Die Notgemeinschaft (Peter Pan) gründete sich 2009 als solche, um 4-Akkorde Punk zu spielen.
[amazon_link asins=’B07H7QM8LV‘ template=’ProductAd‘ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’fc157c72-b73b-11e8-9951-434626aa2de7′]Dem ersten Auftritt nach acht Wochen auf einer WG-Party mit vier Songs folgte ihr Debütkonzert mit Oiro im Jolly Roger. Darauf hin machten sie sich schnell einen Namen in der hiesigen Szene, bekamen ein eigenes Genre zugesprochen (Heulsusen-Pogo-Punk) und spielten diverse Konzerte. Es folgten ein paar Personalwechsel und insgesamt sechs VÖs.
Hier das erste Video zu ‚Helikopter-Eltern – Staffel 1‘ anschauen:
Ein besonderer Cut ist mit dem Abgang des ehemaligen Sängers Sibbe im Mai 2015 zu erwähnen. Notgemeinschaft Peter Pan war wieder mal eine Notgemeinschaft und überlegte, wie und ob weiter gemacht werden sollte. Natürlich würde einiges anders werden, aber die Besetzung war glücklich in der minimierten Konstellation und versuchte gemeinsam den Abgang zu kompensieren – zum Glück! Nach nunmehr drei Jahren hat sich das Trio spätestens mit dieser Platte endgültig gefunden.
Drei Jahre nach „Dirigenten.Dompteure.Diktatoren.“ veröffentlichen die Hamburger Notgemeinschaft Peter Pan am 28. September ihr drittes Album (s/t) bei Kidnap Music, RilRec und Riot Bike Records.
Notgemeinschaft Peter Pan Releasetour 28.09.18 Witten, The Curly Cow (LP-Releaseparty)
29.09.18 Düsseldorf, AK47 (LP-Releasekonzert)
25.10.18 AT-Graz, Music House
26.10.18 AT-Linz, Kapu
27.10.18 AT-Wien, EKH
28.10.18 München, Kafe Marat
29.10.18 CH-Zürich, Dynamo
30.10.18 AT-Salzburg, Anna 96
01.11.18 Wiesbaden, Sabot
02.11.18 Hannover, LKA
03.11.18 Hamburg, Fabrique
16.11.18 Berlin, Jukuz Linse (Nimmerland Festival)
17.11.18 Schwarzenberg, Unanbeatbar (Save the Scene Festival)
23.11.18 Esslingen, Komma
24.11.18 Trier, Villa Wuller
30.11.18 Göttingen, Juzi
01.12.18 Glauchau, Cafe Taktlos
100% Rap, Seiten Null: Tiger und G.G.B schlagen im TAG TEAM zurück und feiern sich und ihren Kiez auf ihrer neuen Platte.
Lobeshymnen auf den besten Friseursalon der Stadt, Liebeserklärungen an die Schmiererei, Alkoholverherrlichungen dritten Grades und das Ganze natürlich maximal potent.
Eigentlich alles beim Alten, und trotzdem neuer Flavour? Es sind wohl die Beats, welche diesmal etwas weniger discoid daherkommen, sondern sich in Form von 80er Synthybrettern ins Gehör bohren.
Mal hart, mal härter und manchmal auch softer, immer Hausmarke Tiger. 85, Bronx, Bass, Electro, Funk, Rap, Killerrap.
Soundtechnisch stehen sie damit quasi alleine da in der Republik, aber das kennt man ja bereits von der Nordachse, über jenes Label das Ganze auch erscheint.
Für alle Ästheten im Lande eh der letzte Schrei, wird es Zeit den Berliner Originalen noch mehr Gehör zu schenken, denn die Jungs haben unendlich Stil, von der Sohle bis zur Kappe und und wat ausm Kürbis kommt is sowieso Gütesiegel Premium.
Mit dabei sind die Kiezoligarchen Shacke One und MC Bomber. Kultatze Heiko gibt auch mal wieder seinen Senf dazu, man ist halt gern unter sich.
Schon heiß aufs Album ‚TAG TEAM‘? Etwas Geduld ist noch geboten bis das Meisterwerk digital und auf limitiertem Doppelvinyl über HHV erscheint.
Gebt euch bis dahin das neue Video zu ESTILAY zusammen mit Shacke und lasst den Sommer ausklingen und die Kneipenwintersaison einläuten…
Am 26. Oktober erscheint das neue Album der deutsch-amerikanischen Skatecore/Thrashpunk Koryphäen SCHEISSE MINNELLI – „Waking Up On Mistake Street“.
Scheisse Minnelli – Waking up on Mistake StreetZwölf Skate/Thrash-Gewitter mit “California-Punk-Vibes“, eingängigen Hooklines und einem Hauch von Melancholie. Texte über Selbsterlebtes oder Geschichten von guten Bekannten und Wegbegleitern: Punkrock-Sozialisation und kriminelle Karriere, Weltschmerz, Drogen-Experimente, Skateboarding und natürlich … Politik.
For Friends of RKL, MDC, Verbal Abuse, Dr Know…
Scheisse Minnelli – „Yer in a Trance“ VIDEO
Scheisse Minnelli – Love it or Leave it Official video
JAPAN – „SWAMP BOWL SESSIONS 2018“ 15.09.2018 Japan – Tokyo / Pitbar
16.09.2018 Japan – Saitama / Kyara
17.09.2018 Japan – Nagoya / 246Nagoya
21.09.2018 Japan – Osaka / Hokage
22.09.2018 Japan – Okayama / Pepperland
23.09.2018 Japan – Gifu / King Biscuit
24.09.2018 Japan – Kyoto / Nega-Posi
28.09.2018 Korea – Seoul / Club FF
EUROPA 12.10.2018 DE – Karlsruhe / Alte Hackerei
13.10.2018 CH – Kreuzlingen / Horst Fest
27.10.2018 DE – München / Sunny Red @ Feierwerk
09.11.2018 DE – Köln / Sonic Ballroom
16.11.2018 DE – Berlin / Franken Bar
17.11.2018 DE – Kiel / Pumpe
01.12.2018 DE – Frankfurt / Au Squat – Record Release Party
to be continued…
Scheisse Minnelli „Waking up on Mistake Street“ Lyrics
1. YER IN A TRANCE + skating all day, no where to go, ain‘t got no cash for the show + let‘s sell some bunk trips for money, piss on some paper so it‘ll taste real funny + pee on a form for american express, would the small faces pass the test? head to the arcade to make a sale, or would our enterprise end a fail + found some nerds that wanted to buy, thought we had lucy in the sky + made the deal and hit the road, time to get our ass to the show + yer in a trance, the urine trance + the gig was a blast, saw the addicts, got no ride home fuck the static, karma can be such a bitch, stuck out our thumbs, try to hitch + dude pulls over should we get in, he takes out an ax and starts to grin + thinks we gave him the hate finger, take off booking no time to linger + barely escaped his misplaced backlash + where do we go? we need to crash + i guess tonight the streets our home, but two friends are never alone + yer in a trance, the urine trance
(explicit)
2. LIFE ALERT + i have fallen and I can’t get up… GET UP + if its family and friends that you lack to save you from a heart attack + when you have fallen and you’re hurt, call yer friends at life alert + i have fallen and I can’t get up…GET UP + lost and left alone depression sets in, don’t know if I can get up again + looking for away out of this mess, so down and out I convalesce + i’ve fallen and I can’t get up + please help me get, get back up + gimme a hand, so together we can make a stand + i have fallen and I can’t get up… GET UP
3. LOVE IT OR LEAVE IT + America the land of the free, open your eyes and you will see the lies and contradictions of this country + love it or leave it, i left + love it or leave it, i left + freedom reserved for the elite, the rest can bow at their feet + paying taxes to support the upper crust, giving money to the last ones we should trust + love it or leave it, i left + love it or leave it, i left + i pledge no allegiance to a flag that represents a country built on immigration that refuses war refugees from wars that country created! the fuckers need to get the fuck out themselves! love it or leave it, i left + love it or leave it , he left + love it or leave it, we left + love it or leave it, they left, the lies and contradictions of this country, that’s why I fled
4. MISTAKE STREET + took a wrong turn met the wrong person + what did I drink, what have I done + a bottle of something I forget, all hungover on regret + waking up on mistake street, feeling like I got beat + never made it in the scene, just hanging out on mistake street + injured myself in so many places + i tried it all on a trail basis + never met my acquaintance + criminal history with open cases + waking up on mistake street, feeling like I got beat + never made it in the scene, just hanging out on mistake street + did it on purpose it was a mistake + i’ve had all that I can take + who can I depend on, everyone’s a flake + personal interest is all that’s at stake + waking up on mistake street, feeling like I got beat + never made it in the scene, just hanging out on mistake street
5. DOWNHILL + wind blowing through my hair, not a worry not even a care + trying to go as fast as I can, 10 skaters crammed into a van + and we’re looking for that next downhill, on the search for the ultimate thrill + going so fast, don’t take a spill + so much fun this is gonna kill, we’re looking for the next downhill + on our way to the secret spot + have to break in, can’t get caught + as quick as we can to the top, bomb the garage never wanna stop + looking for that next downhill, on the search for the ultimate thrill + going so fast, don’t take a spill + so much fun this is gonna kill, we’re looking for the next downhill + after the concrete is done baking, the sun sets on a day of skating + head to the underground for a late night sesh, before we end the mission in excess + it doesn’t matter where we’ve been, the next day it starts over again + try to capture that downhill rush, that feeling we all love so much + we’re looking for that next downhill, on the search for the ultimate thrill + going so fast, don’t take a spill + so much fun this is gonna kill, we’re looking for the next downhill
6. CHATA + do you know chata? do you geta? got diarrhea of the mouth, don’t care when shit goes south + preaching to the devout, misleading the public throughout + spewing words with no filter, helping the public to splinter + this all seems so familiar, drop the bomb it’d be quicker + do you know chata? chata fuck up! do you geta? geta fuck out!
7. GOING BACK + i dunno why I fall in that trap, but every time I see that cat, i can‘t help but take a hit + hold it in then blow it out, what is this all about + everything just turned 8 bit + just pulled on that firing pin, can‘t turn off the permagrin + just got on the inside track and all I wanna do is go back + that’s when I realize every time I close my eyes i fall deeper in that hole + shut my eyes what is there, can‘t explain wouldn‘t be fair + i just looked into my soul + once you walk through that door, hold on for whats in store + your world just got hijacked + talking to the zodiac, it‘s time to face the facts, we shouldn’t have ever come back + just pulled on that firing pin, can‘t turn off the permagrin + just got on the inside track and all I wanna do is go back + its all a roll of the dice, intruders of our own device, yer allowed once but don’t you go twice + i thought I was one then I was 2, then there was nothing left to do, once I found out I was you + it’s not a mystery, open your third eye and you will see, all your worries are a hyperbole + just pulled on that firing pin, can‘t turn off the permagrin + just got on the inside track and all I want to do is go back + all I want to do is go back + just got on the inside track + and all I wanna do is go back + don’t go back
8. ITS YOUR WORLD + the sun does not rise until you awake, dawn was created for your sake + now we can all start our day, just as long we don’t get in your way + no one else seems to matter, your the loudest among the chatter + get out the way, cause here you come, no one leaves unless you’re done + its your world, i’m just living in it + if I may be so candid, you’re not are a gift to this planet + you’re a disease that needs to be cured, a child that hasn’t matured + your frame of reference is in the mirror, your rise to power we should fear + if it all happens we’ll all pay dear, until the day you disappear + it’s your world, i’m just living in it + it’s your world , we’re just living in it!
9. BEDTIME FOR BONZO + it was all an experiment to tame the wild beast, gorbachev and chrushchev were invited to the feast + a monkey was running the show, as the leaders collected their ammo + gummi bears and nuclear warfare, cause its bedtime, bedtime for bonzo + yeah it‘s bedtime for bonzo + reagan he might be gone, but his troops have not withdrawn + the days are dark and the knights are evil, the time is right for social upheaval + jelly beans and killing machines, cause its bedtime, bedtime for bonzo + yeah it‘s bedtime for bonzo + jelly beans, killing machines
10. GREEN RIVER WISHES + had a partner, not only in crime, never thought that she would drop the dime + in it together gonna take that sacred vow, sang like a bird sent me to the hoosegow + i prayed to the green river, i wished that it would kill her + locked up for months, revenge on my mind, she was on the outside living free and fine + every night as I would lay down to bed, think of different ways that she‘d end up dead + i prayed to the green river, i wished that it would killer her + i wished her dead, guess what it said + i listened to you pray, Gary Leon Ridgway
11. LESSONS LEARNED + thought I had it all figured out, knew what life was all about + 20 years old undefeated, arrogant bastard totally conceited + one year away did me some good, but not as much it should + fell back in that dubious game, to blind to see it’s same + there‘s a lesson to be learned, from all the bridges that we‘ve been burnt + not by waving a gun, not by praying to god‘s son + there‘s a lesson to be learned + sick of living a life in peril, need to escape this vicious circle + always looking over my shoulder, hoping the cops trail gets colder + there‘s a lesson to be learned, from all the bridges that we‘ve burnt + not by waving a gun, not by praying to god‘s son + there‘s a lesson to… there‘s a lesson to be learned, from all the bridges that we‘ve burnt + not by waving a gun, not by praying to god‘s son + there‘s a lesson…a lesson to be learned + thought I had it all figured out, knew what life was all about + 40 years old and still learning, never lose this fucking burden + there‘s a lesson to be learned from all the bridges that we‘ve burnt + not by waving a gun, not by praying to god‘s son + there‘s a lesson…a lesson to be learned
12. HALLO WERNER, hast du ein problem? geh wieder + hast du noch ein problem? besser ist es + komm wieder + so und das ist ein gute freund von mir + REPEAT AGAIN AND AGAIN!
Don’t Support the richest man on earth:
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Mit ihrer ersten Veröffentlichung der EP „Krieger“ hat Null Positiv eine Menge Staub aufgewirbelt.
[amazon_link asins=’B07H7R9RF6′ template=’ProductAd‘ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’7048dde7-b681-11e8-9046-db35d05605f5′]Fette Gitarrenriffs und krasse Drums treffen auf eine Frontsängerin die beim ersten Hören von einem anderen Stern erscheint. Growl und Scream wechseln souverän mit hartem Rockgesang oder gefühlvollsten ruhigen Tönen. Es scheint nichts zu geben was Sängerin Elli Berlin nicht mag oder kann. Dabei sind flache und klischeebehaftete Aussagen nicht das Ding der Band. Null Positiv begreift Musik noch als Sprachrohr mit echten Inhalten.
Null Positiv – neues Studio Album „Amok“ am 01. Oktober 2018
Gestartet sind Null Positiv 2015 ohne Lottogewinn oder Plattenfirma, aber mit einem Sack voll musikalischer Ideen, Riesentalent und der inneren Erkenntnis genau diese Art von Musik leben zu wollen.
Schnell nahmen die Gedanken Form an. Es wurden Songs geschrieben und in Eigenregie aufgenommen und veröffentlicht. Dazu kamen Musikvideos in einer Qualität die eher selten zu finden ist. Die Klickzahlen gaben der Band Recht, Null Positiv bekam immer mehr Zuspruch.
Null Positiv Titelbild Video Amok
Anfang 2017 erschien das Debütalbum “Koma“ und es besticht durch Einfallsreichtum und große Vielfalt.
„Die Ruhe vor dem Sturm ist längst vorbei“ – die ersten Worte des Titelsongs Koma, das trifft auch auf die Band zu. Seit Juni 2017 ist die Band unentwegt auf Tour durch ganz Europa und die Fanbase wächst und wächst.
Mittlerweile erreicht der YouTube Channel Aufrufe in Millionenhöhe, aber Null Positiv bleiben ihrer Linie treu und produzieren sowohl Musik als auch Videos ohne Hilfe der großen Musikindustrie. „Wir wollen uns nicht verbiegen lassen“ meint Sängerin Elli Berlin.
Mit „Amok“ erscheint nun am 01.10.2018 das zweite Album der Band. Diesmal wird, im Gegensatz zum ersten Album, welches stark auf äußere Probleme der Gesellschaft hinwies, nach den inneren Ursachen, tief verborgen in jeder Seele, geforscht. Eine Reise die sich lohnt, musikalisch innovativ verpackt mit einer großartigen Elli Berlin.
Mit dem Video zum Titelsong “Amok“ gibt es schon mal einen ersten Vorgeschmack, hier zu sehen und hören:
Die australische Punkrockband The Living End wurde 1994 gegründet und besteht seit 2002 aus dem festen Line Up Chris Cheney (Gesang, Gitarre), Scott Owen (Kontrabass, Gesang) und Andy Strachan (Schlagzeug).
1997 veröffentlichten sie ihre erste Double-A-Single „Second Solution“ / „Prisoner Of Society“, die direkt auf Platz vier der australischen Single Charts kletterte und dreifach mit Platin ausgezeichnet wurde.
The Living End – credit: Cybele Malinowski
Von ihren bislang sieben Studioalben erreichten zwei die Spitze der australischen Albumcharts: das selbstbetitelte Debüt (1998) sowie „State Of Emergency“ (2006). Auch in den USA und Großbritannien gelangen ihnen größere Charterfolge.
The Living End gelten als eine der wildesten Livebands Australiens.
Auf den landesweiten Festivals sind sie regelmäßig als Headliner zu sehen. Auch international tourt die Band gnadenlos und spielt pro Jahr etwa 120 Konzerte.
The LIVING END „Wunderbar“
Nicht umsonst eilt ihnen der verdiente Ruf als eine der größten australischen Livebands voraus. Bei den ARIA Music Awards, dem australischen Pendant zu den Grammys, wurden sie bereits unglaubliche 27 Mal nominiert und durften bislang sechs der begehrten Trophäen mit nach Hause nehmen.
2009 wurden sie mit dem APRA Award (ähnlich dem Ivor Novello Award) für den „Song Of The Year“ ausgezeichnet. Der australische Musikwissenschaftler Ian McFarlane beschrieb die Band als „einen der erstklassigsten Rockacts des Landes.
Indem sie verschiedenste Musikstile wie Punk, Rockabilly und Flat Out Rock miteinander vermischen, haben The Living End hymnische Refrains und unvergessliche Songs in Hülle und Fülle produziert.“
Video „Don’t Loose It“:
Im Oktober 2010 wurde ihr Debütalbum unter den 100 besten australischen Alben gewählt. The Living End betrachten sich selbst als Rock’n’Roll-Band mit Punkethik.
Sie zählen The Clash, Iggy Pop, The Who und The Jam zu ihren Einflüssen. Sie teilen die gleichen Ideale mit ihnen und haben in jedem ihrer Songs ein soziales Statement versteckt.
Nicht umsonst werden sie auch wohlwollend mit der 1990er Jahre Punk-Revivalband Rancid verglichen. Frontmann Chris Cheney spielt als einziger bekannter australischer Musiker eine Gretsch Gitarre.
Lyricvideo „Amsterdam“:
Die Firma entwickelte das Modell nicht nur speziell für ihn, sondern brachte auch eine Limited Edition davon auf den Markt. Dieses „White Noise“-Modell ist heute ein gefragtes Sammlerstück.
Im Februar 2018 brachen The Living End nach Deutschland auf, um dort ihr achtes Studioalbum „Wunderbar“ aufzunehmen. Es erscheint im September dieses Jahres. Im August spielt das Trio einen Mix aus Festivals, Headliner- und Special Guest Shows quer über den Kontinent.
06.8. Punk Rock Holiday, Tolmin SLOVENIA 08.8. Lokerse Festeen, Ghent BELGIUM 10.8. Olympia-Kortteli, Tampere FINLAND (Headline show) 11.8. Sziget Festival, Budapest HUNGARY 12.8. Futurum Music Bar, Prague THE CZECH REPUBLIC (Headline show) 15.8. Hamburg GERMANY (opening for Die Toten Hosen) 16.8. Czad Festiwal, Straszecin POLAND 18.8. Messe Open Air, Freiburg GERMANY (Opening for Die Toten Hosen) 21.8. Backstage By The Mill, Paris FRANCE (Headline show) 23.8. Rotown, Rotterdam THE NETHERLANDS (Headline show) 24.8. Dynamo, Eindhoven THE NETHERLANDS (Headline show) 25.8. Allmend, Luzern SWITZERLAND (Opening for Die Toten Hosen
Minsk (USA) und Zatokrev (CH/EU); zwei verschiedenen Kontinenten entstammende Bands erschaffen sich zwei gleichende, parallele Universen, welche nun bei ihrem gemeinsamen Projekt BIGOD verschmelzen. Es ist die Symbiose zweier Biografen mit Parallelen, Überlagerungen und Verfechtungen.
Minsk und Zatokrev gründeten sich im Jahr 2002 und veröffentlichten bisher jeweils vier Alben. Im Laufe der Zeit kreuzten sich auf zahlreichen europäischen Tourneen immer wieder ihre Wege woraus sich schließlich eine Freundschaft entwickelte.
Sowohl Minsk als auch Zatokrev gingen seit Beginn an kompromisslos ihre eigenen Wege. Stetig auf der Suche nach einem tieferen Sinn im Hier und Jetzt, refektieren die Musiker immerwährend ihr Innerstes in Form einer psychedelischen Melancholie, gepaart mit einer gigantischen Schwere und schöpferischen Zerstörungswut.
Ihre gemeinsame Leidenschaft und Aura führte zur Idee für das Split-Album BIGOD. Dieses Werk erschafft einen neuen Geist; einen Gott der zwei dunkle Seelen vereint und zwei Pfade in einen verwandelt. Beide Bands komponierten jeweils zwei epische Songs, von denen jeweils einer gesangliche Unterstützung der anderen Band erhielt.
Um das Gesamtkunstwerk zu vollenden, kreierte der Pariser Künstler Max Loriot eine aussergewöhnliche visuelle Umsetzung von BIGOD, die sich am Sinnbild von Elias Himmelfahrt orientiert. Die Illustration von BIGOD zeigt zwei Götter in Form von Pferden die einen brennenden Streitwagen ziehen, jedoch ganz ohne Reiter, ohne Propheten, nur dem spirituellen Feuer der Schöpfung. Die Pferde sind selbstbestimmt, gleichgestellt, durch das Feuer miteinander verbunden und blicken einem in sich geschlossenen Kreispfad entgegen.
MINSK – Biografe
Seit über 15 Jahren verfolgen Minsk ihre einzigartigen Klangwelten. Eklektisch, psychedelisch und tonnenschwer treiben sie den Zuhörer durch Tiefen der Verzweifung, zu Höhen
des Triumphes. Die Geschichten über das Leid, das Überleben; es geht um die Erforschung des Bewusstseins geleitet von esoterischen Motiven.
Ihr 2014 über Relapse Records veröffentlichtes viertes Album „The Crash & The Draw“, wurde von Kritikern mit großem Beifall aufgenommen und von Decibel, Kerrang!, Stereogum oder
MetalSucks als das bisher beste Werk des Quintets bezeichnet.
Seit der Veröffentlichung tourten Minsk durch die USA und Europa mit Größen wie Cult of Luna, Sub Rosa, Floor, Bloodiest oder Kowloon Walled City und traten an Festivals wie Psycho Las Vegas
(NV), Roadburn ( NL), Doom Over Leipzig (DE), Desertfest (UK), Amplifest (PT), Midnite Communion (CA), Scorched Tundra (IL) oder Mutants Of The Monster (AK) auf.
Die Kritiker sehen die Combo durchweg als eine der ersten Bands, die einen Sound defnierten und verbreiteten, der später als „Post-Metal“ bezeichnet wurde. Die massive Perkussion, die
progressiven Songstrukturen und vielschichtigen Vocals unterstützen das einzigartige Schaffen welches sowohl wunderschön melodische als auch kompromisslos brutale Klanglandschaften beinhaltet. Häufige Vergleiche mit den Genre-Erschaffern Neurosis sind nicht selten, und doch ist man sich einig, dass Minsk auf ganzer Linie einzigartig klingen. The
Obelisk nannte sie schliesslich „eine Einheit für sich, die nur mit sich selbst vergleichbar ist“.
2002 in der unscheinbaren Gegend von Peoria, Illinois gegründet, erregte die Band mit ihrem Album „Out of a Center Which is Neither Dead nor Alive“ erstmals Aufsehen, sodass At A Loss Recordings im Jahre 2005 das Debüt veröffentlichte. Nach zahlreichen Tourneen wurde auch das amerikanische Kult-Label Relapse Records auf Minsk aufmerksam, welches schliesslich ihre nachfolgenden drei Platten weltweit vermarkteten, beginnend mit ihrem Zweitwerk „The Ritual Fires of Abandonment“ im Jahr 2007, gefolgt von „Echoes in the Movement of Stone“ im Jahr 2009. 2010 steuerte Minsk drei Hawkwind Covers bei für den Hawkwind Triad Tribute Release von Neurot Recordings, eine Split, die auch Coversongs von Steve Von Till’s Harvestman und US Christmas beinhaltet. Zu dieser Zeit tourte die Band konsequent durch die USA und Europa mit Größen wie Baroness, Wolves In The Throne Room, Rwake, Trouble, Unearthly Trance, A Storm Of Light, Zoroaster, Coliseum und bestritten auch Festivalauftritte am Roadburn (NL), Damnation Fest (UK), Asymmetry Fest (PL) und mehrere Auftritte bei Emissionen vom Monolith (OH) und South by Southwest (TX).
BIGOD, ein Split-Release mit Zatokrev (CH), wird Minsk’s erste Veröffentlichung seit The Crash & The Draw und ist für Oktober 2018 geplant (Consouling Sounds & Czar Of Crickets) mit welcher
die beiden Bands im Oktober / November auf eine gemeinsame Tournee durch Europa gehen werden.
ZATOKREV – Biografie
2002 – eine Zeit, zu der es in der Basler Musikszene eher öde zu und her ging, bis Frederyk Rotter sich dazu entschied, daran etwas zu ändern und Zatokrev ins Leben rief. Wenig später war bereits der erste Tonträger bereit zum Release, dessen Rahmen ursprünglich zwar bloss der eines Demos sein sollte, der Band aber umgehend mehrere Labeldeals einbrachte.
Somit wurde „Zatokrev“ 2004/2005 über Code:Breaker, Earache und Division Records in Amerika und Europa veröffentlicht, zum Wohlgefallen der Musikpresse beider Gebiete, die die Scheibe zig-fach bejubelte. Durch ihre Mixtur aus schwerem, langsamem Heavy Rock und Extrem Metal ernteten Zatokrev bereits zu Beginn ihrer Karriere einen unberechenbaren und stark kreativen Ruf.
Im Jahr 2007 folgte das zweite Album „Bury The Ashes“, welches vom finnischen Label Firebox Records veröffentlicht wurde. Das Album knüpfte dort an, wo das Debüt endete, erneut gezeichnet
von einer tiefen Schwere und Düsternis, so herausfordernd wie zerschmetternd. Die Band begann zeitgleich, ausgiebig durch grosse Teil Europas zu touren, was in einer wachsenden Fangemeinde und wichtigen Kontakten zu einigen Szenegrössen resultierte.
Eine davon war das UK Kult-Label Candlelight Records, welches sich später für die Releases der nächsten zwei Alben „The Bat, The Wheel And A Long Road To Nowhere“ (2012) und „Silk Spiders Underwater…“ (2015) verantwortlich zeichnete. Im Laufe der Jahre betraten Zatokrev zahlreiche nationale und internationale Bühnen, was ihnen einen unerschütterlichen Ruf als äußerst intensive Live-Band einbrachte. Trotz vieler Line-Up-Wechsel gelang es der Band, stets ein hohes Mass an Kreativität und Standfestigkeit zu bewahren, das sich heutzutage in einer grossen Offenheit gegenüber musikalischer Experimentierung manifestiert, den eigenen musikalischen Horizont stetig erweiternd. Der hohe Grad an Metaphorik, der sich sowohl im lyrischen als auch visuellen Inhalt findet, bringt auf verschiedenen Wegen eine persönliche, geistige Auseinandersetzung und Entwicklung zum Ausdruck; sowohl in negativer als auch positiver Energie versteht es die Band, Kunst zu kreieren. Beide Pole sind Teil dessen, was die Band zu erschaffen vermag. Ihr beeindruckendes musikalisches Repertoire reicht von den Zatokrev-typischen monolithischen Groove-Klangwelten über psychedelische, elektronische, und ambientlastige Momente bis hin zum Black und Death Metal.
Das weltweit renomierte englische Magazin Metal Hammer bezeichnete Zatokrev bereits im Jahr 2004 als „Avant-garde“ – 15 Jahre später trifft diese Bezeichnung besser denn je zu. Als
gebürtiger Basler waren Zatokrev eine der ersten Live-Bands, die ich als Teenie sah. Seit diesem Moment hege ich, zusammen mit zahlreichen anderen lokalen Musikern, grossen Respekt für die
Band – nicht nur um der grossartigen Musik willen, die sie erschafft, sondern auch auf freundschaftlicher Ebene.
Artists: Minsk/Zatokrev Split album title: BIGOD
Format: 2LP / CD
Release Date: October 5th 2018
Split album length: 40 min
Label: Consouling Sounds / Czar Of Crickets Productions
For Fans Of: Neurosis, Cult Of Luna, Isis, Wolves In The Throneroom, Celtic Frost, Godflesh
CD & 2LP is distributed by Consouling Sounds:
Sonic Rendezvous (Benelux), Shellshock (UK), Bertus (Europe), AISA/RED (USA)
Digital distribution by Czar Of Crickets Productions / Plastic Head (Worldwide)
MINSK/ZATOKREV – BIGOD Europe Tour 2018 Oct 18th: BE-Ghent, Charlatan, w/ Gura (Release show by Consouling Sounds)
Oct 19th: NL-Leuwaarden, Into The Void Festival, w/ Mono, Orange Goblin, A Storm Of Light a.m.m.
Oct 20th: DE-Oldenburg, MTS Records
Oct 21st: PL-Poznan, U Bazyla
Oct 22nd: PL-Krakow, TBA
Oct 23rd: CZ-Prague, Underdogs‘
Oct 24th: CRO-Zagreb, MoÄvara
Oct 25th: GR-Athens, Kyttaro (Minsk only)
Oct 26th: BG-Sofia, Mixtape 5
Oct 27th: SR-Belgrade, Elektropionir
Oct 28th: HUN-Budapest, Dürer Kert, w/ Entrópia Architektúra
Oct 29th: SK-Bratislava, Randal Club
Oct 30th: DE-Leipzig, Bandhaus Leipzig
Oct 31rd: DE-Karlsruhe, Dudefest Karlsruhe
Nov 01st: CH-Bulle, Ebullition
Nov 02nd: CH-Basel, Kaserne, w/ Schammasch (Release show by Czar Of Crickets)
Nov 03rd: CH-Winterthur, Gaswerk
Nov 17th: FR-Oignes, Tyrant Fest (Zatokrev only), w/ Aura Noir, Schammasch, Throane, Dirge a.m.m.
Ex-Motörhead Gitarrist Würzel und Bassist Tim Atkinson gründeten 2008 die Band Leader Of Down und begannen in einem Londoner Studio einige Songs zu schreiben um ihr Debüt Album aufzunehmen. Als Drummer rekrutierten sie Steve Clarke (Ex -Fastway).
LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“Die Band nahm die ersten Songs auf, darunter auch eine überarbeitete Version des Solo Releases von Würzel „People Say I’m Crazy“. Ein Track war Lemmy auf den Leib geschrieben, sagte Würzel, der passt zu Lemmy, er sollte ihn singen und er meinte „Paradise Turned Into Dust“. Lemmy hat diesen Song 2015 in den Paramount Studios in Los Angeles eingesungen, nicht allzu lange bevor er von uns ging, in einer sehr emotionalen Session mit Tim Atkinson und Steve Clarke. Ebenfalls Lemmy mit seinem unverkennbaren Stimme auf“ Laugh At The Devil“.
Nachdem Würzel 2011 viel zu früh verstarb, stellte die Band das Album fertig um dem großartigen Würzel ein letztes Denkmal zu setzen. Als Gäste konnte man auf Lemmy, Phil Campbell, Fast Eddie Clarke ( der im januar 2018 leider auch verstarb), Whitfield Crane (Ugly Kid Joe), Lee Richards (ex –Godsmack), Bruce Foxton (The Jam) und Cliff Evans (Tank) zurückgreifen. Das Line Up wird bei Leader Of Down von Matt Baker (Vokal) und Gitarrist Alex Ward komplettiert.
Der Bandname ist lustigerweise aus der Misinterpretation von Würzel entstanden, der den Status Quo Song ‚Down , Down‘ 30 Jahre lang falsch mitgesungen hat und zwar Down, Down, Leader of Down (anstelle von Down, Down, Deeper and Down). „Cascade into Chaos“ wurde nach einer Phrase benannt, die Würzel und Tim während des Songwriting Prozesses ständig präsent hatten.
Die CD besteht aus 10 Blockbuster Tracks. Gemixt wurde das Album vom Motörhead Produzenten Cameron Webb in den Maple Studios, LA.
Das Album ist natürlich vorrangig ein Tribut an Würzel aber auch an alle anderen Motörhead Helden, die nicht mehr unter uns weilen, aber gleichzeitig ist es auch die Entstehung der Band Leader Of Down , die bereits im November 2018 mit Phil Campbell & Bastards Sons in England touren werden. Gigs in Deutschland werden im nächsten Jahr bekannt gegeben.
Das Album erscheint weltweit über Cleopatra Records.
Lemmy hat einst von der Bühne des Hammersmith Odeon gerufen nachdem Würzel und Phil neu in der Band waren: „Well, are we back ?“ Ja, Würzel ist zurück und man hätte gewünscht, er würde uns auch live begleiten.
LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“
Würzel zu „Paradise Turned Into Dust“ Lem sollte das singen, wir haben den Song für ihn ausgewählt weil wir fühlten, das passt zu ihm.
Lemmy zu „Paradise Turned Into Dust“ Ich wollte es singen, es ist für Würzel
Phil Campbell zu Children Of Disease Es war eine Ehre und Freude als man mich fragte, ob ich auf dem Leader Of Down Album Gitarre beisteuern würde. Großartige Songs geschrieben von Würzel, den wir alle sehr vermissen. Es hat sich ganz besonders angefühlt, noch ein letztes Mal mit Würzel unsere Soli zu verbinden – wie in den alten Zeiten.
Whitfield Crane und Lee Richards Den Gesang beizusteuern war eine große Ehre für Lee und mich. Wir vermissen ihn, aber seine Musik lebt weiter. Was für ein außerordentlicher Gitarrist. Love and Respect Whitfield & Lee
Tim Atkinson ( Bass und Mitbegründer Leader Of Down) Es ist ein bittersüßes Gefühl, das Album zu veröffentlichen. Es fühlt sich seltsam ohne Würzel an, aber ich weiß, er wäre vom finalen Ergebnis begeistert. Es war mehr als eine Freude mit Würzel die Songs zu schreiben, wir wussten beide instinktiv was wir machen wollten und haben unsere Ideen ausgetauscht. Wir wollten immer, dass Lemmy „Paradise Turned Into Dust“ singt und es war eine sehr emotionale Session in Los Angeles als wir mit Lemmy den Track 2015 komplettierten. Ich danke allen aus tiefstem Herzen, die mit ihren Gastauftritten unser Album bereichert haben. Allein Phil und Würzel noch einmal zusammen spielen zu sehen war absolut fantastisch.
LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“ Track Listing:
1. Paradise Turned Into Dust ( Gesang Lemmy )
2. Cascade Into Chaos
3. People Say I’m Crazy
4. Serial Killjoy (zusätzlicher Bass Bruce Foxton)
5. Children Of Disease (Whitfield Crane Gesang, Lee Richards backing vocals, Phil Campbell zweites Gitarren Solo)
6. Snakebite (Fast Eddie Gesang und Gitarre)
7. Punch and Geordie
8. Feel Good (Cliff Evans erste Gitarren Solo)
9. The Killing Rain ( letztes Stück, das Würzel jemals aufgenommen hat)
10. Laugh At The Devil ( Lemmy Gesang, Gitarre Fast Eddie Clarke)
Paradise Turned Into Dust
Be good, stand up straight
Best foot forward, stay in shape
This world has turned to shit,
Seems to me it’s time to quit
Politicians, Good old boys,
Sure make a lot of noise
And all the while,
behind the smile
On your side,
enough to make you cry
Wave the flag,
if you believe,
that’s too bad
Betray your trust,
Paradise turned into Dust.
Stand up be a man
Buy a smart insurance plan
Buy two get one free
Same old shit far as I can see
Businessmen, the real thieves
There is no end to greed
Then all your time,
you’ll never find a human voice,
You just get rolled up noise,
Serve the flag
hallelujah what a drag
Chrome all turned to rust
Paradise turned into dust
You know you had it made,
Your cradle is your grave
Don’t like to raise your voice
Don’t really have much choice,
See the masters turned to slaves
Just like the good old days
Time don’t change,
Just gets a different name,
They hold the cards,
turn you into slaughter yards
Salute the flag
Your kids come home in a body bag
Death, disease and lust,
Paradise turned into Dust
LEADER OF DOWN „Cascade Into Chaos“
Cleopatra Records / VÖ: 02. November 2018
„Alles zu ändern liegt nicht in meiner Kraft Doch euch zu bewegen, Gemüter zu erregen Kann den Stein nicht rollen, den kein einzelner schafft Doch die Gemeinschaft bewegen, sich zu erheben“ (In euer Ohr)
Will man dem Rügener Musiker FRIEDEMANN Pathetisches zu seinem Schaffen in den Mund legen, etwas, mit dem er euphorisch sein neues, drittes Album „Ich leg´ mein Wort in euer Ohr“ anpreisen kann, gibt es eine Klatsche: „Ich habe da keinen Plan. Songs waren fertig, wurden aufgenommen – Platte kommt raus“ kommt bodenständig als Antwort auf die Frage, warum die Zeit einfach wieder reif war für ein neues FRIEDEMANN-Album. Wo andere also dankbar erzählen, dass die Welt auf neues Material gewartet habe, dass der Zeitgeist gar nichts anderes zugelassen habe, heißt es aus dem hohen Norden: Songs am Start, Platte da, fertig. Das ist der bescheidene Stil des Norddeutschen. „Ich finde mich nicht wichtig und was ich sage, hat keine Allgemeingültigkeit. Aber ich mache gerne Musik und habe eine Einstellung zu den Dingen und zur Welt, die ich auf meinen Platten teile. Vielleicht kann ich jemanden davon überzeugen, mehr über sich und seine oder ihre Stellung und Verantwortung in unserer Gesellschaft nachzudenken.“
FRIEDEMANN ist schon äußerlich so viel, aber wenn man ihm dann erst zuhört, fächert sich noch etwas mehr vor dir auf: Der volltätowierte Sänger, der auf der Haut Geschichten und Meilensteine mehrerer Leben mit sich trägt, teilt 2018 wieder seine Gedanken zu den ganz großen Themen. Liebe, Solidarität, das Zusammenleben von „unten“ und „oben“.
Schwere Kost, die FRIEDEMANN auf seinen 14 neuen Songs verhandelt. Und wer den Mann bisher nur als auf der Bühne hyperaktiven, lautwütenden Sänger von COR oder als Trommler der Berliner Vorzeige-Rabauken von den Troopers kannte, wird beim Erstkontakt mit seinem zweiten Leben mächtig staunen.
Laute Themen in leisen Songs Seit 2002 veröffentlicht Friedemann Alben mit COR, 2014 entschließt sich der Rastlose dann dazu, die leise Seele in seiner Brust, die immer schon da war, frei zu lassen und sich auf einem eigenen, ganz zurückhaltend arrangierten Album auszutoben. „Ich finde es tatsächlich leichter, laute Themen in leise Songs zu kleiden“, sagt FRIEDEMANN. Und es wird denn auch zunehmend wichtiger, dass sich die ruhige, ausgeglichene Seite seines Ichs ausdrücken darf, Hass und Wut laugen den Musiker zunehmend aus, so erzählt er. Die Soloalben sind Protokolle der Zerrissenheit und der Versuch, den großen inneren Herausforderungen Sinn und Musik abzutrotzen.
Der Impuls dazu? Nach einem Arbeitsunfall ist der Selbstversorger 2014 gezwungen, die körperliche Arbeit auf dem eigenen Hof ruhen zu lassen, stattdessen schreibt FRIEDEMANN ein Album und nimmt es auf. „Ich hatte viel Zeit, weil ich gesund werden musste“, erinnert er sich und ergänzt schmunzelnd: „Und natürlich war es auch ein bisschen Egoismus: Einfach mal machen, was man will, ohne fragen zu müssen.“
„Uhr vs. Zeit“ erscheint schließlich im Mai 2014 über Exile On Mainstream und die Menschen mögen den ruhigen FRIEDEMANN. Schon mit dem ersten Album spielt der Sänger und Gitarrist einen Haufen Akustikgigs quer durch die Republik. „Ich hoffe auf ein gutes Ende und möchte dafür leben.“ „Es gibt die Leute, die beides mögen, aber auch viele neue Leute. Einige, denen COR musikalisch nichts gibt, die aber die Texte und die Einstellung mögen, kommen dann lieber zu den Friedemann-Gigs. Aber auch über die Friedemann-Sachen erreiche ich neue Leute für COR.
Insgesamt bin ich von der Intensität der Akustikgigs und dem Erfolg doch sehr überrascht. Aber ich nehme es gern an und freue mich“, ist anlässlich des 2016 erschienenen zweiten Albums „Wer hören will muss schweigen“ im OX Fanzine zu lesen. Was sich im Laufe der letzten vier Jahre verändert hat? „Ich singe etwas besser, spiele etwas besser Gitarre und meine Zweifel an mir und der Menschheit sind eher gewachsen“, beschreibt der Sänger seine eigene Entwicklung. „Das Schlimmste ist, dass ich vieles nicht verstehe. Ich strenge mich an, lese, recherchiere, unterhalte mich, versuche, die Dinge von allen Seiten zu betrachten. Und komme trotzdem nicht weiter. Es fällt mir auf, dass das Finden von guten, viele Menschen zufriedenstellenden Lösungen immer schwieriger wird. Das ist nicht gut. Ich hoffe auf ein gutes Ende und möchte dafür leben.“ Und singen, muss ergänzt werden, denn „Ich leg´ mein Wort in euer Ohr“ wurde nicht nur veröffentlicht, um da zu sein oder vielleicht den Urheber von etwas Ballast zu befreien. Nein, es geht natürlich weiterhin um mehr.
Friedemann – 42 (offizielles Video)
„Auch im kleinsten Kaff kann man etwas bewegen“
Wenn FRIEDEMANN textet und singt, dann geht es tatsächlich um Hoffnung und auch um Bewegung. Vor allem darum, selbst etwas anzupacken. „Auch im kleinsten Kaff kann man etwas bewegen, wenn man will“, sagte er mal und erinnert daran, dass sich niemand im Angesichts der großen Herausforderungen seiner Verantwortung im Kleinen, Alltäglichen entziehen kann. Beim Sänger und seinem Umfeld bedeutet das zum Beispiel faires Merchandise und die volle Verantwortung fürs eigene Tun, ein Do-it-Yourself-Ethos bis an die Grenzen des Machbaren, mit dem charmant benannten „Fette Ente im Krokoteich“ ein selbstveranstaltetes jährliches Festival und vor allem der ständige Wille zur Reflektion, selbst, wenn es dem eigenen Fortkommen vermeintlich zuwiderläuft. Authentizität steht über allem, das Leben des Sängers als Ansammlung größtmöglicher Freiheit und kleinstmöglicher Kompromisse. „Es ist Zeit für Kompromisse im Zusammenleben der Menschen. Da bemühe ich mich auch. Meine liebste Disziplin ist das Kompromissemachen aber nicht und bei Musik schon sowieso nicht“, beschreibt FRIEDEMANN die ständige Arbeit mit sich selbst, wenn es darum geht, dass Musik und Mensch bei ihm nicht für Zugeständnisse an Markt und Mechanismen auseinanderdividiert werden sollen.
Die Kraft des persönlichen Vorbildes „Bitte kommt mir nicht mit dem alten Argument, dass wir Bands ja zum Wohle unserer Message in den sauren Apfel der Zusammenarbeit mit der Industrie beißen müssen. Das ist Quatsch, denn die Botschaft kann nur ankommen, wenn man sie lebt und die Kompromisse möglichst klein sind. Meine Konsequenz aus all dem ist es, wieder auf die alten Freunde und Bekannten zu setzen und euch als Hörer und Freunde der Musik einzubinden“ – das ist es, was FRIEDEMANN ausmacht: Die eigene Botschaft, die eigenen Werte müssen vorgelebt werden, dann kann Musik jemanden erreichen. Etwas erreichen. Die Kraft des persönlichen Vorbildes. Und so macht FRIEDEMANN Platten, wenn sie aus ihm herauskommen, reist durch durchs Land und erzählt den Menschen, das, was er erzählen will und nicht das, was sie hören wollen. Das tut manchmal weh, denn FRIEDEMANN ist hart zu sich selbst und fordert seine Hörer. „Nach Geschmäckern richte ich mich schon lange nicht mehr. Das Soloding bedeutet Freiheit. Meine Musik soll auch Träger der Last der Leute sein, der Schritt zur Tat, der Tropfen, der die Welle erschafft, sein. Aber Gegenseitigkeit wäre gut. Versucht mein Freund, meine Freundin zu sein. Seid auch mal für mich da.“ Auch solo geht es nur zusammen, wenn Musik mehr sein soll als Zerstreuung. Songs am Start, Platte da, fertig – und einfach zuhören.
„Ich leg mein Wort in euer Ohr“ erscheint auf Vinyl und digital sowie in einer besonderen Edition, limitiert auf 1500 Stck. als Hardcover-Buch in CD-Größe mit 60 Seiten voller Texte, Gedichte und Gedanken sowie aufwendigen Illustrationen von Conny Ochs. Dem Buch liegt das Album als CD bei. Einen separaten CD-Release gibt es nicht.
FRIEDEMANN „Ich leg mein Wort in euer Ohr“
Release: 14.09.2018
(Exile on Mainstream / Soulfood)
Die erste Single „Suchen & Finden“ aus der EP „Lieder über Lara“ stellt gleich eine der zentralen Fragen dieses Konzept-Releases: wenn so viel Geld damit verdient werden kann, dass alle Menschen die große Liebe suchen, lässt man uns sie dann überhaupt finden?
Conny Neue Single Suchen & FindenOder ist das alles ein riesiges Hamsterrad, welches wir unseren Swipes und Likes in Bewegung halten? CONNY beschreibt in „Suchen & Finden“ sowohl Resignation als auch Verärgerung über einer Dating-Welt, die uns den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sehen lässt; denn am Ende ist da eigentlich nur ein simpler Wunsch: „Ich will aufhören zu suchen, und anfangen zu finden!“
CONNY – SUCHEN & FINDEN
„Lieder über Lara“ stellt das erste Solo-Projekt des Rappers CONNY (Constantin Ho?ft) dar: als Autor des gleichnamigen Theaterstu?cks und fester Bestandteil der Aufführung (alle Musikstücke werden live im Theater performed) hat er die Entstehung des Stu?cks von Beginn an begleitet und veröffentlicht am 28.9.2018 nun eine EP, welche die Geschichte des Stücks auch in musikalischer Form erzählt.
Alle fly, nicht alle gleich! Die HIGH DOWN Gang ist der Gegenentwurf zu vielen anderen Zusammenschlüssen im Deutschrap.
Osiriz33 feat. Mhulan, Flysick, Kambo Slice – LäuftWährend dort ein Member vom anderen nicht zu unterscheiden ist, besticht im Video „LÄUFT“ jeder einzelne Charakter durch Einzigartigkeit und Wiedererkennung.
Kambo Slice steht für Attitude, bassige Stimme und ironische Punchlines („Bei mir läuft wie ein Prospect“). Mhulan flowt lässig und setzt sich mit viel Ausstrahlung über das Beatbrett von Teka in Szene. Flysick zeigt, welche Flowvarianten in 2018 möglich sind und liefert eine unfassbare Strophe. Zum Schluss erscheint der Labelchef OSIRIZ33 frisch vom Friseur. Er besinnt sich auf seine herausragenden Rapqualitäten. Hatte er mit „Nur Dich“ doch gerade erst einen Hit mit starken Gesangsparts abgeliefert. Diese Gang hat viele Facetten! LÄUFT wie … von selbst!
Nach vier langen Jahren ohne ein Album von Al Gear ist es wieder an der Zeit Deutschland auf den Kopf zu stellen. 4 Jahre in denen sich viel getan hat – nicht nur in Rapdeutschland.
Al Gear DVCAuch in Al Gears Leben: Da Vinci Codes, Fußballwetten und unzählige Reisen in ferne Länder. Genug Inspiration für ein neues Album hat er in dieser Zeit auf jeden Fall gesammelt. Wie man es von Al Gear kennt erwartet den Hörer die ein oder andere Überraschung… haltet euch schonmal Popcorn bereit, der Milfhunter wird wieder für Filme sorgen!
Al-Gear INTRO 2018 [Official Video]
Al Gear – BILD dir dein Davinci Code
Al Gear „DVC“ (Album) VÖ: 17.08.2018
Album: „DVC“
Label: Milfhunter Records
Genre: Rap/HipHop
Smart, gelassen und verdammt talentiert: Rapper und Produzent Chris Cobaye (23 Jahre, Münster) veröffentlicht am 7. September 2018 mit der 7-Track-EP „Guns & Roses“ sein musikalisches Erstlingswerk.
Chris Cobaye neues Album Guns & Roses„Ich liebe es, Hip-Hop Samples, die das Nostalgische hervorheben und einen geilen Vibe mit sich bringen, mit einem neuen, freshen Sound zu mischen. Was ich mache, ist ein optimaler Mix zwischen Alt und Neu.“ Für Chris Cobaye ist seine Liebe zur Musik ein Abbild seiner offenen, unkomplizierten und grundentspannten Geisteshaltung.
Der Ausgangspunkt seines künstlerischen Weges liegt jedoch klar im Hip-Hop. Bereits als Grundschüler wecken Eminems „The Eminem Show“ und der folgende Kinofilm „8 Mile“ sein Interesse für Rap-Musik. Zunächst versucht er sich an eigenen Texten, bevor er mit zwölf Jahren mit der Produktion von Instrumentals beginnt. Da er für seine ersten musikalischen Gehversuche noch wenig Rückenwind erfährt, entwickelt Cobaye eine ausgeprägte Selfmade-Mentalität. Er erlernt das eigenständige Mixing seiner Musik anhand von YouTube- Tutorials und übt sich an Artworks und Videos auf Low-Budget-Niveau. Doch selbst der talentierteste Rapper benötigt auf dem Weg nach oben ein wenig Unterstützung: 2013 trifft er Topic und sein Team, mit dem er fortan zusammenarbeitet. Keine zwei Jahre später gelingt Topic mit dem Song „Home“ ein weltweiter Hit. Cobaye ist hautnah dabei.
CHRIS COBAYE – MAYDAY
In Topics Umfeld produziert Chris Cobaye daraufhin auch erstmals Stücke für andere Künstler und sammelt erste Bühnenerfahrungen, während er seine Leidenschaft zur Musik – parallel zu seinem Studium – vor allem mit Nebenjobs in der Gastronomie finanziert. Längst hat Cobaye zu diesem Zeitpunkt das Interesse von Topics Management auf sich gezogen, welches ihn kurz darauf unter Vertrag nimmt und mit einem Künstlervertrag bei „Goodvibe Music Germany“ ausstattet.
CHRIS COBAYE – PURPLE RAIN (OFFIZIELLES MUSIKVIDEO)
Daraufhin schließt Chris Cobaye sich in seinem Münsteraner Home-Studio ein und macht sich auf die Reise, seinen ganz eigenen Sound zu kreieren. In dieser Phase wird auch der international erfolgreiche Produzent Christoph Bauss aka. Shuko auf ihn aufmerksam, der mit Produktionen für Cro, Zara Larsson, Mark Forster uvm. bereits auf über 50 Gold- und Platinauszeichnungen zurückblicken kann. Auch Shuko und sein Team erkennen Cobayes Potenzial und perfektionieren anschließend sein ohnehin einzigartiges Klangbild.
Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist eine 7-Track-EP mit dem Namen „Guns & Roses“, dessen Songs ihre Inspiration voll und ganz aus dem Hip-Hop schöpfen, zeitgleich aber weit über den Genre-Horizont hinausragen. So integriert beispielsweise die erste Single „Hotel“ ein eingängiges Chaka-Khan-Sample mit einem ordentlichen 80‘s-Vibe in ein modernes, vor Zeitgeist nur so strotzendes Soundbild.
Um diesen Vibe möglichst klar einzufangen, fliegt Cobaye mit seinem Team nach Miami, wo sie für den Videodreh in die neonfarbene Nacht abtauchen. Im Herzen des Sunshine State entstehen direkt weitere Musikvideos zu Songs der EP. Auch hier wird die Hip-Hop-Sozialisation des Münsteraners einmal mehr deutlich: Für „Mayday“ verpasst er Skee-Los „I wish“ ein Update, indem er das Sample in ein modernes Trap-Gewand einbaut. So fallen die Songs ganz im Sinne des EP-Titels mal rougher, mal poppiger aus.
Cobaye lässt keine Zweifel aufkommen, wohin die Reise mit seiner Musik gehen soll: „In den nächsten Jahren will ich in die erste Liga. Und ich werde nicht aufhören, bis es soweit ist!“ Dazu hat der Newcomer mit seinem Debüt „Guns & Roses“ den Grundstein gelegt.
Chris Cobaye „GUNS & ROSES“ (Album) VÖ: 17.08.2018
Album: „GUNS & ROSES“
Label: Goodvibe Music
Genre: Rap/HipHop
Der Master of Horror, JOHN CARPENTER, hat die bevorstehende Veröffentlichung des Original-Soundtrack-Albums für „Halloween“ angekündigt. Das Album erscheint am 19. Oktober via Sacred Bones, zeitglech zum Kinostart des neuen Teils der Kulthorrorreihe.
Cody Carpenter, John Carpenter, and Daniel Davies by Sophie GransardDer neue „Halloween“-Teil ist der erste Film in der Reihe, an dem CARPENTER seit 1982 beteiligt war. Er fungiert als Executive Producer, kreativer Berater und – zusammen mit seinen Mitarbeitern seiner letzten drei Soloalben Cody Carpenter und Daniel Davies – erneut als Komponist. Der neue Soundtrack ist eine Hommage an den klassischen „Halloween“-Score, den CARPENTER 1978 komponierte und aufnahm, als er mit seinem Low-Budget-Meisterwerk und mit seiner ikonischen Synthesizermusik den zeitgenössischen Horrorfilm für immer veränderte.
JOHN CARPENTER KÜNDIGT NEUEN ORIGINAL MOTION SOUNDTRACK FÜR „HALLOWEEN“ AN | ERSCHEINT AM 19. OKTOBER AUF SACRED BONES | AUF EU-TOUR IM HERBSTDer Soundtrack umfasst atmosphärische Synthies, unheimliche Klavierparts und eletronische Percussions. Der musikalische Geist des Originals wurde beibehalten: “We wanted to honour the original Halloween soundtrack in terms of the sounds we used. We used a lot of the Dave Smith OB-6, bowed guitar, Roland Juno, Korg, Roli, Moog, Roland System 1, Roland System 8, different guitar pedals, mellotron, and piano” erklärt Davies. Für CARPENTER fühlte sich die erneute Zusammenarbeit mit Jamie Curtis (Sceam Queen aus der Originalbesetzung) wie ein Homecoming an: “It was great. It was transforming. It was not a movie I directed, so I had a lot of freedom in creating the score and getting into the director’s head. I was proud to serve David Gordon Green’s vision.”
Hört euch die Alumpreview hier an:
Die Band wird im Oktober auf Europatour gehen. Für die Live-Shows wird CARPENTER von einer Band begleitet, die aus seinem Sohn Cody Carpenter (Synthesizer), seinem Patensohn Daniel Davies (Gitarre), John Spiker (Bass), John Konesky (Gitarre) und Scott Seiver (Schlagzeug) besteht.
JOHN CARPENTER live: Oct 10: Amsterdam, NL @ Tivolivredenburg Grote Zaal
Oct 11: Paris, FR @ Salle Pleye
Oct 13: Barcelona, ES @ Auditorium Sitges
Oct 14: La Rochelle, FR @ La Sirene
Oct 16: London, UK @ Eventim Apollo
Oct 18: Newcastle, UK @ Tyne Theatre
Oct 19: Glasgow, UK @ Barrowlands
Oct 21: Manchester, UK @ Albert Hall
Oct 31: Los Angeles, US @ Palladium
Lange war es ruhig um den Münchner Rapper Tilos. Seit seinem letzten Album Release (Boykott) im Mai 2015 ist er untergetaucht. Das hatte zum einen private Gründe. Nach der Fertigstellung und der ganzen Album-Promo von „Boykott“ brauchte er eine kreative Schaffenspause:
„Ich bin ein Independent Künstler. Eine Album Kreation kostet sehr viel Mühe und Zeit. Bis man das fertige Produkt im Shop hat und in der Hand hält, vergeht oft eine Ewigkeit. Nach den ganzen Strapazen brauchte ich erstmal Ruhe.“
Zum anderen hat sich Tilos unabhängig von der Musik selbstständig gemacht und mit einem guten Freund einen Burgerladen eröffnet. Das wiederum hat ihn so stark eingebunden, dass er auch in dieser Zeit weder die Kraft noch die Zeit hatte, musikalisch aktiv zu sein, selbst wenn er wollte.
Die Liebe zur Musik und vor allem zu Deutsch-Rap ist immer geblieben. Nachdem Tilos von der Bildfläche verschwand, sich der ganze Stress legte und die Selbstständigkeit zu einem selbstlaufenden Geschäft wurde, kam der Hunger auf Musik.
TILOS – UTOPISCHES NIVEAU
„Ich habe den inneren Drang verspürt, wieder richtig geile Nummern zu machen und sie den Leuten da draußen zu präsentieren. Ich bin meinen Fans und Begleitern etwas schuldig. Ich habe mein altes Team mobilisiert, meinen Produzenten Zinobeatz angerufen und habe mich im Studio eingeschlossen. Dazu habe ich einen guten Deal bei meinem neuen Plattenlabel Loudbeatz gemacht. Ich bin voller Motivation, habe ein hungriges Team und will mich zu 100% auf Deutsch Rap stürzen.“
Die neue EP ist stabiler Straßenrap für Leute genau aus diesem Umfeld, als auch ein musikalischer Genuss für Rap-Liebhaber und Hip-Hopper. Die erste Single „Utopisches Niveau“ steht stellvertretend für die ganze EP:
„Utopisches Niveau funktioniert wie ein Ventil zum Druck ablassen. Es handelt sich um einen klassischen Representer/Banger. Der Beat hat soviel Power. Ich kündige mich an, die Konkurrenz muss mit mir rechnen. Ich mache meine Stellung im Game klar. Ich haue mit dem Track auf die Kacke. Perfekt für Motivation im Gym, aber auch zum Hängen mit seinen Jungs bei ein paar Joints.“
Musikalisch haben Produzent Zinobeatz und Tilos sich an internationalen Rap- Produktionen aus den Staaten, als auch an französischen Beats orientiert. Sie haben sowohl klassischen Boom bap verwendet, als auch neue modernere Uptempo-Beats mit Trap-Elementen produziert.
„Die Produktion der EP hat sich ziemlich in die Länge gezogen. Das lag vor allem an meinem Perfektionismus. Mehrere Konzepte mussten über den Haufen geworfen werden, bis alles so war, wie ich es wollte. Dazwischen kamen immer wieder Songwritingaufträge rein, die die Arbeit an der EP unterbrachen.“
Das dazugehörige Musikvideo wurde in Tilos‘ Heimat München gedreht und von Videoproduzent Goldyunge umgesetzt.
Mit seiner neuen EP „MOB“ wird Tilos München zurück auf die Rap-Landkarte Deutschlands holen.
