktdetails/913-toten-crackhuren-im-kofferraum-tchik-the-bitchlifecrisis-limed-box-set
oder bei Coretex: https://coretexrecords.com/The-Toten-Crackhuren-im-Kofferraum-bitchlifecrisis oder im Shop der Band

Elektro-Band KASIMIR EFFEKT – Debüt Album „KFX“ und neues Video „M“

Die Hannoveraner Elektro-Band Kasimir Effekt schickt ihre zweite Videosingle aus dem neuen Album „KFX“ in den digitalen Äther!

Inspiriert von den dunkeldüsteren Schwingungen des Kosmos, erwacht mit „M“ ein minimalistischer Elektronik-Track zum Leben und schleicht sich aus Kasimir Effekts Klanglabor direkt in euer Ohr.

Nach der Veröffentlichung des ersten Video zu „The Other“ ist „M“ in weiterer Vorgeschmack auf ihr erstes Album „KFX“, welches auf wunderschönem, grünem, Space Vinyl am 21.02.2020 bei quadratisch rekords erscheint.

Video Premiere zu „M“, hier zu sehen:

Weiter aktuell… das offizielle Video zur ersten Single „The Other“:

Genug geschraubt, gebastelt und getüftelt: Das Trio KASIMIR EFFEKT lüftet durch und lädt endlich zur eindrucksvollen Werkschau direkt aus dem Klanglabor. Die hannoverschen Band präsentiert mit ihrem Debut Album „KFX“ eine Aufforderung zur musikalischen Expedition in die düsteren Sphären des Synthesizerkosmos – und zieht dem verschrobenen Frickelforschungsansatz im verkannten Kellerdasein munter den Stecker. Sag mal, ist das noch Jazz?!

Elektro-Band KASIMIR EFFEKT - neues Album "KFX" am 21. Februar 2020 und Video Premiere zu "M" jetzt online!
Elektro-Band KASIMIR EFFEKT – neues Album „KFX“ am 21. Februar 2020 und Video Premiere zu „M“ jetzt online!
Couragiert statt introvertiert breiten die hannoverschen Musiker irgendwo zwischen ironischem Captain Future-Abenteuer und faktisch unendlichen Weiten den Zuhörenden freundlich zugewandt einen weichen Tanzteppich aus. Gewebt aus technoiden Improvisationen, elektronischen Exzessen und Klangminiaturen aus den heiteren Ecken der dunklen Loungebar entwickelt Kasimir Effekt aus dem Nichts einen Mikrokosmos fluktuierender Beats. Ey, Ekstase darf auch Spaß machen! Kontrabass, Schlagzeug und Fender Rhodes sorgen für den handgespielten Analogsound, der den Raum zum Leben erweckt. Ja klar, so klingt der Soundtrack für ravende Musikwissenschaftler*innen. Stark!

Seit 2015 luden Julius Martinek, Johannes Keller und Tobias Decker zur musikalischen Frühförderung in irdische Klubs und Kunstkeller ein, boten professionelle Tripbegleitung von Fusion über Fuchsbau-Festival bis zur Jazzwoche, und sorgten mit einer ersten, spröde nach der Band benannten EP für filigrane Hinweise aufs Album. 2018 wurde es im Basement Studio Berlin aufgenommen. Für Orientierung sorgte Produzent Lennert Hörcher. Für den passenden Treibstoff die Band selbst. Das Ergebnis lässt sich nun in handelsüblichen Dosen genießen. Elektrotechniker Robert Moog würde dazu moshen.

Ab jetzt ist das Album auf allen online Plattformen vorbestellbar und die Single natürlich überall zu streamen.

Preorder und Streaming Links:

https://tinyurl.com/KFX-AlbumPreorder-Amazon
https://tinyurl.com/KFX-AlbumPreorder-iTunes
https://tinyurl.com/KasimirEffekt-TheOther-Spotify
und Vinyl natürlich hier:
www.quadratisch-rekords.de/shop

Mehr Infos unter:
https://www.kasimireffekt.de/
https://www.facebook.com/kasimireffekt
https://www.instagram.com/kasimireffekt

photo credits: X FILME CREATIVE POOL

Känguru-Chroniken-Soundtrack!

Richtig gelesen, liebe Leserin, lieber Leser. Am 05.03. 2020 kommen die Känguru-Chroniken nach den Büchern von Marc-Uwe Kling endlich ins Kino. Dazu gibt’s natürlich den Soundtrack als CD und zum Download und Stream.

Känguru-Chroniken-Soundtrack!
Känguru-Chroniken-Soundtrack!
Nirvana ist leider nicht drauf (zu teuer), dafür aber David Hasselhoff, der sich nach der Freiheit umschaut. Die Arbeitsgruppe Zukunft um Marc-Uwe Kling steuert zwei Songs bei und sogar das Känguru singt irgendwann mal schief mit. Von Meute gibt es ein Remake eines Deadmau5-Tracks („Gula“), Michael Krebs & die Pommesgabeln des Teufels sind auch dabei und Komponist Niki Reiser präsentiert seinen Score.

Ein Soundtrack für Kino- und Kängurufans gleichermaßen. Mit 19 exklusiven Tracks! Veröffentlicht auf Staatsakt.

Meine Fresse hat das lange gedauert bis es das Känguru endlich ins Kino geschafft hat. Dabei zitieren Studenten-WGs schon seit zehn Jahren ausschließlich die Känguru-Tetralogie und die vier Hörbücher sind mindestens seit 1956 auf Platz 1 der Spiegel-Bestseller-Liste.

photo credits: X FILME CREATIVE POOL
photo credits: X FILME CREATIVE POOL
Am 5. März 2020 ist es endlich so weit. Weltniveau-Regisseur Dani Levy („Alles auf Zucker“) drehte die satirisch-schräge Komödie nach Motiven der Bücher von Marc-Uwe Kling, der das Drehbuch schrieb, damit das kommunistische Känguru im Film nicht plötzlich zum gemäßigt sozialdemokratischen Koala mutiert.
Als Produzenten der KÄNGURU-CHRONIKEN zeichnen Stefan Arndt und Uwe Schott von X Filme Creative Pool verantwortlich, in Koproduktion mit dem ZDF, Caroline von Senden, Alexandra Staib und Dr. Irene Wellershoff, TRIXTER sowie ARRI Media Productions.

Für eine beachtliche Gage spielt sich das Känguru selbst (Voice Coach: Marc-Uwe Kling, Stuntman: Volker Zack) und für eine massiv kleinere Gage spielt Dimitrij Schaad (guter Typ, kennen hauptsächlich Theater-Freaks) Marc-Uwe. In weiteren Rollen stehen vor der Kamera von Filip Zumbrunn („Nachtzug nach Lissabon“) Rosalie Thomass („Eine unerhörte Frau“) als Maria, Henry Hübchen (Muss man da jetzt ernsthaft einen Film in die Klammer schreiben? Henry Hübchen halt!) als Immobilienhai Jörg Dwigs, Carmen-Maja Antoni (The one and only Mutter Courage!) als Kneipenwirtin Herta und Bettina Lamprecht („Ladykracher“ (Nein, nicht Anke Engelke. Die andere!)) als Jörg Dwigs’ skrupellose Geliebte. Tim Seyfi („Es war einmal in Deutschland“) und Adnan Maral (Der Papa aus Türkisch für Anfänger, Leute!) spielen die Späti-Betreiber Otto Von und Friedrich-Wilhelm.

Die Känguru-Chroniken – Soundtrack
Staatsakt/Bertus/Zebralution

VÖ: 06.03.2020

ZUM FILM

Marc-Uwe, ein unterambitionierter Kleinkünstler mit Migräne-Hintergrund, lebt mit einem Känguru zusammen. Doch die ganz normale Kreuzberger WG ist in Gefahr: Ein rechtspopulistischer Immobilienhai bedroht mit einem gigantischen Bauprojekt die Idylle des Kiezes. Das findet das Känguru gar nicht gut. Ach ja! Es ist nämlich Kommunist – das hatte ich vergessen zu erzählen. Jedenfalls entwickelt es einen genialen Plan. Und dann noch einen, weil Marc-Uwe den ersten nicht verstanden hat. Und noch einen dritten, weil der zweite nicht funktioniert hat. Schließlich gipfelt das Ganze in einem großen Anti-Terror-Anschlag und … äh… weiß auch nicht mehr so genau. Jedenfalls ist der Film ziemlich witzig.

photo credits: X FILME CREATIVE POOL
photo credits: X FILME CREATIVE POOL

Die Känguru-Chroniken – Soundtrack Tracklisting

SONGS
01 Arbeitsgruppe Känguru – Odobrio Ladu (Känguru-Edit)
02 Arbeitsgruppe Zukunft feat. Känguru – Freunde
03 Arbeitsgruppe Zukunft – Jetzt ist Schluss
04 Michael Krebs & die Pommesgabeln des Teufels – Party
05 David Hasselhoff – Looking for freedom
06 Arbeitsgruppe Känguru & Noodt – Freunde (Beuteltier-Remix)
07 Meute – Gula (live)

SCORE von NIKI REISER
08 Känguru mit Kleinkünstler
09 Zwei Asse außer Rand und Band
10 High Noon in Kreuzberg
11 Die innere Wiese
12 Antiterroranschlag
13 Der Teppich
14 Joerg Dwigs
15 Auftritt der Patrioten
16 Die Hasenpfote
17 Postfaktisches Zeitalter
18 Teambuilding
19 Eine Flasche Mauvais
20 Wir Polizei
21 Dwigs Untergang
22 Hier kommt die Sonne

WEB
https://www.x-verleih.de/filme/die-kaenguru-chroniken/
https://marcuwekling.de

Acht Eimer Hühnerherzen - „album“

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN – Somnambulismus

„Somnambulismus“ ist die erste Single zur zweiten Hühnerherzen-Platte „album“ (sic), die am 27. März 2020 bei Destiny Records / Broken Silence als CD / LP (limit. col Vinyl) und digital erscheint.

Acht Eimer Hühnerherzen - „album“
Acht Eimer Hühnerherzen – „album“
Durch die Straßen, Tunnel und Bahnhöfe einer kalten großen Stadt, die Augen weit geöffnet und dennoch im Tiefschlaf. Die Zeit bewegt sich seltsam.

Mal rückwärts, mal zu langsam oder zu schnell, mal parallel und immer woanders – man könnte auch sagen, es scheint alles etwas somnambul.

„Soll ich wirklich jetzt entscheiden, was ich gestern machen wollte? Kann ich morgen ja mal schauen“.

Hier das Video zu „Somnambulismus“ anschauen:

Regie: Bruno Jubin & Acht Eimer Hühnerherzen
Text & Musik: Apocalypse Vega / Johnny Bottrop / Bene Diktator

Acht Eimer Hühnerherzen – „album“
LP / CD / digital

Destiny-182 / Broken Silence
VÖ: 27.03.2020

Vorbestell-Links:
Flight13 Records:
https://www.flight13.com/acht-eimer-huhnerherzen-album/138431
Coretex:
http://coretexrecords.com/Acht-Eimer-Huehnerherzen-album-PRE-ORDER
Downloads / Streams und mehr…
http://brokensilence.de/lnk/achteimerhuehnerherzen/

Acht Eimer Hühnerherzen – „tournee“

präsentiert von Krachfink, Ox Fanzine/livegigs.de und ByteFM

27.03.20 Wolfsburg, Sauna Klub
28.03.20 Bremen, Lagerhaus
29.03.20 Kiel, Räucherei
03.04.20 Bonn, Bla
04.04.20 tba
05.04.20 AT-Wien, Rhiz
06.04.20 München, Feierwerk
07.04.20 Würzburg, Immerhin
08.04.20 Saarbrücken, Studio 30
12.04.20 Berlin, SO36 (Releaseparty)
14.04.20 Dortmund, FZW
15.04.20 Wiesbaden, Kreativfabrik
16.04.20 Stuttgart, clubCANN
17.04.20 CH, tba
18.04.20 Freiburg, Räng Teng
19.04.20 Erfurt, Kulturquartier
16.05.20 Nürnberg, Desi

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Total Annihilation - ...On Chains Of Doom

Total Annihilation – …On Chains Of Doom

Mit dem Ziel die lokale Musikszene aufzumischen, schlossen sich im September 2006 vier begeisterte Metalheads zusammen, um Basels roheste Thrash Metal Band zu gründen.

Total Annihilation - ...On Chains Of Doom
Total Annihilation – …On Chains Of Doom
Nach einer kurzen Findungsphase, in welcher ein aggressiver und eingängiger Stil mit hohem Wiedererkennungswert entwickelt wurde, konnte durch erste Konzerte innerhalb der Region erfreulich viel positive Resonanzen generiert werden.

Zu Beginn des Jahres 2008 wurde unter Mitwirkung von V.O. Pulver im Little Creek Studio die erste professionelle Demo-CD „TA 08“ produziert und kurze Zeit später über das
Schweizer Label Quam Libet Records veröffentlicht, was der Band grössere Aufmerksamkeit in der nationalen Szene und im näheren Ausland bescherte.

Während sich die Szene langsam von den zerstörerischen Angriffen des Basler Outfits regenerierte, holte die Band zum nächsten Schlag aus und stellte 2009 ihr erstes Full Length Album „84“ fertig. Dieses wurde abermals von V.O. Pulver produziert und knüpfte nahtlos an die vorher erzielten Erfolge an, was 2010 durch den Re-Release des Albums durch Firefield Records nochmals unterstrichen wurde.

Total Annihilation
Total Annihilation
Angeheizt durch die positive Resonanz arbeitete die Band unbeirrt an ihrem zweiten Longplayer und liess sich trotz eines Besetzungswechsels am Bass nicht vom Weg abbringen. Die Besetzung wurde sogar erweitert und eine zweite Gitarre in den rohen und wütenden Gesamtsound der Band integriert. Dies erwies sich als richtige Entscheidung, denn das Feedback der Print- und Online Medien auf das zweite Album «Extinction», welches anfangs 2012 durch Firefield Records veröffentlicht wurde, war überragend positiv.

Der Band öffneten sich neue Türen und der Weg zum heutigen Outfit war vorgezeichnet.

Die darauffolgenden Jahre waren geprägt von vielen Live-Auftritten, Besetzungswechsel an Bass, Gitarre und Schlagzeug und der Veröffentlichung von 2 Split-CDs mit Erupdead,
Torment Tool und Traitor.

Anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums veröffentlichte Total Annihilation auch ihr erstes 90-minütiges Live-Tape, welches im Hirscheneck Basel aufgezeichnet wurde.

Neu stabilisiert und musikalisch, sowie in ihrer Durchschlagskraft gereift, nahmen Total Annihilation im frühen Jahr 2019 erneut volle Fahrt auf und begaben sich in die Iguana
Studios, um zusammen mit Christoph Brandes ihr drittes und bisher brutalstes, sowie technisch ausgereiftestes Album „…On Chains Of Doom“ aufzunehmen.

Mit Czar of Crickets kam ein weiterer Partner an Bord, der gleichermassen wie die Band mit der Szene verknüpft ist. Czar of Crickets wird bis Anfang 2020 die Veröffentlichung des Albums übernehmen und die Kräfte der Band weiter zusammenführen, um so eindeutig zu beweisen, dass es möglich ist Szenenintegrität, musikalische Reife und durchschlagsfähigen Thrash Metal miteinander zu verbinden, ohne dabei die eigenen Wurzeln zu vergessen.

www.czarofcrickets.com
www.facebook.com/czarofcrickets
www.czarfest.com
www.czarshop.com

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Motörhead Box Set Cover

MOTÖRHEAD gehen auf Vermächtnisreise mit “1979” Box Set

Nach mehrjähriger Planung freuen sich Motörhead und BMG, den Start eines spannenden, umfangreichen und detaillierten ultrafanfreundlichen Release- Programms bekannt zu geben, das die Karriere der Band in den 70er, 80er, 90er und darüber hinaus umfasst!

Motörhead Box Set Cover
Motörhead Box Set Cover
Der Anfang wird mit der “Motörhead ‘79” Kampagne gemacht und damit beginnt das 40. Jubiläum mit den beiden unglaublichen Veröffentlichungen von “Overkill” und “Bomber“. Fantastische neue Deluxe Editionen, beide als Hardcover bookpacks mit 2 CDs und 3-fach Vinyl mit bis dato unveröffentlichten Konzerten, Interviews und vielen unbekannten Fotos der ’79 Touren. Die `79 Kampagne besticht mit einem spektakulären „Must Have“, das “1979” Box-Set. Alle drei Formate wurden mit der vollen Unterstützung und auch Mitspracherecht der Nachlassverwalter von Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke und Phil “Philthy Animal” Taylor abgesegnet.

Das “1979” Box Set:

  • Die beiden Original „Overkill“ und “Bomber“ Alben wurden “half-speed mastered” und auf 180 Gramm Vinyl gepresst, von den Original Master Tapes
  • Zwei Doppel- Live Alben von bisher unveröffentlichten Konzert- Material von den Touren aus 1979.
  • Ein 40 Seiten umfassendes zeitgemäßes “Musik Magazin” mit unveröffentlichten Fotos und neuen Interviews bezogen auf diese Ära.
  • ’79 Vinyl, mit B-Sides, Outtakes und seltenen Tracks
  • “No Class 7” Single mit Gatefold Cover
  • Das “Bomber” Tour- Programm
  • “Overkill” Notenheft
  • ’79 Badge Set
  • Alles in einer schwarzen Box in Bikerjacken-Anmutung

Dafür wurde in den Privatarchiven der Bandmitglieder gestöbert, viele damalige Mitglieder, Crew, Freunde oder Super Fans haben dabei geholfen diese Veröffentlichung zu etwas besonderem zu machen, was sich auch bei der Liebe zum Detail widerspiegelt. Es war immer Lemmys Anspruch und Bestreben, den Fans das Bestmögliche zu geben und das ist mit diesen Reissues gelungen.

Ein weiteres Element des Box-Set-Release `79 ist es, Motörhead–Fans neu, alt und dazwischen, einen Rückblick auf die Zeit zu bieten, als diese Klassiker aufgenommen wurden. 1979, als „Overkill“ und „Bomber“ geschrieben, aufgenommen und anschließend mit der Tour unterstützt wurden, war in mancher Hinsicht ein erschütterndes Jahr : Großbritannien war von zahlreichen Streiks geprägt und zerrüttet, Margaret Thatcher, Hooligans, die Fußballspiele untragbar machten und dann noch die Buggles und die Bee Gees!

BMG & MOTÖRHEAD GEHEN AUF EINE AUFREGENDE VERMÄCHTNISREISE
BMG & MOTÖRHEAD GEHEN AUF EINE AUFREGENDE VERMÄCHTNISREISE
Am 9. März 1979 schalteten ahnungslose Zuschauer „Top Of The Pops“ ein und wurden konfrontiert mit Motörhead- die lauteste, wildeste, „gefährlichste“ und absolut aufregendste Band auf diesem Planeten – als sie den Titelsong „Overkill“ aus dem gleichnamigen Album zum Besten gaben.

Bastarde, die Punk, Rock und Heavy Metal zusammenfassten, die mit unbarmherziger, ohrenbetäubender Kraft einfach nur spielten – angeführt von ihrem Bassisten und Sänger Ian “Lemmy” Kilmister mit Gitarrist “Fast” Eddie Clarke und dem Drummer Phil “Philthy Animal” Taylor. Die Chemie zwischen ihnen stimmte einfach, sie waren skandalös und absolut unsterblich und haben das Leben von Millionen Fans verändert. Die “mad band of brothers” hatte ihre eigene Art, viel vom Leben und der Musik zu fordern. Es gab keinen AUS-Schalter, der Rest ist Geschichte. Sie wurden zu Legenden.
„Overkill“ und „Bomber“ sind musikalische Meilensteine, brilliant und der Einfluß ist nachhaltig bis zum heutigen Tage.

DELUXE SAMMLER BOX-SET “1979” UND DIE EINZIGARTIGE 40th ANNIVERSARY DELUXE NEUAUFLAGE VON “OVERKILL” & “BOMBER”
VÖ: 25. OKTOBER 2019

Hier kann man die bis jetzt unveröffentlichte Live Version von ‘BOMBER’ anschauen:

“1979” BOX SET TRACKLISTING

Overkill
Side One
Overkill
Stay Clean
(I Won’t) Pay Your Price
I’ll Be Your Sister
Capricorn
Side Two
No Class
Damage Case
Tear Ya Down
Metropolis
Limb From Limb

Bomber
Side One
Dead Men Tell No Tales
Lawman
Sweet Revenge
Sharpshooter
Poison
Side Two
Stone Dead Forever
All The Aces
Step Down
Talking Head
Bomber

Good N’Loud
Live At Friars, Aylesbury – 31st March 1979

Side One
Overkill
Stay Clean
Keep Us On The Road
No Class
Leaving Here
Side Two
Iron Horse / Born To Lose
Metropolis
The Watcher
Damage Case
Side Three
(I Won’t) Pay Your Price
Capricorn
Too Late, Too Late
I’ll Be Your Sister
Side Four
I’m Your Witchdoctor
Train Kept A-Rollin’
Limb From Limb
White Line Fever
Motörhead

Sharpshooter
Live At la Rotunde, Le Mans – 3rd Nov 1979

Side One
Overkill
Stay Clean
No Class
Metropolis
Side Two
All The Aces
Dead Men Tell No Tales
I’ll Be Your Sister
Lawman
Too Late, Too Late
Side Three
Poison
(I Won’t) Pay Your Price
Sharpshooter
Capricorn
Train Kept A-Rollin’
Side Four
Bomber
Limb From Limb
White Line Fever
Motörhead

The Rest Of ‘79
Side One
Too Late, Too Late (Overkill 7″ B-Side)
Like A Nightmare (Alternative version of No Class B-Side)
Over The Top (Bomber 7″ B-Side)
Stone Dead Forever (Alternative Version)
Sharpshooter (Alternative Version)
Side Two
Bomber (Alternative Version)
Step Down (Alternative Version)
Fun On The Farm (Bomber Outtake)
Treat Me Nice (Bomber Outtake)
You Ain’t Gonna Live Forever (Bomber Outtake)

No Class 7”
Side One
No Class
Side Two
Like A Nightmare

Fettes Ding, ich war 13 und zutiefst beeindruckt, als ich Motörhead damals im Fernsehen im Musikladen als letzten Act sah, die coolsten Typen ever!!!

www.imotorhead.com

Vorbestellungen hier:
https://www.motorhead79.com/

Damim – A Fine Game Of Nil

Die Londoner Death/Thrash Metal Berserker DAMIM (mit Nathanael Underwood, Ex-Akercocke) haben sich mit Apocalyptic Witchcraft Recordings zusammengetan, um 2019 ihr neues Album mit dem Titel „A Fine Game Of Nil“ zu releasen.

Damim - A Fine Game Of Nil
Damim – A Fine Game Of Nil
Das bevorstehende Album wurde von Neil Kernon (Nile, Cannibal Corpse, Judas Priest, Nevermore usw.) abgemischt, beinhaltet Gastauftritte von Ilia (Indesinence/Binah/Necromaniac) & Louis Coates (Agonyst) und wird am 28. Juni 2019 über Apocalyptic Witchcraft & Czar Of Crickets Productions veröffentlicht.

Die Band kommentiert: „Wir haben das Privileg, ankündigen zu dürfen, dass wir„ A Fine Game Of Nil “über Apocalyptic Witchcraft Recordings veröffentlichen werden, welches sich Releases von Grössen wie The Infernal Sea, Skaldic Curse, The Antichrist Imperium und From The Bogs Of Aughiska anschließt, und wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit einem dermassen fokussierten, talentierten, reaktionsschnellen & außergewöhnlich professionellen
Label.

Bei „A Fine Game Of Nil“ gab es keine Kompromisse – wir haben uns für unsere Kompositionen und die Produktion genügend viel Zeit genommen um schliesslich einige unserer bisher anspruchsvollsten Werke zu schaffen. Neil Kernon, der bereits mit Acts wie Nile („Annihilation Of The Wicked“), Nevermore („The Politics Of Ecstasy“) und Judas Priest („Unleashed In The East“) zusammenarbeitete, übernahm auch dieses Projekt, was schliesslich zu einem phänomenalen Resultat führte.

Artist: Damim
Homebase: London, England
Label: Apocalyptic Witchcraft / Czar Of Crickets Prod.
Catalog Nr: APW024 / APW024LP
Format: CD / LP
Barcode: 803343231816 (CD) / 803343226621 (LP)
Run Time: 45Min
Release: 28. Juni 2019
Genre: Thrash / Death Metal

Tracklist:
1. In A Language They Understand
2. Descendant Of Amalek
3. Beyond The Call Of Emptiness
4. Something For The Weakened
5. Necro Kino
6. Body Is Broken
7. Rising Of The Lights
8. Existential Epiphany Within A Waking Dream
9. All I want To Know Is How It Ends

Diskografie:
2005 – Purity: The Darwinian Paradox
2007 – The Difference Engine
2019 – A Fine Game Of Nil

LineUp:
Nathanael Underwood – vocals, guitars
Flow Toulman – drums
Faust Perez – bass
Edd Amos – guitars

Internet:
http://www.damim.uk/
https://www.facebook.com/dam.nation.uk/
https://www.instagram.com/damim_uk/
https://twitter.com/damim_uk
https://www.youtube.com/user/vacuusanimum

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Midibitch "Kosmose"

M!D! B!TCH „KOSMOSE“

„KOSMOSE“ so der Titel des aktuellen Albums von Midi Bitch erschien kurz nach dem Release der (recht langen) aber kurzweiligen EP und shließt nahezu natlos da an wo „Dia Gnostica“ bereits einen Aufschlag machte.

Midibitch "Kosmose"
Midibitch „Kosmose“

Das Elektroniker-Projekt wendet sich dem klassischen Synthesizer und der elektronischen Klangsynthese zu und produziert ein wahrlich entzückendes Kleinod von blubbernden und schmierenden Flächen untermalt von überwiegend minimalistischen Rhythmen. Hier und da rattert eine 808 mit viel Hall durch den Midi-Orbit flankiert von Moogbässen und analogen Synthesizer Kaskaden.

Die Instrumental-Songs wirken insgesamt wenig überladen und sehr aufgeräumt und haben nichts mit dem 70er Synthi-Kitsch eines Vangelis oder Jean Michel Jarre gemeinsam, sondern sind vielmehr in der späten Krautrock-Phase zuhause, wo sich der Rock aus dem Kraut verabschiedete und zur deutschen Elektronik wurde.

Acht Tracks die sich zwischen Tunnelrealitäten und Schwarzer Materie bewegen, und sich als Post-Synthesizer-Elektronik beschreiben lassen. Ein Kessel Buntes mit verschiedensten Zutaten aus den experimentellen Ingridenzien des Pink Floyd, Wendy Carlos, Jean-Michel Jarre Quadranten. Nicht ganz so catchy wie ein Kosmischer Läufer, nicht so repetetiv wie The Emperor Machine, hier und da deutlich düster und eher eine alternative Vangelis-Realität mit Anleihen bei John Carpenter und Tangerine Dream.

War Midi Bitch in den 1990ern und frühen 2000ern noch eher brachial und grobmotorisch unterwegs, zeigt sich mittlerweile eine angenehme Zurückhaltung in der sphärischen Instrumentierung, was sich unter Umständen auch auf die Zusammenarbeit mit SANKT OTTEN zurückführen läßt. Hier war er bei den Liveaufrtitten einige Jahre als Keyboarder tätig, wenn auch nicht für die Kompositionen zuständig.

Midi Bitch schwingt sich mit dem aktuellen Album „Kosmose“ in die aktuelle Neo-Dark-Kraut-Elektronik ein.

M!D! B!TCH „KOSMOSE“

1. Zeit aufzustehen 07:16
2. Kosmonaut – die Reise beginnt 05:14
3. Menschliches Versagen 10:21
4. Eine Frage des Standpunkts 11:28
5. Wieder auf der Flucht 04:39
6. Spannungsgesteuerter Traum 06:24
7. Kompliment 08:08
8. Abgesang 06:24

Monster Truck – Headline Tour und Video ‘Denim Danger’

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’

Die kanadischen Rock-Schwergewichte Monster Truck gehen bald auf Headline-Tour im April/Mai 2019 mit 26 Konzerten durch Europa. Dabei werden sie ihr neues Album „True Rockers“, das am 7. September 2018 über Mascot Records erschien, live vorstellen. In Deutschland sind sie in folgenden Städten zu sehen: in Köln am 3. Mai 2019 in der Kantine, in Frankfurt am 4. Mai 2019 im Gibson, in München am 6. Mai 2019 im Backstage Werk, in Berlin am 17. Mai 2019 im Huxleys und in Hamburg am 18. Mai 2019 im Uebel & Gefährlich.

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Tickets sind u.a. hier erhältlich: www.myticket.de

Aus aktuellem Anlass schiebt die Band mit dem Video zu ‘Denim Danger’ noch ein brandneues Lyric Video hinterher, zu sehen hier:

Zum Song sagt Singer/Bassist Jon Harvey: “Denim Danger is a classic Monster Truck song about an imaginary street gang. Equal parts Sons Of Anarchy and West Side Story. It’s become a crowd favourite because it talks about having pride in your town and people love wherever they are from or grew up“.

Die kanadische Rockband wird sowohl Songs von ihrem neuen Album „True Rockers“ (Mascot Records) spielen als auch einige ihre Klassiker. Zum Zeitpunkt der Tournee wird ihr letztes Headliner-Programm außerhalb der USA und Kanadas zwei Jahre zurückliegen. Beim Gespräch über ihre Rückkehr für die Tournee sagte der Sänger/Bassist Jon Harvey: „Ich finde Europa und das Vereinigte Königreich saugeil! Ich freue mich total darauf zurückzukommen und ein richtiges Headliner-Konzert für unsere Fans zu spielen! Wir haben eine unglaubliche Rock’n’Roll-Nacht geplant. Diesen Abend wird niemand vergessen.“

Der Gitarrist Jeremy Widerman merkte zudem an: „In Europa und dem Vereinigten Königreich auf Tournee zu gehen gehört zu unseren Lieblingsbeschäftigungen und wenn wir die Gelegenheit bekommen als Headliner zu spielen, ist es noch besser. Erwartet ein langes wildes Konzert mit Songs von jedem unserer Alben.“

„True Rockers“ wurde 2016 auf Tournee mit Künstlern wie Deep Purple, Billy Talent, Nickelback, Jane‘s Addiction usw. geschrieben und im Juli 2017 von Dan Weller (SiKth, Young Guns, Enter Shikari) in den Echo Mountain Studios in Asheville, North Carolina produziert. Die englischen Fans bekamen diesen Sommer während ihres explosiven Auftritts auf der Hauptbühne des Download Festival an dem Tag, an dem Guns N‘ Roses als Headliner spielte, einen Vorgeschmack auf die neuen Songs.

True Rockers ist der Sound einer Band, die sich fallen lässt und einfach nur Spaß hat. Frontmann/Bassist Jon „Marv“ Harvey bestätigt: „Wir wollen, dass die Leute zuhören und Spaß haben, so viel Spaß wie möglich.“ „Ja, genau das wollte ich auch sagen“, fügt Widerman hinzu. „Also, gleich zu Beginn des Albums hört man, wie ich Marv anschreie. Das verleiht dem gesamten Album sofort den richtigen Rahmen. Wir alle in einem Raum, wir haben Spaß, wir machen Witze und wir schreien uns an.“

Monster Truck – True Rockers Euro/UK Tour 2019
Fr 03.05.19 Köln / Kantine
Sa 04.05.19 Frankfurt / Gibson
Mo 06.05.19 München / Backstage Werk
Fr 17.05.19 Berlin / Huxleys Neue Welt
Sa 18.05.19 Hamburg / Uebel & Gefährlich

Mehr Infos unter:
https://ilovemonstertruck.com
https://www.facebook.com/ilovemonstertruck
https://twitter.com/Monster_Truck_
https://www.instagram.com/ilovemonstertruck/

King Legba And The Loas - Back From The Dead

King Legba And The Loas – Back From The Dead

Es war eine zeitlang still um das Voodoo Garage Rock’N’Roll Power-Trio. Schliesslich hatte Frontmann Tobi Glanzmann ernsthaft mit seiner Gesundheit zu kämpfen – nicht umsonst lautet der Titel des neuen Albums BACK FROM THE DEAD. Nun ist das neue Material jedoch umso energiegeladener, nicht zuletzt weil Tobi der Totenwelt gehörig den Stinkefinger zeigt.

King Legba And The Loas - Back From The Dead
King Legba And The Loas – Back From The Dead
KING LEGBA & THE LOAS entfachen eine rohe Produktion von acht Krachern, welche den Bogen von bluesigem Garage Rock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannen. Dies ist Musik für Freunde von ehrlichen und erdigen Klängen. Produziert wurde in Schweden bei keinem anderen als Tomas Skoksberg (Hellacopters, Entombed, Backyard Babies)

Den Titelsong BACK FROM THE DEAD hier anhören:

King Legba wurde im Sommer 2011 von Marco Grementieri (Bs, Vox), und Tobi Glanzmann (Vox, Git) gegründet. Der Drummer Silvio Spadino komplettiert das Line Up des Trios.

Die Mitglieder der Band sind in der Schweizer Musiklandschaft allesamt keine Unbekannten mehr, und waren zuvor in diversen Bands aktiv.

2013 veröffentlichte die Band ihr innert drei Tagen eingespieltes Plattendebut auf dem Schweizer Untergrundlabel „Czar of Revelations“.

King Legba Promo Picture 1 hires rgb (for web)
King Legba And The Loas
Die Songs der EP erhielten in der Schweiz (u.a. SRF3) sowie in Holland, Frankreich, Deutschland etc. Radioairplay. In diversen Magazinen und Webzines in der Schweiz sowie in ganz Europa (u.a. Deutschland, Frankreich, England, Norwegen etc.) wurde das Debut der Band reviewed. Im Mai 2014 gewinnt die Band den BluesNoBlues Wettbewerb, welcher vom Basler Bluesfestival Blues Now! in Zusammenarbeit mit dem RFV Basel abgehalten wurde.

2019 veröffentlichen King Legba & The Loas erneut auf Czar of Revelations das Nachfolgealbum „Back from the Dead“, welches in Schweden beim legendären Produzenten Tomas Skogsberg (u.a. The Hellacopters, Backyard Babies, Entombed) produziert wurde.

King Legba & The Loas spielen darauf ein rohes, energiegeladenes Gebräu, welches den Bogen von bluesigem Garagerock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannt. Musik für Freunde der ehrlichen, erdigen Töne.

King Legba and The Loas nennen dies „Voodoo Undead Rock‚n‘Roll“…

King Legba And The Loas – Back From The Dead Tracklist
1. Black From The Dead
2. Ghost Train
3. Voodoo Witch
4. Moonchild
5. Resist The Gods
6. A Little Pity
7. No Surprise
8. Home

Format: CD / LP
Barcode: 7640130010338 (CD) / 7640130010321 (LP)
Run Time: 32:44 Min
Release: 22. März 2019
Genre: Garage Rock, Rock’N’Roll
For Fans of; Hellacopters, Gluecifer, Peter Pan Speedrock

Discography:
2013: KING LEGBA & THE LOAS King Legba & The Loas (EP/LP)
LineUp:
Tobi Glanzmann – vocals & guitar
Marco Grementieri – vocals & bass
Silvio Spadino – drums

facebook.com/kinglegbaandtheloas

M!D! B!TCH - DIA GNOSTICA

M!D! B!TCH „DIA GNOSTICA“

Nahezu 20 Jahre hat es gedauert, bis Midi Bitch wieder von sich etwas hat hören lassen. Da fragt man sich natürlich, warum?

M!D! B!TCH - DIA GNOSTICA
M!D! B!TCH – DIA GNOSTICA

Das ursprünglich als EP angekündigte Release ist vom Umfang her ein wenig aus dem Ruder gelaufen. Um eine klassiche EP handelt es sich bei einer Spielzeit von knapp 1 Stunde nun wahrlich nicht.

Und da sind wir auch schon beim Knackpunkt: die Länge. Tracklängen von nahezu 10 Minuten sind nicht jedermanns Sache und der eine oder anderen Hörer wird sich hier herausgefordert fühlen den langatmigen, fast epischen Songstrukturen folgen zu wollen. Hier werden keine mundgerechten Häppchen geboten, sondern eher sperrige Struktur-Monster.

M!D! B!TCH aka FRZA - Pressefoto
M!D! B!TCH aka FRZA – Pressefoto

Lässt man sich aber auf die Songs in Gänze ein, stellt man fest, dass die Länge durchaus seine Berechtigung hat, da wir hier nicht von Radio-kompatibler Musik reden, die sich in der Pop-Struktur von Intro-Refrain-Strophe-Refarin-Outro-Formel bewegt, sondern von repetetiven synthstischen Klang- und Rhtyhmusstrukturen, die den Hörer auf eine Soundtrackartige Reise mitnehmen. Redundanz schafft hier Behaglichkeit.

Happyness is Sad Song – M!D! B!TCH – Video

Hervorzuheben sind 2 Reworks „Sunday Morning Self-Medication Acid“ und „Lisboa Acid“ die im Original von dem Modular-Musiker „Rave Angst“ aus Bielefeld stammen und sich wohltuend von den ansonsten eher düsteren Tracks der EP abheben und einen Kontrapunkt setzen.

Die EP macht jedenfalls schon mal neugierig auf das mittlerweile angkündigte „Album“ von Midi Bitch. Unter Umständen handelt es sich dann um eine Doppel-LP, auch wenn dies dann auch nur als Download erhältlich sein wird, wie die aktuelle EP.

RAVE ANGST „Lisboa Acid“ rework MIDIBITCH – Video

M!D! B!TCH „DIA GNOSTICA“
1. 2punkt4 09:22
2. Key Dub 08:30
3. Thanos II 11:30
4. Sunday Morning Self-Medication Acid 07:51
5. Lisboa Acid 06:40
6. Happyness Is A Sad Song 07:57
7. Keep Smiling (even when it hurts) 08:34

Notgemeinschaft Peter Pan – Video zu ‚Helikopter-Eltern – Staffel 1‘

Die Notgemeinschaft (Peter Pan) gründete sich 2009 als solche, um 4-Akkorde Punk zu spielen.

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Hier das erste Video zu ‚Helikopter-Eltern – Staffel 1‘ anschauen:

Ein besonderer Cut ist mit dem Abgang des ehemaligen Sängers Sibbe im Mai 2015 zu erwähnen. Notgemeinschaft Peter Pan war wieder mal eine Notgemeinschaft und überlegte, wie und ob weiter gemacht werden sollte. Natürlich würde einiges anders werden, aber die Besetzung war glücklich in der minimierten Konstellation und versuchte gemeinsam den Abgang zu kompensieren – zum Glück! Nach nunmehr drei Jahren hat sich das Trio spätestens mit dieser Platte endgültig gefunden.

Drei Jahre nach „Dirigenten.Dompteure.Diktatoren.“ veröffentlichen die Hamburger Notgemeinschaft Peter Pan am 28. September ihr drittes Album (s/t) bei Kidnap Music, RilRec und Riot Bike Records.

Notgemeinschaft Peter Pan Releasetour
28.09.18 Witten, The Curly Cow (LP-Releaseparty)
29.09.18 Düsseldorf, AK47 (LP-Releasekonzert)
25.10.18 AT-Graz, Music House
26.10.18 AT-Linz, Kapu
27.10.18 AT-Wien, EKH
28.10.18 München, Kafe Marat
29.10.18 CH-Zürich, Dynamo
30.10.18 AT-Salzburg, Anna 96
01.11.18 Wiesbaden, Sabot
02.11.18 Hannover, LKA
03.11.18 Hamburg, Fabrique
16.11.18 Berlin, Jukuz Linse (Nimmerland Festival)
17.11.18 Schwarzenberg, Unanbeatbar (Save the Scene Festival)
23.11.18 Esslingen, Komma
24.11.18 Trier, Villa Wuller
30.11.18 Göttingen, Juzi
01.12.18 Glauchau, Cafe Taktlos

http://www.notgemeinschaftpeterpan.org/

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Joe Bonamassa meldet sich mit seinem brandneuen Studioalbum zurück. „Redemption“ erscheint am 21.09.2018 via Provogue / Mascot Label Group.

Joe Bonamassa – Redemption

„Redemption“ ist nicht nur das 13. Studioalbum des zweifach für den Grammy nominierten Bluesrocktitans, es ist auch das dritte Album in Folge mit komplett eigenem Material.

Joe Bonamassa - Redemption
Joe Bonamassa – Redemption
Er zeigt sich ambitionierter und vielseitiger denn je, definiert sich wieder einmal neu und sprengt die Grenzen des Bluesrock. Zwölf Songs spiegeln die Wiedergeburt, die er derzeit durchlebt, wider. „Es passieren gerade Dinge in meinem Leben, von denen ich dachte, dass ich sie nie erleben würde. Es fühlt sich an wie eine Auferstehung. Ich spüre Reue und Akzeptanz. Manchmal ist es sehr schmerzhaft, doch ich weiß, dass ich daran wachsen werde.“, erklärt Bonamassa.

Auf „Redemption“ hat Bonamassa einige der talentierten musikalischen Köpfe aus Nashville um sich versammelt: Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci und natürlich seine langjähriger kreativer Partner Kevin Shirley. „Aus meiner Sicht als Produzent ist es bei Weitem das bislang herausforderndste und vielseitigste Album, das Joe je aufgenommen hat.“, sagt dieser.

Das Album wurde in verschiedenen Studios weltweit aufgenommen, darunter den Blackbird Studios (Nashville), The Cave Australia (Sydney), Studio At The Palms (Las Vegas), Criteria Hit Factory (Miami) und Addiction Sound Studios (Nashville). Mit von der Partie waren erneut Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg und Paulie Cerra (Horns), Gary Pinto (Vocal Harmony) sowie Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins (Background-Gesang).
Außerdem brachte Shirley zwei neue Gitarristen mit ins Spiel: Kenny Greenberg und Doug Lancio. “Zwei zusätzliche Gitarristen mit in der Band zu haben, war extrem interessant, denn es ermöglichte mir, auf eine ganz neue Art und Weise zu spielen.”, sagt Bonamassa.

Joe Bonamassa „King Bee Shakedown“ Redemption

Kevin Shirley fügt hinzu: „Ich versuche immer, mit Joe unterschiedliche Dinge auszuprobieren und ihn in verschiedene Richtungen zu lenken. Das macht es spannend, denn dadurch testet er seine Grenzen aus. Beim letzten Album ersetzte ich den Keyboarder durch zwei neue Schlagzeuger, denn ich wollte, dass Joe einen härteren Sound spielt. Diesmal wollte ich zwar immer noch diese Härte von ihm, aber gleichzeitig auch Interaktion. Das Ergebnis ist sensationell.“

„Evil Mama“, der Opener des Albums, ist nicht nur ein wohlgesonnener Gruß an Led Zeppelin, sondern überzeugt auch mit seinem tiefen Groove. Das Rockabilly-lastige „Freddie King Boogie“ und „King Bee Shakedown“ sind wahre Hüftschwinger, während Bonamassa auf „Molly-O“ eine tragische Geschichte erzählt. Die zeitlosen Hardrock-Riffs erinnern an sein Nebenprojekt Black Country Communion. Auf „Pick Up The Pieces“ beschwört er den Geist von Tom Waits herauf.

Der Wunsch nach Erlösung und Rettung, aber auch eine gewisse Stärke und Ermächtigung ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Der Titeltrack offenbart dies bereits in den ersten Zeilen: ‘She took the fire as she was leaving, no forgiveness and no confession, now I’m sifting through the cold grey ashes, looking for peace and my redemption.”

Joe Bonamassa meldet sich mit seinem brandneuen Studioalbum zurück. „Redemption“ erscheint am 21.09.2018 via Provogue / Mascot Label Group.
Joe Bonamassa meldet sich mit seinem brandneuen Studioalbum zurück. „Redemption“ erscheint am 21.09.2018 via Provogue / Mascot Label Group.
Bonamassa erklärt: „Ich spüre, dass meine neuen Songs sowohl textlich als auch musikalisch tiefgründiger sind. ‚Self-Inflicted Wounds‘ ist einer der besten Songs, die ich je geschrieben habe. Und er basiert auf persönlichen Erlebnissen.” Der Song offenbart Wut und Frustration, doch zugleich auch Vergebung: “You got a lot of nerve blaming someone else, for your mistakes, you got a lot of nerve offerin‘ up your help, when you can’t carry your weight… You never get away with trying to tell yourself, one of your own lies, you never get away holding back those tears, try not to cry.”

„Auf ‚Self-Inflicted Wounds‘ schließt sich der Kreis erneut.“, fügt Shirley hinzu. „Es ist eindeutig Joes tiefgründigster und dunkelster Bluessong, ein Meisterstück der Verzweiflung. Doch das ermöglichte ihm einen ganz neuen Blick auf den Blues, er hat ihn völlig neu erfunden.“

Auf „The Ghost Of Macon Jones” tauscht Bonamassa den Gesang mit dem Countrysänger Jamey Johnson aus Nashville. „Just Cos You Can Don’t Mean You Should“ ist hörbare, von Albert King inspirierte, Bluesrock-Euphorie. “I‘ve Got Some Mind Over What Matters” ist eine pure Wehklage des Giatrristen, während die herzzerreißende Geschichte auf dem akustischen „Stronger Now In Broken Places“ verspricht, dass das Leben weitergehen und man irgendwann wie Phoenix aus der Asche wieder auferstehen wird. Jim Moginie (Midnight Oil) ist darauf auf an der Gitarre und Kate Stone an der Opsilon Handpan zu hören. Die intensiven musikalischen Reise beendet Bonamassa schließlich mit traditionellen Bluesrock auf „Love Is A Gamble.“

Auf „Redemption“ liegen Licht und Schatten dicht beieinander. Auf jede tiefe Emotion folgen pure Momente der Freude, eingerahmt von musikalischem Handwerk auf höchstem Level und Bonamassas meisterhaftem und vielseitigen Gitarrenspiel.

Joe Bonamassa “REDEMPTION” Official Music Video

„Dieses Album ist eines der besten, die ich je geschrieben habe. James House ist ein Nationalheiligtum, genauso wie Tom Hambridge, Gary Nicholson, Gordon Kennedy und Danny Flowers.“, erklärt der Gitarrist. „Ich bin wirklich gespannt darauf, wie die Leute reagieren werden, wenn sie es hören. Es ist etwas komplett anderes.“

„Redemption“ ist nicht nur Joe Bonamassas bislang kreativster Höhepunkt, sondern auch der Nachfolger des 2016 erschienenen „Blues Of Desperation“. Sein letztes Album stieg auf Platz drei der Deutschen Album Charts ein, erreichte die Top Ten in Europa sowie Platz zwölf der Billboard Charts. In den letzten zwei Jahren tourte er unermüdlich und spielte ausverkaufte Shows rund um den Globus. 2017 veröffentlichte er „BCCIV“, das vierte Album der wiedervereinigten Supergroup Black Country Communion (mit Glenn Hughes, Jason Bonham und Derek Sherinian), das seine bislang höchste Chartplatzierung auf Platz 6 in Deutschland erreichte. Es folgten ein gemeinsames Album mit Bluessängerin Beth Hart („Black Coffee“) sowie seine unglaublichen Livealben „Live At The Greek Theatre“ (2016), „Live At Carnegie Hall: An Acoustic Evening“ (2017) sowie „The British Blues Exlosion“ (2018).

Joe Bonamassa „I’ve Got Some Mind Over What Matters“ Redemption

Joe Bonamassa ist ein Bluesrockgitarrist ohne Konkurrenz und ein absoluter Ausnamekünstler. „Es macht immer noch Spaß, obwohl ich das schon so lange mache. Es ist spannend, unerforschte Gewässer zu erkunden.“

Joe Bonamassa – Redemption Tracklisting

1 Evil Mama
2 King Bee Shakedown
3 Molly O‘
4 Deep In The Blues Again
5 Self-Inflicted Wounds
6 Pick Up The Pieces
7 The Ghost Of Macon Jones
8 Just ‚Cos You Can Don’t Mean You Should
9 Redemption
10 I’ve Got Some Mind Over What Matters
11 Stronger Now In Broken Places
12 Love Is A Gamble

Joe Bonamassa Live ‚The Guitar Event Of The Year‘

01.10.18 Rostock, Stadthalle
0210.18 Oberhausen, König-Pilsener Arena
03.10.18 Mannheim, SAP Arena
05.10.18 Fulda, Esperantohalle
06.10.18 Wetzlar, Rittal Arena
08.10.18 Neu-Ulm, Ratiopharm Arena

Joe Bonamassa – Redemption
VÖ: 21.09.2018 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade
www.jbonamassa.com

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Eric Clapton veröffentlicht Soundtrack zu seinem Dokumentarfilm "Life In 12 Bars" am 08. Juni ++ 5 Exklusiv-Titel ++ 32 Songs ++ 4LP, 2CD und Download

Eric Clapton Soundtrack „Life In 12 Bars“

Die Legende ist zurück! In einem 32 Songs aus fünf Jahrzehnten umfassenden Album präsentiert Gitarren-Ikone Eric Clapton den Soundtrack zum Dokumentarfilm über sein Leben und seine Ausnahmekarriere: „Life In 12 Bars“ erscheint am 08. Juni in verschiedenen Formaten (2CD, Download und 4LP) und beinhaltet neben den Hits und Klassikern auch fünf exklusive, bisher unveröffentlichte Songs.

Eric Clapton veröffentlicht Soundtrack zu seinem Dokumentarfilm "Life In 12 Bars" am 08. Juni ++ 5 Exklusiv-Titel ++ 32 Songs ++ 4LP, 2CD und Download
Eric Clapton veröffentlicht Soundtrack zu seinem Dokumentarfilm „Life In 12 Bars“ am 08. Juni ++ 5 Exklusiv-Titel ++ 32 Songs ++ 4LP, 2CD und Download
Auf dem OST-Album „Life In 12 Bars“ sind u.a. Aufnahmen von und mit The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos, The Beatles, Aretha Franklin, Muddy Waters sowie zahlreiche Solosongs des heute 72-Jährigen.

Fünf der 32 Titel sind bis dato unveröffentlichte Exklusiv-Aufnahmen: Aus der Cream-Ära gibt es eine 17 Minuten lange (!) Live-Version von „Spoonful“, die während der abschließenden Goodbye-US-Tour im Oktober 1968 im L.A. Forum mitgeschnitten wurde. Gleich zwei Exklusiv-Songs sind von Derek and the Dominos: Einerseits eine Aufnahme des Stücks „High“, die 1971 ursprünglich im Rahmen der Sessions für das unveröffentlichte zweite Album in den Olympic Studios entstand. Diese Urversion wurde später überarbeitet und neu aufgenommen für das Clapton-Soloalbum There’s One In Every Crowd (1975). Als zweiter Song aus dieser Ära ist „Little Wing“ auf dem Album: Eine musikalische Verneigung vor Jimi Hendrix, die live während einem der späteren Dominos-Konzerte im Fillmore East (am 24. Oktober 1970) mitgeschnitten wurde.

Abgerundet wird das Soundtrack-Album mit gleich zwei bis dato unveröffentlichten Solosongs von Clapton aus dem Jahr 1974: Einerseits erscheint erstmals seine Aufnahme von Bob Marleys „I Shot The Sheriff“ in voller Länge (aufgenommen während der Sessions zu 461 Ocean Boulevard); zudem gibt es eine Live-Aufnahme von „Little Queenie“, jenem Rock & Roll-Klassiker aus der Feder von Chuck Berry, die in der Long Beach Arena im Juli 1974 während Claptons Comeback-Tour anlässlich der Veröffentlichung von 461 Ocean Boulevard entstanden ist.

Obendrein sind auf dem OST-Album gleich zwei Alternativ-Versionen vertreten, die im Rahmen der Arbeiten zum gleichnamigen Solo-Debütalbum im Jahr 1970 entstanden sind: Während Clapton nämlich selbst in London an seinen eigenen Mixes arbeitete, machten Delaney Bramlett und Tom Dowd in L.A. ihrerseits jene Aufnahmen fertig, die hinterher auf dem Erstling landeten. Auf dem Soundtrack zu hören sind nun auch Claptons seltene Versionen der Album-Highlights „After Midnight“ und „Let It Rain“.

Der Dokumentarfilm Life In 12 Bars entstand unter der Regie der Oscar-Gewinnerin Lili Fini Zanuck („Miss Daisy und ihr Chauffeur“) und zeichnet ein zutiefst persönliches Bild des legendären Gitarristen, der bereits 18 Grammy Awards gewonnen und zuletzt vor knapp zwei Jahren sein 23. Studioalbum I Still Do veröffentlicht hat. Die Doku gibt einen einzigartigen Einblick in das Leben des Ausnahmekünstlers. Seine umjubelte Weltpremiere feierte die Dokumentation auf dem Toronto International Film Festival 2017 und die Medien zeigten sich begeistert von dem Film, u.a. brachte es The Guardian auf den Punkt: „Eine fesselnde Hommage“. Am 29. Juni erscheint der Film auf DVD, Blu-ray und VoD.

Eric Clapton veröffentlicht Soundtrack zu seinem Dokumentarfilm „Life In 12 Bars“ am 08. Juni ++ 5 Exklusiv-Titel ++ 32 Songs ++ 4LP, 2CD und Download

Hier der Trailer zum Film, der von der BBC in diesem Jahr auch als TV-Special ausgestrahlt wird:

ERIC CLAPTON: LIFE IN 12 BARS (OST)
2 CD + Digital Downloads
VÖ: 8. Juni 2018
4 LP
VÖ: 20. Juni 2018

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